Venturi ist zweifellos das schwarze Schaf der Architektur des späten XNUMX. Jahrhunderts geworden. Dieses Buch ist Teil des Grundes dafür. Es ist eine ziemlich kühne, fast krasse Aussage über den schiefen Fokus der modernen Architektur. Er vergleicht Rom mit Las Vegas, ganz zu schweigen von der Tatsache, dass er postmoderne Ironie in architektonische Perspektiven einführte, von denen die Klassiker und die Moderne wahrscheinlich nicht allzu begeistert waren. Sein symbolischer Relativismus schmälert mehr oder weniger jedes formale Meisterwerk, das jemals gebaut wurde, und er lobt Las Vegas als das ideale architektonische Umfeld für die effiziente Anpassung an die städtische Automobilkultur. Soziale Belange im Rahmen der Stadtplanung fehlen in diesem Text völlig. In gewisser Weise wird Venturis Text von einem vollständigen postmodernen Provokateur geschrieben, der im Alleingang die Hässlichkeit der Architektur "nach der Moderne" rechtfertigt.

Zeichen sind wichtig in Venturis und Browns (seiner Frau Denise Scott Brown) Studie über die Architektur in Las Vegas. Werbetafeln oder diese großen auffälligen Leuchtreklamen, dass Sin City so bekannt ist als symbolische Repräsentation dessen, was ein bestimmtes Gebäude oder eine bestimmte Struktur zu sagen versucht. Hässlichkeit ist hier effizient, weil sie den Wert des Gebäudes darstellt; Was es tut, was darin verkauft wird, wofür die Leute in dieses Gebäude gehen. Venturi fordert das Gewöhnliche über das Schöne bei der Annäherung an eine neue Architektur, weil er der Meinung ist, dass die Zeitspanne dies erfordert. Er drückt es in der folgenden Passage etwas gut aus.

"Warum halten wir die Symbolik des Gewöhnlichen über den dekorierten Schuppen über die Symbolik des Helden über die skulpturale Ente aufrecht? Weil dies nicht die Zeit ist und unsere nicht die Umgebung für heldenhafte Kommunikation durch reine Architektur ist. Jedes Medium hat seinen Tag, und die rhetorischen Umwelterklärungen unserer Zeit - bürgerlich, kommerziell oder privat - werden von Medien stammen, die rein symbolischer, vielleicht weniger statisch und anpassungsfähiger an das Ausmaß unserer Umwelt sind. Die Ikonographie und die gemischten Medien der kommerziellen Architektur am Straßenrand werden den Weg weisen , wenn wir schauen werden. "

Und tatsächlich haben wir. Ich nehme an, dass Schandflecken aus einem bestimmten Grund Schandflecken sind. Venturis Text ist sicherlich einflussreich, auch wenn er datiert ist. Frederic Jameson, ein Denker, der die Leser verwirren musste, was Venturi eigentlich mehr als jeder andere zu sagen versuchte, wurde enorm von ihm beeinflusst. Wir können auch in dieser Art von Argumentation sehen, dass versucht wird, die Lücke zwischen hoher und niedriger Kunst zu schließen, die für die postmoderne Sensibilität so typisch geworden ist. Das Gespenst von Adorno bleibt sicherlich bestehen. Aber vielleicht hatte Venturi etwas Nützlicheres als seine postmodernen Zeitgenossen, etwas Wichtigeres als ein Haufen neomarxistischer Theorien und leerer Gespräche über kulturelle Hegemonie. Es scheint mir, dass er lediglich versucht hat, den Menschen zu zeigen, wie man Hässlichkeit mit einem mitfühlenden Auge neu bewertet. Dieses Buch ist voller Vorschläge, und für mich war es im architektonischen Sinne am wichtigsten, den metaphorischen oder symbolischen Wert dieser Strukturen und ihre Nützlichkeit zu erkennen. Die Ideen des Buches sind zweifellos veraltet, aber seine Relevanz und sein revolutionärer Wert sollten nicht als selbstverständlich angesehen werden.

Goodreads.com listet den einzigen Autor von auf Von Las Vegas lernen als Robert Venturi, aber in der Tat wurde es gemeinsam mit Denise Scott Brown und Steven Izenour verfasst. Seien Sie nicht überrascht, wenn Jack Reacher plötzlich im Hauptquartier von goodreads.com auftaucht und sieht, dass Gerechtigkeit im Namen der übersehenen Autoren geleistet wird. Betrachten Sie dies als eine feste Vorahnung.

Von Las Vegas zu lernen hat für mich genauso funktioniert wie für eine neue Architektur. Die Autoren unterscheiden effektiv zahlreiche Mängel in der Moderne - der Anspruch der Architektur auf objektiver und unveränderlicher Funktionalität, die sinnlose Ablehnung der Nützlichkeit der Ornamentik, die Arroganz der heroischen Architektur, die die fortschrittlichen Ideale des Architekten verwirklichen sollte, aber natürlich , nicht. Meine Lieblingskritik könnte diese gewesen sein (an die ich mich ehrlich gesagt erinnern sollte):

„Mit der Entlassung von Levittown lehnen moderne Architekten, die die Rolle der Sozialwissenschaften in der Architektur charakteristisch gefördert haben, ganze Sätze dominanter sozialer Muster ab, weil sie die architektonischen Konsequenzen dieser Muster nicht mögen.… Als Experten mit Idealen, die Lippenbekenntnisse ablegen Für die Sozialwissenschaften bauen sie eher für den Menschen als für die Menschen - das bedeutet, sich selbst anzupassen, dh ihren eigenen Werten der oberen Mittelklasse zu entsprechen, die sie jedem zuweisen. “

Ich glaube, ich habe dieses Buch vielleicht gemocht, weil es so gut zu meiner eigenen Sensibilität passt - es ist ironisch (sogar unbeschwert), nostalgisch und egalitär. Es möchte in einer Welt realistisch sein, in der Architekten Fantasisten sein können. Es erkennt die Notwendigkeit an, für Menschen so zu bauen, wie sie sind, und sich Menschen nicht so vorzustellen, wie wir sie haben wollen. Und Sie müssen sich fragen, ob Sie wirklich schlauer sind als alle anderen.

Es gab Teile, die nicht gut zu mir passten. Es scheint eine Ausrede zu sein, die sozialen und ökologischen Konsequenzen der Architektur, die sie fördern, zu ignorieren und ihre eigene ethische Verantwortung im Namen des Populismus aufzuheben. Sicher, die Autokultur ist dominant, aber es lohnt sich zu bewerten, ob diese Dominanz in der zukünftigen Entwicklung verstärkt oder bekämpft werden sollte. Und es scheint die Idee der Schönheit als ein edles Ziel zu übersehen, das es wert ist, verfolgt zu werden; das Element der Freude, von dem sie behaupten, die Modernisten hätten es vergessen. Sicherlich gibt es einen Mittelweg zwischen dem Architekten als Übermensch und dem Architekten als leeres Gefäß und zwischen Glas-Stahl-Kasten und Ziegelkasten. Und es überrascht nicht, dass die Autoren manchmal etwas zu intellektuell für ihr eigenes Wohl wirken.

Aber mit diesen Vorbehalten denke ich, dass es hier viel Wert gibt, ein bisschen von dem zurückzubringen, was verloren gegangen ist, als die Modernisten das Badewasser, das Baby und die Badewanne weggeworfen haben. Ich denke, dieser wird für eine Weile bei mir bleiben.

Essentielles Buch 4 dezigners. Ich bin mir nicht sicher, ob es mir besser gefällt als "Komplexität und Widerspruch", aber es ist immer noch ziemlich gut.

Ich war enttäuscht. Ein Teil dieser Enttäuschung ist praktisch; Bei dem Versuch, bei dieser Ausgabe Geld zu sparen, gingen sie zu weit und schrumpften die Illustrationen zu stark, bis ich wirklich nicht mehr sehen kann, was in vielen von ihnen vor sich geht (auf mehreren Seiten befinden sich mehrere winzige s / w-Fotos). mit beschissenem Kontrast).

Und ein Teil meiner Enttäuschung könnte darauf zurückzuführen sein, dass ich mit vielen grundlegenden Argumenten der Autoren vertraut bin - sie sind für mich nicht neu, was nicht wirklich die Schuld dieses Buches ist (andererseits hatte ich diese Reaktion nicht, als ich kürzlich Jane las Jacobs ' Der Tod und das Leben großer amerikanischer Städteund ich bin mit ihren Ideen gut vertraut).

Aber wirklich, vieles davon schien nur langweilig und oberflächlich. In der Tat zeigte ich meinem Mann eine Illustration, und als er den Absatz las, sagte er: "Nun, das sagt wirklich das Offensichtliche aus, nicht wahr?" Und ich konnte nicht streiten.

Musste dies für meinen Kurs Theories of Popular Culture für Englisch lesen. Das Beste an diesem Buch sind die alten Fotos des jetzt "alten" Las Vegas Strip. Ich habe es besonders genossen, die Luftbilder des Streifens von 1979 mit modernen Google Map- und Wiki-Bildern zu vergleichen. Es machte auch Spaß, Venturis Ente und den dekorierten Schuppen kennenzulernen, und unser Lehrer ermutigte uns, unsere eigene Stadt auf ähnliche Architekturtheorie zu untersuchen. Ich habe viel gelernt.

Wirklich brillante und epochale Theorie / Kritik von einem Mann, der sich am Ende, wie so viele brillante Theoretiker, selbst als Mistarchitekt herausstellte.

Ein Buch, das die greifbaren architektonischen Elemente von Las Vegas wunderschön präsentiert und uns aufschlussreiche Einblicke in die Gesamtdarstellung starrer Formen von außen nach innen gibt.

Ich mochte die Aufnahme des "East Coker" des Eliot in das architektonische Design von Las Vegas (ein Gedicht über den Lebenszyklus von der Geburt bis zur Rückkehr - "Mein Anfang ist mein Ende" - ein Gedicht, das von Einsichten der Prediger berührt wird).

„Vielleicht ein passendes Requiem für die irrelevanten Kunstwerke, die heute Nachkommen einer einst bedeutungsvollen modernen Architektur sind, ist Eliots Linie in„ East Coker “.
„Das war eine Art, es auszudrücken - nicht sehr zufriedenstellend
Eine periphrastische Studie in abgenutzter poetischer Weise,
Lassen Sie einen noch mit dem unerträglichen Ringen
Mit Worten und Bedeutungen. Die Poesie spielt keine Rolle '
... '”

§ LAS VEGAS BELEUCHTUNG
"Der Spielraum ist immer sehr dunkel; die Terrasse immer sehr hell.
Aber beide sind eingeschlossen: Ersteres hat keine Fenster und Letzteres ist
offen nur zum Himmel. Die Kombination von Dunkelheit und Einschließung von
Der Spielraum und seine Unterräume sorgen für Privatsphäre, Schutz,
Konzentration und Kontrolle.

Das komplizierte Labyrinth unter der niedrigen Decke
verbindet sich nie mit Außenlicht oder Außenraum.

Dies verwirrt die
Insasse in Raum und Zeit.

Man verliert den Überblick darüber, wo und wann man ist
es ist. Die Zeit ist grenzenlos, denn das Licht von Mittag und Mitternacht ist genau das gleiche.

Der Raum ist grenzenlos, weil das künstliche Licht verdeckt
anstatt seine Grenzen zu definieren (Abb. 51).

Licht wird nicht zum Definieren verwendet
Raum.

Wände und Decken dienen aber nicht als reflektierende Oberflächen für Licht
~ saugfähig und dunkel gemacht.

Der Raum ist geschlossen, aber grenzenlos, weil
seine Ränder sind dunkel. Lichtquellen, Kronleuchter und die leuchtende Jukebox ~ -
Wie Spielautomaten selbst sind sie unabhängig von Wänden und Decken.

Die Beleuchtung ist antiarchitektonisch.

Beleuchtete Baldacchini schweben mehr als in ganz Rom über Tischen im grenzenlosen, schattigen Restaurant des Sahara Hotels. "

3.5 Sterne. Es ist ein Buch, das für jemanden, der Architektur / Architekturgeschichte studiert, sehr hilfreich wäre. Das Konzept der "Ente und des dekorierten Schuppens" ist grundlegend und doch sehr interessant. Die Abbildungen und Tabellen sind allerdings sehr polsisch aus den 60ern und gaben mir viele Rückblenden. Ziemlich interessant.

Nach heutigen Maßstäben veraltet, zu akademisch und nicht aufschlussreich, um es wert zu sein, gelesen zu werden. Historisch bedeutsam wurde mir gesagt

Während Venturi das Offensichtliche ausdrückt, fesselt er die postmoderne Mentalität. Eine Welt, die von dem geprägt ist, was wir verehren, ist eine Welt, in der wir fröhlich leben werden. Kapitalismus und Komfort als Wegweiser und Enten geboren, werde ich bereitwillig mit einer neuen Wertschätzung für die Klebrigkeit von Caesars einen Fuß in Las Vegas setzen.

Der Kurs, auf den ich mich in meiner Rezension von HJ Kunstlers "The Geography of Nowhere" beziehe, ist derselbe Kurs, in dem dieser Text unterrichtet wurde. Da der Kurs jedoch nur 1.0 Punkte betrug und nicht viel Zeit blieb, um alle Texte zu diskutieren, haben wir uns dieses Buch und seine Bilder hauptsächlich angesehen.

Das bringt mich zu dem großen Teil dieses Buches: Es gibt viele Bilder und eine große Auswahl an Schriftarten. Es gibt Blaupausen, Fotografien, Diagramme, Zeichnungen, Diagramme, Zeichnungen, Postkarten auf Planungskarten auf Straßenebene, Gemälde, Arials. Es ist ein verdammter Angriff auf deine Sinne. perfekt. Mein Lieblingseintrag ist auf Seite 69, eine Nachricht des Autorentheoretikers Robert Venturi an das Strip Beautification Committee, die eine Zeichnung eines Abschnitts des Streifens in den Dünen und Verbesserungsvorschläge enthält. Zwischen den beiden Zeichnungen des Dünenquerschnitts und einer Darstellung der "Vulgarität" des Tropicana-Zeichens hat Venturi ein großes NEIN innerhalb eines Kreises gezeichnet, wobei Pfeile auf beide Zeichnungen zeigen. Auf derselben Seite hat er JA in ein Herz neben seinen in Klammern gesetzten Vorschlägen für die Verschönerung von Streifen gezeichnet.

Die Handzeichnungen der Mitwirkenden sind sehr süß. Das ehrgeizige, aber nicht erkennbare Schema der Diagramme der Mitwirkenden ist kein Hindernis und sie machen immens viel Spaß. S. 142, Abb. 118 lautet:

VITRUVIUS:
Eine Festigkeit +
B Ware +
C Freude
____________________
GROPIUS: A + B = C.


Ach nein? Oh ja.

und der Text ist auch bizarr und wirft Sie von Architekturgeschichte und -kritik über Symbole und Zeichen, Ästhetik, Stadtplanung und Aktivitätsmuster herum. Wenn Sie es so weit schaffen, beginnt in Teil II das erste Kapitel EINIGE DEFINITIONEN MIT DER VERGLEICHENDEN METHODE mit drei Epigraphen wie folgt:

"Keine innovative Willenskraft, sondern Ehrfurcht vor dem Archetyp" (Herman Melville)

"Unaufhörliche Neuanfänge führen zu Sterilität" (Wallace Stevens)

"Ich mag langweilige Dinge" (Andy Warhol)


hier hast du es; Ich wage dich, es zu nehmen.

Eine ausgezeichnete, wenn auch manchmal sich wiederholende Arbeit. Einige Highlights:

Indem er sich auf strenge Artikulationen der reinen architektonischen Elemente von Raum, Struktur und Programm beschränkt, ist der Ausdruck der modernen Architektur zu einem trockenen Expressionismus geworden, leer und langweilig - und am Ende unverantwortlich. Ironischerweise hat die moderne Architektur von heute, obwohl sie explizite Symbolik und frivole Applikationsornamente ablehnt, das gesamte Gebäude zu einem großen Ornament verzerrt. Indem es die Dekoration durch "Artikulation" ersetzt, ist es zu einer Ente geworden. (S. 103)

und

Das Vertraute, das ein wenig daneben liegt, hat eine seltsame und aufschlussreiche Kraft. (S. 130)

Nicht ganz so gut wie Komplexität und Widerspruch aber in der Tat besser als die meisten.

Ein ausgezeichneter Startschuss für die Interpretation von Dutzenden von Stadtbesuchern in LA, die sagen, ich verstehe es einfach nicht. Wir haben keine Brooklyn Bridge oder eine berühmte Hafen- oder U-Bahnlinie, die durch die Altstadt führt, aber es gibt einen Charakter, der sich als Stadt identifiziert. Ein Aspirationsantrieb ist weit verbreitet.

Venturi und Scott Brown geben den zugrunde liegenden (kommerziellen) Kräften eine Stimme, die sich der architektonischen / städtischen Einheitlichkeit widersetzen, aber die Landschaft sehr stark infiltrieren, greifbar und durchdringend, um das aufkommende Entwicklungsmuster neu zu bewerten, das intelligenter ist als eine routinemäßige Abschreibung, um sich auszubreiten .

"Kurzfristige Architekturtheorien tendieren zur Idealisierung und Verallgemeinerung der Zweckmäßigkeit. Architektur erfordert auf lange Sicht eher Schöpfung als Anpassung und Reaktion auf fortschrittliche Technologie und ausgefeilte Organisation ... Obwohl Architekten dies nicht erkennen wollten, sind die meisten Architekten Probleme sind zweckmäßig, und je mehr Architekten sich mit sozialen Problemen befassen, desto mehr trifft dies zu. " -p.129

Qualität. Für ein architektonisches Theoriebuch ist es erstklassig. Ich war selbst noch nie in Vegas, aber nachdem ich das gelesen habe, denke ich, dass meine Erfahrung etwas bunt sein würde. Es ist erstaunlich, wie wenige Menschen überhaupt erkennen, was Vegas darstellt. Wie unwissend und egoistisch ist die Gesellschaft geworden? Auch wenn architektonische Symbolik nicht Ihr Ding ist, wird dies Ihre Augen für die Entwicklung unserer Gesellschaft rund um das Automobil öffnen.

Es wäre eine 3.5, wenn halbe Sterne existieren würden. Das Buch macht mehr Spaß als das erforderliche Lesen. Ich habe es kürzlich auf einer Konferenz gesehen, nachdem ich die Autoren vor einigen Jahren über die Auswirkungen des Buches und die Schwierigkeiten der Autoren beim Schreiben sprechen hörte.

Insgesamt ist die Idee interessant, Vegas als Metapher für das Design und die Planung nach dem Zweiten Weltkrieg zu betrachten. Das Buch enthält einige großartige Illustrationen zur Beschilderung und Masse von Gebäuden, die sich gut übersetzen lassen. Insgesamt war es ein guter Nachmittag zu lesen.

"Als moderne Architekten die Verzierung von Gebäuden zu Recht aufgaben, entwarfen sie unbewusst Gebäude, die waren Ornament. [...] Es ist in Ordnung, Bauwerke zu dekorieren, aber niemals Dekorationen zu konstruieren "(163).

Provokatives Zeug und sehr relevant für Grafikdesign, aber ich konnte Ihnen immer noch keine verständliche Definition einer "Ente" geben.

Ich wollte das seit dem College lesen. Jetzt habe ich und es ist eine ehrliche und gründliche Analyse des Zeichensystems, das die Architektur von Las Vegas darstellt. Es geht natürlich nicht darum, was über Vegas gesagt wird, sondern darum, wie man über Architektur denkt und was ein gültiger Gegenstand für die Architekturanalyse ist.

Ein brillanter Primärtext, den jeder Architekturstudent sofort lesen sollte. Er informiert Sie und versetzt Sie auf einen Lernpfad auf höchstem Niveau. Venturis Praxis - Venturi, Scott Brown and Associates - und ihre Herangehensweise an Design sind weltweit führend. Dieses Buch zeigt die Klarheit des Denkens und der Intelligenz, die sie für dieses Streben anwenden.

Obwohl das Lernen aus Las Vegas über 37 Jahre alt ist, ist ein Großteil der Theorie relevant. Venturi und die Kritik der Menschen an modernen Gebäuden beziehen sich auf vieles, was heute noch geschaffen wird. Träger der Flagge für nachhaltiges Design könnten etwas aus dem Lesen dieses Buches und der Anwendung von Ideen über Umgangssprache, Ornamente und dekorierte Schuppen in allen Bereichen der Produktion und Industrie lernen.

Ich bin kein Architekt oder Architekturstudent, daher war mir ein Großteil der Umgangssprache nicht vertraut, und einige der Konzepte gingen mir über den Kopf. Ich musste dieses Buch für einen Theorieunterricht lesen und obwohl ich mit Architektur nicht vertraut bin, war es ein gut geschriebenes Buch voller interessanter Theorien. Ich sehe Gebäude und Schilder definitiv anders.

Designforschung von ihrer besten Seite. Ein überzeugendes Gebiet, großartige Bilder, polemische Texte, überraschende Einsichten. Absichtlich naiv, ohne bevormundend zu sein. Ich habe das gelesen, als wir als Architekturstudent in Vegas waren. Wir sind auf dem alten Strip geblieben. Das Stardust-Schild ist immer noch erstaunlich.

Ich mag die Postmoderne nicht besonders, aber dieses Buch ist eine der besten Kritikpunkte, die ich über moderne Architektur gelesen habe. Die Art und Weise, wie Venturi populäre Dinge versteht, ist ziemlich interessant. Auf jeden Fall lesenswert.

Es wird mir von einem klugen, überanalytischen Studenten am College empfohlen und ist dennoch ein gutes und relevantes Buch für jeden Designstudenten oder Bewohner dieses vapiden Handelsstreifens, den wir Amerika nennen.