Meditationen im Notfall
Meditations in an EmergencyVon Frank O'Hara
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Frank OHara war einer der großen Dichter des XNUMX. Jahrhunderts und zusammen mit so weithin anerkannten Schriftstellern wie Denise Levertov, Allen Ginsberg, Robert Creeley und Gary Snyder ein entscheidender Beitrag zu dem, was Donald Allen die New American Poetry nannte. allein durch seine Vitalität wurde die dominierende Kraft in der amerikanischen poetischen Tradition. Frank OHara wurde in geboren
<------------------------- Mein Kopf ---------------------- ---->
Wir im geheimen Spiel
liebevolle Spiele und Blutergüsse
Unsere Knie mögen Chinas Schuhe
Und so wuchsen sie wie kichernde Tannen ... Bist du zu Weihnachten noch nie gefallen? ... legte meine Finger zärtlich auf deine kalten, müden Augen. Es gibt eine Geographie, die ihre Hände so weit von der Brust entfernt hält und dich weinend wegdrückt. Winden Sie sich und tragen Sie die Frucht des Schreiens. Er tritt in den Spiegel und weigert sich, jemand anderes zu sein, und seine Gäste beobachten, wie die Wellen brechen ... das waren komplizierte Tage.
... den Essequibo in unserem Kanu des Krieges auf und ab paddeln, überschüssige Gondelteile ...
... ein Bündel Armayllis ganz künstlich gebunden. Jane und ich planen! Was für eine Mysteriosabelle! Wenn der Tiger Aspirin in diesen Sonnenuntergang aus Rosen fallen lässt, springt er auf den Tisch und pisst in den Topf, ohne ein Haar der atemlosen Aufmerksamkeit der Blumen zu stören.
Das nächste Mal wird mein Gesicht nicht mit mir kommen ... Ich möchte deine Hände von meinen Hüften nehmen und sie auf die Hüften einer Statue legen, die Freude, grausam zu sein, nie wieder zart eine Träne zu begraben ... ein Eifer für die historischer Blick des Spiegels.
Ich kann nicht einmal einen Grashalm genießen, wenn ich nicht weiß, dass es eine U-Bahn gibt. Ein anderes Zeichen dafür, dass die Menschen das Leben nicht völlig bereuen. Es ist wie ein letztes Kapitel, das niemand liest, weil die Handlung vorbei ist. Leidenschaften werden für Sie zu Türmen.
Jetzt warte ich leise darauf
die Katastrophe meiner Persönlichkeit
wieder schön erscheinen,
und interessant und modern. "
- Was ich von der wegnehmen werde Meditationen.
Ich hatte Schwierigkeiten damit und bin / nicht / normalerweise eine Poesieperson. Ich fand das eine lohnende Herausforderung. Ich werde das Bild der Gondel mit Kriegsüberschuss noch lange tragen. Danke, Matt Weiner.
Immer noch die beste Einführung in O'Hara. Die gesammelten Werke sind sehr unorganisiert und für Neulinge unzugänglich. Ausgewählte Gedichte enthalten einfach nicht den Fluss von O'Haras Originalveröffentlichungen, von denen Meditationen mit Sicherheit die besten sind. O'Haras charakteristische Leichtigkeit der Popkultur kaskadiert nur von Seite zu Seite, selbst die bescheideneren Gedichte wirken sich auf andere und das gesamte Werk aus.
und "Mayakovsky" ist das größte Gedicht, das Mayakovsky selbst nicht geschrieben hat, und das ist es auch.
O'Hara ist DER amerikanische Dichter der Nachkriegszeit und insgesamt der beständigste. Immer mächtig und komplex (widersprüchlich, hehe), während FUN (NY) UND CUTE AND ENDEARING ... er ist dem perfekten amerikanischen Dichter am nächsten, abgesehen von seinem schlechten Kunstgeschmack (AbEx bleck). Aber ich meine, selbst wenn er dumm / albern ist, ist er großartig.
Also ja, wenn Sie wegen Mad Men inspiriert sind, dies zu lesen, ist das großartig! Die Aufnahme dieses Auszugs ist in dieser Episode so perfekt und es ist an der Zeit, dass Dichter der New Yorker Schule mehr Anerkennung finden (und die Leute erwachsen werden und aufhören, Beat zu lesen). O'Hara hat meine Sicht auf Kultur, Liebe, Authentizität und Schreiben wirklich verändert. Ich hoffe, Sie entwickeln eine ähnliche Bindung zu Frank O'Hara und dieser Sammlung.
Ich habe alles verstanden. Sie gehen immer an mir vorbei.
Im nächsten Moment bekommst du ein Gedicht von O'Hara. Die Sonne spricht mit ihm und das Gedicht ist flüchtig und komisch. Kein guter Zeitpunkt, um über eine anthropomorphe Sonne zu sprechen. Das ist ein Notfall, erinnerst du dich?
Ich bin unglücklich. Als ich besonders unglücklich war, fuhr ich mit dem Bus in die Bibliothek und versuchte, Camus zu lesen. Rebell gegen das Absurde? Scheiß drauf. Fick Camus und seinen blöden Trenchcoat.
In Notfällen gibt es keine Offenbarungen. Nur Meditationen.
"Jetzt warte ich leise darauf
die Katastrophe meiner Persönlichkeit
wieder schön erscheinen,
und interessant und modern. "
Und hier bin ich.
Am I to become profligate as if I were a blonde? Or religious as if I were French?
Each time my heart is broken it makes me feel more adventurous (and how the same names keep recurring on that interminable list!), but one of these days there’ll be nothing left with which to venture forth.
Why should I share you? Why don’t you get rid of someone else for a change?
I am the least difficult of men. All I want is boundless love.
Even trees understand me! Good heavens, I lie under them, too, don’t I? I’m just like a pile of leaves.
...
One need never leave the confines of New York to get all the greenery one wishes—I can’t even enjoy a blade of grass unless I know there’s a subway handy, or a record store or some other sign that people do not totally regret life.
...
My eyes are vague blue, like the sky, and change all the time; they are indiscriminate but fleeting, entirely specific and disloyal, so that no one trusts me. I am always looking away. Or again at something after it has given me up. It makes me restless and that makes me unhappy, but I cannot keep them still. If only I had grey, green, black, brown, yellow eyes; I would stay at home and do something. It’s not that I am curious. On the contrary, I am bored but it’s my duty to be attentive, I am needed by things as the sky must be above the earth. And lately, so great has their anxiety become, I can spare myself little sleep.
...
It is easy to be beautiful; it is difficult to appear so. I admire you, beloved, for the trap you’ve set. It's like a final chapter no one reads because the plot is over.
Meine Lieblingsgedichte in der Sammlung waren "An den Hafenmeister", "Gedicht (Die eifrige Notiz an meiner Tür ...)", "Meditationen im Notfall" und "Mayakovsky".
Seine Arbeit ist abwechselnd lustig und traurig. Einige Gedichte sind sehr introspektiv, während andere sich auf das Leben von Prominenten konzentrieren. Ich habe diese Arbeit genossen, wenn auch nicht so sehr wie Lunch Poems.
Siehe diese Bewertung in meinem Blog unter:
http://lifeanepicpoem.blogspot.com/20...
alles vom Wächter,
und die Ranken der Träume
Polizisten erwürgen, die vorbeirennen
zu langsam, um dir zu entkommen,
die rennenden schwindelerregenden Wellen
von Ihrem murmelnden Bedürfnis.
толкова красиво ...
Jedes Mal, wenn mein Herz gebrochen ist, fühle ich mich mehr
abenteuerlich (und wie immer wieder dieselben Namen auf dieser endlosen Liste stehen!), aber eines Tages wird es nichts mehr geben, womit man sich weiter wagen könnte.
Ich bin bewegt von der Vielzahl Ihrer Intelligenz und manchmal, wenn ich zurückkehre, werde ich zum Meer - verliebt in Ihre Geschwindigkeit, Ihre Schwere und Ihren Atem
In Krisenzeiten müssen wir alle immer wieder entscheiden, wen wir lieben.
Es ist, als würde ich ein Pferd auf meinen Schultern tragen
und ich konnte sein Gesicht nicht sehen. Seine eisernen Beine
häng dich zu beiden Seiten von mir auf die Erde
wie der Triumphbogen am Washington Square
Ich würde gerne jemanden mit ihm schlagen
aber ich kann ihn nicht von meinen Schultern nehmen, er ist wie abends.
*
Ich bin bewegt von der Vielzahl Ihrer Intelligenz
und manchmal, wenn ich zurückkehre, werde ich das Meer
verliebt in deine Geschwindigkeit, deine Schwere und deinen Atem.
*
Jetzt warte ich leise darauf
die Katastrophe meiner Persönlichkeit
wieder schön erscheinen,
und interessant und modern.
Das Land ist grau und
braun und weiß in Bäumen,
Schnee und Lachhimmel
immer abnehmend, weniger lustig
nicht nur dunkler, nicht nur grau.
Es kann der kälteste Tag von sein
das Jahr, woran denkt er?
Das? Ich meine, was mache ich? Und wenn ich das tue,
vielleicht bin ich wieder ich selbst
Jetzt warte ich leise darauf
die Katastrophe meiner Persönlichkeit
wieder schön erscheinen,
und interessant und modern.
Nicht jedes Gedicht ist fatalistisch oder dunkel, aber selbst in den schönen und subtilen Beschreibungen ist eine Traurigkeit und ein Gefühl, in einer Welt verloren zu sein, die keinen Sinn ergibt.
Letzte Nacht in der warmen Frühlingsluft während ich war
Ich habe meine Tirade gegen jemanden angezündet, der das nicht tut
Interesse
Ich, es war die Liebe zu dir, die mich gesetzt hat
Feuer, und ist es nicht seltsam? für in Räumen voller
Fremde meine zärtlichsten Gefühle
winden und
trage die Frucht des Schreiens. Streck deine Hand aus,
ist nicht da
plötzlich ein Aschenbecher da? neben
das Bett? Und jemand, den du liebst, betritt den Raum
und sagt würde nicht
Du magst die Eier ein wenig
heute anders?
Und wenn sie ankommen, sind sie es
einfach nur Rührei und das warme Wetter
hält."
„Wir haben die Wände abgestaubt ... und hat es nicht alle bewegt, die dich gesehen haben? Die Dächer fallen auseinander wie der Applaus von rauen, langgenagelten, intimen, durch Küsse aufgerauten Händen. Finger atemloser als eine Zunge, die in der Stunde des Sonnenlichts am frühen Morgen auf die Lippen gelegt wurde, bevor der Nebel vom Meer hereinrollt; und da draußen ist alles turbulent und grün. “
„Ganze Tage und später ihre Jahre würden vergehen, während ich an nichts anderes dachte, als an Dunkelheit, die wie eine Brücke gegen den Himmel driftet. Tag für Tag suchte ich träumerisch seine Melancholie, seine Suche ... und auf meinem verlängerten Nacken murmelte sein Kuss wie eine Wunde. “
„Die Blätter fielen wie Tortenteller um ihn herum. Die Sterne fielen eins nach dem anderen in seine Augen und verbrannten. Er ging weiter zu seltsamen Hügeln, wo die Steine noch warm von den Füßen waren, und dann weiter und weiter. An seinen Knien waren Wolken. “
„Er geht auf dem blauen Teppich auf und ab. Es ist das Ende des Sommers und das Ende seiner Ausflüge in die Sonne. Er kann jetzt seine Augen schließen, als ob sie müde Blumen wären. “
„Wenn ich diese Bäume jemals sinnvoll finden will, muss ich dich an der Hand haben. So wie es ist, strecken sie staubige Finger in einen dunklen Himmel. “
Die Opale verstecken deine Lider, während du schläfst ... um neun Uhr. Und Locken fallen träge in Richtung gähnendes Gummiband, Bräune, deine Hand drückt all diesen aufrührerischen schwarzen Schlaf in die ruhige Form des Tageslichts. Dein vulkanisches Fleisch verbirgt alles. “
„Und ich scheine mit dem, was ich nur berühre, vertraut zu sein. Ich bin froh, dass der Stein schwer ist und dass er sich in meinem Herzen gut anfühlt. Schreiben wir lange Briefe über große Themen, Fischsandwiches, Eiersandwiches und Käse. Ich esse viel, damit ich mich nicht betrinke, und dann trinke ich viel, damit ich aufgeregt bin, und dann bin ich weggegangen. Ich weiß nicht, wo oder mit wem und ich kann mich nicht an wen erinnern, außer dass ich Ich bin mit meiner Papiertüte zurück und das nächste Mal wird mein Gesicht nicht mit mir kommen. "
„Ich schluchze, gehe auf meinem Herzen. Dann kann ich nachdenklich die Gerechtigkeit deiner Gefühle für mich betrachten und meine eigene Liebe zu dir als schön betrachten. Ich würde dich niemals betrügen und sagen "es ist unvermeidlich!" Es ist kaum natürlich. Aber wir fahren zusammen wie zwei Schlachtschiffe, die sich von der Flotte entfernen. Ich bin bewegt von der Vielzahl Ihrer Intelligenz und manchmal, wenn ich zurückkehre, werde ich zum Meer - verliebt in Ihre Geschwindigkeit, Ihre Schwere und Ihren Atem. “
„Nimm meine klaren großen Augen in dein Herz und pumpe dann meine klaren großen Augen durch deinen Blutkreislauf und! Steck meine klaren großen Augen auf deine Füße, es ist kalt. “
„Jedes Mal, wenn mein Herz gebrochen ist, fühle ich mich abenteuerlustiger, aber eines Tages wird es nichts mehr geben, mit dem ich mich weiter wagen könnte. Warum sollte ich dich teilen? Warum werden Sie zur Abwechslung nicht jemand anderen los? Ich bin der am wenigsten schwierige Mann. Alles was ich will ist grenzenlose Liebe.
Sogar Bäume verstehen mich! Mein Gott, ich liege auch unter ihnen, nicht wahr? Ich bin wie ein Haufen Blätter. - Ich kann nicht einmal einen Grashalm genießen, wenn ich nicht weiß, dass es eine U-Bahn oder einen Plattenladen oder ein anderes Zeichen dafür gibt, dass die Menschen das Leben nicht völlig bereuen. Es ist wichtiger, die am wenigsten aufrichtigen zu bekräftigen; Die Wolken bekommen so wie sie sind genug Aufmerksamkeit und sogar sie ziehen weiter vorbei. Wissen sie, was sie vermissen? Ähhh.
Meine Augen sind vage blau wie der Himmel und verändern sich ständig; Sie sind wahllos, aber flüchtig, völlig spezifisch und illoyal, so dass mir niemand vertraut. Ich schaue immer weg. Oder noch einmal bei etwas, nachdem es mich aufgegeben hat. Wie soll ich eine Legende werden, meine Liebe? Ich habe es mit Liebe versucht, aber das verbirgt dich im Busen eines anderen und ich springe immer wie der Lotus daraus hervor - die Ekstase, immer hervorzubrechen! Es ist leicht, schön zu sein; es ist schwierig, so zu erscheinen. Ich bewundere dich, Geliebte, für die Falle, die du gestellt hast. Es ist wie ein letztes Kapitel, das niemand liest, weil die Handlung vorbei ist. “
„Ich nehme das für mich und du nimmst den Faden meines Lebens zwischen deinen Zähnen auf. Ich nehme die Nahrung seiner blassgrünen Augen auf, aus denen ich verhindern werde, dass Blumen wachsen, deine Blumen. “
„Ein plötzlicher Tiefgang erinnert dich an die Schwerkraft
und deine Position in Bezug auf die menschliche Liebe. Aber
Hier sind die Götter, spekulierend, amüsiert.
Sobald Sie hilflos sind, sind Sie frei, können Sie glauben
Das? Niemals zum traurigen Kampf eines Gesichts erwachen?
immer über eine unpersönliche Weite zu reisen,
für immer aus sein, weder in noch für! Gibt es genug Geschwindigkeit? Und stürzend,
du gibst alles auf, was du dir selbst gemacht hast,
das Reich deines Selbstsegelns, denn du musst aufwachen
und atme deine Wärme in diesem geliebten Bild
ob es tot ist oder nur verschwindet,
als der Raum verschwindet und deine Singularität. “
„Du lächelst und drückst den Abzug. Ängste und Feindseligkeiten, Flammen und Nahrung aufgrund theoretischer Überlegungen und der eifersüchtigen Spiritualität des Abstrakten. “
„Der Wind wird dir die Haare auswaschen, meine Lieben. Leidenschaften werden für Sie zu Türmen. Ich werde ohne dich solche Angst haben ... aber als du in der Nähe gelacht hast, haben mich die Monster wie ein Plattenspieler ignoriert. “
"Ich liebe dich. Ich liebe dich, aber ich wende mich meinen Versen zu
und mein Herz schließt sich wie eine Faust. Wörter! Sein
krank wie ich krank bin, ohnmächtig, roll deine Augen zurück, ein Teich, und ich werde auf meine verwundete Schönheit starren, die bestenfalls nur ein Talent für Poesie ist. Kann nicht gefallen, kann nicht bezaubern oder gewinnen. Das ist lustig! Da ist Blut auf meiner Brust, oh ja, ich habe Ziegel getragen
Was für ein lustiger Ort zum Bersten! Jetzt warte ich leise auf die Katastrophe meiner Persönlichkeit
wieder schön und interessant und modern zu wirken.
In der zweiten Staffel von WahnsinnigeDon Draper, der im Chaos seiner eigenen Identität versunken ist, rezitiert diese Zeilen aus "Mayakovsky", dem letzten Gedicht in diesem Buch:
Jetzt warte ich leise darauf
die Katastrophe meiner Persönlichkeit
wieder schön erscheinen,
und interessant und modern.
Frank O'Haras Gedichte müssen nicht warten - leise oder auf andere Weise. Es ist immer schön und interessant. Und sechzig Jahre später scheint es auch noch modern zu sein.
Die meisten Versliebhaber des 20. Jahrhunderts würden, wenn sie gefragt würden, welcher Dichter aus der Mitte des Jahrhunderts das Erbe von Whitman geerbt hat, Allen Ginsberg wählen, die ikonische Verkörperung der Beats. Aber meine Stimme geht an Frank O'Hara von der New York School.
Ginsberg liebte Whitman, übernahm sowohl seine langen Listen als auch seine langen Verszeilen und zog selbstbewusst den Whitmanesque-Mantel des amerikanischen Propheten an - halb Seifenkistenschreier und halb hinduistischer Heiliger -, der den menschlichen Körper, die alternative Sexualität und die wimmelnde Vielfalt der Amerikaner feiert Straße. Trotz seines Segens im Guru-Stil und seines Hipster-Humors sind Ginsbergs Gedichte immer noch von einer alten - wenn auch synkopierten - hebräischen Melancholie durchdrungen, als hätte der Prophet Jeremiah einen Auftritt mit einer coolen Jazzband beendet.
Frank O'Hara hingegen schreibt Verse voller Optimismus. Er feiert die gleichen Dinge, die Ginsberg tut, aber im Gegensatz zu Ginsberg - und wie Whitman - taucht er in jeden Moment und in jedes Detail ein und genießt freudig die Möglichkeiten für pure Sensation und leidenschaftliche Freundschaft, die New York zu bieten hat. (Ich vermute, dass Frank mit dem Umhang eines Propheten einfach zusammengebrochen wäre, hilflos vor Lachen.)
O'Hara, in Massachusetts aufgewachsen und katholisch ausgebildet (eine Kirche, die er in einem seiner Gedichte als „bestenfalls eine überaus feierliche Einführung in die kosmische Unterhaltung“ beschreibt), arbeitete während des Zweiten Weltkriegs als Sonartechniker der Marine Harvard auf der GI Bill und suchte schließlich sein Glück in New York City. Er bekam einen Job bei MOMA - zuerst verkaufte er Postkarten im Geschenkeladen, später als Kurator für Malerei - und warf sich in den sozialen Wirbel der New Yorker Kunstszene.
Als hingebungsvoller Freund und produktiver Liebhaber stellte er den Malern Dichter vor (und umgekehrt) und schwelgte in persönlicher und künstlerischer Freiheit. O'Hara mag drei Jahre vor den Unruhen in Stonewall gestorben sein (der Tod eines Dichters: von einem Auto auf Fire Island überfahren, wo keine Autos erlaubt sind), aber er lebte weit vor seiner Zeit in einer kleinen, befreiten Enklave. Und seine Liebe zu seiner Welt und seine Liebe zu New York City strahlen in jeder Zeile, die er schrieb.
Obwohl diese Sammlung von 1957 diejenige ist, unter der ihn die meisten seiner Zeitgenossen kannten, kam sie vor seiner gesprächigeren, umgangssprachlicheren „Personismus“ -Periode vor Donald Allens revolutionärer Anthologie Die neuen amerikanischen Dichter (1960) proklamierte ihn als Leiter der New York School und vor seinem kleinen City Lights-Buch Gedichte zum Mittagessen (1964) wurde veröffentlicht, ein Buch, das viele seiner bekanntesten Stücke enthält.
Trotzdem zeigt dieser frühere Band O'Hara einen guten Vorteil. Seine Gedichte besitzen die charakteristischen O'Hara-Tugenden - den Gesprächston, die manische Begeisterung, den sanften Humor, den Namenstropfen -, aber da die Inspiration hier mehr Rimbaud als Mayakovsky ist, sind diese Gedichte großartig, oft verblüffend surrealistisch. Im Gegensatz zu vielen surrealistischen Gedichten zeigen diese Stücke jedoch den Respekt eines Malers vor der Form: Jede empörende Improvisation wird kunstvoll auf die Leinwand des einzelnen Gedichts gelegt.
4
Now I am quietly waiting for
the catastrophe of my personality
to seem beautiful again,
and interesting, and modern.
The country is grey and
brown and white in trees,
snows and skies of laughter
always diminishing, less funny
not just darker, not just grey.
It may be the coldest day of
the year, what does he think of
that? I mean, what do I? And if I do,
perhaps I am myself again.
*
Sleeping On The Wing
...
Curiosity, the passionate hand of desire. Dead,
or sleeping? Is there speed enough? And, swooping,
you relinquish all that you have made your own,
the kingdom of your self sailing, for you must awake
and breathe your warmth in this beloved image
whether it's dead or merely disappearing,
as space is disappearing and your singularity.
Als ich O'Haras Namen neben dem von Allen Ginsberg sah, musste ich zugeben, dass ich nicht gerade begeistert war. Trotzdem gefiel mir die Poesie des ersteren mehr als die von Herrn Ginsberg und ich würde wahrscheinlich ein anderes seiner Bücher ausprobieren. In seiner Ode an New York City gab es einige Juwelen, die ich mochte, ein paar Zeilen, mit denen ich mich identifizierte. Seine Liebe zur Stadt, die Idee, einen Ort so sehr zu lieben, wie unverbunden er auch mit mir ist, ist irgendwie herzerwärmend.
Jan 27, 19
* Auch auf mein Blog.
Versuchen Sie dies als Test: "Das ist lustig! Da ist Blut auf meiner Brust / oh ja, ich habe Ziegel getragen / was für ein lustiger Ort zum Aufbrechen! / Und jetzt regnet es auf dem Ailanthus / als ich auf das Fenster trete Felsvorsprung / Die Spuren sind rauchig und / glitzern vor Leidenschaft fürs Laufen / Ich springe in Blätter, grün wie das Meer. "
Verstehst du, was ich meine? Das ist wie das Lesen der Rückseite einer Müslischachtel für Fortgeschrittene, aber für Nicht-Fortgeschrittene ist das wie das Lesen moderner Gedichte.
Andere Leute, die diese Gedichte nicht lesen sollten: jemand namens Jane Freilicher. Sie scheint die Muse zu sein, die für Frank O'Haras Abstieg in einen schwierigen, wenn auch untertriebenen Wahnsinn verantwortlich ist.
Wenn jemand sagt, dass er diese Gedichte mag, fragen Sie ihn, was ihm gefallen hat. Sie werden wahrscheinlich die Zeile sagen: "Jetzt warte ich ruhig darauf, dass die Katastrophe meiner Persönlichkeit wieder schön und interessant und modern erscheint." Lassen Sie sich von diesen nicht fortgeschrittenen Posern nicht täuschen. Sie sind wirklich Fans der Show Mad Men. Don Draper liest diese Zeilen aus dem letzten Gedicht der Sammlung. Sie täuschen es vor. Don Draper ist fortgeschritten. Die Fans der Show sind nicht unbedingt fortgeschritten. Sie mögen vielleicht adrette Fäden und Tom Collins und Lucky Strikes.
Sowieso
Jedes Gedicht hat eine besondere Fackel der reinen Energie der 1960er Jahre. Nachdem ich diese Ära relativ detailliert studiert habe, kann ich immer noch nicht genau sagen, was mich genau reizt ... Es gibt ein bestimmtes Gefühl der Ambivalenz, das gelegentlich am Abgrund der Depression verweilt, vermischt mit der unzusammenhängenden Verwirrung, die ich machen würde am stärksten mit The Great Gatsby von F. Scott Fitzgerald verbunden.
Leider habe ich keine tiefen oder interessanten Gedanken zu dieser Sammlung. Ich würde es jedem empfehlen, von dem ich wusste, dass er sich für Poesie interessiert - aber wie gesagt, ich kann nicht anders, als das Gefühl zu haben, dass etwas für mich verloren geht und kein Kind der Zeit ist.
O'Haras Welt ist weniger poliert, aber immer noch einfallsreich. Im Meditationen ... Die Schrecken der Arbeiterklasse der 50er Jahre und die bevorstehende Revolution der 60er Jahre sind nur im Nachhinein sichtbar. Schock und Ekel sind - im Gegensatz zu Bukowski - gedämpft und Vulgarität wird nur angedeutet. Jetzt verstehe ich, was Menschen meinen, wenn sie diesen Schreibstil als vergleichbar mit Jazz bezeichnen.
Meine Lieblingsarbeit in dem Buch ist "For James Dean", eine Ode an Hollywoods Sadismus (und glaube nicht, dass Hollywood nicht wir sind). In diesem Gedicht weist O'Hara auf unsere Gewohnheit hin, das Leben unserer lebhaftesten Männer und Frauen zu vergöttern. "Er [James Dean] hat gegen deine Luftwand geschlagen, deine Hybris ..." Für O'Hara war Dean ein Prophet des kommenden Zeitalters, vielleicht sogar sein Messias, und ein notwendiges Opfer für den Konsum der Unterhaltungswelt.
I take this
for myself, and you take up
the thread of my life between your teeth,
tin thread and tarnished with abuse,
you still shall hear
as long as the beast in me maintains
its taciturn power to close my lids
in tears, and my loins move yet
in the ennobling pursuit of all the worlds
you have left me alone in, and would be
the dolorous distraction from
while you summon your army of anguishes
which is a million hooting blood vessels
on the eyes and in the ears
at that instant before death.
Die meisten Gedichte in Meditationen… fordern ein Zurücksetzen des abgestandenen Lebens der 50er Jahre. O'Hara sagt in gewissem Sinne, dass wir gegen die Strömung gekämpft haben und alles, was wir tun müssen, ist loszulassen - zurückfallen und uns entspannen. Wie er in "River" sagt, müssen wir nur "auf diese brutale Zärtlichkeit zurückfallen, die mich langweilt, die mich wie einen Sklaven hält ... auf das offene Fleisch der Welt". Auch in Auf dem Flügel schlafen:
And, swooping,
you relinquish all that you have made your own,
the kingdom of your self sailing, for you must awake
and breathe your warmth in this beloved image
whether it’s dead or merely disappearing,
as space is disappearing and your singularity.
Die letzte und beste Arbeit in dem Buch ist "Mayakovsky", eine andere Ode, aber eine mit mehr Selbstreflexion als Tribut. Die letzten Strophen fassen den gesamten Band und O'Haras Schreiben als Ganzes zusammen. Sie geben den Wunsch einer Generation an, aber auf individueller Ebene.
Now I am quietly waiting for
the catastrophe of my personality
to seem beautiful again,
and interesting, and modern.
The country is grey and
brown and white in trees,
snows and skies of laughter
always diminishing, less funny
not just darker, not just grey.
It may be the coldest day of
the year, what does he think of
that? I mean, what do I? And if I do,
perhaps I am myself again.
Frank, hilf mir: "Ich bin hauptsächlich mit der Welt beschäftigt, wie ich sie erlebe, und zu Zeiten, in denen ich lieber tot wäre, hat mich der Gedanke, dass ich nie wieder ein Gedicht schreiben könnte, bisher aufgehalten."
einstellen. Es ist wie ein letztes Kapitel, das niemand liest, weil die Handlung vorbei ist. "
!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
"Ich bin der am wenigsten schwierige Mann. Alles was ich will ist grenzenlose Liebe."
Wie können Sie nicht zumindest eine zusätzliche Pause einlegen, um die Schönheit und die rohen Emotionen dieser Linien zu genießen?
Each time my heart is broken it makes me feel more adventurous (and how the same names keep recurring on that interminable list!), but one of these days there’ll be nothing left with which to venture forth.
Why should I share you? Why don’t you get rid of someone else for a change?
I am the least difficult of men. All I want is boundless love.
Even trees understand me! Good heavens, I lie under them, too, don’t I? I’m just like a pile of leaves.
- Meditations in an Emergency
Die Sammlung ist jemandem namens Jane gewidmet, an den viele der Gedichte gerichtet zu sein scheinen. In der Tat nehmen viele der Gedichte, in denen Jane erwähnt wird, einen Gesprächston an. Frank und Jane scheinen gute Freunde zu sein, die frei und offen sprechen können. Der Leser kann nicht anders, als sich zu fragen, wer Jane ist ... Höchstwahrscheinlich ist sie Malerin Jane Freilicher, mit dem Frank O'Hara eng befreundet war.
Der Leser könnte sich auch fragen, warum einige der Gedichte einfach "Gedicht" heißen. Die Dichter der New York School richteten sich mit den Malern des abstrakten Expressionismus aus. So wie die Maler des abstrakten Expressionismus es versäumt haben, ihre Bilder zu benennen (stattdessen Titel wie z Nr. 5 und Nr. 61), so benennen auch die Dichter der New York School ihre Gedichte "Poem" (obwohl viele der nachfolgenden New Yorker Dichter Frank O'Hara selbst nachahmten und nicht die abstrakten Expressionisten).
Es gibt Aspekte des Gedichts "Jane Awake", die mich an die Texte von Bob Dylan erinnern ...
your volcanic flesh hides
everything from the watchman,
and the tendrils of dreams
strangle policemen running by
too slowly to escape you,
the racing vertiginous waves
of your murmuring need. But
he is day's guardian saint
that policeman, and leaning
from your open window you ask
him what to dress to wear and
to comb your hair modestly,
for that is now your mode.
Only by chance tripping on stairs
do you repeat the dance, and
then, in the perfect variety of
subdued, impeccably disguised,
white black pink blue saffron
and golden ambiance, do we find
the nightly savage, in a trance.
- Jane Awake
Außerdem erinnert mich der Abschnitt "Fanny Brown" in "Meditationen im Notfall" an Abschnitte aus Bob Dylans Roman TARANTULA. Dylan wurde von den Beat-Autoren und City Lights-Dichtern beeinflusst (O'Hara veröffentlichte seine LUNCH POEMS mit City Lights), und ich habe festgestellt, dass diese Sammlung eine starke Demonstration von Dylans Schuld gegenüber diesen Dichtern ist. Es zeigt sich sogar in Dylans Verwendung des Namens Jane in seinen Texten. Zwar hat Bob Dylan in seinem Leben vielleicht eine Jane gekannt, aber ich glaube, er verwendet "Jane" so, wie die Leser von William S. Burroughs "Johnny" verwenden (wie in Patti Smiths "Pferde / Land der tausend Tänze").
Zwei Zufälle: Ich habe die Sammlung im Januar gelesen, ohne zu wissen, dass die Sammlung ein "Gedicht im Januar" enthielt. Ich habe die Verfilmung von Bertolt Brecht gesehen Dreigroschenoper in der Nacht vor dem Lesen dieser Sammlung, die ein Gedicht namens "The Threepenny Opera" enthielt, das sich eher auf den Film als auf das Stück bezieht.