Bryan Peterson ist ein wahrer Lehrer und Entertainer und schreibt, als würde er die Schüler durch einen unterhaltsamen Vorlesungskurs über Fotografie führen. Er führt Sätze ein, die er immer wieder verwendet, damit Sie als Schüler beginnen, die Antworten einzugeben, bevor er fertig ist. er erklärt knifflige technische Details durch eine denkwürdige Metapher; Er verbindet die Theorie mit seiner eigenen Fotografie und zeigt uns, wo und warum er gemessen hat. In der Mitte des Buches fühlen Sie sich wie ein Student im zweiten Semester, der alle Witze im Voraus ausfüllt und glücklich davonschnappt und die zusätzlichen Details aufgreift, die Sie zuvor verpasst haben.

Es machte mich schwindlig, dieses Gefühl, und ich musste lachen und dem Buch dankbar einen Kuss geben, als ich merkte, was passiert war. Ich hatte es bekommen. Ich verstand Belichtung; Verschlusszeit und Blende waren für mich keine Rätsel mehr. Schärfentiefe kein Problem; Lichtmessung, ein Kinderspiel!

Brennweite übersprang er komplett und eilte durch Filter, als würde die Glocke läuten, aber für eine Erklärung und Einführung in die Belichtung und das Erweitern meiner Kamerafähigkeiten gebe ich diesem Buch 5 Sterne.

Ein paar Gedanken:

1) Nicht die Schuld des Buches, aber ich wusste bereits viel (vielleicht 50%) des Materials.

2) Es hat schöne Fotos mit Erklärungen, wie jedes gemacht wurde. Das war sehr nützlich.

3) Das Schreiben ist mies, mit dummen und nicht hilfreichen Analogien. ISO ist wie Eimer unter einem fließenden Wasserhahn? Und dumme Versuche des Humors oder etwas Ähnliches: Der Autor isst keine Donuts, aber er isst Bagels und verwendet deshalb manchmal einen Ringblitz. Kapiert? Bagels sind rund und ein Ringblitz ist rund. Gut.

4) Der Ton kommt oft defensiv oder versucht zumindest, seinen Standpunkt zu rechtfertigen (z. B. WB auf "Bewölkt" als Standard setzen). Interessant ist auch, wie er die Bedeutung des Lichts beim Fotografieren herunterspielt. Es kommt heraus wie: "Hey, jeder sagt, Licht ist das Wichtigste in der Fotografie. Nun, das ist es nicht! Blende und Verschlusszeitsteuerung machen ein großartiges Foto aus. Licht ist zweitrangig. Alle anderen Typen haben ihre Prioritäten durcheinander gebracht. "" Dies ist natürlich kein direktes Zitat, aber ich bin mit diesem Gefühl davongekommen.

Ich konnte dieses Buch nicht weglegen! Ich habe fast alles in einer Sitzung gelesen. Ich bin ein sehr Amateurfotograf und habe so viel aus diesem Buch gelernt. Ich habe den Wert der manuellen Einstellung und die richtige Verwendung gelernt. Ich habe gelernt, wo man Licht messen kann. Ich hatte keine Ahnung, dass es ein Problem gab, Licht von schwarzen und weißen Bildern zu messen. Ich habe viele Einblicke in kreativ komponierte Bilder und deren Herstellung gelernt. Sehr informativ und übersichtlich. Einfach zu verstehen.

ich kaufte Belichtung verstehen aus einem Buchkatalog, den ich abonniere. Ich habe eine kleine Sammlung von Fotobüchern, die sich hauptsächlich auf Informationen beziehen, und dies schien eine gute Sammlung zu sein, um sie in die Regale zu stellen.Das ist Bryan PetersonÜberarbeitete Ausgabe mit dem Untertitel "Wie man großartige Fotos mit einem Film einer Digitalkamera macht". Ich habe jahrzehntelang Filme gedreht und bin erst vor wenigen Jahren auf digital umgestiegen. Ich war bereit für weitere Tipps, wie ich das Beste aus meinen pixeligen (vielleicht pixeligen :-)) Bildern herausholen kann.Das Buch hat uns nicht enttäuscht. Peterson präsentiert schöne Beispiele mit gut geschriebenem Text. Ich fand es auch gut, dass er betonte, wie man das Bild richtig macht, wenn man es aufnimmt, und sich nicht auf Fotomanipulationsprogramme verlässt, um Korrekturen vorzunehmen. Obwohl einige der Informationen sehr einfach zu sein schienen, schätzte ich es, die Informationen, die ich bereits kannte (oder dachte), aus einer neuen Perspektive zu erhalten - Teil des Lernprozesses, nach dem ich mich sehne.Empfohlen sowohl für fotografische Neulinge als auch für erfahrene Shutterbugs.
Meine Fotokunst

Die meisten von uns Anfängern kennen die Grundlagen der Belichtung> wie sich Verschlusszeit, Blende und ISO auf die Belichtung auswirken können. Aber wir als Anfänger haben wenig Ahnung, wie wir das bekommen können richtigen Exposition. Und wenn es um den kreativen Aspekt geht, sind wir uns dessen nicht bewusst. Dieses kurze, aber reichhaltige Buch behandelt viel über die Belichtung und wie Sie die verschiedenen Aspekte zu Ihrem kreativen Vorteil nutzen können. Die enthaltenen Fotos und das entsprechende Szenario sowie die Entscheidungen, die er in diesem Szenario getroffen hat, lassen uns wissen, was einem professionellen Fotografen bei der Aufnahme durch den Kopf geht.

Ein Muss für Anfänger.

Dies war ein ausgezeichnetes Buch für Anfänger. Es ist auch ein großartiges Buch für erfahrene. Es ist nutzlos für einen Profi oder fortgeschrittenen Amateurfotografen. Der Autor gibt eine sehr leicht verständliche Methode an, um die richtige "kreative" Belichtung auf jeder Kamera zu erzielen. Er erklärt die drei wichtigsten Aspekte und deren Verwendung. Sie sind ISO, Blende und Verschluss. Er erklärt den Weißabgleich. Er erklärt die Verwendung des Blitzes. Er sagt dir, wie man misst. Er hilft Ihnen wirklich dabei, den "Auto" -Modus nicht mehr zu verwenden.

Ich wusste bereits, dass eine kleinere Blende eine größere Schärfentiefe ergibt und umgekehrt, aber der Autor machte es mir viel bequemer zu wissen, welche Blende in welcher Situation verwendet werden soll. Er erklärt, wie er die Blendeneinstellungen von f / 8 und f / 11 nennt und wann Sie die verwenden möchten und warum.

Es ist wirklich ein ausgezeichnetes Buch zum Verständnis der Belichtung, das das Herzstück eines guten Fotos ist.

Der Grund, warum ich ihm keine fünf Sterne gegeben habe, ist, dass einige Dinge beschönigt und einige Dinge nicht so gut erklärt wurden, wie ich es mir vorgestellt hatte. Wohlgemerkt, sie waren größtenteils minderjährig.

Ich denke zum Beispiel, er hätte ein wenig über das geeignete Objektiv für verschiedene Situationen erklären können. Er macht das ein wenig, aber ich denke, es wäre schön gewesen, wenn er in derselben Situation verschiedene Objektive verwendet und die Fotos wie mit Weißabgleich und Blende verglichen hätte. Als Beispiel hatte ich ein Problem damit, Leute zu erschießen, die sich in einem Innenbereich bewegen. Die Verwendung eines Objektivs mit Hauptfokus (kein Zoom) mit niedrigerer Blende würde diese Situation verbessern. Sicher wird es das Problem nicht heilen. Manchmal hat man einfach nicht das Licht, um zu tun, was man will, aber er hat das nicht einmal erwähnt. Ich denke, er hätte einen ganzen Abschnitt nur für Objektive haben können.

Es schien, dass fast alle seine Aufnahmen mit einem Tri-Pod gemacht wurden. Es gab eine kurze Erklärung, wonach in einem Tri-Pod gesucht werden sollte, aber ich denke, er hätte damit eingehender umgehen können. Ja, es hängt nicht direkt mit der Belichtung zusammen, aber angesichts seiner starken Nutzung des Tri-Pods hätte es meiner Meinung nach in das Thema gepasst.

Er erwähnte, dass er das Histogramm für stark überbewertet hielt und sagte nichts mehr darüber. Ich werde diese Informationen woanders suchen müssen.

Er erklärt ein bisschen über HDR-Fotografie. Dies steht für einen hohen Dynamikbereich und umfasst das Kombinieren mehrerer Fotos desselben Motivs in unterschiedlichen Einstellungen, um ein einzelnes Foto mit mehr Details oder besonderen Eigenschaften zu erhalten, die mit einem einzelnen Foto nicht erreicht werden können. Während dieser Diskussion erwähnte er die Verwendung von Belichtungsreihen an der Kamera. Ich habe davon gehört, aber ich habe keine Ahnung, was das bedeutet. Ich hatte gehofft, dass er das erklären würde.

Er erklärt ein wenig, wie er für Landschaftsaufnahmen extreme Schärfentiefe erhält. Er sagt so etwas wie: "Ich habe meine Blende auf 22: 35 eingestellt, mein Objektiv auf 2 mm, Meter am Himmel, um die richtige Verschlusszeit zu erhalten. Dann konzentriere ich mich manuell auf meinen Fuß und fotografiere mit diesem Fokus im Sucher verschwommen sein, aber alles von ungefähr 10 Fuß vor mir bis unendlich wird scharf sein, nachdem ich das Foto aufgenommen habe. " Ich mag das, weil ich keine Ahnung hatte, dass der Sucher unscharf sein könnte, aber das Bild scharf sein würde. Mir gefällt auch, dass er zeigt, wie man eine sehr hohe Schärfentiefe erreicht. Diese Technik wird als Hyperfokus bezeichnet. Er erwähnt diesen Begriff nie, aber theoretisch wäre der Fokus anders als sein Fuß, wenn Sie Ihre Blende anders einstellen oder eine andere Linseneinstellung verwenden. Möglicherweise müssen Sie sich XNUMX Fuß entfernt konzentrieren. Wenn Sie online nach Hyperfokus-Fotografie suchen, finden Sie Diagramme und sogar Telefon-Apps, die Ihnen zeigen, wie weit Sie mit verschiedenen Einstellungen fokussieren müssen. Vielleicht ist es nicht so wichtig. Ich weiß es nicht, weil ich nicht viel Erfahrung damit habe, aber ich denke, es war eine verpasste Gelegenheit für ihn, etwas detaillierter darauf einzugehen. Ich habe oben auf Wiedersehen paraphrasiert.

Jedes Foto enthält Informationen darüber, wie das Foto aufgenommen wurde. Ich denke, er hat großartige Arbeit geleistet, aber ich wünschte, er würde alle Informationen für jedes Foto bereitstellen. Jedes Foto hatte Brennweite, Verschlusszeit und Blende, aber normalerweise bezog er die ISO nur ein, wenn er über ISO sprach. Es wäre schön gewesen, es auf jedem Foto zu haben. Tatsächlich hätte ich gerne gesehen, welche Kamera er verwendet hat und auch einige Details über das Objektiv.

Wie einige andere erwähnt haben, war der Humor etwas seltsam. Ich stimme dem zu, aber es ist nicht so seltsam, gruselig zu sein oder so, und zumindest hat er versucht, das Thema aufzuhellen. Ich bin alles dafür.

Ich möchte betonen, dass meine Beschwerden gering sind und dass der Autor großartige Arbeit leistet, um wirklich in Kontakt zu kommen.

Das Wichtigste, was Sie über dieses Buch wissen sollten, ist, dass es "Belichtung verstehen" heißt, nicht "Wie Sie Ihre Kamera verwenden", nicht "Wie Sie ein Bild aufnehmen". Es geht nur darum, die richtige Belichtung zu erzielen. Erwarten Sie also keine Details zu Kaufentscheidungen, bestimmten Einstellungen (Schießen von Autos, Schießen von Babys, Unterwasserfotografie usw.). In diesem Buch gibt es keine Diagramme, nur Fotos. Einige von ihnen sind wirklich atemberaubend und er gibt jede Menge Informationen, um Ihnen zu helfen, ähnliche Fotos zu produzieren. Ich kann dieses Buch nur empfehlen.

Belichtung verstehen wird regelmäßig als Bibel für das Verständnis der Exposition angepriesen; Ich denke, es ist ein Glück, dass Peterson betitelte das Buch wie er. Ich habe mein Exemplar jetzt schon eine Weile - ein großzügiges Weihnachts- oder Geburtstagsgeschenk vor einigen Jahren - und hatte es irgendwie verzögert, es überhaupt anzusehen; Ich erwarte irgendwie eine Menge technischer Erklärungen. Das Thema ist eines, von dem ich das Gefühl hatte, dass ich es bereits gut im Griff hatte - besonders nach dem ausgezeichneten (aber leider nicht mehr verfügbaren) Artikel von Ryan Brenizer auf die Utata Webseite. Natürlich sollte ich es vermeiden, diese nachteiligen Entscheidungen über meine zu lesenden Bücher zu treffen, da ich so oft als falsch erwiesen werde.

Stattdessen gibt Peterson eine Reihe kurzer, prägnanter Erklärungen der drei Belichtungskomponenten - Blende, Verschlusszeit und ISO - und der Beziehungen zwischen ihnen. zusammen mit vielen fotografischen Beispielen. Die Verwendung unterschiedlicher Blenden wird durch Petersons Konzept von drei Bereichen erklärt - die großen Blenden für die geringe Schärfentiefe, die schmalen Blenden für die tiefe Schärfentiefe und den Bereich "egal" für alles in der Mitte, in der Sie sich befinden Die Schärfentiefe ist mir egal. Peterson kehrt immer wieder zu dieser Idee zurück, wählt die Schärfentiefe aus den drei Bereichen aus und baut dann Verschlusszeit und ISO entsprechend auf. Es ist wirklich ziemlich einfach, aber das macht irgendwie Sinn, obwohl es ein einfacher Ansatz ist, und Peterson erklärt es gut.

Peterson macht viel aus der Verwendung der Messung als Ausgangspunkt. Er beschreibt die verschiedenen Arten der In-Camera-Messung, die alle auf der Messung von reflektiertem Licht basieren, und schlägt häufig vor, dass die Messung nicht in der Kamera erfolgen muss, sondern dass auch eine Handmessung verfügbar ist. Aus irgendeinem Grund kann er jedoch die Verwendung der Einfallslichtmessung überhaupt nicht beschreiben. Er widmet gerne ein Kapitel der langwierigen Debatte zwischen Film und Digital, hält die Verwendung von Handmessgeräten jedoch nicht für eine Diskussion wert.

Letztendlich fand ich das Buch etwas zu grundlegend für meine Bedürfnisse. Ich bin sicher, es ist eine brillante Erklärung für Leute, für die die ganze Sache mit Blende / Verschlusszeit / ISO noch nicht ganz geklickt hat, aber wenn es so ist, gibt es hier wenig zu lernen. Als solches schwankte ich zwischen zwei und drei Sternen, aber es ist nicht Petersons Schuld, dass dieses Buch nicht wirklich für mich ist, also habe ich mich auf der großzügigen Seite geirrt.

Dieses Buch hat mir sehr gut gefallen. Ich habe eine teure Kamera, die ich nicht effektiv einsetzen kann, daher war dieses Buch perfekt für mich! Ich konnte es in einer Sitzung lesen und war durchweg interessiert! Nach dem Lesen bin ich viel sicherer mit meiner DSLR. Ich bin offensichtlich ein Amateur und ich denke, dieses Buch ist perfekt für Amateure, die den manuellen Modus ihrer DSLR besser verstehen wollen. Dieses Buch legt es so effektiv dar! Ich verstehe jetzt Blende, Verschlusszeit und Weißabgleich besser! Der Autor hat dieses Buch so geschrieben, dass ich Dinge leicht verstehen konnte, die ich nie ganz verstehen konnte! Ich bin mir nicht sicher, ob es für diejenigen Leser so gut wäre, die diese Konzepte bereits klar verstehen. Aber auf jeden Fall kann ich es nur empfehlen!

HINWEIS: Sie haben vom Verlag eine Kopie dieses Buches zur ehrlichen Überprüfung erhalten.

Dies ist mit Sicherheit das beste einführende Fotobuch, das ich je gelesen habe. Es war eine großartige Auffrischung für die Fotografie, die ich in den letzten 15 Jahren vergessen habe, voller prägnanter, leicht verständlicher Erklärungen nützlicher fotografischer Techniken. Ein Teil des Schreibens ist kitschig und die Mnemonik-Geräte werden ziemlich schnell alt, aber ich würde es trotzdem jedem empfehlen, der die Grundlagen des Fotografierens mit einer Spiegelreflexkamera erlernen möchte.

Kurz und sehr aufschlussreich für Leute ohne formale Fotografiekenntnisse. Eine Fülle von Informationen zur Verbesserung Ihrer Fotografie. Überfliegt mehr als eine Handvoll Dinge, wobei die Blitzfotografie eine große Rolle spielt. Aber der Autor sagt schon früh, er würde es weglassen. Und wie gesagt, dies ist mehr für Anfänger, die sich gerade erst damit beschäftigen.

Die Lektüre wert

Dies war eine unterhaltsame und informative Lektüre für einen Anfänger. Ich kann mir vorstellen, dass ich bestimmte Abschnitte des Buches oft noch einmal besuchen werde!

Ich wollte diesem Buch vier Sterne geben, kam aber einen Punkt zu kurz. Es ist abwechselnd unglaublich aufschlussreich und dann völlig undurchsichtig. Ich habe definitiv ein viel besseres Verständnis von Belichtung, nachdem ich es gelesen habe. In diesem Sinne ist es ein mitreißender Erfolg. Aber dorthin zu gelangen, hätte eine bessere Reise sein können. Ein paar Gedanken / Kritikpunkte:

1. Keine Infografiken: Ein paar gut ausgewählte Illustrationen könnten helfen, viele Dinge klarer zu machen. Ein Beispiel wäre ein handliches Referenzdiagramm, das eine 1-Stopp-Skala (oder eine feinkörnigere Blende) zeigt. Drucken Sie es in die Abdeckung, damit der Leser darauf verweisen kann. Die meisten Menschen können sich nicht an eine Skala erinnern, die ein Vielfaches der Quadratwurzel von 2 ist.

2. Veralteter Inhalt: Die Welt der digitalen Fotografie entwickelt sich sehr schnell, so dass dieses Buch (im Alter von 4 Jahren für die Dritte Edition) fühlt sich an, als wäre es geschrieben worden, als DSLRs zum ersten Mal auf den Markt kamen. Mit anderen Worten, es ist ziemlich veraltet.

3. Holen Sie sich Inhalte in der richtigen Reihenfolge: Viele grundlegende Begriffe sollten im Vorfeld behandelt werden. Zum Beispiel gibt es unzählige Male, in denen der Autor auf "eine Belichtungsmessung" verweist. Er sagt nicht wirklich, was er damit meint, bis Sie 75% des Weges durch das Buch sind. Viele Digitalkameras verfügen jetzt über drei Lichtmessmodi. Welches solltest du verwenden? Was ist der Unterschied? Verwenden Sie eine unter anderen Umständen gegenüber anderen? Es ist verwirrend, einige dieser Begriffe nicht im Voraus zu haben.

4. Manischer Modus Manie: Dies ist eine sehr knifflige Beschwerde, aber der Autor hat eine Möglichkeit, eine bestimmte Sache zu formulieren, die so wichtig ist, dass er sie wahrscheinlich hundert Mal im Buch wiederholt. Jedes Mal musste ich anhalten und analysieren, was er sagte. Der fragliche Satz lautet etwa "Ich habe meine Verschlusszeit auf 1/60 Sek. Eingestellt und dann meine Blende angepasst, bis 22: XNUMX eine korrekte Belichtung anzeigt." Er verwendet den gleichen Grundsatz, wenn er zuerst über das Einstellen der Blende und dann über den Verschluss spricht. Der Grund, warum es verwirrend ist, ist, weil Er geht davon aus, dass Sie immer im MANUELLEN Modus fotografieren. Wenn Sie mit Blenden- oder Verschlusspriorität aufnehmen, macht es jedes Mal keinen Sinn, wenn er einen Satz wie diesen ausspricht, da die Kamera automatisch einen Wert auswählt, um die "richtige" Belichtung zu erzielen.

5. Verbinden Sie den Inhalt mit der Kamera: In diesem gesamten Buch gibt es genau eine Abbildung, die Ihnen eine Anzeige zeigt, die Sie möglicherweise auf einer Digitalkamera sehen. Er verweist überall auf Merkmale und Funktionen von Kameras, spricht aber nie wirklich darüber, wie man X, Y oder Z mit seiner Kamera macht. Das Wichtigste, was der Fantasie überlassen bleibt, ist das Ablesen von Zählern (siehe meinen obigen Punkt). Wenn Sie nicht wissen, wie Sie Ihre Messung richtig ausrichten UND die automatische Belichtungssperre (AEL) verwenden sollen, sind Sie ziemlich abgespritzt.

6. Vervollständigen Sie das Dreieck: Der Großteil des Buches handelt von Blende und Verschlusszeit, aber er verbringt wenig Zeit damit, über den dritten Teil des Belichtungsdreiecks zu sprechen: ISO. Angesichts der Tatsache, dass neue Kameras total ISO-verrückt sind, bedarf dies weiterer Diskussion. Vielleicht ist dies nur eine Funktion des veralteten Buches?

Abgesehen von meinen Beschwerden bin ich froh, dass ich das Buch gelesen habe. Es gibt viele gute Sachen, besonders die Beispielfotos mit Einstellungen und Erklärungen, wie er bestimmte Effekte erzielt hat. Die Vergleichsfotos mit unterschiedlichen Einstellungen waren auch großartige Illustrationen der Technik, kombiniert mit Ergebnissen.

Ich bin seit Jahren ein gelegentlicher Fotograf, mit einigen ernsthaften Zaubersprüchen, aber ich habe es seit etwas mehr als 10 Jahren viel ernster genommen. Viele Jahre lang fand ich "Belichtung" sowohl in meinem Wissen als auch in den Bildern, die ich machte, eher zufällig. In den letzten 10 Jahren habe ich viel aus verschiedenen Quellen gelernt. Hätte ich es damals gefunden, wäre dieses Buch ein nützlicher Teil dieses Lernens gewesen. Dieses Buch hat eine gute Einführung in das Thema und die Sprache ist im Wesentlichen sinnvoll und zugänglich.

Wenn Sie das Buch im Detail betrachten, werden die drei Grundlagen der Belichtung - Verschlusszeit, Blende und ISO - detailliert und effektiv behandelt. Es gibt eine gute Verwendung von Beispielfotos, die verschiedene Einstellungen veranschaulichen und darüber diskutiert werden. Die sachliche Herangehensweise an Verschlusszeit und Blende (Blendenstufen) ist sehr willkommen und würde denjenigen mit relativ begrenzten Kenntnissen des Themas sehr gut passen. Nachdem die Grundlagen behandelt worden waren, hatte ich das Gefühl, dass es sehr gute Tipps zu Techniken und Ideen gab, die ich ausprobieren konnte. Es wurde sehr gut überlegt, wie verschiedene Lichtarten ein Bild beeinflussen und wie solche Bilder am besten aufgenommen werden können. Filter und ihre Verwendung wurden abgedeckt. Es gab auch ziemlich viel über die Verwendung von Blitzlicht und Probleme bei der Verwendung sowie mögliche zusätzliche Geräte zu berücksichtigen.

Für diejenigen, die einiges an Erfahrung haben, wird es wahrscheinlich einige Vorbehalte gegen dieses Buch geben. Das Buch wurde ursprünglich vor vielen Jahren veröffentlicht, als die Kameras tatsächlich sehr unterschiedlich waren. Obwohl dies eine vollständige Überarbeitung des Buches ist, fand ich es etwas seltsam, dass der Autor beispielsweise die ISO-Einstellungen für „Super-High“ als fragwürdig bezeichnete. Vor 10 Jahren hatte die Kamera, die ich hatte, eine ziemlich schlechte ISO-Leistung, was einer der Gründe war, warum ich sie ersetzt habe. Die drei, die ich seitdem hatte, hatten alle eine sehr gute Leistung bei hohen ISO-Werten und die Verwendung höherer ISO-Einstellungen ermöglicht es Fotografen, sich weniger Gedanken über Stative zu machen, was sich hervorragend für Reisen eignet. In ähnlicher Weise werden die "Kosten" für Mehrfachbelichtungsaufnahmen erwähnt, die im digitalen Zeitalter wirklich kein Problem darstellen.

Möglicherweise noch wichtiger ist, dass es keine wirkliche Diskussion über das Aufnehmen von RAW und darüber gibt, was bei der Nachbearbeitung getan werden kann. Während dies eine eher moderne Entwicklung sein mag, erlangten Fotografen wie Ansell Adams in der Dunkelkammer einen großen Teil ihres Ansehens. Das einfache Konzept der "richtigen" Belichtung ist eigentlich nicht so einfach, und es gibt diejenigen, die sich beispielsweise für eine "Belichtung nach rechts" (ETTR) aussprechen. Grundsätzlich kritisiert der Autor die Lichtmessung in der Kamera. Ich verstehe, dass moderne Kameras zwar wieder weitaus besser sind als früher. Die ganze Begründung des Autors in dem Buch bezieht sich jedoch fast ausschließlich auf die manuelle Verwendung von Kameras.

Bemerkenswert ist vielleicht, dass Wildtiere / Sport weder erwähnt noch monochrome Fotografie erhalten. Am Ende gibt es hier viele vernünftige Ratschläge für weniger erfahrene Fotografen, und viele würden von einem besseren Verständnis des Themas profitieren, das durch dieses Buch unterstützt werden sollte.

Hinweis - Ich habe vom Verlag eine digitale Vorabkopie dieses Buches als Gegenleistung für eine faire Rezension erhalten

http://viewson.org.uk/non-fiction/und...

Dieses Buch bietet die Grundlagen für das Aufnehmen im manuellen Modus und das konsistente Erhalten guter Belichtungen. Peterson erklärt klar, wie die Elemente Ihrer Kamera zusammenarbeiten, um verschiedene Arten von "kreativen" Belichtungen zu erzeugen, und nicht die "richtige" Belichtung, die Sie erhalten würden, wenn Sie sie die ganze Zeit im Auto-Modus belassen würden. Ich habe ziemlich viel aus dem Buch gelernt und einige Dinge wurden geklärt und ich habe keine Ahnung mehr über den manuellen Modus.

Jedoch--

Peterson selbst scheint ein Typ zu sein, der "Aperture First" ist. Er wählt die Blende aus, die er verwenden möchte, und passt die Verschlusszeit entsprechend an. Für ihn funktioniert dies gut, da er viele Landschaften, Stadtlandschaften und Dinge im Freien fotografiert, für die keine kurzen Verschlusszeiten erforderlich sind. Diese Methode funktioniert weniger gut, wenn Sie versuchen, sich bewegende Kinder in Innenräumen oder in anderen Bereichen zu fotografieren, in denen Sie nur wenige Sekunden Zeit haben, um einen Moment festzuhalten. Während er sich eingehend mit der Auswahl der für Ihre Situation geeigneten Blende befasst (solange sich Ihre Situation im Freien und in der Landschaft befindet), widmet er der Auswahl einer guten Verschlusszeit für eine Vielzahl von Situationen nicht den gleichen Raum.

Petersons Schreibstil ärgerte mich irgendwie, mit häufigen Hinweisen auf die Großartigkeit seines Lebens als Fotograf, der um die Welt reist. Er macht auch schreckliche Analogien, die bestenfalls krass und im schlimmsten Fall unverständlich sind. Ich persönlich fand, dass seine Bilder genau das sind, was er verkauft - Fotografie. Ich fand sie nicht besonders inspirierend oder kreativ und fühlte mich am Ende fast so, als wäre dies ein Leitfaden für die Produktion guter Bilder, die sich als Stock-Fotografie verkaufen würden (als ich suchte, dass sich meine Bilder beim Aufnehmen herausstellten von familiären und alltäglichen Situationen).

Dieser Typ hat eine Milliarde Bücher und Bilder verkauft und hat seine eigene (teure) Online-Fotografieschule, also muss er etwas richtig machen. Und seine Bilder sind natürlich viel besser als meine. Aber ich kann nicht sagen, dass ich die begeisterten Kritiken über dieses Buch verstehe, da die Beispiele für einen engen Anwendungsbereich sind.

"Belichtung verstehen" ist ein Muss für jeden, der sich zum ersten Mal in die Welt der SLR-Fotografie wagt. Das Update 2010 befasst sich vollständig mit digitalen Aufnahmen und konzentriert sich in erster Linie darauf. Sowohl Canon als auch Nikon werden einzeln behandelt, während andere namhafte Hersteller hier und da ebenfalls erwähnt werden. Am überraschendsten war, dass ich innerhalb der ersten 30 oder 40 Seiten im vollständigen manuellen Modus fotografieren und Fotos erstellen konnte, die zwar nicht preisgekrönt, aber scharf und richtig belichtet waren. Die einzigen Einschränkungen, die ich dieser Bewertung hinzufügen möchte, sind diese beiden: Der Untertitel ("Wie man großartige Fotos mit einer Kamera aufnimmt") ist irreführend. Dieses Buch ist für Sie ohne Spiegelreflexkamera oder Micro 4 / 3rds-Kamera von geringem oder keinem Nutzen. Zweitens gibt es im Wesentlichen keine Diskussion über Innenaufnahmen. Während viele der Beispiele in diesem Buch auf Innen- und Außenbereiche angewendet werden können, liegt der Fokus fast zu 100% auf Außenaufnahmen. Trotzdem kann ich das nicht weiter empfehlen!

Ich erhielt eine Kopie dieses Buches von netgalley als Gegenleistung für eine faire und ehrliche Rezension und bin dankbar, dass ich mir Zeit nehmen konnte, jedes Wort zu studieren. Die Eröffnungsrede ist ein Hinweis darauf, welche Art von Welt jetzt mit meinen neuen Fähigkeiten verfügbar ist: "Jedes Foto ist eine Lüge, aber in dieser Lüge offenbart sich ein Berg der Wahrheit! Und der Aufstieg zu diesem Berg der Wahrheit ist großartig beschleunigt, wenn die eigenen Schritte im einfachen Verständnis der Exposition verwurzelt sind. " Wir glauben gerne, dass Digitalkameras die ganze Arbeit erledigen können, aber was wissen sie? Nur was wir ihnen sagen; und wenn unsere Kommunikationsfähigkeiten begrenzt sind, werden wir immer noch langweilige Touristenfotos machen. Seit so vielen Jahren ist die Belichtung mit der Kamera für mich unverständlich - beachten Sie, dass dies ein "Was" ist, denn Petersons Erklärungen in Verbindung mit seinen einfachen Übungen haben mich endlich erreicht!

Gehen Sie nicht zum Fotokurs, sondern lesen Sie stattdessen dieses Buch.
Wenn Sie wie ich immer wieder Beziehungen zu Kameras hatten und endlich besser verstehen möchten, was los ist und wie Sie das gewünschte Bild erstellen können, sollte dies ein gutes Buch für Sie sein.
Wenn Sie bereits Lichtmesser und Belichtungsdreiecke beherrschen, dann ist es nicht Ihr Buch;)

* Ich habe von Blogging For Books angefordert *

Schärffertigkeiten
Ich möchte immer besser fotografieren und meine Fähigkeiten verbessern, was diesem Buch geholfen hat. Ich habe einige neue Fähigkeiten und viele Dinge gelernt, über die ich Fragen hatte, und viele Dinge, die ich nicht wusste. Ich werde einige Dinge noch einmal durchgehen, wenn ich sie vergesse.

Es ist schon eine Weile her, seit ich das gelesen habe, aber ich erinnere mich, dass es eine sehr klare, enthusiastische und inspirierende Einstellung zur Fotografie ist. Da die Belichtung für die gesamte Fotografie von entscheidender Bedeutung ist, ist dieses Buch ein viel umfassenderer Leitfaden für die gesamte Fotografie, als man es nur vom Titel erwarten würde.

Ziemlich ein Muss für Lernende. Ich habe das Gefühl, dass ich jetzt viel besser weiß, wie ich meine DSLR verwenden kann. Einziger Kritikpunkt ist, dass er einige Begriffe verwendet hat, ohne zu erklären, was dies bedeutet, bis 2/3 des Weges durch das Buch.

Ideal für Anfängerfotografen. Sehr leicht zu lesen und zu verstehen. Wenn Sie gerade eine digitale Spiegelreflexkamera haben und eine Anleitung benötigen, ist dies der beste Ausgangspunkt!

Hat auf jeden Fall einige nützliche Ratschläge und der Autor kennt sich eindeutig mit Fotografie aus. Ich mochte auch die Metapher "Fotodreieck", die im gesamten Buch verwendet wird, und wie sich das Buch auf den Denkprozess konzentriert / welcher Parameter für jede Fotosituation entscheidend ist. Mir hat auch die Auswahl der Beispielfotos für jedes Thema gefallen. Beim Lesen des Buches haben mich jedoch einige Dinge ziemlich geärgert:
1) Der Autor ist im manuellen Modus ziemlich festgefahren, ohne in vielen Situationen ein sehr gutes Argument dafür zu liefern. Wenn Sie wissen, was Sie von einem Foto erwarten, und wissen, wie sich Ihre Kamera halbautomatisch verhält, sollte dies völlig in Ordnung sein. Manchmal schien das Schreiben etwas herablassend gegenüber jemandem zu sein, der nicht dem vollständig manuellen Mantra folgte. Ich verstehe, dass der manuelle Modus in bestimmten Situationen nützlicher sein wird, aber der einzige Teil des Buches, in dem ich dies gekauft habe, war, als der Autor über Nachtfotografie sprach.
2) Bei der Beschreibung der Belichtung von Fotos geht Peterson viel auf die manuellen Schritte ein, und dies geschieht immer wieder. Die manuellen Schritte ändern sich jedoch nicht wirklich, werden jedoch immer wieder erklärt. "... und einfach die [Verschlusszeit, Blende] einstellen, bis der Sucher eine korrekte Belichtung anzeigt" ist ein Satz, den ich zu oft lesen musste. Schneiden Sie es einfach auf das Wesentliche! Konzentrieren Sie sich möglicherweise nur auf den wichtigen Parameter, der das Aussehen des Fotos steuert. Wie der Leser von dort zu einer korrekten Belichtung gelangt, sollte einmal beschrieben werden, nicht 100 Mal ...
3) Die Zeit, die der Autor damit verbringt, sein eigenes Verhalten zu beschreiben, lässt es etwas arrogant erscheinen (vgl. Punkt 1 oben).

Nachdem ich gerade "The Photographer's Eye" gelesen hatte, ein Buch, das so dicht war, dass ich nicht mehr als vier Seiten pro Tag verbrauchen konnte, begann ich mit "Understanding Exposure" - und las es in nur wenigen Tagen. Nicht weil es mir so gut gefallen hat, sondern weil es einfach nicht so viele Informationen enthielt.

Der Autor geht implizit davon aus, dass Ihr Hauptziel die langsame, methodische Landschaftsfotografie ist. Er spottet buchstäblich über Sie, weil Sie Ihr Stativ nicht überall hin mitnehmen, keine Vollbildkamera verwenden oder irgendeine Art von Automatisierung verwenden. Wenn Sie nicht alles manuell aufnehmen, sind Sie bei ISO-Basis kein echter Fotograf, scheint er zu sagen.

Nehmen Sie also Ihren Belichtungsmesser heraus, gehen Sie zur manuellen Belichtung und schalten Sie Ihren Autofokus aus, oder dieses Buch ist wahrscheinlich nichts für Sie. Es war bestimmt nichts für mich. Als Amateur habe ich nicht unendlich viel Zeit, um die perfekte Aufnahme zu machen und auf das perfekte Morgenlicht zu warten. Ich mag es sogar, nach Luft zu schnappen und Auto-ISO, -Fokus und -weißes Gleichgewicht zu verwenden.

Dieses Buch enthält viele gute Informationen und praktische Erkenntnisse, wenn Sie zwischen den Zeilen lesen, zahlreiche irrelevante Beschreibungen der Kameraeinstellungen ignorieren und das Wissen aus den Filmtagen im Allgemeinen auf Ihre moderne Kamera übertragen können. Ich wünschte nur, es wäre aktualisiert worden, um der modernen Technologie Rechnung zu tragen, und wäre nicht ganz so herablassend herausgekommen wie es ist.

Es ist komisch, manchmal kratzt man sich am Kopf und wundert sich, warum ein Buch so gute Kritiken bekommt. Versteh mich nicht falsch, es ist wirklich nicht schlecht, aber 5 * ist etwas, das ich für atemberaubend, buchmäßig, hinterlassen würde, und ich bin mir ziemlich sicher, dass dieses Buch das nicht ist.

Also, was ist das Problem? Der Titel sollte der erste Hinweis sein. Wer benutzt heutzutage Filmkameras? Und doch steht dort im Titel, der Ihnen sagen sollte, dass das Buch Ihnen vielleicht sagt, dass es ein wenig veraltet ist. Versteh mich nicht falsch, es erklärt das Konzept der Belichtung (und die Beziehung zwischen ISO und Blende) gut, aber ich bin der Meinung, dass jeder gute Röhrenkanal heutzutage genauso gut funktionieren kann und der beste dieser Kanäle haben modernere Bücher, um die Konzepte zu unterstützen, die sie zu erklären versuchen.

Zweitens kann es auf einige gehen. Vielleicht werde ich in meinem späten Mittelalter ungeduldiger, aber es gab Zeiten, in denen ich schon genug darüber nachdachte, wie wäre es, uns zu ermutigen, auszugehen und tatsächlich zu schießen?

Das heißt, es bedeutet gut und versucht, die Leute dazu zu bringen, zu erklären, was an einem Element der "guten Fotografie" wichtig ist (ich vermute, dass die Komposition das tiefgreifendste Element in diesem Thema ist).

Ich bin jetzt seit mehr als einem Jahrzehnt Amateurfotograf und bevor ich dieses Buch las, wusste ich nichts darüber, wie man einen Belichtungsmesser richtig verwendet und Belichtungen festnagelt, ohne die ganze Zeit zu „schimpfen“.

Wenn Sie mich mögen und ausschließlich mit Materialien wie digitalrev auf YouTube Autodidakt sind (damals, als Kai und loc es taten!), Werden Sie dieses Buch sicherlich zu schätzen wissen. Es geht nicht darum, wie eine Kamera funktioniert oder was ISO tatsächlich ist oder so, sondern um nützliche Informationen darüber, wie Sie unter verschiedenen Umständen kreativ und korrekt belichten.

Es war auch ein absolutes Vergnügen, tolle Bilder (mindestens eines auf jeder Seite) zu lesen, die zeigen, was diskutiert wird.

Wenn Sie darüber debattieren und in der Vergangenheit noch nie eine fotografische Ausbildung hatten, sollten Sie sich dieses Buch unbedingt zulegen.

Dies half mir, meine erste manuelle Kamera zu verstehen

Das Verständnis der Belichtung ist leicht zu lesen, leicht zu verstehen und sehr nützlich. Ich wusste, dass ich eine vollständig manuelle Kamera brauchte, um Bilder so aufzunehmen, wie ich es wollte, also kaufte ich meine erste voll funktionsfähige Kamera und dieses Buch. Bryan Peterson erklärt die grundlegende Fotografie in kurzen Lektionen, die Sie sofort üben können. Nach ein paar Wochen Wechsel zwischen Lesen und Üben kann ich sicher verschiedene Bilder unter verschiedenen Umständen aufnehmen und sie sehen besser aus als wenn die Kamera Bilder im vollautomatischen Modus aufnimmt. Kaufen Sie dieses Buch und machen Sie viele Übungsbilder.

Dieses Buch ist eine Freude für angehende Fotografen. Der Autor gab einen sehr detaillierten Einblick in Blende, Verschlusspriorität und ISO-3-Schlüsselfaktoren einer Belichtung. Das Buch enthält spezielle Abschnitte für diese Konzepte. In den letzten beiden Abschnitten geht es um Flash-Fotografie und zusätzliche Techniken. Das Buch enthält viele Bilder (2-3 alle zwei Seiten) mit Beispielen für ISO-, Verschluss- und Blendenwerte. Es gibt so viele Punkte und kleine Details, dass man dieses Buch eigentlich als Referenz kaufen sollte. Auch wenn alles, was im Buch steht, mit der Kamera überprüft werden kann, werden Sie mehr erfahren und die Brillanz dieses Buches herausfinden.
Der Autor beherrscht das Thema sehr gut und das geht aus seinen wunderschönen Aufnahmen im ganzen Buch hervor.