David Bowie: Starman
Von Paul TrynkaRezensionen: 29 | Gesamtbewertung: Durchschnitt
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"Ziggy Stardust", "Changes", "Under Pressure", "Let's Dance", "Fame", "Heroes" und natürlich "Starman". Dies sind die klassischen Songs von David Bowie, dem Künstler, dessen Personas unauslöschlich geätzt sind in unserem Pop-Bewusstsein neben seiner Musik. Er schrieb und nahm mit allen von Iggy Pop über Freddie Mercury bis John Lennon auf, verkaufte 136 Millionen Alben und hat eines der wirklich
"Todo el Mundo Ära zugänglich, él Ära unaussprechlich"
David Bowie Fue, Seguirá Siendo, El Camaleón Del Rock'n'Roll. Es la prueba que no importa si usted no es, naturalmente, el mejor, si trabajas lo suficientemente duro puedes convirtirte en el mejor, ser más que un ídolo ... Ser una Leyenda.
"Los buenos artistas copian, los genios roban."
Él hizo todo lo que necesitaba hacer para se convirtirse en una estrella ¿Ära grausam? Probablemente, pero nadie se sintió herido o botado. ¿Fue difícil? Mucho, lucho mucho tiempo para estar donde deseaba. Fue un artista, pero sobre todo fue un fan: é se creó a sí mismo a partir de la segunda para ser lograr ser el primero.
Soja und Gran Fan von Bowie, er ist begeistert von "Space Oddity" und hat 14 Jahre, mehr als nur ein paar Jahre, mehr als zwei Jahre und mehr Zeit, um es zu tun. Pero desde ese momento vi que keine Ära la estrella más concida, pero probablemente Ära una de las más einfluss.
Este libro nos muestra cómo creo un mundo completeamente diferente para explotar su talento, einschließlich cuando muchas personas no creían en él, él seguía haciéndolo y, cuando la fe había terminado, reinventó su música, su persona y sis colaboradores. Este aspecto fue el que le dio la fama de ser frío y dispiadado, pero no era genaue, así, Tryna hacer un trabajo Impresionante en investigar y presentar la naturaleza íntima Bowie y el Perfil profesional. Incluso cuando fue la misma persona la ideología, la actitud y las obsesiones eran diferentes, pero nunca estuvieron completeamente separados.
Y ahora, sobre el libro. Está escrito un poco a manera de revista, por lo que nunca se siente como si fuera pesado o aburrido, de heho deja la sensación de que se puede leer por una eternidad y aun así terminarías rápidamente. Es gibt keine Möglichkeit, Literatur zu lesen und zu trinken, und es gibt keine Beschreibung, und es gibt keine Beschreibung, und es gibt keine Beschreibung.
Al final, Incluso Cuando Esta Biografía Tiene Algunos Defectos, keine Peca de Tomar El Camino Fácil und Presentar Lo Que Los Fans von Bowie Esperan, Da Una Imagen De La Música Y De La Persona, No Una Imagen De Su Exceso Y Frustraciones.
Las fotografías son absolutamente preciosas y muestran cómo Bowie evolucionó desde el niño de Brixton al hombre de Nueva York, de la locura Adolescente al padre de familia, desde chico pretencioso del 1960 a la leyenda de la de 2000.
Sí, a veces se ve como una línea de tiempo, pero, para mí, Ära la mejor manera de presentarlo. No se puede hablar sobre el futuro si no se presenta el pasado, las base y, con Bowie, todo se trata de eso.
"[...] Lo que el buscaba Ära un mecanismo sorprendente para escar; queria desaparecer como Houdini del estrellato pop"
La parte triste. Für den Moment Bowie ha muerto, pero de alguna manera creó el escenario perfecto. ] Hizo su sueño realidad, creó una cortina impresionante para decir adiós a angesehen mundo que, sin él, será muy diferente.
Seine Arbeit:
Lazarus, Su último single y un verdadero adiós: https://www.youtube.com/watch?v=y-JqH...
Lady Grining Soul: https://www.youtube.com/watch?v=ABDnA...
Starman, canción y la presentación con la que su carrera descegó: https://www.youtube.com/watch?v=v342T...
Ich habe Angst vor Amerikanern: https://www.youtube.com/watch?v=u7APm...
Rebell Rebell: https://www.youtube.com/watch?v=9MAez...
Space Odditty: https://www.youtube.com/watch?v=D67km...
Rock'n'Roll-Selbstmord: https://www.youtube.com/watch?v=CD1nz...
Unter Druck: https://www.youtube.com/watch?v=YoDh_...
Tanzen auf der Straße: https://www.youtube.com/watch?v=9G4jn...
Alle jungen Jungs / Helden: https://www.youtube.com/watch?v=yJ6T9...
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"Jeder war zugänglich, er war nicht erreichbar"
David Bowie war und bleibt das Chamäleon des Rock'n'Roll. Ist der Beweis, dass egal ob Sie nicht von Natur aus der Beste sind, wenn Sie hart genug arbeiten, Sie der Beste werden können, mehr als ein Idol sein ... eine Legende sein.
"Gute Künstler kopieren, Genies stehlen."
Er machte alles, was er tun musste, um ein Star zu werden. War grausam? Wahrscheinlich, aber niemand fühlt sich verletzt oder geworfen. War schwierig? So viel, er kämpft so oft darum, wo immer er will, war ein Künstler, aber meistens ein Fan. Er schuf sich aus dem Zweiten, um der Erste zu sein.
Ich bin ein großer Fan von Bowie, ich habe ihn geliebt, seit ich vor 14 Jahren "Space Oddity" gehört habe, aber ich habe nie eine große Biographie von ihm gelesen, nur kleine Artikel in Magazinen oder Enciclopedias. Aber seit dieser Zeit sah ich, dass er nicht der bekannteste Star war, aber wahrscheinlich einer der einflussreichsten.
Dieses Buch zeigt uns, wie der Mann eine völlig andere Welt geschaffen hat, um sein Talent auszunutzen, auch wenn so viele Menschen nicht an ihn glaubten, er es tat und als der Glaube vorbei war, erfand er seine Musik, Person und Mitarbeiter neu. Dieser Aspekt war derjenige, der ihm den Ruhm gab, kalt und rücksichtslos zu sein, aber er war nicht genau so. Tryna machte einen großartigen Job darin, die intime Natur des Bowie und das professionelle Perfil zu untersuchen und zu präsentieren. Selbst wenn dieselbe Person die Ideologie, die Haltung und die Obsessionen waren, waren sie unterschiedlich, aber nie völlig getrennt.
Und jetzt zum Buch. Es schreibt ein wenig wie eine Zeitschrift, so dass Sie nie das Gefühl haben, es sei schwer oder langweilig, und noch mehr haben Sie das Gefühl, dass Sie es für eine Ewigkeit lesen können und es schnell beenden werden. Ist nicht so sehr wie ein literarischer Stil und Trinka redet manchmal so, wie er es in dem Moment war, der es beschreibt, aber irgendwie war er es.
Selbst wenn diese Biografie einige Mängel aufweist, ist es am Ende keine Sünde, den einfachen Weg zu gehen und zu präsentieren, was Bowie-Fans erwartet hatten ... ein Bild der Musik und der Person, kein Bild ihres Überflusses und ihrer Frustrationen.
Die Fotos sind absolut wunderschön und zeigen, wie sich Bowie vom Brixton-Kind zum New Yorker Mann entwickelte, vom verrückten Teenager zum Familienvater, vom prätentiösen Kerl der 1960er Jahre zur Legende der 2000er Jahre.
Ja, sieht manchmal wie eine Zeitleiste aus, war aber für mich der beste Weg, sie zu präsentieren. Sie können nicht über die Zukunft sprechen, wenn Sie nicht die Vergangenheit, die Grundlagen und mit Bowie alles darüber zeigen.
"[...] Was er suchte, war ein überraschender Fluchtmechanismus; er möchte wie Houdini aus dem Popstar verschwinden."
Der traurige Teil. In diesem Moment ist Bowie gestorben, aber irgendwie hat er die perfekte Bühne geschaffen. Sein Traum wurde wahr und schuf den fantastischen Vorhang, um sich von dieser Welt zu verabschieden, die ohne ihn so anders sein wird.
Sein Job:
Lazarus, seine letzte Single und ein wahrhaftiger Abschiedslied: https://www.youtube.com/watch?v=y-JqH...
Lady Grining Soul: https://www.youtube.com/watch?v=ABDnA...
Starman, Lied und Präsentation, mit denen seine Karriere begann: https://www.youtube.com/watch?v=v342T...
Ich habe Angst vor Amerikanern: https://www.youtube.com/watch?v=u7APm...
Rebell Rebell: https://www.youtube.com/watch?v=9MAez...
Space Odditty: https://www.youtube.com/watch?v=D67km...
Rock'n'Roll-Selbstmord: https://www.youtube.com/watch?v=CD1nz...
Unter Druck: https://www.youtube.com/watch?v=YoDh_...
Tanzen auf der Straße: https://www.youtube.com/watch?v=9G4jn...
Alle jungen Jungs / Helden: https://www.youtube.com/watch?v=yJ6T9...
Obwohl ich dies nicht mit anderen Büchern über David Bowie vergleichen oder die Richtigkeit von Anekdoten nicht beurteilen kann, kann ich sagen, dass dies eine verdammt gute Lektüre ist, niemals scheinbar niedergeschlagen und niemals Plackerei, wie die meisten Bücher von diese Länge sind manchmal; Ich habe in zwei Tagen mehr als 350 Seiten davon durchgearbeitet. Trynka ist normalerweise ein guter, aber nicht aufdringlich witziger oder stilvoller Schriftsteller: Er konzentriert sich auf sein Thema und seine Geschichte, nicht auf die Worte. Was Sie also generell in einer Biografie wollen.
Ich bin mit der Idee des Plastikunternehmens Bowie aus den 1980er Jahren und seiner avunkulären Rekanonisierung in den 1990er Jahren nach Wildleder und den frühen Manics aufgewachsen - und hatte vor den letzten Wochen keine Ahnung von Bowie, dem Okkultisten der Mitte der 70er Jahre, oder von Davie Jones 'lange Ausbildung, bevor er in Alben wie z Hunky Dory.
Am verwirrendsten ist hier jedoch der Charakter von Bowie selbst, Held für Ausgestoßene und Verrückte, als durchweg pünktlicher, fleißiger, geschmeidiger, zurückprallender, positiver Visualisierungs- und kontrollierter Typ. Trynka greift die Widersprüche geschickt in den perfekten Sinn ein: "David war ein Profi, ein Mann, der wusste, wie man das System bedient, aber ein instinktives Mitgefühl für diejenigen hatte, die es nicht konnten, die Praktiker dessen, was der Schriftsteller Irwin Chusid als Outsider Music bezeichnet; unberechenbare Menschen wie Syd Barrett, Iggy Pop ... David würde ihre Karriere mit gekreuzten Sternen verfolgen, und ihr Schicksal bringt Songs wie die wunderschöne 'Lady Stardust' hervor. " Trynkas Bowie ist eine echte, mehrdimensionale Figur: verständnisvoll, fürsorglich und unterstützend, rücksichtslos, kalt und berechnend.
Es mag ein gutes Buch sein, aber alles, was Sie wirklich verstehen müssen, warum Bowie Generationen in seine Umlaufbahn gezogen hat, ist hier in fehlen uns die Worte. dreieinhalb Minuten Version von Sternenmann, von Top of the Pops im Jahr 1972.
Commander Chris Hadfields Wiedergabe von der Internationalen Raumstation
Bowies Präsenz in der modernen Kultur war allgegenwärtig, aber ich wusste wirklich nichts über sein Leben.
Diese Biografie behandelt Bowies Leben bis 2009 und es ist offensichtlich, dass der Autor auf Bowies Seite steht. Er kontert die Idee, dass Bowie immer wieder kalt und gefühllos ist (was sich etwas seltsam anfühlt, weil er normalerweise nicht sagt, woher diese negative Darstellung kommt) und beleuchtet Bowies Beziehung zu seinem Sohn bestmöglich. Duncan. Die Details über Bowies Sexualleben sind minimal, der Leser wird außerhalb des Schlafzimmers gehalten, und der Autor puh-puh die Idee, dass Bowie und Jagger möglicherweise eine Affäre hatten, die nichts anderes als die Vorstellungen einer verärgerten Ex-Frau war. Wenn Sie also nach einem Alleskönner suchen, ist dies nicht der Fall.
Dies ist eine sehr respektvolle Biographie. Was keine schlechte Sache ist, ich wollte nicht, dass Bowie durch den Schlamm gezogen wird. Basierend auf diesem Bericht war Bowie ein guter Freund, aber trotz seiner Karriere ein Introvertierter, der die Privatsphäre dem Leben in der Öffentlichkeit vorzog. Er holte das Beste aus den Musikern heraus, mit denen er zusammengearbeitet hatte, er unterstützte die Karrieren seiner Freunde und er war ein absoluter Profi im Studio. Er mag als junger Mann hart gefeiert haben, aber er hat noch härter gearbeitet.
Ich bin überrascht, dass die Bedeutung von Bowie für Außenstehende, die GLBTQ-Community und andere, die sich als Außenseiter fühlen, nicht mehr betont wurde. Bowie war ein Champion für sie, und seine Bedeutung in dieser Hinsicht kann nicht genug betont werden.
Das Beste an diesem Buch ist die Aufmerksamkeit für die Musik und die Quellen von Bowies Inspiration für jedes Album. Es hat meine Neugier geweckt und ich habe mir jedes Album angehört, wie es behandelt wurde (danke, Youtube!). Bowie hat so viel mehr zu bieten als seine größten Hits. Ich empfehle Queen Bitch von Hunky Dory und TVC15 von Station zu Station, und seine frühen Alben von The Man Who Sold the World bis Let's Dance im Jahr 1982 sind alle hörenswert.
Die Theaterwelt, die schwarze amerikanische Musikwelt, die schwule Welt und natürlich das reine Showbiz von allem, was Bowie von anderen Rockkünstlern unterscheidet - seine Liebe und sein Respekt für das Showbiz. Er mag gewachsen sein, es zu hassen, aber er wird niemals seine besondere Macht über sich selbst und sein Publikum leugnen.
Mein Lieblingsteil der Bowie-Geschichte sind seine jungen Jahre, in denen er versucht, in die Welt der Popmusik einzudringen. Und er versuchte es mindestens 12 Jahre lang, bevor das Ziggy Stardust-Ding passierte. Keine Erfolgsgeschichte über Nacht hier, sondern nur viel harte Arbeit und Hektik. Apropos Hektik: Diese Biografie strahlt wirklich die schwule britische Popmusikwelt der frühen 60er Jahre aus. Bowie wusste, wer die Butter verteilte - und er entsprach den Erwartungen dieser Welt.
Es gibt viele gute Bücher über Bowie und es wird noch mehr geben. Aber dies ist eine außergewöhnlich gute Biographie über den Mann, und eine, die noch nach dem Lesen mehr wissen will. Und deshalb ist er ein Star.
Ja und nein. Trynka ist in seinen Anfängen ziemlich gründlich und vermeidet zu viel von dem vom Hörensagen inspirierten Interesse an der Casting-Couch, während er genug Anspielungen hinterlässt, um sicherzustellen, dass es keine Tünche ist. Er konzentriert sich mehr (und zu Recht) auf das fleißige Element von Bowies Angriff auf das Musikgeschäft. Der Junge gab nie auf und steckte 6 Jahre lang weg, praktisch ohne etwas zu zeigen. Und er kam am Ende nicht nur dorthin, sondern führte auch ein überfülltes und talentiertes Rudel an.
In diesem Buch ist das Schreiben gebildet und fließend, obwohl es das seltsame nervige ooh-ah wie Bowie gibt, das vielleicht "mehr über Deutschland" weiß als die Intellektuellen, die 1982 die Inszenierung von Baal vorbereiten. Bowie, bekannt als gut gelesen und intelligent, sicherlich braucht diese Art von erbärmlichem Cheerleading nicht.
Rock Bios haben den Vorteil, dass viel Material zur Hand ist, mit dem damit verbundenen Nachteil, dass all dieses Material zu vertraut ist. Im Fall dieses Buches gibt es meiner Meinung nach ein übermäßiges Vertrauen in Pull-Quotes und die Wiederholung bestimmter wichtiger Punkte, so dass es sich oft wie eine lange Biografie eines Magazins anfühlt. Ein weiteres Problem in vielen Rock-Biografien ist, dass die Erzählung von derselben Erzählung geprägt ist, die zu dieser Zeit von der Rockpresse verkauft wurde. Manchmal gibt es einen Versuch, einen Künstler neu zu kontextualisieren, aber im Fall von Bowie, dessen Karrierebogen für die meisten Menschen in der langweiligen und reduzierenden Zeile "Seit Scary Monsters kein großartiges Album mehr gemacht" zusammengefasst ist, sorgt dieser völlig reaktive Ansatz dafür eine Verringerung der Spannung im Laufe der Jahre. Zugegeben, dieses Buch wurde vor dem Comeback-Album The Next Day 2013 und vor dem 3CD-Set Nothing Has Changed geschrieben, das seine Karriere rückwärts bietet und ein ganzes Album aus seinen 90er- und 00er-Alben herauspickt (ein gutes Album dazu). bevor er ihn durch viele Klassiker (aber nicht alle, Zeuge des Mangels an Station zu Station und anderer) zu der ziemlich peinlichen Liza Jane zurückbringt. Es ist ein großartiger Ansatz, der Sie dazu bringt, seine spätere Arbeit zu überdenken und seine Entwicklung und Reichweite zu bestaunen. Vielleicht hätte es Trynkas schwindendem Interesse an Bowies Karriere einen Schuss in den Arm gegeben.
Der wahre Elefant im Raum in diesem Buch ist das Versäumnis, mit dem Mann selbst zu sprechen (obwohl klar ist, dass er keine wirklich zuverlässige Quelle sein wird) oder einige ziemlich wichtige Fragen zu beantworten oder sogar darzulegen. Der Zusammenbruch seiner Beziehung zu Angie erfolgt fast verblüffend, da sie während seiner Durchbruchjahre so wichtig für sein Image war. Sein Streit mit Mick Ronson bis zu dem Punkt, an dem er Ronsons Tributkonzert vermieden hat, wird nicht wirklich untersucht. Eifersucht wird vermutet, dass Ronson für Bowies Songwriting zu zentral war und nie die Anerkennung erhielt, die er verdient hatte. Aber wenn das der Fall wäre, wäre der Bowie, den wir hier sehen, sicherlich mitgegangen und als großmütig angesehen worden? Zu oft werden hässliche Szenen mit anderen auf sein übereifriges "Management-Team" zurückgeführt, wie das Debakel in der Bolan-Show. Tatsächlich tritt dies in mehreren Anekdoten über mehrere Jahre auf. Möglicherweise ist es eine Abkürzung, seine Verantwortung zu verringern, wenn diese weniger edlen Taten untergehen. Sie sind offensichtlich nicht so grausam wie Peter Grants Zusammenarbeit mit Zeppelin, aber gelegentlich trotzdem hartnäckig.
Das andere Problem ist die Tatsache, dass er offenbar keine Rollen oder Personen mehr zu bieten hatte, nachdem er sich bis zum Let's Dance so klar darüber war, was er wollte. Die nächsten 2 Alben Tonight und Never Let Me Down waren unglaublich entmutigend, aber der seltsame Teil war, dass er nicht wirklich auf sie reagierte (okay, Tin Machine war eine Art Reaktion, aber eher eine Abdankung seiner wahrgenommenen Rolle bei die Spitze der Rock-Evolution, ähnlich wie John Lennons Some Time in New York City). War es, weil er Iman um diese Zeit traf? Danach gibt es keine Küsse und Erzählungen mehr, und Gott weiß, dass es vorher viele gab. Hat er gerade die wahre Liebe gefunden und sich niedergelassen? Aber dann, 1. Draußen ist nicht die Arbeit eines Künstlers, der alles für häusliche Glückseligkeit aufgibt… noch Heiden oder The Next Day.
Dies sind die Fragen, die noch offen sind, nachdem Trynka die Jahre nach Let's Dance ausgefüllt hat, um ein freundliches, hilfsbereites, leicht narzisstisches, unglaublich neugieriges und analytisches Chamäleon im Altersteilzeitalter zu positionieren. Es scheint ein bisschen zu offensichtlich, und der nächste Tag kam aus dem linken Feld gebrüllt, um darauf hinzuweisen, dass dies tatsächlich eine eher flache Ansicht ist. Zweifellos wird Trynka eine überarbeitete Ausgabe herausbringen, um dieses späte Wiederaufleben der Karriere zu bewältigen, aber ich habe das Gefühl, dass dieser Bogen mehr beinhaltet - ob Bowies Rückschritt auf Wahl oder Erkenntnis oder Glückseligkeit zurückzuführen ist - als hier gezeigt wird. Eine Biografie, die es härter hätte versuchen können.
Dieses Buch enthält viele Details - manchmal zu viele - und lässt gleichzeitig viele Details zu den Dingen aus. Ich fand es interessant zu sehen, worauf sich der Autor konzentrierte und was er praktisch ignorierte. Es gibt die erforderliche Aufwuchsphase des jungen Davy Jones und all die Jahre, die er damit verbringt, ein Rockstar zu werden, und der 12 Jahre im Geschäft verbracht hat, bevor Ziggy für ihn passiert ist. In dieser Zeit gibt es viele Details, aber es gibt Ihnen einige gute Hintergrundinformationen darüber, was Bowie Bowie gemacht hat. Ziggy hat ein gutes Stück zu bieten, aber weniger die Diamond Dogs-Ära und seine plötzliche Veränderung der Philly-Seele in der Mitte seiner Tour. Es gibt viel Fokus auf seinen enormen Koksverbrauch in den 70ern. Es ist traurig zu bemerken, dass er sich nicht einmal daran erinnert, einige der Platten gemacht zu haben, für die er am berühmtesten ist. Es gibt einige Erwähnungen von Angie, aber viel weniger als in einer anderen Biografie, die ich letztes Jahr gelesen habe (was ein schrecklicher Beiljob war, der meine Meinung über Bowie verletzt hat, und ich ärgerte mich über die Autoren dafür). Als sie sich endlich von Bowie scheiden lässt, wird nicht mehr viel von ihr erwähnt. Davids Sohn Zowie hat viel zu bieten und wie er versucht, ihn als Alleinerziehenden zu erziehen, der ein reisender Rockstar ist. Das muss dem Kind schwer gefallen sein. Es ist schön zu sehen, dass er es geschafft hat. (Er ist jetzt Filmregisseur.) Es gibt viele Informationen über Bowies Jahre in Deutschland und ich habe viel gelernt, was ich vorher nicht gewusst hatte. Es gibt viele Informationen über Bowies Schauspiel, sowohl auf der Bühne als auch im Film, und ich habe es genossen, über den Mann zu lesen, der auf die Erde fiel, einen meiner Lieblingskultklassiker, aber es gibt praktisch nichts über das Labyrinth von 1986, das größtenteils von Kritikern gekreuzigt wurde, aber immer noch wurde trotzdem ein Hit, auch dank Jim Henson (von Muppets Ruhm). Es wird auch nichts über Bowies Rolle als Andy Warhol in Basquiat erwähnt, was ich für eine hervorragende Schauspielarbeit hielt. Nie erwähnt. Aber viele Bühnenauftritte. Seltsam.
Wie bereits erwähnt, wird den 70er Jahren und den hervorragenden Aufzeichnungen, die in diesem Jahrzehnt erscheinen, viel Aufmerksamkeit geschenkt, was mit den Scary Monsters der 1980er Jahre gipfelt, von denen einige behaupten würden, es sei Bowies letzte großartige Aufzeichnung. (Ich denke, Let's Dance ist es, aber es wird in diesem Buch nicht gut behandelt.) Trynka hält sich jedoch nicht zurück, wenn er muss, da er Tonight und die meisten anderen Post-Let's Dance-Alben schwenkt. Er ist begeistert von einigen einzelnen Songs auf diesen Alben und scheint besonders traurig zu sein, dass die Realität von 2003 Bowies letztes Album ist, bevor er außer Sichtweite gerät. (Ich frage mich, was er über das brandneue Bowie-Album denken würde. Er muss überglücklich sein.)
Eines der Dinge, die mich an diesem Buch gestört haben, ist, dass der Autor einige Einflüsse und Freundschaften und Beziehungen von Bowie hätte vertiefen können, aber stattdessen erhalten Sie jedes einzelne Detail seines Aufnahmeprozesses, des Musikgeschäfts im Allgemeinen und seine Mitarbeiter. Iggy Pop wird auch zu viel Aufmerksamkeit geschenkt, wahrscheinlich weil der Autor ein Buch über ihn geschrieben hat und versucht, es anzuschließen. Zu viel Iggy Pop, sorry. Ein Goodreads-Rezensent bemerkte: "Wenn Sie sich fragen, wie Sie Jacques Brel, Aleister Crowley, William Burroughs, den kleinen Richard, Kansai Yamamoto, Jean Genet und die Weimarer Republik kreuzen können, verbringen Sie nicht zu viel Zeit mit Trynkas Buch. Weil Er interessiert sich mehr für Geschäftskontakte und Vertragsunterzeichnungen, die mechanischen Hebel zum Ruhm. " Trynka erwähnt Einflüsse im ganzen Buch, konzentriert sich aber zu meiner Ablenkung zu sehr auf das geschäftliche Ende der Dinge.
Es gab einige andere Probleme mit dem Buch. Wie ich bereits erwähnt habe, ist über einige seiner Filme nichts geschrieben, während über einige seiner anderen Schauspielauftritte zu viel erwähnt wird. Was ist mit dem berüchtigten, bahnbrechenden Video von 1980 für "Ashes To Ashes"? Nicht erwähnt. Andere Videos werden erwähnt, aber vielleicht ist sein wichtigstes nicht. Was ist mit der Zusammenarbeit mit Pat Metheny und Nine Inch Nails? Nicht erwähnt. Königin, ja, aber nicht Nine Inch Nails. Warum? Und das ist eine Beschwerde, die ich immer mit Rock-Bios habe - warum wird das Albumcover nie behandelt ??? Das umstrittene Cover von Diamond Dogs hätte diskutiert werden sollen, wurde aber nie angesprochen. Über seine Albumcover wurde praktisch nichts gesagt. Das ist eine Schande.
Trotzdem gibt es am Ende des Buches eine fantastische Diskographie-Sektion, in der jedes Album mit einigen Details besprochen wird. Das Buch ist es allein wert, aber auch für die Bilder, die es wirklich für mich gemacht haben. Ich habe einige Fotos gesehen, die nur klassisch waren. Genial.
Ist das ein Fünf-Sterne-Buch? Das glaube ich nicht. Zu viel bleibt ungesagt. Zu viele andere Dinge werden im Übermaß abgedeckt. Aber ich denke, es ist ein solides Vier-Sterne-Buch. Es ist eine ziemlich gute Rock-Biografie und ich empfehle sie Bowie-Fans sowie Musik- und Biografie-Fans im Allgemeinen.
Als ich das las, wollte ich David Bowies Kumpel sein. Ich möchte kein ehrfürchtiger Bewunderer sein (ich bin kein Fan: Ich weigere mich, einige seiner blöden Platten zu bekommen, weil sie scheiße sind und ich keine Fetzen seiner Ziggy-Kostüme besitze); Ich möchte sein Bruder sein. Zeig dich an seiner Tür: "Hey David, lass uns ein paar Milchshakes holen!" "Richtig, Dan-Bee!"
Wie Erbsen in einer Schote, die die Allee auf und ab gehen.
Ich habe Trynkas Biographie über Iggy Pop. Ich wollte das lesen, nachdem ich ein Interview im WNYC-Radio gehört hatte. Aber Iggy ist einschüchternd. Zu launisch und zu abrasivem Verhalten. Als Trynka bei WNYC auftauchte und über seine Bowie-Biografie sprach, beschloss ich, den Köder zu nehmen.
Die frühen Bowie-Jahre sind etwas langsam und unorganisiert, aber Trynka fügt sie zusammen und führt die Erzählung voran. Ich hätte aufgehört (meine LeCarre-Besessenheit ruft mich immer wieder an), aber auf ungefähr 200 Seiten musste ich mindestens bis Ende der 90er Jahre kommen.
Trynka ist ein solider, witziger Schriftsteller. Ein großartiger Guide und ein anständiger Rockkritiker (ich stimme einem Großteil seiner Einschätzung der am Ende aufgeführten Hauptalben von Bowie zu), der eine gleichmäßige Präsentation von Mr. Bowie bietet. Ich bin sicher, wenn er dies liest (und wenn Trynka Recht hat, dass Bowie eine Kopie liest, die über ihn geschrieben wurde), würde er wenig finden, worüber er sich Gedanken machen könnte.
Mein einziger Kritikpunkt an der Diskographie: Er hätte Singles und Auftritte aufnehmen können und hätte sie als "Representative and Major Albums" qualifizieren sollen - whateva ... danach werde ich die Achterbahn von Iggy ausprobieren.
Trotzdem ist es interessant, wie dieses Buch meine Erfahrungen mit Bowie und seinen Alben in die richtige chronologische Reihenfolge bringt. nicht immer die Reihenfolge, die ich angenommen hatte. Empfohlen für jeden Bowie-Fan.
Paul Trynkas Geschichte von David Bowies Aufstieg zum Erfolg ist wirklich sehr gut, wenn Sie nach einem "endgültigen" - oder zumindest ziemlich umfassenden - Blick auf das suchen, was BowieCorp International ausmacht und wie es dazu kam. Sein Insider-Bericht über all das Kratzen, Kratzen und Miauen, das erforderlich war, um Bowie auf die Weltkarte der Stadium Tour zu setzen, ist aus geschäftlicher Sicht faktenreich und interessant.
Bowie selbst war in der Mitte seiner Karriere (Cash / Carry / Loot-in-a-Bag der 80er Jahre) anfällig für Aussagen, die die Frage aufwarfen oder ihm sowieso zuzwinkerten: "Mein Ziel ist es, Musik so unglaublich kompromisslos zu machen, dass ich wird absolut kein Publikum mehr haben - und dann werde ich das ganze Jahr auf der Insel verbringen können "{Mustique}.
Um Trynka gegenüber fair zu sein, Bowies Ansichten hatten immer ein gewisses Gespür für Popkultur, zumindest nachdem sein schnell verdampfter erster Albumversuch (in der US-Veröffentlichung "images - 1966 - 1967" genannt) nichts ergeben hatte. Lange vor dem einzigen Erfolg von "Space Oddity" mit Bowies Existenz Major Tom Parallel zum 69er-Mondschuss hatte Bowie das Geschäftsmodell der Kunstwelt von Andy Warhol verinnerlicht. Es ist nichts Falsches daran, bereites Geld einzusammeln, während man sich an den gegenüberliegenden Ufern des intellektuellen Zeitgeistes und der öffentlichen Anerkennung befindet.
Um dem vorliegenden Thema gerecht zu werden, erzählt die Geschichte des Aszendenten von BowieCorp, dessen Ambitionen wild erreicht wurden, nur die Geschichte eines Buchhalters über das Phänomen hier. Dies war kein Hoola-Hoop oder Rubick's Cube, ein Slayer von Marktdefinitionen, sondern ursprünglich sowieso ein sehr insularer Dichter, ein Futurist, ein Musiker mit einer besonderen Vision. Eine Künstlerin.
Wenn Sie sich fragen, wie der jüngere Bowie die Einflüsse aufgegriffen hat, die er getan hat, wenn Sie sich fragen, wie ein Brixton-Junge das Budokan-Publikum in Japan mit einem interkulturellen, Crossdressing-Alien-in-Your-Mid-Elektro-Alligator-Angriff "tötet" .... Wenn Sie sich fragen, wie Sie Jacques Brel, Aleister Crowley, William Burroughs, den kleinen Richard, Kansai Yamamoto, Jean Genet und die Weimarer Republik kreuzen können, verbringen Sie nicht zu viel Zeit mit Trynkas Buch. Weil er sich mehr für Geschäftskontakte und Vertragsunterzeichnungen interessiert, werden die mechanischen Hebel berühmt.
Trynka schleppt im Allgemeinen die akzeptierte kritische Linie, wenn er die Aufnahmen bewerten muss - Hunky Dory ist genial, Heute Abend ist Mist - was seinen Bericht über das tatsächliche Werk von Bowie nicht unterscheidet. Die Fülle der Zusammenhänge in der Arbeit, die Unterströmungen und Überlagerungen sind hier von geringem Interesse. Gelegentlich taucht etwas auf, aber dann geht es zurück zu faktoiden und neuen Ambitionen, den Markt zu erobern.
Was er schafft, um Platz zu sparen, ist die Bedeutung der Mitarbeiter von Bowie im Laufe der Jahre, Lindsay Kemp, Tony Zanetta, Angela Bowie, Tony Visconti, Hermine Farthingale, Ken Scott, Michael Garson, die Herren Woodmansey & Bolder, Carlos Alomar, Rick Wakeman, Ian Hunter, Freddie Burretti, Ava Cherry, Reeves Gabrels, Iggy Pop, Brian Eno und zu einem perfekten Zeitpunkt ein Mick Ronson, Leadgitarrist und Arrangeur für die goldene Ära ...
Mick Ronson wurde in Hull geboren und wuchs dort auf, einst eine wohlhabende und selbstbewusste viktorianische Stadt, aber Ende der sechziger Jahre im Griff eines langfristigen industriellen Niedergangs ...
Der lokale Musiker Keith Herd war Zeuge einer von Ronsons vorläufigen Shows ... 1967, nachdem Herd in seinem Wohnzimmer ein winziges Aufnahmestudio eingerichtet hatte, erschien Mick mit seiner neuen Band, den Rats, "und ich konnte nicht glauben, wie er ' Komm schon ... schwere Gitarre - benutze den Verstärker und die Lautstärke, um ein unglaubliches Sustain zu erzielen. Es war das erste Mal, dass ich es jemals zuvor gehört habe. "
Das vier Minuten lange Stück, das die Ratten gebaut haben, "Aufstieg und Fall von Bernie Gripplestone" war eine von Who beeinflusste Mini-Oper, die sich allein durch Ronsons heulende Gitarre auszeichnete. Obwohl es Schattierungen von Hendrix, Townshend und Micks Hauptgitarrenidol Jeff Beck hatte, war Ronsons Spiel bereits einzigartig: prägnante, harte Rhythmusgitarre in einem Moment, wild flüssiger Lead im nächsten ...
Welche janusgesichtigen Fähigkeiten würden par excellence zu der bereits gegabelten, elektroschockierten Akustik des Bowie-Songbooks passen, die noch in den frühen Kinderschuhen steckte. Ronsons Soli mit elliptischer Flugbahn brachten die Bowie-Erzählung in die Umlaufbahn (denken Sie nach Moonage Tagtraum) oder erdete seinen Octave-Hopping-Alien mit einem schwindelerregenden Schlitten, einem Crescendo mit gebogener Note oder einem Ratatat-Griffbrett-Glissando. Ronson war selbst dem Kernfan weitgehend unbekannt und auch für die Streicher und Arrangements vieler der kultigsten Bowie-Momente verantwortlich ... das Klangspektakel von Leben auf dem Mars? ist ein Beispiel.
Wie auch immer, Fans werden das Trynka-Buch nicht überspringen, aber diejenigen, die wenig Interesse an vertraglichen Verpflichtungen haben, werden die Geschäftsagenda beschönigen wollen.
Gibt es da draußen eine bessere DB-Biografie?
Gibt es ein Leben nach dem Geschäft?
Der Autor interviewte viele Menschen, die Bowie von seiner Kindheit bis heute nahe standen, einschließlich persönlicher Erkenntnisse von Mick Ronson.
Auf der Rückseite finden Sie einen Abschnitt mit den endgültigen Notizen und Rezensionen seiner Alben. (Ich habe Probleme mit seinen Kommentaren zum Earthling-Album - er gab ihm nur zwei Sterne - es ist eine weitaus größere Arbeit, als er anerkennt).
Dies ist eine sehr gut geschriebene Biografie und es gab nur ein paar Dinge, die ein bisschen enttäuschend waren - es gab nur einen Satz, in dem Bowies Arbeit an dem Film Labyrinth erwähnt wurde, und auch nicht viel über die anderen Filme, die er gemacht hat.
Der Autor wusste offensichtlich viel über seine Arbeit mit Iggy Pop und erläuterte ausführlich ihre Freundschaft / Arbeitspartnerschaft, aber es wäre schön gewesen, ein bisschen mehr darüber zu hören, wie er mit Eno, Reznor, Arcade Fire und anderen Künstlern zusammengearbeitet hat.
Empfohlen für jeden Bowie-Fan, ob alt oder neu, da es wirklich ein Fest für Bowies Brillanz ist und amüsante Leckerbissen enthält, die der Leser möglicherweise nicht anderswo gelesen hat (wie den Teil, der mich zum Kichern gebracht hat - "... Davids Nachsicht für seinen neuen Die Freundin war charmant, besonders in den lächerlicheren Momenten, als Melissa ihn überredete, einen Tanga zu tragen, den er ein paar Mal am Strand trug, was die Gleichgültigkeit gegenüber den Kichern seiner Bandkollegen beeinträchtigte. ")
Ich denke auch, dass dieses Buch auf technischer Ebene schlecht geschrieben ist und ohne logische Abfolge von Zitat zu Zitat springt, ganz zu schweigen von einer Erzählung. Es gibt Wiederholungen von Zitaten und Fakten, was auf einen Mangel an fast offensichtlicher Sorgfalt hinweist. Oh. Und seine Augen waren blau wie die eines Menschen.
Hören Sie, ich liebe Bowie, aber er könnte ein echter Schwanz sein. Dieses Buch berührt manchmal diese Seite des Mannes, malt ihn aber normalerweise in einem viel positiveren Licht. Wenn das nicht so wäre, würde ich dem Buch eine Fünf-Sterne-Bewertung geben.
Probieren Sie es trotzdem aus. Wissen Sie nur, dass dieses Buch vor dem letzten Kapitel von Bowies Leben veröffentlicht wurde (von The Next Day bis Blackstar).
Ich bin immer ein bisschen vorsichtig mit Biografien, die geschrieben und veröffentlicht werden, während das Thema der Biografie noch lebt. Ich las mit der nagenden Frustration: „Die Geschichte ist noch nicht vorbei. Dies ist eine unvollständige Biografie. “ Mit 'David Bowie: Starman', das 2011, fünf Jahre vor Bowies Tod, veröffentlicht wurde, hat Paul Trynka eine sehr lesenswerte und umfassende Biografie verfasst, die geschrieben wurde, als Bowie sich in der Altersteilzeit befand und möglicherweise zum Zeitpunkt der Veröffentlichung des Buches dauerhaft war.
Kompetente Biografien geben lediglich die grundlegenden Fakten des Lebens einer Person mit einer gewissen Meinung und persönlichen Einschätzung wieder. Große Biografien treffen nicht nur alle Höhepunkte, sondern sind auch wunderschön geschrieben und bieten einen umfassenden Überblick über die Bedeutung der Person in der Geschichte. Trynkas 'Starman' ist im sehr guten Lager. Es berührt alle wichtigen Episoden von Bowies Leben, hat einen fließenden Schreibstil und bietet eine sehr ausgewogene Sicht auf Bowie als Person sowie eine ziemlich objektive Einschätzung seiner Musik. Ich kann mir leicht vorstellen, dass Trynka später eine neue Ausgabe seiner Biografie schreibt und als letztes Kapitel die Details von Bowies letzten fünf Jahren hinzufügt.
Der junge David Jones wurde mit einem pflegenden Vater, einer emotional kalten Mutter und einem deutlich älteren Halbbruder und einer halb älteren Halbschwester fast wie ein Einzelkind in der Region Brixton in Südlondon erzogen. Er fühlte sich sowohl zur Kunst als auch zur Musik hingezogen und war ein unersättlicher Leser, der die Kultur wie ein Schwamm aufsaugte. In seiner Jugend suchte er musikalische und soziale Kreise und fügte sich dort ein, wo er hingehören wollte. Er sprach sowohl Mädchen als auch Jungen an, obwohl er sich hauptsächlich als heterosexuell identifizierte. Er war Mitglied verschiedener früher Rock'n'Roll-Bands wie King Bees und Mannish Boys, wo er sich schnell als Leadsänger und Frontmann durchsetzte. Sein prominentester früher musikalischer Held war der androgyne kleine Richard. Irgendwann dachte er daran, ein buddhistischer Mönch zu werden. Er studierte auch bei Lindsey Kemps Pantomimetruppe.
Trynka weist darauf hin, dass David kein „geborener“ Songwriter war, sondern mit unermüdlichem Engagement daran arbeiten musste, um sein Handwerk zu verbessern. Er hatte das Glück, einen Plattenvertrag mit Decca zu bekommen, und mit neunzehn Jahren begann er, ein Album aufzunehmen, das durch Orchestrierung stark erweitert wurde. Neben Little Richard liebte er auch Anthony Newley und ahmte in dieser frühen Phase seiner Karriere seine Gesangsstile nach. Er würde schnell Musik- und Modestile annehmen. Diese Angewohnheit würde sich im weiteren Verlauf seiner Karriere etwas langsamer fortsetzen. Während des Sommers der Liebe ahmte er immer noch Anthony Newley nach. Im nächsten Jahr war er ein Hippie mit zerzausten Köpfen:
In diesen Monaten bemerkten Bekannte Merkmale, die für den zwanzigjährigen David Bowie charakteristisch werden würden: die Art und Weise, wie er die Leute ernsthaft befragt hatte, um herauszufinden, wie sie tickten; Wie er Verbündete ausfindig machte und sie in seinem geistigen Rolodex für die zukünftige Verwendung ablegte, ohne sie seinen derzeitigen Freunden gegenüber zu erwähnen… wie ein Freund, Musiker und Schriftsteller der International Times, Mick Farren, es ausdrückt: „Du hast das Gefühl, dass er nicht wollte um seine Karten zu zeigen - weil er anfangs nicht viele hatte. “'
David lernte Angela Barnett durch ihren gemeinsamen Liebhaber, den Promotionsmann Calvin Lee, kennen. Angie war ebenso opportunistisch wie David und genauso theatralisch wie er. Sie würde einen großen Einfluss auf Davids Kampagnen zur Eigenwerbung in den ersten vier oder fünf Jahren seiner Karriere ausüben und sie würden sich bis zu seinem zweiten Album "Space Oddity" ihrem Schicksal anschließen. Ihr Sohn Zowie (heute bekannt als Filmregisseur Duncan Jones) wurde im nächsten Jahr geboren und mehr oder weniger von einem Kindermädchen aufgezogen, während Angie David mit seinem bisexuellen Image ermutigte, gefolgt von dem empörenden Make-up und den Kostümen und dem Alter Ego von Ziggy Stardust. Schließlich wurde Angies Drama Queen Possen störender und ihre Ehe wurde nur eine im Namen, dann war das endlich weg. Sie hatten vor und nach ihrer Heirat immer andere Angelegenheiten verfolgt, aber Angie hatte in all ihren außerehelichen Beziehungen ihren Status als „Ehefrau des Superstars“ betont.
Trynka bietet eine umfassende Darstellung von Bowies musikalischer Entwicklung, wobei der Schwerpunkt auf bestimmten Songs liegt. 'Space Oddity' war ein vielversprechendes Album, das vor allem für seinen Titeltrack bekannt ist, den Trynka als Bowies ersten großartigen Song ansieht, der ihn zum ersten Mal als neues, bedeutendes Talent präsentierte, mit dem er zu kämpfen hatte. Das Folgealbum "Der Mann, der die Welt verkaufte" war ein bedeutender Schritt nach oben und das erste, auf dem Bowie mit seinem vielleicht bedeutendsten Mitarbeiter, Mick Ronson, spielte. Die Vorlage für die musikalische Identität von Ziggy Stardust / Spiders from Mars wurde erstmals auf diesem Album vorgestellt. Bowies androgynes Image wurde auch durch den Jackenbezug angekündigt, in dem sein Haar in langen blonden Locken fließt, während er sich in einem langen Kleid über eine Couch lehnt. "Changes", der Anfangstrack von Bowies nächstem Album "Hunky Dory", wurde zu einer weiteren Ikone, deren Texte als sein musikalisches Credo angesehen werden konnten. Trynka betont eine leichte Ähnlichkeit zwischen "Starman" und "Somewhere Over the Rainbow". Das Gefühl der Songs mag ähnlich sein, aber es gibt wenig tatsächliche musikalische Verwandtschaft. "Starman" und der Rest des "Ziggy Stardust" -Albums spielen mit der Idee des Rock'n'Roll-Stars als Retter oder "Lepra-Messias", wie der Titeltrack ihn bezeichnet. Während seiner Tournee mit seiner Band, den Spiders from Mars, die dieses Album bewarb, erwarb Bowie selbst viele der Eigenschaften dieses fiktiven Stars. Die Exzesse waren zwar typisch für den Touring-Rockstar-Lebensstil, machten Bowies Seelenfrieden jedoch keinen Gefallen. Auf dem Höhepunkt seiner Popularität mit dieser Inkarnation beschloss er, diese Band am Ende ihrer Tour zu trennen und nie wieder mit ihnen aufzutreten.
Bowie schaltete ständig die Gänge. Mitten auf einer sehr teuren, mit Bühnenbildern beladenen Tour für "Diamond Dogs" wechselte er abrupt seinen Schwerpunkt auf R & B, was zu seinem nächsten Album "Young Americans" führte. Als sein Hit „Fame“, eine Zusammenarbeit mit einem seiner Helden, John Lennon, noch auf Sendung war, wechselte er erneut zum elektronischen Experimentieren, wobei er die Einflüsse der deutschen Band Kraftwerk und der experimentellen Ambient-Musik von Roxy Music-Veteran Brian Eno einbezog . Dies wurde zuerst mit seinem nächsten Album "Station to Station", dann mit seiner "Berliner Trilogie" ("Low", "Heroes", "Lodger") deutlich, obwohl nur "Heroes" vollständig in Berlin aufgenommen wurde. Seine Plattenfirma RCA war mit diesen nichtkommerziellen Zick-Zack-Stilen nicht besonders zufrieden, sondern begleitete ihn. Während dieser Jahre war Kokain ein fast ständiger Begleiter und beeinflusste wahrscheinlich die Richtung seiner Musik ebenso stark wie die Verwendung von LSD durch die Beatles 'Revolver' und 'Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band '.
Trynka präsentiert ein sehr ausgewogenes Porträt des Charakters von David Bowie. Obwohl er zweifellos opportunistisch war und Menschen benutzte, um seine künstlerischen Ziele zu erreichen, war er nicht absichtlich grausam und tat viele Dinge für Menschen aus Freundlichkeit. Ein Paradebeispiel ist sein Freund Iggy Pop, dessen Exzesse und Abhängigkeiten weitaus selbstzerstörerischer waren als die von Bowie. Während seiner Berliner Jahre produzierte und steuerte Bowie auch Songs zu zwei der beliebtesten Alben von Iggy bei, "The Idiot" und "Lust for Life". All dies geschah, während Bowie auch seine eigenen Alben schrieb und aufnahm.
Trynka widmet Bowies letzten Jahrzehnten nach seinen äußerst profitablen Megatouren durch die MTV-Ära von „Let's Dance“ und „China Girl“ und seiner frühen Akzeptanz des Internets für Marketingzwecke fast den gleichen Raum und die gleiche Aufmerksamkeit. Als Bowie älter wurde, schien er sich mit einem glücklichen Familienleben niederlassen zu wollen, das er vermutlich mit seiner zweiten Frau, Model Iman, und ihrer Tochter fand. In den frühen 2000er Jahren führte der schwere Tourplan zu einem Herzinfarkt, der seine Karriere effektiv zum Stillstand brachte und sie auf sehr ausgewählte öffentliche Auftritte auf der Bühne und im Film beschränkte.
Trotz der Zurückhaltung seines Fachs, sein Privatleben zu diskutieren, hat Paul Trynka eine sehr gründliche Biografie geschrieben, die eine nahezu perfekte Balance zwischen Bowies Privatleben und seiner Karriere erreicht. Er bietet auch eine Diskographie mit Kapselkritiken zu jedem Album. Es ist weitaus lesbarer als die andere Biographie, die ich über Bowie, David Buckleys prall gefüllte "Strange Fascination", gelesen habe. Ich bin mir sicher, dass es zu diesem facettenreichen Charakter noch viel mehr zu sagen gibt, aber für alle, die mehr über David Bowies Leben und Karriere erfahren und ein grundlegendes Verständnis für die motivierenden Kräfte dieser äußerst kreativen, einflussreichen und mutigen Figur erlangen möchten. 'David Bowie: Starman' ist so gut wie jeder andere Ort, um anzufangen.
Also dachte ich, ich würde diese Freakin 'Huge-Biografie (532 Seiten) in Angriff nehmen, nur damit ich über die wenigen Gitarristen lesen kann, die mir gefallen: Mick Ronson, Earl Slick, Stevie Ray Vaughan und Reeves Gabriel (gelegentlich?) und Peter Frampton (Robert Fripp hat auch ein bisschen Mist mit ihm gemacht, genauso wie Adrian Belew).
Ohne einen großartigen Gitarristen: Bowie kann wirklich nervig sein (ich beschuldige jetzt Reeves Gabriel für einen Teil dieses Ärgers).
Ich weiß jetzt über Bowies Sexprobleme und endloses Kokain und Zigaretten Bescheid. Typisch für einen Rockstar. Es sollte niemanden überraschen, dass er jetzt tot ist - er schien viel länger gelebt zu haben, als er möglicherweise verdient hatte. (und doch ist Keith Richards irgendwie noch am Leben und tritt ??? Hmmm)
Bowie hatte auch zahlreiche schlimme Auseinandersetzungen mit Freunden und Liebhabern sowie Managern und Musikern und ... Nicht mein Problem: Das ist es, was man bekommt, wenn man mit FAME spielt. (Tolles Lied übrigens.)
Ich muss meinen Lieblingsteil des Buches erwähnen:
Vor vielen Jahren habe ich die VHS-Kassette der Glass Spider-Tour gekauft (mit Frampton an der Gitarre). Ich habe dieses Konzert im Stil der Rocky Horror Picture Show viele Male gesehen. Ich bin mir nicht sicher, warum genau - oft gab es schreckliche 80er-Versionen einiger seiner besten Songs (Suffragette City und Rebel Rebel, Jean Genie. Wenn ich mich richtig erinnere?). Wie auch immer - das Buch sagt, dass sie nach der Tour in die Wüste gingen und die RIESIGE GLASPINNE (Metall meistens? Größe eines Gebäudes) in Brand steckten und sie brennen sahen - um nie wieder benutzt zu werden. Das ist lustig.
Wie die meisten Musikbiografien: Dieses Buch ignoriert die letzten 15 Jahre seines Lebens. Naja. Er scheint glücklich verheiratet zu sein und hat 2 funktionierende Kinder. Gut gemacht, David.
In dieser Geschichte gab es einige religiöse Schnipsel:
Ein lustiges Stück, bei dem Bowies Band fast alle zu Scientologen wurde. Sehr amüsant.
Später (in den Tagen der Blechmaschine) hatte er ein christliches und ein nichtchristliches Bruderduo. Gelegentlich töteten sie sich oft gegenseitig. Bowie hat das typische Rockstar-Ding gemacht und ein bisschen mit dem Buddhismus gespielt (JA, Sie können tun, was zum Teufel Sie wollen und behaupten immer noch, ein engagierter Buddhist zu sein). So gebildet wie Bowie vorgab zu sein: Er kommt nie über den "Anfänger-Theologen" vergleichender Weltreligionen hinaus.
ER kennt wahrscheinlich gerade die Wahrheit. Zu wenig zu spät, Mr. Ziggy. Danke für die coolen Songs.
Ich habe 2 Tage damit verbracht, Bowie-Konzerte und Videos auf Youtube zu sehen. Das hat Spaß gemacht: Es gibt ein großartiges BBC-Konzert 2000 mit Earl Slick an der Gitarre - total großartig (großartiger Sound). Bowie ist von seiner besten Seite.
Dann habe ich es gewagt, mir den Live Aid Bowie-Moment anzuschauen: EEEEeeeek! Was zur Hölle?
Dann habe ich mir eine Glass Spiders Tour (amüsant) und einen Live-Abend auf Anfrage (nicht schlecht) angesehen.
DANN - Ich habe mit Reeves Gabriel an der Gitarre einen schrecklichen Lärm-Wahnsinns-Müll (Scary Monsters Zeug 1997?) Gesehen. Ich nehme alles Gute zurück, was ich über Reeves gesagt oder gedacht haben könnte: Es war schmerzhaft zu tolerieren - schwer zu nennen, Musik: Vielleicht bin ich nur alt.
Jetzt muss ich mehr Mick Ronson hören. Das war eine coole Zeit für Bowie.
Trynka gelingt es auch, ein ergreifendes menschliches Porträt zu malen, ohne ihn zu beschönigen, wie es die Leute normalerweise tun würden, da er uns beiläufig an Bowies unvergessliche musikalische Leistung in den frühen 60ern und den späten 80ern bis 90ern erinnert. Er bringt auch sein ebenso fanboy-Wissen über Bowie in den Vordergrund, wenn er über Bowies interessante Beziehungen zu seinen Session-Musikern und sein umfangreiches Werk spricht. Dies ist ein Muss für die ernsthaften Fans, sei es Bowies oder Musik, und auch für alle, die mit Bowies Musik anfangen, die schwer zu verarbeiten sein kann, da er durch verschiedene Musikgenres hüpft (der letzte Teil des Buch enthält sehr nützliche Rezensionen seiner gesamten Diskographie).
Ich hatte jedoch das Gefühl, dass einige Zeiträume (oder Aufzeichnungen) fast übersprungen wurden.
Ich hätte gerne mehr darüber gehört, wie die Musik gemacht wurde, aber das bin nur ich. Was der Autor tat, war ein Porträt von Bowie zu malen. Wenn er viel geschrieben hätte, was Ihnen nicht geholfen hätte zu verstehen, wer Bowie war, wäre das ein Mangel gewesen. Meiner Meinung nach war das Buch mit über 500 Seiten lang genug und brauchte keine fremden Anekdoten und Geschichten mehr.
Es gab ein paar Passagen, in denen Bowies Schauspielerei, seine Beteiligung und die Reaktionen der Leute darauf besprochen wurden. Hätte die Aufnahme von Geschichten über Labyrinth unser Verständnis davon unterstützt, wer er war? Das einzige, was wirklich zu fehlen schien, war etwas an seiner frühen Zusammenarbeit mit Iggy. Ich bin mir nicht sicher, ob das daran liegt, dass Trynka bereits in einem anderen Buch ausführlich darüber geschrieben hat und angenommen hat, dass jeder es bereits gelesen hat?
Trynka scheint Dutzende von Menschen interviewt zu haben. Insofern erscheint es erschöpfend. Es hat ein paar Alben / Perioden schnell beschönigt, aber ich bin mir nicht sicher, ob es wirklich etwas komplett verpasst hat.
Bowie scheint ein Idiot zu sein, aber er scheint auch ziemlich großartig zu sein. Hat jemand das wirklich ein voreingenommenes Buch genannt?
Dieses Buch ist Bowie, Warzen und alles. Manchmal wirkt er manipulativ und wrackfrei. Zu anderen Zeiten ist er unterstützend und konzentriert. Der Autor scheut sich nicht, Bowies Fehler zu kritisieren (die 1980er Jahre nach Let's Dance sind ein Moment, der vorübergehend ausverkauft ist). Aber insgesamt gibt es so viel Bewunderung für ihn als Künstler.
Ich war versucht, nur drei Sterne zu vergeben, aber dieses Buch hat mich dazu inspiriert, in Bowies Diskographie zurückzukehren und viele Perioden noch einmal anzuhören, denen ich und all den anderen Künstlern um ihn herum nie viel Aufmerksamkeit geschenkt habe Marc Bolan zu Kraftwerk. Während ich dies schreibe, höre ich Bowies Buddha von Suburbia, auf den ich noch nie zuvor gestoßen bin, und finde eine neue Wertschätzung dafür.
Ich habe dieses Buch gekauft, weil der Autor eine Menge Originalrecherchen durchgeführt hat und die meisten Zitate aus exklusiven Interviews mit Leuten stammen, die Bowie zu einem gewissen Grad zu einem oder mehreren Zeitpunkten kannten. Es gibt viele Mitwirkende an diesem Buch, aber nur eine Handvoll sagte etwas, das für mich interessant war. Als bereits gut informierter Bowiephile gab es hier nur wenig Neues für mich außer der riesigen Liste von Namen.
Dieses Buch wäre wahrscheinlich ziemlich gut für Leute, die Bowie noch nicht kennen, da Sie mit der Musik überhaupt nicht vertraut sein müssen. Am Ende des Buches befindet sich sogar eine Liste mit Rezensionen (jeweils a sehr kurze Zusammenfassung) für jedes Bowie-Album bis 2003 Realität. Für den erfahrenen Bowie-Fan sind diese Bewertungen ein bisschen gähnen.
Es war nett, all die Verbindungen zu sehen, die er zu anderen Menschen hatte, die später zu bekannten Prominenten wurden. Interessant, dass einige von ihnen sich kannten, als sie alle gerade erst anfingen. Gutes Buch, etwas langwierig. Ich fand einige Absätze, in denen mehr über Marketing und Alben und weniger über den Bowie und seine Gefühle oder Gedanken gesprochen wurde. Ich wollte anfangen zu überfliegen, aber ich blieb dran.