Eine seltsame Geschichte mit einer geheimen Nachricht.


MEINE EIGENE REISE ÜBER ALAN MOORE

Ich war sehr aufgeregt, als ich von dieser neuen Comic-Serie des Meisters Alan Moore wusste.

Ich bin ein wahnsinnig großer Fan von Alan Moores Arbeit.

Und ich hatte das wunderbare Glück, viele seiner Arbeiten zu lesen, und ich denke, die meisten seiner relevanten Arbeiten:

V wie Vendetta (mein persönlicher Favorit), Watchmen, Wundervoll Auch bekannt als: Wundermann, Top 10, Tom Strong, Promethea, Die Liga der außergewöhnlichen Gentlemen, From Hell, Swamp Thing, Der Mordwitz, Was auch immer mit dem Mann von morgen passiert ist, Für den Mann, der alles hatzusammen mit einigen von Morgen Geschichten und sogar einige Probleme von seinem Lauf an Wachsam und Grünes Laternenkorps.

Sogar ich habe einige Bücher gelesen, in denen er seine Werke analysiert.

Warum habe ich all das erwähnt?

Nun, ich dachte, dass es seitdem wichtig ist Mode-Biest ist nicht das, was jeder denkt.


MEINE EIGENE THEORIE ÜBER DAS, WAS DAS IST

Mode-Biest ist keine Nacherzählung von "Die Schöne und das Biest" unter Verwendung der Modewelt in einem postapokalyptischen Ambiente.

Das wäre die einfache Antwort. Der offensichtliche Winkel.

Und Alan Moore ist nicht einfach oder offensichtlich.

All das, es ist ein Cover, ein Trugbild, etwas, um seine wahren Absichten mit dieser Buchreihe zu verbergen.

Und es ist noch beeindruckender, wenn man bedenkt, dass die Idee der Serie vor langer Zeit zusammen mit der Zusammenarbeit mit dem verstorbenen Malcolm McLaren entwickelt wurde.

Mode-Biest ist das Testament und der letzte Wille von Alan Moore.


MEINE EIGENE EMPFEHLUNG, WIE MAN DAS LESEN KANN

Ich kaufte diese Serie in Einzelausgaben und war so aufgeregt, etwas Neues von Alan Moore zu lesen, dass ich anfing, jedes einzelne Comic-Buch zu lesen, als sie herauskamen.

DASS war ein Fehler.

Ich muss Ihnen sagen, als ich Ausgabe 7 erreichte, war ich wie ...

... Was zum Teufel ist diese Comic-Serie?

Was versucht er hier zu konstruieren?

Geht die Geschichte irgendwohin?

Wenn ich bereits in der Ausgabe Nr. 7 bin und dies eine 10-teilige Serie ist ...

... wann würde die Geschichte wirklich aufkohlen?

Ich war total ahnungslos.

Ich habe die Lesemesse aufgrund seiner Beherrschung der Worte und der großartigen künstlerischen Leitung von Facundo Percio sehr genossen.

JEDOCHIch hatte nicht die geringste Ahnung, was diese Comic-Serie war.

Damit,...

... Ich beschloss, die restlichen drei Ausgaben weiter zu kaufen, aber darauf zu warten, sie zu lesen, bis sie alle vorliegen, und die ganze Serie erneut zu lesen, um die Bedeutung des Projekts nicht weiter zu erraten.

Ich bin froh, das zu tun.

Wenn Sie die einzelnen Ausgaben separat lesen, ist es sehr wahrscheinlich, dass Sie so ahnungslos sind wie ich zuerst. Lesen Sie sie, wenn Sie sie alle haben (und wenn Sie sie in der TPB-Ausgabe lesen, werden Sie überhaupt keine Probleme haben).


MEINE EIGENE DEKODIERUNG DER REIHE

Sobald ich die restlichen drei Probleme habe und den Lauf abgeschlossen habe, habe ich LESEN die ganze Serie.

Und das war es ...

MAGIC.

Es war, als würde man die Geheimcodes öffnen, die Moore in den Ausgaben hinterlassen hatte.

Dann verstand ich, was Alan Moore in dieser Comic-Serie erzählen wollte.

Wenn Sie all das Zeug über Mode und Kleidung ändern und im Kontext von Comics denken ...

...Bam! Pow! Kapow! Tomá Guacho!

Ihre Augen sind jetzt offen und Sie lesen die Meinung von Alan Moore über sein eigenes Erbe in der Comic-Branche und wie es mit ihm gehandhabt wurde UND ohne ihn.

Sie können lesen, wie gut er weiß, wie der Rest der Welt über ihn und seine persönlichen Obsessionen denkt.

Sie nehmen auch wahr, dass er müde ist ABER er weiß, dass die Arbeit fortgesetzt werden muss, Comics weitergehen müssen und er hat keine Probleme damit, dass jemand seine Arbeit nicht nur übernimmt, sondern sogar vollständig "zerstört" und sie erneut erfindet.

Das ist seine Aussage, denn schließlich hat er das mit der Comic-Branche mit einigen seiner früheren Arbeiten (in Amerika) gemacht Watchmen und Swamp Thing.

Er "zerstörte" das, was zuvor getan wurde und erfand die Comic-Branche neu.

Er spricht darüber, wie seine Werke viele Male mit unterschiedlichen Namen, aber im Grunde der gleichen Formel "wiederholt" wurden.

Außerdem hat er keine Angst zu zeigen, wie die Comic-Branche ihn "getötet" hat, und jetzt kann dieselbe Comic-Branche nicht mehr auf neues Material zugreifen. Deshalb hat die Comic-Branche wieder nach seinen ungenutzten Ideen, Entwürfen und seinem Marketing gesucht , als "etwas Neues", um davon zu profitieren.

Sogar Sie können seinen Wunsch nach einem würdigen Nachfolger sehen, aber nicht nach einem Klon, sondern nach jemandem mit frischen, brandneuen Ideen, um die Comic-Branche wieder auf eine ganz andere Art und Weise zu erschüttern, als er es getan hat, aber ...

... da drin haben Sie eine Warnung, um zu vermeiden, die gleichen "Fehler" zu begehen, die er gemacht hat, oder nur ein anderer wie er zu werden.

Alan Moore will keinen weiteren "Alan Moore", nein, nein, es ist das Mindeste, was er will.

Er möchte wirklich ein neues "Feuer", das den "Phönix" in dem beschatten kann, was er wurde.

Die Leute denken, dass Alan Moore ein alter verrückter Einsiedler ist, der die Welt hasst ...

... und die Leute können sich nicht mehr irren.

Wenn nur Menschen Alan Moore so sehen könnten, wie ich ihn sehe, wie ich gelernt habe, ihn durch seine Werke, durch seine Interviews zu sehen ...

Alan Moore liebt die Welt, liebt die Musik, liebt die einfachen Wunder in kleinen Dingen, liebt seine jetzige Frau und ...

... er liebt die Comics.

Er liebt das literarische Genre der Comics im Allgemeinen.

Er hat sich nie geschämt, ein Comicautor zu sein. Gib niemals vor, etwas anderes zu sein. Niemals in anderen Formaten schreiben wollen, um "Glaubwürdigkeit" zu erlangen.

Er ist ein Comicautor und er liebt es!

Wenn Sie genug Material von ihm gelesen haben und wenn Sie einen bestimmten Punkt in Ihrem Leben erreicht haben, eine "geistige Reife", nur um einen verrückten Begriff zu wählen, um etwas zu benennen, das Sie gerade fühlen, wissen Sie einfach, gut, in diesem Moment Sie Ich werde auf die gleiche Weise denken, und vielleicht, vielleicht wirst du ihn in einem besseren Licht sehen, um zu erkennen, dass dieses "Biest", von dem du denkst, dass es Alan Moore ist, er es wirklich nicht ist, und vielleicht wirst du es auch in der Lage sein, ihn zu beobachten, wie er wirklich ist.

Und dann und nur dann werden Sie erkennen, wie wunderbar der Mensch ist und wie tief er das Genre der Comics liebt.

Eine innovative Version der Beauty & the Beast-Geschichte. Oder ist es das Phantom der Oper? Ja, es sieht mega veraltet aus, aber genau das macht diese AV lesenswert. Voguing, a-la "Paris brennt", Mode, a-la Almodovar - yuuup, Moore gibt uns immer einen Teufel einer Zeit!

Ist es nur ich oder haben wir einen Punkt erreicht, an dem es cool geworden ist (vielleicht Hipster cool?), Alan Moore auf Distanz zu halten und seine Arbeit zu entlassen? Ich glaube nicht, dass es nur ich bin. Es fühlt sich sicherlich so an, als wäre dies der (wenn nicht der kritische) Empfang von Alan Moores Fashion Beast.

Als ich zu den Comic-Läden in meiner Region gereist bin (meine ausgesprochen ländliche kanadische Region, sollte man sagen), habe ich nur mich selbst gefunden, der diese ganze Serie tatsächlich gelesen hat. Zwei Leute, die ich kenne, haben ein paar Ausgaben gelesen und dann aufgehört, und einige haben die erste Ausgabe gelesen, aber nicht mehr. Nur ich habe die gesamte Serie in meiner weniger als unmittelbaren Umgebung gelesen. Und als ich Fashion Beast erwähnt habe, war es eine universelle Coolness. Sogar diejenigen, die einige der Serien gelesen haben, antworteten mit wenig mehr als einem Achselzucken und einem „meh“.

Das ist eine Schande, denn Fashion Beast ist eine ebenso gelungene Fiktion wie alles, was Moore (vielleicht) mit Ausnahme von From Hell geschrieben hat (ja. Ich sage tatsächlich, es ist genauso gelungen wie Watchmen). Es ist eine gequälte und gequälte Nacherzählung von "Die Schöne und das Biest", die durch sexuelle Ambiguität, Missbrauch, Machtkampf, Dystopie und psychologischen Horror gekennzeichnet ist. Und das ist nur die Kruste der Geschichte. Graben Sie tiefer von der Kruste bis zum inneren Kern und Fashion Beast wird offenbart, um sich zu unterirdischen Schichten des Geschichtenerzählens zu komprimieren, Schichten, an deren Aufdeckung wir hart arbeiten müssen, deren Aufdeckung jedoch absolut lohnend ist.

Es gibt Ebenen der Wahrnehmung, der Realität und der Hyperrealität, der Anarchie, des Faschismus, der Evolution und der menschlichen Einmischung in die Evolution, der Fabel, der Morbidität, der Asexualität, der Transsexualität, der Unterwerfung und Herrschaft, der Klasse und der Ökonomie, der Zeichen und Semiotik, und dies sind nur einige der Bestandteile der Erde von Fashion Beast.

Ich habe einige Kritik an der Drehbuchstruktur der Geschichte gelesen, da sie aus einem originalen Moore-Drehbuch stammt, das in den achtziger Jahren geschrieben wurde, weil die Drehbuchstruktur nicht die Frage nach der Struktur einer Comic-Erzählung nachahmt. Ich verstehe dieses Gefühl, und vielleicht hat das etwas mit der Reaktion derer zu tun, die nur ein paar Ausgaben gelesen haben. Diese Struktur bedeutet, dass die Geschichte Zeit braucht, um ihre Form zu enthüllen, aber wenn man die filmische Orogenese der Fashion Beast-Zeit angibt, wenn man ein anderes Tempo des grafischen Geschichtenerzählens zulässt, wird man die Form genauso angenehm finden wie die natürlicheren Formen, die wir haben jeden Tag lesen.

Ich nehme an, es ist unfair zu behaupten, dass das mangelnde Interesse an Moore mit Hipsterismus zu tun hat. Ich denke, am Ende ist es einfach so, dass er uns zu sehr herausfordert (ob in Form oder Substanz).

Er ist wie Orwell beim Schreiben von Comics. Jeder sagt seinen Namen in gedämpften Tönen, jeder hat Animal Farm (Watchmen) gelesen und jeder behauptet, 1984 (V for Vendetta) gelesen zu haben, und Hardcore-Leser (Gelehrte und Aktivisten) haben The Road to Wigan Pier (From Dead) gelesen. Aber weiter zu gehen ist einfach zu viel Arbeit, also bewundern wir Orwell (Moore) aus der Ferne, erkennen seine Bedeutung, behaupten, Fans zu sein, halten uns aber - immer - von der Literatur an der Peripherie fern. Auf diese Weise ist es einfacher.

Also verstehe ich das. Es macht mich nur fertig, weil Genie dazu neigt, un (der) geschätzt zu werden.

Ein verlorenes, unproduziertes Drehbuch von Alan Moore wird adaptiert. Die Geschichte eines androgynen Jungen und eines androgynen Mädchens, die in einem Modehaus in einer dystopischen Welt arbeiten, erinnerte mich an Terry Gilliams Brasilien. Sie arbeiten für Celestine, die unsichtbare Modedesignerin, die die Welt verblüfft. Es ist so etwas wie ein Update der Geschichte von Beauty and the Beast. Ich fand es prätentiös mit zu vielen Monologen und zu wenig Geschichte.

Bevor ich etwas schrieb, überflog ich die Kritiken und war froh, dass ich es getan habe, weil ich denke, Alejandro könnte Recht haben, dass dies eine Geschichte ist, die sich im Wesentlichen um Moore selbst, die Comic-Branche, seine Zerstörung durch die Comic-Branche, sein Bedürfnis nach einem handelt Nachfolger oder Nachfolger, die die Welt der Comics komplett neu gestalten, was für mich auf einer bestimmten Ebene völlig sinnvoll ist. Wenn er Recht hat, und ich denke darüber nach, ist dies mit seiner besten Arbeit vergleichbar, da Moore immer Levels unter jeder Geschichte schreibt, die er erzählt, Levels, die man erreichen muss, um die Arbeit wirklich zu schätzen.

Auf einer Ebene ist Fashion Beast die Fabel von Beauty and the Beast in der Modebranche, mit Fantasy- / Horror-Elementen und sexueller Ambiguität. Und ein Logo von sehr guter Schrift. Ursprünglich als Drehbuch mit Malcolm McLaren (von den Sex Pistols) entwickelt, wurde es nie als Film gedreht, sondern Jahrzehnte später. wurde in eine Comic-Serie umgewandelt. Ich bin mir nicht sicher, wie viel Anerkennung McLaren für das Projekt wirklich verdient, weil Moore das Schreiben gemacht hat. Der Mitwirkende Goodreads nennt ihn, obwohl er auf dem Buchcover selbst als Co-Autor anerkannt ist und Antony Johnston, langjähriger Adaptor von Moores Werken, Anerkennung für die Anpassung erhält. Aber Goodreads ändert dies (es scheint mir richtig) und gibt Johnston die Koautorschaft, was richtig erscheint, weil er ohne direkte Zusammenarbeit mit Moore das Drehbuch für die Comic-Serie adaptiert hat. Außerdem hat Facundo Percio die Kunst ohne Moores Zusammenarbeit gemacht Es ist also nicht wie bei Moores anderen großartigen Werken, wie zum Beispiel in enger Zusammenarbeit mit Eddie Campbell bei From Hell. Fashion Beast ist jedoch größtenteils Moores Geschichte, und es ist unverkennbar sein Schreiben, seine Herangehensweise und sein Reichtum, den wir lesen, "bearbeitet", wie ich vermute, nützliche Wege von Johnston und überzeugend gezeichnet von Percio.

Ein Mädchen? Junge? Mädchen? wird von einem Mode-Guru ausgewählt, der aus ihrem Leben in der Arbeiterklasse und ihrem Job als Garderobenmädchen herausgerissen wurde, um ein "Mannequin" oder Topmodel für seine Arbeit (Beauty) zu sein. Wir können das Gesicht des Gurus nicht sehen, von dem uns gesagt wird, dass es abscheulich ist und infolgedessen zurückgezogen arbeitet (das Biest). Moore kennt sich mit Mode nicht aus, aber er kennt Fabeln und versteht sie für seine verschiedenen Zwecke. Und er kennt Glamour / Schönheit / Fantasie und ihre verschiedenen Verwendungszwecke. Eine Kommode ist ebenfalls ein Schlüsselspieler, der auch ein Junge oder ein Mädchen sein kann. Und zwei verrückte langjährige Assistenten, die helfen, das Biest aus Gründen in seinem Studio zu halten, die eigentlich gar nicht so klar oder überzeugend sind, aber hey, das ist die Fabel, er ist das Biest. Es ist eine Geschichte über Kunst und Schönheit, Romantik und die romantische Welt, die Moore wichtig ist. Auf jeden Fall eine Lektüre wert.

Kreativ, erfinderisch und faszinierend.

Die Geschichte hinter Fashion Beast ist fast so faszinierend wie die des TPB. Ursprünglich als Drehbuch von Moore auf Geheiß von McLaren in den 80er Jahren konzipiert, wurde die Geschichte nie verwendet. Es ist ein dunkler und verzerrter Blick auf ein fiktives (aber allzu glaubwürdiges) Modehaus mit den Augen von zwei Personen, die im vom Modehaus gesponnenen Netz gefangen sind.

Liebte die Beschreibung der beiden Hauptfiguren, wie sie von McLaren vorgeschlagen wurde "ein Mädchen, das aussieht wie ein Junge, der aussieht wie ein Mädchen ... und ... ein Junge, der aussieht wie ein Mädchen, das aussieht wie ein Mädchen".

Die Erzählung ist sehr lesbar und wenn Sie genau hinschauen, können Sie sich vorstellen, dass sie in den 80er Jahren geschrieben worden sein könnte. Das Konzept ist so unglaublich zeitgemäß, dass es sich nie veraltet anfühlt.

Das Kunstwerk von Facundo Percio ergänzt die Geschichte perfekt; Starke Konturen und klassische Verkleidungen bilden die Struktur für die brillant unregelmäßigen Farbwahlen und die unglaublichen Details, die in die Modetafeln einfließen. Das gleiche Detail geht in den Hintergrund und in die Einstellungen, so dass man das TPG wirklich immer wieder lesen muss, um die komplizierte Schönheit des Kunstwerks zu schätzen.

Ich habe dieses Buch sofort gekauft, aber ich vermute, dass ich es, wenn ich es mir zum Lesen geliehen hätte, irgendwann für mich selbst hätte kaufen müssen. Die Macken der Geschichte und die beeindruckenden Kunstwerke legen nahe, dass dies eines ist, das ich regelmäßig für immer neu lesen und immer noch Dinge darüber finden kann es habe ich verpasst.

Ich weiß nur ... nicht, worum es ging? Es sei denn, es war nur "Ich bin Alan Moore und ich bin" tiefer "und" schlauer "als Sie", was durchaus möglich ist, denke ich. Aber wirklich, ich habe keine Ahnung, welche Botschaft diese Geschichte zu vermitteln versuchte, und ich habe auch das Gefühl, sie als Nacherzählung von "Die Schöne und das Biest" zu bezeichnen, könnte sie ein wenig dehnen. Ich meine ja, einige der Stücke sind da und es gab ein paar Szenen, die definitiv diese Stimmung hatten, aber größtenteils war ich genau so, wie um alles in der Welt lese ich? Ich weiß auch nicht, warum er beschlossen hat, uns glauben zu lassen, dass die Hauptfigur für mehrere Themen trans war, nur um zu enthüllen, dass sie tatsächlich cis ist. Ich meine, es hatte wahrscheinlich etwas mit Geschlechterrollen und Modepräsentation zu tun und bla bla bla und ich denke, vielleicht wurde 'eine Anstrengung unternommen', aber ehrlich gesagt fühlte es sich einfach wie Queerbaiting an und es hat mir wahrscheinlich geholfen, das Ganze im Allgemeinen auszuschalten.

Nun, das war ... interessant. Ich würde nicht sagen, dass dies das Beste von More ist, aber es lohnt sich zu lesen, wenn Sie gerne seine Werke lesen. Zu der Zeit las sich das wie in seinen 80ern und zu einem anderen Zeitpunkt konnte ich McLaren sagen, dass er etwas zu sagen hatte. Am Anfang des Comics steckt etwas Humor, der LOL bemerkt, aber nur für Moore. Ich werde sagen, dass mir die Charaktere und die Geschichte darin gefallen haben. Zuerst war mir nicht wirklich klar, was los war, aber auf halbem Weg begann es sich besser zu entwickeln. War kein Fan des Kunstwerks. Die Gesichter der Charaktere scheinen mir nicht zu stimmen. Das ist ein bisschen wie V für Vendetta, aber ich mochte diesen Weg am besten, weil die Politik nur ein Hintergrund war und nicht Teil der eigentlichen Geschichte. Dies ist eine romantische Dystopie, die die Geschichte von Die Schöne und das Biest auf den Kopf stellt.

Zur Binsenweisheit "Man muss ein Alan Moore-Comicbuch nicht in einen Film umwandeln" hier ein Zusatz: Man muss ein Alan Moore-Drehbuch nicht in ein Comicbuch umwandeln.

Sicher, es gibt hier einige interessante Panels, Gespräche und Einblicke, und eine Unheimlichkeit, die nur Moore auf diese Rampe bringen kann, aber wenn sie kommen, kommen sie zu spät und sind weit und breit und die Unheimlichkeit ist (Hollywood bewusst vielleicht) Softcore Beste. Um dieses Drehbuch zu bezeugen, wurde es um die Zeit von Videodrome geschrieben und Blue Velvet muss ausreichen und die angebliche Transgressivität von Fashion Beast zur Ruhe bringen. Ein weiterer Kritikpunkt ist (sich bewusst zu sein, dass es sich um eine Drehbuchadaption handelt und daher nicht verlangt, dass sie so dicht ist wie seine Comics), dass Moores Prosadichte selbst für ein Drehbuch und für visuell dominante Comics mit Ausnahme gelegentlich inspirierter Seiten und Übergänge überhaupt nicht existiert wird wieder als mangelhaft befunden. Die Hälfte davon funktioniert nicht so gut wie in einem Film als Fotoplay.

Es ist schwer, Alan Moore und Malcolm McLarens zu überprüfen (und insbesondere zu kritisieren) Mode-Biest ohne Spoiler zu verschenken, aber ich werde mein Bestes geben.

Der Graphic Novel ist eine lose Adaption des Märchens „Die Schöne und das Biest“, das in der Welt der Couture-Mode in einer nahezu apokalyptischen Welt inmitten des nuklearen Winters und des ewigen Krieges spielt. Mit diesen Rahmen untersuchen Moore und McLaren Berühmtheit und Kultur und schaffen so eine breite Sicht auf die Menschheit, eine Reihe äußerst gut gezeichneter (sowohl wörtlich als auch im übertragenen Sinne) Charaktere und eine Erzählung, die schwer zu fassen ist.

Wo ich denke, dass das Buch ein wenig herunterfällt, ist die Untersuchung von Geschlecht und Sexualität. Mode-Biest kann sicherlich als queerer Graphic Novel bezeichnet werden, aber das untergräbt dies letztendlich (Spoiler anzeigen)[durch die Tatsache, dass Doll kein Transvestit und Jonni keine Butch-Lesbe ist, was es den beiden ermöglicht, sich wieder in eine traditionelle heterosexuelle Ordnung einzuschreiben, die die Autoren und Illustratoren bei der Eröffnung zu kritisieren versprachen (Spoiler verstecken)]. Ich bin mir nicht sicher, was ich mit diesem Problem anfangen soll, aber letztendlich hatte ich das Gefühl, dass es den Roman nicht unangenehm für mich machte.

Mode-Biest war ursprünglich als Film gedacht, und Antony Johnston hat den Text hervorragend an das Format des Graphic Novels angepasst. Noch besser sind die Illustrationen von Facundo Percio. Diese erinnern an die dichten, detaillierten Tafeln der früheren Mitarbeiter von Moore, Dave Gibbons und Kevin O'Neill, in seinen Meisterwerken. Watchmen und The League of Extraordinary Gentlemen, und dieser Arbeit gerecht werden. Es ist faszinierend, sich vorzustellen, welche Schauspieler Moore und McLaren bei der Erstellung dieses Textes vor mehr als zwanzig Jahren vielleicht besetzt haben wollten, aber dennoch Mode-Biest ist nicht einfach ein historisches Relikt. Einige der Sachen fühlen sich etwas veraltet an, aber viele davon sind immer noch sehr relevant und faszinierend. Ich nehme an, das ist es, was archetypische Geschichten wie Märchen tun werden.

Dies ist eine moderne Version von "Die Schöne und das Biest", die ein wenig von Moores einzigartigem Stil hat, aber nicht viel. Es fühlt sich im Vergleich zu League of Extraordinary Gentlemen oder V for Vendetta oder Watchmen fast hygienisch an. Die Allegorie ist viel zahmer, obwohl sie definitiv vorhanden ist. Eine Person wechselt von der Garderobe zum leitenden Mannequin für den führenden Modedesigner Celestine und deckt die Wahrheit über sich und ihren Chef auf. Es gibt noch mehr, eine wichtige Nebenhandlung über einen Designer, der sich unter Celestines Fuß scheuert, und einige zufällige Charaktere, Madame S und Madame D, die nicht die Wirkung haben, die sie zu haben scheinen. Es kommt darauf an, dass es sich um eine Comic-Adaption eines Films handelt, der nie gedreht wurde. Es leidet unter den Schwächen eines Films, da es flacher ist, als es gewesen wäre, wenn es speziell für die Seite entwickelt worden wäre. Es ist immer noch interessant und es fühlt sich immer noch wie Moore an, aber irgendwie wie ein Moore-Licht.

Malcolm McLaren wollte in den achtziger Jahren einen Film über die Schöne und das Biest machen, beauftragte Alan Moore, das Drehbuch zu schreiben ... und dann bis jetzt nichts. Angepasst an Comics des häufigen Moore-Mitarbeiters Antony Johnston, ist es ein Großteil seiner Zeit (nuklearer Winter!), Hat aber immer noch einige interessante Ansichten zu Mode, Kunst und deren Unsterblichkeit.

Sehr interessantes Werk von Alan Moore, das in einer unbekannten Stadt in einer unbekannten Zukunft spielt, dunkel und schmuddelig. Ein Modehaus mit einem geheimen Designer und einem neuen Modell. Detaillierte Grafik, setzt die Stimmung wunderbar. Ich mochte die Geschichte auch und das Ende lässt viele Möglichkeiten offen.

Nun, das war eine ganze Menge. Ich gebe zu, dass ich von der Nicht-LGBTness enttäuscht war (das Buch wurde als solches dort abgelegt, wo ich es gelesen habe), aber insgesamt nicht schlecht, nur ein wenig verwirrt mit seinen Elementen möglicher Verweise auf die LGBT-Community.

Auf der anderen Seite - dies leidet unter der Krankheit der meisten Comics: 1) Charaktere mit furchtbar schnellen Herzensveränderungen, 2) Frauen, die nur für Männer existieren, und 3) der Versuch, Charaktere moralisch grau zu machen, indem sie sich am besten nett verhalten der Zeit, und dann geben Sie ihnen plötzlich ein paar Bögen zu schreien. Es war nur eine Menge solcher Inhalte (um fair zu sein, wir sprechen hier von den 80ern), die es schwierig machten, diese 4 oder 5 Sterne zu vergeben - es wäre schwer zu empfehlen, wenn ich nicht wüsste, dass jemand sehr daran interessiert wäre es.

Das heißt, schöner Kunststil, und ich habe die Charaktere geliebt. Ich musste unbedingt bis zum Ende weiterlesen, also ist definitiv etwas da.

Irgendwann in den späten 80ern kontaktierte der bereits legendäre Malcolm McLaren, Musiker, Impresario, bildender Künstler, Performer, Kleidungsdesigner und Boutique-Besitzer, Alan Moore, um an einem Filmprojekt zu arbeiten. Nach der Diskussion mehrerer Ideen (einschließlich Surf Nazis mit einem Helden der Aborigines mit der Fähigkeit, Wellen zu beschwören, und einem Oscar Wilde in der Geschichte des Wilden Westens, der sich irgendwie in die Geschichte einer Darstellerin des 19. Jahrhunderts im Stil der Madonna des 20. Jahrhunderts verwandelt, entschieden sie sich Mode-Biest, eine Verschmelzung des Lebens von Christian Dior und "Die Schöne und das Biest", sowohl die Fabel als auch die eindringliche Adaption von Jean Cocteau. Moore hat das Drehbuch fertiggestellt, aber es wurde nie gedreht. Der Avatar-Verleger William Christensen entdeckte eine Kopie des Drehbuchs und bat darum, die Geschichte in einen Comic umzuwandeln.

Schriftsteller Antony Johnston konvertierte die Geschichte in ein Comic-freundlicheres Format und Facundo Percio erledigte die Kunstaufgaben. Der Künstler verbesserte geschickt die grelle und manchmal verstörende Geschichte der nahen Zukunft.

Nachdem die androgyne Puppe ihren Job als Garderobe in einem trendigen Club verloren hat, stolpert sie buchstäblich in einen Modeljob für einen zurückgezogenen Designer. Moore und McLaren vertiefen sich in die verzerrten Wahrnehmungen der Modebranche, während die Gesellschaft buchstäblich zusammenbricht. Die Befürchtungen von Thatchers konservativem England der späten 80er Jahre finden beim Leser des 21. Jahrhunderts leider immer noch Resonanz. Die Realität einer zerfallenden Gesellschaft, in der die Armen unter dem Gewicht der Superreichen und Privilegierten niedergeschlagen werden, bleibt eine sehr reale Realität.

Der Graphic Novel liest sich ähnlich wie ein typisches Stück von Alan Moore aus den 80er Jahren, komplett mit den offensichtlichen Tropen und der Symbolik Ihres Gesichts. Und ähnlich wie in diesem Jahrzehnt ist das überzeugend Mode-Biest Spielzeug mit Ideen und Konzepten, die gleichzeitig begeistern, erschrecken und faszinieren.

Ähnlich wie der Hauptdarsteller ist Alan Moores Comic-Buch eine verlockende und mysteriöse Lektüre. "Fashion Beast" gründet einen Modedesigner, der anscheinend auf Christian Dior basiert und diese dystopische, brachlandähnliche Bekleidungsfabrik betreibt, in der sich Mr. Celestine, das Kleidungsgenie, für das, was wir hier haben, im Schatten versteckt, wie Moore in erwähnt hat Die Einführung ist eine neue Version von "Die Schöne und das Biest" und insbesondere von Cocteaus Adaption. Es ist interessant festzustellen, dass Nicolas Winding Refns "Neon Demon" (eine stimmungsvolle Reise, die es wert ist, gesehen zu werden) zu der Zeit konzipiert wurde, als diese Sammlung veröffentlicht wurde, da die beiden Geschichten viele Gemeinsamkeiten aufweisen, einschließlich eines übertriebenen Endes, das sich aufbaut auf und geht dann zu Ende. Es ist faszinierend, den Dialog über die Besonderheiten des Modedesigns, die Materialien und deren Präsentation zu lesen und diese riesige Fabrik als scheinbar sichere Zuflucht vor dem Krieg außerhalb zu betrachten, der sich auf die Zerstörung des Arbeiterbereichs ausgeweitet hat Woher der Protagonist kam, zeigt er in all seiner Gewalt, Bigotterie und Gesetzlosigkeit mit erschreckender Klarheit die dunkleren Elemente, die den Leser zu einer sehr realen Möglichkeit erwecken, wenn sie ihre Regierung und ihre Gesellschaft nicht für die Schrecken und die verantwortlich machen Es gibt keinen erstickenden Druck, ein bestimmter Weg zu sein und ihn dennoch nie zu finden, und unsere Protagonistin findet schließlich ihren eigenen Weg zu ihrem Untergang. Während "Fashion Beast" die vielschichtige Handlung und die reichen Erzählungen fehlen, ist Moore dafür bekannt, dass es sich immer noch wie ein unterhaltsamer, glänzender Spaziergang durch eine gut entwickelte Landschaft unweit der eigentlichen Hölle liest.

'Fashion Beast' ist eine Abkehr von Moores normalen Werken und eine dunkle und makabere Wanderung durch die Schöne und das Biest mit einer dystopischen Kulisse aus Haute Couture.

Fashion Beast spielt geschickt mit Themen wie Geschlecht, Sexualität und Eitelkeit. Es bleibt ebenso dunkel und dreckig, behält aber dennoch ein Gefühl von Eleganz, das im Wesentlichen durch den atemberaubenden Kunststil und die Ausführung unterstützt wird.

Die Handlung war zwar leicht gehetzt und stellenweise etwas unterentwickelt, aber sowohl unterhaltsam als auch ergreifend. Während die Charaktere narrativ leicht unterentwickelt waren, machte die Kunst dies mehr als wett und zeigte ihre Entwicklung visuell.

Fashion Beast war ein atemberaubender Comic. Es zeigt, wie viel Graphic Novels als Kunstform zu bieten haben.

Offensichtlich weiß jeder, der in diesen Comic geht, dass es wahrscheinlich "kleiner Moore" sein wird - und das ist es definitiv. Nichts bahnbrechendes oder brillantes hier. Trotzdem ist es eine ziemlich gute Lektüre! Wäre der Film jemals mit dem richtigen Regisseur gedreht worden (ich denke Brian DePalma), hätte er höchstwahrscheinlich einen Kultklassiker hervorbringen können. Diese Adaption macht einen großartigen Job und verwandelt einen Film in einen Comic. Die Kunst ist absolut perfekt für die Geschichte (mit einigen großartigen Farben!). Ich würde den Kauf nicht empfehlen, es sei denn, Sie sind ein Moore-Komplettist, aber wenn Sie einen Freund haben, der hat es oder sehe es in der Bibliothek Ich sage, mach es.

Eine interessante Erfahrung beim Lesen dieses Graphic Novels, da es schon lange her ist, dass ich es das letzte Mal getan habe. Die letzten, die ich las, waren auch Alan Moore, also hatte ich zumindest eine Vorstellung davon, was ich von der Erfahrung erwarten sollte. Dies ist im Wesentlichen eine Interpretation von "Die Schöne und das Biest", mit Aspekten der postapokalyptischen Gesellschaft und der flachen Natur der Modebranche. Sicherlich war dies gut ausgearbeitet und eine interessante Geschichte, aber ich hatte das Gefühl, dass es an der filmischen Qualität von mangelte Einige seiner anderen Werke und für eine Geschichte, die so stark auf Mode basiert, fehlte etwas an Stil. Einen Blick wert für Fans.

All die düsteren Themen, überschriebenen Diatribes und Arschloch-Charaktere, die Sie von Alan Moore erwarten würden, mit sehr wenig von der vielschichtigen Nuance des Geschichtenerzählens, die (zu Recht!) Klassiker einiger seiner anderen GNs machte. Im Vergleich dazu ist Fashion Beast geradezu langweilig. Höchstwahrscheinlich hätte es als der Film, für den es gedacht war, viel besser funktioniert als als Comic.

Ich habe die Behandlung des Geschlechts genossen - progressiv für die Zeit des Schreibens, obwohl nach heutigen Maßstäben kurzsichtig und manchmal geradezu beleidigend / auslösend, besonders näher an den Anfangskapiteln - und die impliziten Erinnerungen daran, dass alle Kleidungs- / Präsentationsentscheidungen eine Form von Widerstand sind .

Ein verlorener Klassiker von Alan Moore aus den 80er Jahren über ein Modeimperium in einer sehr dunklen Zukunftsstadt vor einem möglichen nuklearen Winter. Die Hauptfiguren teilen sehr lockere und formbare Geschlechtsidentitäten, die durch eine gemeinsame Leidenschaft für Mode miteinander verbunden sind. Spärlich und traurig gelang es ihm dennoch, einiges über Sexualität und Spiritualität und Hoffnung durch Kreativität zu sagen.

Die ganze Geschichte hat einen 80er Punk Twang. Die Hälfte der Fahrt hinter der Punk-Bewegung war der Glaube, dass es bald das Ende der Welt sein würde, dass die unvermeidliche nukleare Vernichtung gleich um die Ecke war.
Hier haben wir dieses alte Modehaus, das Designs kreuzt, die nicht mit einer Welt am Rande übereinstimmen. Die Menschen lassen sich nieder, um einen nuklearen Winter zu überleben. Alle fähigen Männer werden mit einem namenlosen Feind in den Krieg eingezogen. In den 80er Jahren wird davon ausgegangen, dass der Krieg gegen Russland geführt wird. Haustiere werden durch entmenschlichte Menschen (Pferde und Hunde) ersetzt.
Währenddessen pumpt der Mode-Ruhm-Zyklus immer wieder Material aus, mit einem gequälten Einsiedler als Top-Designer. Es ist eine andere Art von Buch, gespickt mit dem Austausch der Geschlechtsidentität, seltsamer Romantik und dem Elan, als der Autor zu seiner Blütezeit schrieb. Für Fans von ihm ist dies eine dieser Geschichten, die Sie wirklich aufgreifen sollten. Wäre es in den 80ern herausgekommen, wäre es ein viel größerer Erfolg gewesen.

Fashion Beast ist ein bisschen seltsam. Wenn Sie es als Nacherzählung von "Die Schöne und das Biest" lesen, funktioniert es mit dieser Art von Märchen / mythischem Ton. Wenn Sie es mit einem kritischeren Auge für die Tiefe des Charakters und der Einstellung betrachten, kann es Sie durchaus enttäuschen. Wahrscheinlich nicht Alan Moores Bestes, aber das Potenzial ist definitiv vorhanden, und ich würde gerne eine erweiterte Version davon sehen, wenn dies jemals in Betracht gezogen wird.

Alan Moore ist ein einzigartiges Talent: Watchmen, Killing Joke und jetzt das hier. Hier wurde eine eindrucksvolle Welt geschaffen, in der Delikatessen auf viktorianische Backstreets und Future Noir treffen, alles in einem Red Shoes-Drama rund um die Modewelt. Sexualität und Heldentum sind in diesem packenden Zehnteiler fließend, was den unerwarteten Effekt hatte, mein Interesse tief in die Welt der Modebranche zu lenken. Als Mann mit nahezu keinem Interesse an Kleidung ist das eine ziemliche Leistung.

3.5 Sterne für die Geschichte, aber die Kunst treibt sie auf eine solide 4. Dies ist eine gute, wenn nicht schrecklich aufregende Nacherzählung von "Die Schöne und das Biest", die in einer leicht postapokalyptischen nahen Zukunft spielt. Da es ursprünglich als Drehbuch gedacht war, kamen einige der Kapitelumbrüche an seltsamen Stellen, und das Tempo wurde deswegen ein wenig geworfen, denke ich. Auf jeden Fall interessant für mich, aber ich würde es wirklich nur dem Moore-Komplettisten empfehlen.

Obwohl ich Alan Moores Kreativität leicht anerkennen und klar erkennen kann, wohin er damit wollte, kann der Umgang mit der Handlung nach dem ersten Lauf, der sich als äußerst interessant herausstellte, nicht geleugnet werden. Dies ist bei weitem eine der schlechtesten Anwendungen des Themas "Die Schöne und das Biest", die ich gesehen habe, und die Götter wissen, dass ich genug davon gelesen habe, um es zu wissen.

Faszinierende allegorische Version von "Die Schöne und das Biest", gefiltert durch einen Albtraum des Kalten Krieges mit High Fashion als Glamour / Magie. Vielleicht nicht unter Moores Besten, ich bin mir nicht ganz sicher, was er mit all dem sagt, aber ich habe festgestellt, dass ich das Buch nicht weglegen konnte.

Eine interessante Version von "Die Schöne und das Biest", die in der Welt der High Fashion in einer postapokalyptischen Zukunft spielt. Scharf, klug und ich habe es genossen.