Ich habe dieses Buch geliebt. Aber andererseits habe ich es im Bahnhof von Verona Porta Nuova gelesen, nachdem ich Venedig besucht hatte und im Regen auf einen Nachtzug nach Paris gewartet hatte, und ich denke, dass dies das beste Buch ist, das ich nach meinem Besuch in Venedig im Bahnhof von Verona Porta Nuova gelesen habe ein Nachtzug nach Paris im Regen.

Als Hemingway diesen Roman schrieb, wusste er vielleicht, dass seine Meisterwerke hinter ihm standen. Obwohl dieser Roman ein geringeres Werk ist, gibt es Momente der Zärtlichkeit, Schärfe und Kraft, die in seinem typischen kriminellen Stil geschaffen wurden. Der Roman handelt von einem pensionierten Oberst der Armee, der gegen Ende seines Lebens in brutalen Kämpfen gekämpft hat und verzweifelt in eine viel jüngere Frau verliebt ist. Für mich bedeutete die Frau die verlorene Jugend des Obersten, und die Beziehung kann eine neue Bedeutung bekommen, wenn man sie als solche betrachtet. Der Oberst blickt im Roman auf das Entsetzen und die Sinnlosigkeit des Krieges zurück, was als Kontrast zur extremen Zärtlichkeit seiner letzten Liebesbeziehung in Venedig dient. Hemingways Erfahrungen während des spanischen Bürgerkriegs und in Paris während des Zweiten Weltkriegs geben ihm viel, auf das er in diesem literarischen "beweglichen Fest" zurückgreifen kann, dessen Soubriquet hier zum ersten Mal erscheint. Gegen die Härte seiner Existenz hat sich der Oberst zu italienischen Entenjalousien zurückgezogen, nach Venedig im Winter und zur verehrten jungen Schönheit seines Lebens. Man spürt, dass zu dieser Zeit in seinem Leben, so kurz vor dem Ende, Hemingway sieht, wie sein eigenes Leben in Zeilen aus Stonewall Jacksons sterbenden Momenten endgültig endet, um friedlich über den Fluss und in die Bäume zu gelangen. Hemingway ist ein Meister des Dialogs und es gibt viel zwischen dem Colonel und seiner jungen Geliebten zu genießen. Ich empfehle Ihnen, Old Man and the Sea, A Farewell to Arms und / oder For Whom the Bell Tolls zu lesen, bevor Sie diesen Roman aufgreifen. Wenn Sie Hemingway bereits bewundern und weithin gelesen haben, dann ist dies ein sehr schöner, aber nicht großartiger Roman im Vergleich zu seinen Meisterwerken. Dies ist ein überzeugender, zugänglicher Roman, dessen Feinheiten verweilen werden, und der vielleicht größte Aspekt des Genies seines Handwerks ist, dass er immer die gleiche kraftvolle Wirkung hat.

Denken Sie daran, für mich ist ein Drei-Sterne-Buch definitiv lesenswert.

Ich weiß, dass Hemingway nicht jedermanns Sache ist, aber ich mag seinen Schreibstil. Ich lese seine Bücher nicht für die Handlung; Ich las sie für die Zeilen, für seine Fähigkeit, komplizierte Dinge einfach auszudrücken und für seine Fähigkeit, die inhärenten Unterschiede zwischen den Geschlechtern zu erfassen. Unterschiede gibt es.

In diesem Roman gibt es zwei Hauptfiguren - Oberst Richard Cantwell und seine Geliebte Renata. Er ist einundfünfzig. Sie ist neunzehn. Er ist männlich. Er ist schroff, geradezu unhöflich und könnte ganz einfach als Bastard angesehen werden. Aber ist er? Nun, ich mag ihn. Sie sehen, Hemingway geht unter die Oberfläche dessen, was sofort sichtbar ist und gibt Ihnen mehr. Ich mag Renata auch. Sie ist weiblich ... und klug und neugierig und bereit zu tun, was nicht getan wird.

Was an diesem Buch gut ist, ist NICHT die Handlung, denn das gibt es praktisch nicht! Es ist eine Charakterstudie. Es ist ein Aufsatz über den Tod und wie jeder von uns damit umgeht. Und die Entscheidungen, die wir treffen. Es geht auch um die Torheit des Krieges. Es geht um Jagd und Essen und Angeln und ... um die Welt um uns herum, wenn wir uns nur die Mühe machen, nachzuschauen. Hemingway drückt so einfach aus, was vor unseren Augen ist und was wir oft nicht sehen. OK, der Colonel geht auf Entenjagd, aber bei der Jagd geht es um viel mehr als nur um das Töten von Vögeln. (Warum müssen Menschen jagen; warum können Menschen nicht stattdessen mit ihren Kameras schießen?) Trotzdem öffnet Hemingway unsere Augen für die Schönheit des Landes, der Vögel und der Luft, und das reicht mir.

Und da ist Humor.

Entweder du magst Hemingway oder du nicht. Ich mag sicherlich NICHT alle seine Bücher. Eine Nummer, die ich tatsächlich EINEM Stern gegeben habe, was bedeutet, dass ich sie total schrecklich fand. Ich habe versucht zu erklären, was ich in Hemingways Schreiben sehe.

Ich hörte mir das Hörbuch von Boyd Gaines an. Ich habe einen Kick davon bekommen, wie das Wort Colonel auf Italienisch wie "co-lo-nel" klingt.

Ich glaube nicht, dass die Magie Venedigs in diesem Buch zum Ausdruck kommt. Was durchkommt, ist das Gefühl eines Entenblinden und eines Infanteriekampfes ... der Liebe und der verlorenen Jugend. Du musst aufpassen; Es gibt viele Rückblenden. Wenn Sie nicht aufpassen, werden Sie sich fragen: "Auf welchen Krieg wird Bezug genommen?! 1. oder 2. Weltkrieg, spanischer Bürgerkrieg oder ..."

Dies war der letzte Roman, der vor Hemingways Tod fertiggestellt wurde.

Ist es möglich, ein Buch nur wegen der Atmosphäre zu lieben, die es schafft, der Bilder, die man beim Lesen bekommt? Bestimmt.
Es gab und gibt viel Druck und Erwartungen für jeden Hemmingway-Roman.
Es stimmt, einige sind besser und andere entsprechen nicht ganz dem Standard, den Sie sich von einem so gefeierten Autor wünschen würden.

Aber wer bin ich, um zu beurteilen, wie das Leben eines Autors seine Werke beeinflussen darf?
In „Über den Fluss und in die Bäume“ trifft Hemmingway einen bemerkenswert melancholischen Ton, den ich aus Thomas Manns Tod in Venedig erkenne.

Die Landschaft ist gleich, der Tod ist nahe und Sie denken an Ihr Leben, das Sie sich immer gewünscht haben und das sich als das herausgestellt hat, und es ist viel zu spät, um etwas zu ändern.
Vergangene Lieben, vergangene Zeitvertreibe, Kriege, in denen du gekämpft hast, Freunde, die du früher hattest, einige weg, einige nur so weit weg, alle sind Erinnerungen, einige klar, einige Schatten, aber Erinnerungen sind alles, was sie sind.

Sie möchten alles noch einmal erleben und der schwere, tief hängende Nebel verdeckt nicht nur Ihre Sicht auf die Enten, die Sie jagen, sondern blockiert auch den Spiegel, durch den Sie Ihr Leben sehen wollen.

Ich liebe das Buch aus diesem Grund, ich kann fühlen, wie der Nebel alles bedeckt, ich kann den Schmerz des Obersten fühlen und ich kann Venedig am nebligen Morgen fühlen.

Haunting - alte Krieger, die versuchen, die Jugend zu fangen, die sie dem Krieg geopfert haben - eines meiner Lieblingswerke von Hemingway.

"Was hast du im Krieg gemacht, Daddy?"
"Ich war ein perverser alter Mann, der mit jungen Mädchen schlafen wollte."

Ich nehme an, wenn ich ein Mann wäre, der eine Midlife-Crisis hat, hätte mir dieses Buch vielleicht gefallen. Ich weiß nicht, wer sonst würde. Jeremy Clarkson vielleicht?

Es ist nach dem Krieg. Ein amerikanischer Soldat in den Fünfzigern checkt in ein Hotel in Venedig ein. Er geht mit einem neunzehnjährigen Mädchen zum Abendessen aus. Am nächsten Morgen frühstücken sie und gehen einkaufen. Er checkt aus dem Hotel aus. Er geht und schießt ein paar Enten. Er stirbt.

Das ist es. Oh ja, und er macht weiter mit dem Krieg und sie tut so, als ob sie daran interessiert wäre, davon zu hören.

Dieses Buch ist die traurige Fantasie eines Mannes mit einem sehr zerbrechlichen Ego, der die ständige Schmeichelei weiblicher Aufmerksamkeit braucht - und nur eine sehr junge Frau würde sich mit seiner völligen Selbstaufnahme nicht extrem langweilen und ungeduldig werden. Ich bin viel zu alt, um solche Sachen zu tolerieren. Der arme Ernest Hemingway, vor allem unter den toten Weißen.

Dieser Roman ist absolut schrecklich. Eines der zehn schlechtesten, die ich gelesen habe. Als Hommage an The Sun Also Rises und A Farewell to ArmsMan gibt Hem den Vorteil des Zweifels und glaubt, dass er diese Katastrophe niemals in einer anderen Form als einer Kurzgeschichte veröffentlicht hätte - wäre er am Leben gewesen, als sie der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurde. Dieser Roman hatte keine 50 lesenswerten Seiten.

Du bist meine einzige und wahre Liebe, und ich liebe dich wirklich. Wenn Hemingway in seiner Blütezeit etwas so Schlechtes geschrieben hätte, hätte er es sicherlich nicht wiederholt. Und doch ist es hier überall auf der Seite und ständig verteilt. Es geht nicht mehr darum, einen echten oder „wahren“ Effekt zu erzielen. Jetzt ist es das Fleisch der Geschichte. Und ja, was immer dies auch sein sollte. und wirklich werden obsessiv verwendet.

Die letzte Seite ist wahrscheinlich die schlechteste. Der Colonel klettert auf den Rücksitz, um zu sterben, und schließt die Autotür „gut“. Es ist ein Stil, der die Suche nach einem Thema aufgegeben hat. Es ist Hemingway auf dem Höhepunkt des Selbstparodiemodus.

Ich bin mir nicht sicher, ob es in Amerika einen Abiturienten gibt, der lesen kann Ein sauberer und gut beleuchteter Ort und nicht dann ein Kapitel schreiben von Über den Fluss und durch die Bäume besser als Hemingway. Ja, es ist so schlimm.

Es ist das Gebietsschema des Buches - oder „Terrain“ im Hemingway-Sprachgebrauch -, das so ansprechend ist. Ich spreche von Venedig, dem Gritti Palace Hotel und Harry's Bar. In Across the River beschrieb Hemingway diese Orte referenziell. Als Hintergrund sind sie wunderbar. Das Problem ist der Roman selbst… die Erzählung, der Dialog und die Geschichte, wie sie ist. Auf der anderen Seite des Flusses reagiert Hemingway auf den Zweiten Weltkrieg und darauf, wo er sich nach dem Krieg ein halbes Jahrhundert alt befand.


Quelle: http://takimag.com/article/across_the...

Zweite Lesung: Dezember 2014

Ja, dieses Buch ist nicht sehr gut: wahrscheinlich bestenfalls zwei Sterne. Und im Kontext von sich selbst ist das alles, was es wert ist. Aber ich fand mehr zu diesem Buch im Kontext dessen, was ich über Hemingway erfahren habe, was gerade genug ist, um eine Gefahr für meine eigene Integrität zu sein.

Bis 1950, zur Zeit von Über den Fluss Veröffentlichung hatte Hemingway ein hartes Leben geführt. Während seiner Teilnahme an drei Kriegen erlitt er Verletzungen und missbrauchte sich routinemäßig durch übermäßigen Alkoholkonsum. Seine Morgen waren zum Schreiben reserviert und der Rest des Tages war dem Trinken gewidmet. Er muss begonnen haben, den Verrat an seinem Körper zu spüren, und seine jugendlichen Illusionen der Unsterblichkeit müssen begonnen haben zu brechen. Seit der Veröffentlichung seines letzten Buches waren zehn Jahre vergangen. War er noch relevant? Ich fand, dass diese Realitäten Hemingways Wahrheiten waren, die seiner Hauptfigur, Oberst (ehemals General) Richard Cantwell, eingeflößt wurden.

Um diese Wahrheiten zu vermitteln, weicht Hemingway von seinem traditionellen Ansatz ab. In seinen früheren Romanen behandelte Hemingway Emotionen als Belastung. Es war ein Produkt der Verschwörung und es war nur eine andere Sache, mit der seine Helden anmutig umgehen mussten. Im Wem die Stunde schlägt, Maria musste gepflegt und dann von Robert Jordan aus Gründen der Pflicht und des Allgemeinwohls weggeschoben werden. Sie war eher eine Verantwortung als eine große Liebe.

Innerhalb Über den Fluss und in die BäumeDer emotionale Zustand von Richard Cantwell kann jedoch nicht angemessen bewältigt werden. Cantwell fällt physisch auseinander und greift nach Jugend und Nützlichkeit durch seine Beziehung zu einer jungen Frau, Renata. Cantwells Gefühle bilden die zentrale Botschaft dieses Buches und mussten von Hemingway angesprochen werden. Und obwohl die Parallelen zwischen Cantwell und Hemingways wirklichem Leben klar sind, bleibt Hemingway in seinen Bemühungen zurück.

Cantwells eigene Gedanken über sein Alter, seinen Zweck, seine Nützlichkeit und seine Sterblichkeit sind faszinierend. Aber wenn Hemingway diese Gedanken in einen Dialog übersetzt, fällt die Geschichte flach. Hemingway, immer stoisch und diszipliniert, konnte nicht die Worte finden, die nötig waren, um Cantwells Gefühle auszudrücken.

Aber Hemingways Sturz im Dialog finde ich interessant. Hemingway versuchte etwas Neues, scheiterte und schrieb ein ähnliches Buch, das den Pulitzer- und den Nobelpreis gewinnen würde. Im Der alte Mann und das MeerHemingway behielt die Wahrheiten bezüglich des Verfalls seines Körpers und seiner Nützlichkeit bei und baute darauf auf, aber er vermied die Notwendigkeit eines längeren Dialogs über die Emotionen, die solche Realitäten hervorrufen. Er benutzte im Grunde die besten Teile von Über den Fluss und in die Bäume und verbesserte sie in Der alte Mann und das Meer.

Ich denke, Über den Fluss und in die Bäume hat einen bedeutungsvollen und nützlichen Platz unter den Romanen, die zu Hemingways Lebzeiten veröffentlicht wurden. Ich halte es für eine Studie oder eine vorläufige Skizze, obwohl Hemingway wahrscheinlich nie so über dieses Buch nachgedacht hat, bis es zu spät war.

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Erste Lektüre: September 2005

Dieses Buch hat etwas zu bieten. Einerseits leidet es definitiv an all den Problemen, die andere Rezensenten erwähnt haben. Es ist ziemlich leicht in der Handlungsabteilung, der Dialog wiederholt sich manchmal dröhnend (wie es Hemingways Dialog oft ist), und man kann nicht anders, als das Gefühl zu haben (wie man es oft beim Lesen von Hemingway tut), dass der Autor auf seiner persönlichen Seifenkiste ist. wegschäumen. Aber es gibt immer noch viel "Zeug" in diesem Buch. Abgesehen von den offensichtlichen Porträts der Romantik im Mai / Dezember, den sterbenden Tagen eines Mannes und den bedauernden Erinnerungen an den Zweiten Weltkrieg, ist das, was mir in dieser Geschichte am meisten aufgefallen ist, wie Menschen zu ihrem besten Selbst unter denen werden, die sie lieben. Der Protagonist, ein bekennender "rauer" Mann, bemüht sich in seiner Beziehung zur jungen Italienerin immer wieder um seine sanftere Seite. Zugegeben, das ständige Sperrfeuer von "Ich liebe dich" wird schnell alt, aber es gibt einen Punkt für sie, und am Ende ist es einer der schönsten Punkte, die ich je in einem Hemingway-Roman gesehen habe.

Meine Top 5 Hemingway Bücher

Bietet eine wunderbare Darstellung des Nachkriegs-Venedig als Ort des blühenden Lebens und als Symbol des Todes. Auch eine der heikelsten Liebesgeschichten von Hemingway. Auch: Sex in einer fahrenden Gondel!

Einfaches IS-Genie. Niemand macht die Eisberg-Theorie besser als Hemingway selbst, was auch immer das ist. Hemingway hat dieses Buch in seinem gewohnten minimalistischen Stil verfasst …… und es wurde von Kritikern und Lesern bei seiner ersten Veröffentlichung gleichermaßen verschoben. Nachdem Hemingway von allen beschimpft worden war, kehrte er in voller Form mit dem alten Mann und dem Meer zurück, der den Nobelpreis für Belletristik gewann. Aber ich luhv luhv dieses Buch. (Oder ich gebe vor)

Seltsamerweise erinnert es mich an den stark unterschätzten Mario Puzos unendlich überlegeneren Debütroman Dark Arena. Verdammt, Dark Arena war mehr Hemingway als dieser. Aber ich schweife ab.
Ich bin jedoch an diesem Buch interessiert, weil es in Mélancolie stark vertreten war. Dieses Buch war ein wesentlicher Bestandteil der Beziehung zwischen Phoenix und Sarah (es ist dir egal, und es ist mir egal, dass es dir egal ist :) Sie trafen sich in dem Jahr, in dem dieses Buch 1950 veröffentlicht wurde. Es gibt viel zu viele Ähnlichkeiten zwischen Mélancolie und über den Fluss und in die Bäume, damit ich sie ignoriere. Aber es muss ein Zufall sein, oder? Vielleicht schmeichle ich mir nur.

Es gab diese eine ergreifende Szene, die ich wirklich mochte. Zumindest für mich war es herzzerreißend, die Szene war die hypothetische Route, die der Oberst und das Mädchen für ihre geplante Reise in die USA und als sie wieder in Italien sein würden, machten.

Wenn ich Kritik hätte, wäre es nicht genug von Mädchenhintergrund und wie hat der Oberst seine Narben im Krieg zum Kämpfen gebracht? Es hätte mehr kriegsbezogene Szenen geben sollen, und ihre Abwesenheit war auffällig, denn die wenigen, die dort waren, verfolgten sie.

Aber das Buch hat es geschafft, eine verwundete Seele oder eher Seelen darzustellen, wenn Sie das Mädchen einbeziehen wollen, selbst wenn die Gründe und die Hintergrundgeschichte des Mädchens fehlten. Warum liebte sie den Oberst so wie sie? Selbst wenn Renata eine Metapher für die verlorene Jugend des Obersten war, hätte sie mehr haben sollen, als vorgesehen war.

Trotzdem ist dieses Buch genau die Art von elegischem Getränk, die ich genieße.

Dies ist ein Roman voller Schönheit voller Melancholie. Passenderweise befindet es sich in Venedig, einer alten und schönen Stadt, die langsam ins Meer versinkt. Zum Teil ist es eine Klage über die Unmöglichkeit, zu Ihrer Jugend zurückzukehren, wenn sie einmal weg ist, aber es ist auch eine Lektion darin, das zu genießen, was Sie haben, eine Hommage an die Erfahrung und zu wissen, wie man das Leben in all seiner unendlichen Subtilität schätzt . Cantwell ist ein Veteran des Zweiten Weltkriegs, der in dem Wissen, dass er nicht mehr lange leben muss, seinen Frieden mit der Welt geschlossen hat und versucht, jedes der kleinen Dinge zu genießen, die jeder Tag mit sich bringt. Er hat das Glück, von der schönen und viel jüngeren Renata geliebt zu werden, die er nicht in Frage stellt, obwohl er nicht weiß, warum sie sich in ihn verliebt hat. Er ist freundlich und sehr geduldig mit ihr und nimmt ihre Bedürfnisse auf eine Weise wahr, wie es ein jüngerer und weniger erfahrener Mann vielleicht nicht ist. Er erinnert sie immer daran, wie schön sie ist und dass er sie liebt, obwohl sie behauptet, nicht zu verstehen, was das bedeutet. Er verwendet sanfte Worte und bekämpft seine natürliche Tendenz, mit seiner Sprache „rau“ zu sein. Er schwelgt in ihrer Vorliebe, spät am Morgen aufzustehen und alleine lange Spaziergänge durch Venedig zu machen, während sie schläft. Vielleicht hat er gerade aus diesen Gründen ihre Anbetung. Auf der anderen Seite des Flusses und in die Bäume ist Hemingways Abhandlung darüber, wie man eine Frau behandelt.

Es gibt viele kleine Dinge aus diesem Buch, und es ist eine Geschichte, die mir viel länger in Erinnerung geblieben ist als die meisten, die ich gelesen habe. Es wird möglicherweise am besten in der Zeit des Lebens genossen, in der sich der Leser selbst im Übergang von der Jugend in das sogenannte Mittelalter befindet. Es ist zurückhaltender als Hemingways populärere Werke, aber wenn Sie nach feinen Details suchen, werden Sie belohnt.

Luke FD Marsden (Autor von Wondering, the Way is Made)

Auf der anderen Seite des Flusses und durch die Bäume wurde Ernest Hemingways fünfter Roman zu einem perfekten Sturm kritischer Verspottung veröffentlicht (und das zu Recht). Für eine vom Krieg heimgesuchte Generation schuf Hemingway einen Oberst, der damit prahlte, 122 zu töten. In einer Zeit, die noch immer von Hiroshima und Dresden traumatisiert war, schrieb er über Krieg in einer Landschaft, die blumig genug war, um obszön zu sein. Zu einer Kultur, die sich mit den Erfahrungen von Schwarzen und Juden auseinandersetzte, überprüfte er einen Generalkonföderierten und vergaß einen der wichtigsten Gründe, warum der Zweite Weltkrieg geführt wurde. Es war einer dieser epischen Misserfolge, die eine Karriere beeinträchtigen, das literarische Äquivalent von Bob Dylans Selbstporträt oder Lauryn Hills Unplugged, etwas so Schlimmes, dass es die Wahrnehmung der Künstlerarbeit für den Rest seiner Karriere veränderte.

Selbst mit The Old Man and The Sea, einer Novelle IMO, die so gut ist wie nie zuvor, hat Hemingway den Platz im Bewusstsein der Öffentlichkeit nie wiedererlangt. Wenn Papa seine Art von Kriegsliteratur durch seine Einsamkeit leblos gemacht hätte, hätten Joseph Heller, Thomas Pynchon und Tim O Brien sie tot getötet. Das erhöhte Bewusstsein der feministischen Bewegung brachte mehr als genug Licht in seine groteske Sexualpolitik. Die Explosion jüdischer und afroamerikanischer Schriftsteller, die dieses Land aus neuen Augen sahen, machte seinen Heldentum, seine Philosophie und seinen Prosastil so gut wie umstritten. Es gab Gründe, warum er gehen musste, und dieses Buch - ein Porträt der Männlichkeit in seinem eigenen Dreck - ist einer davon.

Ich habe den größten Teil dieser fiktiven Geschichte über einen amerikanischen Oberst in Venedig kurz nach dem Zweiten Weltkrieg gelesen, aber nach einiger Zeit war der Dialog zu langweilig, deshalb habe ich beschlossen, die letzten beiden Seiten zu lesen und niederzulegen. Wie sich beim Lesen des Endes herausstellte, endete die Geschichte auf einem sehr vorhersehbaren Weg.

Ich würde nicht sagen, dass dies einer von Hemingways besseren Romanen war. Übrigens wurde dieses Buch 1950 veröffentlicht, nicht 1920, wie auf der Goodreads-Ressourcenseite gezeigt.

Ähnlich wie Islands in the Stream ist Across the River und into the Trees eines von Hemingways späteren Büchern, das die Musterung einfach nicht ganz besteht. Es gibt sporadisch gespitzte Qualitätskerne in der Geschichte, aber es kann einfach nicht mit seinen früheren Arbeiten verglichen werden. Die Geschichte selbst dreht sich um einen alten Soldaten namens Richard Cantwell unmittelbar nach (oder möglicherweise während) der Kapitulation Deutschlands gegen Ende des Zweiten Weltkriegs. Richards Kampftage sind vorbei und mit einem Herzversagen kehrt er in seine Wahlheimat Venedig zurück, die er als junger Infanterist im ersten Krieg verteidigte. Dieser Besuch dreht sich jedoch nicht um militärische Angelegenheiten, da Richard nur in der Stadt ist, um das Wochenende mit einem jungen italienischen Mädchen zu verbringen, in das er sich verliebt hat. Und mit jung meine ich jung. Mit neunzehn Jahren ist sie nur halb so alt wie er (er nennt sie angemessenerweise "Tochter" als Kosenamen).

Wie bei Islands in the Stream ist einer der Hauptfehler, den ich bei diesem Roman gefunden habe, ein höllisch nerviger Protagonist, wenn man ihn überhaupt so nennen kann. Der arme Richard hat vielleicht eine zu viele Schlachten gesehen und hatte zu viel Splitter von seinem Helm abprallen lassen, weil er sein ganzes Leben als militärische Schlacht zu sehen scheint, sogar sein Liebesleben. Seine übermäßige Tapferkeit und sein falscher Machismo reichen aus, um mich nach ein paar Sätzen zum Kotzen zu bringen, und es ist sehr schwer zu glauben, dass Renata, sein Mädchen, es möglicherweise ertragen könnte, ihm länger als eine Minute lang über alte Kriegsgeschichten zu plappern, geschweige denn Gefühle der Liebe für ihn haben. Was ist Hemingways Roman ohne ein völlig unglaubliches weibliches Liebesinteresse? Die Geschichte fließt gut und lässt sich schnell lesen, aber trotz einiger angenehmer Momente möchte ich beim Lesen dieses Romans nur The Sun Also Rises oder seine Kurzgeschichtensammlung aufgreifen, um mich daran zu erinnern, warum ich Hemingway immer noch als meinen Lieblingsautor betrachte .

Von den 1930er Jahren über die 1940er bis in die frühen 1950er Jahre wandten sich die Kritiker ein wenig an Hemingway. Sie hielten an dem Gefühl fest, dass er als Künstler oft erfolglos darum kämpfte, die Qualität seiner frühesten Werke zu erreichen - dass er „möglicherweise etwas südlich des Genies gerutscht ist“, wie ein Rezensent schrieb. Während For Whom the Bell Tolls (1940) und Der alte Mann und das Meer (1952) erhielt Lob, andere veröffentlichte Werke wie zwei seiner Sachbücher -Tod am Nachmittag (1932) und Der grüne Hügel Afrikas (1935) - erzeugte entschieden gemischte Kritiken. Die Debatte erstreckte sich auch auf Gewinner nimm nichts, eine 1933 veröffentlichte Kurzgeschichtensammlung, und zum Roman, Haben und Nicht (1937).

Bis 1950 mit der Veröffentlichung von Über den Fluss und in die BäumeHemingways eigene öffentliche Zerstreuung schien die negativen Bewertungen seiner neuen Schriften angeheizt zu haben. Philip Rahv, der amerikanische Kritiker und Essayist, bemerkte in seiner Rezension von 1950 von Über den Fluss und in die Bäume:

Das erste, was über diesen Roman gesagt werden muss, ist, dass er so ungeheuer schlecht ist, dass jeder Kommentar dazu für jeden, der Hemingway als einen der bedeutendsten Prosakünstler unserer Zeit und als Autor einiger der Romane schätzt, positiv peinlich ist feinste Kurzgeschichten in der Sprache. Daher die Enttäuschung, die durch sein jüngstes Werk hervorgerufen wurde, ein Werk, das offensichtlich in einem Zustand der Staupe, wenn nicht sogar der tatsächlichen Demoralisierung komponiert wurde.

In jüngster Zeit haben Kritiker einen Großteil dieser Produktion nach 1930 neu bewertet und fanden sie weitaus stärker, innovativer und kreativer als frühere Rezensenten. Über den Fluss und in die Bäume hat von dieser Neubewertung profitiert.

Es gibt heute wahrscheinlich nur wenige, die so hart abschneiden würden wie Rahv im Jahr 1950. Auch wenn der Roman im gesamten Hemingway-Kanon immer noch näher am Ende rangiert, ist er wirklich nicht „so ungeheuerlich schlecht“. Es hat seine Stärken und sollte heute ein empfänglicheres Publikum mit einer alternden Bevölkerung mit etwas anderen Empfindlichkeiten und Erwartungen finden.

Die Struktur der Geschichte ist recht einfach. Richard Cantwell stirbt im Alter von 50 Jahren an Herzerkrankungen. In einem Rückblick während einer Entenjagdreise in der Gegend von Venedig reflektiert Cantwell, ein Offizier der Armee, sein Leben als Soldat und sein beständiges Liebesinteresse mit einer 19-jährigen italienischen Gräfin. Es gibt sehr wenig Action in der Geschichte. Die Rückblende selbst erstreckt sich über mehrere Stunden, bevor Cantwell zur Entenjagd aufbricht. Die Zeit verbringt er mit seiner Geliebten in Venedig. Für den größten Teil des Romans essen sie, lieben sich, tauschen Geschenke aus, reflektieren Cantwells Kriegserfahrung und treffen mehrere seiner alten Kriegskollegen. Die Geschichte ist auch voll von gelegentlichen Überlegungen zu zeitgenössischen Politikern, Militärs und Schriftstellern. Im letzten Kapitel stirbt Cantwell.

Im Kern handelt die Geschichte von Altern und Tod. Es geht um unseren eigenen Verfall und darum, wie eine Person sowohl auf ihr Altern als auch auf ihren bevorstehenden Tod reagiert. Das sind klassische Themen, die in den Schriften anderer Schriftsteller immer wieder vorkommen. Denken Sie zum Beispiel an Thomas Mann in Tod in Venedig, eine Arbeit, mit der manche verglichen haben Über den Fluss und in die Bäume. Oder in jüngerer Zeit gibt es Julian Barnes ' Ein Gefühl des Endes.

Hemingway war sehr besessen vom Tod, eine Besessenheit, die mit der Veröffentlichung von noch deutlicher wurde Tod am Nachmittag. Der Tod lauerte um jede Ecke. Auf der anderen Seite des Flusses und in die Bäume Wo der Tod von den ersten Seiten an beim Leser ist, reflektiert Hemingway durch Richard Cantwell einige seiner eigenen Vertrautheit mit der Dominanz des Verfalls:

Der Tod ist viel Scheiße, dachte er. Es kommt zu Ihnen in kleinen Fragmenten, die kaum zeigen, wo es eingetreten ist. Es kommt manchmal grausam. Es kann aus ungekochtem Wasser kommen; ein nicht hochgezogener Mückenstiefel, oder er kann mit dem großen, weißglühenden, klirrenden Gebrüll kommen, mit dem wir gelebt haben. Es kommt in leisem Flüstern, das dem Geräusch der automatischen Waffe vorausgeht. Es kann mit dem rauchemittierenden Bogen der Granate oder dem scharfen, rissigen Tropfen des Mörsers kommen.
Ich habe es kommen sehen, sich vom Bombenständer lösen und mit dieser seltsamen Kurve fallen. Es kommt im metallischen Zerfall eines Fahrzeugs oder im einfachen Mangel an Traktion auf einer rutschigen Straße.
Ich weiß, es kommt für die meisten Menschen ins Bett, wie das Gegenstück der Liebe. Ich habe fast mein ganzes Leben damit gelebt und die Abgabe davon war mein Beruf.

Wie auch immer, der Tod ist das Ende der gesamten Menschheit, einschließlich Richard Cantwell - und Ernest Hemingway. Das einzig wahre Problem ist, wie wir das Unvermeidliche akzeptieren. Das einzige wirkliche Problem ist, wie wir den Fluss überqueren und in die Bäume ziehen. Hemingway schien diese Idee in einem Brief von 1951 zu wiederholen, den er an seinen Verleger schrieb (zitiert in Hemingways Boot von Paul Hendrickson): „Aber ich war so konditioniert, dass ich den Tod jetzt als einen möglichen Reifenschaden betrachte eine transkontinentale Motorreise. Es ist nur etwas, das berücksichtigt werden muss. “

Es herauszufinden - genau das tut Richard Cantrell in der Zeit, die vergeht Über den Fluss und in die Bäume.

Was den Roman tatsächlich beeinträchtigt, scheint mir nicht sein Thema, sondern seine Länge. Hemingway ist hier trotz seiner Annahme längerer, komplexerer Formulierungen etwas zu wortreich. Es gab einige großartige Seiten. Das erste Kapitel, das Cantwell in den Entenblind folgt, und die letzten Kapitel, die Cantwell in Richtung seines Todes folgen, sind lebendig, klar und edel. Es ist wirklich ein Teil der Mitte, der etwas zu oft dröhnt, besonders in jenen Passagen, in denen Hemingway Richard Cantwell seine Kriegserfahrungen erzählen oder über andere Schriftsteller, Soldaten und Politiker nachdenken lässt. Könnte er es nicht zu einer kürzeren Geschichte mit der Kraft von "Der Schnee des Kilimandscharo" verkürzt haben?

Trist, wortreich und frech. Ein sterbender fünfzigjähriger amerikanischer General, der zum Oberst herabgestuft wurde, besucht Venedig erneut, eine Stadt, die er in seiner Jugend entdeckt hat und die er leidenschaftlich liebt. Dort trinkt er zu viel und führt lange Gespräche mit einer viel jüngeren italienischen Aristokratin, Renata, deren Liebe zu ihm sowohl wegen seiner schlechten Gesundheit als auch wegen seiner Scheidung zum Scheitern verurteilt ist. Das Buch beginnt und endet mit einer Entenjagdszene in den Sümpfen. Die Geschichte hat keinen Schwung und weder der verbitterte Soldat noch die ätherische Contessa werden lebendig. Es ist ziemlich offensichtlich, warum dieser Roman nicht im Hemingway-Kanon enthalten ist.

Nicht so weise und wissend wie For Whom the Bell Tolls noch so ergreifend wie die Romantik in A Farewell to ArmsDieses Buch schafft es immer noch, alle hohen Töne von Hemingways minimalistischem Stil zu treffen. Es enthält auch die internen Dialoge, die die oben genannten Werke nicht haben.

Über den Fluss und in die Bäume präsentiert den Hemingway-Helden (trinkfreudig, hartliebend, Wildjäger, Mann der Tat) in der ungewöhnlichen Situation, es lebend durch die Kratzer des Lebens geschafft zu haben. Er hat leidenschaftlich gelebt und geliebt, aber überlebt, wo andere es nicht getan haben. Und jetzt, da er "ein halbes Hundert" Jahre alt ist und eine schwere Herzerkrankung hat, möchte er ein Leben in Leichtigkeit genießen - etwas, das ihm nicht leicht fällt. Richard Cantwell ist ein Veteran des Zweiten Weltkriegs, der in Venedig lebt (der Stadt, die er während des Krieges verteidigt hat). Er hat eine Affäre mit einer 19-jährigen italienischen Contessa und trifft sich immer noch mit anderen Kriegsveteranen, während er seine glorreichen Tage noch einmal durchlebt . Der Anlass des Romans sind die letzten drei Tage seines Lebens, da er einen letzten Streit mit der jugendlichen Renata hat und die Runde seiner Landsleute macht, als er sich auf eine letzte Entenjagd vorbereitet.

In diesem Roman gibt es nicht viel Action, aber Hemingways Gabe, einen wirklich schillernden Dialog zu führen und in wenigen Worten einen Charakter auf den Punkt zu bringen, wird voll zur Schau gestellt. Er fängt die Sehenswürdigkeiten und Gerüche seiner Umgebung wunderschön ein. Es kann argumentiert werden, dass seine Frauen alle gleich sind: ob es Catherine in ist AbschiedMaria in Von wem oder Renata in Über (wobei Renata die geringste der drei ist), aber Frauen stehen nicht im Mittelpunkt dieser Hemingway-Geschichte; Vielmehr ist es Cantwells verzweifelter Versuch, mit seinem Leben zufrieden zu sein und schließlich "den Fluss zu überqueren und sich im Schatten der Bäume auszuruhen" - und am Ende auch Hemingways -.

Ich wurde von dieser kleinen, aber dennoch wichtigen Arbeit von Hemingway mitgerissen.

Kurz nach dem Zweiten Weltkrieg in Venedig spielt ein fünfzigjähriger amerikanischer Oberst, der im Ersten Weltkrieg auch mit den Italienern gegen die Österreicher kämpfte, in seiner Lieblingsstadt und ist tief in eine 18-jährige Contessa verliebt. Die Contessa ist fasziniert von seinen Kriegsgeschichten, die mit Bitterkeit gegenüber den Kommandanten viele Kilometer hinter der Aktion erzählt werden. Hemingway schreibt in seinem sparsamen, aber tiefen, intensiven Stil, ohne verschwendete Worte, aber mit viel Schärfe. Sehr bewegend.

Kostenloser Download verfügbar unter Verblasste Seite.

Ein amerikanischer Oberst besucht kurz nach dem Zweiten Weltkrieg die Adriaküste. Er hat viel zu denken, einschließlich einer jungen Italienerin namens Renata.

Als ich das zum ersten Mal aufnahm, legte ich es fast wieder gerade hin. Die Hauptfigur, Colonel Cantwell, schoss Enten, und die exquisite Beschreibung ihrer Flucht und Freiheit, durchsetzt mit ihrem gewaltsamen Abstieg zur Erde, war eine brutale Gegenüberstellung. Aber ich las weiter, angelockt von der Kulisse: Venedig. Diese Geschichte wurde weithin wegen ihrer Prosa und mangelnder Handlung in Betracht gezogen, aber dies ist Hemingway in seiner ehrlichsten Form, die über die Unmenschlichkeit des Krieges nachdenkt und mit seinem alternden Körper und seiner schlechten Gesundheit umgeht.

In Across The River und Into the Trees versucht der fünfzigjährige Protagonist, sich mit seiner Vergangenheit als Soldat in einer Stadt auseinanderzusetzen, die unterschiedlicher nicht sein könnte als das Kriegsgebiet. Die Schönheit und Ruhe Venedigs spiegelt sich in der Persönlichkeit von Renata wider, der achtzehnjährigen Freundin des Obersten. Die Geschichte strotzt nur so vor der Atmosphäre des Venedig der Nachkriegszeit. Der Colonel wohnt im Gritti-Palast und besucht die mittlerweile berühmte Harry's Bar.

Ich konnte nicht anders, als Parallelen zu Hemingways wirklichem Leben zu ziehen, und dann begann ich, mich mehr mit der Geschichte zu verbinden. Hemingway war als älterer Mann während seines Aufenthalts in Venedig von einem neunzehnjährigen Mädchen fasziniert. Anstatt Renatas Charakter als Fantasie zu lesen, sah ich sie als Spiegel von Hemingway selbst, als einen Weg, die Jugend und Unschuld zu erforschen, die er verloren hatte. Hemingway zog zuerst mit achtzehn in den Krieg und verbrachte dann den Rest seines Lebens damit, dem Tod durch Krieg oder Safaris nachzujagen. Wie können wir einen solchen Verlust an Jugend und Idealismus ausgleichen - wo fangen wir überhaupt an? Dies ist ein Roman voller unausgesprochener Fragen wie dieser, die sich durch die Geschichte schlängeln wie die Kanäle, die sich durch Venedig selbst schlängeln.

Der Colonel wechselt immer wieder zwischen Soldat und Liebhaber, sagt sich, er solle besser werden, scheitert und versucht es dann noch einmal, während er versucht, die Motive und Triebe, die er sein ganzes Leben lang mit sich herumgetragen hat, zu verstehen. Ein Großteil der Geschichte erzählt von den Wechselfällen des Krieges. Der Tod ist überall in diesem Buch. Das Töten war das "Handwerk" des Obersten und in gewisser Weise auch das von Hemingway - es ist Gegenstand vieler seiner Geschichten. Am Ende werden die Enten erneut erschossen, ihre hilflosen Augen schauen in seine. Nachdem ich die Berichte des Obersten über die Schrecken des Krieges gelesen hatte, sah ich mit frischen Augen, warum eine solche Szene so brutal wiedergegeben wurde.

Als einer der letzten Romane, die Hemingway geschrieben hat, ist dies eine schnelle und leicht zugängliche Lektüre. Die durchschnittliche Kapitellänge beträgt nur sechs Seiten, und es gibt weit mehr Dialoge als Darstellungen. Hemingways charakteristischer, sparsamer, direkter Stil ist hier gut zu erkennen. Angesichts seines schroffen, muskulösen Tons und seiner Vorliebe für Krieg, Trinken, Kämpfen und Liebe ist der Roman erfrischend frei von Obszönität.

Die Geschichte handelt von einem älteren amerikanischen Oberst der ehemaligen Armee, der in eine italienische Gräfin im Teenageralter verliebt ist. Die Erzählung umfasst nur wenige Tage am Ende ihrer Beziehung. Der Roman spielt in Venedig und erinnert an die Schönheit dieser Stadt. Die Beziehung zwischen dem Oberst und der Gräfin ist zärtlich; er nennt sie seine letzte und einzige wahre Liebe. Sie verbringen Zeit mit Essen, spazieren durch die Stadt und fahren mit einer Gondel auf den Kanälen. Er erzählt ihr Geschichten über den Krieg und das Leben in Amerika, und sie planen scherzhaft ihr gemeinsames Leben als Ehepaar in Amerika, obwohl beide wissen, dass es niemals passieren wird.

Eines von Hemingways Geschenken war es, Kunst aus dem Krieg zu holen. Er tat es mit dem spanischen Bürgerkrieg in For Whom the Bell Tollsmit dem Ersten Weltkrieg in A Farewell to Armsund hier mit den Folgen des Zweiten Weltkriegs. Er bringt mich fast dazu, nach Venedig zu gehen und Valpolicella zu trinken.

In einem Brief an Arthur Mizener, den Biographen von F. Scott Fitzgerald, schrieb Hemingway: "Scott hat die LITERATUR so feierlich aufgenommen. Er hat nie verstanden, dass es nur darum ging, so gut wie möglich zu schreiben und zu beenden, was Sie anfangen." Hemingway hat in der Tat gut geschrieben. Es ist schade, dass er sein Leben beendet hat, bevor er mehr produzieren konnte.

Hmmm ... es fasziniert mich, weil Hemingway manchmal Dinge schreibt, die mein Herz zum Schmelzen bringen, und manchmal schreibt er den kitschigsten Dialog. Obwohl ich dieses Buch genossen habe, war es an einigen Stellen ziemlich langsam. Die Prosa machte das jedoch wieder wett. Das Ende hat mich düster gemacht, was ehrlich gesagt ist, wie alle Arbeiten von Hemingway mich fühlen lassen. Es gibt solch ein Gefühl der Leere und völligen Hoffnungslosigkeit, das sein Schreiben durchdringt. Es ist eine traurige Sache zu bemerken.

Hemingway verwendet meisterhaft Dialog- und Charakterinteraktion, um diese Geschichte zu erzählen. "Über den Fluss und in die Bäume" handelt von einem etwas entfremdeten Oberst der US-Armee, der die letzten drei Tage seines Lebens in Venedig, Italien, verbringt. Der alternde Veteran von zwei Weltkriegen weiß, dass sein Ende sehr nahe ist, und besucht seine 19-jährige Geliebte und seine Freunde in der Stadt der Kanäle, Gondeln und dergleichen. Die Interaktionen des Obersten mit anderen Charakteren, gespenstische Erinnerungen an seine Herabstufung aus dem Rang eines Generals und all die blutigen Schlachten, die er geführt hat, gehen ihm ständig durch den Kopf. Der Oberst ist in fast allen Bereichen seines Lebens ein kämpfender Offizier. Klasse und Beruf scheinen ihm bloße Euphemismen für den Rang zu sein. Er behandelt Server und Begleiter als untergeordnete Soldaten. Die Menschen, die nicht verstehen, wie er denkt, leiden unter dem Zorn seines schnellen Temperaments. Sogar sein Liebesleben und seine Freundschaften unterliegen den Kriegsmetaphern, die in diesem Roman vorkommen. "Über den Fluss und in die Bäume" ist eine Art Elegie, die ausführliche Autoren studieren und nachahmen sollten. Hemingway enthüllt eine komplizierte Handlung der letzten Tage eines Mannes, und er fertigt auch seine Charaktere in diesem relativ rasanten Klassiker sorgfältig an. Ich musste mich nicht ständig daran erinnern, geduldig zu sein, während ich diesen las. Es ging schnell voran, aber es gab mir auch die Möglichkeit, über die tiefe und facettenreiche Symbolik nachzudenken, die sich aus den Überlegungen und internen Konflikten des Obersten ergibt.

Über den Fluss und in die Bäume ist eine Liebesgeschichte im Hemingway-Stil. Ein angeschlagener alter Oberst, der an Herzkrankheiten stirbt, und eine neunzehnjährige venezianische Gräfin. Die Geschichte ist in Hemingways Markenzeichen geschrieben - spärlicher Dialog, mit viel unausgesprochenen und täuschend einfachen, aber labyrinthischen Sätzen. Das Buch beginnt mit der Hauptfigur - dem fünfzigjährigen Oberst Richard Cantwell - Entenjagd an einem kalten Wintermorgen in Triest. Ich erwähne hier das Alter des Obersten als Sterblichkeit und die Rückeroberung der Jugend sind die Hauptthemen des Buches.

Nach der Entenjagdszene handelt es sich im gesamten Rest des Buches um Colonel Cantwell, der die Details eines Wochenendes erzählt, das er mit der neunzehn italienischen Gräfin Renata verbracht hat. Wenn der Altersunterschied für einige nicht unangenehm genug war, wird er durch Cantwell verschärft, der Renata ständig als "Tochter" bezeichnet.

Es ist eine seltsame alte Sache.

In der Tat, wenn Sie nicht daran gewöhnt sind, kann die Direktheit von Hemingways Dialog gestelzt und sehr seltsam wirken. Diese gestelzte Sprache hat jedoch einen Rhythmus und eine Trittfrequenz, die eine Vielzahl von inneren Welten abdecken - jeder Charakter kommuniziert nur das, was er für sicher hält, um Worte zu sagen.

ÜBER DEN FLUSS UND IN DIE BÄUME ist vielleicht nicht das bekannteste oder zugänglichste Werk von Hemingway, aber wenn Sie eine Lektion im Ungesagten, ein Bild von Venedig oder eine Auseinandersetzung mit der Sterblichkeit wollen, ist es ein Knaller.

Genau wie fast alles, was dieser Mann geschrieben hat, ein Klassiker. Schnell gelesen, sehr engagiert. Gut entwickelte Charaktere, Back Drop ist eine interessante Zeit in der Weltgeschichte.

Hemingway begann dieses Buch zu schreiben, nachdem er aus dem Zweiten Weltkrieg zurückgekehrt war. Er war 48 Jahre alt. Er hätte auf dem Höhepunkt seiner literarischen Kräfte stehen sollen, wie die Rezensenten sagen, aber er war es nicht. Zu diesem Zeitpunkt kontrollierte ihn jetzt sein Alkoholismus, ein Problem, das er einst unter Kontrolle hatte. Um seinen eigenen Satz zu verwenden, war er "völlig angeschwemmt".

In den letzten 25 Jahren hatte er mit einigen der Giganten der Literatur gekämpft und sie alle besiegt. Er schrieb drei großartige Bücher - das dritte sicherlich sein bestes - und hatte drei Frauen durchgemacht - das zweite sicherlich seine größte Herausforderung.

Rezensenten haben dieses Buch als "Karikatur" bezeichnet und ich kann es nicht viel besser sagen. Hemingway als trauriger alter Mann, der sich danach sehnt, das, was für immer verschwunden war, zurückzuerobern und daraus einen Hasch zu machen. Ja, ich weiß, dass er Old Man und The Sea später veröffentlicht hat, aber er hat viele Jahre an dieser Geschichte gearbeitet.