Dieses Buch hat mich gerettet! Ich habe im Laufe der Jahre einige zu diesem Thema gelesen. Dies ist meine Bibel und der Grund, warum ich meine eigene Musik wieder lieben und schätzen kann!

(Danke Mike!)

Hmmm, dieses Buch war aus mehreren Gründen schwer zu rezensieren. Nur damit Sie wissen, von wem diese Rezension stammt, hier eine kurze Biografie: Ich bin seit ungefähr 20 Jahren Gitarrist und habe mich in den letzten zehn Jahren mehr mit der Produktion / dem Mischen beschäftigt. Ich bin also kein Fremder in diesem Thema. Ich habe drei ähnliche Bücher, mit denen ich das vergleichen werde.

Ok, eine der Schwierigkeiten bei der Überprüfung dieses Buches basiert auf dem Titel. Ich habe nach dem Kauf vieler Bücher mit ähnlichen Titeln gelernt, dass es normalerweise ein Marketing-Gimic ist. Es ist jedoch auch subjektiv. Wenn Sie ganz neu in der Mischung sind, dann könnte dieses ganze Buch tatsächlich Hunderte von Geheimnissen enthalten. Aber wenn Sie schon ziemlich versiert sind, nicht so sehr.
Mein anderes Problem mit dem Titel ist, dass die Implikation ist, dass seine Zielgruppe Menschen mit weniger Erfahrung sind, die möglicherweise einige der Informationen nicht kennen, von denen er annimmt, dass wir sie kennen. Also überspringt er viele Dinge, von denen ich glaube, dass sie hätten angesprochen werden können. Wenn er anfängt, über Dinge wie Phasenantwort, Kammfilterung usw. zu sprechen, mit der Annahme, dass wir das bereits wissen, wird er genau dort eine Menge Leute verlieren.

Deshalb habe ich mich entschlossen, das Buch in der Einleitung zu lesen, das hauptsächlich auf seinem „Leitbild“ basiert, wenn Sie so wollen. Er sagt, dass Sie in diesem Buch lernen werden, „Mixe in Release-Qualität“ mit kleinem Budget zu erstellen. Insofern fällt das Buch definitiv zu kurz. Auf geht's:

Zunächst einmal ist er am Anfang stolz darauf, dass dieses Buch auf seiner Forschung in den Studios von über 100 Ingenieuren basiert. Wir erhalten jedoch nur gelegentlich Zitate von einem oder zwei von ihnen zu einem bestimmten Thema. Als großer Fan älterer Bryan Adams-Platten würde ich töten, um zu wissen, wie RJ Lange oder Bob Clearmountain sich einer Mischung nähern. Wie gehen sie mit Gitarren um? Gesang? Nichts davon ist hier drin. Wenn Sie mehr Informationen darüber suchen, wie verschiedene Hersteller mit diesen Themen umgehen, enthält das Buch „The Mixing Engineers Handbook“ riesige Mengen davon. Vollständige Interviews mit Ingenieuren / Produzenten zu diesen Themen.

Zweitens, obwohl er feststellt, dass das Buch eine „Schritt-für-Schritt-Einführung“ ist, fehlen einige Informationen so auffällig, dass ich schockiert war. Wenn ich zum Beispiel ein Buch wie dieses bekomme, gehe ich fast immer direkt zu den Kapiteln über EQ und Komprimierung, da dies wohl DIE wichtigsten Dinge sind und die Dinge, die die meisten Leute stören werden. Obwohl dieses Buch definitiv einige sehr gute Informationen zu diesen Themen enthält, gibt er Ihnen absolut keine Ahnung, wie Sie diese Effekte auf ein einzelnes Instrument anwenden können. Keiner. Es gibt einen kurzen Abschnitt über „Compressing Lead Vocals“, aber ich denke, das war es. Wie sollen wir also einen Mix in Release-Qualität erstellen, wenn wir nicht einmal wissen, wo wir mit den beiden wichtigsten Effekten beginnen sollen? Mit welchen Frequenzen beschäftigen wir uns mit der Kick-Drum? E-Gitarren? Wir sind in dieser Hinsicht völlig ins Wanken geraten. Hier leuchtet wieder „The Mixing Engineers Handbook“. Es enthält detaillierte Frequenzinformationen zu einzelnen Instrumenten, z. B. "Fülle", "Angriff", "Präsenz" usw.

Was ist, wenn wir nur wissen wollen, wie die Profis eine Leadstimme aufbauen könnten? Oder wie könnten wir E-Gitarren in der Mischung behandeln? Wieder wirklich nichts davon, woran ich mich erinnere. Das zuvor erwähnte Buch sowie "Mix Smart" und "Using Your Portable Studio" enthalten alle diese Informationen.

Das Kapitel über Komprimierung war in vielerlei Hinsicht recht gut. Er erklärt wirklich die verschiedenen Steuerelemente und Parameter der Komprimierung, gibt Ihnen dann aber keine wirkliche Vorstellung davon, wie Sie sie auf einzelnen Instrumenten verwenden sollen, abgesehen von allgemeinen Aspekten.

Er erwähnt einige spezifische Plugins, sowohl kostenlos als auch kostenpflichtig, was immer willkommen ist. Es gibt viele gute Informationen in diesem Buch, aber es war völlig überrascht von den überwältigend hohen Bewertungen, die es erhielt. Einige Leute sagten sogar, dies sei das einzige Buch, das Sie jemals zu diesem Thema benötigen würden. VOLLSTÄNDIG nicht einverstanden. Für meine anderen Bücher ist „Mix Smart“ eines der besten und umfassendsten, die ich je gesehen habe. Ich gehe ständig zurück und beziehe mich darauf. Es hat auch seine Fehler, wie kein Audiomaterial als Beispiele zu haben. Das Mixing Engineers Handbook ist auch ziemlich gut, hat aber auch Fehler. Aber wenn ich nur ein Buch bekommen würde, wäre es eines dieser anderen.

Schließlich hat dieses Buch eine begleitende Website mit Audiomaterial, die ich bald überprüfen werde, damit das Buch wirklich viel Wert erhält. In diesem Fall werde ich meine Rezension gerne ändern. Auch das Kapitel über Hall war einer der Höhepunkte des Buches. Er behandelt wirklich die verschiedenen Verwendungszwecke dieses Effekts und die fünf verschiedenen Aspekte, die Sie mit dem Effekt betrachten werden. Es gibt jedoch einen offensichtlichen Widerspruch zum Thema „Vorverzögerung“. Ich habe es mehrmals gelesen und vielleicht fehlt mir etwas, aber er scheint eins zu sagen, sich selbst zu widersprechen, sich dann wieder zu widersprechen? Er sagt, je weniger Vorverzögerung Sie verwenden, desto mehr wird der Ton vom Hörer weggedrückt. Dann sagt er, er solle 10 bis 20 ms Vorverzögerung hinzufügen, um zu beginnen, "auf der kürzeren Seite für einen intimeren Klangraum und auf der längeren Seite für eine geräumigere virtuelle Akustik ...", dreht sich dann um und sagt Ihnen Kann man immer einen zweiten Hall mit mehr Vorverzögerung hinzufügen, um den Klang weiter vom Hörer zu entfernen? Vielleicht bin ich es nur, aber ich bin verwirrt.

Jedenfalls. Ich hoffe diese Bewertung hilft. Ich werde sagen, dass die Bewertungen, die diesem nur ein oder zwei Sterne geben, absolut unfair sind. Ich würde diese 3.5 Sterne geben.

Als Student mit klassischem Hintergrund in einer Klasse voller Menschen, die entweder Erfahrung mit elektrischen Instrumenten oder mit Erfahrung in der Musiktechnologie haben, war ich verwirrt und schleppte mich zurück. Dieses Buch war mein Retter. Die schrittweise Aufschlüsselung voller Erklärungen und Hintergrundinformationen in einer leicht verständlichen Sprache war erstaunlich und ermöglichte es mir, meinen ersten Mix auch ohne vorherige Erfahrung erfolgreich abzuschließen. Mach dir keine Sorgen, wenn ich Schritt für Schritt eine Aufschlüsselung sage: Er sagt nicht "Tu das! Es ist der einzige Weg!" Vielmehr zeigt er verschiedene Methoden, erklärt, dass nicht jede Methode für jede Mischung funktionieren würde, und bietet sogar Links, um mehr über die verschiedenen Denkschulen herauszufinden. Es hat mir sehr gut gefallen, dass er erklärte, warum er Dinge tat, anstatt nur "mach das" zu sagen, da es mir half, die Methoden an verschiedene Situationen anzupassen und wirklich zu verstehen, was ich tat, anstatt blind zu folgen.

Ich würde dies jedem Schüler oder Anfänger empfehlen. Ich habe gehört, es ist auch gut für erfahrene Mixer, die ihre Fähigkeiten entwickeln wollen, aber ich kann nicht dafür sprechen, da ich keiner von ihnen bin! Ich kann dies jedoch definitiv als ein Buch betrachten, das lange Zeit als Referenz und Überarbeitung in meinem Regal bleibt - über meine Studienzeit hinaus.

Dieses Buch ist eine sehr vollständige Anleitung, um Ihre Songs in einem Amateur-Heimstudio zu mischen. Die Hauptidee hinter dem Ganzen ist es, Wege zu lehren, wie Sie Ihre endgültige Arbeit viel professioneller gestalten können, ohne auf teure Geräte angewiesen zu sein. Für mich war es sehr wichtig, EQ und Komprimierung besser zu verstehen. Obwohl ich meine erste Lektüre beendet habe, werde ich sie für zukünftige Forschungen immer in der Nähe lassen. Ein weiteres wichtiges Detail ist, dass es nie versucht, Ihnen eine Marke oder ein Produkt zu verkaufen. Es gibt Ihnen wirklich das Gefühl, dass das einzig Wichtige Wissen und Erfahrung sind. Dieses Buch ist eine ultimative Referenz für Heimstudios.

Dies ist ein sehr gut geschriebenes Buch, das viele Probleme behandelt, mit denen jemand konfrontiert ist, der sein Audio-Mixing auf die nächste Stufe heben möchte. Die Punkte am Ende jedes Themas, die die wichtigsten Merkmale zusammenfassen, sind brillant. Ich mochte auch die Einsichten, die einige der besten im Aufnahmegeschäft in Form von Zitaten präsentierten. Dies ist definitiv keine einmalige Lektüre. Stattdessen ist es eher ein Nachschlagewerk für Audioaufnahmen und Mixer, verschiedene Tipps und Tricks auszuprobieren, um ihre Kunst zu verfeinern.

Dieses Buch brachte meine Mixe auf die nächste Stufe. Eine umfassende Anleitung von der Behandlung Ihres Zimmers bis zum Aufbau der Mischung von Grund auf.

Eine wirklich tolle und informative Lektüre. Inspirierte mich auch, mich weiter mit diesem Thema der Musiktechnologie zu befassen.

Als Betreiber eines Projektstudios war Mixing Secrets die einzige Ressource, auf die ich hinweisen kann, die mich über den Berg und in das Gebiet geführt hat, in dem ich ernsthaft mit etablierten Fachleuten konkurrieren kann - und das bei geringem Budget. Mike Senior gibt dem Anfänger die grundlegenden Informationen, die erforderlich sind, um alle grundlegenden Mischaufgaben sowie viele fortgeschrittene Mischaufgaben zu verstehen und auszuführen. Wenn eine fortgeschrittene Technik nicht enthalten ist, wurde dennoch das grundlegende Wissen zum Verständnis bereitgestellt. Mit anderen Worten, durch das Durcharbeiten dieses Buches werden Artikel über arkane Mischtechniken leicht verdaulich, auch wenn sie nicht im Buch beschrieben sind.

Noch wichtiger ist, dass seine Pädagogik äußerst solide ist. Er nimmt einen komplizierten, nicht intuitiven, subjektiven und nicht linearen Prozess und führt den Schüler durch, als ob er einfach, offensichtlich, linear und objektiv wäre, während er dem Schüler die notwendigen Vorbehalte einräumt, um zu verstehen, wo der Prozess abläuft wurde vereinfacht, um das Lernen zu erleichtern. Daher kann der Schüler, wenn er Erfahrung sammelt, bei Bedarf einen flüssigeren Ansatz wählen, indem er zwischen verschiedenen Mischaufgaben wechselt, anstatt sie in der voreingestellten Reihenfolge auszuführen, die Mike für Anfänger vorsieht.

Das Buch ist immens wieder lesbar. Auf den Seiten „Cut To The Chase“ am Ende jedes Kapitels werden die wichtigen Punkte des Abschnitts hervorgehoben. Ich empfehle, sie mit Haftnotizen zur schnellen Überprüfung zu versehen. Darüber hinaus enthüllt die erneute Prüfung eines Kapitels situationsspezifische Tipps, die mit zunehmender Erfahrung des Schülers immer relevanter werden.

Für eine Person mit einem begrenzten Budget, die bereit ist, sich Zeit zu nehmen, um Mikes Unterrichtsplan durchzuarbeiten, ist Mixing Secrets eine unschätzbare Ressource. Es ist ein Buch, das auf Ihr Budget abgestimmt ist. Wenn Sie erfolgreich genug sind, um teurere Geräte zu rechtfertigen, hilft Ihnen Mixing Secrets dabei, Ihre Zeit und Mühe optimal zu nutzen. Zusätzlicher Wert wird durch die Bereitstellung einer festen und umfassenden Grundlage für das Mischen von Grundlagen erzielt. Nach dem Lesen von Mixing Secrets sind Bücher und Artikel zu fortgeschritteneren Themen leichter zu verstehen, selbst wenn sie schlecht geschrieben sind.

Ich empfehle dieses Buch ständig Audio-Profis, die nach einer guten Ressource für ihre Schüler suchen, und ich empfehle es jedem herzhaften Bootstrapping-Projektstudio-Betreiber, der seine Zeit und sein Geld optimal nutzen und gleichzeitig eine solide Grundlage dafür schaffen möchte seine zukünftige Entwicklung. Es braucht Zeit, um Mikes Unterrichtsplan akribisch durchzuarbeiten, aber ich kann das nicht als Nachteil bezeichnen, da es keine Abkürzungen für das Streben nach Exzellenz gibt.

Es gibt jedoch Möglichkeiten, die Effektivität Ihrer Bemühungen zu maximieren, und dies ist das Beste, was ich beim Mischen weiß.

Für mich war es perfekt. Aber wer bin ich?

(Entschuldigen Sie mein Englisch Ich bin ein französischer Kanadier)

Ich bin 27 Jahre alt, wenn das etwas ändert ... Ich beschäftige mich seit 2,5 Jahren mit dem Aufnehmen / Komponieren / Mischen von Musik oder Sounddesign. Ausgehend von einer DAW und einem Plug-In. Das war also die Kontakt- und Experimentierphase. Jetzt bin ich am Ende einer langen Reise von 3 Monaten. Keine Musik / kein Komponieren / kein Computer vor mir.

Um den Lernprozess auf Reisen fortzusetzen, lese ich das Buch und höre VIELEN UBK Happy Funtime Hour Podcast !! (Sehr zu empfehlen übrigens).

Warum war es perfekt für mich?

Denn jetzt werde ich tatsächlich wissen, was all diese Fader und Tasten tatsächlich tun und ob sie wichtig sind oder nicht. Meine Vision von all dem ist jetzt viel klarer. Himmel, wenn das Ergebnis nicht sofort eintrifft, kann ich das, was ich versuche und mache, besser verstehen. Lustige Zeiten voraus!

Empfehlen Sie für alle in meiner Position!

Dies war definitiv eines der besten Bücher über Audiotechnik, die ich bisher gelesen habe. Mike Senior schreibt eine großartige Kolumne namens "Mix Rescue" im Aufnahmemagazin Sound On Sound. Dieses Buch bietet einen strukturierten Ansatz für das Mischen von Audiodaten mit Schwerpunkt auf kleinen Studios.


Mikes Schreiben ist großartig. Er kann sehr technische Themen erklären, ohne den Leser zu überwältigen. Er enthält Zitate von vielen Schwergewichts-Produzenten und Ingenieuren und erwähnt auch Songs, die die Techniken demonstrieren, über die er gesprochen hat. Ein großartiges Buch, aus dem ich ehrlich sagen kann, dass ich viel gelernt habe. Danke Mike!

Dies ist ein wunderbares Buch für alle, die in einem Heimstudio arbeiten. Die Welt ist jetzt ganz anders, viele Bands und Musiker entscheiden sich dafür, kein Geld für den Kauf von Studiozeit auszugeben. sondern dieses Geld für den Aufbau eines eigenen Arbeitsumfelds einsetzen. Computer haben dies sicherlich Wirklichkeit werden lassen! Das Seniorenbuch hilft Ihnen dabei, die schwierigen Situationen zu meistern, in denen Ihr Projekt professionell klingt. Allein die Kapitel EQ und Compression machen dieses Buch das Geld wert. Senior gibt aber auch wertvolle Tipps zu Software (einige davon kostenlos) und Hardware, ohne zu klingen, als würde er eine bestimmte Marke pushen. Ich behalte dies als Referenz auf meinem Schreibtisch. Tolles Zeug!

Nachdem ich angefangen hatte, einige Heimaufnahmen und einfache Mixe zu machen, überflog ich dieses Buch über einen Zeitraum von mehreren Monaten. Vieles davon geht über das hinaus, was ich tun möchte oder muss - das Publikum sind Leute, die zu Hause mischen und professionell klingende Tracks machen wollen. Ich habe keinen solchen Ehrgeiz; Ich möchte einfach nur halbwegs anständig klingende Aufnahmen meiner eigenen Vocals machen. Trotzdem gab es einige nützliche Tipps und ich denke, es ist ein Buch, auf das ich als Referenz zurückkommen werde. Sicher denke ich, dass dies ein ausgezeichnetes Buch für jemanden wäre, der ernsthaft mit dem Mischen anfangen möchte.

Ich bin ein professioneller Musiker / Ingenieur. Und Mike Senior ist professioneller als ich. Sein Buch steckt voller überraschender Einsichten und Techniken, die - ehrlich gesagt - so einfach sind, dass meine Stirn beim Lesen rot war, weil ich sie immer wieder schlug. Und währenddessen wird das, was er sagt, auf eine Weise präsentiert, die Sie dazu einlädt, seine Methoden auszuprobieren, die alle ziemlich solide sind (kein Wortspiel beabsichtigt, aber da ist es). Ein Muss für jeden Musiker im Bücherregal.

Ich kann dieses Buch nicht hoch genug loben. Einige der Vorschläge strahlen nur gesunden Menschenverstand aus, aber erst im Nachhinein schätzt man die offensichtlichen und oft nicht so offensichtlichen Ideen und Techniken, mit denen Mike dieses Buch übersät. Es wird auch viel Geld ausgegeben, um die Wichtigkeit und Kunst des Zuhörens zu verstehen. Lies es und lass die Stille läuten!

Hervorragende Anleitung mit Tipps und Best Practices für die Aufzeichnung mit kleinem Budget. Der Inhalt des Buches ist das Ergebnis von Interviews mit Dutzenden von Veteranenproduzenten, die mit allen Arten von Geräten und in allen Arten von Räumen arbeiten mussten. Dies ist, was sie gelernt haben - ihr weiser Rat, der nächsten Generation von Ingenieuren / Produzenten zu vermitteln.

Dies ist das Buch, von dem ich mir wünschte, es hätte existiert, als ich Musikproduktion an der Capital University studierte. Es steckt voller praktischer Techniken und hervorragender Einsichten. Darüber hinaus hat Mike Senior einen sehr unterhaltsamen Schreibstil - seine Persönlichkeit und sein Humor strahlen definitiv aus. Ich würde dieses Buch Musikproduktionshobbyisten und angehenden Profis gleichermaßen empfehlen.

Ja! Der beste Teil des Buches sind die vielen "DAS IST RICHTIG!" Momente, in denen ich eine vernünftige Praxis fand, an die ich nicht gedacht oder die ich dumm vernachlässigt hatte.

Lies dieses Buch und versuche nicht besser zu mischen, es ist nicht möglich, sage ich dir!

Ich bin nur ein Drittel des Weges durch dieses Buch, aber ich fand es bereits sehr wertvoll. Ich habe einige Änderungen an meinem "Studio" vorgenommen, in denen das Buch sie nachdrücklich und mit großer Wirkung empfiehlt. Ein absolutes Muss für die Einrichtung eines Studios!

Eine großartige "Fleisch und Kartoffeln" -Tour durch den Mischprozess mit minimalen Ausrüstungsanforderungen. Hat meinen eigenen Mixen so sehr geholfen. Empfohlen für alle, die frustriert sind, ihre Musik nicht so klingen zu lassen, wie sie es möchten, aber ein begrenztes Budget haben.

Unverzichtbar, unersetzlich, wunderbar. Sie lesen es nicht einmal, sondern saugen es auf, wenden es an und wenden es erneut an. Es basiert auf einer Menge frei verfügbarer Software, die seit der Veröffentlichung oft schwer zu bekommen ist. Besuchen Sie jedoch die Website des Autors, um Updates zu erhalten.