Wunderbare und ziemlich gründliche Zusammenstellung von Ideen, Skizzen und Erzählungen aus den kreativen Hintergründen des brillanten Films.
Der Abschnitt über die fiktive Stadt San Fransokyo des Films enthüllt Witz, Vorstellungskraft und architektonische Spekulationen über das Zusammentreffen zweier Welten. Die Kultur / urbane Form des Geek-Paradieses San Francisco und das roboterhafte / futuristische Paradies Tokio verbinden sich.
Das Buch bietet einen informativen und dennoch zugänglichen Einblick in verschiedene Techniken, die in der Kunstabteilung von Disney verwendet werden. von vorläufigen Recherchen und Konzeptskizzen bis hin zu Farbskripten, Rendering und Postproduktion. Das Buch gibt Ihnen ein wenig Raum, um zu verstehen, dass all die kleinen Details (die fast unbemerkt im Hintergrund schweben, obwohl sie einen allgemeinen Eindruck von einer immersiven / überzeugenden Umgebung vermitteln) vom Team akribisch und einfallsreich berücksichtigt wurden. Es ist großartig zu sehen, dass die Konzeptkünstler ihre Namen neben den Skizzen haben. Ich persönlich habe es genossen zu sehen, wer was tun muss oder wer die Version eines Charakters entworfen hat, der schließlich aus einer Reihe von Interpretationen ausgewählt wurde. Einige haben möglicherweise Probleme, dem Buch die Verwendung der Comic Sans-Schrift in einigen Bereichen zu verzeihen, aber es ist nur wegen des Comic-Themas da!

Schöne Farbe, guter Druck + viele süße Bilder von Baymax auch!

Sehr schönes und süßes Kunstbuch. Viele Designs und Infos zu den Charakteren, sogar die Katze Mochi ist enthalten! <3
:3

4.5 Sterne auf 5 aufgerundet.

Ich habe das wirklich nur für die coolen Bilder gekauft, von denen ich wusste, dass sie enthalten sein würden: frühe Entwürfe für die Charaktere, die wir natürlich im eigentlichen Film nie gesehen hätten.

Das Lesematerial bestand jedoch hauptsächlich aus Anmerkungen und nicht viel aktuellem Text. Verdammt, ich wünschte, das wäre länger. :(

Abgesehen von der Tatsache, dass einige der Bilder so klein sind, dass Sie eine Lupe benötigen, um die Notizen zu lesen, ist dies eines der besten "Art of" -Bücher, die ich je gesehen habe.

Die Details, wie sie alles von der Architektur bis zu den Charakteren entwickelt haben, sind faszinierend und es fühlt sich alles so an, als würde es einfach von einem Gegenstand zum nächsten fließen.

Seltsamerweise enthält dieses Buch nicht mehr Text als die meisten seiner Art, aber es scheint viel mehr Inhalt zu haben. Ich schreibe dies klaren Erklärungen und ausgewählten Beispielen zu, um den Denkprozess zu veranschaulichen. Im Gegensatz zu den jüngsten Marvel-Kunstbüchern werden Seiten nicht auf endlosen Storyboards verschwendet. Wir bekommen hier und da einen kurzen Vorgeschmack darauf und zeigen, wie sich die Designs im Laufe der Zeit entwickelt haben, wenn man bedenkt, wie sie auf dem Film aussehen würden.

Einige spezifische Dinge, die ich besonders interessant fand, waren die Tatsache, dass frühere Entwürfe von Bayomax einen Mund hatten und dieser Mund schließlich zu seinen Augen wurde. Es scheint eine seltsame Wahl zu sein, aber wenn Sie den Film gesehen haben, ist er absolut sinnvoll. Auch, dass die Häuser genauso wie die Menschen als Karikaturen gerendert wurden, weil es im Film nicht offensichtlich war. Bestimmte Funktionen zu übertreiben ist etwas, das viel getan wird (wie sie im Buch vermerken), aber es ist mir beim Ansehen des Films kein einziges Mal aufgefallen. Das heißt, sie haben das richtige Gleichgewicht zwischen Realismus und Cartoon gefunden.

Oh, und rufen Sie den Layouter dieses Buches an. Mein Lieblingstier sind Bilder, die zwei Seiten umfassen, weil Sie immer, immer, IMMER einen Teil des Bildes im Tal des Buches verlieren. (Dies ist einer der Gründe, warum ich auch aufgehört habe, Auto- und Fotomagazine zu lesen.) Ich glaube, das gesamte Buch enthielt wahrscheinlich 5 oder 6 Doppelseiten, und alle waren entweder Bilder mit geringen Informationen oder Kapitelumbrüche.

Ich kann nicht sagen, dass ich ein großer Fan dieses Films bin. Ich denke, dass es unter vielen Einschränkungen klassischer Disney-Filme leidet. Davon abgesehen war es eine Augenöffnung, die Details des kreativen Prozesses zu sehen, der diesen visuell atemberaubenden Film zum Leben erweckte. Ich war auch überrascht, als ich herausfand, dass Big Hero 6 von einem verstorbenen Marvel-Comic aus den späten 90ern bis frühen 2000ern inspiriert ist. Die Übersetzung (oder in diesem Fall das "Disneyfying") des Comics wird im Buch sorgfältig erklärt. Die Autoren geben auch Einblick in die Technologie, mit der der Film animiert wird. Diese technischen Details sind gespickt mit Anekdoten des Regisseurs und Kameramanns. Das Buch steckt voller großartiger Konzeptzeichnungen, die wiederum zeigen, wie sehr sich die Themen, die Handlung und die Ästhetik des Films in den vier Jahren verschoben haben, die erforderlich waren, um die Idee an die Abendkasse zu bringen.

Mein erstes "The Art of ..." Buch! Insgesamt hat mir das sehr gut gefallen, vollgepackt mit wunderbarer Kunst, die die vielen verschiedenen Produktionsstufen sowie einige der Denkprozesse veranschaulicht, mit denen Designentscheidungen für den Film getroffen wurden. Wie bei diesen Disney-Büchern mit Kaffeetischen üblich, möchte ich mehr aktuelle Informationen und detailliertere Aufschlüsselungen bestimmter Dinge, aber im Allgemeinen denke ich, dass dieses Buch für alle Fans des Films immer noch informativ ist und Einblicke in die Entstehung bietet der großartigen Ästhetik von Big Hero 6. Mein persönlicher Lieblingsteil war eigentlich ganz am Anfang, mit der Erforschung, wie die Kulisse des Films, San Fronsokyo, entstanden ist.

Eines meiner Lieblingskunstbücher. Es ist wirklich interessant, wie sie die Stadt gestaltet haben, und ich liebe die Liebe zum Detail, die sie in alles stecken.

Dieser war so gut.

Ich liebe den Film und schaue ihn mir jedes Mal an, wenn er im Fernsehen läuft oder wenn ich auf DVD traurig bin.
Dieses Buch war so inspirierend! Ich habe es geliebt, den ganzen Prozess zu lesen; von der Erstellung der Einstellung über die Charaktere bis hin zur Funktionsweise von Licht und Farben im Endprodukt.

Dieses Buch gibt dem Leser wirklich einen Einblick in die unglaubliche Arbeit, die bei der Erstellung des Films geleistet wurde. Ich fand es toll, wie es zusammengestellt wurde, und wünschte mir egoistisch, es steckt mehr dahinter, aber ich denke, dafür ist der Film gedacht.

Es kann eine faszinierende Erfahrung sein, ein Buch zu lesen, das hauptsächlich aus Kunstwerken aus einem Film besteht, den man nicht gesehen hat und den man vielleicht gar nicht mag. Für diejenigen, die die komplexe Kunst der Filmanimation und die Art und Weise, wie zeitgenössische Animationsfilme ähnliche Techniken wie die Live-Action-Kinematographie verwenden möchten, um die Erwartungen an die visuelle Darstellung der Menschen beim Betrachten von Live-Action-Filmen zu bewahren, ist dieses Buch definitiv lehrreich. Es zeigt den Wunsch, die Gefühle von San Francisco und Tokio miteinander zu verbinden, und das finde ich mehr als ein bisschen zwielichtig, nicht zuletzt, weil ich denke, dass nur wenige Städte der Kultur des Todes gewidmet sind als diese beiden Städte, oder Zwei Städte, in denen ich weniger gerne leben würde. Zu ihrer Ehre versuchten die Macher des Films, den Schatten und das Licht ihrer imaginären Stadt einzufangen und Orte zu schaffen, die rustikalen Komfort bieten, und sogar ein Herrenhaus von jemandem, der wie ein Obdachloser aussieht Penner, aber klar, dieser Film ist für Leute gemacht, die nicht ich sind, sondern für diejenigen, die eine von San Fran & Tokio inspirierte Marvelesque-Heldenkomödie über eine liebevolle Geschwisterbeziehung wollen, die mit dem Tod endet. Zumindest kann ich sicher sein, dass dieser Film und dieses Buch für jemanden gemacht werden, auch wenn dieser jemand nicht ich bin.

Dieses Buch ist etwas länger als 150 Seiten und enthält drei Abschnitte. Das Buch beginnt zunächst mit einem Vorwort, einem Vorwort und einer Einführung, die es den Filmemachern ermöglichen, über ihren Film zu sprechen und wie zufrieden sie damit waren, und die Ambitionen der Filmemacher zu schaffen, einen Superheldenfilm mit Herz zu machen basierend auf einem obskuren Teil der Marvel-Comic-Welt, der dennoch zu Disneys eigenem Ansatz zur Freundschaft passt. Danach enthalten die drei Teile des Buches eine Diskussion über die Welt zu Big Hero 6, die zeigt, wie Tokio und San Francisco als Inspirationspunkte für den Film, die Charaktere von Big Hero 6 und anschließend eine Diskussion über die Welt dienten animierte Kinematografietechniken, die der Film verwendete. Danach gibt es eine Diskussion über das Farbskript, das selbst ziemlich interessant ist, wenn auch kurz, und Bestätigungen. Was an diesen besonders bemerkenswert ist, ist die Art und Weise, wie das Buch zeigt, wie die Farbpalette des Films die Erfahrungen der Hauptfiguren widerspiegelt, und dass der Film versucht hat, bei seiner Charakterisierung gegen den Typ zu spielen, mit wahrscheinlich gemischten Ergebnissen.

Dieses Buch war wirklich interessant. Es war cool zu lesen, wo sie die BH6-Idee fanden und wie sich die Handlung und die Bösewichte änderten, als das Team weiter arbeitete. Es war so cool, über Lichttechnik zu lesen und wie die Idee für San Fransokyo zu b kam. Und natürlich war die Fotografie und das Artwork unglaublich! Ich habe auch gerne gelesen, wie das Design von Baymaxx zustande kam und wie die Schöpfer wollten, dass Hiros und Tadashis Beziehung dem Publikum vorgelesen wird. Ich muss sagen, du hast es von Disney geschafft. Ich habe mich in alle Charaktere verliebt?
Dieses Buch steht auf meiner To Buy-Liste, haha

Erstaunlich zu sehen, wie Charaktere ausgesehen hätten / hätten aussehen können! Ich bin immer noch nicht über Tadashis Tod hinweg (und die Geschichte hätte viel stärker sein können, ich werde nicht lügen - besonders mit der Kunst all der anderen potenziellen Bösewichte, die wir hätten haben können), aber die Kunst und das Schreiben dieses Buches bringen mich solch ein Glück, den Gedanken und die Anstrengung zu sehen, die in die Herstellung jeder Figur und jedes Stück Hintergrundkunst flossen.

Ein großartiger Überblick über den Filmprozess, der sich hauptsächlich auf die frühen Phasen konzentrierte. Es ist so interessant zu sehen, wie sie San Francisco und Tokio kombinieren, um diese fiktive Stadt zu schaffen, und alle Details der Umgebung und der Technologie. Hätte gerne etwas mehr über das Charakter-Design und einige der späten Phasen der Entstehung gesehen, aber alles in allem ein großartiges Layout des Buches.

Sehr gut gemachtes Kunstbuch. Es begann mit Umweltdesigns und geht bis ins kleinste Detail. Ich genieße es total und es ist ein Buch, das niemals alt wird.

Es ist ein wenig hell auf der Kunstseite, aber es gibt so viel Einblick in die Entstehung der Elemente dieser Kunst und all die Forschungen, die dazu geführt haben, dass ich absolut bereit bin, das zu vergeben.

Ich denke, es versteht sich von selbst, dass eine enorme Menge an Gedanken in Sets und Design für Animationsfilme fließt. Aber wenn ich sehe, dass diese Menge an Gedanken auch in die kleinste Szenerie geht, schätze ich das Medium und diesen speziellen Film. Die Entwickler besuchten Roboterstudios, studierten Architektur und Geschichte und sahen sich Videos verschiedener Tiere an, um sich von der Bewegung inspirieren zu lassen. Sie zeichneten Hintergründe und Szenen, die nur am Rande des Films lagen, um eine ganze Welt als Hintergrund zu schaffen. Sie haben dafür gesorgt, dass jedes Detail - das Zeug, das die meisten Leute gar nicht bemerken - genau richtig ist.

Hinzu kamen die Probleme mit Beleuchtung, Rahmung und Inszenierung, die Filme haben, auch wenn es keine Animation gibt. Ich war besonders beeindruckt, kleine Fakten wie ihre Dreharbeiten über Hiros Augenhöhe für den ersten Teil des Films zu lesen, nur um diese Stufe zu senken, wenn er erwachsen wird, damit die Zuschauer das Gefühl haben, mit ihm gewachsen zu sein. Es ist subtil, unbemerkt zu sein, aber trotzdem brillant.

Ich bin mir wieder sicher, dass dies für jeden Animationsfilm gemacht wird - sicherlich für Live-Action-Filme. Aber alles in einem Buch mit wunderschönen Fotos und Illustrationen zu sehen, war atemberaubend. Ich habe diesen Film genossen und war unterhalten, aber ich hatte ihn nie als Kunstwerk angesehen. Jetzt fühle ich einen neuen Respekt für das gesamte Genre.

Ich habe mich in Big Hero 6 verliebt, als ich mir vor einiger Zeit die Trailer dafür angesehen habe. Die Animation darin war hervorragend und eine Leistung von Technik und Kunst. Ich habe einige der Konzeptzeichnungen gesehen, die sich um Tumblr drehen, dachte aber, dass ich es für mich selbst wollte. Sie können wirklich den Prozess der Verschmelzung von San Francisco und Tokio sehen, um die skurrile Stadt im Film zu schaffen, und die nahtlose Kultur, die Japan und die Vereinigten Staaten mit der Kulisse und den Charakteren verbindet. Eine winzige Kleinigkeit, die mir besonders gut gefallen hat, war die Konzeptkunst der im Film gezeigten Produkte, von denen eine das Produktdesign einer Kaffeepackung war - sie trug die Bezeichnung "kōhi" (das japanische Wort für Kaffee) und das fand ich Super süße.

Genug gewandert. Wenn Sie den Film noch nicht gesehen haben, schauen Sie ihn sich an. Wenn Sie den Film lieben (wie ich), holen Sie sich dieses Kunstbuch. Es ist die 40 Dollar wert.

Dieses Buch ist großartig! Es gibt viel Einblick in die Entstehung von Big Hero 6 und den Gedanken, der hinter den Charakteren und Umgebungen steckt. Ich liebe es, die Arbeit von Jin Kim und Shiyoon Kim in den Charakterabschnitten zu sehen.

Es gibt ein paar Storyboards, aber nicht genug für meinen Geschmack. Trotzdem wusste ich zu schätzen, was sie beinhalteten, und fand es toll, dass sie bestimmte Ideen und Designstrategien bestimmten Künstlern im eigentlichen Text des Buches zuschrieben, anstatt nur ihre Namen in Kleingedrucktes neben ihre Arbeit zu setzen.

Ich bekam das Buch zu Weihnachten, wartete aber, bis ich den Film gesehen hatte, bevor ich ihn öffnete. Ich war froh, dass ich es getan habe. Der Film hat viel Spaß gemacht und das Buch ist eine typische Erkundung des Entstehungsprozesses. Der interessanteste Abschnitt des Buches konzentrierte sich auf die Forschung zur Beleuchtung des Films, um sicherzustellen, dass er das gleiche Licht wie das echte San Francisco hat. Die alternativen Charakterdesigns waren auch lustig anzusehen. Wenn Sie diese Art von Buch mögen, werden Sie feststellen, dass dieses Buch Ihre Zeit wert ist.

Traurig. Alle diese talentierten Künstler haben so viel Zeit damit verbracht, Actionfiguren zu kreieren, dass sie vergessen haben, eine Geschichte für sie zu kreieren. Dies war offensichtlich das Problem mit dem Film, aber wow, selbst die Konzeptkunst ist unwesentlich. Dieses Projekt hatte nie eine Chance. Erkenntnisse wie "Wir schieben gerne den Umschlag, also sieht Fred zum Beispiel wie ein Burnout aus, aber er ist tatsächlich reich" machen diese Lektüre umso herzzerreißender.

Ein liebenswertes Kunstbuch für Fans des Disney-Films Big Hero 6.

Ich habe dieses Buch nach dem Anschauen des Films aufgenommen, den ich aufgrund der wunderschönen Kunstwerke, der Charakterdesigns und der detaillierten und riesigen Sets geliebt habe. Das Buch bot Einblicke in die Denkprozesse, die hinter den kreativen Köpfen von Disney standen, als sie daran arbeiteten, ein großartiges Stück Arbeit zu schaffen.

Wenn Sie gerne über die Art Direktion hinter Filmen wie Big Hero 6 lesen, dann würde ich diesen auf jeden Fall empfehlen.

Ich liebe die Sanfransokyo-Einstellung von Big Hero 6 wirklich und dieses Buch enthält einige schöne Kunstwerke und Textausschnitte, die einige der dahinter stehenden Ideen erklären.
Hiros Zuhause ist zu cool! Es würde mir nichts ausmachen, dort zu leben !!

Wie immer ziehe ich die Graphit- und Bleistiftzeichnungen der Computerkunst vor. Es gibt jedoch einige schöne digitale Zeichnungen der Charaktere hier und auch der Haustierkatze.

Die Seiten über Bayomax sind eine interessante Lektüre. Ich denke, jeder sollte einen Roboter im Gesundheitswesen / Freund haben.

Ich gebe zu, dass ich die meisten Wörter nicht gelesen habe ... Es heißt "die Kunst von", also bekomme ich ehrlich diese Bücher für die Bilder. Dieses Buch war sehr gut, weil es mehr Kunst als Worte enthielt, was nicht alle Kunstbücher tun. Sie erhalten den Hintergrund zu den Charaktererscheinungen, den Gebäuden und sogar zu San Fran Sokyo.

Im Gegensatz zu den meisten "Art of ..." - Büchern hat Ihnen dieses Buch nicht nur erzählt, wie die Stile ausgewählt wurden, sondern warum. Es ging ziemlich detailliert auf Beleuchtung, Kinematographie und Charakter-Design ein, bis zu dem Punkt, dass ich denke, dass es als "How to" für das Entwerfen eigener Charaktere in der Big Hero 6-Welt dienen könnte.

Ich liebe diesen Film und habe es geliebt, über all die harte Arbeit zu lernen, die in ihn gesteckt wurde. Ich fand es besonders toll, dass die Bewegungen von Baymax auf Bewegungen von Pinguinbabys beruhen. Sie sagten, dass Bewegungen von Kleinkindern Baymax nur betrunken aussehen ließen. XD

Ein wunderschönes Kunstbuch für Fans des Films Big Hero 6. Es ist besonders interessant zu sehen, wie sich die Charakterdesigns während des Erstellungsprozesses des Films verändert haben. Text leicht und bildlastig, so dass Sie viel Kunst zum Anschauen bekommen.

Das erste, was ich zu meinem Mann sagte, als die Credits rollten, war "Ich möchte dort leben" und "Ich brauche das Artbook so schnell wie möglich". Es befriedigt meine Liebe zu japanischen Landschaften und Designs auch mit schönen Mashups westlicher Kulturen.

Eines der guten Bücher, ich habe alles von AZ genossen, besonders die Teile über Tadashi & Baymax. Was für ein wundervolles Buch.