Völlig überwältigt von diesem Graphic Novel. Der beste Graphic Novel, den ich das ganze Jahr gelesen habe, und ich habe einige ziemlich gute gelesen.

Ich hatte große Hoffnungen auf dieses Buch, da ich Scott McClouds Zot-Serie liebte und Understanding Comics für brillant halte. Aber es war wirklich enttäuschend.

Meine Hauptbeschwerden:


1) Es besteht den Bechdel-Test nicht - Meg spricht nie mit anderen Frauen.

2) Meg ist ein total manisches (depressives) Pixie-Traummädchen - David verliebt sich auf Anhieb in sie. Und dann wird sie eine Madonna. Sie wird nie eine Person sein.

3) In der realen Welt haben fast keine heterosexuellen Frauen einen Freundeskreis, der größtenteils aus ihren Ex-Liebhabern besteht, die alle gut miteinander auskommen. Entweder ist dies reine Faulheit von McClouds Seite, oder Meg ist weitaus interessanter, als David oder McCloud erkennen. Und sie würde viel mehr aufgeben, wenn sie von der Stadt wegzog, um mit David in den Vororten zu leben, als er.

4) Ich bin nicht davon überzeugt, dass ein Bildhauer, der in Stein arbeitet, es als Geschenk empfinden würde, es wie Ton formen zu können. Wenn David in Ton arbeiten wollte, hätte er in Ton gearbeitet, verdammt.

Ich gebe ihm 2 Sterne statt 1, weil mir die Zeichnungen der Stadt und der Menschen darin gefallen haben.

Dieses Buch ist verrückt - einerseits ist der Umgang mit künstlerischer Frustration und der Wunsch, sich als Künstler zu profilieren, intelligent und wohlüberlegt, andererseits ist diese Geschichte nur eine andere in einer langen Reihe von "Verlierer-männlichen Protagonisten" wird von manischen Pixie Dream Girl "Geschichten gerettet. Im wahrsten Sinne des Wortes wird das Traummädchen zunächst als ein wirklicher Engel dargestellt, der vom Himmel herabfegt. Die männliche Protagonistin bekennt sich zum Traummädchen "Ich liebe dich", nachdem sie insgesamt ein vollständiges Gespräch mit ihr geführt hat. Ihre Beziehung entwickelt sich von dort aus so vorhersehbar (und unrealistisch), wie Sie es sich vorstellen können. meh. Es ist immer noch einen Blick wert, wenn Sie diese Beziehung als Treiber für 75% der Handlung der Geschichte ertragen können, da das Buch einige sehr faszinierende Darstellungen des Kampfes des Protagonisten enthält, seine neu gefundenen künstlerischen Kräfte bestmöglich zu nutzen. Ich wünschte, wir hätten viel mehr Zeit auf dieser Seite der Geschichte verbracht, um ehrlich zu sein.

10 Drei Personen im letzten Jahr haben diese Bewertung gelesen und mich gefragt, ob es mir "gut in meinem Kopf" gehe, wenn man bedenkt, wie falsch ich in meiner Bewertung war. Weißt du, das passiert, dass wir nicht einverstanden sind und Schneeflocken mögen, wir sind manchmal anderer Meinung (warte, ist das eine gemischte Metapher?!). Meine anfängliche Reaktion war eindeutig etwas betroffen, als ich McCloud auf seiner Büchertour für das Buch hörte, beeindruckt von seiner Präsentation und auch davon, dass ich Jahr für Jahr seine klassischen Understanding Comics in meinen Graphic Novels und Comic-Kursen verwendet hatte. Ich hatte noch nie etwas in der Fiktion von McCloud gelesen, das mir gefiel, und er hatte jahrelang daran gearbeitet, diesen einen großen Roman zu schreiben, also war ich mitfühlend. Aber nicht auf der Grundlage eines erneuten Lesens, sondern etwa einer Stunde lang, schreibe ich diese Überarbeitung meiner Rezension und frage mich jetzt, ob mir dieses Buch jemals so gut gefallen hat, wie ich es gesagt habe. Nicht viele Leute reden jetzt überhaupt darüber, obwohl es einigen meiner Goodreads-Freunde auf einen Blick sehr gut gefallen hat. Aber es fühlt sich so an, als hätte es nicht die Beine, von denen ich dachte, dass sie es haben würden. Großartige Kunst, weniger großartige Geschichte.

2, Meine ursprüngliche Rezension, jetzt etwas geändert nach Überlegung:

Dies ist ohne Frage ein großes Ereignis im Jahr in Comics. Und ich bin mir nicht sicher, wie ich mich in allen Aspekten fühle, aber lassen Sie mich nur einige erste Gedanken teilen. Ich sollte sagen, dass ich letzten Freitag Abend bei McClouds Präsentation des Chicago Humanities Festival im Chicago Art Institute anwesend war, wo ich war Ich habe mein Exemplar bekommen, und ich habe sein Gespräch, seine Ehrlichkeit und den Einblick in die harte und obsessive Arbeit geliebt, die er in den Prozess der Herstellung dieses 488-seitigen Bausteins eines Buches gesteckt hat, eine ernsthafte Anstrengung eines der Meister der Comics ( Theorie). Ich war mit vielen Studenten und ehemaligen Studenten zusammen und hatte danach keine Gelegenheit, mit ihnen (oder ihm!) Zu sprechen, aber es war klar, dass viele von uns aufgeregt waren, das Buch zu lesen.

Warum? Weil Scott McCloud Understanding Comics und Making Comics geschrieben hat, die wesentlichen Leitfäden, auf die sich alle Lehrer und Künstler verlassen, einfach nur Klassiker, das Beste zu den verfügbaren Themen, ohne Kontroversen. Er hat unter anderem auch Zot gemacht, auf das ich mich nie wirklich eingelassen habe, also war ich misstrauisch, dass er besser über Comics unterrichten konnte, als sie selbst zu machen. Ich meine, du brauchst eine Geschichte. Hat er einen? Dann wusste ich, dass dies eine "Romanze" war, die mir eine Pause gab; nicht mein Lieblingsgenre. Obwohl ich auch wusste, dass es in dieser Geschichte um Kunst geht, duh, aus dem Titel, den ich mochte, und ich mag Meta-Sachen, Allegorien des Kunstmachens. Und dann machte er in seiner Präsentation deutlich, dass etwa 80% der Darstellung von Meg auf seiner Frau basiert und 40% seiner Darstellung von Künstlern, die David Smith auf ihm basiert, also gibt es diesen Maus / Blankets-Memoirenaspekt Big Book, für das ich zugeben muss, dass ich ein bisschen ein Trottel bin.

Und jetzt, nachdem ich es gelesen habe, sehe ich auch, dass dies eine Sicht auf Kunst und Beziehungen ist, die die Flammen und Herausforderungen dieser Bestrebungen zeigt, obwohl es als Romantik letztendlich so aussieht, als wären die Bestrebungen potenziell glücklich. McCloud gibt zu, dass er Schwierigkeiten mit sozialen Fähigkeiten und insbesondere mit der Beziehung zu Frauen hatte, aber in dieser Liebesgeschichte macht er deutlich (in der Präsentation und im Buch), dass er als David Smith mächtig mit intensiven Selbstbesessenheiten zu kämpfen hat UND auch tief ist engagiert sich für die instabilen und liebevollen Personen, die ihre Frauen sind. Er hat seine Probleme, sie hat ihre und sie sind durchweg ärgerlich, aber David Smith ist besonders ärgerlich für einen Großteil des Buches als narzisstischer, selbstsüchtiger Künstler, der es bevorzugt Kunst zu lieben. Viele großartige Künstlerbiografien weisen Ähnlichkeiten auf, wie Picasso, ein genialer Künstler und Weltklasse-Idiot, aber Smith ist nicht einmal annähernd ein großartiger Künstler.

David Smith ist ein egozentrischer, von Ruhm besessener Künstler, der sein Leben für seine Kunst aufgeben würde und einen dramatischen (und romantischen, anderen) Umgang mit dem Tod (in Form seines toten Großonkels Marty) macht gibt ihm einige künstlerische Superkräfte innerhalb einer Zeitbeschränkung, um diese Kunst zu machen, aber er schafft es meiner Ansicht nach - im Laufe der Zeit endlich, seine Besessenheit von Ruhm / Kunst mit seiner Liebe und seinem Engagement für seine Frau in Einklang zu bringen.

Der Faust-Deal ist eine Art Klischee, und vielleicht besonders für Künstler, und Meg ist eine Art ätherisch unwirkliches verrücktes cooles Theatermädchen, auf das jeder hereinzufallen scheint, eine andere Art von Klischee, aber am Ende neige ich dazu, ihm etwas zu geben Süße Punkte für die Ehre des Geistes seiner Frau in und durch und möglicherweise über seiner Kunst. In gewisser Weise ist dies ein Liebesbrief an McClouds Frau und ihre wichtigere "Schöpfung" einer Familie, und wenn das für manche zu bescheuert und klischeehaft ist, verstehe ich es, aber ich fand es letztendlich trotzdem an Orten, an denen es sich bewegt diese möglichen Einschränkungen. McCloud als gefolterter Künstler, gerettet durch Liebe? Das ist die Geschichte. Also hast du das gehört, okay. Aber ist es nur meh? Das glaube ich nicht. Ich meine, er nennt es eine Romanze, also denke ich, du musst ihm seine Schuld dafür geben, dass er in einem Genre arbeitet. Aber wenn ich es mir noch einmal anschaue, bin ich nicht davon überzeugt, dass es völlig erfolgreich ist. Weder Smith noch seine Frau sind so unvergesslich.

Ich sagte, ich sei skeptisch, ob er eine Geschichte in Comics erzählen könne, eine echte Geschichte, da er seit zwanzig Jahren im Wesentlichen als Genie der Comic-Theorie bekannt ist. Aber die Kunst hier ist auf jeder Ebene atemberaubend und darin baut er in seiner Geschichte über das Kunstmachen eine Klinik des Kunstmachens auf. Und das Ziel, das nur teilweise vom Deal festgelegt wurde, bringt immer noch ein paar Überraschungen, ein paar Wendungen. Mir hat es ziemlich gut gefallen. Es ist letztendlich eine Meditation über die Zeit und die Nutzung der begrenzten Anzahl von Tagen, die wir leben, um das bestmögliche Leben zu führen. Ich gab es 5 Sterne bei der ersten Lesung und jetzt, 2 1/2 Jahre später, vielleicht durch Zeit und Entfernung davon und breitere Lektüre in Graphic Novels informiert, denke ich, dass es vielleicht eine 2.5-Sterne-Geschichte mit einem 5-Sterne-Kunstkredit ist.

David Smith ist ein New Yorker Bildhauer, dem es schlecht geht: Er ist pleite und sein Gönner hat ihn fallen lassen. Er trifft den Tod in Form seines toten Onkels Harry und macht einen Deal: Davids Leben im Austausch für die Fähigkeit, 200 Tage lang mit bloßen Händen alles in jedem Material zu formen. David gibt buchstäblich sein Leben seiner Kunst. Dann verliebt sich David in Meg, einen Schauspieler, und versucht, sein Versprechen rückgängig zu machen.

Der Bildhauer war einer der anspruchsvollsten, selbstwichtigsten, twee, nervigsten und aufgeblähten Comics, die ich je gelesen habe. Ich bin verblüfft, dass dies begeisterte Kritiken bekommt, weil es hier nichts gibt, was das rechtfertigt.

David Smith (ein langweiliger Name für eine langweilige Person) ist ein kompletter narzisstischer Wurfpot. Ein weinerlicher, unreifer Schwanz mit erbärmlichen Idealen, der seinen Kopf nicht aus seinem Arschloch bekommen und sich dem Rest von uns in Wirklichkeit anschließen kann. Bildhauerei ist alles, Mann, wenn ich keine Kunst machen kann, will ich nicht leben! Er lebt vom Geld anderer Leute und schimpft darüber, dass jeder in der New Yorker Kunstszene außer ihm ein Hack ist. Das ist es, was heutzutage für einen „Erwachsenen“ gilt?! Er ist die schlagkräftigste Comicfigur, die mir seit einiger Zeit begegnet ist - und ich habe kürzlich Comics mit Rassisten und Vergewaltigern gelesen!

Meg, das generische Manic-Pixie-Dream-Girl, das als Engel verkleidet in NYC herumschwebt und auf der Straße auftritt, begleitet David auf seiner ach so kostbaren Suche nach Kunst, weil die Realität zu magisch sein kann. Später wird sie Shakespeare im Park machen, weil Arrrt nett ist und Shakespeare großartig ist. Sie verlieben sich und ungefähr 400 Seiten dieses endlosen Buches mit 500 Seiten sind den beiden gewidmet, die sich gegenseitig anstarren. Machen Sie diese zwei vollständig schlagbaren Charaktere!

Das ist also das Buch: David formt „nervöses“ Zeug aus alltäglichen Materialien - Laternenpfählen, dem Bürgersteig, den Seiten von Gebäuden -, weil seine Hände jetzt magisch sind, und dann durchlaufen er und Meg den üblichen stereotypen Liebesrummel. Es ist oberflächlich, nicht überzeugend und absolut falsch. Klischees gibt es zuhauf: das gefolterte Künstlerklischee, der Deal für sein Leben / seine Seele mit einem übernatürlichen Entitätsklischee, das Schach mit dem Todesklischee spielt.

Die Frage ist, warum diese 500 Seiten lang sind. Es ist eine so einfache Geschichte, die nicht so lang sein musste. Benötigten wir extra lange Sequenzen, um jüdisch zu sein? Mussten wir von den Intrigen des Liebeslebens von Davids Kunsthändler hören? Mussten wir die lächerliche Werbung von David und Meg sehen, wenn wir wissen, dass sie sich treffen werden? Wenn es nicht unnötig ist, ist es vorhersehbar und summiert sich zu nichts Besonderem. Es ist lang, weil „wichtige“ Bücher lang sind und das ist alles.

Sicher, die Kunst ist hübsch und ich nehme an, es ist eine genaue Darstellung der Intensität, die der Drang zu schaffen sein kann. Wie sein berühmtestes Buch Understanding Comics kann McCloud eine Geschichte gut durch Bilder erzählen. Aber die Geschichte ist so voll von vapiden Melodramen und klatschenden Klatschen, dass sie nicht so liest, wie sie von einem erfahrenen Cartoonisten in den Fünfzigern geschrieben wurde, sondern eher wie ein Kunststudent, der sich noch keinen wirklichen Herausforderungen stellen musste. Ich meine, wie simpel ist die Ansicht, dass man entweder ein gutes Leben führen oder gute Kunst machen kann - man kann beides haben, viele großartige Künstler haben es geschafft! Und diese Idee, dass Jobs nicht für echte Künstler sind, ist Unsinn. Sie wissen, dass TS Eliot in einer Bank gearbeitet hat, als er The Wasteland schrieb?

Es ist so ein douchey offen kunstvolles Buch, dass ich immer wieder sehen wollte, wie David und Meg sich gegenseitig schlagen, anstatt Erfolg zu haben. Es liest sich wie der lahmste Indie-Film - denken Sie an die Fade auf Garden State-Ebene. Die technische Seite von Comics zu verstehen, ist eine Sache; Eine Geschichte zu haben, die es wert ist, erzählt zu werden, ist eine andere. Der Bildhauer ist eine Katastrophe beim Erzählen von Geschichten, weil McCloud nichts Originelles einfallen lässt und nicht gut genug ist, um unter die Oberfläche zu tauchen und etwas Substanzielles zu finden.

Das Schlimmste am Manic-Pixie-Dream-Girl-Szenario ist, dass die weibliche Figur nie wirklich zu einer Figur wird - sie ist da, um als Katalysator für echte Veränderungen im Leben der männlichen Figur zu wirken. Wenn Sie nicht damit vertraut sind, lesen Sie nach dem Lesen von Gail Simones Theorie „Frauen in Kühlschränken“ nach - es ist schockierend, dass McCloud etwas so abgedroschenes und ahnungsloses in seinem „wichtigen“ Comic verwendet.

Der Bildhauer beweist, dass Indie-Comics genauso flach, kindisch und rot sein können wie alles, was mit Superhelden zu tun hat.

WOW, das hat eine dunkle Wendung genommen, die ich nicht erwartet hatte! Ich bin nur ein großer Fan von Graphic Novels, die LANG sind, weil es so schön ist, das Wachstum der Charaktere zu sehen und Zeit zu haben, um größere Handlungsbögen und Feinheiten zu erkunden, die Ihnen in kleineren Serien oder kürzeren Stand-Alones verloren gehen. Dies steht neben Decken als einer meiner neuen Favoriten, obwohl ich am Ende dieses einen nicht WOW fand. Die Kunst und der Dialog und alles war nur mittelmäßig, aber es sind die Charaktere und die Geschichte, die dieses Haus für mich wirklich angetrieben haben. Obwohl die seltsamen Bildhauerkräfte im Austausch gegen den Tod ziemlich seltsam waren und seltsam und unklar ausgeführt wurden, fand ich es toll, wie dieses Buch die Themen Versagen und Frustration und Armut und Überwindung von Schwierigkeiten so anschaulich zeigte, und es war besonders aufschlussreich für die Kunstgemeinschaft und die Kämpfe, mit denen aufstrebende Künstler jeden Tag konfrontiert sind. Es war definitiv ein Graphic Novel, mit dem ich in Verbindung stand, aber es gab nur einige Handlungsprobleme, die dies für mich nach unten zogen, weil es so seltsam war, wie ich sagte.

Lieblings. Graphic Novel. je.

Ich werde bald zurückkommen und mehr schreiben, aber das sollte dir vorerst eine Idee geben;)

Wir sind so stolz darauf, diesen Graphic Novel veröffentlicht zu haben!

Scott McCloud ist einer der nachdenklichsten Menschen in der Comic-Branche, die wir kennen - er hat schließlich buchstäblich das Buch über Comics geschrieben! Und mit THE SCULPTOR nimmt er all dieses Wissen über die Funktionsweise von Comics und verschmilzt es nahtlos zu einer wunderbaren, einnehmenden, magischen Erzählung.

Ihr solltet euch das unbedingt ansehen!

Heilige Scheiße. Ich habe das seit einem Lesen nicht mehr emotional durch einen Graphic Novel herausgerissen gefühlt Decken, aber ich mochte dieses soooo viel mehr. ich bin mir nicht sicher Der Bildhauer wird für alle sein, aber oh man, wenn es dich trifft, wird es MURDER YOU direkt nach oben bringen.

Die Hauptfigur ist David, ein frustrierter Bildhauer. Es ist komplizierter und schöner als das, aber im Grunde macht er einen Deal mit dem Tod. Er wird sein Leben gegen die Fähigkeit eintauschen, die Kunst zu schaffen, die er in seinem Kopf sehen kann, und gegen die Chance, sich so gut wie an einen Menschen unter Milliarden zu erinnern. Er hat zweihundert Tage zu leben, wenn er den Deal annimmt. Die Alternative, sagt der Tod, besteht darin, sich von seiner Kunst zu entfernen, eine Frau zu treffen, eine Familie zu gründen und ein langes Leben zu führen. David wählt seine Kunst.

Was folgt, ist eine Teilmeditation über das Leben und die Rolle der Kunst im Leben und in der Erinnerung und Identität. Und alles fühlt sich sehr, sehr persönlich an. Die Geschichte ist Teil davon. Wir lernen viel über David, während er seine Kunst schafft, während er weiterhin versagt, als er ein Mädchen trifft, in das er sich verliebt. Und die ganze Zeit hat er diese tickende Uhr von 200 Tagen. Vieles davon ist auch das Kunstwerk selbst. Dies ist tatsächlich eine meiner Lieblingssachen bei Graphic Novels, die Art und Weise, wie das gesamte Medium zusammenarbeitet, um ein Erlebnis zu schaffen. Es sind nicht nur die Wörter oder die Charaktere oder die Geschichte, sondern auch die Farben und Linien und die Art und Weise, wie sich Panels überlappen und wie schnell Sie sich zwischen ihnen und so vielen anderen Dingen bewegen. Meiner Meinung nach verwendet dieses Buch all diese Dinge perfekt, um seine Geschichte zu präsentieren.

Ich bin so froh, dass ich es gelesen habe, und ich muss so schnell wie möglich meine eigene Kopie für eventuelle Mehrfachlesungen erhalten.

Ich hatte NICHT erwartet, dass dies real ist. Haben Sie Unsicherheiten über Ihre Existenz? Nun, dies wird diese veranschaulichen und sicherstellen, dass es immer wieder schmerzhaft wird! Haha. Liebte es. Aber die Gefühle !!!

Es mag ein paar Klischees zu viele geben und man kann es sogar als kitschig bezeichnen, aber ich bin zwei Jahre nach der ersten Lesung zum zweiten Mal darauf hereingefallen. Kurz gesagt, es gab der weicheren, liebevollen Seite von mir die feinsten Berührungen. Ob dies eine einfache oder eine verdammt schwierige Aufgabe ist, muss noch entschieden werden.

Eines meiner Lieblingsbücher, das ich dieses Jahr gelesen habe. Dieses Buch ist intensiv und persönlich und erfinderisch und künstlerisch und unterhaltsam.

Ich liebe die Kunst und ich liebe die Charaktere und in der Lage zu sein, in die brutale Kunstwelt zu sehen. David macht einen Deal mit dem Tod. Um es zu schaffen und anerkannt zu werden, wird er sein Leben für seine Kunst geben. Er hat 200 Tage zu leben. Er ist sicher, dass er berühmt sein wird. Kein Deal mit dem Teufel, sondern ein Deal mit dem Tod.

Ich liebe seine Skulpturen. Sie sind großartig. Ich liebe das Ende dieses Buches. Scott hat meine Gefühle herausgerissen. Ein fantastisches Buch. Wirklich, wenn Sie Graphic Novels mit einer großartigen Geschichte mögen, sollten Sie dieses Buch lesen. Tolle.

Es ist schön zu sehen, dass jemand mit einer jenseitigen Begabung etwas Künstlerisches damit macht, anstatt zu kämpfen und zu kämpfen.

2018 war das Jahr, in dem ich entdeckte, dass ich von Zeit zu Zeit einige Graphic Novels mag. Seit dieser Entdeckung, die der Bildhauer auf meinem Radar gemacht hat, schien mir die Idee dieses Graphic Novels zu gut, um sie zu verpassen.

Der Bildhauer dreht sich um David Smith, einen kämpfenden Künstler, der versucht, sich als talentierter Bildhauer einen Namen zu machen, und der bereit ist, alles für die Anerkennung zu tun, die seine Kunst verdient. Es ist kein Wunder, dass er nicht zögert, einen Deal zu machen, der es ihm ermöglicht, mit bloßen Händen zu formen, was er will. Der einzige Nachteil ist, dass er nur noch 200 Tage zu leben hat.

Was die Geschichte betrifft, ist der Bildhauer eine sehr faszinierende Geschichte, die den Kampf des Künstlerseins und die Schwierigkeiten, den Schmerz, die Zweifel, die damit einhergehen, dass es immer wieder versagt, es zum Laufen zu bringen, und die Bereitschaft einiger Menschen, in die Dunkelheit einzutauchen, untersucht der Künstler zu sein, von dem sie wussten, dass sie es könnten.

Das Buch behandelt auch andere Themen wie psychische Erkrankungen über die Figur von Meg, dem Mädchen, in das David sich verliebt, aber es fühlte sich für mich ein wenig problematisch an. Wie es sich für mich anfühlte, als würde es verwendet, um Angst und romantische Konflikte zu erzeugen, ganz zu schweigen davon, dass Meg die Definition von Manic Pixie Dream Girl war.

Ich mochte auch nicht die Charaktere in diesem Buch, weinerlich, egozentrisch und manchmal lässig, sie ließen mich kalt fühlen. Es war mir egal, was mit David passieren würde und wie seine Geschichte enden wird. Ich konnte mich nicht mit ihm verbinden und sah ihn so egoistisch und egoistisch; Alles drehte sich um ihn, auch wenn es nicht sein sollte. Die Romantik war mir auch egal; Ich wollte nur, dass Meg die Hilfe bekommt, die sie für ihre Krankheit braucht, und dass David einfach etwas mit seiner Kunst herausfindet, weil er als Charakter anstrengend ist.

Sogar dieses schockierende und kraftvolle Ende wurde durch das Herausziehen ruiniert. Jetzt, wo ich darüber nachdenke, musste die Geschichte nicht mehr so ​​lang sein. Länger heißt nicht immer besser, ich wünschte, ein Autor würde das erkennen.

Wenn ich jetzt über die Illustrationen spreche, waren sie das Befriedigendste an diesem Graphic Novel, blendend, brillant und befriedigend. Ich sehe mich mehrmals nur um und schaue, um meine Augen nicht von ihnen zu lösen, weil sie so gut waren.

Alles in allem ist der Bildhauer ein anständiger Graphic Novel, der brillant hätte sein können, wenn nicht die unwahrscheinliche Hauptfigur, die unnötige Dauer und die problematische Darstellung von Geisteskrankheiten gewesen wären.

**********************************

Buch Nr. 3 in Band Topple Readathon für die Herausforderung: Lesen Sie einen Graphic Novel

Es gibt viele Kritiken über die "Ziegelei" dieses Graphic Novels, und ich jedenfalls hätte das Gewicht geliebt, wenn die Geschichte gut gewesen wäre. Ich bin ein Fan der Sachbücher des Autors, aber nicht beeindruckt von seinem Streifzug in die Belletristik.

Dies ist eine Geschichte über einen "störrischen, selbstsüchtigen und ärgerlichen jungen Mann" - und so nennt ihn sein Liebesinteresse! Ich würde unreif, weinerlich und narzisstisch hinzufügen. Sehen die aufstrebenden Erwachsenen von heute so aus? Ich hoffe verdammt noch mal nicht! Die Prämisse ist interessant: Ein junger Künstler mit Versprechen zerstört seine eigene Karriere und ist jetzt pleite und uninspiriert. Ein klassischer Einstieg in einen Tanz mit dem Teufel, oder? Was wird er für seine Kunst aufgeben? Lohnt es sich?

Es gibt so viele Dinge an diesem Kerl, die mich geärgert haben - sein Fokus auf Ruhm und nicht auf seine Kunst, seine kindliche Fixierung auf ein Mädchen, seine lächerlichen Versprechen, seine Wutanfälle - was ist er, vier?! Es gibt keine neuen Wege mit dieser Geschichte, und das ist eine Schande, weil die Kunst, die Menschen. Die Kunst ist fantastisch. Schöne Illustrationen in Schwarz, Weiß und Blau. Ich gebe der Geschichte 2 Sterne und der Kunst 4, also durchschnittlich 3 Sterne. Es ist die Kunst, die mich bis zum Ende lesen ließ.

Sachen, die ich gelesen habe - The Sculptor von Scott McCloud Review

Ich werde sagen, dass dieses Buch viele interessante Dinge tut und mit einigen alten Ideen auf eine Weise spielt, die wahrscheinlich vielen Menschen gefallen wird. Die Kunst ist sicherlich gut gemacht und ich habe die Darstellungen der Kunst genossen, insbesondere wie seine Kräfte funktionieren und wie er Kunst schafft, wie er Materialien auf interessante Weise verwendet. Und mir hat die Idee sehr gut gefallen, dass ein großer Teil der Kunst die Sorgfalt und das Detail ist, die in Dinge einfließen, die niemand sehen wird. Wie bei den Schattenkästen, wie viel in die Dinge geflossen ist, die die Leute eigentlich nie sehen würden. Das ist großartig und das gefällt mir. Es ist etwas sehr Menschliches, diese Zeit für niemanden anderen einzusetzen, nur wirklich aus Freude daran, etwas Realeres zu erschaffen.

Trotzdem hatte ich einige Probleme mit dem Buch. Ein Teil davon ist darauf zurückzuführen, dass es in diesem Buch ausschließlich um David geht. Währenddessen hatte ich das Gefühl, dass David im Grunde die tragischste Figur ist. Und daran ist etwas Seltsames, etwas, das mich nur ein bisschen falsch reibt. Nicht, dass ihm keine schlechte Hand gegeben wird. Ihm passieren schlimme Dinge. Aber er ist etwas Besonderes und das macht diese Dinge über ihn aus. Der Tod seiner Familie dreht sich irgendwie um ihn und nicht um seine Familie. Sogar bis zu einem gewissen Grad sitzt seine Schwester im Rollstuhl und stirbt jung. Sogar seine Beziehung in dem Buch mit der Liebe seines Lebens, mit Meg. Jetzt mag ich wieder, dass sie eine Person mit Problemen ist. Aber David denkt über diese Probleme in Bezug auf ihn nach. Es geht um ihn, um seine Versprechen und seinen Schmerz und seine Entscheidungen. Meg wird dabei wirklich nie berücksichtigt, und es hat mich unwohl gefühlt.

Viel unangenehmer war es, wenn SPOILERS !!!! (Spoiler anzeigen)[Sie wird schwanger und das wird als gute Sache angesehen. Weil sie leider eine unbehandelte psychische Erkrankung hat und die Implikation im Grunde ist, dass eine Schwangerschaft / ein Kind sie davon abbringen würde, als würde sie nichts Schlimmes tun, weil sie ein Kind hat und das wäre ihr Grund, weiterzumachen . Und das nur ... nun, ich war kein großer Fan davon. (Spoiler verstecken)]

Denn dann geht es nur noch um Davids Vermächtnis. Und sein Vermächtnis ist natürlich seine Kunst, Megs jedoch nicht. Ihr Vermächtnis ist (Spoiler anzeigen)[Ein Kind, das ein Unfall ist und dann alles wird, was es ist. Wenn er die Statue am Ende von Meg und dem Kind macht, nimmt es einfach ... es nimmt weg, wer sie als Individuum war und macht sie zu einem Gefäß. Ein Schiff mit Davids Potenzial und das hat mich gestört. (Spoiler verstecken)]

Aber dann bin ich vielleicht nur sensibel für all das. Es ist nicht das Schlimmste auf der Welt. Ich mochte Tod / Onkel Harry. Ich mochte seinen schwulen Freund irgendwie, aber nicht die schwule Beziehung, in der sein Freund war. Und ich mochte einfach nicht wirklich, wie wichtig es David war. Es ging nur um ihn und ich denke, es könnte heißen, dass Sie versuchen müssen, alles zu geben, aber es scheint mir mehr, dass es heißt, dass einige Menschen nur etwas Besonderes und Talentiertes sind und dass es die Menschen sind, die es aushalten können. Aber ich könnte weit weg sein. Wie ich oben sagte, gibt es Dinge, die an diesem Buch gefallen. Ich habe nur ... einige meiner Knöpfe gedrückt und es hat mir nicht sehr gut gefallen. Für mich ist das also ein 4/10.

Scott McClouds Der Bildhauer ist eine gewichtige Lektüre. Und ich meine nicht nur das tatsächliche physische Gewicht des Buches (obwohl es ein dickes, schweres Buch ist). Ich spreche über die Geschichte, ihre Auswirkungen und wie sie bei mir hängen bleibt, obwohl ich die letzte Seite vor Monaten fertiggestellt habe.

David Smith ist ein kämpfender Künstler. Er wird vom Geist seines toten Onkels besucht und hat die Wahl - geben Sie die Kunst auf und leben Sie ein langes Leben mit Ehe, Kindern usw. oder leben Sie noch zweihundert Tage und können Sie so viel Kunst schaffen, wie er will. David wählt das kürzere Leben und die kürzere Kunst, aber er findet, wie bei allen Entscheidungen, Vor- und Nachteile. Ein Profi ist, dass er Kunst schneller und effektiver als je zuvor schaffen kann. Ein Nachteil ist, dass es seinen Freunden und Agenten schwer fällt zu glauben, dass er so schnell so viel Kunst schafft.

Ein weiterer Nachteil ist, dass gerade als Davids Leben ein Ablaufdatum hat, er ein Mädchen trifft und sich verliebt. Zuerst scheint es eine einseitige Liebe zu sein (sie ist mit jemand anderem zusammen), aber bald verlieben sich die beiden ineinander.

Das Interessante an Der Bildhauer ist, dass die Liebesbeziehung reich, kompliziert, wunderbar und chaotisch ist - manchmal alle innerhalb weniger Panels voneinander. Meg hat ihre Probleme und ist nicht das "perfekte" Liebesinteresse. Aber sie passt hervorragend zu David - zumindest für den größten Teil der Geschichte. Wo McCloud unsere Charaktere hinführt und diese Geschichte ist zutiefst bewegend - von der großen Aufregung der frühen Tage einer Beziehung bis zur harten Arbeit, die erforderlich ist, um die Beziehung aufrechtzuerhalten. McCloud scheut weder einige der schwierigeren Probleme, mit denen unser Paar konfrontiert ist, noch findet er einfache Antworten für sie.

All dies mag ausreichen, aber was die Geschichte erhöht, ist das Kunstwerk von McCloud. Es wäre leicht, durch die Geschichte zu eilen und nur einen Blick auf das Kunstwerk zu werfen, aber dies zu tun, bedeutet zu verkaufen Der Bildhauer sehr, sehr kurz. Ich machte viele Pausen, um nur das Kunstwerk und die Welt zu bestaunen, die McCloud hier geschaffen hatte.

Mir hat auch gefallen, dass McCloud Kapitel zu dieser Geschichte erstellt hat. Wie ich bereits sagte, ist es ein langes, dickes, schweres Buch, von dem ich glaube, dass es nicht unbedingt davon profitiert, in einer Sitzung gelesen zu werden. Ich habe es in mehreren Sitzungen gelesen und jedes Kapitel fühlte sich lang genug an, um zufriedenstellend zu sein. Es hilft Ihnen auch, eine natürliche Pause einzulegen, damit Sie langsamer fahren, die Kunst schätzen und vielleicht ein paar Lieblings-Panels oder -Seiten erneut besuchen können.

Der Bildhauer ist eine großartige, gut erzählte, bewegende Geschichte. Sehr empfehlenswert.

Was für eine coole Geschichte das ist! Ich erinnere mich Der Bildhauer Ich habe viel Aufsehen erregt, als es herauskam, und ich wollte es schon eine Weile lesen. (Das Klappentext auf der Titelseite lautet: "Der beste Graphic Novel, den ich seit Jahren gelesen habe." - Neil Gaiman)

Die Geschichte folgt David, einem jungen Künstler, der bereit ist, sein Leben als erfolgreicher Bildhauer einzutauschen. Er macht einen Deal mit dem Teufel und bekommt magische Kräfte, um Materialien zu manipulieren und unmögliche Kunstwerke zu schaffen. Er genießt seine Kräfte, aber nachdem er sich verliebt hat, bedauert er seine Entscheidung, so jung zu sterben. Sie müssen das Buch lesen, um zu sehen, wie sich die Dinge entwickeln.

Sehr empfehlenswert.

Weitere Bewertungen, Gifs, Cover Snark und mehr finden Sie unter Ein Leser von Fiktionen.

Aktuelle Bewertung: 4.5 Sterne

Autsch. Mein Körper war nicht bereit. Wenn ich Graphic Novels aufgreife, erwarte ich etwas Flauschiges. Ich meine, ich bin zuerst mit Manga in sie hineingekommen und meine Favoriten sind Shoujo-Romanzen. Der Bildhauer hat ein Paar, das sich auf dem Cover küsst, und es ist eine Romanze auf GR markiert. Es ist jedoch auch sehr traurig, seien Sie also darauf vorbereitet. Die Tatsache, dass ich gerade beiseite zerstört worden bin, ist verdammt gut.

Der Bildhauer handelt von diesem David, der Maler ist. Haha nur ein Witz. Er ist Bildhauer. Bildhauerei ist seit seiner Kindheit sein Traum. Mit 26 Jahren sind Davids Träume so gut wie zerschlagen. Seine Familie, die er liebte, ist zu diesem Zeitpunkt alle gestorben und er hat nur einen Freund. Seine Kunstkarriere erlebte einen kurzen Anstieg der Popularität, gefolgt von einer erdrückenden Schmach, als sein Gönner ihn hart fallen ließ. David hat kein Geld mehr und der Mietvertrag für seine Wohnung ist fast abgeschlossen. Er fühlt sich hoffnungslos.

Deshalb akzeptiert David, als sein toter Onkel Harry in einem Diner auftaucht, um ihm einen Deal anzubieten. David tauscht den Rest seines Lebens gegen ein Jahr Bildhauerei, in dem er seinen Traum wirklich leben kann. Obwohl er es nicht erkannte, war der wahre Traum, Metall und Stein mit bloßen Händen formen zu können. David wird im Grunde ein Superheld und es ist so cool, obwohl er seine Kräfte überhaupt nicht so einsetzt.

Alles für David dreht sich um seine Kunst. Obwohl ich kein Künstler bin, liebe ich Geschichten über Menschen mit dem Zwang. David sieht in allem Versprechen und erinnert sich an Dinge in kunstvollen Statuen in seinem Kopf. Eine Sache, die ich so cool fand, war, dass alle Skulpturen, auch diejenigen, die wie nichts aussahen, ein klares, besonderes Ereignis für David waren. Er ist ein bisschen wie Herkules, weil er seine Zukunft gegen Ruhm eintauscht. Wenn er trotz seiner neuen Fähigkeiten nicht populär werden kann, wird er ein Schurkenbildhauer und hinterlässt Kreationen in der ganzen Stadt.

Er verliebt sich natürlich auch, während er dazu verdammt ist, in einem Jahr zu sterben. Sein Liebesinteresse, Meg, ist großartig. Sie fängt irgendwie mit MPDG an, denke ich, aber sie ist tatsächlich manisch depressiv. Ich mag einfach die Art und Weise, wie sich ihre Romantik entwickelt, weil er sich beim dritten Treffen in sie verliebt und wie bezaubernd ihr erstes Mal war. Ich wurde sehr, sehr an diese Menschen gebunden. Sie sind lustig und echt und ich habe mich für sie entschieden.

Das einzige, bei dem ich mir nicht so sicher bin, ist die Prämisse. Ich liebe es, aber ich habe auch das Gefühl, dass ich noch etwas über Harrys Charakter wissen wollte. Warum engagiert sich der Tod so? Was ist der Sinn? Ohne das steht es allein, aber ich hatte Fragen und Neugierde.

Der Bildhauer überraschte mich zutiefst, ließ mich verlieben und brach mir das Herz. Einfach so gut.

7 Bearbeiten: Dies ist das Beste, was ich gelesen habe und in diesem Leben lesen werde.

Dieses Buch löste bei mir eine emotionale Reaktion aus. Sehen Sie sich hier meine vollständige Rezension an: https://www.youtube.com/watch?v=Jf6h2...

Sofortige Reaktionen nach Beendigung: Heilige Scheiße.

Ich bin sehr zuversichtlich zu sagen, dass dies wahrscheinlich mein Lieblingsbuch des Jahres sein wird. Überprüfen Sie das kommende Video. Ich kann gerade keine Worte artikulieren.

Ich kenne eine Menge Leute, die das lieben, also war ich ein wenig besorgt darüber, was ich tun würde, wenn mir das nicht gefallen würde. Zum Glück hat es mir gefallen. Es ist nicht mein Lieblingskunststil, ich persönlich bevorzuge Vollfarbe / Schwarzweiß, aber der Blauton ist die Highlight-Farbe dafür und es funktioniert gut genug.

Dies ist die Geschichte eines kämpfenden Künstlers. Er hat keinen Erfolg und sein Leben scheint um ihn herum in Stücke zu zerfallen. Er ist einsam, traurig und depressiv und weiß nicht, wie er aus seinem 'Funk' herauskommen soll. Wenn der Tod kommt und ihm die Möglichkeit bietet, alles im Austausch für sein Leben zu formen, das nur noch 200 Tage dauert, und David akzeptiert ...

Die Geschichte ist emotional, definitiv auch nicht zu unrealistisch (trotz der fanatischen Elemente). Der Kampf, den David mit seinem Kunstwerk hat und der es zeigen und ausstellen kann, ist sicherlich ein Problem, das ich und sicherlich viele andere Kreative bis zu einem gewissen Grad erlebt haben. Dies ist eine realistische Geschichte mit großartigen Bezügen zur Kunst und den Kämpfen, um sie so zum Leben zu erwecken, wie Sie es sich vorstellen. Es hat auch etwas Romantik, etwas Drama und viel Traurigkeit ...

Ich würde sagen, dass dies insgesamt eine gute Lektüre ist. Ich dachte, dass die Geschichte dem Kunstwerk überlegen war, obwohl die Kunst anständig war, aber die Geschichte, mit der ich mich wirklich viel mehr verband. Die Charaktere und die Welt fühlten sich echt genug an, um sich darauf einzulassen, und die allgemeine Handlung war eine, der man folgen und fühlen konnte. Insgesamt solide 3.5 * s (allerdings sehr nahe an 4 * s)

4.5

Ich muss Charlotte für das tolle Weihnachtsgeschenk danken. Es war wunderbar und sooo unerwartet, ich habe es geliebt.

Gleich nach dem Lesen des Endes: Ich bin jetzt eine schluchzende Nachricht T___T

Ein moderner Faust.
Eine Geschichte über Kunst und wie sie unseren Wunsch nach Materie und Erinnerung beflügeln kann.

Was ist unsere größte Angst, wenn nicht Vergessenheit? Wollen wir nicht alle einen Eindruck hinterlassen, eine Narbe auf dieser Welt?

Wir wollen wichtig sein, in unseren Werken über den Tod hinaus leben. Aufgrund des gleichen, unbefriedigten Wunsches macht David einen Deal mit niemand anderem als dem Sensenmann selbst: 200 Tage im Leben im Austausch für die Fähigkeit, jedes Material, das er berührt, so zu formen, wie er es möchte. Sein Leben für seine Kunst.

Sein Leben für das Einzige, was ihn schließlich der Vergessenheit ausweichen lassen konnte.

Ich brauche dir nicht zu sagen, dass ich das geliebt habe. Es hat nicht meine Lieblingskunst (kein Wortspiel beabsichtigt), weil ich normalerweise einen ganz anderen Stil mag, wenn es um Graphic Novels geht, aber die Geschichte war extrem kraftvoll. Ich bin nicht leicht zu befriedigen, wenn es um Emotionen und Gefühle geht, und es ist sicherlich nicht leicht, mich zum Weinen zu bringen, aber der Bildhauer hat es geschafft, mich für die Charaktere und ihre Geschichte zu interessieren. Und ja, es hat mich zum Weinen gebracht.

[Mir wurde klar, dass Meg eine der vielen Comic-Frauen in Kühlschränken wird. Weitere Informationen zu Gail Simones hervorragender Definition finden Sie hier: http://en.wikipedia.org/wiki/Women_in...

Für mich war Megs Tod unnötig und geschah nur, um Davids Verschwörung voranzutreiben und ihn zu inspirieren. Ihr Leben, ihre Kunst und ihre Bestrebungen werden weggeworfen, damit wir sehen können, wie der in sich versunkene David sein Ziel erreicht. Dafür

Eine fantastische Lektüre! Die Geschichte eines jungen Bildhauers in NYC, der Erfolg hat und jetzt den Tiefpunkt erreicht. Der Tod erscheint ihm und bietet ihm einen Handel an. Der Tod wird ihm die Macht geben, jedes Material mit seinen Händen zu formen, aber er wird in 200 Tagen sterben. Dies ist die Geschichte dessen, was David in diesen Tagen tut. Scott McClouds Kunst in dem Buch ist wunderbar. Seine Charaktere sind so ausdrucksstark und realistisch. Mir gefällt auch, wie er die Einsamkeit einfängt, die auftritt, selbst wenn Sie von 10 Millionen Menschen umgeben sind.