Ich fand dieses Buch eher eine Inspiration, um sich mit Kunst und Design zu beschäftigen, als mit den theoretischen Grundlagen. Viele Dinge, die in dem Buch vorgestellt wurden, schienen ziemlich offensichtlich zu sein. Leider würde ich sagen, dass es Zeitverschwendung war, da ich mich mehr mit dem Erlernen der Theorie des Grafikdesigns befasste

Dies ist die perfekte Mischung aus Inhalt und Stil, nach der ich als Einführung in das Grafikdesign-Lehrbuch gesucht habe. Ich habe es in meinen Einführungskurs übernommen. Dies ist das erste Semester, in dem ich es benutzt habe und es ist wirklich gut gelaufen.

Schönes Buch butttttt, die Sprache muss verbessert werden.
Das Wort, mit dem Design unterrichtet wird, entspricht dem eines Weinetiketts. Kann es nicht mehr aushalten.
Ansonsten gute Organisation, Themenauswahl, Trends und Beispiele.

Eine gute Einführung in grundlegende Designprinzipien mit wirklich interessanten studentischen Arbeiten, die dazu beitragen, die Flamme der Generierung von Ideen darüber zu entfachen, wie Design Stimmung und Botschaft vermitteln kann.

Musste dieses Buch als mein Lehrbuch für eine Klasse verwenden, die ich in diesem Semester belegte. Klar leicht zu untersuchen und war eine gute Lektüre.

Ich liebe alles, was Ellen Lupton tut ... Ich bin ein Fan. Dieses Buch ist nicht anders. Grundlegende Lektüre für Grafikdesign meiner ehrlichen Meinung nach.

Ich bin seit über 20 Jahren Designer für Print und Web und würde denken, ich lese und studiere alle Überlieferungen und Literatur. Aber nein, ich bin intuitiv durch die Branche gesprungen, bewaffnet mit nichts als der Einstellung "Wie schwer kann es sein?" Ich habe den größten Teil meines Lebens illustriert und war kurzfristig als professioneller Illustrator und Animator tätig, bevor das Web in mein Leben eingedrungen ist. Ich hatte damals kaum neues Photoshop, aber der Gedanke, "Dinge zu bewegen, bis sie gut aussehen", schien ziemlich einfach und ziemlich lustig zu sein. Es war kein Zeichnen, kein Malen, also wusste ich, dass ich es in den Arsch treten konnte. Ich muss anfängliches Glück oder zumindest eine Art vorübergehende Kanalisierung aus reiner Krippe gefunden haben, als die Leute meine Arbeit verehrten und lobten. Es ging mir in den Kopf und ich dachte, ich wäre der Herr aller Entwürfe. Und, oh, habe ich vergessen, dich daran zu erinnern, dass ich auch illustriert habe? Die Standards in der Webbranche sind jedoch viel höher geworden. Oder sollte ich mehr "sauber" sagen, da mein Stil etwas chaotisch und überladen war. Ein bisschen wie das Layout eines Comiczeichners. Weil ich vergessen habe zu erwähnen, dass ich illustriert habe? Mit der Zeit wurde klar, wer für Design zur Schule ging und wer als Designer über meinen Stil nachdachte. Irgendwann habe ich es behauptet und bin sauber geworden. Aber ich wurde auch starr. Man könnte sagen, dass ich über Jahre hinweg genau die gleiche Website und das gleiche Druckdesign hunderte Male entworfen habe. Und wenn ich in dieser begrenzten Formel nichts zum Laufen bringen könnte, würde ich am Ende den Weg des chaotischen Comic-Layouts gehen.

Der springende Punkt meiner Lebensgeschichte hier ist, dass ich nie Design studiert habe. Ich habe Illustration studiert, insbesondere für Comics, aber es gibt einen großen Unterschied zwischen Design und illustrativer Komposition. Am Ende ist dieses Buch ein Symbol für meine Demut und mein Eingeständnis, dass ich nicht so naiv war, als dass ich die Designkonzepte ignorierte. Es gab technische Informationen, die ich eigentlich nie wirklich kannte, aber es gab ein philosophisches Konzept, das ich völlig verpasst habe. Aber ich glaube ich habe es verstanden:
Bei der Illustration (auch beim Malen) geht es darum, eine Welt zu erschaffen und Menschen hineinzuziehen. Selbst wenn das Bild wie die natürliche Welt aussieht, kümmert sich das Bild nur um sich selbst und möchte, dass Sie das, was Sie tun, fallen lassen und in seinem eigenen definierten Kontext daran teilnehmen.

Beim Design geht es darum, ein visuelles Element zu schaffen, das Sie an oder neben der Welt beteiligt und informiert. Design bildet Sie aus, es hilft Ihnen, zu einem Produkt, einer Dienstleistung oder einem Teil der Welt zu navigieren, oder es kann tatsächlich eine Schnittstelle zur Steuerung eines Geräts oder einer Software sein.

Das Wort, das ich ständig hören würde, wenn ich meine ersten Entwurfsrunden anbiete, wäre "ablenkend". Zu wissen, dass dies jetzt bedeutet, ist nicht so viel Unordnung oder ein Mangel an Einfachheit, sondern meine visuellen Elemente haben versucht, Sie vom Zweck des Designs abzubringen, anstatt Sie dazu zu bringen, sich auf die Botschaft und die Informationen zu konzentrieren.

Erstaunlich, was mir eine ziemlich vereinfachte Zusammenfassung der Welt des Designs gebracht hat. Und da ich weiß, wofür ein Buch meine Augen geöffnet hat, werde ich mein Studium fortsetzen, da es am Ende eine sehr reiche und lange Bibliographie enthält.

Zusammenfassend ist dies ein fantastisches Buch vom Typ "Start here". Es hätte mehr Spaß gemacht, einige Beispiele aufzuschlüsseln, aber andererseits war dieses Buch eher eine Zusammenfassung von Theorien und Konzepten und keineswegs eine Art "How to" -Buch.

Ausgezeichnetes Buch für einen beginnenden Grafikdesigner oder einen Lehrer, der einen grundlegenden Designkurs planen möchte.

Das Buch gibt einen Überblick über Gestaltungsprinzipien. Ich habe die zum Nachdenken anregenden Beispiele von Studenten genossen. Ich hätte mir mehr Einblick gewünscht, welche Prinzipien die Künstler in jedem Design effektiv angewendet haben - eine gründliche Diskussion darüber, warum es funktioniert usw. Ich habe nicht wirklich verstanden, warum so viele computergenerierte Designs enthalten waren, weil das wie eine Tangente erscheint. Das Buch hatte etwas Seltsames - es gab keine Schlussfolgerung, keine Zusammenfassung, um alles zusammenzubringen. Ich bin also immer noch auf der Suche nach einem guten Kernbuch über Grafikdesign :(

Obwohl hier einige interessante Konzepte vorgestellt wurden, hat mir der Schreibstil überhaupt nicht gefallen. Als jemand, der gerade erst mit Grafikdesign anfing, dachte ich, ich wäre das Hauptpublikum für dieses Buch, aber das Schreiben war so langweilig, dass ich mein eigenes Interesse in Frage stellte.

Jedes Kapitel enthält ein grundlegendes Gestaltungsprinzip wie Farbe, Textur, Rahmen, Ebenen usw. Die Kapitel beginnen mit einigen einleitenden Absätzen und gehen dann direkt zu Beispielen über. Die meisten Beispiele schienen von Studenten zu stammen, und es wird viel Wert auf die Idee gelegt, mit Code zu entwerfen. Manchmal werden die Beispiele von Erklärungen begleitet, manchmal nicht. Manchmal haben die Kapitel zusätzliche Absätze, die das Hauptintro erweitern. Manchmal nicht.

Insgesamt fand ich, dass dieses Buch wirklich fragmentiert war. Keines der Kapitel hatte das Gefühl, an andere Kapitel gebunden zu sein oder zu erklären, wie man frühere Konzepte aufbaut. Beispiele fühlten sich veraltet an, und meine größte Beschwerde ist, dass das Buch buchstäblich gerade endet. Es gibt keine Schlussfolgerung, oder ob meine Augen darüber glasig waren. Das Buch zeigt nur ein weiteres Beispiel für die Bibliographie. Es war wirklich nervig. 2.5 Sterne.

Mir gefällt wirklich, was dieses Buch versucht - weg von abgeleiteten Kunstwerken und hin zu den rohen Komponenten der Komposition. Aber ich denke nicht, dass es alles so gut macht. Es gab einige wirklich gute Kapitel - zum Beispiel einen tollen Überblick über Farben. Aber andere Bereiche schienen weniger gut durchdacht zu sein. Ich war auch ein wenig verwirrt von den Bildern, die sie ausgewählt haben. Viele waren anständig, aber sie waren praktisch alle Studentenkunst aus der Klasse, die der Autor unterrichtet. Ich würde mich für eine breitere Palette von Beispielen interessieren.

Eine nützliche Einführung in das Grafikdesign. Leider denke ich, dass dies eine Disziplin ist, die man besser lernen kann. Dies ist also ein Lehrbuch für eine formelle Klasse, das sich nicht an jemanden wie mich richtet, der nur eine persönliche Website entwerfen möchte, damit sie gut aussieht. Trotzdem zerlegt es Grafikdesign in Stücke. Und während ich den größten Teil des Buches als heiß empfand, faszinierte mich das Buch über Gestalt. Da dies jedoch ein Quellbuch für eine Einführung in den Grafikdesignkurs und kein Buch über Wahrnehmung ist, hörte Lupton auf, bevor es WIRKLICH gut wurde.

Andererseits bin ich ein Nerd mittleren Alters, nicht die Zielgruppe, für die Lupton gedreht hat. Drei Sterne.

Enttäuscht. Ich hatte eine Erklärung der (neuen) Grundlagen für Grafikdesign erwartet. Stattdessen fand ich eine eher oberflächliche Beschreibung einiger Prinzipien. Es gibt jedoch viele Beispiele, die inspirierend sein können. Und das Design des Buches ist hervorragend.

Dieses Buch war sehr nützlich für die Klasse, für die es benötigt wurde. Wenn Sie das Buch jedoch für den persönlichen Gebrauch kaufen, würde ich empfehlen, es zuerst in der Vorschau anzuzeigen. Die Seiten sind gut angelegt, obwohl einige Kapitel informativer sind als andere. Definitionen und Begriffe sind auf bestimmte Prinzipien beschränkt, aber die bereitgestellten Definitionen sind sehr gut geschrieben und informativ. Dies ist eher ein Bilderbuch, da es Konzepte eher durch Kunstwerke und Präsentationen als durch schriftliche Informationen zeigt. Wenn Sie eine kleine Vorstellung von Kunst- oder Designkonzepten haben, würde ich dieses Buch zur Förderung dieser Konzepte und für visuelle Beispiele für neue Ideen und Wege zum Entwerfen vorschlagen.

Wie kommen Designer auf Ideen? Viele verbringen ihre Zeit damit, nach cleveren Kombinationen von Formen, Schriftarten und Farben in den Design-Jahrbüchern und Monografien der Arbeiten anderer Designer zu suchen. Für diejenigen, die die Cut-and-Paste-Mentalität herausfordern möchten, gibt es nur wenige Ressourcen, die sowohl informativ als auch inspirierend sind. In Graphic Design: The New Basics konzentrieren sich Ellen Lupton, Bestsellerautorin von Büchern wie Thinking with Type und Design It Yourself, und die Designpädagogin Jennifer Cole Phillips erneut kritisch und rigoros auf das Studium der Grundlagen der Form informiert durch zeitgenössische Medien, Theorie und Softwaresysteme.

Durch visuelle Demonstrationen und prägnante Kommentare zeigt The New Basics Schülern und Fachleuten, wie sie Interesse und Komplexität an einfachen Beziehungen zwischen formalen Elementen des zweidimensionalen Designs wie Punkt, Linie, Ebene, Skalierung, Hierarchie, Ebenen und Transparenz aufbauen können. In den neuen Grundlagen werden die Schlüsselkonzepte der visuellen Sprache erläutert, die jede Designarbeit beeinflussen - vom Logo oder Briefkopf bis zur komplexen Website. Der Designunterricht wird neu gestaltet, indem visuell intensives, formbasiertes Denken in einer Weise betont wird, die den neuesten Entwicklungen in den zeitgenössischen Medien, in der Theorie, in der Kunst und in der Technologie entspricht. Die farbenfrohen, kompakten und klar geschriebenen The New Basics sind die neue unverzichtbare Ressource für alle, die eine intelligente, inspirierende Einführung in das Grafikdesign suchen und zum Standard-Nachschlagewerk in der Designausbildung werden möchten.

Dieses Buch hilft mir, Elemente des Grafikdesigns wirklich zu verstehen, die ich nicht verstehen konnte, als meine Professoren mich unterrichteten. Die Verwendung einfacher, aber beschreibender Beispiele zeigt die grundlegende Verwendung des Prinzips und wie es verwendet werden kann, um äußerst ausgefeilte Entwurfsschemata zu erstellen. Dieses Buch wird in meiner Zukunft noch viele Male referenziert und ich bin froh, dass ich dieses Buch gekauft habe.

Ich denke, wenn ich eines Tages ein Designer von irgendeinem Wert werde, werde ich auf meine Eselsohr-Kopie dieses Buches als meinen Beginn des Designs zurückgreifen. Ich bin neuer in diesem Bereich, aber ich dachte, die Ideen wurden schön und präzise erklärt.

Es ist ein sehr gutes Buch für den Einstieg in das Grafikdesign und es ist Ihre Aufgabe, Sie mit den Kernkonzepten vertraut zu machen, ob neu oder alt.
Aus meiner Sicht waren die Beispiele für Übungen, die Designer zur Beherrschung jedes Konzepts ausführen, am hilfreichsten.

Wie andere bereits gesagt haben, hält dieses Buch, was es verspricht, mit Ausnahme des "neuen" Teils.

Die Arbeit deckt alle grundlegenden Konzepte des Grafikdesigns mit hervorragenden Beispielen ab. Es ist sehr einfach zu verstehen, wenn Sie mit dem Thema nicht so vertraut sind. Alles ist klar angelegt und ich denke, es würde jedem schwer fallen, die verschiedenen Kapitel nicht zu "verstehen".
Die Sprache und Terminologie ist recht einfach, baut auf dem vorherigen Thema auf und erhöht schrittweise die Komplexität, ohne dunkel oder stark vereinfacht zu sein.

Abgesehen davon, wenn Sie bereits mit der Designtheorie vertraut sind und nach dem "Neuen" suchen, wie bei Verbesserungen oder Aktualisierungen auf dem Gebiet des Designs, ist dieses Buch definitiv nichts für Sie. Hier gibt es wirklich nichts Neues, nicht die Redaktion, nicht die Beispiele, nicht die Perspektiven ... man kann über die Medien diskutieren, die digitale und interaktive Medien abdecken, wobei die Verwendung der Programmiersprache zur Produktion von Kunst (sehr) oberflächlich betont wird ;; Dennoch reicht es nicht aus, um das Versprechen des Autors auf etwas Revolutionäres aufrechtzuerhalten. Selbst am Ende des Buches fühlte es sich unvollständig an.

Wieder einmal ist die Kunst erstaunlich und sehr inspirierend und hilft Ihnen zu sehen, wie gut Sie bereits sind und wie gut Sie werden können, wenn Sie sehr einfachen Beobachtungsregeln folgen. Wenn Sie ein absoluter Neuling sind und nur in die Design-Arena einführen, könnte dieses Buch als großartiges Intro dienen. Aber wenn Sie sich nicht in dieser bestimmten Phase befinden, könnte sich dieses Buch wie eine Enttäuschung anfühlen.

Kaufte das Buch in der Hoffnung, dass es nützliche Anleitungen für die Gestaltung der Präsentation bietet. Anfangs war ich ziemlich enttäuscht - viele nicht sehr interessante Beispiele von Studenten der Autoren und nicht die Art von praktischer Anleitung und Beratung, die ich suchte (und die der Titel zu versprechen schien). Bei näherer Betrachtung fand ich tatsächlich viel zu mögen. Hervorragende Kapitel zum Thema Farbgebrauch, Verwendung von Gittern, Verwendung von Mustern zum Beispiel.

Sehr nützlich als Ergänzung und Quelle für Inspiration und Ideen.

Während meines MBA muss ich wirklich kreativ mit meinen PowerPoint-Folien sein. Ich habe dieses Grafikdesign-Buch aufgegriffen, um neue Ideen zu erhalten, und es hat mich nicht enttäuscht. Ich habe die Präsentation von Studentenprojekten genossen, da sie die einzigartigen Antworten zeigte, die aus derselben Frage hervorgehen können.

Ich hoffe, dass ich nach meinem MBA einige Zeit damit verbringen kann, die kreativen Übungen selbst durchzuarbeiten.

Große Inspirationsquelle.

Design ist wichtig, gutes Design ist schwierig, aber die in diesem Buch verwendete prätentiöse und verschlungene Sprache hinterlässt den Eindruck, dass die Autoren dies nicht glauben und befürchten, dass ihr Beruf herabgesetzt wird, wenn sie ihn nicht intellektuell unzugänglich klingen lassen .

Gute Lehrer vereinfachen komplexe, machen das Dunkle deutlich. Dieses Buch versucht so sehr, das Gegenteil zu tun.

Nicht beendet.