3 1/2 Sterne

Diese Kunstsammlung war eine großartige Idee - sie ermöglichte einen unmittelbaren Kontrast zu animierten Stilen renommierter Künstler in zahlreichen Medien.

Einige Beispiele sind anatomisch korrekt, andere nicht - eine faire Warnung für diejenigen, die dies als Geschenk für minderjährige Künstler betrachten. (Obwohl die meisten keine Angst haben müssen, handelt es sich bei den Posen ausschließlich um künstlerische Nacktheit ohne die Absicht eines sexuellen Kontexts.)

Einige der Darstellungen von Brüsten störten diesen Leser. (Ich gebe offen zu, dass ich in meinem persönlichen Urteil über Brustlinien eine gewisse Voreingenommenheit habe.) Ich weiß, dass dies eine breite Palette von Animationstechniken ist, die wir betrachten, aber in meinen Augen unterliegen braless Brüste immer den Gesetzen von Physik. >.>

Ich hätte mir gewünscht, dass die einzelnen Künstler ein paar Kommentare abgeben würden - selbst wenn es sich um kleine Notizen oder Ausschnitte ihrer Gedanken handelte. Aber leider ist es fast ausschließlich ein Buch mit richtig gutgeschriebenen Bildern. Eine Art Traum-Kaffeetischbuch eines Animators. Ich nehme an, man kann immer nach ihren bevorzugten Künstlern suchen, wenn sie mehr über sie und ihren künstlerischen Prozess erfahren möchten.

Dieses Buch ist genau das, was es verspricht, nicht mehr und nicht weniger. 130 Illustratoren, Animatoren und Comiczeichner repräsentieren die männliche und weibliche Form im klassischen Turn-Around: Front-, Seiten- und 3/4 Winkel, und jeder Künstler bringt seinen einzigartigen Stil in das Thema ein. Das Buch enthält eine kleine Einführung, aber kein anderer Text ist enthalten. Ich kann dieses Buch als eine großartige Quelle für den beginnenden Künstler und als Inspiration für viele andere sehen.

Mein Problem ist, ich bin besessen von Anatomie und ich denke, ein Künstler sollte ein Meister der menschlichen Figur sein, bevor er sie stilisiert. Ohne eine angemessene Einführung und Analyse der richtigen menschlichen Form kann dieses Buch einen begeisterten Anfänger entgleisen und einige schlechte Gewohnheiten hervorrufen (wie viele im Buch dargestellt, hauptsächlich aufgrund der Unfähigkeit der Künstler, die richtige weibliche Brust und den richtigen Bauch darzustellen).

Gut, um zu verstehen, wie professionelle Künstler mit unterschiedlichem Hintergrund ihre Anatomie gestalten, und um die Beziehung zwischen ihnen zu erkennen. Bitte beachten Sie, dass dies keinesfalls ein Lehrbuch ist. Es ist ein einfaches Buch, das jungen Künstlern hilft, Anatomiestile zu vergleichen, um zu sehen, wie sie sich auf die Realität beziehen. Ein großartiges Buch für aufgeschlossene Künstler, die bereit sind, von den Profis zu lernen.

Wenn Sie jemals ein Quellenbuch zur Stilisierung der aus der Anatomie abgeleiteten menschlichen Form benötigt haben, ist dies ein Buch, das Sie gerne lesen sollten. Nicht, dass Sie diese über 130 Künstler nachahmen sollten. Sie zeigen jeweils einfach, wie Sie die Proportionen verschieben, die Linienführung vereinfachen und Farbtöne und -töne anzeigen können, um das Gesamtbild ihrer idealen männlichen und weiblichen Charaktere zu verbessern.
In persönlichen Randnotizen fand ich mehrere Favoriten in Itaru Saito, Ivan Oviedo, Jon Diesta, Rachel Saunders, Rad Secrist, Matthew Boisemeier und vielen anderen. Ich sollte darauf hinweisen, dass einige Künstler zurückgegangen sind und sogar gezeigt haben, wie sich ihr Stil in nur einem Jahr verändert hat. Ein Beispiel ist John Timms, dessen "Wikinger" -inspirierte Charaktere in der Linienführung, die Knie, Becken und Wirbelsäule definiert, etwas vereinfacht wurden. Über Redos hinaus zeigten einige Künstler ihre unterschiedlichen Stiloptionen für ein Zielpublikum. Wie Lene Chavez und Twei, die ihr kinderfreundliches, im Vergleich zu eher erwachsenen Zuschauern inspiriertes Charaktermodell zeigen. Ich habe es genossen zu sehen, wie jedes Modell angegangen wurde und entweder ein vereinfachtes oder noch komplexeres Aussehen erhalten hat. Sam Nielson-Charaktere sind so weich getönt, dass sie mich an Ton erinnern. Ich denke dort aus irgendeinem Grund immer an ParaNorman. Insgesamt ein großartiger Blick auf Charaktermodelle und wie Sie Ihren eigenen Stil unter Bezugnahme auf Ihre Lieblingskünstler entwerfen und entwickeln können.

Völlig vergessen… hat das Kickstarter-Projekt vor ungefähr einem Jahr unterstützt und heute ist das Buch endlich da!
Tolle Idee und einige großartige Künstler sind involviert, aber am Ende… es ist irgendwie - meh…
- schlechte Papierqualität und Bearbeitung
- Benutzerfreundlichkeit… keine Seitenzahlen, kein Index
- überhaupt kein Text, nichts über die Künstler, kein BIOS oder wie sie ihre Arbeit angehen
- ja .. idealer Körper, aber es wird sehr sehr ähnlich
- Weniger Künstler und mehr Variationen in Körperformen und verschiedenen Körpertypen wären großartig
- Einige Künstler scheinen keine „Meister der Anatomie“ zu sein…
- keine Farbdrucke
- Preis> Gesamtqualität
+ gute Druckqualität, Bilder sind groß und scharf
+ einige erstaunliche Künstler und Stile (Madureira, Loish, Howard, Creature Box…)
+ viele verschiedene Interpretationen des menschlichen Körpers
eher ein cooles Flip-Through-Buch zur Inspiration als zum Zeichnenlernen
die ~ 65 €, die ich bezahlt habe, nicht wert ... aber das Geld ist schon lange weg ^^

Dieses Buch ist ein Witz.

Keine einzige Notiz oder Text von den Autoren.
Die meisten Umkehrungen sehen sehr rau und schnell aus. Bei allem Respekt kann ich als professioneller Animator feststellen, dass viele von ihnen sogar wirklich schlecht designt sind. Ich kann nicht glauben, dass diese Autoren sich wirklich darum kümmern, was sie für dieses Buch getan haben. Ich habe dieses Buch auf Kickstarter gebacken und sie haben uns mit einer viel höheren Erwartung geärgert. Ich bin sehr enttäuscht und empfehle dieses Buch nicht.