Dies ist kein Buch für Leser, die nach voyeuristischem Nervenkitzel aus ihren Memoiren suchen. Es ist eine passable Musik-Erinnerung, die sicherlich für alle Sleater-Kinney-Fans da draußen von Interesse ist, aber selbst sie werden (wie ich) von einem Buch enttäuscht sein, das sich zu dünn anfühlt.

Es dauert eine Weile, bis diese Arbeit ihren Höhepunkt erreicht hat. Das erste Drittel wird damit verbracht, Brownsteins frühe Jahre zu erzählen. Dies ist der am wenigsten überzeugende Abschnitt der Memoiren, schlecht getaktet und dünn. Der Inhalt hat wenig Tiefe und wird schrecklich überschrieben. In dieser Abhandlung wird deutlich, dass Brownstein über Thesaurus-ähnliche Kenntnisse der englischen Sprache verfügt, ohne diese wirklich zu beherrschen. Das Buch ist voller großer Wörter, denen es an Schlagkraft mangelt, weil sie die Norm sind, und dies wird am deutlichsten, wenn Brownstein über ihre Kindheit spricht.

Die Dinge werden besser, sobald SK ins Bild kommt, denn genau das ist dieses Buch - nicht die Memoiren von Carrie Brownstein, sondern die Memoiren von Sleater-Kinney. Selbst dann fühlt es sich eher nach Biografie als nach Memoiren an. Sicher, wir haben einen etwas selbstironischen Bericht über Brownsteins Kämpfe mit Depressionen und Angstzuständen, aber diese fühlen sich fast rot an. In diesem Buch werden Sie nicht viel Neues über SK erfahren. Manchmal hatte ich das Gefühl, die SK-Wikipedia-Seite mit geringfügigen Änderungen zu lesen, um Brownsteins Perspektive zu zeigen.

Es gibt einige Einblicke in die künstlerische Arbeitsweise von SK, aber nicht viel. Jedes Album hat ein eigenes Kapitel, in dem wir mehr über den Songwriting- und Aufnahmeprozess sowie einige Anekdoten über die damit verbundenen Tourneen erfahren. Manchmal werden einzelne Songs erwähnt - besonders fehlt 'Modern Girl', ein Song, dessen Texte diesem Buch ihren Titel gaben, der aber irgendwie keinen einzigen Satz im Fleisch des Buches selbst rechtfertigte.

Es gibt wenig Details über Brownsteins Leben, nachdem SK sich getrennt hat und bevor sie wieder zusammengekommen sind. Es gibt eine einzige Erwähnung von Portlandia und ein Kapitel, in dem ihre Arbeit mit Portlands Tierheimen beschrieben wird. Das Buch schließt mit einer kurzen Diskussion über die jüngste Tour und das neueste Album von SK.

Ich bin ein Fan von Carrie Brownstein und Sleater-Kinney und ich war enttäuscht. Es ist eine schnelle, manchmal interessante Lektüre, aber es fühlt sich nicht lohnend an. Wenn Sie sich für Brownsteins Arbeit interessieren, bleiben Sie bei ihrer Musik und arbeiten Sie an Portlandia. Sie ist eine viel bessere Musikerin und Komikerin als eine Memoirin

Was für eine fantastische Musikerinnerung! Carrie Brownstein schreibt wunderbar über ihre Entwicklung als Künstlerin und wie sie eine erfolgreiche Musikerin wurde.

Carrie wuchs in einem Vorort von Seattle, Washington, auf und begann schon in jungen Jahren Gitarre zu spielen. Sie sagt, sie sei ein ängstliches und melodramatisches Kind gewesen, aber sie habe es geliebt, aufzutreten. In der High School begann sie mit Bands zu spielen und gründete schließlich Sleater-Kinney, das Time Magazine einst als Amerikas beste Rockband bezeichnete. Das Buch behandelt Carries Wachstum als Musikerin und ihre Erfahrungen mit Sleater-Kinney.

Eine der denkwürdigsten Geschichten ist, dass Carrie romantisch mit der Sängerin Corin Tucker zusammen war, und es gab einen unangenehmen Anruf von Carries Vater, als eine nationale Zeitschrift Nachrichten über ihre Beziehung veröffentlichte, nachdem sie sich bereits getrennt hatten.


I didn't know how to be so entwined with someone: in a band, in a relationship, in the same apartment. Selfishly, naively, I wanted nothing to change. I wanted to still be close to Corin, for there to be continued trust and joy and for the music to be an extension of those very things. In reality, it would be much more brutal and heartbreaking.


Es gab auch einige gute Abschnitte darüber, wie frustrierend es war, als "Mädchenband" bezeichnet zu werden, und wie oft Reporter danach fragten.


This was the same time as the Spice Girls and "Girl Power." We knew there was a version of feminism that was being dumbed down and marketed, sloganized, and diminished. We wanted to draw deeper, more divisive lines. We wanted to separate ourselves from anything benign or pretty ...

We were never trying to deny our femaleness. Instead, we wanted to expand the notion of what it means to be female. The notion of "female" should be so sprawling and complex that it becomes divorced from gender itself. We were considered a female band before we became merely a band.


Die Prosa in dieser Abhandlung ist auffällig, und ich war nicht überrascht, als Carrie erwähnte, dass sie über einen Master of Fine Arts nachgedacht hatte - sie ist eine reizende Schriftstellerin. Die Abschnitte, die am meisten bewegten, waren, als sie ihre angespannte Beziehung zu ihren Eltern und ihre Frustrationen über ihre verschiedenen Krankheiten auf Tour beschrieb (sie hatte schwere allergische Reaktionen und einmal hatte sie sogar einen Gürtelrose-Ausbruch).

Wenn Sie ein Sleater-Kinney-Fan sind oder Punkrock- oder Riot-Grrrl-Musik mögen, wird Ihnen dieses Buch wahrscheinlich gefallen. Ihre Geschichten erinnerten mich daran, wie viel Spaß es machte, in den neunziger Jahren ein junger Erwachsener zu sein, auch wegen der großartigen Musik, die wir teilten.

Wenn Sie dieses Buch jedoch in der Hoffnung auf einige Geschichten hinter den Kulissen über die TV-Show "Portlandia" aufgegriffen haben, werden Sie enttäuscht sein, weil es kaum erwähnt wird. Dieses Buch handelt mehr von Carries Erwachsenwerden und konzentriert sich auf ihre Musikalität. Ich habe mir das auf Audio angehört und am Ende gab es ein Bonusinterview mit Carrie, in dem sie sagt, dass sie niemals erfolgreich mit Fred Armisen auf Portlandia hätte zusammenarbeiten können, wenn sie nicht zuerst gelernt hätte, Musiker zu sein und mit ihnen zu arbeiten andere Künstler.

Dies war eine unterhaltsame und aufschlussreiche Lektüre, die ich Musikfans wärmstens empfehlen kann.

Lieblings Zitate
"Meine Geschichte beginnt mit mir als Fan. Und ein Fan zu sein bedeutet zu wissen, dass liebevolle Trümpfe geliebt werden. Die ganze Zuneigung, die ich in Bands, in Filme, in Schauspieler und Musiker gesteckt habe, war über mich und meine Freunde. In der High School ging ich zu den B-52 und drückte mich gegen die Barriere, bis blaue Flecken meine Rippen verdunkelten. Ich war begeistert, Kate Pierson aus einer Wasserflasche trinken zu sehen, nur um mir von meiner besten Freundin sagen zu lassen, dass das Konzert für sie nicht war Es geht nicht um die Band - es ging um usEs ging um die Tatsache, dass wir zusammen dort waren, dass die Musik selbst unserer Welt untergeordnet war, nur etwas, das sie färbte, mit ihr sprach. Deshalb klingen all diese Platten von der High School so gut. Es ist nicht so, dass die Songs besser waren - es ist so, dass wir sie mit unseren Freunden hörten, zum ersten Mal mit Likören betrunken waren, verschwitzte Handflächen berührten, stundenlang auf ein Plakat an der Wand starrten, das nicht von Teppich oder Schmutz verdorben oder zerknittert war ölige Bettwäsche. Diese Songs und Alben waren die besten, weil sich die Jugend damals so groß anfühlte und die Nostalgie sie jetzt neu formuliert. "

"Jeder, der Musik spielt, muss einen Moment haben, der sie entzündet und inspiriert, sie in die Welt des Klangs ruft und sie dazu drängt. Und ich nehme an, diese Form des Zeugnisses könnte akustisch geschehen; vielleicht ist es so einfach, wie einen Andy Gill zu hören Riff oder eine Kim Gordon-Trittfrequenz und intuitiv wissen, wie das alles funktioniert. Dann formen Sie diese Klänge selbst, mit Ihren eigenen Händen und Ihrer eigenen Stimme. Oder vielleicht sehen Sie sie auf einem Video in Filmmaterial eines Musikers, der schließlich übersetzt und entsperrt, was Sie dachten, es sei ein Rätsel. Für mich musste ich jedoch da sein ... Ich musste mich gegen kleine Bühnen drücken und riskierte gequetschte Zehen, verletzte Seiten und die unvorhersehbare Welligkeit der Grube, nur damit ich eine bekommen konnte Blick darauf, wer ich sein wollte. "

"In jenen Jahren hatte ich Ehrfurcht vor der Tapferkeit, die ich um mich herum sah. Ich habe mich damals nie ganz mutig gefühlt, aber ich habe viele furchtlose Dinge gesehen. Ich konnte in den Liedern Tapferkeit spielen, ich konnte Sexiness oder Humor spielen Sleater-Kinney erlaubte mir, so viele Rollen anzuprobieren, lange bevor ich eines dieser Dinge tatsächlich sein oder verkörpern konnte. Ich denke, die Musik, die ich sowohl gespielt als auch gehört habe, zusammen mit dem entlarvten, konfessionellen Schreiben in den Fanzines, das wirklich geschaffen wurde ein Wortschatz für mich. Manchmal waren die Werke klug oder mitleidig, tiefgründig, poetisch und oft wirklich chaotisch. Aber sie bildeten eine Grenze und eine Grundlage für viele Mädchen, die durch Unsichtbarkeit ungeschehen gemacht worden waren, einschließlich mir. Mädchen schrieben und sangen über Sexismus und sexuelle Übergriffe, über beschissene Chefs und Freunde, über Ficken und Ficken. Sie riefen Freunde und Verwandte und Bands und Unternehmen, Unternehmen und Regierungen wegen Ungerechtigkeiten auf. Es war eine sehr reaktionäre Zeit. "

"Da ist die Musik selbst, und dann gibt es den ständigen Dialog darüber, wie sie sich anfühlt. Die beiden scheinen miteinander verflochten und auch unausweichlich zu sein. Bis heute weiß ich nicht, was ich weiß, weil ich keine andere Art zu sein oder zu fühlen kenne Es ist, als wäre man eine Frau in einer Band - ich habe nichts Vergleichbares. Aber ich werde sagen, dass ich an der Geschichte des Rockjournalismus zweifle und dass jeder Mann gefragt wurde: „Warum bist du in einer rein männlichen Band? ? '"

“All we [Sleater-Kinney] ever wanted was just to play songs and shows that mattered to people, that mattered to us. Music that summed up the messiness of life, that mitigated that nagging fear of hopelessness, loneliness and death.” –Carrie Brownstein
Ich habe in meinem Lesepool geschwankt und versucht, über Wasser zu bleiben und nicht in einen Leseeinbruch zu versinken. Normalerweise kann ich sagen, dass ich in diese Richtung unterwegs bin, wenn ich Tage brauche, um zu entscheiden, was ich als nächstes lesen möchte. Ich bin ein nicht entschuldigender Stimmungsleser, und ein sehr neuer Anfall von Gürtelrose hat mich sehr ungeduldig und anspruchsvoll beim Lesen von Material gemacht.

Ich hatte nicht die Absicht, diesem Buch, auf das ich mich so lange gefreut habe, schlechte Laune zuzufügen. Als ich eine E-Mail aus meiner Bibliothek erhielt, dass das Hörbuch endlich zum Download verfügbar war, habe ich mich geweigert! Ich hatte zwei Wochen Zeit, um es entweder zu lesen oder mich wieder auf die lange Warteliste zu setzen. Der erste Absatz hat mich jedoch sofort begeistert, und ich konnte einfach nicht aufhören zuzuhören.
“2006–I only wanted two things on tour: to slam my hand in a door and break my fingers. Then I would go home. I had shingles on the right side of my body, brought on by stress, a perfect triangle of blisters that flickered and throbbed with a stinging electricity…”
Junge, könnte ich mich einfühlen? Ich habe nicht im Garten gearbeitet, das Haus geputzt oder meine Hände anderweitig besetzt, während ich zugehört habe. Ich habe im Bett (auf meiner Seite) gelegen und auf die Wand gestarrt. Es ist so gut, als würde man sich einen spannenden, gut geschriebenen Film ansehen. Carrie hat eine so artikulierte Art, sich sowohl in Interviews als auch nicht überraschend im geschriebenen Wort auszudrücken. Obwohl ich Sleater-Kinney, die Band, die sie auf die Landkarte gebracht hat, noch nie gehört habe, fand ich dieses Buch dennoch transportierend und eine ikonische Hommage an eine wichtige Ära.

Ihr ständiger Kampf, einen Platz und einen Sinn im Leben zu finden, hat mich wirklich berührt; Ich hatte das Gefühl, nicht allein zu sein. Ihr persönlicher Bericht über ihr Familienleben war ebenfalls berührend; Wer hätte das gedacht? Dies war bereits eine 4-Sterne-Lektüre, aber der letzte Teil des Buches brachte es in den 5-Sterne-Status, insbesondere das Kapitel über ihre Haustiere und ihre Bedeutung in ihrem Leben. Diese Audioausgabe hatte am Ende ein kurzes Interview mit der Autorin und hat sie mir nur noch mehr gefallen. Sie ist eine unersättliche Leserin, und es gab einige Autoren, die sie sowohl im Buch als auch im Interview erwähnte, die ich früher oder später ernsthaft erreichen muss. Zu Ihrer Information, sie steht hauptsächlich auf Fiktion. Das ist irgendwie erfrischend. Wenn Sie dies lesen möchten, werden Sie nicht enttäuscht sein! Wenn Sie denken, dass es nicht für Sie ist, wären Sie überrascht. Probieren Sie es aus; Es ist schwer, sich nicht von Carrie verzaubern zu lassen.

Hörbuch .... vom Autor gelesen!

Ich hatte noch nie von Carrie Brownstein gehört, bis ich Vanessas Rezension gelesen hatte.
(Danke Vanessa).

Immer noch Jazz von "Daisy Jones and The Six" von
Taylor Jenkins Reid, ich dachte, es könnte Spaß machen, Carrie zuzuhören, wie sie ihre Memoiren liest ... UND ES WAR !!!
Carrie hat eine Dynamitstimme mit einer sprudelnden Stimmung.
Wir erfahren etwas über ihre Familie (ihre Flucht vor der Giftigkeit) und ihre Musik.
Es ist intim - roh - ehrlich.

Wunderbar echt.

Universelle Themen schmerzhafter Wachstumsjahre brechen unser Herz - doch mit ihrer natürlichen, lustigen Knochenbegeisterung - Carries Stärke - Arbeitsengagement - und Optimismus strahlen !!!

Sie ist eine absolut liebenswerte junge Frau !!!!

Hunger macht mich zu einem modernen Mädchen von Carrie Brownstein ist eine Veröffentlichung von Riverhead Books aus dem Jahr 2015.

Ich muss gestehen, dass ich so gut wie nichts über diesen Künstler weiß, die Rockband 'Sleater-Kinney' oder Punkmusik. Ich habe diese Musikform nie ganz angenommen und mich so ziemlich an meine klassischen Rock-, Blues- und Jazzformate gehalten, besonders in der Zeit, als diese Band ihren Höhepunkt erreichte.

Mitte der neunziger Jahre arbeitete ich sechzig bis siebzig Stunden pro Woche, beschäftigte mich mit zwei Teenagern, die sich für jede erdenkliche Sportart und Aktivität angemeldet hatten, und traf mich beim Kommen und Gehen. Nicht nur das, ich lebe in einer kleinen Stadt, in der Country-Musik König ist, also hatte ich wenig oder gar keinen Kontakt damit, abgesehen von vagen Eindrücken, die ich durch Bücher oder Fernsehen aufgenommen habe.

Sooo- ja, ich hatte sehr wenig Kontakt zu dieser Szene, auch nicht stellvertretend durch meine Kinder. Aber als dieses Buch neulich zu einem Sonderpreis beworben wurde, dachte ich sofort an meinen musikalischen Blog-Beitrag am Montag und nahm ihn rein spontan auf.

Ich muss sagen, nachdem ich dieses Jahr einige musikalische Memoiren und Biografien von Künstlern gelesen habe, mit denen ich sehr vertraut bin, war ich größtenteils enttäuscht. Ich fand diese Memoiren jedoch ziemlich erfrischend.

Carrie Brownstein wuchs mitten in der Underground-Musikszene von Seattle auf, die sich in den neunziger Jahren wie ein Lauffeuer ausbreitete, was für sie ein wenig zufällig war. Vor allem aber war sie ein Kind, das viel mehr erlebte, als sie für ihr Alter hätte haben müssen.

Anstatt über alles zu jammern, nahm sie es auf das Kinn, erklärte es ziemlich sachlich und ging weiter, wobei sie nur die offensichtliche Angst und die depressiven Gefühle ausdrückte, die jeder in dieser Position in diesem Alter haben würde. Aber glauben Sie mir, ihre Familie war nicht gerade traditionell.

Von diesem Zeitpunkt an war Carries Leben ein einziges großes Abenteuer. Sie erzählt ihre Geschichte manchmal auf eine fast selbstironische Weise, ist oft liebenswert und unmöglich zu mögen, selbst wenn sie ein paar Schnipsel mit Bandkollegen hat oder sich kindisch verhält.

Ich genoss auch das leichte Gefühl von "Frauenpower", das ich durch das Lesen dieses Buches bekam, obwohl die Künstlerin ihre Probleme mit der Bezeichnung als "Mädchenband" offenbart, mochte ich es immer noch, Frauen in einer überwiegend von Männern dominierten Arena eine Nische herausarbeiten zu sehen.

Ich habe auch den Mangel an langweiligen Details genossen, die viele Rock-Bios für notwendig halten, über jedes Album zu berichten, wer was gespielt hat, was geschrieben hat und all das.

Dieses Buch zeigt anschaulich die Musikszene der neunziger Jahre, was für mich besonders interessant war, da ich so wenig darüber wusste.

Aber Carrie hat nicht nur einen Mar mit ihrer Band gemacht, die als eine der einflussreichsten Bands ihrer Zeit anerkannt wurde, Carries Gitarrenbewegungen wurden gebührend zur Kenntnis genommen, wenn auch nicht auf die gleiche Weise wie männliche Gitarristen, sondern sie versucht es immer wieder etwas Neues, vom Schreiben über ihre Arbeit mit der Fernsehserie 'Portlandia' bis hin zum Bloggen und Schauspielern.

Ihr persönliches Leben ist manchmal ergreifend und traurig, aber ich habe diese „berechtigte“ Stimmung nie aufgegriffen oder eine Schiffsladung von Ressentiments, Fingerzeig, Schuldzuweisungen, Namensverlust, Prahlerei und all dem, was auftaucht, gehört allzu oft in Memoiren.

Für echte Anhänger und Fans dieses Künstlers mag dieses Buch das sein, wonach Sie suchen, oder auch nicht, aber für mich war es sehr aufschlussreich, lehrreich und unterhaltsam.

Ich habe auch Audio für dieses Buch hinzugefügt, das ein Interview und einige Musikclips enthielt. Das Buch enthält am Ende eine Handvoll Schwarz-Weiß-Schnappschüsse.

Bisher ist diese musikalische Erinnerung in diesem Jahr eine der besten, die ich in Bezug auf Inhalt, Interesse und Unterhaltungswert gelesen habe.

4 Sterne

Sofort eine ehrliche Darstellung des Andersseins und eine interessante Auseinandersetzung mit der Musikszene der 1990er Jahre - insbesondere Punkrock im PNW. Der Hunger macht mich zu einem modernen MädchenDer Titel stammt von einem Sleater-Kinney-Track und behandelt Brownsteins Jugend und den Aufstieg in eine Karriere in der Musik. Sie ist echt, nachsichtig und witzig. Obwohl ich sehr wenig über die Riot-Grrrl-Szene weiß und ehrlich bin, Care Sehr wenig darüber, ihr Schreiben war hervorragend und hat der Erzählung etwas ganz Besonderes verliehen. Ich kenne Brownstein hauptsächlich aus ihrer Hit-Comedy-Show Portlandia, worüber sie in den Memoiren nie spricht (und das ist keine Beschwerde). Stattdessen konzentriert sie sich auf ihre Musik, ihre wahre Leidenschaft und all die Erfahrungen, die damit einhergehen, sich selbst zu finden, wenn Sie Ihren Platz in der Branche finden. Ihre Untersuchung der Fandoms und das Gefühl von Zuhause, das sie mit sich bringen kann, waren für meine eigenen Erfahrungen außerordentlich wichtig. Und ich schätzte ihre Ehrlichkeit und Entschlossenheit. Sie scheute sich nicht davor zurück, es so zu erzählen, wie es ist, während sie die Themen, in die sie eintaucht, sanft und respektvoll bewahrte. Ich denke, wenn Sie ein besonderer Fan der Punkszene der 90er Jahre sind, werden Sie noch mehr von diesem Buch inspiriert und interessiert sein. Ich fand es wunderbar geschrieben, aufschlussreich und angenehm zu lesen, nahm aber nicht viel davon weg. 3.5 Sterne

Carrie Brownstein

Viele Leute kennen Carrie Brownstein wahrscheinlich am besten als Schauspielerin in der TV-Sketch-Comedy-Show "Portlandia".


Carrie Brownstein und Fred Armisen über Portlandia

Vor seiner Hauptrolle in dieser Hit-Show war (und ist) Brownstein jedoch eine erfolgreiche Gitarristin und Sängerin in der feministischen Punkrock-Band Sleater-Kinney, die aus dem pazifischen Nordwesten hervorging und eine Reihe alternativer Rockbands hervorbrachte.


Sleater-Kinney

In dieser Abhandlung offenbart Brownstein eine Liebe zur Aufführung, die in der Kindheit begann, als sie Familientreffen mit ihrem Schauspiel und Gesang regale.


Die junge Carrie Brownstein

Brownstein enthüllt Aspekte ihrer prägenden Jugend, der Magersucht ihrer Mutter und des Verlassens der Familie, des Ausscheidens ihres Vaters als junger Erwachsener, ihrer Liebe zur Musik, ihrer Probleme, sich im College-Leben niederzulassen, und der Sehnsucht nach Nähe schien viel von ihrem Verhalten und ihren Freundschaften voranzutreiben. Obwohl sie nur wenige Namen preisgibt, erwähnt Brownstein Beziehungen zu verschiedenen Frauen und die Schwierigkeit, eine Romanze aufrechtzuerhalten, während sie monatelang auf Tour sind.

Brownstein beschreibt die Entstehung von Sleater-Kinney, das Schreiben der Songs und die Koordination der Gitarren- und Schlagzeugmusik. Sie spricht über ihr Bedürfnis, sich mit dem Publikum zu verbinden und ihre innere Angst durch die Songs loszulassen, die eher roh und schroff sind. Ein Großteil des Buches handelt von der Aufnahme von Sleater-Kinneys Alben und den Tourneen, die jeder Veröffentlichung folgten.


Sleater-Kinney spielt

Die Touren waren anstrengend, schwierig und billig. Die Bandmitglieder fuhren in der Regel in ihrem engen Van zu jedem Veranstaltungsort, luden und entladen ihre eigene Ausrüstung, führten (und machten Fotoshootings) in seltsamen Secondhand-Kleidern und schliefen überfüllt auf den Böden der Leute. Die langen Fahrten waren langweilig, das Essen war schlecht, es gab einige Spannungen unter den Bandkollegen und - am schlimmsten - Brownstein wurde oft krank. Zu der einen oder anderen Zeit entwickelte sie unfähige Rückenschmerzen, Gürtelrose und schwere Allergien.

Es war nicht einfach, während Sleater-Kinneys ursprünglichem Lauf (1994-2006) eine feministische Rockgruppe zu sein. Obwohl die Band kritische und populäre Anerkennung fand, erlebte sie dennoch die herablassende Haltung gegenüber "All Girl Bands", die Brownstein mit Klappentexten von Musikkritikern demonstrierte - von denen einige versuchten, sich zu ergänzen.

Brownstein spricht über zahlreiche Punk / Grunge / Alternative-Bands, die zur Musikszene der 1990er und 2000er Jahre beigetragen haben, von denen einige - wie Nirvana und Pearl Jam - sehr bekannt wurden.


Nirwana


Pearl Jam

Darüber hinaus kann Brownsteins Buch fast als Grundstein für den geschäftlichen Aspekt der Führung einer kleinen Band dienen: wie man Bandkollegen auswählt, eine Tour organisiert, einen Agenten, Manager, Produzenten, PR-Mitarbeiter auswählt und so weiter.

Als Sleater-Kinney 2006 eine Pause einlegte, adoptierte Brownstein zwei Katzen und zwei Hunde als Begleiter (es gibt eine schreckliche Anekdote in diesem Abschnitt) und verfolgte andere Interessen - einschließlich der Teilnahme an der Show "Portlandia". Die Band begann 2014 erneut mit der Aufnahme.


Carrie Brownstein und Fred Armisen über Portlandia

Brownstein scheint in diesem Buch sehr ehrlich zu sein und beschreibt ihre Erfolge sowie ihre Probleme und gelegentlich schlechtes Benehmen. Sie wirkt wie eine talentierte, intelligente, lustige Frau, und ich habe das Buch genossen, das ich jedem empfehlen würde, der eine interessante Erinnerung hat.

Sie können meinen Bewertungen unter folgen http://reviewsbybarbsaffer.blogspot.com/

Diese 2015er Memoiren von Carrie Brownstein, Mitbegründerin des Grunge-Rock-Trios Sleater-Kinney (und heute weithin bekannt für die IFC-Sketch-Comedy-Serie Portlandia Sie spielt, schreibt und kreiert mit Fred Armisen.) widmet sich ausschließlich Brownsteins Aufstieg vom uncoolen Teenager- und Suburban-Musikfreak in Redmond, Washington, zur Aufnahme und Tournee mit dem, was ein Kritiker des Time Magazine 2002 als die beste Rock'n'Roll-Band bezeichnete in Amerika. Anstatt Sleater-Kinneys Import als Künstler zu fördern oder Rauch um ihr Erbe zu blasen, liefert Brownstein einen stoischen, harten und vibrierend unapologetischen Bericht über ihre einzigartigen Erfahrungen als Rockkünstlerin.

Der Hunger macht mich zu einem modernen Mädchen war ein Vergnügen für mich, nachdem ich zehn Tage gebraucht hatte (obwohl es sich länger anfühlte), um Edith Whartons zu lesen The House of Mirth. Ich habe Brownsteins Buch am Super Bowl-Sonntag gelesen und rezensiert und mich nicht nur um die Memoiren der darstellenden Künste gekümmert, sondern auch darum, wie Künstler einen Act kreieren und verfeinern und später Kreativität und Freiheit mit kommerziellem Erfolg in Einklang bringen indem wir uns Miss Lily Bart vorstellen, die neunzig Jahre in die Zukunft reist, um mit Brownstein abzuhängen. Nicht einmal der visionärste Science-Fiction-Autor in Whartons Zeit hätte sich bis zum Ende des Jahrhunderts Vororte, MTV oder Riot Grrrls vorstellen können.



Es gibt kulturelle Trends, die aus meiner Generation, der Generation X, hervorgegangen sind, die ich kritisch und mit gutem Grund sehe. Carrie Brownstein übergibt jede Metrik für das, was ich als Helden betrachten würde. Ich konnte mich mit vielen ihrer Erfahrungen identifizieren, nämlich dem Zug der Konformität als Reaktion auf eine gebrochene Familie (ihre Mutter wurde wegen einer Essstörung ins Krankenhaus eingeliefert, als Brownstein 14 Jahre alt war, und ein Jahr später verließ sie ihren Vater, der aus dem Krankenhaus kam Schrank zu seiner Tochter im Jahr 1998.) Ich bin in den Vororten ohne Grund oder Kultur aufgewachsen und dachte, ich wäre die unkühlste Person in meinem Postbezirk. Ich mache es immer noch irgendwie. Brownsteins Triumphe schlagen all diese Ausreden wie Dominosteine ​​nieder.

Der größte Einfluss, den Brownstein auf mich hatte, war ihre Bereitschaft, sich ihr Leben lang immer wieder zu verunsichern. kreativ, emotional, jedes Mal, wenn sie spürte, dass sie in Gefahr war, sich in ein Muster zu verwandeln, in eine neue Stadt zu ziehen; Umzug nach Olympia, um zu versuchen, in eine Band zu kommen, nach Melbourne, um ihr erstes Album aufzunehmen, und nach Portland, um das Gefühl des Gruppenzwangs loszuwerden. Diese Lebensveränderungen wurden eingeleitet, unabhängig davon, was sie aufgeben musste oder wie fremd ihre neue Umgebung war. Dabei entzieht sie sich der Pracht, ein Tourmusiker zu sein, und zeigt stattdessen, wie viel Arbeitskreativität ist und wie einschüchternd sie sein sollte.



Meine Lieblingspassage des Buches ist diese:

Sleater-Kinney näherte sich dem Jahrzehnt, eine Band zu sein. Es fühlte sich an, als ob wir unsere Fähigkeiten kannten, dass sie sich etwas Endlichem und Festem näherten. Und unser Publikum wusste, wozu wir fähig waren, wie wir klingen würden, wer unser Label war; Die Leute, die uns nicht mochten, würden uns weiterhin nicht mögen, und die Leute, die uns mochten, würden sich ad infinitum genauso fühlen. Ich konnte mir vorstellen, dass die Journalisten bereits ihre Rezensionen geschrieben hatten, wie die Todesanzeigen an Deck für die fast Toten; Jemand könnte einfach den Namen unseres neuesten Albums eingeben und die Überprüfung wäre abgeschlossen.

Ich wollte nicht der Mr. Rogers der Musik sein, wo wir einen Schrank öffnen und die gleichen zehn Pullover sehen konnten, und jeder würde wissen, was wir anziehen würden, da es eine vorgegebene Auswahl gab. Keiner von uns war mehr so ​​aufgeregt darüber. Ich möchte nicht wissen, was passieren wird. So beängstigend das auch im wirklichen Leben ist, es ist ein entscheidender Aspekt der Kreativität. Vorhersehbar zu sein ist langweilig und es ist auch entmutigend und wenig inspirierend. Wir brauchten ein Gefühl der Wiederentdeckung, für das Publikum und für uns.



Scrollen Sie zu meinen unaufhörlichen Statusaktualisierungen, um weitere großartige Zitate aus diesem Buch zu erhalten, die ich jedem empfehlen kann, der mehr als nur ein vorübergehendes Interesse an darstellenden Künsten hat. Ehrlich gesagt habe ich noch nie eine Sleater-Kinney-Single gehört - ich war besessen von Hip Hop, als der Grunge-Rock groß war - oder sogar eine komplette Folge von gesehen Portlandia, aber denken Sie nicht, dass ein Leser ein Brownstein-Superfan sein muss, um das Buch zu genießen. Als Postskriptum enthüllt sie, was Aufnahmekünstler, die im Alter von 35 Jahren Musikpausen einlegen, mit ihrem Leben anfangen; Sie engagieren sich freiwillig für ihre staatliche humane Gesellschaft und adoptieren unweigerlich Hunde und Katzen.

Ich habe dieses Buch total aufgefressen. Vielen Dank an Carrie für Ihre mutige Ehrlichkeit und Intelligenz. Ihre Persönlichkeit scheint so stark durch, nicht nur durch Ihre Musik, sondern auch durch diese gut geschriebenen Memoiren. Eine perfekte Mischung aus ihrem nicht so glamourösen Rock'n'Roll-Leben und ihren persönlichen Kämpfen. Ihre Liebe zu Tieren und ihren Haustieren hat mein Herz wirklich erobert. Danach bin ich total ein Fan.

Ich bin eigentlich nicht allzu vertraut mit der Band Sleater Kinney. Schau, ich bin in den 90ern im Nordwesten aufgewachsen, aber weil ich übermäßig geschützt war und nur christliche Musik "hören" durfte, war es das Wagemutigste, mir Z100 anzuhören oder heimlich Musik von Ani DiFranco und Lilith Fair zu leihen Freunde. Sleater Kinney ist eher ein Produkt der Grunge-Riot-Grrrl-Bands, die mehr an der Peripherie gewesen wären, und ich bin voller Trauer zu sagen, dass mir keine persönliche Erfahrung mit der Musik fehlt, als es so wichtig war. Wehe, wehe mir.

Trotzdem hörte ich gerne zu, wie Carrie über ihre persönliche Reise sprach und mehr über die Entwicklung und die Kämpfe ihrer Band. Wenn Sie in dieses Buch kommen und erwarten, von Portlandia zu hören, werden Sie es überhaupt nicht tun. Hier geht es um Carrie, die Musikerin. Ich war angenehm überrascht von ihrem sehr literarischen Ton. Es war bizarr, dass sie gegen Ende immer wieder Miranda July erwähnte, da sie die Autorin und Erzählerin des letzten Hörbuchs war, das ich fertiggestellt hatte. Wenn Sie sich das Audio anhören, sind die Fragen und Antworten am Ende großartig, da sie über Lieblingsautoren, Bücher, Bands usw. spricht.

Dies ist ein langes Zitat, das ich transkribiert habe, aber ich wollte ein Beispiel dafür, was sie über diese Ära in der Musik festhalten kann:“The noise they made in Heavens to Betsy was vicious and strange. It completely changed ones notion of what it meant to be powerful on stage. It was not about strength in numbers, nor in size. It had nothing to do with volume; it was about surprise. It was about knowing you were going to be underestimated by everyone, and then punishing them for those very thoughts…. When you’re part of an early moment, like [Corin] was with Riot Girl, where she had to create a space for herself and for her audience, where every show felt like a statement, where before you could play and sing you had to construct a room, one you’d be respected in, wouldn’t get hurt in, a space that allowed for or even acknowledged stories that hadn’t been told before, about sexual assault, sexism, homophobia and racism, and then musically you have to tear that very space down. There’s not a lot of room for joking around. There’s a direness in the construction of safety, in the telling of theretofore untold stories. I was really intimidated by those Heavens to Betsy shows. I thought, 'These people are so cool and so not funny.' I knew not to kid around or make some crass, sarcastic comment because, well, these people will fuck you up. Heavens to Betsy came across as the most serious of their peers. You stood up, you listened, and you were quiet. They were like really loud librarians. And as the audience, you’d better shut the hell up because you’re in the library of rock right now.”Okay, das erste, was auffiel, war natürlich der wirklich laute Kommentar der Bibliothekare, aber ich bin auch so fasziniert von der Idee einer Band, in der jeder schweigend herumstehen und wirklich aufmerksam zuhören würde. Brainy, politisches Zeug. Haben wir jetzt so etwas? Sicher nicht im Mainstream.

Und natürlich eine Beschreibung der Einzigartigkeit des Nordwestens und seiner Auswirkungen auf die Musik in dieser Zeit. “Portland in the 90s… still felt like a place people came to disappear. You can feel the heaviness in the music from that era. The sadness in Nirvana, MudHoney, Cracker Bash, The Wipers, who are from earlier years.The sounds embody the musical equivalent of getting washed up on a beach somewhere. You can feel at the mercy of your surroundings in the northwest, subsisting on dreariness until even your internal landscape feels soggy. It’s depressing, and before the money came in, before the buildings started to reflect the bright ideas and optimism, that sadness was reflected back much more poignantly."Sleater Kinney löste sich für eine Weile auf, aber es klang, als wären sie wieder zusammen und arbeiteten versuchsweise an einigen Songs, als dieses Buch gedruckt wurde. ETA: Sie haben gespielt und ich habe sogar ein volles Konzert in gefunden YouTube von NPR.

Es schmerzt mich zu sagen, dass ich es bin nicht ein Sleater-Kinney-Fan. (Ich besitze genau eines ihrer sieben Alben - "One Beat" aus dem Jahr 2002, das mir von einem "College Rock" -Fafionion gegeben wurde, der darauf bestand, dass ich darauf bestand sollte sei ein Sleater-Kinney-Fan - konnte aber nur mit ihrer Hymne "Far Away" klangliche Liebe finden ... und sonst nichts). Ich weiß nicht, warum ich diese völlige Trennung von ihnen hatte. Sie haben mich einfach immer ... ich weiß nicht ... eingeschüchtert? Ich hatte über ihre Erfolge als wegweisende (wenn auch unwissende) Pioniere der Punkrock-Bewegung Riot Grrrl gelesen und ihre Hartnäckigkeit von weitem bewundert, aber sie fühlten sich immer wie ein Club, zu dem ich nicht eingeladen war.

Sie fragen sich also, warum ich überhaupt gelesen habe Der Hunger macht mich zu einem modernen Mädchen überhaupt?

Okay, ich gebe es zu. Ich habe ein riesig (aber kaum verborgen) verknallt in Carrie Brownstein. (Eigentlich auch Corin und Janet. Sie konnten ihre Caterwauling-Stile ohne Bass nie "bekommen", aber ihre allgegenwärtigen Fotos in all den Musikfetzen, die sie in den Himmel priesen, ließen mich ohnmächtig werden. Ich wollte die Liebe meiner Freunde teilen, und tat äußerlich so, als würde er sie 2003 zu einem SK-Auftritt in LA begleiten, ging aber nur, um meinen Schwarm heimlich zu unterhalten ... und sah sich die Jon Spencer Blues Explosion an, ihre Vorgruppe.) Acht Jahre später, lange nachdem sich Sleater-Kinney aufgelöst hatte Ich war bodenständig, um Carrie Brownstein, die Sketch-Comedienne, zu entdecken, deren Portlandia ließ mich wieder ohnmächtig werden, diesmal mit schwindelerregendem Lachen. (Das meiste Lachen, das seit SNLs Blütezeit Mitte der 90er Jahre von Sourpuss Moi ausgelöst wurde.) Also, ja, es war ziemlich wichtig, dass ich ihre Memoiren las, trotz meiner gemischten Gefühle gegenüber Sleater-Kinney musikalisch.

Leider gibt es keine Erwähnung der Portlandia Ära von Frau Brownsteins Leben (vielleicht ihre nächste Erinnerung? Bitte schön?!) Was Sie do get ist jedoch ein spannender, gelehrter Blick auf die hungrige 2 Jahrzehnte lange Reise eines Mädchens in Richtung Selbstverwirklichung und zufälliger musikalischer Bekanntheit. Sogar die am meisten abgestumpften Leser einer bestimmten Generation (höchstwahrscheinlich GenX-Yers) werden ihren Bericht über das Finden durch Musik und ihre nachfolgenden Freuden des Ruhms (und des Drucks auf den Erfolg) genießen und sich darauf beziehen. Der unbeabsichtigte Vorteil des Buches für mich (dank des Zeitpunkts, zu dem Sleater-Kinney von ihrer langen Pause zurückgekehrt ist): Ich fühle mich endlich in den Club eingeladen und kann besser einschätzen, was ein einflussreicher Kritiker einst als "The Best Rock Band" bezeichnete Amerika".

(Und die Bilder sind auch super lecker!)

Großartig: scharf, klug, introspektiv, komplex, lustig und traurig. Was Sie (ich) in einer Musikerinnerung wollen - ein wenig kreativer Prozess, ein wenig Zeitgeist der Zeit, viel Selbstbewusstsein ohne zu viel Nachsicht. Ich denke, es sollte keine Überraschung sein, dass Brownstein wirklich schreiben kann, aber es hat mich glücklich gemacht. Echte Bewertung folgt.

Ich bin heutzutage nie oft genug auf mich allein gestellt - nicht annähernd so oft, wie es mein Geschmack vorschreibt. Immer wenn ich auf mich allein gestellt bin, kann ich Portlandia anschauen, den Katalog Sleater - Kinney Spotify und You Tube erneut besuchen und mich an meine grungy, aufstrebende feministische, Oregonianische Jugend erinnern, indem ich wundervolle Bücher wie die von Sara Marcus lese "Girls to the Front" und großartige Dokumentarfilme wie "The Punk Singer", sowohl über Kathleen Hanna als auch über die Riot Grrl-Bewegung. Ich liebe es, dass dies die Erinnerungen an mein aufstrebendes Erwachsenenalter sind, dass Menschen wie Carrie Brownstein und Kurt Cobain meine Traumboote sind, und ich bin super dankbar, dass ich nicht einmal ein bisschen jünger bin als ich, so schwer identifiziere ich mich Mein quadratisch zentriertes Gen-X, Papierschneiden, Zine-Assemblieren, Portoanbringen, Stift-Palling, Mix-Tape-Making, Karten- und Münztelefon-Verwenden, Versandhandel, Aufnahme und Kassettenfach -digging, Kartenkatalog-mit Wurzeln.

Wir gehörten zu den letzten Leuten, die solche Dinge tun mussten - die so handlich und experimentell werden mussten, um unsere erwachsenen Identitäten zu erforschen und relevante Personen, Orte, Artefakte und Informationen zu identifizieren. So wie handwerkliches Handwerk heutzutage in der Lebensmittelbranche angesagt ist, war das Identitätshandwerk selbst früher ein zeitaufwändiger handwerklicher Prozess - einer, der dadurch befreit wurde, dass wir nicht wussten, was wir nicht wussten: heutzutage ein verlorener Luxus.

So sehr ich meine iDevices und so weiter heute liebe, ich bin mir völlig unsicher, wie ich zu etwas aus der Ferne wie mir gereift wäre, wenn ich sie damals zur Hand gehabt hätte. Der Prozess war das Produkt - ein Gefühl, das auch die Musik und Reise von SK beschreiben kann, wie es Brownstein in dieser gut ausgearbeiteten Abhandlung beschrieben hat.

Dies ist definitiv ein Insider-Buch: Vielleicht ist das Nützlichste, was ich dazu sagen kann, dass Sie das richtige Publikum dafür sind, wenn Sie sofort dachten, Sie könnten es sein, sobald Sie es gesehen haben, ohne eine Jackenkopie oder etwas anderes zu lesen darüber. Und wenn Sie Interesse an SK, Riot Grrl und der musikalischen und / oder pazifischen NW-Szene der 90er und frühen 00er Jahre haben. Und wenn Sie sich überhaupt mit dem identifizieren, was ich zuvor über den Versuch beschrieben habe, zwischen Mitte / Ende der 70er Jahre und dieser Zeit ohne Unterstützung von Apple auf eine etwas gegenkulturelle und feministische Weise aufzuwachsen. Brownstein beschreibt dies so viel poetischer als ich.

Ich bin kaum objektiv, wenn es um Brownstein geht. Ich denke, sie und Fred Armisen sind Genies. Ich konnte sehen, wie sie den Müll rausbrachten, und ich würde ihnen dafür fünf Sterne geben. Ich dachte immer, sie sei das coolste und faszinierendste Mitglied von SK, und ich finde sie immer noch wunderschön. Trotz meiner Vorurteile denke ich, dass ich dies ehrlich als außergewöhnlich reine und oft schmerzlich ehrliche Erinnerung erklären kann. Mehr als viele Bücher dieser Art scheinen sie Brownsteins wahre Stimme und Erfahrung zu vermitteln. Es gibt keine Tropen und nichts entfernt Geisterhaftes. Sie hat keine Angst davor, sich schmeichelhaft darzustellen, mit Fehlern als Kehrseite von Geschenken, aber sie übertreibt auch nicht, um Wirkung zu erzielen oder das Unglam zu verherrlichen. Ihre Fans werden nicht überrascht sein zu hören, dass das Schreiben elegant, einfühlsam, aufmerksam, vorsichtig und nachdenklich ist (großartiger Wortschatz!). Sie ist eindeutig so intelligent, wie Sie es sich erhoffen: Ihr Denken ist raffiniert, abwechselnd analytisch und esoterisch / allgemein konzeptionell. Sie zeigt natürlich sowohl Fantasie als auch Humor. Im Grunde erreicht sie das Kunststück, mitfühlend - ohne auch nur ein bisschen unerträglich zu sein - zu zeigen, wie es ist, ein sensibles Genie zu haben, das Pionierkünstlerhirn, Warzen und alles ist.


Ich bin objektiver, wenn es um die Musik von SK geht, die ich mit einigen bemerkenswerten Ausnahmen mehr schätze und respektiere als wirklich genieße. (Laut Brownstein ist dies mit den Zielen ihres Projekts genau richtig!) Dieses Buch hat mir sehr geholfen, die Bedeutung ihres Klangs und ihrer musikalischen Herangehensweise sowohl als Band als auch im Kontext der Ära zu verstehen / Bewegung, und mehr aus dem Zuhören herausholen. Das Buch bietet auch einen faszinierenden Blick auf die zwischenmenschliche, dysfunktionale Bandfamiliendynamik und die Schrecken von Low-Budget- / No-Budget-Touren oder Touren im Allgemeinen. Aber es ist auch ein Buch über Leidenschaft im Allgemeinen - wie sie eine abwechselnd antreibt und zerreißt.

Was sonst? Es gibt schöne Passagen über Einsamkeit und den Versuch, sich mit anderen zu verbinden, wenn man Musik hört oder spielt oder Musikstars oder Prominente im Allgemeinen verehrt. Großartige Passagen über vorgentrifiziertes Portland und Städte im Allgemeinen und wie sich die Bedeutung und die Bedeutung einer echten, großartigen Stadt geändert haben.

Und als Bonus stellt sich heraus, dass Eddie Vedder so nett ist, wie Sie gedacht haben, wie Sie es sich erhofft hatten. Schöner!

Und können Sie glauben, dass einige douchey Oberlin-Typen unwissentlich einen schüchternen, schlaksigen, vor-mega-berühmten Jack White aus einer Party geworfen haben? Ich selbst habe eine kleine Schule für freie Künste im Mittleren Westen besucht, also - ja, ich kann.

Es gibt also auch ein paar lustige kleine Insider-Musikszenen - es gibt genug - aber nichts Klatschiges oder Bösartiges. Das Buch ist mehr als das. Also: empfohlen! Alle Hände auf [dieses Gute] Eins! Es ist Rock'n'Roll-Spaß!

I felt like no one was really looking out for me, that I was marginal and incidental. I compensated by being spongelike, impressionable, and available to whatever and who whoever provided the most comfort, the most sense of belonging. I was learning two sets of skills simultaneously: adaptation- linguistic and aesthetic- in order to fit in, but also, how to survive on my own.

Es gab einen imaginären Zuhörer, der das Rosa, Gold, Faberge und das zerbrechliche Kreuz in Ihren Klanglandschaften finden würde. John Goodmanson, Mitarbeiter von Sleater-Kinney, nannte sie Jenny. Er bestand darauf, dass sie Jenny etwas für sie über ihre Kopfhörer gaben. Ich habe das wirklich geliebt. Ich dachte immer, dass das Hören Ihrer Lieblingsmusik über Kopfhörer anstelle von Stereo zu dem Lieblingstraum führt, nachdem es geregnet hat. Näher an der Oberfläche sprudelt es näher (das Dröhnen im Autoradio ist jedoch mein absoluter Favorit. Es fühlt sich an, als würde ich diesmal körperlich dorthin gehen). Ich finde es toll, dass Sleater-Kinney ihr Lied „Jenny“ für diesen imaginären Hörer genannt haben. Sie ist total real, wach auf Kopfhörerträumerin Jenny. Ich habe das schon einmal gehört, als ich diese Person gefunden habe, mit der ich auf der Bühne sprechen kann. Ein Weg, um Geschichten real werden zu lassen, eine unendliche Geschichte, die in einer Tinkerbell-Glaubensmoral geboren wurde, um die Einsamkeit zurückzuhalten. Manchmal ist es ein Schuldgeist, andere ein wiederkehrender Verdacht, als ob Sie jemand anderes sein könnten als Sie. Zuhörer, Charaktere in einer Geschichte, große Ohrkörper und Helen Kellers einzige Seelen. Carrie Brownstein ist alle genug, um meine Wahrheiten zu befriedigen.

I was relieved that music had done exactly what I had always wanted it to do, which was turn me into someone else.

Sie kehrt viel zurück, als sie hungrig war, um gesehen zu werden, und wenn es ihr Gesicht ist, der Mensch, der vielleicht weiß, wo sie gewesen sind. Sie ist dort, wo sie gewesen sind, und niemand wird jemals das Ganze schaffen. Ich habe eine Menge "Ist das alles, was es gibt?" Ängste und manchmal bin ich gesegnet genug, um das Gefühl zu haben, dass all die schlechten Zeiten manchmal vergehen werden. Es ist ein Selbst, in dem du leben kannst. Carrie Brownstein sagt dies in "Hunger". Ich habe keine Ahnung, wie ich das die ganze Zeit anwenden soll, damit Sie diese Krankheit nie spüren (Brownstein wahrscheinlich auch nicht). Tour hat ihr den Rücken gebrochen, verkehrte Bandkollegen, die deinen Rücken haben. Wenn sie nicht immer für dich da sind. Sei dein eigener Berg-Sherpa und bester Freund in einem Meer von Tausenden von Fans, die mit Sicherheit genau so verstanden haben, wie du es beim Lesen von James Baldwin und Carson McCullers verstanden hast. Brownsteins Buch ist eine dieser guten Zeiten, in denen es sich lohnt. Auf diese Weise führt kein Weg um den Rücken herum zu den Alleinstehenden, aber dort jagt sie diesen vertrauten hungrigen Frieden, den Aufzug, den Lebenden. Dieser Ansturm von gefräßigen Geistertieren stürmt nicht, ich weiß nicht, ob es durch eine Gnade oder was ist, aber ich fühle mich unversehrt wie in jenen Zeiten, in denen das Lied dauert. Ich konnte nicht sicher sagen, warum Carrie sich an diesem Abend auf Tour in eine Wahrheitsmarionette geschlagen hat. Ich bin fasziniert von dem, was sie darüber geschrieben hat, wie sie und Bandkollegin Corin Songs geschrieben haben, um nach ihrer Trennung wieder Freunde zu werden. Wie singende Stimmen auf dem Boden der anderen Person sie zurückbrachten. Ich wette, dass die Zeit viel damit zu tun hat, sich umzudrehen. Die Schande und die elenden Orte haben ihre Zeit und dann bekommt etwas anderes eine Chance. Das muss der Grund sein, warum ein Lied, das dein Leben gerettet hat, dich immer noch hilflos auf deinem Badezimmerboden weinen lässt.
Ich bin sehr fasziniert von ihrer Methode, dies in ihrem Leben in der Musik geschehen zu lassen (einmal glaubt Carrie, dass sie und Schlagzeugerin Janet Corin zu sehr gedrängt haben, um dorthin zu gelangen, als sie es nicht wollte).

Ich hätte ein ganzes Buch über jeden Ausrutscher ihres Lebens lesen können. Die doofe Carrie sitzt auf der Couch von Lauren von 7 Year Bitch. Sie sind größer als das Leben und suchen einen Gitarristen. Sie spricht vor, um in ihrer Band zu sein. Sie redet zu viel, sie vergleicht ihre Gitarrenvirtuose mit John Frusciante (als ich jung war, hatte ich ein Foto von ihm in meiner Brieftasche. Ich habe es herausgezogen, um es bei der Arbeit zu trösten). Diese Zeiten in Ihrem Leben, in denen Sie sich wie eine Sprachaufnahme aus Fleisch und Blut sprechen hören. Ich weiß, dass die Persona einen großen Teil der Bühnenlichter ausmacht. Ich habe es wirklich geliebt, dass Carrie von den Zähnen ist. Ich bin so vertraut mit dieser Schraube, dass du deine Augen geschlossen hast, dich immer noch schrecklich fühlst, aber tu es trotzdem. Ich wünschte, ich würde mich daran erinnern, dass andere auch so sein müssen, wenn ich mich so schlecht fühle. Das ist die Sache mit dem bewohnten Raum anderer Menschen und dem Raum, der nur du bist. Es kann sich unmöglich anfühlen, eine Brücke zu schlagen. Ich habe dieses Buch sehr geliebt und das habe ich am meisten geliebt. Ich wollte sie umarmen oder einfach weiter über diese Person lesen, die auf das Grab ihrer Chancen getanzt hat, mit einem übermäßig persönlichen Brief in dieser Band zu sein. Ich hätte über ihre Tage nach Sleater-Kinney mit Hunderten von freiwilligen Stunden in der Depressionstherapie für ein Hundehaus lesen können. Ich habe in diesen Tagen viele dieser Tierheime-Biografien gelesen (ich werde bald einen anderen Hund adoptieren) und ich habe einen Kick bekommen, den Brownstein selbst für Hundehütten in Portland geschrieben hat. Als ihre beste Freundin, die Katze Hector, von ihrer Hundefamilie ermordet wird und die lebende Katze Lyle keinem dieser verständnisvollen Tieraugen gibt. Ihre Rückenschmerzen und schweren allergischen Reaktionen. Brutales Leben auf Tour. Ihr wird es alles wert sein? Carries Mutter verschwindet in ihrer Körperdysmorphie. Hinter Reha-Türen. Mein Eindruck von Essstörungen ist wie eine Kultur. Ich habe gelesen, dass Internetforen für Magersucht passwortgeschützt sind, um Auslöser zu verhindern. Wenn Sie nur über Tipps lesen, um gut darin zu sein, kann dies zu einem Rückfall führen. War es Carrie oder Carrie jetzt, die sich fragte, ob ihrer Mutter die Lifestyle-Zwangsjacke des Magers fehlte? Ich erzählte Carrie viel Zeit, als ihre Mutter sich mit einem Mädchen im Alter ihrer Tochter anfreundet und sie die Beziehung haben, die sie nicht haben. Meine Mutter war begeistert von einem kleinen blonden Mädchen, das sie in der Reha kennengelernt hatte. Sie wissen, wie manchmal es tröstlich ist, Beweise anstelle von Verallgemeinerungen zu haben, dass andere Menschen erfahren, was Sie tun? Sie wissen, dass jemand dasselbe durchgemacht haben muss, aber es ist viel weniger einsam, wenn es zurückkommt, als wäre es geteilt worden. Ich hätte alles lesen können, was Carrie getan hat. Ich denke, die Zeit lässt es mich jetzt haben. Wenn etwas Gutes am Werk ist und gute Dinge kommen, wenn Sie sie brauchen, dann ist dieses Buch das Richtige für mich. Ich mochte es so sehr, dass sie über die Bücher schreibt, die sie las (viele meiner eigenen Favoriten) und über die Musik, die sie hörte. Carrie Brownstein würde verstehen, wie es ist, das richtige Buch zu lesen.


It was an extreme way to start, but I learned later on how hard it can become to unsettle yourself, to trip yourself up, and I think that’s a good place to write from. It’s important to undermine yourself and create a level of difficulty so the work doesn’t come too easily. The more comfortable you get, the more money you earn, the more successful you are, the harder it is to create situations where you have to prove yourself and make yourself not just want it, but need it. The stakes should always feel high.

Viel ernster und weit weniger lustig als ich erwartet hatte. Auch sehr wenig über Portlandia. Ein Satz um genau zu sein.

Aber das ist OK! Nachdem ich Sleater-Kinney geliebt und in den 7ern 17 "s von dieser Band und ihrem Vorgänger, Excuse 90, gesammelt hatte, hätte ich dieses Buch wahrscheinlich sowieso gelesen. Ich bin immer bereit, mehr Geschichten über Riot Grrrl und Olympia zu hören!

Damals war ihre SK-Bandkollegin Corin Tucker diejenige, über die ich mich lustig gemacht habe. Ich hatte mich in Tuckers Stimme aus ihrer vorherigen Band Heavens To Betsy verliebt. Der zitternde Ton und dennoch strenge Schub ihres manischen Grenzgesangs erfüllte jedes Lied mit einer gefährlichen Dringlichkeit. Sie hatten das Gefühl, dass dies jeden Moment eine Person war, die spektakulär aus dem Gleichgewicht geraten könnte und Sie emotional oder physisch ins Kreuzfeuer geraten könnten.

Es gibt reichlich über Tucker in Carrie Brownsteins Der Hunger macht mich zu einem modernen Mädchen, aber das ist die Sache, das ist Brownsteins Buch. Es geht um ihre Reise, und wow, es war eine Höllenfahrt! Ohne zu viel zu verraten, ertrug sie eine Jugend, die sie leicht in einen gesellschaftlichen Albtraum hätte verwandeln können, eine andere Seele, die durch Erziehung geschädigt wurde und den Zyklus fortgesetzt und das Negative über andere verbreitet haben könnte. Stattdessen fand sie eine Nische und kämpfte dafür. Sie wurde ein Erfolg in einem ausgewählten Bereich (Musik), dann in einem anderen (Schauspiel), und jetzt ist sie auch als Autorin erfolgreich. Das ist Entschlossenheit!

"Riot grrrl ist nichts für Mädchen wie mich", dachte sie wehmütig und selbstbewusst hinter schwarzen Lippenstiftschichten und blassem Grund, blinzelte mit dicken Augen und zog sich in die Sicherheit von Marilyn Manson und Inkubus Sukkubus zurück. Lacuna Coil und Videodrone. Der aufrichtig wütende, verprügelnde Punk; die scheinbar falschen Behauptungen der Kameradschaft - nichts davon stimmte ganz. Sie war eine Alternative, sie hasste diesen ganzen Mainstream-Bullshit, aber sie hasste ihn als Goth-Girl - sie gehörte in die spinnennetzartige Dunkelheit.

Ich habe immer noch das Gefühl, dorthin zu gehören.

Ich meine, ich ziehe mich nicht mehr jeden Tag schwarz an - aber wenn ich in eine Gothic- oder Rockshow oder ein Event gehe, atmet mein Herz erleichtert auf: Ich bin zu Hause. Das sind meine Menschen. Der Akt, dort zu sein, ist genug: Wir sind jetzt in Sicherheit.

Riot grrrl Shows und die zeitgenössischen Nachkommen davon erschrecken mich.
Ich bin kein großer Fan der Musik. Die Philosophie scheint viel zu cool, viel zu intelligent, für Leute wie mich. Diese Leute haben so hart gekämpft, so viel getan - und ich weiß. Der springende Punkt ist das Alle Mädchen gehören dazu, GIRLS TO THE FRONT!, Und ich würde es gerne glauben, ich würde gerne die Musik lieben, die es beweist ---- aber ich nicht. Ich bin ein Goth-Mädchen. nichts davon fühlt sich für mich sicher an.

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Ich kenne Carrie Brownstein aus Portlandia. Ich denke, sie ist witzig und klug und lustig. ""Whisker Patrol"bleibt öfter in meinem Kopf stecken, als ich zugeben möchte, aber das ist ungefähr das Ausmaß meiner musikalischen Kenntnisse von Carrie-Brownstein. In diesem Buch wird jedoch nicht erwähnt, wie sie Fred Armisen kennengelernt hat oder was ihr wann durch den Kopf geht Charaktere erschaffen --- es ist eine Erinnerung an Musik und speziell an ihre Zeit in Sleater-Kinney.

Brownstein sammelt - willkürlich, aber außergewöhnlich engagiert - Anekdoten, Gefühle und Inspirationen der Jahre vor und während des Aufstiegs und Erfolgs von Sleater-Kinney. Jedes Album erhält die Erweiterungsbehandlung, die voller Fakten und Leckerbissen ist, über die sich die Fans verdammt noch mal lustig machen müssen. Die Beziehung zwischen den Bandmitgliedern wird offen gelegt. Die dunklen Teile des Aufnehmens, Tourens und des Versuchs herauszufinden, was zum Teufel sie erreichen wollen - alles hier. Ein wahres Fest für diejenigen, die vor Aufregung starben, als die Band letztes Jahr ihr Wiedersehen ankündigte.


Ich glaube nicht, dass ich jemals einen Sleater-Kinney-Song gehört habe.


Ich meine vielleicht eine, aber ich würde es nicht erkennen und es ist mir nicht aufgefallen.

Ich bin kein Aufruhr grrrl. Ich bin kein SK-Fan. Ich bin nur flüchtig an Carrie Brownstein gebunden. Also, was zum Teufel mache ich, wenn ich das lese?



Angeblich ist das Buch voller Fakten: Dinge, die wirklich passiert sind, in unterschiedlicher Reihenfolge. Es ist unzusammenhängend und verwirrend, besonders am Anfang - die Zeitleiste springt vom Kindergarten auf den Höhepunkt von Sleater-Kinneys Erfolg in einem Absatz. Irgendwie ist das überhaupt nicht frustrierend. Es ist ein Bewusstseinsstrom, wenn der Bewusstseinsstrom tatsächlich funktioniert - Sie folgen einem Gedankengang, aber Sie tatsächlich folgen es. Manchmal sind die Sprünge seltsam, aber sie haben alle klare Verbindungen zu dem, was vorher und nachher kommt. Alles ist wichtig; am ende passt alles zusammen

Aber auf diesen Seiten geht es weder um Fakten noch um die Reise einer erfolgreichen Band - oder zumindest nicht wirklich. Es geht um Dinge, die so viel universeller sind.

Über die Krise: das Gefühl, dass es nichts mehr zu halten gibt, dass Sie sich erschöpft haben, dass es keinen anderen Weg gibt als geradeaus.

Über die Familie: die Menschen, denen wir aus Versehen angehören, und die Menschen, an denen wir uns verzweifelt festhalten und die wir für uns beanspruchen.

Über Kreativität: Dieser nebulöse verdammte Kampf, den wir alle auf unsere Weise haben - was sollen wir in die Welt bringen und wie können wir ihn am besten ausdrücken?

Über die Gemeinschaft: die Häuser, die wir im physischen und emotionalen Raum bauen, die Hoffnung, dass, wenn Sie jemanden erreichen, Ihre Hand hält, die Angst, wenn nichts da ist.

Über Angst: Wenn du es geschafft hast und wenn du es nicht geschafft hast - was bleibt übrig?

Über Carrie: Eine Frau, die meiner Meinung nach viel mehr zu bieten hat als ein paar Lieder oder ein paar Skizzen; eine Frau, die ihr Stück offen, aber demütig sagt, die ihre Ideen schön artikuliert und so viel zu sagen hat.

Es sind Dinge verborgen, Dinge gemieden, Dinge ruhig gelassen.

Und die Finger drehen sich in deiner Seite: Wer wird derjenige sein, der sie sagt?



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Ich habe kein brennendes Verlangen danach, mir alle Platten von Sleater-Kinney anzuhören.

aber Goth Girl oder Riot Grrrl oder Prep Athlet Princess Geek akademischen Rocker,

Dieses Buch gehört uns.


Und ich denke, darum geht es bei den Unruhen wirklich.

Ich bin ein Fan von Carrie Brownstein aus Portlandia, wie ich denke, dass es wahrscheinlich die meisten Leser dieses Buches sind. Daher möchte ich eine allgemeine Warnung herausgeben, dass es hier keinen Einblick in ihre Comedy-Fähigkeiten oder die Entstehung von gibt Portlandia, noch ihre Motivationen, ihre Ängste, ihre Überzeugungen - tatsächlich gibt es in diesem Buch kaum etwas außer einer unvollständigen chronologischen Liste von Ereignissen und der häufigen Wiederholung des Wortes "Insel".
Ist meine Frustration schon offensichtlich? Ich habe einfach so viel mehr erwartet. Ich dachte nicht, dass sie eine großartige Schriftstellerin sein würde, ich dachte nur, sie wäre großzügiger darin, sich dem Leser zu geben. Das ganze Buch fühlte sich irritiert an, als sie untersucht wurde, um sich selbst zu erklären, als sie sich tatsächlich entschied, eine Abhandlung zu schreiben, die persönlichste und prüfendste Handlung, die es gibt.
Sie ließ alles aus, was das Buch im geringsten interessant hätte machen können. Sie untersuchte oder analysierte keine der wichtigsten Beziehungen in ihrem Leben und beschönigte wichtige Lebensereignisse oft mit einem vagen, lyrischen Kommentar. Sie berührte kaum ihre eigenen Gedanken und erklärte, dass sie depressiv oder ängstlich sei, aber niemals warum oder wie es sich anfühlte. Worüber sie sprach, war Sleater-Kinney, aber ohne emotionale Tiefe oder zwischenmenschliche Intrigen hinterließ es nichts als unerträglich trockene Details.
Ich verstehe ihren Wunsch nach Privatsphäre, aber um ehrlich zu sein, Privatsphäre und Zurückhaltung sind die natürlichen Feinde des kraftvollen Schreibens.
Ich denke, meine Verärgerung rührt hauptsächlich von der Tatsache her, dass ich wirklich glaube, dass Brownstein es viel besser hätte machen können.

[die Tatsache, dass sie so beiläufig zugab, dass niemand in ihrer Familie ihren alten Hund liebte, alles, was es wollte, war Liebe und Umarmungen. Also die

Anfang dieses Jahres hatte ich die Gelegenheit, Sleater-Kinney hier in Pittsburgh mit meinem Bruder und seiner Freundin live auf der Stage AE zu sehen. Sleater-Kinney ist seit langem eine der Bands, nach denen ich mich in den letzten 20 Jahren sehnte, die ich aber aus dem einen oder anderen Grund nie geschafft habe - am falschen Ort gelebt, die falschen Leute gekannt, nicht wahr? Ich habe kein Geld, war zu brav, was auch immer. Sie dieses Jahr zu besuchen war, als würde ich den 17-Jährigen sehr, sehr glücklich machen.

Ich habe mich auch ein bisschen wie der 17-jährige benommen. Etwas an der Musik ist in mich gefahren und darauf bin ich nicht unbedingt stolz. Aber der 17-Jährige wäre stolz auf mich gewesen, selbst wenn Present Self es nicht gewesen wäre.

(Danke an meinen Bruder und seine Freundin, die mich nicht beurteilt haben. Zu viel. Ich werde mich bei jeder nächsten Show, zu der wir zusammen gehen, besser benehmen.)

Carrie Brownstein ist eine dieser Darstellerinnen, vor denen ich immer großen Respekt hatte, zusammen mit Kim Gordon, Kathleen Hanna, Allison Wolfe, Kim Deal oder ... nun, die Liste geht wirklich weiter. Als ich hörte, dass eine Memoiren herauskamen, konnte ich mich kaum beherrschen. In den letzten Jahren sind viele Promi-Memoiren herausgekommen, und obwohl ich froh bin zu sehen, dass ein Großteil meines Stammes veröffentlicht hat, habe ich immer die gewisse Angst, dass sie vielleicht unglaublich dumm klingen oder arrogant, und ich werde den Respekt für sie verlieren.

Zum Glück kam Carrie durch, genau wie ich gehofft hatte.

Für diejenigen, die sich ausschließlich für die Band interessieren, werden Sie auch nicht enttäuscht sein. Aber es gibt noch mehr als das - es gibt auch Carries Hintergrundgeschichte, aus der Beziehung, die sie zu ihren Eltern hatte (eine Seifenoper für sich), ihren Wunsch, nicht aus wirklich narzisstischen Gründen im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit zu stehen, sondern eine Lücke zu füllen, die sie hat fühlte sich in einer unangenehmen Familiendynamik, zu ihrem Start in der Musikindustrie im pazifischen Nordwesten, wo es scheint, dass der größte Teil meines Stammes immer gewesen ist. Das Zeug über Die Band ist das, was man erwarten würde - manchmal angespannt, manchmal lustig, manchmal magisch und bei anderen gesundheitsschädlich. Ich habe das Gefühl, wenn ich in einer Band wäre und viel unterwegs wäre, wäre ich auch derjenige, der von der verrücktesten Gesundheitsscheiße gestürzt wird.

Ich schätzte ihre Offenheit durchweg. Sie ließ uns ohne Zweifel wissen, dass es schwer ist zu touren, in einer Band zu sein, das Haus zu verlassen ist schwer, Depressionen und Angstzustände sind schwer, es ist nicht glamourös, es macht nicht immer Spaß, es lohnt sich nicht immer. Aber sie hat auch das Verständnis, dass jeder Schritt ihrer Reise sie an einen neuen Ort führt, und ich respektiere das. Es mag nicht immer einfach sein, aber sie ist ihren Weg in ihrem Stil, ihren Fehlern und allem gegangen.

Ich hätte mehr Bilder genießen können, nur weil ich eine Faszination für das rohe Aussehen von Fotos und Stil der 90er Jahre habe, und dieses Kapitel vor dem Epilog über ihre Tiere hätte mich fast zerstört, also hätte ich darauf verzichten können. Aber das ist auch ein Teil ihres Lebens, und sie wollte das mit uns teilen. Wen soll ich also beschweren? Nur eine faire Warnung an andere Tierliebhaber - es ist keine einfache Lektüre. In einer Minute lächelte ich, wie süß ihre Haustiere klingen, und in der nächsten war ich in fötaler Position und wollte weinen, weil es mich so traurig machte.

Jetzt, wo ich sie nach ihrer Pause live gesehen habe, kann ich diese Show umso mehr schätzen, als ich jetzt verstehe, worum es auf ihrer Straße und auf ihrer Reise ging.

Ich habe es letzte Nacht gelesen - Rückblick bevorstehend - unbestreitbarer Nietzscheanischer Ausdruck feministischer Lebenskraft. Echt super.

Bisher habe ich festgestellt, dass Carrie eine charismatische, überzeugende und authentische Erzählerin ist. Dieses Buch ist bis zu dem Punkt authentisch, dass es ein wenig schwierig ist, es als jemand zu lesen, der auf professioneller Ebene geschrieben hat, was ich nicht gerne sage. Ich weiß, Carrie ist Gitarristin und Sängerin, keine Schriftstellerin. Aber hatte sie keinen Redakteur? Es gibt zwei Dinge, über die ich nicht hinwegkommen kann: ihren zwanghaften Gebrauch des Thesaurus mit Worten wie "ennerviert", wenn "krank" es tun würde, und die RIESIGEN Lücken in der Erzählung. Wir würden uns als Leser dafür interessieren, zu erfahren, wie deine Mutter gegangen ist, was ein so prägendes Ereignis in deinem Leben ist, und wie du deine erste Band Excuse 17 verlassen hast, um Sleater Kinney zu gründen. Ich weiß, dass sie schwer zu konfrontieren sind, und ehrlich gesagt ist es langweilig, über die Dinge zu schreiben, die in Ihrem Leben eine so zentrale Rolle gespielt haben, dass Sie die ganze Zeit über sie nachdenken. Aber als Schriftsteller haben Sie die Pflicht, eine Erzählung zu erstellen und den Leser von Punkt A nach Punkt B zu bringen. Die Dinge, die Carrie über Feminismus, Musik und die Natur von Szenen zu sagen hat, sind sehr interessant, aber oft auf Kosten von buchstäblich eine Geschichte erzählen. Ich bin jedoch so ein Fangirl und das Schreiben ist so überzeugend, dass ich es immer noch beenden werde!

"Hunger macht mich zu einem modernen Mädchen" scheint mir ein Buch zu sein, das von einer einsamen Person geschrieben wurde. Es ist sehr gut, und ich empfehle es zu lesen, wenn Sie, lieber Leser, klare, intelligente Autobiografien mögen und neugierig auf Musikgruppen sind, die einen gewissen kritischen Erfolg hatten, aber keine große öffentliche Bekanntheit. Ich erkannte einen sehr pazifischen Nordwesten in der Autorin Carrie Brownstein, die selbst im westlichen Bundesstaat Washington geboren und aufgewachsen war, obwohl meine Familie eher untergeordnet und arm war.

Das Buch ist eine Autobiographie von Brownstein und ich habe es sehr genossen. Sie ist eine großartige Schriftstellerin und beschreibt ziemlich eindringlich die Geschichte eines bürgerlichen Kindes, das aussieht und sich in der Welt etablieren muss. Sie wird Mitglied mehrerer Bands, gründet schließlich ihre eigene Sleater-Kinney, singt und schreibt Songs und spielt Gitarre auf Spielhausbühnen auf der ganzen Welt. Es ist nicht gerade so glamourös, wie man es sich erhofft, auch für Brownstein, die ihre eigenen Erwartungen enttäuscht hatte, aber es gab Abenteuer und interessante Zeiten, als sie in verschiedenen Ländern reiste, andere Musikleute traf und lernte, mit dem Spielen vor nur vier Zuschauern umzugehen Menschen oder groß genug, um einen Club zu füllen; manchmal als Eröffnungsband und manchmal als Headliner. Es scheint ein guter Weg zu sein, um erwachsen zu werden, besser als die meisten Frauen, aber ich glaube, Brownstein hat meiner Meinung nach nicht gefunden, was sie brauchte, indem er zwischen den Zeilen las.

Ich dachte, dass ihr gelegentliches und situatives Elend und ihre Verwirrung darin bestand, dass sie nicht in der Lage war, das „Sie“ zu finden, das sie wollte, die Person, die auf der Bühne stand und Musik aufnahm. Ich glaube nicht, dass sie darin genug Erfüllung gefunden hat. Sie endet mit einer für mich akzeptierten Note, dass sie das bekommen hat, was sie wollte - eine Musikband und eine Rolle als Bandsängerin - aber es war nicht so cool, wie sie gehofft hatte.

Es scheint mir, dass Brownstein eine vollständige und befriedigende Rolle wollte (nicht wir alle), aber ich vermute, dass die Natur des Musikgeschäfts zu viel Rolle ist -spielend, meiner Meinung nach. Eine Musikband, die gegründet wurde, als ein Jugendlicher möglicherweise kein guter Weg ist, um sein wahres Selbst auszudrücken oder eine tiefe, bedeutungsvolle Verbindung zu Menschen zu haben, insbesondere wenn Sie sich nicht sicher sind, was Sie als Teenager sind oder brauchen. Ein Bandmitglied zu sein, wie sie und andere es beschrieben haben, scheint mir mehr zu erfordern, ein Techniker und ein Schauspieler zu sein, nicht seelenvoll selbstbewusst zu sein. Das mag der Grund gewesen sein, warum sie lange nach der harten Tour mit Depressionen und Verlust zu kämpfen schien und vielleicht nicht ganz wusste, warum sie traurig war, abgesehen von der offensichtlichen Erschöpfung. Es scheint mir auch, dass sie in zu kurzer Zeit übermäßig viele neue Erfahrungen gemacht hat. Ich denke, dass eine Komprimierung intensiver Erfahrungen zu einer Art Trauma führen kann. Vielleicht hat ihre Kindheit, in der ein Elternteil vermisst wurde und beide Elternteile ihre Zuneigung etwas zurückhielten, zusammen mit ihrer Scheidung, eine zu große emotionale Leere für ein Kind hinterlassen, als sie gebraucht wurde. Sie erwähnt, dass sie schließlich glaubt, sie müsse das Gefühl haben, dass ihre Band und ihre Freunde eine echte Familie sind, so dass es möglich ist, dass sie die Verbindung erkannt hat.

Wie auch immer. Ich fand das Buch gut geschrieben und interessant.

Einfach ausgedrückt: Ich mochte Carrie Brownsteins Schreibstil nicht. Nicht ein Bisschen.

Ich schaffte es, das Buch zu beenden, obwohl ich bei der unglaublich überzogenen, zu anstrengenden, vergleichbaren, überarbeiteten Prosa fast ständig die Augen verdrehte. Das Tempo war nur brutal für mein Ohr. Leider habe ich für diese Rezension das Buch bereits an die Bibliothek zurückgegeben, aber hier sind einige der Arten von Sätzen, die im ganzen Buch vorkamen. (Hinweis: Dies sind keine Anführungszeichen, sondern nur Beispiele für den Stil.)

* Ich fand, dass Musik mein Retter wurde, mein sicherer Ort, warmer Schutz *
* Meine Kindheit war voller Enttäuschung, gebrochener Versprechen, eines dunklen Leichentuchs *
* Auf Tour zu gehen wurde etwas Mühsames, Mühsames, ein Fabrikjob *

und weiter und weiter und weiter. Ich konnte einfach nicht über die Satzstruktur von "Das Leerzeichen war leer, ein Leerzeichen, ein Leerzeichen" hinwegkommen. Sie kamen immer zu dritt, und es war zu 100% unnötig. Sie benutzte immer mehr Wörter, um dasselbe zu sagen. Stapeln Sie sie einfach auf.

Ich habe es gelesen, weil ich an der Geschichte interessiert war. Ich bin bis zu einem gewissen Grad ein Fan von Sleater-Kinney und ich war neugierig auf ihre Anfänge und alles bis vor kurzem. Dafür war es in Ordnung. Aber ich hatte das Gefühl, dass sie gegen Ende eine Gelegenheit verpasste, über die Arbeit mit Wild Flag zu sprechen. Ich fand es seltsam, dass sie über die Arbeit an dem lang erwarteten Rückkehralbum "No Cities to Love" sprach und sagte, dass sie vergessen habe, wie großartig Janets Trommeln klang; Sie hatte mit Wild Flag zwischen den Sleater-Kinney-Alben und weniger als ein Jahr vor dem letzten Album mit ihr zusammengearbeitet. Das ergab also überhaupt keinen Sinn. Sie sprach nicht über die Arbeit an Portlandia, was ich auch komisch fand, weil das ein großer Teil ihres Lebens geworden ist und wofür sie von Leuten bekannt ist, die mit ihrer Musik nicht vertraut sind. Ich dachte nur, da dies eine Erinnerung war und sie ihr Leben (Familie, Haustiere, Band usw.) berichtete, würde sie auch dieses Zeug behandeln. Hier ging es viel mehr darum, Sleater-Kinney zu folgen. Viele der Kapitel sind nach einem Album benannt.

Ich würde es schwierig finden, dieses Buch zu empfehlen, aber ich habe mit anderen Leuten über den Schreibstil gesprochen und es hat sie überhaupt nicht gestört. Ich würde also sagen, wenn Sie ein großer Sleater-Kinney-Fan sind und wirklich interessiert und nicht so wählerisch wie ich sind, sollten Sie es lesen. Andernfalls ignorieren Sie einfach diesen.

Vor Portlandia, vor Sleater-Kinney, lebte im pazifischen Nordwesten ein Mädchen mit großen Ambitionen, das sich verzweifelt nach einer eigenen Identität sehnte. In Hunger macht mich zu einem modernen Mädchen weicht Carrie Brownstein von den normalen Parametern des Memoirenformats ab, um den Lesern einen aufschlussreichen, rohen Einblick in ihre Vergangenheit und die Momente zu geben, die sie zu einer Person gemacht haben, die später eine der am meisten mitbegründeten Personen der Welt mitbegründet hat einflussreiche Rockbands. Brownstein navigiert durch eine Vergangenheit voller familiärer Unruhen, Ablehnung der Musikindustrie und unerschütterlicher Entschlossenheit, erfolgreich zu sein, und teilt die Kraft des Rock'n'Roll, sowohl als Katalysator für den Erfolg als auch als kulturelles Barometer der Zeit, in der wir leben.

Ich hätte dieses Buch wahrscheinlich nicht lesen sollen. Ich war noch nie ein Fan von Sleater Kinney oder Carrie Brownstein. Aber ich habe einen engen Freund, der ein Fan ist, also habe ich sie öfter gehört, als ich möchte. Ich habe auch Portlandia gesehen. Ich mag Fred Armisen, aber ich denke, die Show ist sehr erfolgreich. Ich habe dieses Buch im beliebten Picks-Regal in meiner Bibliothek gesehen und ich mag Biografien, also dachte ich, ich würde es versuchen. Ich denke, dass Carrie als selbst wichtig und wertend abschneidet. Sie hört sich so an, als hätte ihre Karriere die musikalische Bedeutung der Stones (mit denen sie erwähnt, dass sie positiv verglichen wurde). Sie scheint immer eifersüchtig auf Corin gewesen zu sein. Sie klingt tatsächlich wie ein Chaos und ich hatte immer wieder Mitleid mit ihr und war gelangweilt.

Ob Sie Carrie Brownstein aus Portlandia oder Sleater Kinney kennen oder auch wenn Sie sie nicht kennen, seien Sie bereit, ihre seltsame, wundervolle Offenheit anzunehmen. Ehrlich gesagt dachte ich, meine Familie sei ein Chaos, aber ein schwuler Anwaltvater und eine außer Kontrolle geratene magersüchtige Mutter? Ich gebe meine Trophäe weiter! Sleater Kinney tauchte in dem aufregenden Petticoat mit Eyeliner-Fleck auf, der feministischen Polemik, die zusammen mit Bikini Girl, Babes in Toyland und L90 die Riot Grrrl-Szene der frühen 7er Jahre ankündigte, und war gleichzeitig roh, punkig, wild und zerbrechlich. Carries Fähigkeit, die neugierigen und konfliktreichen Frauen in ihrer Band und ihr persönliches Leben darzustellen, beweist, dass sie eine natürliche und äußerst artikulierte Schriftstellerin ist. Einfach, Kapitel in einer Sitzung zu verschlingen. Ich war nie ein großer Fan von Sleater Kinney, aber als Portlandia-Fanatiker musste ich mehr über diese bizarre und lustige Frau wissen. Wenn Sie von Ihrem Stuhl gefallen sind oder versucht haben, jemandem den lächerlichen, aber lustigen Kakao-Sketch zu erklären, brauchen Sie dieses Buch. Holen Sie sich Ihre Retro-Vinyl-Kollektion heraus, lassen Sie sich nieder und genießen Sie die volle Offenheit von Carrie Brownstein: Riotgrrl, Rockstar, Schriftsteller.

(4.5 Sterne, aufgerundet, weil ich in Carrie Brownstein verknallt bin) Ich bin kein großer Fan von Memoiren, aber ich lese sie, wenn es genug Begeisterung für ein Buch gibt - oder wie in diesem Fall liebe ich das Autor. Meine einzige Beschwerde mit diesem Buch ist, dass es nicht länger war, weil ich nicht wollte, dass es endet. Brownstein ist klug, witzig, witzig und tritt total in den Arsch und dieses Buch ist all diese Dinge.

Ich war ungefähr 18, als ich zum ersten Mal 'One More Hour' hörte, einen so brillant eckigen, unangenehmen, angstvollen, eingängigen Song, dass ich ihn wahrscheinlich vom Radio oder so aufgenommen habe, und von da an liebte ich diese Band, aber sie gaben mir irgendwie das Gefühl Ängstlich. Sleater-Kinney blieb im Laufe der Jahre immer diese seltsame apoplektische Mischung von Dingen, und Carrie Brownsteins Memoiren belegen dies, indem sie die am wenigsten Rock'n'Roll-Memoiren aller Zeiten sind. Weniger Drogen, Groupies und Alkohol, mehr Gürtelrose, Panikattacken und Sojaallergien, heiß. Carrie beschreibt, wie sie sich durch Musik mit sich selbst auseinandersetzt, zuerst als Fan, dann als Performerin, und was es bedeutet, aufzutreten, kurz jemand anderes auf der Bühne zu werden, dann von der Bühne zu treten und einfach dieselbe schwierige Person zu sein. Ich mochte das Zeug über ihre Haustiere und ich liebte das Schreiben selbst. Für mich hat es das Genre nicht so übertroffen wie Pattis Just Kids, es dauerte ein paar Seiten, bis es losging, und der Prolog fühlte sich irgendwie tropisch an, aber es hat jede Menge Schönheit, Humor, Weisheit und es erinnerte Ich, was ich an ihrer Musik liebe und wie Musik mit dir wächst und magische transformative Kräfte hat.

Meine erste Lektüre von Our Shared Shelf alias Emma Watsons Buchclub. Audio hören.

Bearbeiten: 2 Sterne.

Es war ein anständiges Hören, aber Punkrock ist einfach nicht mein Ding. Mein Lieblingskapitel war das über ihre Haustiere, das sollte dir also etwas sagen ;-) Nur nicht das Richtige für mich.