Jonathan Coe ist immer unterhaltsam, daher ist es keine Überraschung, dass dieses Buch ein Seitenwender ist. Es ist auch eine prägnante Satire, die viel über die Fremdheit und Ungleichheit im Herzen des modernen Großbritanniens aussagt.

Dies ist eine Fortsetzung seines früheren Buches Was für ein Carve Up!, die teils eine Satire der Thatcher-Werte und teils eine Hommage an die britischen Filmkomödien der 50er und 60er Jahre war. In dem früheren Buch karikierte die Familie Winshaw viele der wichtigsten Aspekte der heutigen Gesellschaft auf die gleiche Weise wie die D'Ascoynes in Kind Hearts und Coronets und traf das gleiche Schicksal.

Dieses Buch hat eine kompliziertere Struktur, fast eine lose verknüpfte Reihe von fünf Novellen, die eine ähnliche Reihe von Charakteren untersuchen, die tatsächlich Erben der ursprünglichen Winshaws sind, und ihnen dieselbe Form der Gerechtigkeit begegnen. Die Situationen, in die Coe sie versetzt, ermöglichen es ihm, Aspekte der modernen Gesellschaft zu untersuchen, die zum Zeitpunkt des vorherigen Buches noch nicht existierten, wie z. B. soziale Medien, Reality-TV, Missbrauch von Wanderarbeitnehmern, die Art und Weise, wie das Polizeiverfahren von den Medien beeinflusst wird, und das Leben und die Bestrebungen der superreichen Londoner Elite. Er stellt auch eine Reihe weiterer Filmreferenzen vor, insbesondere "Quatermass and the Pit" und "What a Whopper", eine anscheinend risikoreiche Fortsetzung von "What a Carve Up!" Film mit dem Loch Ness Monster.

Dies macht das Lesen sehr angenehm, hat aber auch Mängel. Ein Teil der Komödie ist einfach zu stumpf und simpel, das Ende wirkt sehr albern (auf eine Weise, die aufgrund der Quatermass-Referenz nur knapp verzeihlich war), und die Charaktere sind oft oberflächlich und symbolisch (zum Beispiel die einbeinige schwarze Lesbe) über Vorteile, die als perfektes Tabloid-Ziel konstruiert sind), aber als Coe selbst in einem Postskriptum, das viele der Inspirationen erklärt (als exklusiv für die Waterstones-Taschenbuchausgabe beworben), war dieses Buch teilweise als Hommage an die Spätzeit gedacht David Nobbsund das ist ihm zweifellos gelungen.

Ich hatte ungefähr fünfzig Seiten in diesem Buch, bevor mir klar wurde, dass es eine unerwartete Fortsetzung von What a Carve Up!, Jonathan Coes gefeiertem Roman von 1994 war, der die Thatcher-Jahre in Großbritannien verspottete, was überraschend war, da ich immer davon ausging, dass das Buch ein eigenständiges Buch war. Nachdem ich What a Carve Up! Gelesen habe, kann ich Ihnen sagen, dass Sie es nicht gelesen haben müssen, bevor Sie Nummer 11 aufgegriffen haben, und sogar Coe selbst scheint dieses Buch subtil zu beschreiben als:

„Fortsetzungen, die nicht wirklich Fortsetzungen sind. Fortsetzungen, bei denen die Beziehung zum Original schräg und rutschig ist. “ S.152.

Welches ist genau! Das obige Zitat bezieht sich auf What a Whopper!, Einen echten Sid James-Film von 1962, der lose mit dem echten Sid James-Film von 1961 verbunden ist. What a Carve Up! Ich werde versuchen, die Ausrufezeichen hier draußen auf ein Minimum zu beschränken, aber - Nummer 11 hat mir auch sehr gut gefallen!

Es gibt nicht viel von einer Verschwörung. Es ist im Grunde ein Überblick über Großbritannien des 21. Jahrhunderts. Rachel, eine junge Oxford-Absolventin, die keine Arbeit findet, wird Privatlehrerin für die Kinder eines obszön reichen Bankiers. Ihre Freundin Alison wird das Opfer eines der wenigen überlebenden Winshaw-Familienmitglieder, Josephine Winshaw-Eaves, deren rechte Online-Kolumne sie ins Gefängnis bringt. Alisons Mutter Val, ein One-Hit-Wunder, versucht, ihre Gesangskarriere mit einer Pause in einer „Reality“ -Show zu verjüngen, die „Ich bin eine Berühmtheit, hol mich hier raus“ ähnelt. Rachels ehemalige Lehrerin Laura studiert das Loch Ness Monster für eine akademische Arbeit; Ein intellektuelles Kupfer namens PC Nathan Pilbeam untersucht eine Reihe von Morden an Komikern. und tief unter London ist etwas Schreckliches erwacht…

Der Titel wird durchgehend angezeigt. Es gibt einen Bus Nr. 11, einen Tisch Nr. 11, der massive Keller, der von Rachels reichen Arbeitgebern gegraben wird, ist 11 Stockwerke tief, und die offizielle Residenz des Schatzkanzlers ist die Downing Street Nr. 11, und die Geschichte konzentriert sich stark auf Finanzen und Finanzen die Wirtschaft. Wenn Sie blinzeln, können Sie es sogar als römische Ziffer für „2“ sehen, wie im zweiten Buch der Winshaw-Reihe. Nummer 11 könnte eine Referenz für einen oder alle der oben genannten Punkte sein.

Coes vorheriger Roman beeinflusst leicht die Struktur dieses Romans. Es ist auch eine Satire, die auf konservative Politik abzielt, die Ziele sind entweder Winshaws oder in irgendeiner Weise mit der Familie verbunden, es gibt einen anderen Kerl, der von einem Film besessen ist (diesmal ist es Lauras Ehemann Tim, der nach einem kurzen deutschen Vorkriegsfilm namens The Crystal sucht Garden), und es gibt Hinweise auf einen anderen Sid James-Film.

Einige der Abschweifungen fühlen sich in Bezug auf die angebliche Satire etwas zart an - wie hat die Besessenheit über The Crystal Garden heute mit dem Staat Großbritannien zu tun? Vielleicht etwas mit Nostalgie zu tun, die die zeitgenössische Politik / die nationale Stimmung beeinflusst ...? Und es brauchte auch keine Whopper-Filmreferenzen, da sie nicht wirklich viel hinzufügten oder so interessant waren. Ich nehme an, Sie könnten auch sagen, dass einige der Ziele - Reality-TV, Twitter-Hassmobs - offensichtlich sind und dass Coe nichts Originelles zu sagen hat, aber ich versuche wirklich nur, selbst herauszufinden, warum ich es nicht getan habe Ich liebe dieses Buch nicht total, anstatt es nur sehr zu genießen.

Weil der größte Teil des Buches wirklich sehr, sehr gut ist. Es ist witzig, unvorhersehbar und überzeugend - es mischt effektiv unterschiedliche Elemente wie realistisches Drama mit komödiantischer Farce, bedeutungsloser Tragödie, scharfsinnigen politischen Kommentaren und unerwartetem Horror, wie kurz im Eröffnungskapitel des Schwarzen Turms und später im letzten Akt. Ich habe den respektlosen Ton wirklich genossen - manchmal hatte ich das Gefühl, einen Teil einer verlorenen Terry Pratchetts City Watch-Geschichte mit den Possen der clownischen DCI Capes (die erfolglos versuchen, andere dazu zu bringen, ihn "The Caped Crusader" zu nennen) und der zu lesen viel nüchterner PC Pilbeam und seine keusche Liebe zur ultra-religiösen Schullehrerin Lucinda Givings. Es ist alles in Coes geschmeidiger, selbstbewusster Prosa verpackt, um sicherzustellen, dass das Lesen nie mühsam wird.

Ich mochte die Einblicke in das Leben der Superreichen. Die Charakterporträts von Sir Gilberts wahnsinniger Frau Madiana und dem ständig wütenden Zeitungsmagnaten Sir Peter machten Spaß, auch wenn die Genauigkeit von Londoner Immobilien, die als Investition gekauft und dann leer gelassen wurden, sowohl eine bedrückende Realität als auch ein absurder Zustand ist. Coe kontrastiert geschickt die gespenstischen Eigenschaften sowohl der Superreichen als auch der Armen in ihrer Abwesenheit mit dem Anblick der Öffentlichkeit.

Ich kann Coe nicht wirklich vorwerfen, dass er sich für ein fantastisches Ende entschieden hat - was im Widerspruch zu allem steht, was davor steht -, weil ich es nicht für fair halte, von ihm Lösungen für den aktuellen Stand der Dinge zu erwarten, und zumindest für ihn machte es zu einem unterhaltsamen Finale und brachte die Dinge in eine unerwartete - aber nicht unerwünschte, da ich ein Fan des Genres bin - Horror-Richtung.

Vielleicht, weil Nummer 11 kürzer als das vorherige Winshaw-Buch und fokussierter war, vielleicht weil dieses Buch zeitgemäßer und relevanter ist, vielleicht ist Coe in den mehr als 20 Jahren seit dem letzten Winshaw-Buch einfach ein besserer Schriftsteller und Geschichtenerzähler geworden - und das aus welchen Gründen auch immer Ich hatte eine tolle Zeit mit Nummer 11. Obwohl es vielleicht nicht die erfolgreichste Satire ist, ist dies ein sehr unterhaltsamer, gut geschriebener und einfallsreicher Roman, der auf brillante Weise eine Momentaufnahme des frühen 21. Jahrhunderts in Großbritannien festhält.

Dies ist ein lustiger und leicht verstörender Roman über den Zustand Englands und das Erwachsenwerden. Ich hatte nur ein vorheriges Buch von Coe gelesen, Expo 58Dies ist ein besseres Beispiel für sein übliches Muster: mehrere, lose verknüpfte Handlungsstränge. Hier geht es um die Absurdität der modernen Kultur, die viele Aspekte umfasst: ungerechte Kriege, die Exzesse der Überreichen, die Besessenheit von Prominenten sowie den Verdacht und die Ausgrenzung derer, die sich von uns unterscheiden. Auch die Nummer 1950 taucht immer wieder auf.

Meine Lieblingsteile waren a ÜberlebendeReality-TV-Show vom Typ Typ und ein lächerlich übertriebenes Bankett zur Preisverleihung. Manchmal hatte ich Probleme, alle Teile in meinem Kopf zusammenzufügen, was die Auswirkungen verringerte, aber insgesamt funktioniert es. Die beißende Kritik lenkt nie von der Charakterisierung ab, und das bizarre Ende mit seinem Eintauchen in die Fantasie ist ein entzückender kleiner Ruck. Wie Blair erwähnt hat, gibt es einen kurzen Hinweis auf Was für ein Carve Up! das deutet darauf hin, dass dies eine Fortsetzung ist, aber keine Kenntnis des vorherigen Buches erforderlich ist.

(Interessant zu sehen, dass die US-Ausgabe einen Untertitel erhalten hat: Or Tales That Witness Madness.)

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Ich fühlte mich so verzweifelt, als ich dieses Buch beendete, dass ich buchstäblich im Dunkeln auf meinem Bett lag, in einem Zustand, den ich nur als existenzielle Verzweiflung beschreiben kann. Ich denke, was mache ich? Jetzt? Dass war, wie sehr ich es genossen habe - so sehr, dass ich mich verstört fühlte, als ich wusste, dass es vorbei war.

Völlig süchtig machend - und was für eine fantastische Rückkehr zur Form nach dem Glanz Expo 58. Ich las das mit halsbrecherischer Geschwindigkeit und konnte mich kaum davon losreißen. Es erzählt miteinander verbundene Geschichten, die sich um zwei Frauen drehen, Rachel und Alison, Freunde aus Kindertagen, deren Leben nach einer möglicherweise lebensverändernden Begegnung mit der 'Mad Bird Woman', wenn sie beide zehn Jahre alt sind, in sehr unterschiedliche Richtungen geht. Es ist auch eine sehr lockere Fortsetzung von Coe's Was für ein Carve Up! und macht zahlreiche Rückrufe zu diesem Roman (aber Sie nicht brauchen gelesen zu haben Was für ein Carve Up! um es zu genießen). Politischer / sozialer Kommentar vermischt sich mit Satire, Mysterium und einem Hauch von Horror. Mein Lieblingsabschnitt war "The Crystal Garden", der von der obsessiven Suche eines Mannes nach einem magischen Film erzählt, den er als Junge gesehen hat.

Was zum ... was zum was jetzt?! Ich habe den Jonathan Coe von What a Carve Up und The Rotters Club geliebt, aber das ist so weit entfernt von diesem intelligenten, warmen Humor, wie Sie ihn vielleicht in einer nebligen Winternacht in Chelsea finden. Ich kann nicht beschreiben, was dieses Buch ist. Aber es ist ein Durcheinander. Vielleicht stand Coe unter dem Druck, ein Buch von Penguin zu produzieren, und fand sechs Notizbücher in seinen Schubladen, klebte sie mit Gaffa zusammen und reichte sie seinem Herausgeber ein? Das ist ungefähr so ​​plausibel wie die Geschichte, die er in diesem Buch zu erzählen versucht, und das lächerliche Ende mit einer völligen Änderung des Tons in der Mitte. Nicht übereinstimmende Geschichten, Charaktere mit einem halbherzigen Versuch einer modernen Satire von Austerity Britain, in der wir uns befinden. Bitte, Mr. Coe, finden Sie sich wieder. Ich vermisse dein Schreiben.

Dieses Buch ist eine heftige Kritik an der modernen Gesellschaft mit ihrer Absurdität. Es ist tragisch und komisch zugleich. In den Kurzgeschichten, die mit den Büchern aufwarten, sieht sich Coe verschiedenen Themen gegenüber und heizt verschiedene literarische Genres an. Es ist jedoch eine schnelle Lektüre.

Ein Nachfolger von "What a Carve Up":

Mit Stil - eine soziale Satire der Zeit, gemischt mit Farce-Levels und endend mit einem Massenmord an Schuldigen im Horror-B-Movie-Stil;

In Charakteren - mit den Schlüsselschurken, die alle in gewisser Weise mit dem Erbe der dritten Generation von Winshaw verbunden sind (der Tochter von Hilary, einer Online-Kolumnistin in Hilarys Tradition, Marks Frau, die seine Waffenfirma in ein gewinnbringendes, aggressiv unternehmerisches Waffenräumungsgeschäft verwandelt hat , der Leiter eines Kunstpreises, der zu Rodericks Ehren eingerichtet wurde und der jedes Jahr einen Preis an den besten anderen Preis vergibt, einen Lord, der Henrys Arbeit zum Abbau des NHS fortsetzt und nicht nur allen Aspekten einen finanziellen Wert beimisst der Gesundheit, aber jetzt der Künste und des Lebens, der Direktor einer Lebensmittelfirma, die den größten Teil von Dorothys Lebensmittelkonglomerat ausmacht, ein Investmentbanker-Kollege von Thomas, der die Bank stärker in die Derivatspekulation einbezog);

Und selbst die Art und Weise, wie viele der anderen Charaktere ihr Leben finden und das Leben derer, die sie pflegen, wird durch die Gier und Amoralität der Bösewichte negativ beeinflusst.

In diesem Fall sind die beiden Hauptprotagonisten zwei Freunde aus Kindertagen, Rachel und Alison.

Rachel studiert zunächst erfolgreich in Oxford, wird jedoch Privatlehrerin für die Kinder eines superreichen Investmentbankers und seiner ausländischen Frau. Sie lebt in ihrer Villa in Knighsbridge und wird für einen elfstöckigen Keller ausgegraben (der schließlich zu den Killerspinnen wird) Höhle).

Alison wird deutlich, dass es sich um ein rechtes Klischee handelt - eine schwarze einbeinige Lesbe, die von Sozialleistungen lebt und von Hilarys Tochter als Sozialhilfe-Entführerin entlarvt wird.

In dem Buch satirisierte Themen sind:

Lebensmittelbanken

Die Superreichen und ihre Keller

Reality-TV (Alisons Mutter, ein verblichener Ex-Popstar, wird kurzfristig auf einen gelockt)

Stand-up-Comics des linken Flügels und ihre Rolle als Sicherheitsventil verhindern das tatsächliche Vorgehen gegen die offensichtliche Ungerechtigkeit dessen, gegen das sie schimpfen (was in einer Nebenhandlung zu einem Online-Aktivisten führt, der ein Serienmörder von ihnen wird)

Die finanziellen Maßnahmen des NHS zur Beurteilung von Behandlungen können finanziert werden

Chinesische Einwanderer

Der zunehmende Fokus der Polizei auf hochkarätige Fälle mit Medienstars und auf ihre eigene Berichterstattung

Strenge

Die Galle der Online-Kommentatoren.

Das Buch kann manchmal ungleichmäßig sein und enthält langwierige Abweichungen, die nicht ganz passen - ein Versuch, beim Tod von Dr. David Kelly ein Schuhhorn zu spielen, und eine seltsame Geschichte über einen Mann, der davon besessen ist, einen Kurzfilm zu finden, den er in den 1960er Jahren gesehen hat, und Mitarbeiter mit der Stabilität seiner Kindheit und die nach seinem Tod dazu führt, dass seine Frau mit ihrem Sohn unsentimental ist, so dass er nicht an der gleichen lethargischen Nostalgie leidet, wenn er älter ist.

Insgesamt aber eine sehr angenehme Lektüre.

Was ist mit Jonathan Coe passiert? Hat sein Verleger darauf bestanden, dass er ein weiteres Buch schreibt, und Coe zuckte mit den Schultern und sagte: „Oh, wenn ich muss“? Oder hat er einfach keinen erfinderischen Dampf mehr? Dieses Buch wiederholt viele der Themen, die seine früheren Romane so unterhaltsam und prägnant gemacht haben, und beißt Satiren auf alle Übel des modernen Lebens - Gier, Kapitalismus, politischer Ehrgeiz - und hier kommt er zugegebenermaßen auf den neuesten Stand und fügt ein paar weitere hinzu - Reality-TV , Mobbing in sozialen Medien und so weiter. Die Satire ist also immer noch da, aber sie ist so müde geworden. Oder vielleicht ist Coe so müde geworden. Zeichentrickfiguren, faules Schreiben, offensichtliche Ziele, die ohne einen Hauch von Subtilität angegriffen wurden, und ein Ende, das in Absurdität abfällt. Langweilig und enttäuschend.

Ich schäme mich zuzugeben, dass dies mein erster Jonathan Coe-Roman war. Ich bin mir wirklich nicht sicher, wie ich diesen Punkt in meinem Leben erreicht habe, ohne zuvor eines seiner Werke gelesen zu haben - und wie bei vielen solchen Premieren frage ich mich, was mir möglicherweise gefehlt hat. Anzahl 11 ist wirklich ein guter, wenn auch seltsamer Roman - oder besser gesagt, eine Gruppe lose verbundener Novellen.

Über mehrere Genres hinweg - sozialer Realismus, Satire, Mysterium, literarische Fiktion und Horror - Anzahl 11 ist eine beängstigende, vernichtende und oft lustige Widerspiegelung des Lebens im modernen Großbritannien: ein Land, in dem die Exzesse der wenigen Geldverdiener im Gegensatz zu einer Welt der Entbehrungen und Lebensmittelbanken stehen, in der Reality-TV allgegenwärtig ist und dennoch viele Menschen seltsamerweise von der Realität selbst getrennt zu sein scheinen. Ein Großteil der Handlung dreht sich um das Leben der Freunde aus Kindertagen, Rachel und Alison, und ruft - vielleicht unvermeidlich - ein gewisses Gefühl der Nostalgie hervor. Es gibt natürlich Nostalgie für Kindheit und persönliche Unschuld, aber auch eine größere Nostalgie für eine (angeblich) unschuldigere Welt, insbesondere die tröstliche Umarmung der Konsenspolitik der Nachkriegszeit.

Im Erwachsenenalter folgen Rachels und Alisons Leben ziemlich unterschiedlichen Wegen, die beide die verschiedenen Seiten Großbritanniens veranschaulichen. Alison lebt mit ihrer Mutter in Birmingham, einem verwaschenen (aber wirklich talentierten) Ex-Popstar, dessen Versuch, ihre Karriere mit einem Auftritt in einer Reality-TV-Show wiederzubeleben, schrecklich schief geht (übrigens mein Lieblingsteil des Buches). Rachel ist eine Oxford-Absolventin, die Arbeit bei einer absurd reichen Familie in London findet - eine Familie, deren Wunsch, ihr bereits umfangreiches Zuhause durch die Schaffung eines mehrstöckigen Kellers zu erweitern, möglicherweise etwas äußerst Böses entdeckt hat. Dies ist der Punkt, an dem ein bisher realistischer Roman in eine Art Gothic-Fiktion übergeht. Immer willkommen, wenn Sie das Gothic-Genre genauso lieben wie ich. Es mag seltsam klingen, aber es funktioniert wirklich; Weit davon entfernt, sich falsch oder abgeleitet zu fühlen, ist es frisch und interessant.

Hier gibt es viel, was jeder erkennen kann, der mit dem modernen Großbritannien nur vorübergehend vertraut ist. Es gibt die Leere von Prominenten, Mobbing in sozialen Medien und den eindringlichen Verdacht, dass politische Korruption sich nicht nur auf Misswirtschaft und Unwahrheit, sondern auch auf Mord erstreckt (der Tod von David Kelly ist ein wiederkehrendes Thema, zusammen mit dem Gefühl, dass dies eines davon war diese entscheidenden Momente, die alles, was folgen würde, anders machten). Es gibt ausgebeutete Einwanderer (von denen sich einer auf eine Weise rächt, die gelinde gesagt kreativ ist). Es gibt eine korrupte Dynastie, die Macht in so unterschiedlichen Bereichen wie Medien, Politik und Kunst ausübt (wir scheinen jetzt zusätzlich zu unserer traditionellen Aristokratie eine neuere Form des erblichen Adels zu haben, deren Erbe vielleicht jünger ist, dessen Einfluss jedoch jeder ist etwas allgegenwärtig, wenn nicht mehr).

Und währenddessen wiederholt sich die Nummer 11 immer wieder. Es ist natürlich die Nummer in der Downing Street, in der der Schatzkanzler lebt, was in einem Buch über Geld und dessen Fehlen durchaus angemessen ist. Im Gegensatz dazu ist es auch die Nummer einer kreisförmigen Birmingham-Buslinie; Eine der Figuren bleibt unheimlich lange im Bus, weil es vorzuziehen ist, zu einem Haus zurückzukehren, das sie sich nicht leisten kann, zu heizen. Das ist die Natur des modernen Lebens, und Coes Wut vermischt sich mit Humor. Der Autor warnt uns jedoch auch vor der Selbstzufriedenheit, die mit Lachen einhergehen kann. Sich zurückzulehnen und auf die nächste Pointe zu warten, sollte schließlich nie mit Action verwechselt werden ...

Jonathan Coes elfter Roman ist ein metafiktionales Labyrinth von Anspielungen und Verbindungen zu Filmen, literarischen Werken und seinen eigenen früheren Büchern (insbesondere Was für ein Carve Up!) und eine andere seiner polymorphen "State of the Nation" -Adressen. Es ist ein Werk von enormem Vertrauen, Kühnheit und Erfindungsreichtum, das den Leser auf eine faszinierende Reise von der Vergangenheit in die Gegenwart entführt, von Birmingham über Beverley in Yorkshire nach Australien und Südafrika und London, von der Unschuld bis zu etwas sehr Dunklem.

Ich habe erst kürzlich die Fiktion von Jonathan Coe entdeckt. In den letzten Wochen habe ich gelesen Was für ein Carve Up! und Der Regen bevor es fälltUnd nun Anzahl 11. Was für ein Carve Up! traf mich wie ein Blitz. Ich war ziemlich unvorbereitet auf seinen Humor und seine moralische Ernsthaftigkeit, seine Traurigkeit und seinen Ärger, das seltsame Gefühl der Ermächtigung, das ich fühlte, als ich es las. Es verfolgt mich immer noch. Ich war auch nicht auf die vollständige Änderung des Tons von vorbereitet Der Regen bevor es fällt, das realistisch und zart, wehmütig und sehnsüchtig ist. Es interessiert sich ebenso unauffällig für seine eigene Struktur wie für die Muster und Motive, die es in der Ebbe und Flut des „normalen“ Lebens halb erblickt.

Und nun Anzahl 11, was sich für mich wie ein Roman anfühlt, bei dem ein Fuß in Coes früherer Arbeit gepflanzt ist und der andere in die Zukunft schreitet. Es zeigt viele der Hauptanliegen des Autors: die Imbrikation von Vergangenheit und Gegenwart; die Fähigkeit der Technologie, menschliche Beziehungen zu verzerren; der Wahnsinn der Gier und die Erosion der Privatsphäre; die Grobheit und Humorlosigkeit der Geldklassen; persönliches Versagen, Verlust und Unzulänglichkeit. Ich entdecke auch eine neue Note des Verständnisses für die sehr Reichen, deren Reichtum sie aus ihrem eigenen Leben ausschließt und deren Anomie sie unfähig macht, sich weit über Frustration und Wut hinaus zu fühlen - sie sind die Opfer ihrer eigenen Rücksichtslosigkeit.

Anzahl 11, sagte mir der Autor in einem Interview, verdankt seine Existenz teilweise dem Film Dead of Night (1945), ein klassisches britisches Horror / Ghost-Kompendium, dessen fünfteilige Struktur die Form des Romans inspirierte. Die Haunted Mirror-Sequenz in Dead of Night ist eines der großen Highlights des Kinos. Coe benutzt den Spiegel als Spiegelgrenze zwischen Arm und Reich, Meister und Diener und erfüllt ihn mit Echos des Mythos von Orpheus, wie er von Jean Cocteau neu interpretiert wurde Orpheus (1950). Diese Vorstellung von einer Abstammung - wörtlich und mythisch - ist eine, die die Außenkanten aller drei Romane durchstreift, aber in Anzahl 11 Es ist mit einem wunderschönen Bild der Heilung geschmückt, das mich enorm bewegt hat.

Also was ist Anzahl 11 ungefähr genau? Nun, es geht um Rachel, Episoden, deren frühes Leben in dem gotischen Traum erzählt wird, der den ersten Teil des Romans umfasst. Es geht auch um ihre Freundin Alison und ihre Mutter Val, deren Kämpfe mit der politisch bedingten Armut, die von George Osbornes Sparmaßnahmen eingeleitet wurde, in Demütigung und Niederlage gipfeln. Es geht auch um Laura, eine Akademikerin im Unfug mit der Besessenheit ihres toten Mannes, einen verlorenen Film zu finden, der ihn als Kind faszinierte. Es geht auch um den Polizisten Nathan Pilbeam - "Nate of the Station", wie er genannt wird - dessen unorthodoxe wissenschaftliche Entdeckungstechniken ihn in die Umlaufbahn der gefürchteten Winshaw-Familie bringen (aus Was für ein Carve Up!), deren wenige Überreste die Menschheit weiterhin zerstören und verarmen. Oh, und es geht um Sir Gilbert und Madiana Gunn, deren immenser Reichtum ohne guten Zweck und ohne großen Genuss ausgegeben wird. Es ist Rachels Begegnung mit den Gunns, die das gesamte Gebäude (im wahrsten Sinne des Wortes) in einer Geschichte des Grauens zusammenhält, die sich auf die Eröffnung des Romans bezieht und an sie erinnert Quatermass und die Pit (Fernsehserie 1958; Film 1967).

Wenn dies alles verwirrend klingt, sollten Sie darauf hinweisen, dass dies nicht der Fall ist. "Zwanghaft lesbar" ist seit langem ein Klischee von Klappentexten auf der Rückseite, aber in diesem Fall ist es einfach die Wahrheit. Ich kann nicht aufhören, Jonathan Coes Romane zu lesen und zu genießen. Es sind nicht nur ihre Experimente mit der Form und ihre Fähigkeit zu überraschen oder ihr Humor und Pathos und die eigentümliche Angst, die sie inspirieren können. Irgendwie greifen diese Bücher auf ein kollektives kulturelles Gedächtnis zurück, das von Menschen eines bestimmten Alters geteilt wird und das meiner Meinung nach (und ich glaube, Coe glaubt) für jüngere Generationen nicht mehr möglich ist, weil es durch die unerbittliche Vermarktung und Fragmentierung, die der heutige Psychopath verlangt, erschüttert wurde Rasse des Kapitalismus. Anzahl 11Die Wiederholung der Vergangenheit wurde von einigen Rezensenten als Nostalgie für ein goldenes Zeitalter missverstanden, das es nie gab. Für mich geht es um die eigene Vorstellung der Gesellschaft von sich selbst, ihre Fähigkeit zum Selbstverständnis, unsere Fähigkeit, in etwas anderem als der kontinuierlichen, verarbeiteten, nicht reflektierenden Gegenwart zu leben. Anzahl 11 macht also einen ernsten politischen Punkt mehrere Schichten darunter - vielleicht elf Schichten darunter - parteipolitischer Diskurs und einfacher sozialer Kommentar.

Punning Namen wie die Winshaws und Madiana Gunn sollten uns auf Coes literarische Herkunft in der großen Tradition der britischen satirischen und pikaresken Prosa aufmerksam machen, die bis zu Fielding, Smollett und Swift zurückreicht. Es ist ironisch, dass er nicht viel von zeitgenössischer Satire hält, die uns seiner Meinung nach unserer Wut und unseres Aktivismus beraubt und stattdessen einen gemütlichen und kameradschaftlichen Zynismus ersetzt, der die herrschende Klasse kaum bedroht. Einige Anzahl 11Die amüsantesten Witze beziehen sich auf die Armee identisch gekleideter junger Stand-up-Comedians, die uns vor unseren eigenen rebellischen Impulsen schützen.

Ich freue mich darauf, mehr von Jonathan Coes Romanen zu lesen. Wenn Sie neu in seiner Arbeit sind, Anzahl 11 ist ein großartiger Ort, um zu beginnen. Es wird Ihr Herz für ein einzigartiges Talent öffnen.

Auch wenn er nicht in Bestform ist, bietet Jonathan Coe ein reines Lesevergnügen. Sie können sich glücklich in seinen Büchern niederlassen und wissen, dass Sie sie genießen werden. Dies ist eine Art Fortsetzung seiner wunderbaren Was für ein Carve Up!, diese sengende Satire über den zügellosen Thatcherismus (den Coe jetzt fälschlicherweise als "predigend" und "roh und simpel" beschreibt). Coe ist immer noch wütend, aber seitdem ist er müder und zynischer geworden (aber das Ende dieses Buches ist genauso verrückt wie das Ende von Was für ein Carve-Up!). Und wieder gibt es viele Hinweise auf obskure alte B-Filme (ich bin sicher, ich muss viele davon verpasst haben).

Die wenigen überlebenden Winshaws tauchen in diesem Buch auf, aber die fünf verschiedenen Geschichten werden von Rachel (zart) zusammengehalten, zuerst als 10-jähriges Mädchen, das von ihrem Bruder in einer gruseligen Kirche Angst hat, und schließlich als Oxford-Absolventin, die als Hauslehrer für die Kinder eines wahnsinnig reichen Paares mit 11-stöckigem Keller. Dabei greift Coe viele offensichtliche Ziele an: Social Media, Trolling, Reality-TV, leere Prominente, den superreichen Boulevard-Journalismus ... aber alles geschieht auf ziemlich offensichtliche Weise. Hier gibt es nichts Erstaunliches oder Offenbarendes. Trotzdem ist es Jonathan Coe, also ist er schlau und bringt mich oft zum Lachen. PC Nathan Pilbeam löst Verbrechen mithilfe von Soziologie, Politik, Wirtschaft, Psychogeographie und den Theorien Freuds. Um die Morde an Stand-up-Comedians zu untersuchen, wendet er sich an Aristophanes ... er ist seinen Kollegen als "Nate of the Station" bekannt.

Hier gibt es jedoch ein tiefes Paradoxon. Einer der lustigsten Teile des Buches ist die Untersuchung der Morde an Komikern, die ausnahmslos "junge, zerzauste, leicht übergewichtige weiße Männer sind, die ein lockeres, farbenfrohes Hemd tragen und nicht an der Hose hängen". Ihr Attentäter ist motiviert von einer Abneigung gegen politische Komödien, weil sie es den Menschen ermöglichen, einfach über Korruption und Ungerechtigkeit zu lachen, anstatt das Gefühl zu haben, dass sie etwas tun sollten: warte auf den nächsten beschissenen Einzeiler “. Welches ist genau Coes eigenes Argument in einem Artikel im LRB, Sinkend kichernd ins Meer. Und doch ist er selbst schuld daran! In der Guardian-Rezension heißt es: "Coes postmoderne Rückseite würde die Bücher kleinerer Schriftsteller zerstören. Glücklicherweise machen seine vielen Tugenden seine Arbeit unzerstörbar." Es gibt ein gutes Interview mit ihm hier.

Jonathan Coe ist einer der beliebtesten ausländischen Autoren hier in Griechenland. Er hat eine engagierte Anhängerschaft - besonders unter jungen Lesern - und jede neue Veröffentlichung wird immer gefeiert. Dafür gibt es viele Gründe. Vielleicht erfasst Coe die heutigen sozialen und finanziellen Umstände besser als jeder andere und fügt dem seine gnadenlose Satire hinzu. Und genau das brauchen wir! Zum Nachdenken anregendes Material, politische Farce und gut gezeichnete Charaktere sind sehr häufige Elemente seiner Romane.
Nummer 11 ist keine Ausnahme. Es besteht aus fünf miteinander verbundenen Geschichten, die auch separat gelesen werden können. Einige Charaktere tauchen gelegentlich wieder auf oder sind in der Vergangenheit in anderen Werken von ihm aufgetaucht. Seine Inspiration ist jetzt das Großbritannien des 21. Jahrhunderts, aber Sie werden vertraute Umstände überall auf der Welt erkennen können, wo Sie leben. Die Geschichte von Val in "The Comeback", einer ehemaligen Popsängerin und derzeit arbeitslosen Bibliothekarin, die in einer eiskalten Wohnung lebt, hat mich sehr bewegt, weil sie kein Geld zum Heizen hat, ein Problem, das so viele Menschen unter uns erleben. vor allem nach den Anfängen der globalen Finanzkrise. Abgesehen von Coes gut gezeichnetem sozialen Realismus ist seine Prosa so elegant und witzig, und Sie müssen lächeln, während Sie die Pannen des glücklichen und des weniger glücklichen Teils der Gesellschaft lesen! Ich fand auch sehr faszinierend die Verschmelzung verschiedener Genres, wie Realismus, Mysterium, Psychothriller, sogar ein „Augenzwinkern“ zu der immer willkommenen Gothic-Fiktion (die Nanny allein mit den Kindern in einem riesigen, chaotischen Herrenhaus ist sie von Irgendeine Chance, verrückt zu werden oder nicht? Nichts zu verderben, den Rest auf deinen Seiten!)
Um ehrlich zu sein, ich betrachte dieses Buch als ein hervorragendes Beispiel für zeitgenössische Fiktion, da es nicht nur gut geschrieben ist, sondern sich mit fast allen sozialen oder politischen Fragen befasst, die durch den unkontrollierbaren Aufstieg des Kapitalismus, die Globalisierung und die Apathie der nachfolgenden Menschen verursacht werden . Verpassen Sie nicht diese sehr gute Lektüre!
Mein Dank geht an Penguin Books (UK) und Netgalley, die mir im Austausch mit einer ehrlichen Rezension ein kostenloses Exemplar dieses wunderbaren Buches angeboten haben.

Rückblick 2018:

https://thebobsphere.wordpress.com/20...


Mein Lieblingsbuch aller Zeiten ist Jonathan Coes What a Carve Up! (hier ist die Bewertung: https://www.goodreads.com/review/show...) nachdem ich House of Sleep und The Rotter's Club gelesen habe. Dummerweise hörte ich danach auf, Jonathan Coe zu lesen.

Letztes Jahr bin ich dann bei einem Buchverkauf auf Nummer 11 gestoßen. Es wurde für 5 Euro verkauft, also kaufte ich es, aber aufgrund meines Systems kam das Buch und ich las es, neugierig, ob Coe seinen Funken verloren hatte.

Er hat nicht

Nummer 11 ist eine Art Fortsetzung von What a Carve Up!: Der Roman befasst sich mit der Korruption der Politik, dem manipulativen Aspekt der Medien und wie stark die Menschen von den Entscheidungen der Oberschicht betroffen sind.

Das Buch besteht aus einer Reihe miteinander verbundener Geschichten, die alle von den Winshaws verknüpft wurden, die ihren ersten Auftritt in What a Carve Up! UND dieses Buch wird auch ein paar Mal selbst referenziert, viele der Hauptfiguren in diesem Roman tauchen auch in einigen Geschichten wieder auf. So kreuzen sich Details und Schicksale und verflechten sich; Eine literarische Technik, die ich mag, daher die fünf Sterne.

Eine Sache, die ich an Coe bewundere, ist, wie er verschiedene Genres mit Fluidität mischen und mischen kann. Nummer 11 enthält Elemente von Mysterium, Horror, Drama und Komödie, ganz zu schweigen von der Fülle an Künstlern und Regisseuren, die er nennt. Mit anderen Worten, das Lesen macht Spaß.

Wenn Sie nicht gelesen haben ... Carve Up! Keine Sorge, Nummer 11 hält an sich selbst fest, ABER die Freude am Buch wird bereichert, wenn der erste Teil dieses Romans gelesen wird.

Die witzige und funkelnde Satire des modernen Lebens greift London mit wunderbarer Wirkung auf.
Outsider artist Josep Baquè (1895-1967) gets a shout-out in Jonathan Coe's novel Number 11. Do NOT go down to the basement. Ever. Hier ist der einzige Roman, in dem eine Lebensmittelbank ein wichtiger Treffpunkt ist. Brennende Fragen: Can Lady Gunn wirklich den Keller ihrer Chelsea-Villa um elf Stockwerke erweitern? (Einschließlich Kegelbahn, Heimkino, Pool mit Palmen und einer geräumigen, leeren Ebene für alle Fälle.) Wird es die liebenswürdige Tutorin des Gunn, Alison, schaffen, den jungen Lucas Gunn so weit zu de-snobifizieren, dass er sein Oxford-Eingangsinterview bestehen kann? Hat die einflussreiche Winshaw-Familie wirklich den Algorithmus gefunden, um sowohl Wunder als auch Angst zu quantifizieren und damit jeden monströs für umwerfenden Profit auszunutzen? Wird sich die komödiantische Theorie von DC Pilbeam zur Aufklärung von Verbrechen auszahlen? Wird sich One-Hit-Wonder Val jemals davon erholen, von der Insel gewählt zu werden? Coe bringt alle Erzählstränge wunderbar zusammen, und meine einzige Beschwerde ist, dass dieser Roman viel zu früh endete.

Ich werde versuchen, Coe für dieses Buch zu vergeben, da er What a Carve Up!
Vielleicht hatte er eine vertragliche Verpflichtung gegenüber seinem Verlag oder so.
Eine schlechte Geschichte, die versucht, aktuell zu sein, aber am Ende zum Klischee wird, ist auf eine völlig unvernünftige Weise miteinander verbunden, die keinen Sinn ergibt. Am Ende bist du nur erleichtert, dass es vorbei ist.
Wir alle machen Fehler, ich werde dies als einen seiner sehen.

interessante miteinander verbundene Geschichten, die auf der Zeit und den Folgen der Blair-Regierung bis zur Koalitionsregierung basieren und wie sich zugrunde liegende politische sozialökonomische Probleme auf die Menschen in geringer Weise auswirken, und der Autor macht alle Geschichten sehr persönlich

Immens erfreuliches Buch; buchstäblich sehr schwer niederzulegen. Es ist sehr gut geschrieben, interessant, spannend, lustig, aber auch sehr bewegend. Ja, es ist eine Satire auf die zeitgenössische britische Politik und Gesellschaft, wie alle Klappentexte sagen, aber wenn es nur so wäre, wäre es nicht sehr bemerkenswert; Schließlich sind die Objekte seiner Satire nicht so originell: verschwenderische und arrogante reiche Leute, dumme Reality-Shows, verantwortungslose Journalisten, die die am stärksten entrechteten angreifen - ja, wir kennen sie alle bereits, und die Satire allein sagt uns nicht viel Neu. Aber dieses Buch bietet noch viel mehr! Zuallererst steckt viel Wärme darin: Beschreibungen von Freundschaften, familiären Bindungen, der Angst und Aufregung des Erwachsenwerdens. Dann hat es auch eine Menge Rätsel: wunderbare Ereignisse, von denen einige später ihre Erklärungen finden, und andere, die ... nun ... nicht. Darüber hinaus gibt es dem Leser viele Denkanstöße, zum Beispiel die Art und Weise, wie einer der Charaktere alle Arten von Sehnsucht nach einem verlorenen Zeitalter der Unschuld ablehnt, oder die deprimierende Logik der "Monetarisierung des Staunens". Der Roman ist äußerst aufwendig gestaltet; Die einzelnen Fäden der Geschichte verweben sich auf faszinierende und manchmal komische Weise. Außerdem prägt eine (zu Recht) vergessene alte britische Komödie, What a Whopper, die Struktur und die Geschichte ... aber dazu werde ich nichts weiter sagen, um Spoiler zu vermeiden.
Nach alledem bietet der Roman natürlich eine sehr genaue Beobachtung einiger verheerender Tendenzen in der heutigen Gesellschaft. Man könnte sogar den Selbstwiderspruch in Frage stellen, der dem Schreiben eines wunderschön gestalteten, höchst unterhaltsamen und befriedigenden Romans über Dinge innewohnt, die Dissens und Unzufriedenheit hervorrufen sollten. Zügelt dies nicht in gewisser Weise das revolutionäre Gefühl? Charakteristischerweise behandelt der Roman diese Frage in einer Episode, die sich mit Stand-up-Comedians befasst - eine Episode, die als eine Art Meta-Entschuldigung für das Buch selbst verstanden werden kann. Von Komikern - oder Schriftstellern - kann nicht erwartet werden, dass sie die Welt allein verändern und den Weg für die Revolution ebnen. Diese Art von romantischer Erwartung rührt von diesem verlorenen goldenen Zeitalter her - dem, das es nie gab. Was Schriftsteller tun können, ist uns zum Nachdenken zu bringen. Das mag nicht ausreichen, um die Welt zu verändern - aber es ist sicherlich ein Schritt in die richtige Richtung.

Begann am Samstagabend mit dem Lesen dieses Buches und beendete es am Sonntagabend. In der Zwischenzeit verging ein ordentlicher Teil des Wochenendes. Ich konnte Ihnen jedoch nicht viel darüber erzählen, da ich zu sehr in dieses Buch vertieft war.

Joanthan Coe macht eine wunderbare soziale Satire und ist wahrscheinlich am bekanntesten für What a Carve Up! - seine Satire von Großbritannien in den 1980er Jahren. Nummer 11 ist anscheinend eine Fortsetzung der WACU, wenn auch nur in losen, allgemeinen Begriffen. Ich habe WACU nicht gelesen (werde es aber bald tun), kann also nicht wirklich kommentieren, ob dies der Fall ist, aber verschiedene Mitglieder der Winshaw-Familie, die im Mittelpunkt des früheren Buches standen, tauchen auch in Nummer 11 auf.

Dies ist ein schwer zu beschreibendes Buch. Zwei Mädchen, Alison und Rachel, stehen im Mittelpunkt des Buches, das aus mehreren Geschichten besteht, die sich im Laufe von elf oder zwölf Jahren um sie herum entfalten. Im Verlauf dieser Geschichten zielt Coe unter anderem auf die Natur von Camerons Großbritannien ab, die Kolonisierung Londons durch die Superreichen, die schwachsinnigen Massenmedien und den rechten Flügel Presse und Sparmaßnahmen Großbritannien.

Besonders brillant ist das Kapitel, in dem eine Sängerin mit dem Titel "Ich bin eine Berühmtheit, hol mich hier raus" endet. Fantastisch geschrieben, aber wirklich schwer zu lesen, da wir sehen, dass sie ihrer Würde beraubt ist - Fehler zu essen ist nicht genug, da sie auch durch die selektive Verwendung von Filmmaterial vernäht wird -, zielt sie nicht nur auf den schwachsinnigen Müll des Mainstream-Fernsehens ab, sondern auch auf den böse, entmenschlichende Seite der sozialen Medien.

Die Nummer 11 ist ein wiederkehrendes Thema in diesen Geschichten. Jeder aus Birmingham - wie Coe es ist - wird Ihnen sagen, dass die Nummer 11 der äußere Kreisbus ist, der eine 20-Meilen-Schleife durch die Stadt fährt und zwei oder drei Stunden dauert.

Als Kinder fuhren wir stundenlang damit, um uns die Zeit zu vertreiben. Es war bemerkenswert, dass es in diesem Buch vorkommt, in dem eine der Figuren genau das Gleiche tut - nur um keine Zeit zu verschwenden, sondern um sich warm zu halten und sich nicht leisten zu können, ihr Zuhause zu heizen.

Das Buch ist ein offensichtlicher Kandidat für eine Fernsehdramatisierung. In einer Zeit, in der dieses Land wirklich die ganze Satire braucht, die es bekommen kann - wenn wir nur John Oliver nicht exportiert hätten - ist es wunderbar, Schriftsteller wie Jonathan Coe in solch brillanter Form zu haben.

Sehr empfehlenswert.

Nummer 11 ist eine Satire auf die Ware des modernen Lebens und beginnt damit, dass die zehnjährige Rachel und ihr Bruder ihre Großeltern in ihrem ruhigen Vorstadthaus besuchen. Ihr Bruder fällt ganz aus der Geschichte aus, aber Rachel wird älter, geht nach Oxford und wird Tutorin für die Kinder einer superreichen Familie.

Die Geschichte folgt auch dem Schicksal von Rachels Schulfreundin Alison und ihrer Mutter, einem ehemaligen Popstar, der immer nur einen Treffer hatte. Alison wird eine arbeitslose Kunststudentin und wird von einem Journalisten gegründet, um wie ein Betrüger von Vorteilen auszusehen. Ihre Mutter erscheint auf Ich bin eine Berühmtheit Hol mich hier raus und die Erfahrung ruiniert ihr Leben. Auf unterschiedliche Weise fallen Rachel, Alison und ihre Mutter den Machenschaften der Winshaws zum Opfer, einer einflussreichen Familie im Herzen des britischen Establishments.

Wie alle Arbeiten von Coe ist dies ein hochpolitischer Roman, und Sie haben keinen Zweifel an der Perspektive des Autors. Er ist angewidert von der Ungleichheit in unserer Gesellschaft, entsetzt über die Schwielen der Reichen und Mächtigen und krank über die Allgegenwart des Marktes. All diese Polemik wird jedoch durch eine beunruhigende Mischung von Erzählmodi ausgeglichen, die zwischen dem Realen und dem Fantastischen schwankt. Der Leser fühlt sich also nie sicher genug, um ein Urteil zu fällen.

Die Geschichte wird immer surrealer, als Menschen verschwinden und ihre Morde von einem clownischen Polizisten untersucht werden, der von seinem Medienbild besessen ist. Schließlich tauchen Riesenspinnen aus Ausgrabungen unter dem Haus der superreichen Familie auf, für die Rachel arbeitet, und ziehen die Menschen in ihre unterirdische Höhle, während der Roman die Form der Erzählungen annimmt, die von den Figuren studiert werden, denen Rachel begegnet. Coe spielt hier auf eine Weise mit der Form, die sicherlich klug ist, die mich aber zweifellos absichtlich dazu veranlasst hat, mir eine klarere emotionale Lösung zu wünschen.

Die Freude am Lesen zeitgenössischer Autoren in den Tagen der sozialen Medien ist, dass Sie manchmal das Glück haben, eine Antwort zu erhalten, wenn Sie sie höflich nach ihrer Arbeit fragen. Ich war einer dieser glücklichen Menschen, als ich Jonathan Coe fragte, ob er dieses Buch als Fortsetzung von What a Carve up! und er sagte mir, dass er es tatsächlich tat. Und dieses Buch zu lesen, macht einfach so viel Sinn. Es ist vielleicht keine Fortsetzung im klassischen Sinne als Fortsetzung der Handlung, aber es ist sicherlich im Geiste. Die Winshaw-Familie steht über allem und jedem und beeinflusst das Schicksal jedes Charakters, dem wir begegnen, auf unterschiedliche Weise.
Was mehr ist: Dieses Buch von Ende 2015 fühlt sich momentan so relevant an, was natürlich nicht bemerkenswert sein sollte, aber da sich die Politik in Großbritannien in Zeiten des Brexit auflöst, ist es eine erstaunliche Leistung. Und besteht die Millionärin nicht auf einem 11. Untergeschoss, unabhängig von Kollateralschäden und riskiert die perfekte Analogie? Ich möchte den 11. Stock nicht für einen bestimmten Zweck, sondern nur, weil sie es kann und nur weil andere es nicht tun (keine Sorge, dies ist kein Spoiler, sondern eine kleine Anekdote). Die selbstbesessene Größenwahnsinnige zeigt ihren eigenen Wahnsinn, dessen Ergebnisse von niemand anderem als ihr getragen werden.
Ich konnte nicht anders, als Coe in mehr als einer Hinsicht mit Bret Easton Ellis zu vergleichen. Sie sind beide scharfe Beobachter der Gesellschaften, in denen sie leben, und verspotten sie auf brillante Weise. Aber außerdem, wo Ellis mit übertriebener Gewalt lächerlich macht, sind Coes Charaktere mit verschiedenen Arten von Horror konfrontiert, die persönlicher sind und sich in gewisser Weise grimmiger anfühlen, weil sie realistischer erscheinen.

Als Folge von What a carve up war dies eine unglaublich befriedigende Lektüre, die mich daran erinnerte, warum ich Rotters Club und What a Carve up so sehr liebte, als ich sie vor über 10 Jahren las.

Ich fand mich dabei, versehentlich "Order of the Nation" von New Order zu summen, während ich Jonathan Coes großartige "Nummer 11" las. Was als Erwachsenenversion eines Abenteuergarns für Mädchen in den Schulferien von Enid Blyton beginnt, verwandelt sich in eine düstere Satire auf das moderne britische Leben und die Gesellschaft. Hier finden wir alles, was uns schmerzt - Sparmaßnahmen (das Bild einer berufstätigen Mutter mit niedrigem Einkommen, die auf einer kreisförmigen Buslinie fährt, um nicht in einem einsamen Haus zu sitzen, das sie sich nicht leisten kann, zu heizen, ist besonders gewissenhaft), Lebensmittelbanken , Einwanderung, Vorurteile, Ungerechtigkeit, Ungleichheit, persönliches Versagen und zerbrochene Träume - sie sind alle hier. Dies ist eine Welt des Reality-Fernsehens voller sozialer Medien, eine gespenstische Horrorlandschaft, die von bösen Twitter-, Facebook- und Snapchat-Trollen bewohnt wird, in denen Realität Fiktion und Fiktion Realität ist. Die Geschichten in Geschichten verbinden sich geschickt mit den zentralen Themen des Romans; Im Kapitel "Der Kristallgarten" knüpft eine Geschichte der Besessenheit an die Zwillingsthemen der Verwechslung der Realität mit Träumen und der Sehnsucht nach einer Zeit der Unschuld und einfachen Freuden an, die längst verloren gegangen sind.

Vor allem Nummer 11 ist eine satirische Parabel, die Hinweise darauf gibt, wie Großbritannien vom Cool Britannia-Optimismus der frühen New Labour-Jahre zu der grimmigen zynischen Ernüchterung und Wut kam, die ihren Höhepunkt im katastrophalen Brexit fand. Es ist weniger eine Geschichte von Paradise Lost als vielmehr eine Frage, ob wir jemals unschuldig waren. Dieses verblüffende, erschütternde und ärgerliche Porträt des Staates der Nation zeigt etwas, von dem wir uns wünschen, dass es nicht die Realität ist, aber leider ist; Etwas, das dem Erwachen aus einem schlechten Traum ähnelt, um den Traum zu verwirklichen, ist tatsächlich real.

Ich habe mich selbst überrascht, wie sehr ich dieses Buch genossen habe. Ich hätte es nie aufgegriffen - und ich hätte früh aufgegeben - wäre es nicht die Auswahl meines Buchclubs in diesem Monat gewesen. Es ist in jeder Hinsicht wirklich komisch. Jedes Kapitel hat einen etwas anderen Ton. Es gibt mehrere Hauptfiguren. Es gibt viele absurde Elemente (zB Monsterspinnen) und übertriebene Entwicklungen. Dem Leser ist nicht wirklich klar, was in der ersten Hälfte des Buches vor sich geht. Es ist sehr britisch (und danke an das Internet für die Klärung mehrerer Wörter und Ereignisse!).

Am Ende ist dies eine Erkundung und ein Braten der britischen Klassenstruktur. Der Autor hat Dinge zu sagen über Bildung, Gesundheitsversorgung, Eigentum, Übermaß aller Art, Nahrungsmittelknappheit, Rasse / Geschlecht / Behinderung und so weiter. In gewisser Weise wird der Leser mit einem politischen Standpunkt über den Kopf geschlagen, aber der tiefe Humor der Geschichte machte das für mich größtenteils akzeptabel. Ich lachte!

Dies wäre ein großartiger Roman, um mit einer Gruppe zu diskutieren, so wie ich. Und gib das nicht auf, nur weil es am Anfang komisch ist!

Ursprünglich geschrieben unter: https://bookboodle.wordpress.com/2016...

In meiner besten Sesamstraßenstimme wird dieses Buch von der Nummer 11 und den Charakteren Rachel und Alison zu Ihnen gebracht! Ich sage das, weil es wie eine Reihe von Kurzgeschichten in einer ist, die durch die Anfangsfiguren verbunden sind.

Ich werde nicht lügen Ich habe dieses Buch geöffnet und gesehen, wie der kleine schwarze Typ und mein Herz sanken, aber eigentlich ist es trotz des winzigen Typs wirklich einfach, hineinzukommen und zu lesen. Kurz gesagt, es ist die Geschichte von Rachel und Alison und ihrer Freundschaft seit ihrer Kindheit vor bedeutenden historischen oder sozialen Ereignissen wie dem Irak-Krieg, und später hat sie sogar den Hintergrund, dass ich eine Berühmtheit bin, hol mich hier raus. Es ist sehr geschickt geplottet und miteinander verbunden und ich war überrascht, wie gut es mir gefallen hat.

Ich bin mir sicher, dass dieses Buch eine tiefere politische Unterströmung aufweist, aber so etwas geht mir einfach über den Kopf. Ich habe es gelesen, um es zu genießen, anstatt seine unterbewussten Bedeutungen zu überanalysieren.

Insgesamt eine wirklich gute Lektüre, die ich nicht erwartet hatte. Lesen Sie, ob Ihnen The Trouble with Goats & Sheep von Joanna Cannon gefallen hat.

Ein Whopper, der brutzelt
Während nicht so dicht und Dickensian wie Coe Winshaw Vermächtnis, Coes Magnum Opus Ode an die moderne Tendenz zur Beizung, Anzahl 11 zeigt den sicheren Daumen eines Arztes am Puls der Welt nach 911. Ich würde es nicht als eigentlichen Roman bezeichnen, da er in dem von David Mitchell populären Frankenstein-Patchwork geschrieben ist - miteinander verbundene Novellen; Es werden Witze gepflanzt, die später belohnt werden. Besonders gut hat mir die romantische Nebenhandlung der Geschichte "Nate of the Station" gefallen, die mich an Wodehouse mit seiner letzten Pointe erinnerte, und die mögliche Anspielung auf Stephen Kings It in der "Was für ein Whopper!" Sektion. Auch Coe geht noch einmal auf die Nick Hornbyian-Obsessionen der britischen BabyBoomer-Jungen ein und veranlasst den neugierigen Leser (zumindest diesen Leser), Harold Budd-Musik auf YouTube zu suchen und zu hören und obskure britische Komödien auf Wikipedia nachzuschlagen. Eine gute Lektüre? Eine lohnende Lektüre!

Ich genieße einen guten Jonathan Coe. Sein Stil kann täuschend einfach und sehr lesbar sein, bis er fast zu einfach ist, aber dann wird er ein feines Stück Bildmaterial oder Charaktererkenntnis einbringen, das wirklich gut ankommt.

Ich denke, die Handlung lässt ihn in Nummer 11 im Stich. Coe wollte eindeutig eine moderne Fortsetzung des exzellenten What A Carve-Up! und spricht geschickt einige wichtige politische und soziale Probleme an, die das moderne Großbritannien betreffen, aber dies hat nicht die gleiche Struktur wie sein Vorgänger und endet buchstäblich als weniger als die Summe seiner Teile (von denen das erste eher langweilig ist) .

Außerdem gehören einige Ereignisse im letzten Teil, ohne etwas preiszugeben, zu einem völlig anderen Genre und legen nahe, dass Coe nie einen konkreten Plan hatte, wie er alle seine Fäden auf glaubwürdige Weise zusammenbinden kann. Trotzdem eine Lektüre wert.

Als großer Fan von 'What a Carve Up' war ich sehr daran interessiert, dies zu lesen, da es sich wie eine sehr ähnliche Satire anhörte, die im Hier und Jetzt aktualisiert wurde. Und zum größten Teil ist es sehr angenehm. Ja, alle Ziele liegen auf der Hand - Reality-TV-Shows, Steuervermeider, die Superreichen, die riesige Keller in ihren Chelsea-Häusern ausgraben. Wenn es Fehler gibt, gibt es zu viele Ziele und gegen Ende eine gewisse Überlastung (plus ein Ende, mit dem ich mich nicht identifizieren konnte).
Alle üblichen Tropen von Jonathan Coe sind hier enthalten, einschließlich einer witzigen und nachhaltigen Verwendung der Nummer 11 des Titels, der Verweise auf alte und obskure britische Comedy-Filme und einer Freude an Wortspielen (eine strenge Lehrerin namens Miss Givings, die als schwere Miss Givings bezeichnet wird) von ihren Kollegen).