Ich habe alle Romane von DeLillo gelesen, außer seinem ersten, Americana. Ich habe Underworld dreimal gelesen und würde behaupten, dass es der beste Roman ist, den ein derzeit lebender Schriftsteller geschrieben hat. Wenn er inspiriert ist, ist seine Prosa so sengend, aufschlussreich und aufregend wie es nur geht. Leider hat er wahrscheinlich sein goldenes Zeitalter hinter sich - White Noise, Libra, Mao II und Underworld sind seine vier Meisterwerke, die zwischen 1985 und 1997 geschrieben wurden und von keinem anderen lebenden Schriftsteller als brillante, anhaltende Leistung erhabener Kunstfertigkeit konkurrenzlos sind. Ganz einfach, DeLillo hat mir geholfen, die Natur der Welt zu verstehen, in der wir leben. Seit Underworld im Jahr 1997 beginnt er verständlicherweise zu schwinden. Am auffälligsten ist, dass seine Prosa eine Abnahme ihrer alten sengenden Klarheit, ihrer Inspiration und Vitalität erlitten hat.
Also, Zero K. In Bezug auf Thema und Tiefe ist dies wahrscheinlich sein bestes Buch seit Underworld; Die inspirierte Prosa ist jedoch immer noch nicht ganz da. (Er ist allerdings fast achtzig Jahre alt und als solcher ist dies eine phänomenale Leistung.)

Auf Seite eins gibt es ein Beispiel dafür, wie gut er es uns ermöglichen kann, die Tiefenladungen einer alltäglichen modernen Geste zu sehen, wenn er das Tragen einer Sonnenbrille in einem Raum als „die Nacht hineinbringen“ beschreibt. Ich bin mir nicht mal sicher, warum mich diese Beobachtung so begeistert. Aber es tut. Es zeigt mir, dass sich die Welt nicht nur verändert hat, sondern mir auch einen Einblick gibt, wie sie sich verändert hat. In einem DH Lawrence-Roman würde zum Beispiel niemand drinnen eine Sonnenbrille tragen! Oder es geht um Flughäfen (ich hasse es zu fliegen!) - „Diese ausgeblendeten Ewigkeiten am Flughafen. Dort ankommen, dort warten, ohne Schuhe in langen Schlangen stehen. Denk darüber nach. Wir ziehen unsere Schuhe aus und ziehen unsere Metallgegenstände aus. Dann betreten wir einen Stall und heben unsere Arme. Wir werden irgendwo auf einem Bildschirm gescannt und mit Strahlung besprüht und auf Nacktheit reduziert. Dann sind wir wieder völlig hilflos, während wir warten Der Asphalt, angeschnallt, unser Flugzeug achtzehnt in der Reihe, und alles ist normal, es ist Routine, wir lassen uns das vergessen. “ Leider sind diese beredten Einblicke in unsere sich verändernde Welt nicht annähernd so häufig wie in seinen besten Romanen. Stattdessen ist es der Roman als Ganzes, der dieses Ziel erreichen will. DeLillo dreht seine Romane immer am äußeren Rand der Richtung der Welt, weshalb er fast einstimmig als unser prophetischster Schriftsteller gilt. Und Zero K behält diese prophetische Haltung bei.

Bis zu einem gewissen Grad kehrt er zu einem der Themen von White Noise zurück - einem Ehemann und einer Ehefrau, die den Gedanken nicht ertragen können, den Tod des anderen zu überleben. Er kehrt auch zum zentralen Charakter von Cosmopolis zurück - dem globalen Finanzier. Die Mission in Zero K ist es, den Tod zu überleben, den ultimativen Akt der Hybris. Denn ein zentrales Thema dieses Romans ist die ständig wachsende Hybris des Menschen und der irreversible Schaden, den dies für unser kulturelles, finanzielles und physisches Umfeld verursacht. Diese Hybris wird von Ross Lockhart verkörpert, einem Beispiel für ein neues kulturelles Phänomen, einem Individuum, das reicher und wohl mächtiger ist als die meisten ganzen Länder, einem Meister des Universums-Milliardärs, der Inseln und riesige Landmassen besitzt. Der Roman handelt von Convergence, dem von Lockhart finanzierten Projekt, das darauf abzielt, das Leben durch kryonisches Einfrieren zu erhalten. Körper werden in Hülsen gelagert, in der Hoffnung, dass die fortschrittliche Technologie es bald ermöglicht, Organe mit embryonalen Stammzellen und „Nanobots“ aufzufrischen. Gehirnrezeptoren werden die Erinnerungen, die sie im Laufe ihres Lebens erworben haben, erneut erhalten.

Lockharts Sohn Jeffrey spielt in Bezug auf seinen Vater eine ähnliche Rolle wie Nick Caraway in Bezug auf Gatsby - ironischerweise ist er die Vergangenheit, die die idealistische romantische Zukunftsvision seines Vaters betrachtet und in Frage stellt. Er bietet, wie Nick selbst nicht moralisch einwandfrei, eine fundiertere, bescheidenere moralische Perspektive dessen, was hier tatsächlich vor sich geht. In gewisser Weise ist dies eine Version von Gatsby aus dem 21. Jahrhundert, eine neue technologische Dramatisierung des amerikanischen Traums.

Für mich erreicht Zero K nicht ganz die Höhe von DeLillos besten Errungenschaften, ist aber meiner Meinung nach immer noch ein wichtiges Werk des größten lebenden amerikanischen Schriftstellers.

Es gibt jemanden, der sich an den Weg zu Ihrer Tür erinnert:
Das Leben kannst du umgehen, aber den Tod sollst du nicht.
Du sollst den Fremden nicht leugnen.
- TS Eliot, Chöre vom Felsen

Im Tod sind wir alle gleich. Sich der Sterblichkeit und Krankheit ihrer Lieben stellen zu müssen, liegt sogar außerhalb ihrer Kontrolle, da nach dem Tod alle Unterschiede zwischen den Menschen beseitigt werden. Einige der Hohen und Mächtigen könnten dies als unbequeme Wahrheit betrachten.

Die Konvergenz, eine kultische Bewegung, die auf einem mysteriösen, unheimlichen Gelände nahe der Grenze zu Kirgisistan basiert und halb im Boden versunken ist, „eine Form der Erdkunst, der Landkunst“, beabsichtigt, diese Empörung für die Wohlhabenden zu lösen -machen. Beenden der Danse Macabredurch kryonische Suspendierung der Universalität des Todes trotzen und verhindern, dass der Tod gleichermaßen genutzt wird.

Ross Lockheart, ein schmutziger Reicher, ein „Mann aus Geld“, der durch die Analyse der wirtschaftlichen Auswirkungen von Naturkatastrophen verdient wurde, fungiert als Maecenas für dieses futuristische Projekt. Er lädt seinen Sohn Jeffrey auf das Gelände ein, um sich von Artis, Ross 'zweiter Frau und Jeffreys Stiefmutter, zu verabschieden. Er stirbt und liefert ihren Körper zur Vorbereitung auf die Konservierung. Er glaubt, dass der wissenschaftliche Fortschritt der Nanotechnologie sie in Zukunft wiederbeleben und ihre volle Gesundheit wiederherstellen wird. und sie schließlich in einem anspruchsvolleren Geist und Körper wiederbeleben, um in einer entwickelten Welt des Lichts und des Friedens zu leben.

Jeffrey erkennt, dass sein Vater, der Artis nicht überleben will, um dem Verlust und der verheerenden Trauer zu entkommen, entschlossen ist, sich Artis im Tod anzuschließen, indem er vorzeitig in den noch immer gesunden „Transformationsprozess“ eintritt, in der Prämisse „Zero K“. (eine Spezialeinheit für diejenigen, die bereit sind, vorzeitig zu sterben, benannt nach der absoluten Null auf der Kelvin-Skala), um für immer zu leben. Ist sein Vater von der Wissenschaft geblendet? Oder wird er von Arroganz und Selbsttäuschung getäuscht? Warum nimmt er jetzt Kontakt mit seinem Sohn auf, während er mit 13 Jahren seine erste Frau Madeline und seinen Sohn Jeffrey verlassen hat? Jeffrey ist skeptisch gegenüber dem ganzen Unterfangen und beschreibt ironisch seine Beobachtungen, das Entsetzen, die Lagerung von Körpern und entnommenen Organen in Kapseln und Vordächern. Er wandert durch das düstere Labyrinth des Komplexes, ein Sprecher von DeLillos scharfsinnigen Meditationen über die Kontrolle von Leben und Tod (') Ist der Tod nicht ein Segen? Worüber werden Dichter schreiben? ').

Obwohl der Absurde etwas Humor hat ernst Von den Menschen, die das Gelände bevölkern, ist diese dystopische und krankhafte Geschichte dunkel und beunruhigend. In einem filmischen Stil geschrieben, wirkt der Roman apokalyptisch, verstärkt durch die lautlose Darstellung von Filmmaterial über grausame Naturkatastrophen, Krieg, Gewalt, selbstverbrennende Mönche und Zerstörung auf Bildschirmen, die in den Korridoren des Geländes herunterfallen dass die heutige Welt nicht mehr lebenswert ist und das Ende sowieso nahe ist.

Unter der Annahme, dass DeLillo sich auch intensiv auf die problematische Vater-Sohn-Beziehung konzentrieren würde, vermisste ich die Entwicklung oder die tiefgreifende Zerlegung weitgehend. Abgesehen von einigen seltenen gemeinsamen Momenten der Verletzlichkeit und Intimität in den Beziehungen zwischen Stiefmutter, Vater und Sohn und Emotionen, die den Prozess der Entmenschlichung beobachten, die Körper rasieren und vorbereiten, bevor sie eingefroren werden, werden die Charaktere nicht wirklich lebendig. Die Lebenslust fehlt seltsamerweise und kühlend.

Die Geschichte hat mich jedoch nicht besonders bewegt. DeLillo wirft störende philosophische und ethische Fragen auf und überlässt es dem Leser, sie zu beantworten. Ein paar Mal kam mir das berühmte Endzitat von Brave New World in den Sinn: "Ich beanspruche das Recht, unglücklich zu sein", das Jeffrey vielleicht als das Recht ausdrücken würde, NICHT für immer zu leben. Dieser schlanke Roman war mein erstes Treffen mit DeLillo, zögernd Unterwelt für immer, aber als Null K. Es wurde angenommen, dass es sich mit den meisten Markenthemen von DeLillo befasst. Es war eine zum Nachdenken anregende Bekanntschaft, die mich bis zum letzten Satz faszinierte, obwohl es sich um Nanobots und ähnliches handelt.

DeLillo gleicht die Grimmigkeit aus und kehrt zu Jeffreys normalem Leben in New York zurück. Dort schwelgt ein Kind in Manhattanhenge und schließt anmutig einen Funken Leuchtkraft und Hoffnung in diese dunkle Geschichte ein.


Ich möchte NetGalley und Scribner dafür danken, dass sie mir großzügig eine erweiterte Kopie zur Verfügung gestellt haben.

"Was war es jenseits einer konzentrierten Lektion in Verwirrung?"

Dies ist mein dritter DeLillo-Roman. Ich habe es wirklich genossen White Noise aber dachte, das Ende war ein wenig gefummelt, und ich denke Cosmopolis ist eine Art Meisterwerk; ein fast perfekter Roman. Ich habe auch die Regel für mich, dass ich keine Meinung zu einem Buch haben darf, wenn ich es nicht fertiggestellt habe. Ich hatte einen echten inneren Kampf mit Zero K.

Fast jede Seite - bis zur 95% -Marke - wollte ich nur meine Verluste und meine Kaution reduzieren, das Buch ist einfach so schwerfällig. Hier spielt keine Subtilität eine Rolle. Jetzt wo ich haben Ich kann sagen, dass ich es geschossen habe, und es ist einfach nicht gut. Dieser Roman wäre niemals veröffentlicht worden, wenn er pseudonym geschrieben worden wäre. Das ist im Grunde alles, was Sie wissen müssen.

Die Handvoll guter Teile sind fantastisch, aber sie sind buchstäblich nur eine Handvoll:

"Das war New York. Jeder lebende Atemgenotyp stieg irgendwann Tag und Nacht in sein Taxi. Und wenn dies eine aufgeblasene Vorstellung war, war das auch New York."

"Wir werden geboren, ohne uns dafür zu entscheiden. Sollten wir auf die gleiche Weise sterben müssen?"

"Die halbe Welt erneuert ihre Küchen, die andere Hälfte hungert."

"Nein, nein. Ich bin nicht bereit dafür. Du bist mir voraus. Ich gebe mein Bestes, um die Tatsache zu erkennen, dass du mein Vater bist. Ich bin nicht bereit, dein Sohn zu sein."

"Es ist nur menschlich, mehr wissen zu wollen und dann mehr und dann mehr, aber es ist auch wahr, dass das, was wir nicht wissen, uns menschlich macht. Und es gibt kein Ende, wenn wir es nicht wissen."

Ich bin ein Don DeLillo-Neuling!

Die allererste Zeile des Buches erregt Ihre Aufmerksamkeit.
"Jeder will das Ende der Welt besitzen" ....
Ich frage mich ... bin ich der einzige, der eine Pause gemacht hat - (nach nur einem Satz) -
um die Gruppe "Tears For Fears" zu finden ... auf ihrem iPhone? .... um "Everybody" mitzusingen
Will die Welt regieren "? - ein bisschen singen und tanzen? Ich bin sicher, der talentierte Don DeLillo hätte sich nicht darum gekümmert, wenn mich ein altes Lieblingslied auf sein Buch gestimmt hätte. :)

Jeffrey unternahm große Reisen - Tausende von Kilometern - bevor er zu einem kryogenen Gelände kam, um sich seinem Vater Ross Lockhart und seiner sterbenden Stiefmutter Artis anzuschließen. Sein Vater arrangierte die Reisepläne. Jeffrey nahm das Abenteuer blind an - wusste aber wirklich nicht, worauf er sich einlassen würde.

Da Jeffrey der Erzähler ist, werden wir in seine Gedanken, Stimmungen, Meinungen, Fragen, die er über seinen Vater - Mutter - Stiefmutter - seine persönlichen Interpretationen - seine Beschreibungen - und Fragen zum Tod hat, eingeladen. Sein Vater ging mit 13 aus dem Haus ... und er hat keine Ahnung, warum er seine Mutter verlassen hat.
Selbst wenn Jeffrey wütend ist - wir sehen seine Süße -, stellte ich mir Jeffrey mit einem vor
Vergebungskarte in der Gesäßtasche - bei Bedarf immer zur Hand.

Jeffrey fragte Artis, ob sie über die Art von Welt nachdenken würde, in die sie zurückkehren könnte.
Sie tat es nicht. Erinnerungen waren Teil ihrer Gedanken (Wassertropfen in der Dusche),
Artis war sich bewusst, dass sie sich an einem Übergangsort befand - mit Menschen, die kamen und gingen. Ich hatte nie das Gefühl, dass sich jemand für ein Leben nach dem Tod interessiert
Der Wert unseres gegenwärtigen Lebens ist das, was als kraftvolle Botschaft herausstach.

Lustige Szenen mit Mannequins! Ganz visuell!

Da ich keine DeLillo-Jungfrau mehr bin, freue ich mich darauf, als nächstes "White Noise" zu lesen, das ich bereits gekauft habe!

Vielen Dank an Scribner Publishing, Netgalley und Don DeLillo

Das fühlte sich für mich wirklich gruselig an und ich habe es nicht genossen. Nachdem ich es gelesen habe, fällt es mir schwer, nicht mehr darüber nachzudenken. Ungefähr ein Drittel des Weges dachte ich darüber nach, es beiseite zu legen, aber ich überlegte es mir (zumindest ein paar Mal) anders und entschied, dass ich ihm eine Chance geben musste. Dies war schließlich von DeLillo, und weil er in früheren Romanen so eloquent mit mir gesprochen hat und mich veranlasst hat, über die Dinge nachzudenken, die in meinem Leben passiert sind - die Auswirkungen der Technologie, die Ermordung eines Präsidenten, 9/11. Ich fuhr fort, weil ich wusste, dass es wahrscheinlich etwas Provokatives, etwas Tiefgründiges geben würde, und das gab es auch. Aber es fiel mir schwer, mich bis kurz vor dem Ende mit den Charakteren zu verbinden.

Jeffrey Lockhart, aus dessen Perspektive die Geschichte erzählt wird, unternimmt auf Wunsch seines Vaters Ross eine lange Reise zu einem Ort namens The Convergence. Es ist ein unheimlich kahler Ort, aber dennoch sind die Hallen mit verschiedenen pastellblau gestrichenen Türen und einer mit schlammfarbenen Türen und nackten Mannequins an verschiedenen Orten gesäumt. Hier wird sich die Frau seines Vaters, Artis, dem Tod verpflichten und nach einer kryogenen Lösung für eine Zeit suchen, in der ihre Gesundheit durch zukünftige medizinische Entdeckungen wiederhergestellt werden kann. Theres ist ein Kult wie eine Aura für diesen Ort, und Jeffrey, der neugierig ist und verzweifelt versucht, alles zu verstehen, wird von allem zurückgewiesen - besonders auf den Vorschlag seines Vaters, dass er, obwohl er ein gesunder Mann in den Sechzigern ist, das gleiche Schicksal für sich in Betracht zieht zusammen mit seiner Frau sein.

Jeffrey durchstreift die Hallen und Bildschirme erscheinen mit schrecklichen Bildern von Naturkatastrophen, Überschwemmungen, Bränden, Tornados und Mönchen, die sich selbst in Brand setzen, Terrorakte. Während es offensichtlich ist, dass DeLillo möchte, dass wir diese Dinge auf der ganzen Welt zur Kenntnis nehmen, war ich auch von dem betroffen, was in Jeffreys Leben passiert ist. Mit 13 Jahren von seinem Milliardärsvater verlassen, besessen davon, Menschen und Dinge zu benennen, fühlte ich keine emotionale Verbindung zu Jeffrey. Das hat sich für mich geändert, als er von The Convergence zurückkehrt und wir seine Beziehung zu einer Frau namens Emma und ihrem Sohn sehen. Es ist diese Beziehung, die die umfassenderen Ereignisse in der Welt auf die persönliche Ebene bringt.

Ich war mir nicht sicher, wie ich dieses Buch bewerten sollte. Meine erste Neigung ist es, ihm 3 Sterne zu geben - was bedeutet, dass es mir gefallen hat, ich es nicht geliebt habe, weil ich es wirklich nicht genossen habe, viel davon zu lesen. Am Ende muss ich es um 4 Sterne nach oben bringen, nachdem ich überlegt habe, was DeLillo hier über Tod und Leben darstellt, und obwohl es schrecklich ist, werde ich die Minute nicht vergessen, in der ich mich emotional mit Jeffrey Lockhart verbunden habe.


Vielen Dank an Scribner, NetGalley und Edelweiss.

Dies ist nicht das erste Mal, dass ich DeLillo versuche, aber ich weiß nicht, ob ich danach zu ihm zurückkehren würde. Ja, empirisch verstehe ich, dies ist die Art von Buch, das Preise gewinnt, es befasst sich mit schweren Themen (Sterblichkeit, Sinn des Lebens usw.), es ist in dieser spezifischen Sprache von strukturierter Schönheit geschrieben, es ist das eigentliche Gebäude der Berechtigung für die berühmten Listen und Regale, aber ... es ist absolut unangenehm zu lesen, zutiefst unverbindlich, völlig ununterhaltsam. Das Konzept ist anfangs interessant, aber es wird unter dem unwirksamen, sich etwas wiederholenden Zusammenspiel von Komposition und Gefühl begraben, die Charaktere können das Grundinteresse überhaupt nicht erzwingen oder wecken. Das Buch handelt von Entfremdung, aber es musste nicht entfremdend sein. Stilistisch gut geschrieben, aber seelenlos, mit ungefähr so ​​viel Wärme und Leben wie das Thema der Erhaltung. Und um das Wortspiel zu verlängern, polarisiert es höchstwahrscheinlich, da ich mir absolut vorstellen kann, dass die Leser genauso begeistert davon sind, wie ich es nicht war. Das Beste daran war seine Kürze, nur ein paar Stunden und eine Wendung, die ich sehr mochte und anscheinend sofort vergessen habe. Danke Netgalley.

"Ich hatte mich nie menschlicher gefühlt als damals, als meine Mutter im Bett lag und starb."



"Dies war nicht die Schwäche eines Mannes, von dem gesagt wird, er sei 'nur ein Mensch', der Schwäche oder Verletzlichkeit ausgesetzt ist. Dies war eine Welle von Traurigkeit und Verlust, die mir klar machte, dass ich ein Mann war, der durch Trauer erweitert wurde."
- Don DeLillo, Zero K.

Als ich Mao II las, sprang ich zum ersten Mal in DeLillos einzigartige, hypnotische Prosa. Seine Worte schwollen für mich an wie ein heiliges Mantra. Es gab andere Schriftsteller, die mich verführten, die mich mit ihrem gemessenen Schreiben oder ihrer unberechenbaren Erzählung umgehauen haben, aber DeLillo war etwas anderes. Seine Prosa ist poetisch, seltsam, eindringlich, sengend. Bilder wachsen und entmaterialisieren sich dann. Er deutet auf die Zukunft hin, schafft ein Spannungsgewebe und zieht sich zurück. Jedes seiner Bücher scheint auf eine Vision unseres Endes hinzuarbeiten. Er betrachtet den Abfall der Zivilisation, die Exzesse des Kapitalismus, "die Endzone der Antike". Er ist ein dunkler Wurm, der sich durch den Dreck und den Schmutz und die dunklen Höhlen drängt, die durch unsere existenzielle Fäule entstanden sind.

Er ist besessen von Wörtern, Beschreibungen, Namen. Er ist ein Prosa-Prophet für ein technologisches Zeitalter. Er hat es nicht immer aus dem Park geschlagen (darf ich diese Pafkos nennen?). Viele seiner neueren Bücher: Cosmopolis, Punkt Omega, Der Körperkünstler schien die Erwartungen von nicht zu erfüllen Mao II, White Noise, Waage, Unterwelt. Seine fünf Romane from the Names (1982) to Underworld (1997) scheint nur durch Philip Roths Serie von gleichzusetzen fünf Romane ab Operation Shylock: Ein Geständnis (1993) zu Der menschliche Makel (2000).

Die letzten Bücher, die DeLillo lieferte, schienen Experimente, Theorien und unvollendete Gemälde zu sein, die auf den Boden hinweisen, den DeLillo liebt (Technologie, Paranoia, Tod, Geschichte, Menschlichkeit, Religion). Mit diesem Roman scheint DeLillo vielleicht nicht auf sein höchstes Regal gesprungen zu sein. (Siehe MII, WN, L, U), aber nah. Dies ist ein Buch, das neben gehört Fallender Mann, Endzone, Americana *, die Namen *.



Ich möchte nicht zu viel von dem Buch verraten, aber als ich diesen beunruhigenden Roman las, dachte ich immer wieder an moderne Technologie-Pharaonen. Mein Bruder und ich hatten neulich ein Gespräch darüber, wie das Leben eines Millionärs und eines Milliardärs nicht so unterschiedlich ist. Es gibt einfach so viele Dinge, die man buchstäblich kaufen kann. Selbst wenn sie teure Hemden und Hosen kaufen, werden die Styles und Schnitte für diejenigen im Wert von 100 Mio. USD und für diejenigen im Wert von 100 Mrd. USD nicht so unterschiedlich sein. Ja, der Milliardär besitzt möglicherweise eine Insel anstatt nur ein Haus, aber letztendlich kann der Milliardär nicht in mehr als einem Haus gleichzeitig leben. Der Millionär kann möglicherweise 4000-Dollar-Hosen kaufen, wenn Sie und ich nur rational damit rechnen können, Hosen im Bereich von 40 bis 140 Dollar zu kaufen. Der Milliardär kann jedoch nicht nur ein paar Nullen in die Hose des Millionärs einfügen. Es gibt keinen Markt für 40,000 Dollar Hosen. Der durchschnittliche $ B $ lebt also ungefähr wie der durchschnittliche $ M $, außer auf ein paar kleine Arten.

Der Tod oder der Wunsch, dem Tod zu entkommen, kann einer der Orte sein, an denen nur diejenigen mit bedeutendem Kapital in BIP-Größe auftreten können. So werden diejenigen mit einem Reichtum von mehr als 9 Nullen zu den modernen Pharaonen des Todes. Sie sind die einzigen, die in der Lage sind, mit Geld, Medizin und Technologie gegen das Absterben des Lichts zu kämpfen. Geld ist absolut ihr Gott geworden, und vielleicht könnte ihr GOTT sie in 10, 15 oder 20 Jahren tatsächlich vom Tod befreien. Anstelle von Pyramiden aus Stein sehen wir möglicherweise Pyramiden aus Edelstahl und Eis. Gefrorene Mumien, umgeben von Bytes anstelle von Schmuck und Gold, können eines Tages von Hohepriestern mit Doktortiteln in Informatik auf diese modernen Pharaonen gewartet werden. Die Zeremonien und Rituale der Religion werden durch transhumanistische Beschwörungen und Riten ersetzt.

Aber was bedeutet das genau für das Leben, wenn unsere heutigen Pharaonen neben dem Tod stehen? Das ist das Gebiet von DeLillo. Hören Sie auf seine Prosa-Gebete und bereiten Sie sich auf Erlösung, Tod und vielleicht sogar ewiges Leben vor.

* Ich gehe hier nach Ruf nicht Erfahrung, da ich diese beiden noch nicht gelesen habe.

Dies war mein erstes DeLillo-Buch, und es könnte mein letztes sein. Er war nie wirklich auf meinem Radar, aber die Prämisse von Zero K klang faszinierend: Der unglaublich wohlhabende Vater und die Stiefmutter eines jungen Mannes beschließen, ihren Körper in eine Art Stase zu versetzen, bis die Medizintechnik einen Punkt erreicht, an dem sie wieder ein neues Leben führen können. Ich dachte, es könnte eine Meditation über Väter und Söhne sein, die zusammenkommen, um ihre Vergangenheit zu verarbeiten. Stattdessen ist es nur ein Chaos.

Die Geschichte ist langsam, trottend und scheinbar sinnlos - und sie geht in Richtungen, die eher gegen die Erzählung als für sie wirken. Es stellt sich darauf ein, "wichtige" philosophische Fragen zu stellen. Aber die Fragen scheinen nicht so wichtig zu sein - und die Antworten auch nicht. Laut der Beschreibung setzt dieses Buch die Schrecken der Welt (Terrorismus, Feuer, Konflikte) gegen die Schönheit des Lebens, aber das habe ich nicht gesehen. Ich muss die Schönheit inmitten des entfremdeten und fernen Vaters vermisst haben, die seltsame Verbindung, auf der dieses Verfahren stattfindet, und die Art und Weise, wie das Buch verzweifelt versucht, mich dazu zu bringen, zu glauben, dass sich der Erzähler und seine Stiefmutter versöhnen, aber das überzeugt einfach nicht.

Das Schreiben ist gut. "[Dies] ist die Song-and-Dance-Version dessen, was mit selbstgemachten Männern passiert. Sie machen sich selbst frei." Das ist gut. Leider ist Zero K wie ein wunderschönes Wasserbecken, aber eines, das so flach ist, dass es kein Leben unterstützen kann.

[Ursprünglich hier erschienen (mit Änderungen): http://timesofindia.indiatimes.com/li...]

Der Kampf, das Leben zu überleben und in die Welt dahinter zu blicken, war ein Gebiet von großer Faszination. Seit jeher hat diese unbekannte, unerreichbare Phase die Aufmerksamkeit der Denker auf sich gezogen, und die Ergebnisse haben das gesamte Kontinuum von Glaubwürdigkeit und Schwachsinn überspannt.

Null K. passt irgendwo auf diese Skala.

Der Roman folgt Jeffrey Lockhart, der von seinem wohlhabenden Vater Ross Lockhart eingeladen wird, die letzten Tage seiner kranken Frau Artis auf einem abgelegenen Gelände in einer abgelegenen Ecke Russlands mitzuerleben. Aber die Verbindung ist keine gewöhnliche Ziegel- und Mörtelstruktur; Es ist ein hochmodernes, wissenschaftlich erweitertes Labor, in dem lebende Männer und Frauen ihren Körper abgeben, um ihn in kryogenen Schalen zu konservieren. Daraufhin werden eine Reihe radikaler und innovativer Methoden angewendet, um sie in vielerlei Hinsicht zum Leben zu erwecken robustere, transzendente und belastbare menschliche Formen. Wie lange kann diese Transformation dauern? Das sagt mir niemand so recht. Nachdem Jeffrey gesehen hat, wie Artis in die andere Welt schlüpft, kehrt er zu seinem Alltag in New York zurück und führt ein normales Leben, wenn auch mit gelegentlichen Blitzen von seinem russischen Umweg, bis Ross eines Tages an der Reihe ist, die Kapsel und ihn zu umarmen wird wieder gerufen. Wie viel Zeit ist zwischen den beiden Fahrten vergangen? XNUMX Jahre.

Als Prämisse war dieses Buch vielversprechend. Die Zusammensetzung der kontrollierten Umgebung, in der leidenschaftliche, vielseitige Ideen kollidierten und gedieh, wurde geschickt umgesetzt. Obwohl ich nicht sicher bin, wie DeLillo mit seinen Romanen umgeht, da dies mein erster von ihm war, fand ich hier Spuren fleißiger Grundlagenarbeit, die zu einer gewissen Richtigkeit eines solchen Experiments beitrugen. Ich fand auch eine wahre Aufrichtigkeit in den akribisch langen und geduldigen Erzählfässern, die er einsetzte, um sich mit jenen zu verbinden, die im wissenschaftlichen Bereich nicht eingeweiht waren. Da die meisten dieser Erklärungen jedoch als lange Gespräche oder aufmunternde Gespräche mit den Laborbewohnern stattfanden, wurde es schnell langweilig und anstrengend alltäglich. Dieser Überschuss beraubte letztendlich die Empathie, die ich Artis, Ross oder Jeffrey für ihre Opfer, ihre Trennung und ihre Sehnsucht nach Wiedervereinigung entgegengebracht haben könnte, was als Schlüsselthema unter den sichtbaren Requisiten gilt.

Ich fand es interessant, die Arbeit als einen Ansatz zur Sicherung der Liebe zu betrachten. Ross 'feste Behauptung, in das biomedizinische Experiment zu investieren, um seine Zeit mit Artis (über ihren sterblichen Körper hinaus) zu verlängern, steht in krassem Gegensatz zu Jeffreys distanzierter, aber aufrichtiger Haltung gegenüber Emma. Während Ross an die Beständigkeit einer physischen Form (und an die wilde Zurückhaltung, darauf zu verzichten) als wesentliche Voraussetzung für die Aufrechterhaltung einer Liebesgeschichte glaubt, betrachtet Jeffrey emotionale Intimität ebenso leicht als das Hauptkriterium, um dasselbe Ziel zu erreichen. Wer soll sagen, wessen Liebe die strahlendsten Flammen trägt?

Dieses Buch stellte in subtilen Untertönen Fragen zu Leben, Liebe und Tod und zu dem Ausmaß, in dem wir bereit sind zu reisen, um ihre Antworten zu finden. Aber vielleicht hat das verbindliche Rigmarol der Gegenwart das erhabene Unternehmen des zukünftigen Heiligenscheines aufgespießt.

Anmaßung war schon immer das Gefühl, das ich beim Lesen von Ausschnitten aus DeLillos Romanen bekam. Ich hatte den Eindruck, dass sein Erfolg aus den gleichen (falschen) Gründen vorangetrieben wurde, warum die amerikanische Wissenschaft auf John Grisham und Stephen King herabblickte, die beide als zu "pop" angesehen wurden, um im goldenen Tempel der literarischen Kunst begrüßt zu werden, und oft als abgetan wurden Kutteln, während beide in Wirklichkeit im Vergleich zu zeitgenössischen Literaturautoren wie DeLillo sehr oft eine viel interessantere Handlung und Entwicklung bieten.

Das wunderbare Cover sang mich jedoch wie eine Meerjungfrau aus dem Regal des Buchladens und ich kaufte es. Ich habe versucht, aufgeschlossen zu sein, und es hat sich ausgezahlt, weil mir das Buch gefallen hat - wenn auch nur in kleinen Teilen.

In diesem Roman reist ein Mann in einer nicht allzu fernen Zukunft, die sehr wohl unsere Gegenwart sein könnte, zu einer Kryotechnik in Zentralasien, um seinen Milliardärsvater zu treffen, der seine todkranke Frau, die Stiefmutter des Mannes, auf ihre Zukunft vorbereitet kryogene Transformation. Es folgen unzählige Gedanken über Tod und Existenz. Das war's auch schon, soweit es eine Handlung betrifft.

Seltsamerweise habe ich diesem Roman nicht den Roman selbst weggenommen, sondern einige schöne Sätze und Absätze.

Diese scheinen eher der eigentliche Fokus von DeLillo zu sein als der gesamte Roman.

Beispiele:

"Die Dünnheit des zeitgenössischen Lebens. Ich kann meinen Finger hineinstecken".

"Ich wollte hören, was er beschrieben hatte, das ozeanische Geräusch von Menschen, die leben und denken und reden, Milliarden, überall, auf Züge warten, in den Krieg marschieren, Essen von ihren Fingern lecken. Oder einfach nur sein, wer sie sind. Die Welt summt."

"Ich könnte sie Zina nennen. Oder Zara. Die Art und Weise, wie der Großbuchstabe Z ein Wort oder einen Namen dominiert."

Machen Sie keine Fehler, der Roman als Ganzes ist ziemlich schlecht. Jedes Mal, wenn ein zeitgenössischer "literarischer" Autor die Science-Fiction-Arena betritt, scheint er sich der Tausenden von Geschichten, die bereits über das gleiche Konzept geschrieben und oft bereits zu einer viel befriedigenderen Entwicklung geführt wurden, überhaupt nicht bewusst zu sein.

Um nicht kleinlich zu sein, aber hier sind 21 Beispiele für viel interessantere Geschichten über dasselbe Konzept, das Zero K untersucht hat:
http://best-sci-fi-books.com/21-best-...

Ein weiteres perfektes Beispiel für diesen Zusammenprall von Subkulturen ist Cormac McCarthys "The Road", eine weitere nicht interessante Neufassung von einer Million früherer Science-Fiction-Geschichten über dasselbe Konzept, nur mit der "literarischen" Aufmerksamkeit für jedes Wort, jeden Satz, Absatz, bla bla bla "schau wie fantastisch ich mit Worten bin!" Ja, ja, wir suchen, wir suchen und wir gähnen, während wir suchen.

Wie ich bereits erwähnt habe, gibt es an DeLillos Arbeit und an diesem Buch etwas zu mögen und zu genießen.

Die wirklichen Stars hier sind die kleinen Segmente, die kurzen literarischen Erfindungen, die Besessenheit des Autors mit Wörtern, die sich in der Besessenheit der Hauptfigur widerspiegeln, die Sätze, die Sie für eine Sekunde innehalten und nachdenken lassen.

Tatsächlich ist dies das erste Buch, das ich als Hörbuch gehört habe (großartige Arbeit, Thomas Sadoski. Ich mochte Ihre Arbeit auch im Newsroom), ohne auf eine Lesegeschwindigkeit von 1.50 oder 1.25 umschalten zu können. Entweder nehmen Sie sich Zeit, um dieses Zeug zu lesen, oder Sie können das Buch genauso gut wegwerfen.

Es gibt also diese langsame Aufmerksamkeit für den einzelnen Satz. Und der Roman scheint nichts anderes als das Mittel zu sein, um diese kleinen Kreationen zu liefern. Als ob - hier ist ein Kuchen. Es ist ein mittelmäßiger Kuchen, aber die Kirschen darauf sind einige der besten Kirschen, die Sie bekommen können!

Die Erzählung ist oft völlig unberechenbar, als ob Sie einem dieser Betrunkenen zuhören würden, die ihren Gedankengang abrupt anhalten, um etwas ganz anderes zu schreien, und dann vielleicht den Faden später wieder anbringen.

Wie macht DeLillo das? In einem Interview sagte er: "Es geschieht auf eine Weise, die sehr schwer zu beschreiben ist, weil sie nicht so leicht zu verstehen sind. Ich bin nicht sicher, wie sich ein Satz oder ein Absatz selbst erweitert. Ich kann nicht sagen, dass er automatisch ist, aber Es scheint alles auf eine Art intuitive Art und Weise zu geschehen. Und ich bin mir viel bewusster geworden, dass sich Buchstaben auf einer Seite bilden, Buchstaben und Wörter. Und Entsprechungen, nicht nur wie sie klingen, sondern auch visuelle Entsprechungen zwischen Buchstaben in einem Wort oder von Wort zu Wort. Es ist ein wenig mysteriös. Es ist, als ob eine einzelne gedruckte Seite nicht nur eine Verantwortung für die Bedeutung, sondern auch für den visuellen Sinn hat. "

Wenn Sie die Regeln dieses skurrilen Spiels akzeptieren, können Sie seinen Stil genauso gut genießen.

Auf die Frage: "Identifizierst du dich mit diesen Personen? (Den Charakteren)" antwortete er: "Ich wirklich nicht. Ich kann nicht über Charaktere außerhalb des Rahmens der Fiktion sprechen. Ich identifiziere mich mit den Wörtern auf der Seite Ich identifiziere mich mit den Absätzen. "

Und genau hier sollte ich ein "Munchs Schrei" -Emoji einfügen, weil mich das zum Schreien bringt. Aber ja, so seltsam und anmaßend es auch klingt, genau so schreibt er.

Laut dem Literaturkritiker Frank Lentricchia sind DeLillos Romane "kulturelle Anatomien dessen, was uns unglücklich macht", während Joyce Carol Oates ihn als "Mann mit erschreckender Wahrnehmung" bezeichnet hat. Und doch, was Fans als unheimlich und aufschlussreich betrachten, haben viele andere als kalt und erfunden abgetan. Ich finde all diese Kommentare wahr, sowohl die positiven als auch die negativen.

Zusammenfassend ist Zero K sowohl scharf als auch undurchsichtig. Große scharfe Erfindungen und Intuitionen in Momenten, Sätzen, Absätzen. Undurchsichtig, wenn es um bedeutungslose Tangenten geht, die scheinbar nur als Seitenfüller existieren - viele davon.

Die letzten Seiten sind absolut spektakulär. Vielleicht eine philosophische Aussage des Autors selbst, der durch die Hauptfigur zu sagen versucht, dass er nicht das Bedürfnis hat, einer Religion zu folgen, solange er die spirituelle Erfahrung des Staunens eines Jungen genießen kann (sagte ich) könnte sein "! Wer weiß, wovon Delillo zu irgendeinem Zeitpunkt spricht, wenn ER es nicht einmal weiß?)

Wenn es Ihnen nichts ausmacht, ab und zu einen anderen und seltsamen Geschmack zu probieren, wie Marmite, Drachenfrucht oder Cajun-Eichhörnchen, ist dieser Autor möglicherweise das Richtige für Sie.

Kein Wort fehl am Platz.

Ich bin ein DeLillo-Neuling, also nimm mein Wort nicht dafür. Dies ist nur mein siebter; und ich habe wenig bis gar keine sekundäre gelesen, etc; und nichts vor = Weißes Rauschen. Um ehrlich zu sein, sollten Sie den DeLillo-Fanatiker bitten, der am kompetentesten ist, das Bessere vom Besten zu trennen, der mehr als einen europäischen Urlaub mit ihm verbracht hat. Der DeLillo Fanatiker kennt.

Auch (dh die heutige Diskussion = These) werden Sie nur anhand der Klappentexte feststellen, dass dies, wie das Ignorierte Buch des Jahres vom letzten Jahr, Buch der Zahlenist Science Fiction. Auch gerne Mehr und Die Gold Bug Variationen. Das heißt, Fiktion, die sich mit Wissenschaft befasst, mit Technologie.

Obligatorische Kritik: Der Heidegger war unentgeltlich. Oder eine Gelegenheit wurde verpasst. Anstatt zu sein / zu existieren, hätte er etwas aus der Frage der Technologie aufgreifen sollen. Da es genau zum Kern der Sache des Romans gehört (also spielt er es vielleicht leise); die die Schwartze Hefte überhaupt nicht im entferntesten Teil von irgendetwas sind.

Und so kam es mir zu einem günstigen Zeitpunkt. Sehr zufrieden.

Ein Buch über Wörter, über Namen und den Akt des Namensgebens. Ein Buch über den Tod, in dem es auch um das Gegenteil geht, das Leben. Ein Erzähler, der davon besessen ist, jeden zu benennen, der seinen Weg kreuzt. Seine Entdeckung, dass sein Vater, der eines Nachts aus dem Haus ging, während der Sohn seine Mathe-Hausaufgaben machte (ihn mit den Worten Sinus-Cosinus-Tangente als Mantra zurückließ und ein Interesse an Zahlen hatte, das nur seiner Besessenheit mit Namen nachsteht, seinen Namen änderte) .

In Don DeLillos neuem Roman Zero K ist Ross Lockhart (und der angenommene Name hat vermutlich eine besondere Bedeutung angesichts seiner Besessenheit von Geld - wieder Zahlen - und dem Verlassen seiner ersten Familie) ein mächtiger und wohlhabender Mann, dessen Die zweite Frau, Artis, stirbt. Das Buch beginnt damit, dass Vater, Sohn und Frau in ein Wüstenland reisen, in dem sich eine kryogene Einrichtung befindet. Artis wird eingefroren, bis ihr Zustand geheilt werden kann. Das ewige Leben wird für alle geschaffen, die es sich leisten können.

Die Einrichtung ist eine seltsame, unpersönliche Zone mit Bildschirmen, auf denen verschiedene Bilder zu sehen sind, darunter die von brennenden Männern, die Mönche, die protestierten, indem sie sich selbst in Brand steckten. Es ist ein Buch, das von Worten besessen ist, über einen Mann, der von Namen besessen ist, und es ist unterbrochen von Bildern, Bildern, die der Erzähler nach Bedeutung sucht. Zurück zu Hause in New York City beeindruckt ihn das Bild einer Frau, an die er glaubt oder die er erzählt, die eine Bewegung für Frieden oder Protest darstellt.

Es ist ein seltsam unblutiger Roman, trotz seiner Beschäftigung mit Körpern. Als der Erzähler und seine Freundin und sein Sohn (der Paschti mit ihrem Taxifahrer gesprochen hat) einen Felsen in einem Museum besuchen, bemerkt der Erzähler, dass er das Gefühl hat, als wäre die ganze Farbe von ihrem Körper gesaugt worden, als sie die Stufen hinaufsteigen und sie sind jetzt schwarz-weiße Menschen, fast Cartoon gezeichnet, in einer farblosen Welt. Ein Blick auf einen Felsen, der den Erzähler an ein Zitat von Heidegger erinnert: "Es ist, aber es existiert nicht."

Auf der anderen Seite handelt es sich um einen Roman voller Bilder von Terror und Blutvergießen, Hinweisen auf Bombenanschläge, Terrorismus und Massenpanik verschiedener Art. Angesichts solch intensiver Gefühle sind die Charaktere taub.

"Sie sind im Begriff, Zero K abgestempelt zu werden." Null K ist die Temperatur, bei der die Menschen eingefroren sind (obwohl dies anscheinend metaphorisch ist: Die Temperatur erreicht dieses Niveau nie wirklich). Der Erzähler scheint erstarrt zu sein und versucht, durch Namen und sorgfältige Beobachtung eines Lebens, an dem er kaum teilnehmen kann, lebendig und warm zu werden. In seiner Ablehnung des Reichtums seines Vaters ist er ebenso besessen wie sein Vater von Geld (dem Nicht-Haben) und Zahlen .

Die Manie der Namensgebung scheint eine Verteidigung gegen die überwältigende Präsenz anonymer Menschenmengen und zufälligen, unpersönlichen Terrors zu sein.

Dies ist eine Arbeit, die (wie es normalerweise bei DeLillo der Fall ist) erklärt und interpretiert werden muss. Die ständigen Verweise auf Namen und Sprache lassen den Leser erkennen, dass mehr als nur eine einfache Erzählung oder Charakterisierung vorhanden ist.

Ich fand die Referenzen verlockend und eindrucksvoll, da ich alle Schriften von DeLillo finde. Er verlangt, mit dem Verstand gelesen zu werden, aber selbst wenn ich seine Themen nicht verstehe, werde ich in ihr Netz hineingezogen.

Zero K ist eine faszinierende Lektüre. Es ist ein Buch über den Tod, das letztendlich einem Buch über das Leben nachgibt. Ein Buch über Wörter, in dem es auch um etwas geht, das über Wörter hinausgeht. Ein trauriges und doch schönes Buch. Ich liebte es.

Ich bin NetGalley und Scribner Publishing dankbar, dass sie mir im Austausch für eine ehrliche Rezension eine Vorabkopie dieses Buches zur Verfügung gestellt haben. Und natürlich an Don DeLillo für die Erstellung dieses Kunstwerks.

(Haftungsausschluss: Dies ist wahrscheinlich die am wenigsten objektive Rezension dieses Buches, wie Sie feststellen werden. Ich bin ein DeLillo-Apologet, für den ich mich nicht entschuldige.)

(Haftungsausschluss der Zweite: Es steckt eine Menge blöde Scheiße drin Null K.;; Science-Fiction-Filme, die mir wirklich nicht in die Quere kommen. Per Haftungsausschluss der Erste (siehe oben) war ich bereit, die Kryotechnik, den streunenden Roboter usw. zu übersehen. Wie ich bereits sagte, macht mich etwas an diesem Superfuchs DeLillo und seinen Schlafzimmeraugen einfach zu einem glücklichen Podperson.)

Das Problem beim Ausschalten des Parks ist, dass jemand den verdammten Ball holen muss, wenn er weiterspielen will. Also nachher Unterwelt DeLillo hatte zwei Möglichkeiten: Versuchen Sie, diese Leistung zu übertreffen, was die logische Zusammenfassung seiner Karriere bis zu diesem Zeitpunkt war (Big Sweeping Epic), oder gehen Sie in die entgegengesetzte Richtung. Er entschied sich für die zweite Option. Für mich hat vieles nicht funktioniert. Ich habe viel Vorliebe für Punkt Omega, aber der Rest der Arbeit ließ mich entweder kalt oder in einem spektakulären Fall verlegen (der Scheißsturm also) Cosmopolis, nur für diejenigen zu empfehlen, die nach einem Anzünder suchen, um ein Feuer zu entfachen).

Mit nicht wenig vorsichtigem Optimismus freute ich mich darauf Null K.. Ich freue mich, von der Interzone berichten zu können, dass Don zurück ist, wenn auch in deutlich kleinerer Form. Alle seine Markenzeichen sind vorhanden und erklärt: Terrorismus, Angst, Paranoia, paranoische terroristische Angst, bla bla bla. Aber worum es in dem Buch in erster Linie geht und warum es mir so gut gefallen hat, ist der Rückruf zu Die Namen und die Besessenheit dieses kleinen Meisterwerks mit Sprache. Hier setzt DeLillo wirklich darauf, Wörter, Phrasen, Etymologie und die Macht, die wir der Sprache zuweisen - und im Gegenzug die Macht, die sie als Reaktion auf uns ausübt - bis zu dem Punkt der obsessiven Schwindel (die Schwindel ist meine eigene) zu exhumieren.

Es gibt eine weitere Parallelströmung durch den Roman: den Tod (kein Spoiler, darum geht es in dem Buch). Ich konnte es nicht vergessen, es zu lesen, dass dies die Arbeit eines Mannes ist, der im November 80 Jahre alt sein wird, und Null K.Die vielen Formen des Todes (und seine mögliche Abwesenheit) lesen sich wie der Mann, der auch Autor ist und sich mit seiner eigenen Sterblichkeit auseinandersetzt. Nennen wir es DeLillos öffentliche Form von Working Shit Out; Wichtig ist, dass es meistens das Ziel trifft. Die Tatsache, dass DeLillo - der in dieser süßen AARP-Cashola harken und seine 'Twilight Years' genießen könnte (sitzen, lesen) Dämmerung) - stellt immer noch die großen Fragen und versucht herauszufinden, was zum Teufel fehlen uns die Worte. (Ich schwinge meine Arme in dramatischer Geste um mich) Alle Mittel sind lobenswert. Es ist ein Verdienst seines Engagements für Vision und Zurückhaltung als Mensch. Ignorieren Sie die Sternentüren und Podpeople und graben Sie die Tatsache aus, dass DeLillo unter dem Weltraumblitz immer noch bei uns ist und keine Angst hat, dem Tod mit unerschütterlicher Ehrlichkeit und verdammter Würde ins Gesicht zu sehen. Das ist ein Anblick mehr als ich bereit bin. Du?

Ich bin 1/3 in diesem Buch und ich bin DNF'ing es. Um ehrlich zu sein, denke ich, dass dieses Buch ein langer, prätentiöser Streifzug über Tod und Religion ist und in einer fragmentierten Sprache geschrieben ist, von der ich noch nie ein Fan gewesen bin. Es ist eher eine Meditation über das Leben als eine tatsächliche Geschichte, und ich bin einfach kein Fan ...

Don DeLillo denkt über den Tod nach.

Zugegeben, das sind keine aktuellen Nachrichten. DeLillo hat während seiner gesamten außergewöhnlichen Karriere über den Tod nachgedacht - seinen, unseren, den Amerikas. Aber jetzt, mit 79 Jahren, hat der Autor moderner Klassiker wie „White Noise“ und „Underworld“ seinen lustigsten Roman produziert.

"Zero K", ein schlanker, grimmiger Albtraum in gedruckter Form, beginnt mit einer Reise um die halbe Welt. Der Erzähler, ein junger Mann namens Jeffrey Lockhart, wurde zur Konvergenz gerufen, einem Gelände in der Wüste nahe der Hauptstadt Kirgisistans. Dort wird er von seinem mächtigen Vater begrüßt, "einem Mann, der vom Geld geprägt ist", der seine Milliarden in die Schaffung einer geheimen Einrichtung gesteckt hat, die teils Labor, teils Mausoleum ist - "Wissenschaft voller unbändiger Fantasie". Die Konvergenz wurde entwickelt, um menschliche Körper über Jahrtausende in kryonischer Suspension gefroren zu halten. Sie ist das ehrgeizigste Programm für das Leben nach dem Tod seit dem Bau der Pyramiden durch die Pharaonen.

Jeffrey ist gerade rechtzeitig angekommen, um mit seinem Kranken zu sprechen. . . .

Um den Rest dieser Rezension zu lesen, gehen Sie zur Washington Post:
https://www.washingtonpost.com/entert...

Letzte Woche zu meinem Geburtstag besuchte ich die unterschiedlich rekonstruierte Nitty Gritty Dirt Band aus den 1960er Jahren, nicht weil ich ihnen oder einem ihrer Songs besonders verbunden war, sondern eher aus einem Impuls heraus, und während ich zuhörte, stellte ich fest, dass ich zu einem Schluss kam darüber, wie man Don DeLillos überprüft Null K., die ich gerade beendet hatte.

Ich beziehe mich nicht leicht auf Don DeLillos Bücher, und dieses war keine Ausnahme. Die Hauptfigur Jeffrey Lockhart wirkt unblutig und in Anomie versunken. Andere Adjektive, die mir in den Sinn kommen, sind kalt, schwankend, schwach, unverbindlich, hoffnungslos, hilflos - treiben auf einem Meer, das nicht von ihm selbst geschaffen wurde. Es ist also kein Wunder, dass ich Probleme habe, mit ihm in Beziehung zu treten. Es gibt ein Gefühl der Vorahnung, Angst, Lähmung.

Bei der Rockshow fühlte ich keine Gemeinschaft mit anderen alternden Hippies oder der Musik, aber ich erinnerte mich an etwas. In den letzten Jahren habe ich über die Entdeckung geschrieben, dass der gepriesene amerikanische Mythos von Gleichheit und Zugehörigkeit eine Täuschung ist - etwas im Sinne von Ta-Nehisi Coates (obwohl ohne seinen Segen, da ich kein Mitglied seiner In-bin Gruppe). Woran ich mich erinnerte, waren "die 60er" und dass ich mich in den 60er Jahren zugehörig fühlte: dass ich zur richtigen Zeit am richtigen Ort war. Es war zu Hause.



Die 60er Jahre waren eine Zeit der Gefahr und des Risikos sowie der Chance, aber ich denke, wenn Jeffrey Lockhart, der Null K. Der Protagonist, der in den 60er Jahren aufgetaucht war, wäre nicht ganz so wurzellos gewesen. Auch Ta-Nehisi Coates wäre nicht so wütend und empört gewesen.

Was ich damit mache Null K.Also ist Eisegese, hineinlesen, mehr als Exegese, auslesen.

Einige Jahre zuvor hatte ich mich für das Thema Auferstehung interessiert. Ich kann mich nicht genau erinnern, warum oder was mein Interesse war. Aber in jüngerer Zeit (Frühjahr 2016) habe ich gelesen diese Rezension / Aufsatz (was zum Glück nicht abgeschlossen ist), und das hat mich dazu gebracht, DeLillo noch einmal zu erstechen.

Aber die aktuelle Wendung ist, dass ich es gleich nach dem Lesen beendet habe Ein Gesang für Leibowitz also aus diesem winkel sehe ich als Heiligtum Diese suspendierte Animation in einer isolierten und unterirdischen Institution (der Konvergenz), die vor potenziellen Abnehmern baumelt. Potenzieller Zufluchtsort, also für potenzielle Abnehmer mit tiefen Taschen.

Der potenzielle Kunde wird wiederholt mit Szenen von Katastrophen und Gewalt bombardiert. In unserer Welt sind solche Szenen natürlich immer für die Dreharbeiten da, aber hier scheint etwas mehr am Werk zu sein, etwas Gruseliges, denn die projizierten Szenarien verbinden sich auf eine Weise, die über das rein Zufällige hinausgeht, mit dem Leben unseres Betrachters Jeffrey. Ich fühlte mich nicht gut mit den Tiefkühlbesitzern und ihrer Art der Überzeugung. Das heißt, ich vermutete, dass sie nicht das Wohl ihrer Kunden im Mittelpunkt hatten.

Wird Jeffrey den Köder nehmen? Ich war besorgt um ihn, aber gleichzeitig war mir bewusst, dass sein Leben ein anämisches Argument dafür war, warum nicht; Sein Leben war keine Verteidigung gegen den Druck auf ihn, selbst als das Buch endete.


Die Nitty Gritty Dirt Band spielte die Symphony Hall, die dem Komfort alternder Jugendrevolutionäre mehr förderlich ist als ein Veranstaltungsort im Freien. Als die Show vorbei war, gingen wir die Stufen hinunter und durch die verschiedenen Parkebenen, wo, siehe da, Fotos in Wandgröße die Wände des Treppenhauses auf jeder Ebene schmückten. Aber im Gegensatz zu den Wandgittern in DeLillos fiktiver Unterwelt waren diese ohne Katastrophe. Stattdessen porträtierten sie die geometrischen Reihen eines Orchesters oder eine Reihe von Cafétischen im Freien.

"Jeder möchte das Ende der Welt besitzen." So eröffnet dieser neueste Roman von Don DeLillo und dies sind die Worte des Vaters des Protagonisten, Ross Lockhart, der von Kryotechnik besessen ist, wenn seine Frau krank wird. Der Roman beginnt damit, dass der Erzähler zur Konvergenz reist, die sich irgendwo in Russland befindet, damit seine Stiefmutter eingefroren werden kann, damit sie viele Jahre später zurückkehren kann. Bei Convergence gibt es kein Zeitgefühl oder gar Identität. Die Menschen dort sind vom Rest der Welt abgeschnitten. Jeffrey Lockharts Zimmer, in dem er bleibt, wird als seine "Introversionsbox" bezeichnet. Es zwingt einen, sich zu fragen, was eine menschliche Identität schafft. Ist es etwas tief in sich selbst oder ist es die Assoziation mit anderen Menschen und der Welt? Formlose Mahlzeiten werden isoliert gegessen. Schaufensterpuppen sind ein fortwährendes Thema und eine allgegenwärtige Dekoration bei Convergence. Die Filme, die Szenen von Horror und Tod zeigen und auf eine unvermeidliche Apokalypse hinweisen, sind die einzige andere Pause von der Ruhe und Einsamkeit bei Convergence.

Der kryogene Prozess selbst ist brutal. Die Körper werden enthauptet, Organe entfernt und in Schalen aufbewahrt. Der Körper, von dem erwartet wird, dass er zurückkehrt, ist frei von Erinnerungen, Identität, vielleicht sogar Geschlecht. Sie scheinen Schaufensterpuppen zu werden.

Wenn Jeffrey Convergence verlässt und nach NYC zurückkehrt, gibt es einen dramatischen Kontrast zwischen Lärm, Menschen, Lichtern und Action. Jeffrey, Anfang 30, kämpft mit seiner Identität. Er ist arbeitslos, scheint in seiner romantischen Beziehung unsicher zu sein, und er lehnt es ab, mit seinem Vater zusammen zu leben. Er will ständig den Namen Dinge. Er zählt ständig. Diese Eigenschaften lassen ihn scheinen, als würde er die Welt um sich herum beobachten und bewerten, aber nicht vollständig in ihr leben.

Dies ist mein erstes Don DeLillo-Buch seit über 20 Jahren, seit ich Libra gelesen habe, das ich geliebt habe. Don DeLillo ist offensichtlich ein brillanter Geist, aber die Dunkelheit und Vorahnung dieses Romans war für mich ein bisschen viel, um diesen Roman wirklich zu lieben. Es ist ein Roman, der den Leser deprimiert, zumal man von den dargestellten Figuren nur Gefühle der Leere oder Taubheit bekommt. Es ist jedoch brillant geschrieben und lässt viel zu besprechen.

Für Diskussionsfragen besuchen Sie bitte http://www.book-chatter.com/?p=375.

Vielen Dank an Netgalley und Scribner, die für eine ARC dieses Buches im Austausch für eine ehrliche Rezension veröffentlicht haben.

Video-Review: https://www.youtube.com/watch?v=LCxI6...
In meinen Top 20 Büchern, die ich 2016 gelesen habe: https://www.youtube.com/watch?v=4X6OQ...

Ein weiterer ätherischer, langsamer DeLillo-Roman, in dem die heutigen Absurditäten und Schrecken den Wundern und Komplexitäten von Sprache, Denken und Alltag entgegengesetzt sind. Überzeugender, faszinierender und vielschichtiger als jeder andere Post-Underworld-DeLillo-Roman.

Ich fand Zero K sehr abgeleitet und schlecht geschrieben. Es bringt wirklich keine neuen Ideen hervor, sondern mischt nur alte zusammen. Man könnte versuchen, Ausreden für ihn zu machen, basierend auf seinem Alter (und vielleicht hofft er, dass diese Art von kryogener Technologie dem Tod selbst trotzt), aber sein zeitgenössischer Pynchon veröffentlicht immer noch lesbare, originelle Bücher (Bleeding Edge, Inherent Vice) in seinem Buch spätere Jahre.

Tod: Würden Sie es auf unbestimmte Zeit verschieben, wenn Sie die Chance hätten - wenn Sie genug Geld hätten und die Technologie verfügbar wäre? Würden Sie sich dafür entscheiden, eingefroren und Ihr Körper bis zu einem Zeitpunkt gelagert zu werden, an dem Ihre Krankheit geheilt werden könnte? Würden Sie wetten, dass eine zukünftige Welt so viel besser wäre als unsere? Würdest du das Risiko eingehen, dass du für immer leben kannst, wenn du jetzt stirbst?

Ross Lockhart, ein amerikanischer Milliardär in den Sechzigern, ist der Hauptinvestor in eine abgelegene und geheime Einrichtung namens Convergence, in der die Wissenschaft bei biomedizinischen Fortschritten und neuen Technologien in der Kryonik auf Fantasie trifft. Er und seine junge Frau Artis, die sich in der Endphase der MS befindet, treffen seinen Sohn Jeffrey bei Convergence, um sich von Artis zu verabschieden, der sich einer kryonischen Suspendierung unterziehen wird. Jeffrey wird durch die Einrichtung geführt, während er auf den letzten Moment seiner Stiefmutter wartet. Er ist schockiert zu erfahren, dass sein Vater beschlossen hat, sich dem Eingriff mit ihr zu unterziehen, und sich unfähig fühlt, ohne sie zu leben.

Die Geschichte wird aus Jeffreys Sicht erzählt - seinen Gedanken, Erinnerungen und Erfahrungen. Er war dreizehn, als sein Vater ihn und seine Mutter verließ, und seitdem hat er mit einem Gefühl der Ablehnung zu kämpfen. Jetzt fragt er sich, ob das Geld seines Vaters die Kraft war, die bestimmt hat, wer er ist. War sein Erwachsenenleben eine Reaktion darauf? Eine Vergeltung?

Als Teenager fühlte er sich inmitten von Zahlen und Wissenschaft sicher. Sein Mantra war "Sinus-Cosinus-Tangens".
Er liebte es auch, Wörter zu definieren und Menschen zu benennen, besonders nachdem er erfahren hatte, dass sein Vater seinen Namen geändert hatte. Wenn er Wörter definieren könnte, könnte er einen Weg finden, sich selbst zu definieren?

Konvergenz. Definition: die Kunst, sich in Richtung Vereinigung oder Einheitlichkeit zu bewegen. Die Verschmelzung verschiedener Technologien, Branchen oder Geräte zu einem einheitlichen Ganzen.

In dieser Einrichtung planen die Wissenschaftler, ein Ende eines neuen Anfangs in Null K (Kelvin), nahezu absolut Null (-273.15 ° C, -459.67 ° F), zusammenzuführen.

Was ist deine Definition des Lebens?

Vielen Dank an NetGalley und den Herausgeber für die Gelegenheit, dieses Buch zu lesen.

Es ist schwierig für mich, dieses Buch zu rezensieren - und es ist schwierig zu lesen, geschweige denn zu genießen. Und ich mag normalerweise * Onkel Don (die einzigen Ausnahmen sind The Body Artist und Cosmopolis). Delillos Meditation über Tod, Sprache und Technologie war zeitweise überzeugend und hat mich gelegentlich verblüfft. Manchmal hatte ich das Gefühl, in eine neue Art des Sehens und Denkens über Dinge eingeweiht zu werden. Andere Abschnitte ließen mich an meiner Fähigkeit zweifeln, etwas zu verstehen - ähnlich wie der Erzähler, dessen Vater eine wichtige Rolle beim Bau der Kryoanlage in Ubekibekistanstan gespielt hat, wo zu Beginn des Romans Vater und Sohn zusammen sind (nach vielen Jahren auseinander) ) Zeuge der Beisetzung der zweiten Frau des Vaters, Artis, zu werden, damit sie dank der nahezu mystischen Technologien, die von The Convergence (dem Namen der unterirdischen, anscheinend bomben- und katastrophensichere Einrichtung).

Jeffrey, der Erzähler, führt uns dann zurück in seine Teenagerjahre, als sein Vater seine Mutter verließ, und dies war der beste Teil des Romans für mich. Der junge Jeffrey hat den Zwang (einen, den er vielleicht erst am Ende des Romans überwindet, aber vielleicht auch nicht), alles und jeden zu benennen: Er prüft sie (mit einem pubertierenden phallogozentrischen männlichen Blick?!), Findet heraus (oder stellt sich vor, dass er es tut), wie sie ankreuzen, und beschriftet sie dann entsprechend. Das Problem ist jedoch, dass The Convergence sich seinen Bemühungen widersetzt, sie zu hinterfragen und zu erfassen - ebenso wie der "Tod" von Artis, ebenso wie zahlreiche andere Interaktionen, die er im Verlauf des Romans hat. Realität, wie es die PoMo-Typen früher liebten, zu sagen erhabenund lacht über unsere mickrigen Versuche, ähm, in seine sich ständig verändernden Oberflächen einzudringen. (nb das ist es, was mich an Cosmopolis am meisten nervte, dass es in Bezug auf die kapitalistische Wirtschaft vor der "es ist erhaben" -Linie zu kapitulieren schien ...)

Ein gutes Beispiel für diese Art des Denkens / Schreibens kommt gegen Ende (keine Sorge, ich bin mir nicht sicher, ob das Wort "Spoiler" möglicherweise für dieses gyrerartige Buch gelten könnte):
I have to stay until the screen goes dark. I have to wait and see. And if they send an escort for me, the escort will have to wait..., let the picture fade, the sound die, the screen roll up, the entire hall go dark. The other halls empty out, an orderly flow of people, but this hall goes dark and I stand here with my eyes shut. All the times I’ve done this before, stand in a dark room, motionless, eyes shut, weird kid and grown man, was I making my way toward a space such as this, long cold empty hall, doors and walls in matching colors, dead silence, shadow streaming toward me.
Once the dark is total, I will simply stand and wait, trying hard to think of nothing.
Aber "nichts" ist für die Lebenden unmöglich - wir leben in der Sprache, und wir klammern uns zwanghaft daran, so wie es an uns haftet. Nur in bestimmten Schlüsselmomenten scheinen wir uns oder uns zu entziehen - wenn Jeffrey in New York einen stummen Demonstranten sieht oder einen Taxifahrer aus seinem Taxi steigt, um sich in Richtung Mekka niederzuwerfen, oder seine gelegentlichen Besuche bei ihm Vaters altes Stadthaus:
When I ask myself why I requested an occasional overnight visit to the townhouse, I think at once of the building where Emma lives, in this general area, or where she used to live, and I take frequent walks in the neighborhood, expecting to see nothing, learn nothing, but feeling an immanence, the way in which a painful loss yields a shadow presence, and in this case, on her street, I sense a possibility that I haven’t even tried to understand.
Der Wunsch, die Sprache zu überschreiten, ist aber auch mit dem Wunsch verbunden, die Unordnung der Existenz zu überwinden - der Wunsch nach Einfachheit, ein verschleierter Wunsch nach dem Tod:
Languages, sirens all the time, beggar in a bundled mass, man or woman, awake or asleep, alive or dead, hard to tell even when I approach and drop a dollar in the dented plastic cup.
Two blocks farther on I tell myself that I should have said something, determined something, and then I change the subject before it gets too complicated.
Die Sprache verbindet uns zumindest potenziell miteinander, aber unser Erzähler Jeffrey verbringt den Roman damit, ihn uns zu erzählen, ohne mit seinem Vater Ross oder seiner Partnerin Emma zu kommunizieren. Er würde uns lieber abstrakte Wesenheiten erzählen, mit denen er sich nicht befassen muss, über seine Mutter, seinen Vater und über sich selbst als über Emma. Wie er gesteht, "wollte ich, dass sie mich in einer isolierten Umgebung außerhalb der Kräfte sieht, die mich gemacht haben", weil er sich so sehen will, wie er es ertragen kann, mit sich selbst, mit und in der Welt zu leben ::
On public elevators I direct a blind gaze precisely nowhere, knowing that I’m in a sealed box alone with others and that none of us is willing to offer a face open to inspection.
Wow. Ich fühle mich aufgespießt, festgenagelt, zappelig an der Wand und warte auf die Inspektion durch Jeffreys geübten Blick. Bin ich froh, dass ich ihn getroffen habe, diesen Spiegelmann? Bin ich froh, dieses Buch gelesen zu haben?

* Meine beliebtesten Delillos in der Reihenfolge ihrer Freude:
Waage
Die Namen
White Noise
Unterwelt
Mao II

Die Zeit fasziniert mich. Ich liebe es darüber nachzudenken, ich liebe es darüber zu reden und ich liebe es darüber zu lesen. Zero K ist ein tiefgreifender Roman über viele Dinge, von denen eines die Zeit ist, und deshalb muss ich meine Vorurteile im Vorfeld offenlegen. Es ist auch ein Roman, der auf seiner Oberfläche leicht zu lesen zu sein scheint. Nur 274 Seiten, doppelter Abstand. Machen Sie aber keinen Fehler, dies ist eine tiefe Lektüre, und ich musste anhalten, zurückgehen und an mehreren Stellen während jeder Lesesitzung erneut lesen. Die besten Bücher zeigen sich nicht vollständig mit einer Lektüre und Zero K ist keine Ausnahme. Ich werde mein Bestes tun, um es nach meiner ersten Lektüre zu überprüfen, aber ich bin mir sicher, dass ich vieles übersehen oder falsch interpretiert habe.

Der erste Satz des Romans gibt den Ton an: "Jeder will das Ende der Welt besitzen." Jeffrey Lockhart, der den größten Teil des Buches erzählt, erinnert sich an diese Worte seines Vaters, des überreichen Ross Lockhart, der ihn buchstäblich in eine Einrichtung mitten im Nirgendwo namens The Convergence gerufen hat. Schon durch die Ankunft erkennt Jeffrey, dass es viel Geld und ein hohes Maß an Geheimhaltung um den Ort und das Projekt gibt, und er erfährt, warum, sobald er mit seinem Vater und seiner Stiefmutter Artis wiedervereinigt ist. The Convergence ist eine High-Tech-Einrichtung mit klugen und vorausschauenden Denkern aus der ganzen Welt, die alle der gemeinsamen Überzeugung sind, dass der Tod durch die Wissenschaft vereitelt werden kann. Diejenigen, die an ihre Arbeit glauben, kommen bereits, um zu sterben und kryogen vorbereitet und gelagert zu werden, bis die Technologie perfektioniert ist, die sie wieder in dieses Leben zurückbringen kann.

Während Kryotechnik sicherlich kein neues Konzept ist, ist das Besondere an Zero K, dass sie nicht nur frieren und hoffen. Diese Menschen haben ernsthafte technologische Fortschritte gemacht und machen in der Tat kühne Aussagen darüber, was sie bereits tun können: den Geist des „Verstorbenen“ in einer Art niedrigem Bewusstseinszustand am Leben zu erhalten, während sie in ihren Schoten warten.

Jeffrey erfährt, dass seine sterbende Stiefmutter da ist, um vorbereitet zu sein und diesen Prozess zu beginnen, und dass sein Vater ihn zu seiner Unterstützung gerufen hat und vielleicht auch Jeffrey eine Erklärung gibt. Ross und Artis glauben fest an den Prozess und das Projekt und haben einen erheblichen Teil ihres Vermögens für die Förderung der Arbeit von The Convergence gespendet. DeLillo nutzt Diskussionen zwischen Ross, dem Gläubigen, und Jeffrey, dem Skeptiker, um den Leser davon zu überzeugen, dass dieses Projekt tatsächlich kurz davor steht, den Sieg über den Tod zu erringen, indem es ihren Diskussionen Zähne gibt, anstatt nur ein zufälliges, philosophisches Gespräch zu führen. In Momenten, in denen Jeffrey alleine ist, durchstreift er den Komplex und untersucht die Philosophie mit anderen, die er trifft. Am interessantesten ist ein Mönch, der die Sterbenden tröstet, aber nicht an das Projekt glaubt.

Obwohl Jeffrey erfährt, dass der Prozess möglicherweise Gültigkeit hat, verliert er seine Skepsis nicht, da die Einrichtung und ihre Eigentümer, zwei dynamische Männer, die Jeffrey die Stenmark Twins nennt, ein kultisches Gefühl haben. Diese Vorstellung wird nur verstärkt, wenn an dem Tag, an dem Artis „vorbereitet“ werden soll, Ross Jeffrey mitteilt, dass er sich ihr anschließen wird. Ja, die Konvergenz wird es denjenigen, die nicht sterben, ermöglichen, den Prozess frühzeitig zu durchlaufen und sie „Herolde“ zu nennen, diejenigen, die sich entscheiden zu gehen und zu warten, bevor sie gehen müssen.

Die Stärke dieses Romans sind die Diskussionen zwischen Jeffrey und jedem, der an das Projekt glaubt, normalerweise seinem Vater. Ich wurde manchmal an die Diskussionen zwischen John und Mustapha Mond in Huxleys Brave New World erinnert, und obwohl John nur Shakespeare hatte, mit dem er argumentieren konnte, hat Jeffrey seine Lebenserfahrung und seine Liebe zur Sprache, um den Tod zu verteidigen und das zu untersuchen mögliche Nachteile des ewigen Lebens. "Immerhin", sagt er, "erhält das Leben nicht durch den Tod seinen Wert?"

Zero K ist ein Roman über Ideen und seine Charaktere sind einfach ein Mittel, um sie zu vertreten. Ja, es gibt eine Handlung, aber die Entwicklung von Charakteren und Landschaften hier ist nicht wichtig, obwohl es wunderschön gemacht wird, wenn es fertig ist. Meistens scheinen die Charaktere und die Einrichtung jedoch spärlich zu sein, und ich glaube, dass dies beabsichtigt ist. Die Ideen stehen oder stehen nicht auf ihrem Verdienst und nicht, weil wir einen Charakter einem anderen vorziehen. Dies ist auch ein Roman, der die Sprache feiert, und DeLillos Entscheidung, einen zwanghaften Erzähler zu verwenden, dessen Obsessionen sich auf die Sprache konzentrieren, war brillant. Ideen und Dinge werden durch die Wörter definiert, die wir für sie auswählen, und Jeffrey wählt sie sehr sorgfältig und absichtlich aus, manchmal wie Adam, der Kreaturen im Garten benennt. Die Leser von David Foster Wallaces The Broom of the System werden einige dieser Themen ebenso erkennen wie diejenigen, die Wittgenstein studiert haben (ich nicht), von denen ich glaube, dass Wallace viele der Ideen für diesen Roman gezogen hat.

Während Ross und die Stenmark-Zwillinge eine polierte und treffende Präsentation ihrer Ideen liefern, erweist sich Jeffrey als fähiger Verfechter seiner Positionen und gibt Zero K einen Optimismus, der der Angst vor der Zukunft entgegenwirkt, die ihr Denken anzutreiben scheint. Jeffrey scheint das Leben zu schätzen, unabhängig von seiner Härte, selbst mit dem Tod, wie es das spätere Leben der Krone tragen wird, und sogar (vielleicht besonders) den scheinbar unbedeutenden Momenten des Lebens, seiner täglichen Langeweile. Es liegt am Leser zu entscheiden, wer die besseren Argumente vorbringt, aber ich sah Zero K als einen hoffnungsvollen Blick auf eine oft beängstigende Zukunft sowie als eine inspirierende Ode an die Macht der Sprache.

Einer meiner Favoriten des Jahres 2016. Aus irgendeinem Grund hörte ich danach auf, DeLillo zu lesen Unterwelt, als er angefangen hatte, die leichteren Novellen und Geschichten zu veröffentlichen. Ich kann mich jetzt nicht erinnern warum. Aber dies war eine seltsame und traumhafte Leseerfahrung, die auch sehr assoziativ war, da sie immer wieder Assoziationen zwischen ihren Bildern und ihrer Stimmung zu anderen Filmen und Büchern hervorrief. Der Effekt war in keiner Weise abgeleitet, noch wie eine Hommage oder eine Selbstreferenz, nur vielleicht ein zugrunde liegendes kulturelles Bewusstsein, das DeLillo zeigt. Zum Beispiel dachte ich an den Film Ex Machina und dann der alte Atom Egoyan Film Exotica (warum das?) und Bilder von DeLillo White Noise, besonders die Szene im Auto, in der Jack Gladneys kleiner Sohn unkontrolliert weint, und die Burning Man-Szene in Unterweltund natürlich Aspekte der verwirrenden Welt von Die Namen. Ich weiß es nicht.

Bei der 58% -Marke verließ die Erzählung die Konvergenzverbindung und ich war so erleichtert, weil ich dachte, ich würde den Verstand verlieren! - Der Protagonist ist auch erleichtert: When we returned from the Convergence I announced to Ross that we were back in history now. Days have names and numbers, a discernible sequence, and there is an aggregate of past events, both immediate and long gone, that we can attempt to understand. [...] Taxicabs are yellow, fire trucks red, bikes mostly blue.
DeLillo scheint ernsthaft über Sterblichkeit und letzte Dinge (dh Eschatologie) nachzudenken: persönliche Sterblichkeit, kulturelle Bedrohung. Hier versichert sich die Hauptfigur, wie man lebt: Know the moment, feel the gliding hand, gather all the forgettable fragments, fresh towels on the racks, nice new bar of soap, clean sheets on the bed, her bed, our blue sheets. This was all I needed to take me day to day and I tried to think of these days and nights as the hushed countermand, ours, to the widespread belief that the future, everybody's, will be worse than the past.Vielleicht sogar ein Hinweis auf die Sterblichkeit auf Artenebene. Ist das eine seltsame DeLillo-Version von Climate Fiction?

Dass der Protagonist so im Dunkeln ist wie der Leser, macht den ganzen Roman weniger kalt als es hätte sein können. So (Charakter hört einer Konvergenzperson zu): "Saint Augustine. Let me tell you what he said. Goes like this." He paused and closed his eyes, giving the impression that his words belonged to darkness, coming to us out of the centuries. "'And never can a man be more disasterously in death than when death itself shall be deathless.'" I thought what. It took him a while [...]~ Es ist diese Sackgasse "Ich dachte was."das ich wirklich mag. Weil man viel von dem Roman liest und genau das denkt (Was?). Zumindest habe ich es getan; Ich kann nicht behaupten, alles zu verstehen. Aber ich bemerke auch aus den Passagen, die ich gespeichert und zitiert habe, dass die Prosa klar und direkt ist, und ich habe die Kombination komplexer Themen mit den sorgfältigen, absichtlichen Sätzen genossen.

Felsen sind, aber sie existieren nicht

"Rocks sind, aber sie existieren nicht", könnte das Zitat von Heidegger das Thema dieses gesamten Romans gut zusammenfassen. Andererseits vielleicht auch nicht. Ich denke, Heideggers Punkt ist, dass Existenz Bewusstsein und Kenntnis der Alternativen impliziert, was nur Menschen erreichen können. DeLillos Roman, der in einer kryogenen Einrichtung spielt, die in einer Wüste in einem der ehemaligen Sowjetstaaten begraben liegt, nähert sich diesem Wissen, indem er sich auf den Tod und die bewusste Entscheidung konzentriert, sein Leben zumindest für die unmittelbare Dauer zu beenden.

Ich kann das Buch ohne Spoiler zusammenfassen, obwohl das nicht viel aussagt. Der Erzähler Jeremy Lockhart, ein XNUMX-jähriger Sohn des Milliardärs Ross Lockhart, begleitet seinen Vater in die als Convergence bekannte Einrichtung, um in den letzten Tagen seiner Stiefmutter Artis anwesend zu sein. Den größten Teil der ersten Hälfte des Buches verbringt er damit, durch leere Hallen zu gehen - von deren Decken von Zeit zu Zeit Bildschirme mit Videocollagen über natürliche Prozesse, Todesfälle und Katastrophen abfallen -, gelegentlich Vorträge zu hören und einige zu treffen Personen wie eine monklike Figur, die seine Zeit damit verbringt, mit den Sterbenden zu sprechen. In der Mitte des Buches wird Jeremy nach New York zurückkehren und ein normaleres Leben führen, aber die Konvergenz und was auch immer sie sonst bedeuten mag, wird nicht vergessen.

DeLillo scheint eine neue Spezialität von Romanen mit eschatologischen Themen gemacht zu haben; Sie müssen sich nur die Titel ansehen. Fallender Mann, was mir ziemlich gut gefallen hat, begann nach dem 9. September, verwandelte sich aber in fremde Richtungen. Punkt Omega, dessen Titel noch deutlicher von den letzten Dingen spricht, war ein ebenso merkwürdiges Buch wie dieses, das ebenfalls an einem Wüstenort spielt und das Zusammenspiel von Philosophie und Film beinhaltet; Obwohl ich mich jetzt daran erinnere, dass es unergründlich und nahezu undurchdringlich ist, sehe ich, dass ich ihm ursprünglich fünf Sterne gegeben habe, fasziniert von DeLillos Fähigkeit, mich für ein Buch zu begeistern, in dem so gut wie nichts passiert ist. Null K. (0 ° Kelvin oder absolute Null) hat viel mit seinem Vorgänger gemeinsam, aber diesmal hat der Mesmerismus nicht funktioniert - vielleicht weil ich von einem neuen Welpen und wahnsinnigen Temperaturen abgelenkt wurde. Ich bemerkte jedoch zahlreiche Sprüche und wiederkehrende Bilder, die ich - wenn ich die geringste Ahnung hätte, wohin ich mit ihnen unterwegs war - in eine tiefgründig klingende These einbinden könnte. Vielleicht wirklich tiefgreifend. Aber es hätte unter kühleren Umständen und mit ungebrochener Zeit das Lesen erfordert.

"catastrophe is built into the early brain." Während ich seinen Platz in amerikanischen Briefen respektiere, habe ich Delillos Bücher (oder zumindest die wenigen, die ich gelesen habe) nie besonders gemocht. Trotzdem hat mich der Eifer überwältigt Null kDie Prämisse hat mich sehr fasziniert. Delillos neueste Geschichte ist eine Vater-Sohn-Geschichte, die sich in einer Welt befindet, die von Katastrophen, Krieg, Dürre, Viren, Massensterben und kryonischen Technologien überschwemmt ist. über ein paar Jahre und in zwei Teile geteilt, Null kDer stärkste Abschnitt ist der erste, in dem Delillo Ideen über Leben, Tod, Schicksal und Zukunft erläutert. Obwohl Delillos Schreiben mich begehrt, ich war genieße das mehr als ich dachte - was bedeutet, dass wahre Delillo-Anhänger wahrscheinlich viel zu lieben finden werden.
"those of you who will return to the surface, haven't you felt it? the loss of autonomy. the sense of being virtualized. the devices you use, the ones you carry everywhere, room to room, minute to minute, inescapably. do you ever feel unfleshed? all the coded impulses you depend on to guide you. all the sensors in the room that are watching you, listening to you, tracking your habits, measuring your capabilities. all the linked data designed to incorporate you into the megadata. is there something that makes you uneasy? do you think about the technovirus, all systems down, global implosion? or is it more personal? do you feel steeped in some horrific digital panic that's everywhere and nowhere?"

Kurz gesagt: Platzverschwendung Verlierer versuchen, Raum auf Dauer zu verschwenden.

Nur Notizen, wirklich ...

Protokoll des Lesens in „in den wesentlichen Inhalt des Ortes aufgenommen werden“ (21), die Priorität des Immanenten. Setzt zu diesem Zweck eine „Ästhetik der Abgeschiedenheit und Verschleierung“ ein (73). Ähnlich in dieser Hinsicht Ratners Stern, sofern es sich um ein isoliertes Gebietsschema handelt, das voller bizarrer Konfrontationen ist. Der Ort „befand sich am äußersten Rand der Plausibilität […], einem wörtlichen Meilenstein der Unplausibilität“ (115).

Ein weiteres Leseprotokoll: „Wir kehren den Text hier um, wir lesen die Nachrichten rückwärts“ (128) - vgl. Boustrophedon in Die Namen. Trotzdem schlechte Unterscheidung in „Ich wollte keine Interpretation. Ich wollte sehen und fühlen, was hier war, auch wenn ich der Erfahrung nicht gewachsen war “(133).

Drittens: „Manchmal dauert es einen ganzen Morgen, um einen Traum zu überleben, um einen Traum zu erwecken“ (267). Dude möchte, dass sein Lebensgefährte ihn „in einer isolierten Umgebung außerhalb der Kräfte sieht, die mich gemacht haben“ (271) - dh außerhalb der Geschichte ein Traum, der einen ganzen Roman zum Erwachen bringt.

„Strukturelle Redundanz“ (30); "Nomaden seit Tausenden von Jahren" (30) - D & G, Heidegger. (Letzterer kommt zum Spott herein (214).)

„Ich neige dazu, in Zeiten gewaltsamer Unruhen in Länder einzureisen“ (40) - vgl. Die Namen.

„Der Sehnerv sagt nicht die volle Wahrheit“ (45) - Falschheit der phänomenalen Realität gegenüber „der Welt, wie sie wirklich ist“ (47) - noumenale Realität.

raffinierte Sätze: „die anhaftende Intimität davon“ (53); „Ökologie der Arbeitslosigkeit“ (55); "Nur ein weiterer beschlagnahmter Moment" (62) vs. "den Moment verdorben" (63); „Katastrophe ist unsere Gutenachtgeschichte“ (66).

Fukuyama: "Sehen wir uns außerhalb der Zeit, außerhalb der Geschichte?" (65). Diese Leute „gehören nirgendwo anders hin. Wir sind aus der Geschichte herausgefallen “(129). „Ganz außerhalb der Erzählung dessen, was wir als Geschichte bezeichnen“ (237).

Problematisierung der Einheit des Inneren: being alone and frozen in the crypt, the capsule. Will new technologies allow the brain to function at the level of identity? This is what you may have to confront. The conscious mind. Solitude in extremis. Alone. Think of the word itself. Middle English. All one. You cast off the person. The person is the mask, the created character in the medley of dramas that constitute your life. The mask drops away and the person becomes you in its truest meaning. All one. The self. What is the self? Everything you are, without others, without friends or strangers or lovers or children or streets to walk or food to eat or mirrors in which to see yourself. But are you anyone without others? (67) Was bedeutet es eigentlich, etwas im Inneren zu haben? Gibt es etwas Inneres, das nicht von außen entstanden ist?

Kosmopolitismus in diesem albernen Todeskultismus: „Wir werden Bürger des Universums“ (69).

Heideggerian polemos: „Das bestimmende Element des Lebens ist, dass es endet“ (70). „Die halbe Welt erneuert ihre Küche, die andere Hälfte hungert“ (70). „Der Tod ist ein kulturelles Artefakt, keine strenge Bestimmung dessen, was menschlich unvermeidlich ist“ (71). Prognostiziert danach "eine Religion des Todes wird als Reaktion auf unser verlängertes Leben entstehen" (73). Es wurde deutlich gemacht, dass „das ewige Leben zu denen von atemberaubendem Reichtum gehört“ (76).

Der Erzähler betrachtet sowohl die „zarten Kanten unserer Zentriertheit“ (79) als auch, wie für seinen Vater „jede Löschung ihn der Selbstverwirklichung näher bringt“ (81) - die sous rature als konstitutiv. In Bezug auf den Vater: „Wenn er in den Spiegel schaut, sieht er einen simulierten Mann“ (82), das baudrillardische / lakanische Interesse sofort.

Die Einrichtung ist ein „Lagerhaus für Leichen“ (92), aber keine medizinische Einrichtung: „Ich ging die Gänge entlang und warf einen Blick auf die wenigen Patienten in diesem Sektor. Ich dachte, das Wort selbst sei falsch. […] Und nicht Patienten, sondern Probanden, unterwürfig und ungerührt. Ich stand vor einer sedierten Frau im Lidschatten. Ich habe keinen Frieden, keinen Trost und keine Würde gesehen, nur eine Person unter der Autorität anderer “(93). Offensichtlich ein foucauldianisches Interesse an diesem Moment.

Ruft den RSB insofern auf, als die Einrichtung auch „der Ort ist, an dem er in einem erhaltenen Zustand wohnen würde“, „sehr tief in der Erde - noch tiefer als diese Klosterhalle. Möglicherweise sogar sicher vor dem Ende der Welt “(95). Vgl. Nochmals RSB: „Ich habe mein Gedächtnis überdauert“ (249).

Standard-DeLillo-Roman mit einer gespannten Ehe: „Vielleicht hat sie mich erstochen, weil sie das Hemd hasste. Vielleicht hat sie sich mit dem Hemd arrangiert, indem sie mich erstochen hat. Das sind Dinge in einer Ehe “(100-01).

Bewahrer verstehen sich als „transrational“, um „einer dezimierten Zukunft zu begegnen“ (128).

"Wann wird die Person zum Körper?" (139). "Wann wird Utilitarismus totalitär?" (147). "Bin ich jemand oder sind es nur die Worte, die mich denken lassen, ich bin jemand?" (158).

Ein gewisses Interesse der Foucauldianer an diesem „lehnte alle Dinge ab, die wir tolerieren sollten, um unseren wackeligen Halt an der gemeinsamen Ordnung aufrechtzuerhalten“ (173).

Wie in Mao II, ein gewisses Interesse an „Massen sammeln, Tausende schreien“ (196). Geck "verlernt" "in Selbstverteidigung" die Fähigkeit, "die Unterschiede zwischen den zehn Millionen Gesichtern zu sehen, die jedes Jahr durch unser Gesichtsfeld gehen" (213).

HPL mit Köpfen in Gläsern (232)?

Sehen Punkt Omega zur Diskussion des Krieges (242).

Wahrscheinlich prüfenswert: „Die Apokalypse ist der Struktur der Zeit inhärent“ (243).

Empfohlen für diejenigen, die aus dem Schatten selbst in schillernde Fiktionen auftauchen, Personen, deren Geist in die toten Länder zurückkehrt, in denen sich die Leichen befinden, und jemanden, der ich sein soll.

Einige wunderschöne Sätze und eine großartige Prämisse, aber der monotone Ton und die mäandrierenden philosophischen Beschimpfungen sind nicht meine Sache.

Ihre Ergebnisse können variieren.

In seinem letzten Roman (Stand Januar 2017) kommentiert DeLillo nicht so sehr wie in seinen früheren Arbeiten unsere Realität, sondern konzentriert sich auf kleinere, individuelle, menschliche Dinge. Er scheint zu fragen, was uns, mich und dich, aber auch allgemeiner die Menschen definiert. Wenn das Leben, das sein Ende im Tod hat, nur dann ganz ist, wenn es seine Ziellinie hat.
Wie bei den meisten Delillo-Sachen ist dies ziemlich philosophisch, zum Nachdenken anregend, trocken und hier sehr handlungslos.
Wenn Sie nicht sicher sind, ob Delillo Ihre Tasse Tee ist, beginnen Sie mit White Noise - sehr zugänglich im Vergleich zu anderen Büchern von ihm, die ich gelesen habe.