Ich wünschte, ich hätte dies gelesen, anstatt meine Zeit und mein Geld damit zu verschwenden, einen Abschluss in Grafikdesign zu machen. In diesem Buch gibt es mehr nützliche Informationen zu Kunst und Design, als in meiner gesamten Schulzeit behandelt wurden.

Dieses Buch stützt eine Reihe künstlerischer Beobachtungen auf einen Formalismus von Loomis 'Zeugnis und Erfindung. Er behauptet, und das zu Recht meiner Meinung nach, dass Kunst nichts anderes als eine Interpretation eines Themas ist. Er spricht sich gegen Kameras aus und sagt, Kunst sei der leblosen, emotionslosen Kamera vorzuziehen, weil die Öffentlichkeit lieber weiß, was sie sehen, und nicht nur mechanisch. Sie bevorzugen etwas Illustriertes, weil Illustrationen sich mehr bewegen und kommunizieren können als Kameras, einfach durch Technik. Und die Technik macht den größten Teil des Buches aus. Zu seiner Ehre passt jeder Teil seiner Technik zu Loomis 'formalistischer Hauptmethode. Wenn Sie glauben zu zeichnen wissen, lesen Sie dieses Buch. Es kann Ihnen einige Dinge beibringen, die ein Studium der Meister nicht kann. Ich denke, Loomis hat breite Kategorien verwendet, um die Leute dazu zu bringen, ihre eigene Arbeit wirklich zu denken und zu überprüfen, anstatt sich mit einer anderen Person oder einer Kamera zu vergleichen, zwei Fehler, vor denen Loomis warnt. Er erklärt ausdrücklich, dass Sie Ihre Kunst niemals der Persönlichkeit oder Leistung einer anderen Person beugen dürfen, sondern dass Sie das Experimentieren und Studieren Ihrer eigenen Arbeit als Leitprinzip verwenden könnten. Dieses Buch ist ein Muss. Es gibt eine beträchtliche Menge an Text für ein Zeichenbuch, aber sobald Loomis 'These klar ist, eröffnet sie den Weg für eine Menge Zeichenarbeit, die nach Fertigstellung des Buches erledigt werden muss.

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Sieht hilfreich aus, aber ich fürchte, es steckt etwas Nacktheit darin.

Dies gilt eher für die Farbkomposition (x und y sehen im endgültigen Bild gut zusammen aus) und nicht für etwas, das wir als "Farbwiedergabe" bezeichnen könnten. Ich weiß nicht, ob dies der offizielle Begriff ist, aber ich meine es als "Wie kann ich diese 2 verschiedenen lokalen Farbfelder so aussehen lassen, als ob sie sich unter den gleichen Lichtbedingungen befinden oder aus bestimmten Materialien bestehen". Dieser Teil wurde nicht wirklich behandelt: /

¡Qué gran libro! vienen condensados ​​como unos 5 verschiedene libros de arte e ilustración que te recomiendan en la universidad, además de consejos cercanos y reales del autor, que escribe el libro como para un amigo y el trato es cálido y agradable. Er hat viel zu tun, weil er es nicht getan hat, um es zu verwirklichen und fortlaufend zu verwirklichen. Es ist unvorstellbar para ilustradores.

Endlich fertig dieses riesige Lehrbuch zur Illustration. Dies ist das beste Lehrbuch nicht nur zur Illustration, sondern auch für das gesamte Universum der visuellen Kunst. Es wurde jedoch 1947 geschrieben. Die Bilder im Buch werden möglicherweise nicht mehr aktualisiert, aber da sich die Kunstfertigkeiten und unsere visuelle Wahrnehmung sehr langsam geändert haben (es beruht auf einer genetischen Mutation von Generation zu Generation), werden Sie dieses Buch auch in dieser photoshopsnique Epoche wertvoll finden. Es wäre wunderbar, wenn es ein Lehrbuch wie dieses in den 20er Jahren des 21. Jahrhunderts geben würde. Es gibt viel zu viele unkreative Kunstbücher für Aquarell, Acryl, Öl usw., die die Fähigkeiten immer wieder wiederholen. Aber dann ist wahrscheinlich jedes Photoshop-Handbuch kreativer als jedes Kunstbuch.

Unabhängig davon, ob Sie den gesamten Text in diesem Buch lesen (und es gibt wertvolle, wenn auch manchmal veraltete Ratschläge) oder sich nur auf die Grafik konzentrieren, "Creative Illustration" ist ein Segen für Künstler. Die einzige Einschränkung ist, dass dies nicht wirklich ein Anfängerbuch oder ein Buch zum Zeichnen ist, sondern eher eine Erklärung, wie Sie sich dem Denkprozess hinter Ihrer Arbeit nähern können. Wenn Sie also erst einmal über technische Kenntnisse verfügen, können Sie mit einem Buch wie diesem herausfinden, was Sie zeichnen und warum Sie es auf diese Weise zeichnen.

لا أستطيع التشديد على أهمية هذا الكتاب لدارسي الفنون الجميلة وخصوصا الرسم, رغم مرور سنوات عديدة على نشر هذا الكتاب, لا زال الكثير مما يدرسه منطبقا على وقتنا الحالي, تعلمت الكثير عن التكوين تحديدا وطرق بناء رسمة متكاملة وخوض العديد من التجارب قبل الرضى بتكوين واحد من هذا الكتاب, لوميس لا يكتفي ببعض الرسومات فقط لشرح نقطة ما, بل يشرح المفهوم كمشروع ويناقشة من جميع جوانبة, أعتبره مرجعا مهما لجميع دارسي الرسم.

Eine bessere Ressource als alle meine Illustrationsklassen zusammen. Wenn Sie genug Selbstdisziplin haben, um selbstständig zu lernen, und sich nicht für einen Illustrationsabschluss an der Kunstschule verschulden möchten, ist dies eines der Bücher, mit denen Sie beginnen sollten.

Uno de los más amenos y completeísimos libros sobre dibujo y pintura que se han escrito jamás. Esencial para quienes tengan interés en el dibujo naturalista y la ilustración comercial.

Es ist immer Zeit, die Grundlagen zu überprüfen und verschiedene Ansätze zu studieren. Dieses Buch behandelt beide. Wenn Sie sich mit Form und Struktur, Rendering und dem Erstellen starker Kompositionen auskennen, ist dies ein gutes Buch, mit dem Sie einige Zeit verbringen können.

Tolles Buch! Eine Diskussion und Tipps für eine solide Grundlage beim Zeichnen. Auf jeden Fall ein Buch für meine persönliche Bibliothek.

Ich denke, wenn Sie eine Karriere in der Illustration machen, sollte das letzte Drittel des Buches wirklich wertvoll sein. Er spricht über die Einstellung, zusätzliche Anstrengungen zu unternehmen, um im Leben erfolgreich zu sein. Er analysiert auch die verschiedenen Bereiche, in denen Illustrationen erscheinen könnten, und Strategien, um sich diesen zu nähern.
Es ist wie ein persönliches Coaching von Loomis im Leben. Er spricht über die Unsicherheiten, die die meisten Künstler haben, das ständige Studium der Natur, die Zeit zum Zeichnen, den Umgang mit Kunden und Art Direktoren und das Ziel der Colleges. Viele gute Sachen.

Dies ist ein Buch, das ich immer wieder markieren und referenzieren würde.

Fantastisch! Ich habe dieses Buch zum ersten Mal gelesen, als ich im College Technische Kommunikation studierte. Für diesen Bereich wurde es empfohlen, um technische Illustrationen verständlicher zu machen. Durch die Verwendung künstlerischer Belange (Linie, Farbe usw.) könnten wir die Illustrationen für unser Publikum attraktiver und weniger einschüchternd gestalten. Als Künstler erkannte ich sofort, auf wie viele Arten ich mich verbessern konnte. Mit praktischen Tipps und Kreativitätsförderern ist dieses Buch ein Muss für Künstler, die sich aus einer Hand inspirieren lassen möchten, um eine Fülle von Kunstthemen jenseits von Illustrationen zu erhalten.

Ich empfehle Bücher von Andrew Loomis aufgrund der einzelnen detaillierten Themen, über die er zeichnet und schreibt. Und am wichtigsten ist, dass diese Bücher kostenlos heruntergeladen werden können. Sie machen sie nicht mehr so.

Tolles Buch, in dem alle Grundlagen auf sehr visuelle Weise vermittelt werden. Ich empfehle es angehenden Künstlern

inspirierendes Buch mit unzähligen Illustrationen, Kompositionsideen, Erinnerungen an die Farbtheorie und Tipps. Es lohnt sich!

Dieses Buch ist reich an direkten Informationen über Design und Komposition. Dies ist eines der wertvollsten Kunstlehrbücher, die ich gelesen habe.

Ausgezeichnetes Buch mit vielen fortgeschrittenen Zeichenthemen, einschließlich einer ausgezeichneten Überprüfung der Perspektive.

Ein gutes allgemeines Illustrationsbuch. Schauen Sie sich hier meine vollständige Nachschlagewerksammlung an: http://korpannita.wordpress.com/2013/...

Ein Must-have! Unbezahlbare Techniken zur Verbesserung der Komposition Ihrer Zeichnungen / Gemälde / was auch immer Sie mögen.