Ich wollte dieses Buch wirklich mehr mögen als ich. Ich liebe die Idee einer regelmäßigen Zeichenpraxis und dieses Buch enthält eine Vielzahl von Ideen und Vorschlägen, was zu zeichnen ist. Und es gibt einen unerbittlichen Optimismus im Buch, der betont, wie einfach und zugänglich diese Praxis für alle ist.

Obwohl das Buch eine Hauptautorin hat, Veronica Lawlor, sind die Arbeiten und Worte von sieben Illustratoren aus dem Illustrationskollektiv Studio 1482 enthalten. Ebenfalls enthalten sind empfohlene Übungen wie Zeichnen in einer Blumenausstellung, Skizzieren in einem Museum, Zeichnen in Ihrem Hausgarten oder auf Reisen. Und viele mehr. Alle nachdenklichen und praktischen Vorschläge.

Meine Hauptbeschwerde ist die Qualität der Abbildungen im Buch. Zugegeben, es handelt sich häufig um Skizzen vor Ort, aber sie sehen durchweg so aus, als wären sie alle innerhalb von 5 bis 10 Minuten oder weniger fertig. Sie sind skizzenhaft, oft formlos und meist ohne Struktur. In vielen Fällen ist es sogar schwierig zu sagen, worum es geht. Da sieben Illustratoren fast gleichermaßen zum Buch beitragen, ist eine größere Vielfalt der vorgestellten Arbeiten zu erwarten. Stattdessen sind die Zeichnungen alle sehr ähnlich - ausdrucksstark, ja, aber auch schwer zu entziffern, da viele von ihnen ziemlich amateurhaft aussehen.

Ein besseres Buch würde ein oder zwei Illustratoren enthalten, die nicht derselben Gruppe von Freunden angehören und sich künstlerisch auf unterschiedlichere Weise ausdrücken. Lawlor ist Mitwirkender bei Urban Sketchers, einer Online-Community von Sketch-Künstlern auf der ganzen Welt. Wenn dieses Buch nur einen Bruchteil der Vielfalt hätte, die in der Arbeit dieser Gruppe zu sehen ist, wäre es exponentiell besser.

Mischtechnik / Zeichenübungen / Mittelstufe. Nicht so nützlich und sollte wahrscheinlich nicht als Tageskurs / 6-wöchiger Kurs bezeichnet werden, es sei denn, Sie haben die Gewohnheit, lange Ferien zu machen und verfügen über leicht zugängliche Museen, botanische Gärten und eine Vielzahl von Straßen- / Stadtszenen, aus denen Sie zeichnen können ( Sie können Bilder und Videos im Internet finden, wenn Sie ans Haus gebunden sind, aber ich spüre, dass dies verpönt sein könnte. Vielleicht gibt es viele aufstrebende Künstler, die Zeit haben, diese täglichen Ausflüge zu machen, aber der Gelegenheitsarbeiter wird sie wahrscheinlich mehr ausräumen müssen.
Beachten Sie, dass dies nicht für Anfänger gedacht ist, die nach Unterricht suchen, da es nur sehr wenig davon gibt - eher wie Fäden mit Ideen und Anweisungen, die es zu erkunden gilt. Die Übungen erfordern auch eine Vielzahl von Zeichenwerkzeugen / -medien, sodass diese Vorschläge im Voraus erhebliche Kosten verursachen können, je nachdem, wie genau Sie sie befolgen möchten.

Dieses Buch enthält einige großartige Kunstwerke und inspirierende Ideen für künstlerische Übungen.

Ich denke, das, was mich davon abgehalten hat, dieses Buch zu LIEBEN, ist, dass es nicht ganz das war, was ich erwartet hatte ... Aus dem Titel und der Beschreibung und anderen ähnlichen Büchern, die ich gesehen habe, habe ich erwartet, dass es Ideen dafür geben würde. EIN ZEICHNEN pro Tag für sechs Wochen ... Eins ... Zeichnen ... und ich hoffte irgendwie, dass es etwas Einfaches sein würde, das ich in einer Stunde abschlagen könnte (Geben oder Nehmen) ... vielleicht etwas, das ich arbeiten könnte in einem freien Moment, während ich unterwegs bin und auf etwas warte ...? Nicht so viel...

Bei vielen Übungen wird mehr als eine Zeichnung gezeichnet. Viele der Übungen beinhalten mehr als nur Zeichnen - es gibt viele mit Aquarellmalerei und einige mit Collagen und sogar mit dem Scannen und Bearbeiten von Dingen in Photoshop. Viele der Projekte umfassten Expeditionen oder Exkursionen durch die Stadt (oder außerhalb der Stadt) zu bestimmten Orten.

Viele der Übungen waren auch nicht wirklich etwas, von dem ich dachte, ich könnte morgens oder vielleicht am Abend zuvor lesen und sagen können: "Ja, ich denke, ich könnte das in meinen Tag einpassen ..." Sie schienen es zu sein Ich würde ein bisschen Planung brauchen, bevor ich mich auf den Weg mache. Obwohl dies als "6-wöchiger Kurs zur Erforschung der Kreativität ..." in Rechnung gestellt wird, bezweifle ich, dass viele dies nebenbei tun können, während sie einen normalen Tagesjob haben. Vielleicht, wenn Sie einen Teilzeitjob hatten ...? Oder wenn Sie sich 6 Wochen frei genommen und versucht haben, dies alles als intensiven "Kick Start Your Creativity" -Kurs zu tun ...? Vielleicht könnten Sie dann alles in 6 Wochen durchstehen ...

Auch wenn die Übungen in Kapiteln mit ähnlichen Themen gruppiert sind; Linie und Markierung, Spielen mit Farbe, Beobachten und Erfassen von Bewegungen, Nah am Haus usw. Aber es gab wirklich kein Gefühl, in einer Übung etwas zu lernen und dann in den folgenden Übungen darauf aufzubauen. Tatsächlich schlägt der Autor in der Einleitung vor, sie in der von Ihnen gewünschten Reihenfolge durchzuführen. Aber ich habe das Gefühl, dass etwas, das als "Kurs" beschrieben wird, etwas strukturierter sein könnte, wobei einige der Übungen auf Ideen / Fähigkeiten aufbauen, die in früheren Übungen vorgestellt und geübt wurden.

Zusammenfassend würde ich sagen; Großartige Kunst, viel Spaß und inspirierende Übungen, aber erwarten Sie nicht, dass Sie sie alle in 6 Wochen / 42 aufeinander folgenden Tagen ausführen können, während Sie ein normales Leben mit einem normalen Tagesjob führen.

Dies ist ein großartiges kleines Buch, um Ihr Gehirn zum Fließen zu bringen, wenn Sie sich für das Zeichnen / Illustrieren mit gemischten Medien interessieren. Ich denke, es könnte den Künstler in jedem herausbringen, egal wie gut Sie sind. Die meisten Projekte arbeiten mit Buntstiften, Pastellen, Bleistiften und Aquarellen.

Es fordert Sie auf, viele Freiluftthemen im Sommer zu verwenden, die je nach Einstellung entweder hinderlich oder inspirierend sein können. Je nachdem, wo Sie leben, müssen Sie vielleicht ein wenig kreativ werden, aber ich denke, das gilt für jede Art von Kunst.

Die Anweisungen sind ziemlich offen und nicht sehr detailliert, was mein Hauptproblem ist. Ein bisschen mehr Erklärung in den Prozess jedes Stücks wäre schön, anstatt nur "Setzen Sie sich an Ihren Lieblingsort in der Stadt und schreiben Sie ein paar Zeilen auf das Papier. Hey, Sie haben etwas Kunst." Aber es gibt viele lustige Ideen und Techniken, mit denen Sie alleine herumspielen können, die Sie normalerweise in Kunstbüchern / -klassen nicht sehen.

Zwei Sterne mögen für dieses Buch etwas unfair sein, weil es schön ist, aber es ist nicht das, wonach ich gesucht habe. Ich war auf der Suche nach etwas mehr wie Zeichnen auf der rechten Seite des Gehirns, bei dem Sie Übungen erhalten können, indem Sie die Alltagsgegenstände in Ihrem Haus verwenden. In diesem Fall müssen Sie in verschiedene Umgebungen gehen, die möglicherweise nicht einfach zu erreichen sind, und es sind auch viele verschiedene Materialien erforderlich. Ich hätte alle Materialien in meinen Kunsthochschulzeiten gehabt, aber heutzutage bin ich nicht geneigt, viele seltsame und wundervolle Materialien zu kaufen, die ich nur einmal verwenden werde. Die im Buch gezeigten Zeichenstile sind eher "künstlerische" Erkundungen verschiedener Medien, als Ihnen zu helfen, Dinge "so zu zeichnen, wie sie erscheinen". Ich denke, das wäre gut für einige, aber es war nicht für mich.

Dies ist kein Buch, sondern ein Buch zum Aussteigen (oder Bleiben) und Zeichnen. Vorausgesetzt, Sie haben bereits einige grundlegende Zeichenstunden erhalten, können Sie mit den Übungen verschiedene Themen mit einer Vielzahl von Medien behandeln.

Ich habe mehr in meinem Blogbeitrag geschrieben:
http://www.leoraw.com/blog/2013/01/on...

Und ich habe drei Skizzen, die von Übungen inspiriert waren, in das Buch aufgenommen.

Liebte dieses Buch! Ich kaufe immer zufällige Malutensilien, um so zu tun, als wäre ich kreativ, und in diesem Handbuch habe ich gelernt, wie man die Werkzeuge zum Ausprobieren verwendet. Es hat mich wirklich erstaunt, dass ich Talent hatte, als ich mir den Moment gab, es zu versuchen! Ich werde immer wieder darauf zurückkommen!

Ein schönes Buch mit hervorragenden Ideen für Inspiration und Kreativität. Dies ist eine, der ich für einige Zeit folgen möchte, um zu sehen, wohin sie mich führt.

Für einige nicht schlecht, aber die meisten Kunstbeispiele in dem Buch, die als Demonstration dessen dienen, was Sie an diesem Tag getan haben, waren eher schlechte Karikaturen und Kritzeleien als echte Skizzen. Kritzeleien und grobe, abstrakte Skizzen sind nicht das, wonach ich gesucht habe. Jeder neue "Tag" besteht aus einer neuen Kunstform (Stifte, Buntstift, Aquarell), sodass Sie nicht das Gefühl haben, vollständig in eine Form einzutauchen. Das Lernen, mit Farbe zu arbeiten (ein Kampf für mich), bestand darin, mit Buntstiften zu färben, Stabformen zu zeichnen und wie Sie ein Kind möchten, einen Farbstift auszuwählen, der Sie ansprach, was für jeden, der auch nur ein bisschen davon hatte, viel zu grundlegend ist Zeichen- / Farberfahrung.

Alles in allem ... sehr enttäuschend.

(Weitere Bilder auf meinem Blog)

Dies ist ein Buch, das aus dem Ein Drawing a Day-Blog.

Es gibt 42 interessante tägliche Übungen, die Ihnen Ideen zum Zeichnen geben und zum Erkunden und Experimentieren anregen sollen. Einige beinhalten das Zeichnen einfacher Motive im Haus, andere ermutigen Sie, im Freien zu zeichnen und die Natur oder die Menschen in einem Café zu zeichnen.

Die Anweisungen sind minimal, bieten Ihnen jedoch einen guten Ausgangspunkt, um mehr Ideen für Dinge zu generieren, die Sie zeichnen können. Die Übungen erfordern, dass Sie ein Thema zum Zeichnen finden, etwas, das Sie sehen und als Referenz verwenden können, und nicht, um Ideen aus der Fantasie zu zaubern. Der Zeichenstil, den Sie verwenden können, wird in den Übungen vorgeschlagen. Wir sprechen nicht von realistischen Darstellungen, sondern eher von losen und ausdrucksstarken.

Es ist wichtig zu beachten, dass dies ein Buch mit gemischten Medien ist. Es gibt Lektionen, für die unterschiedliche Materialien erforderlich sind, z. B. Kohle, Aquarell, Buntstift, Bambusstift usw. Wenn Sie diese noch nicht haben, kann es schwierig sein, sie zu befolgen. Eine Lektion, die die Verwendung von Aquarell erfordert, kann nicht wirklich durch andere Materialien ersetzt werden, ohne den Sinn der Lektion zu verlieren.

Dies ist kein Buch für Anfänger, die absolut keine Ahnung haben, wie man zeichnet. Sie können aufgefordert werden, Porträts zu zeichnen, und dies erfordert Beobachtungsfähigkeiten, die nicht im Buch vermittelt werden. Es ist jedoch ein gutes Buch, um es mit Malbüchern für Anfänger zu kombinieren.

Die Abschlussgalerie zeigt Werke von Künstlern aus dem Studio 1482, zu denen die Autorin Veronica Lawlor gehört. Weitere Künstler sind Despina Georgiadis, Eddie Peña, Dominick Santise, Kati Nawrocki, Greg Betza, Michele Bedigian und Margaret Hurst.

Ich werde dieses Buch allen empfehlen, die kreativ bleiben möchten, und denen, die einfach nur Spaß am Zeichnen haben möchten.

Ich denke, meine Hauptquelle der Enttäuschung über dieses Buch war, dass es nicht das war, was ich erwartet hatte. Basierend auf dem Titel würde man jeden Tag einen geführten Kurs einer neuen Zeichnung erwarten (Stillleben, Porträt, blinde Kontur, städtisches Skizzieren usw.), aber es war wirklich eine Reihe von Projekten, um verschiedene Arten von Medien zu studieren, gemischt Medien usw. Der Autor schien der Meinung zu sein, dass der Leser über eine Vielzahl von Werkzeugen und Medien verfügen sollte (die Liste der Verbrauchsmaterialien enthielt weit über ein Dutzend Arten von Medien, wobei viele weitere als optional aufgeführt oder für die Verwendung in den Übungen vorgeschlagen wurden) und nicht Alternativen wurden jemals gegeben (z. B. in vielen Übungen konnten Sie alltägliche Stifte anstelle von ausgefallenen Füllfederhaltern und / oder Schreibfedern verwenden). Ich kann den Wert der Erforschung verschiedener Medientypen erkennen, aber wie bereits erwähnt, hatte ich verschiedene * Zeichen * -Ideen erwartet.

Alles in allem gab es einige interessante Ideen und einige explorative Übungen, die ich ausprobieren werde.

Als ich dieses Buch aus der Bibliothek anforderte, konzentrierte ich mich auf den Teil "Eine Zeichnung pro Tag" und nicht auf die "gemischten Medien" im Untertitel. Ich hatte nicht erwartet, dass ich eine ganze Reihe neuer Materialien kaufen musste, um eine Zeichnung pro Tag zu machen. Also überflog ich die Übungen, um zu sehen, ob ich ohne das von ihnen vorgeschlagene Medium zur Kernidee gelangen könnte - in einigen Fällen vielleicht, aber nicht insgesamt. Und die Übungen beinhalteten ziemlich viel Reisen zu bestimmten Arten von Orten. Also am Ende nicht das, was ich mir erhofft hatte.

Ich bin mit dem Lesen des Buches fertig, werde aber noch an einigen Projekten arbeiten.
Dieses Buch richtet sich an Personen, die sich mit Zeichentechniken auskennen und erneut mit dem Zeichnen beginnen möchten, oder an Personen, die keine Techniken kennen und einfach nur wild und frei beginnen möchten.
Das Buch enthält ein Projekt für jeden Tag für 6 Wochen, also insgesamt 42, und verwendet eine breite Palette von Geräten.
Es ist in der Natur ein sehr freies Scribbley und konzentriert sich eher darauf, es zu tun, als auf Technik.
Ich mag das Mixed-Media-Styling eines Großteils des Buches.

Meine Kinder und ich haben dieses Buch diesen Sommer genossen. Es gab uns einige Zeit zusammen zu zeichnen. Jeder Tag hat eine neue Idee zum Zeichnen. Wir waren nicht sehr streng und haben nur ausgewählt, was an einem bestimmten Tag für uns funktioniert hat. Wenn sie älter werden, kann ich sehen, wie ich das Buch wieder bekomme und verschiedene oder sogar einige der gleichen Zeichnungen auswähle. Hinweis - Die Zeichnungen schreiben verschiedene Materialien vor, die Sie möglicherweise haben oder nicht. Bereiten Sie sich entweder auf den Kauf von Materialien vor oder machen Sie mit dem, was Sie haben, oder einer Kombination aus.

Nicht so einfach, wie ich es mir gewünscht hätte. Immer noch ein gutes Buch, das verschiedene Stile und Medien illustriert, ohne zu tief zu gehen. Wichtigste Lektion: Zeichnen Sie jeden Tag.

Es fühlt sich nicht ganz richtig an, dies als gelesen zu markieren, wenn ich die Wörter gelesen, aber die Zeichnungen nicht gemacht habe. Aber ich werde!

Das Beste daran, dem "Kurs" in diesem Buch zu folgen, war, dass ich meinen Bestand an Kunstbedarf erheblich erweitert habe, um alle Übungen mit gemischten Medien durchzuführen.

sieht wirklich interessant aus. Jede Seite hat einen kleinen Minitipp - wie beim Zeichnen eines Gesichts sollten Sie sich die Formen ansehen, anstatt sich auf die Features zu konzentrieren.

Dies ist ein lustiges, klar geschriebenes Buch. Ich liebe die Illustrationen und wie der Autor jeden Schritt langsam macht und gründlich erklärt.

Ideal, um Zeichen- und Illustrationstechniken in angemessenem Tempo zu entdecken oder wiederzuentdecken! Dies hat mich wirklich zu Spontaneität in meinen künstlerischen Prozessen inspiriert.

Ein bisschen leicht, aber lustig. Ich würde für einen beginnenden Zeichenstudenten oder jemanden empfehlen, der Ideen zum Lockern haben möchte.

Eine hervorragende Inspiration, um Kreativität durch gemischte Medien zu erforschen.
Sehr inspirierend.

Sehr vernünftig.
Nichts, worüber man nach Hause schreiben könnte.
Wenn Sie es mögen, werden Sie es mögen.