Haben Sie jemals einen „Ohrwurm“ erlebt - dh eine Melodie, die in Ihrem Kopf „steckt“? Haben Sie jemals ohne Grund eine Melodie gesummt oder gepfiffen, dann an die Texte oder das Thema dieses Songs zurückgedacht und festgestellt, dass es etwas mit dem zu tun hat, was Sie denken? Haben Sie jemals versucht, sich daran zu erinnern, welcher Buchstabe im Alphabet nach dem anderen kommt, und dabei festgestellt, dass Sie dieses „ABC“ -Lied von Kindheit an gesungen haben?

Prüfen, prüfen und prüfen.

All dies wird in erforscht Musicophilia, eine faszinierende Reihe von Aufsätzen von Dr. Oliver Sacks (Zeit des Erwachens, Der Mann, der seine Frau für einen Hut hielt). Sein Schreiben ist klar, zivilisiert und freundlich, wenn auch gelegentlich repetitiv und trocken wissenschaftlich. (Ein rücksichtsloserer Redakteur hätte vielleicht geholfen.)

Sacks schöpft aus mehr als einem halben Jahrhundert klinischer Arbeit als Neurologe und erzählt Geschichten von Patienten, deren Zustand etwas mit Musik zu tun hat. Zu seinen Themen gehören Menschen, die:

• musikalische Halluzinationen haben (sie hören ständig Lieder, oft Weihnachtslieder oder Marschlieder)

• Verknüpfen Sie bestimmte Noten oder Musikintervalle mit Farben oder Bildern

• nach einem Unfall oder einem anderen Vorfall plötzlich feststellen, dass sie musikalisch begabt sind oder umgekehrt ihre musikalischen Fähigkeiten verlieren

Es gibt einige spannende Fallstudien, wie zum Beispiel Martin, der „normal“ geboren wurde, aber mit drei Jahren eine Meningitis bekam und Anfällen erlag, was seine Intelligenz und seine körperlichen Fähigkeiten einschränkte. Als Erwachsener hatte er einen niedrigen IQ, erinnerte sich aber an 2,000 Opern und alle Kantaten Bachs, einschließlich Melodien und was jedes Instrument und jede Stimme spielte.

Ich war auch fasziniert von der Frau, die sich an Textseiten erinnern kann, aber nur, wenn sie mit einer Melodie verbunden sind. (Ihr Professor erkannte seine eigenen Vorlesungsunterlagen, die wörtlich zu einer Prüfung geschrieben wurden, und dachte, sie betrüge, bis er ihre Gabe entdeckte.)

Und es gibt aufschlussreiche Geschichten über Komponisten wie Ravel, dessen berühmter Bolero mit seiner unerbittlichen Wiederholung möglicherweise von seiner frontotemporalen Demenz beeinflusst wurde, und Schostakowitsch, der sich weigerte, ein Stück Splitter von seinem Kopf entfernen zu lassen, weil es ihn auf mysteriöse Weise versorgte mit Musik, die er dann in seine Kompositionen einbaute.

Ebenfalls enthalten ist die unglaublich bewegende Geschichte des Konzertpianisten und Lehrers Leon Fleisher, dessen Verlust des Gebrauchs seiner rechten Hand für drei Jahrzehnte sein Leben und seine Einstellung zur Kunst verändert hat. Sacks 'Beschreibung, wie Fleisher eine Transkription von Bachs „Sheep May Safely Graze“ (der Pianist hat später im Leben durch Botox-Behandlungen seine Hand wieder benutzt) für ihn allein spielt, wird Tränen in Ihre Augen bringen.

Und was ist mit den Menschen, die Musik hassen oder ihnen gegenüber gleichgültig sind? Einer von ihnen war der große Schriftsteller Vladimir Nabokov, der schrieb: „Musik ... beeinflusst mich nur als willkürliche Folge von mehr oder weniger irritierenden Klängen… Das Konzertklavier und alle Blasinstrumente langweilen mich in kleinen Dosen und schälen mich in größeren . ”

Bevor ich dieses Buch las, war mir nicht klar, dass Musik in den Werken von Sigmund Freud oder den beiden James-Brüdern, dem Philosophen William und dem Schriftsteller Henry, selten vorkommt, obwohl alle drei für andere Arten menschlicher Erfahrung und Ausdrucksfähigkeit sensibel waren.

In einer Arbeit voller atemberaubender Geschichten passierte Sacks selbst eine der unglaublichsten. Eines Tages erwachte er aus einem musikalischen Traum, der ihm den ganzen Tag folgte.

I found something deeply disturbing and unpleasant about the music, and longed for it to stop. I had a shower, a cup of coffee, went for a walk, shook my head, played a mazurka on the piano – to no avail. The hateful hallucinatory music continued unabated. Finally I phoned a friend, Orlan Fox, and said that I was hearing songs that I could not stop, songs that seemed to me full of melancholy and a sort of horror. The worst thing, I added, was that the songs were in German, a language I did not know. Orlan asked me to sing or hum some of the songs. I did so, and there was a long pause.

“Have you abandoned some of your young patients?” he asked. “Or destroyed some of your literary children?”

“Both,” I answered. “Yesterday, I resigned from the children’s unit at the hospital where I have been working, and I burned a book of essays I had written…. How did you guess?”

“Your mind is playing Mahler’s Kindertotenlieder,” he said, “his songs of mourning for the death of children.” I was amazed by this, for I rather dislike Mahler’s music and would normally find it quite difficult to remember in detail, let alone sing, any of his Kindertotenlieder. But here my dreaming mind, with infallible precision, had come up with an appropriate symbol of the previous day’s events. And in the moment that Orlan interpreted the dream, the music disappeared; it has never recurred in the thirty years since.

Erstaunlich.

Gegen Ende bietet Sacks ein aufschlussreiches und bewegendes Kapitel über die Verbindung zwischen Trauer und Musik. Wie kommt es, dass einige Kompositionen Trost und Katharsis bieten? Und es gibt ein rührendes Kapitel über Patienten mit Williams-Syndrom, Menschen mit einem IQ von weniger als 60, aber mit universell freundlichen Persönlichkeiten und außergewöhnlichen musikalischen Fähigkeiten.

Es gibt keine übergreifende These oder Richtung dazu Musicophilia - Wie könnte es wirklich sein? - Aber es gibt viele Studien und Geschichten, die Sie beim nächsten Einschalten von Spotify zweimal überlegen lassen.

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Spaßtatsache: Ich bemerkte, dass Sacks eine Studie von Simon Baron-Cohen zitiert. Ich habe gegoogelt und der Wissenschaftler ist Borats erster Cousin (Sacha Baron Cohen)!

Sacks ist für mich ein perfektes Treffen eines Wissenschaftsautors und eines Schriftstellers kreativer Sachbücher. Er hat das gleiche Interesse daran, eine affektierende, menschliche Geschichte zu erzählen und zu erforschen, wie (und warum) das Gehirn funktioniert. Während viel wissenschaftliches Schreiben trocken und objektiv ist (wie es sein sollte) und während das Schreiben von Mainstream-Features oft die komplizierteren wissenschaftlichen Dinge ignoriert, ist Sacks ein seltenes Talent, das eine Vorliebe für das Erzählen von Geschichten und das Erklären der neuesten Forschung über das Gehirn hat. Er lässt sich nicht herablassen und es macht ihm nichts aus, persönliche Beziehungen zu seinen Untertanen aufzubauen.

In Musicophilia konzentriert sich Sacks auf die mysteriöse und faszinierende Verbindung zwischen Musik und Gehirn. Er hofft, dass wir durch das Studium musikalischer Kuriositäten bei Patienten hoffen können, unsere größere Beziehung zur Musik besser zu verstehen - etwas, das, obwohl es unter den Kulturen universell ist, keine klare Funktion oder Herkunft zu haben scheint.

Zum Beispiel beginnt das Buch mit einem Mann mittleren Alters, der vom Blitz getroffen wird. Er ist nicht schwer verletzt, aber seit dem Unfall ist er besessen von dem Drang, Klavier zu spielen. Er hat noch nie wirklich gespielt oder sich für Musik interessiert, aber plötzlich ist er die ganze Nacht wach und komponiert und versucht, besser zu werden. Warum ist das passiert? Warum bleibt es bis auf diesen Drang, der sein Leben übernimmt, unberührt? Gehirnscans zeigen, dass sein linker Frontallappen beschädigt wurde, und Sacks vermutet, dass die linke Gehirnhälfte tatsächlich die kreativere und musikalischere rechte Seite des Gehirns hemmen könnte. Schäden an der linken Gehirnhälfte können zu mehr „Freiheit“ in der rechten Gehirnhälfte führen.

Das Buch geht von dort aus weiter und deckt ein riesiges Spektrum von Krankheiten, Phänomenen und Raritäten ab - von Musiktherapie für Demenz- und Alzheimer-Patienten über Menschen mit musikalischen Halluzinationen bis hin zu Menschen mit perfekter Tonhöhe und Menschen mit Amusica (bis ihnen klingt Musik wie Lärm - Nabokov litt darunter), für musikalische Gelehrte. Die Strukturen der Kapitel sind für mich sehr befriedigend: Sie beginnen mit einer Geschichte eines Individuums und führen am Ende des Abschnitts zu einer allgemeineren Beschreibung der Wissenschaft, die hinter den Symptomen des Patienten steht.

Eines der faszinierenderen Kapitel befasst sich mit Kindern mit William-Syndrom, von denen etwa einer von 10,000 Menschen betroffen ist. Diese Menschen, die alle seltsam elfenhafte Züge haben, leiden unter schweren geistigen Behinderungen: Sie können nicht 5 + 3 anzeigen, sie können kein Quadrat zeichnen, sie können ihre Schuhe nicht binden. Sie haben IQs um die 60. Sie sind jedoch auch sehr verbal, sehr sozial und außergewöhnlich musikalisch. Die meisten haben eine perfekte Tonhöhe und beginnen als Kleinkinder zu komponieren. Im Gegensatz zu einigen Fällen von schwerem Autismus, die ein mechanischeres und isolierteres musikalisches Talent zeigen, lieben Patienten mit William-Syndrom es, Musik in Gruppen zu spielen - innerhalb einer Gemeinschaft. Sacks besucht ein Camp für Kinder mit William-Syndrom - ein ständiger Trommelkreis, Mitsingen und Musical in einem.

Wie in all seinen Geschichten wird Sacks selbst bei den schwierigsten Patienten die Hoffnung und Menschlichkeit finden. Ein Mann, ein Amnesiekranker mit einem Kurzzeitgedächtnis von nur wenigen Sekunden, kann nur in sich selbst präsent bleiben, während er Klavier spielt.

Noch wichtiger ist, dass Sacks seine Patienten nicht als Freaks oder Anomalien betrachtet, über die es einfach interessant ist zu lesen, sondern als Fenster, wie wir gemeinsam verstehen können, wie wir funktionieren. In Musicophilia war ich wirklich bewegt von dem, was ich las - sowohl von der Menschlichkeit der Patienten als auch von der Großartigkeit der Wissenschaft.

Sacks erlebt die Pathologien der musikalischen Reaktion bei seinen Patienten während seiner Arbeit im Beth Abraham Hospital erneut. Er beschreibt Musik als Allheilmittel und sagt: "Sie wurden durch Musik befreit." Dies gilt für Patienten mit Demenz und Patienten mit Williams-Syndrom. Trotz des niedrigen IQ ehrt er sie in beschreibenden Begriffen: mit weitem Mund, umgedrehten Nasen und einer wahren Verehrung der Musik.

„Wir Menschen sind eine musikalische Spezies, nicht weniger als eine sprachliche ... wir nehmen Töne, Klangfarben, Tonhöhenintervalle, melodische Konturen und harmonischen (vielleicht elementarsten) Rhythmus wahr. Wir integrieren all dies und "konstruieren" Musik in unseren Köpfen ... "
--- Oliver Sacks, MD

In Sacks 'zutiefst warmherziger und sympathischer Studie geht es um Pathologien der musikalischen Reaktion und Gelehrsamkeit, die aus einer "normalen" Musikfakultät gewonnen wurden. Darüber hinaus gibt es neue Erkenntnisse aus der Anatomie. Wir lernen auch: "Wie unterscheidet sich der Geist der Musiker von anderen?" Es gibt den merkwürdigen Fall, dass Harry S. eine perfekte Tenorstimme hat, aber keine Emotionen zeigt, außer wenn er singt - als würde ihn die Musik zum Leben erwecken.

Außergewöhnliches Studium und Geschichtenerzählen von Dr. Oliver Sacks. Die Verbindungen, die Musik vermittelt, und Patientenstudien (L-Dopa) finden sich in „Erwachen“. Ich fand die Fallstudie eines 42-jährigen Mannes interessant, der vom Blitz getroffen wurde. Dann entwickelte er einen starken Durst nach Musik, die Klavier spielen und komponieren lernte. Wirklich eine sprudelnde Darstellung des Lebens. Ich fand persönliche Geständnisse des Drogenkonsums von Sacks überraschend. Lesen und erforschen Sie Ihre Reaktion auf Musik.

Dieses Buch war interessant, denke ich. Viele Anekdoten über die Wirkung von Musik auf Verhalten und Persönlichkeit, aber nicht genug Analyse. Sacks ist in seinem populären Buch normalerweise eher ein Geschichtenerzähler als ein Hardcore-Neurowissenschaftler - zumindest in den beiden anderen, die ich von ihm gelesen habe -, aber in diesem Buch ist er auch kein guter Geschichtenerzähler. Zu viele Leckerbissen und kleine Geschichten. Ich kann es auf jeden Fall empfehlen Das ist dein Gehirn für Musik über dieses Buch, wenn Sie an einer echten wissenschaftlichen Analyse der Musik und unserer Besessenheit damit interessiert sind.

Jedes Mal, wenn ich ein Buch von Sacks oder ähnliches lese, habe ich das deprimierende Gefühl, ein Sklave meines Gehirns zu sein. Es bestärkt nur die Idee, dass wir unser Gehirn sind. Sie müssen keines der seltsamen und oft faszinierenden Probleme haben, die Sacks 'Patienten haben. Selbst bei uns „normalen“ Menschen werden unsere Persönlichkeit und unser Verhalten von unserer Gehirnchemie und neuronalen Konnektivität bestimmt. Anatomie ist Schicksal, wie Freud sagte, wenn Anatomie Gehirn bedeuten soll. Die positive Seite ist, dass diese Sichtweise auf Menschen zu einem besseren Verständnis und einer besseren Akzeptanz anderer führen kann. Wenn Sie das nächste Mal auf jemanden mit einem unangenehmen Persönlichkeitsmerkmal, einem nervigen Verhalten oder einer anderen Lebenseinstellung als Ihrer stoßen, denken Sie daran, dass er eine andere Gehirnorganisation hat als Sie. Er ist nur anders als du. Dies hilft, Menschen zu akzeptieren und weniger wertend zu werden.

Es ist kein allgemeines Merkmal, aber ich empfehle dieses Buch für alle Umgebungen, in denen Sie lesen. Café, Wohnzimmer, Parkbank, U-Bahn oder um Ihren Ehepartner zu ignorieren - es erhält mein Siegel von 4+ Sternen. Musicophilia ist ein greller, aber respektabler Blick in die Gehirne und das Leben von Menschen, die äußerlich normal erscheinen, aber starke, seltsame und unlösbare Beziehungen zur Musik haben. Die Beziehung ist manchmal schädlich, oft unverständlich, manchmal therapeutisch, sogar charmant, aber immer unvergesslich. Und das ist das Fazit dieses Buches - unglaublich interessant, gut lesbar und, nachdem Sie über Menschen in Ihrem Leben nachgedacht haben, die ansteckend für Musik sind, absolut unvergesslich.

- Warum hören manche Leute jeden Musikton in unbändigen Farben, wie ein Feuerwerk?
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Dies ist meine Einführung in Oliver Sacks. Ein bekannter Neurowissenschaftler mit über 5 Jahrzehnten Erfahrung und dem Talent, Fallstudien einem plebejischen Lesepublikum vorzustellen. Die große Mehrheit der Schriftsteller sind keine guten Schriftsteller. Und sie sind auch keine Neurowissenschaftler. Säcke sind jedoch beides.

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Jeder Mensch hat eine Krankheit. Manchmal ist diese Krankheit von außen sichtbar, und wir starren und zeigen und erzählen unseren Freunden, was wir heute gesehen haben - eine fremde rheumatoide Hand, eine schwächende Kyphose, eine scheckige Psoriasis-Narbe. Manchmal ist das Leiden im Kopf und wird draußen getragen, wie eine Zwangsstörung, eine Neurodegeneration oder eine lähmende soziale Phobie. Aber zum größten Teil haben wir alle etwas - eine nicht diagnostizierte Krankheit oder ein Leiden - etwas, das wir vor allen Menschen verbergen können (damit die Leute nicht zeigen und starren und nach Hause gehen und ihren Freunden erzählen, was sie gesehen haben in uns heute). Perversion, Narco, Nymphomanie, Kriminalität, Opfer, Depression, Proteinmutation, zukünftige Alzheimer-Krankheit, Demenz im nächsten Jahr, Selbstmord in der nächsten Woche, Missbrauch der Ehegatten im nächsten Monat, zukünftiger Diabetiker, Zwang, Sucht. Wir mischen uns alle zusammen. Einige davon sind unsere Schuld, andere nicht. Aber es ist da. Und das meiste davon ist im Gehirn. Ich lese gerne psychologische Analysen von materiellen Fällen. Die Psychologie "gleicht" das Spielfeld in gewisser Weise aus. Es hilft zu wissen, dass Sie nicht der einzige sind, der unter versteckten Leiden leidet.

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Basierend auf einer lebenslangen persönlichen Interaktion mit Patienten enthüllt der Autor zahlreiche Fälle in Bezug auf musikbezogene Eigenheiten. Wie eine Langhantel sind links Menschen, die beim Klang der Musik zusammenzucken, rechts Menschen, die ohne Musik nicht gedeihen können, und beide Seiten sind durch ein Kontinuum verbunden, das durch die Mitte ausgeglichen ist. Musicophilia ist eine Zusammenstellung, die einen jüngsten Anstieg des psychoanalytischen und neurowissenschaftlichen Interesses an musikbasierten Beschwerden und musikbasierter Therapie hervorhebt. Es gibt fantastische neue Erkenntnisse darüber, wie das Gehirn Musik unterteilt und wie Musik als globales kortikales Werkzeug integriert wird. Anscheinend hat das Gehirn der Musik eine große - eine mysteriös große - globale Menge an Neuronen zugewiesen, und wir beginnen erst zu verstehen, wie und warum. Medizin und Wissenschaft beginnen, auf diese aufkommenden Anzeichen und Symptome zu achten. Was früher übersehen und verspottet wurde, eine bloße Fußnote in der Literatur, ist heute ein fruchtbarer Wachstumsbereich in der Psychoanalyse.

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Dieses Buch ist vielleicht kein Wendepunkt in der Wissenschaft, aber es war für mich. Ich bin amüsant, arhythmisch und dysharmonisch. Es war erfrischend zu lesen, dass viele Menschen wie ich auf der linken Seite der Langhantel sind. Für jede Person, die bei der Arbeit laut oder leise singt, gibt es zwei oder drei von uns, die keine Melodie tragen können und sich weigern, Karaoke zu spielen. Es ist nicht so, dass ich Musik nicht mag oder nicht von Musik bewegt oder getragen werden kann; Es ist einfach so, dass ich keine komplexe Beziehung zur Musik habe und zum größten Teil kann ich sie nehmen oder lassen. Ich höre ungefähr 2 Minuten pro Woche Musik, meistens im Radio während des Pendelns. Ich sammle keine Musik, bleibe mit Musik auf dem Laufenden, spiele Musik oder spreche über Musik. Es ist ziemlich üblich, obwohl Sie Musik-o-Philes ungläubig nach Luft schnappen. Meine Eltern sind so, meine Frau, meine Geschwister, viele meiner Freunde. Wenn ich inhaftiert wäre, würde ich das Lesen und Sport vermissen, aber keine Musik.

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Vielleicht hat mich der Titel angezogen Musicophilia unbewusst. Ich weiß, dass ich in Bezug auf Musik sozial unzulänglich bin, und vielleicht wollte ich herausfinden, welche Macht Musik über Menschen hat. Vielleicht wollte ich Definitionen und Ursachen auf meine Amusie anwenden. Leider bin ich nicht mangelhaft. Mein Gehirn schätzt Musik, hat sich aber auf andere Weise entwickelt. Trotz Oliver Sacks Deckungsfällen wie meinem war ich sehr interessiert zu erfahren, wie wichtig und tatsächlich lebenserhaltend Musik für bestimmte Gehirne ist.

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Mein kürzlich verstorbener Großvater hatte gegen Ende Demenz. Ein schlaksiger Nonagenarier mit einem vollen Schock aus weißem Haar. Er vergaß viele Dinge, einschließlich unserer Namen und wann man uriniert, aber er vergaß nicht, wie man polka oder pfeift oder Mundharmonika spielt. Musicophilia Ich werde dir sagen warum, aber ich denke gerne, dass es daran liegt, dass Gramps etwas Besonderes hatte, das ich noch nicht finden kann.

Ich hätte 5 Sterne vergeben, aber es gab keinen Übergang zwischen den Kapiteln. Manchmal funktioniert das, aber in Sachbüchern sehe ich gerne einen Rahmen, der das Buch leitet. Ich entdeckte eine lockere Organisation, aber jedes Kapitel konnte unabhängig in einer Zeitschrift wie Neuroscience, Scientific American oder Psychology Today stehen. Trotzdem ... tolle Take-Aways.

Neue Wörter: Synästhesie, Metanoia, hypnagogisch, hypnopompisch, Anhedonie

Musikantwort
Musik, die eine Reaktion auslöst
Ich habe was du willst, ich habe was du brauchst

Also sangen die Chemical Brothers mit dem gesamten vokalen und lyrischen Inhalt ihres Songs Music: Response. Mit diesen drei Zeilen, die immer wieder zu einem heftigen, tanzreichen Beat gesungen werden, machen sie einen guten Soundtrack für den Inhalt dieser guten Lektüre über Musik und Gehirn. Ich vermute, der Autor Oliver Sacks hätte nicht gewusst, wer The Chemical Brothers waren, aber ich denke, er hätte die Bedeutung angesichts der Tiefe des Themas verstanden.

Musik hat einen großen Teil meines Lebens gespielt. Nicht als Spieler, sondern als Jugendlicher war es ein sehr schlechter 3-Akkord-Thrash. Meine Eltern hatten eine abwechslungsreiche Mischung aus Klassik und Jazz, die ich als kleiner Junge verschlingen konnte. Die Schwester meiner Mutter war ein Beatles-Fan, und der Bruder meines Vaters war ein Musiker mit einigen Fähigkeiten, der Saxophon und Klarinette spielte und es sogar in TV-Talentshows schaffte. Meine erste Aufnahme, die ich mit meinem eigenen Taschengeld gekauft habe, war eine 7-Zoll-Single, Coz I Luv You von Slade. Ich muss 11 oder 12 gewesen sein. Es war ein langer Weg, meinen letzten Einkauf (Sarah Mary Chadwick) per Download zu bezahlen. So beschaffen wir uns jetzt Musik. Wie ich jedem sage, der fragt, im Laufe der Jahre war mein Geschmack wirklich vielseitig, ich höre alle Genres und alle Künstler, Abba bis Zorn, könnte man sagen.

Als ich dieses Buch am 24 zurückkaufte (die Quittung wurde beim Abschluss auf der Rückseite versteckt gefunden), war ich bereit, es zu verschlingen. Das Problem war, dass ich zuerst Sacks berühmteres Buch „Der Mann, der seine Frau mit einem Hut verwechselte“ las, ein Buch, das ich damals auch hatte. Ich habe Hat überhaupt nicht genossen! Die Terminologie war dicht, es fehlte an Fokus und mit wenig inspirierendem Schreiben konnte ich meine Aufmerksamkeit kaum auf sich ziehen. Daher wurde dieser Lesevorgang weit hinter dem Lesepaket platziert. Jetzt, da ich angefangen und fertig bin, muss ich sagen, dass ich das ein bisschen mehr genossen habe, als ich erwartet hatte. Das Schreiben kann immer noch ein wenig langweilig sein, obwohl der Fokus offensichtlich ist, ein Fokus, der für Leute wie mich keine schlechte Sache ist.

Säcke decken viel Territorium ab. Warum wir Musik mögen, nicht mögen oder sogar gleichgültig gegenüber Musik sind. Amnesie und Demenz und warum diejenigen, die leiden, eine Affinität zur Musik haben können. Warum verbringen manche Musiker bei einigen Gigs / Konzerten übermäßig viel Zeit damit, ihre Instrumente zwischen fast jedem Song zu stimmen? Es gibt viele interessante Anekdoten. Clive Wearing litt an einer Herpes-Enzephalitis des Gehirns, die Amnesie verursachte. Clive war Gegenstand eines Dokumentarfilms mit dem Titel „Der Mann mit der sieben Sekunden langen Erinnerung“. Ich empfehle, sich ein Youtube von Clive anzusehen, das höchstens 30 Sekunden Speicher hat, sich kaum an das Thema eines diskutierten Satzes erinnern kann, aber trotzdem mit bemerkenswerter Fähigkeit Klavier spielen kann. Sacks glaubte, dass Clive ein semantisches Gedächtnis hatte, wie es in Ermangelung eines expliziten und episodischen Gedächtnisses angenommen wurde, war sich aber nicht so sicher. Das William-Syndrom war ein anderes. Ich musste zugeben, dass ich noch nie von diesem Leiden gehört hatte, aber Sacks Diskussion und Erklärung waren erstklassig.

Am Ende wird dies jedoch mein zweites und letztes Buch von Sacks sein. So sehr ich dieses hier genossen habe, ich weiß, dass es das Thema war, das attraktiv war. Als ich in sein eigenes Gebiet der Neurologie einstieg, um seine Gedanken zum Thema Musik und Gehirn zu erklären, war sein Schreiben für mich etwas zu dicht. Ich verstehe, dass das Thema bestimmte wissenschaftliche Erklärungen benötigt, aber als Laienleser musste ich Sätze ein paar Mal nachlesen und im Internet nach medizinischen Begriffen suchen. Die Bibliographie wäre für den Fachmann auf dem Gebiet nützlich, aber nicht so sehr für Laien wie I. Fußnoten in Hülle und Fülle, aber einige von ihnen sind eine halbe Seite lang und so interessant wie sie manchmal sein können, schien es eher so, als hätte er eine Fußnote gemacht Ereignis, das er unbedingt in die Erzählung aufnehmen wollte, aber nicht wusste wie. Ich empfehle dieses sehr interessante Buch. Wenn man neugierig ist, warum Musik und Gehirn auf mysteriöse Weise zusammenarbeiten können, ist dies mehr als nützlich.

Meine persönlichen musikalischen Extras.

Als ich diese Bewertung schrieb, befand ich mich aufgrund des Unternehmens, für das ich arbeite, in einem erzwungenen Urlaub, weil das Einkommen aufgrund von Corvid -19 zusammengebrochen war. Die Zeit wird zeigen, ob ich zurückkomme. Ich hoffe, ich mache das, was mir Spaß macht. Ich habe mein eigenes kleines Büro und eine 30 Jahre alte, ramponierte Boombox in der Ecke, auf der ich CDs als Hintergrund abspielen kann. Ja, ich könnte digital werden, aber die Monstrosität funktioniert immer noch und ich habe so viele CDs vom alten Tag. Als ich die Arbeit verließ, packte ich ungefähr 100 zusammen und dachte dann über sie nach, eine Mischung aus Klassik von Beethoven und Mussorgsky bis zu modernen Komponisten wie Glass und Nyman. Jazz wurde auch mit The Atlantic Years von John Coltrane bis hin zu einem verrückten Satz von Compilation-CDs abgedeckt, die ich in den 90ern für Jazz in all seinen Subvarietäten bekam. Als ich in der Stimmung für ein bestimmtes Genre war, wurde ich abgedeckt. Die sehr gute Unterwelt hat in der letzten Woche ein ernstes Spiel bekommen, da sie perfekt für die Zeit schien, wiederholte experimentelle Beats, die ins Schwarze getroffen haben, während unsere Büromitarbeiter über unsere Zukunft diskutierten.

Ich arbeite für eine Druckerei und wir haben ein paar alte Heidelberg-Zylinder. Wann immer ich in die Produktionsfabrik musste, klapperten sie in einem nie endenden Rhythmus davon, in dem mein Gehirn zu dem sang, was zu seiner 4/4-Zeit passte. „Ich brauche es, ich will es nicht, ich brauche es, ich will es nicht, ich brauche es, ich will es nicht, ich brauche es, ich will es, ich brauche es, ich brauche es, ich brauche es will es nicht “war der Sound, den ich bei meinem letzten Besuch gesungen habe, eine Trittfrequenz für Mortiis Black Metal-Ambient-Melodie namens This Absolution. Angesichts der Umstände schien es genau richtig zu sein.

Jeden Abend nach der Arbeit war ich immer 30 Minuten spazieren gegangen. Kopfhörer an, die Musik der Wahl hatte schon immer eine atmosphärische Neigung, Dead Can Dance, This Mortal Coil sind nur einige Beispiele. Jetzt mit der Sperrung gibt es nur wenige Gründe, das Haus zu verlassen, obwohl die Entschuldigung allein für körperliche Bewegung gilt. Ich steige jetzt morgens aus und gehe ein paar Stunden in einem örtlichen Wald spazieren. Ich habe festgestellt, dass ich keine Musik hören möchte. Das ist ein komisches Gefühl. Ich habe erkannt, dass ich das Geräusch des Waldes, die singenden Vögel und das Knirschen des Weges unter meinen Füßen brauchte. Keine Musik scheint den gegenwärtigen Umständen zu entsprechen. Dies ist vielleicht das erste Mal in meinem Leben, dass ich mich so gefühlt habe.

Ich flog vorwärts. Verwirrt. Ich sah mich um. Ich sah meinen eigenen Körper am Boden. Ich sagte mir: "Oh Scheiße, ich bin tot." Ich sah Menschen am Körper zusammenlaufen. Ich sah eine Frau - sie hatte darauf gewartet, das Telefon direkt hinter mir zu benutzen - sich über meinen Körper zu positionieren, CPR zu geben ... Ich schwebte die Treppe hinauf - mein Bewusstsein kam mit mir. Ich sah meine Kinder und hatte die Erkenntnis, dass es ihnen gut gehen würde. Dann war ich von einem bläulich-weißen Licht umgeben… ein enormes Gefühl von Wohlbefinden und Frieden. Die höchsten und niedrigsten Punkte meines Lebens rasten von mir. Keine Emotionen, die mit diesen verbunden sind ... reines Denken, reine Ekstase. Ich hatte die Wahrnehmung zu beschleunigen, gezogen zu werden ... es gab Geschwindigkeit und Richtung. Dann, als ich mir sagte: "Dies ist das herrlichste Gefühl, das ich je hatte" - SLAM! Ich war zurück."

Ich werde nie aufhören, mich über Bücher zu wundern. Dieser obige Bericht wurde von Tony Cicoria, zweiundvierzig, sehr fit und robust, und einem angesehenen Orthopäden in einer kleinen Stadt im Bundesstaat New York, gegeben. Er überlebte die Erfahrung, vom Blitz getroffen zu werden. Er setzte seine Arbeit fort, aber von diesem Zeitpunkt an hatte er das unglaublichste Bedürfnis, sich mit Musik zu verbinden. Anschließend ließ er sich scheiden und setzte seine unglaubliche plötzliche Liebe zu Musik und Komposition fort.

Ich bin nicht religiös und ich bin kein Gläubiger als solcher, aber ich weiß, dass es ein anderes Leben nach dem Tod gibt. Ich kann es nicht beschreiben. Es ist sicherlich kein Glaube, sondern eine Gewissheit von dem, was ich in den letzten zwei Jahren erlebt habe, die mir sagt, ja, das Leben geht nach dem Tod weiter. Viele werden glauben, dass ich ein absoluter Idiot bin, aber es ist mir wirklich egal. Wir kommen tatsächlich mit der Geburt aus dem Nichts (aber es gibt keinen Beweis dafür), aber wir gehen tatsächlich in eine illustre Zukunft.

Oliver Sacks hat die unglaublichste Forschung an Menschen mit neurologischen Erkrankungen durchgeführt und all diese Fallstudien sind spannend. Sie können dieses Buch buchstäblich in die Hand nehmen und sich jede Seite ansehen und etwas Erstaunliches finden. Es ist wirklich ein bemerkenswertes Nachschlagewerk, und ich war einfach so begeistert, Menschen mit offensichtlich unüberwindbaren Problemen zu sehen, die es dennoch geschafft haben, diese durch Musik zu überwinden.

Musik ist eine wundervolle Sache und nimmt in der Tat einen großen Teil unseres Gehirns ein, und deshalb müssen wir sie genießen. Nun, ich mache es trotzdem.

Es war faszinierend, als Sacks sagte, dass es bestimmte Musikstücke gibt, die er immer wieder hören muss, bevor er zu einem neuen Komponisten wechselt. Darauf kann ich mich beziehen. Ich bin im Moment mit Grieg und Sibelius auf "Overkill", aber es warten tatsächlich andere Komponisten in den Startlöchern, um mich zu begeistern. Musik - meine ... Was kann ich sonst noch sagen!

Ich habe dieses Buch absolut geliebt und schaue es mir ständig an. Es ist in meiner Bibliothek und dort zu bleiben.

Dies war unerwartet berührend. Ich bin froh, dass ich es endlich gelesen habe. Bewertung zu kommen.

Der Neurologe Oliver Sacks hat ein großartiges Buch namens Musicophilia (und eine Reihe von Vorträgen auf YouTube), die einige wirklich interessante Beschreibungen der Beziehung des Gehirns zur Musik enthalten. Eine Geschichte handelt davon, dass ein Mann vom Blitz getroffen wird und danach eine neu erworbene und tiefgreifende Liebe zur Musik hat (fast jede Musik auch), die so tief ist, dass er eine Euphorie verspürt, die einer religiös-mystischen Entrückung oder einer äußerst angenehmen Droge ähnelt Erfahrung in allen Situationen, wenn Musik zu spielen begann. Und dann das deprimierende Gegenteil davon, eine Frau, die jede Musik hasste, weil alles buchstäblich wie herumklirrende Töpfe und Pfannen klang. Ihr Gehirn konnte die Frequenzen einfach nicht richtig aussortieren.

Vollständiger Vortrag von Oliver Sacks am Musicophilia:

http://fora.tv/2007/10/21/Oliver_Sack...

Kürzere Clips zum gleichen Thema:

Amusia - völlige Unfähigkeit, Musik als "Musik" zu hören

Musiktherapie und Parkinson

Die Kraft des Rhythmus

Striche, Sprache und Musik - Überwindung der Aphasie durch Musik

Hellblaue Musik - Synästhesie und Musik

Ohrwürmer - die Neurologie eingängiger Melodien

Amnesie und Musik

Blitz aus heiterem Himmel - der, den ich erwähnt habe, dass der Typ vom Blitz getroffen wurde und so weiter ...

Ich bin ein großer Fan der Popwissenschaft über das menschliche Bewusstsein. Sacks hat leider die Angewohnheit, mich mit viel zu vielen Anekdoten zu langweilen, die er in keinem Fortschritt des größeren Verständnisses verknüpft.

Oliver Sacks ist seit meiner ersten Lektüre einer meiner Lieblingsautoren Der Mann, der seine Frau für einen Hut hielt. Ich war immer noch völlig erstaunt und ein wenig verstört, als ich an seinen Bericht über die Frau zurückdenke, die ihren Sinn für Propriozeption verloren hat - den inneren Körpersinn, der Sie wissen lässt, dass Ihr Körper da ist, selbst wenn Sie Ihre Augen geschlossen haben. Kein anderer Autor (seit Proust) hat die Nuancen des Bewusstseins so sorgfältig untersucht und auch nicht darauf hingewiesen, wie schwach unser Griff auf die Realität sein kann.

Ich habe seine anderen Bücher, die ich gelesen habe, genossen, aber er hat etwas verloren, seit er geschrieben hat Mann..". Seine Themen in diesem Buch waren zu einem bestimmten Zeitpunkt alle seine Patienten - und diese Art der klinischen Nähe gab seiner Analyse eine Tiefe, die in einigen seiner späteren Schriften leicht fehlt. Das Gefühl des Staunens ist immer noch da, aber es scheint etwas flacher.

Musicophilia mag das gleiche Problem haben, aber es gleicht mehr als die pure Begeisterung aus, die Sacks in das Projekt bringt. Seine Liebe zur Musik durchdringt das ganze Buch, und seine Besessenheit in Bezug auf das Thema bringt die Tiefe zurück, die er mit der klinischen Distanz verloren hat.

Bestimmte Kapitel, wie das über Synästhesie, zählen zu den besten, die Sacks geschrieben hat. Er gibt einer Idee, die oft als Mythos abgetan wird, wissenschaftliche Unterstützung und bringt gleichzeitig seine übliche humanistische Neigung mit - ich war besonders verzaubert von der Beschreibung eines Gesprächs in seiner ersten Klasse durch einen Synästhetiker, in der er sagte, er zähle die Farben bis Freitag. " Wirklich fantastisches Zeug.

"Alle Künste streben nach dem Zustand der Musik". Jetzt ist es wissenschaftlich bewiesen. (Nicht, dass es nötig wäre.)

Ich habe wirklich versucht, mit diesem Buch durchzuhalten, aber nach 100 Seiten musste ich es ablegen. Erstens, obwohl es an ein populäres Publikum vermarktet wird (und es sogar auf die Bestsellerliste schafft), gibt es eine Menge musikalischer Fachsprache, und ein Hintergrund musikalischen Wissens wäre äußerst hilfreich. Zweitens schienen den Büchern zusammenhängende Fäden oder Erzählungen zu fehlen. Ich fand es äußerst unzusammenhängend, wenn alle paar Absätze zu einem anderen Patienten wechselten und nur sehr wenige vollständig entwickelt oder gelöst waren. Drittens war ich auch enttäuscht, dass es bei der spezifischen Diskussion über Musik normalerweise um klassische Musik ging. In dem Teil, den ich las, wurden die Auswirkungen populärerer Musikgenres nicht erwähnt.

Abgesehen von ein paar interessanten Berichten und Fakten erhielt ich wenig Freude oder Bildung aus diesem Buch, das so vielversprechend schien.

Sacks schreibt (wie immer) am Rande, um das Zentrum der menschlichen Existenz zu beleuchten. Er verleiht seinen Fallstudien Empathie und Humor. Ausgehend von der wissenschaftlichen Behauptung, dass Musik keine Rolle in der menschlichen Evolution spielt, wirft er die Frage der Exaptation und der Möglichkeit auf, dass die menschliche Gesundheit mehr als nur ein vorausschauendes Gefühl dafür abdeckt Fitness . Musik ist kein Aspekt des Überlebens, spielt jedoch eine wichtige Rolle für unser geistiges Überleben. Sacks untersucht den Wert des Rhythmus für Menschen mit Parkinson und wie Melodie komatöse Patienten wecken kann. Er baut von einer Neuropsychologie der Musik auf ein Verständnis dafür auf, wie und warum Musik den menschlichen Geist beeinflusst. Er ist sich bewusst, dass dies nur die halbe Wahrheit ist - die andere Hälfte wäre ein Studium der Musik selbst. Trotzdem ist dies ein wirklich emotionales und aufschlussreiches Buch.

Musicophiia schwillt mit Spekulationen und Anekdoten an. Zum Beispiel kam ein Tag, an dem Sacks selbst eine ständige Belastung der Musik in seinem Kopf spürte, eine Anziehungskraft, die zu einer mentalen Belastung wurde. Ein endloses Lied. Er sang die Melodie einem Freund vor, der ihm eine Frage stellte. Haben Sie einen emotionalen Job beendet oder einige Ihrer Essays, Ihre literarischen Kinder, zerstört? Sacks erklärte, dass er beides einige Tage zuvor getan hatte. Sein Freund identifizierte die Melodie als Mahlers Lieder für tote Kinder . Obwohl Sacks Mahler nicht mochte, war das Gehirn in Trauer gegangen, indem es ein geeignetes musikalisches Thema für seine bewussten Handlungen ausgewählt hatte.

In diesem Buch zeigt Sacks wie auch anderswo, warum er einer der größten unserer humanitären Denker und Schriftsteller war.

Dies ist mein erster Olivensack - ich wollte immer den Mann lesen, der seine Frau für einen Hut hielt, aber leider kam ich nie dazu.

Ich liebe mr. Sacks entzückendes anekdotisches Geschichtenerzählen und sein Intellekt, der das Studium des Gehirns frisch und zugänglich macht. Es macht * fast * die im Buch behandelten Themen angenehm.

Kurz gesagt, in diesem Buch geht es um die Kraft der Musik, die von vielen Berichten aus der medizinischen Perspektive der Interaktion zwischen Musik und Gehirn gestützt wird. Es ist schwer zu sagen, ohne viel Hintergrundwissen über Mr. Sacks und seine früheren Werke, aber es scheint, als ob dieses Buch zum Teil ein Höhepunkt vieler seiner früheren Werke und Beobachtungen ist.

Eine periphere Diskussion, die mir beim Lesen dieses Buches weiter durch den Kopf ging, ist die "beste" Musik, die man hören kann? Ich hatte irgendwie den Eindruck, dass klassische Musik den ursprünglichen Trommeln der Seele am nächsten kam, aber vielleicht auch nicht. Ich meine, Herr Sacks ist ein älterer Mann, und viele seiner Beobachtungen betrafen Patienten aus seiner früheren Praxis. Es ist also fair anzunehmen, dass klassische Musik in jenen Tagen eine Augustposition hatte und daher klarer als die wahrste Form angesehen wurde Der Musik? Würde irgendeine Musik funktionieren, irgendein Beat und Rhythmus, der eine Schnur mit dem Individuum trifft?

Ich bin von diesem Buch weggekommen und wollte weniger Podcasts und mehr Musik hören. Ich habe es wieder bereut, dass ich noch nie in meinem Leben versucht habe, ein Instrument zu spielen. Letztendlich kam ich jedoch mit viel mehr Ehrfurcht vor der Kraft der Musik davon und war mehr davon überzeugt, dass Musik der sicherste und direkteste Weg zu sich selbst und der Seele sein könnte.

Das hat mich nicht sonderlich beeindruckt. Sacks 'Schreiben wird manchmal extrem trocken, wenn er sich mit den technischen Details der Funktionsweise des Gehirns befasst. Ich fand seine anderen Bücher mit Kapiteln, die jeweils verschiedene Bedingungen abdeckten ("Anthropologe auf dem Mars", "Der Mann, der seine Frau für einen Hut hielt"), viel stärker, obwohl sie thematisch weniger konsistent waren. Es schien, dass Sacks sich manchmal strecken musste, um Patienten mit einigen der von ihm beschriebenen musikalischen Zustände zu finden - kein gutes Zeichen, da einige seiner besten Arbeiten darin bestehen, die Zustände von Personen zu beschreiben und dann herauszufinden, was sie verursachen könnte. Er borgte auch stark aus Fällen, die in seinen anderen Werken beschrieben wurden. Ich fragte mich, was jemanden motivieren würde, ein Buch zu schreiben, wenn er nicht das notwendige neue Material hätte.

... Säuglinge im Alter von sechs Monaten können leicht alle rhythmischen Schwankungen erkennen, aber nach zwölf Monaten hat sich ihre Reichweite verringert, wenn auch geschärft. Sie können jetzt die Arten von Rhythmen, denen sie zuvor ausgesetzt waren, leichter erkennen. Sie lernen und verinnerlichen eine Reihe von Rhythmen für ihre Kultur. Erwachsenen fällt es noch schwerer, "fremde" rhythmische Unterscheidungen wahrzunehmen.

Ich habe das Gefühl, dass Oliver Sacks Material gerne wiederverwendet. Er erzählt die Geschichten seiner Kunden in seinen Büchern nach, immer mit Bezug auf seine anderen Arbeiten. Das ist nicht ganz schlecht, aber ich musste durch einige Teile rasen, die sich ein bisschen wiederholten. Das Thema ist faszinierend und perfekt für den Laien (was ich zufällig bin). Ich habe einen neu entdeckten Respekt vor der Kraft der Musiktherapie und der Musik selbst.

Musicophelia ist eine bezaubernde Lektüre, obwohl man mehr von den dargestellten Phänomenen beeindruckt ist - Amusien, musikalische Halluzinationen, komatöse Patienten, die plötzlich durch nichts anderes als eine vertraute Melodie "geweckt" werden - als von der Art ihrer Darstellung. Sacks wurde immer für seinen fließenden, sympathischen Stil und aus gutem Grund gelobt, aber im Zuge von Klassikern wie Der Mann, der seine Frau mit einem Hut und Onkel Wolfram verwechselte, wirkt sein Schreiben übermäßig blumig und repetitiv - weder eng genug noch substanziell genug, um zu dem Thema zu passen, das er so gut liebt.

Meine andere Kritik ist, dass Musicophelia trotz aller Herzenslust selten auf den Kern der Dinge beschränkt ist. Nur an bestimmten Punkten untersucht Sacks wirklich die philosophischen oder psychologischen Implikationen seiner Themen. Ich gebe zu, dass ich in seinen früheren Büchern und Artikeln auf viele dieser "klinischen Geschichten" gestoßen bin, und daher fühlt sich das Nettoergebnis für mich eher wie ein Kompendium oder ein Album mit "größten Hits" an als wie eine vollständig realisierte Untersuchung wie Migräne. Die Schlüsselfragen: Was bedeuten organisierte Töne für uns? Warum haben wir uns entwickelt, um Rhythmus wahrzunehmen und zu feiern? Wie ist die Beziehung zwischen Musik und Sprache? - werden berührt, aber nur oberflächlich diskutiert.

2.5 Sterne

Ich bin ein Musikfreak.

Ich spiele Klavier und nehme gerade an einem Musiktheoriekurs teil. Ich war wirklich begeistert, ein Buch darüber zu lesen, wie Musik dich beeinflusst.

Aber die Sache ist, all diese Konzepte werden nicht untersucht. Ich habe das Gefühl, dass zu viele Themen in einem Buch zusammengefasst wurden. Einige von ihnen wiederholen sich sogar sehr. In diesem Buch habe ich in so vielen Kapiteln darüber gelesen, wie Menschen mit bestimmten Störungen und Krankheiten besonders auf Musik reagieren. Ja, es gibt viele Krankheiten, aber es hat sich wirklich wiederholt. Ich habe sogar einige dieser Kapitel überflogen.

Aber ich habe einige neue Dinge gelernt. Ich war nicht mehr davon überzeugt, dass Musik erstaunlich ist, weil ich das bereits wusste, aber ich habe einige neue Dinge gelernt, die neurologisch über Musik sprechen.

Aber dieses Buch war wirklich so repetitiv und langweilig.

Woooooooa !!! Heeeeeeey !!!! Schau mich an, ich bin Oliver Sacks und ich erzähle dir noch ein paar verrückte Sachen über das Gehirn.

oh-la-la. Ich bin so schick.

(interessantes Thema, aber ich ziehe das Podcast-Interview dem Buch vor - an das ich mich in Kapitel 6 halten konnte, bevor ich es ins Handtuch warf. http://www.npr.org/templates/story/st...)

Beginnt mit einer ziemlich unbefriedigenden Sammlung von Anekdoten über den Verlust oder Gewinn musikalischer Fähigkeiten. Das wahre Gewicht kommt auf halbem Weg, als Sacks beginnt, die wirkliche Forschung zusammenzuführen und Implikationen zu ziehen.

Die Botschaft hier ist, dass Musik keine frivole Nebenwirkung unserer Neurologie ist. Musik wird vielmehr von speziellen Maschinen in unserem Gehirn verarbeitet und kann uns auf tiefgreifende und überraschende Weise beeinflussen.

Es gibt verlockende Implikationen, dass Menschen die Fähigkeit zu viel größeren musikalischen Fähigkeiten haben, wenn sie richtig entwickelt wurden. Ein Vorschlag ist, dass die Menschen in westlichen Ländern die Entwicklung einer „perfekten Tonhöhe“ verpassen, weil unsere Sprachen unabhängig vom verwendeten Tonfall agnostisch sind - im Gegensatz zur Sing-Song-Tonalität von Chinesisch.

Offensichtlich eines der wenigen Bücher zu diesem Thema - lesenswert, aber nicht das Beste von Sacks.

Ich habe dieses Buch noch einmal besucht, bevor ich es in die Bibliothek zurückgebracht habe - und das Buch anders bewertet.

Dieses Buch wurde erstmals 2007 veröffentlicht, als noch nicht viel über Musik und Gehirn bekannt war. Zuerst kommt das Antedotal, eine gute Menge, die Sacks hier aufgezeichnet hat. Dann kommen die ersten Einschätzungen, über die viele Sacks hier geschrieben haben. Unter anderem beschreibt Sacks den Zusammenhang zwischen verschiedenen Erkrankungen und Musik, einschließlich

Cochlea-Schaden
Amnesia
Demenz
Depression
Autismus
Williamson-Syndrom.

Dieses populärwissenschaftliche Buch bietet Nichtwissenschaftlern die Möglichkeit, etwas Intelligentes über Musik und das Gehirn zu erfahren.

Zusammenfassung: Der renommierte Neurologe Oliver Sacks zeichnet die Neurowissenschaften der Musik auf - die verschiedenen Auswirkungen von Musik auf das Gehirn und die ungewöhnlichen Auswirkungen verschiedener neurologischer Zustände auf unsere Wahrnehmung, Leistung und Erfahrung von Musik.

Oliver Sacks starb am 30. August dieses Jahres. Ein paar Monate zuvor gab mir mein Sohn dieses Buch, und es schien besonders angebracht, es vom Stapel „zum Lesen“ zu ziehen und mich mit der Arbeit dieses Neurowissenschaftlers und Arztes vertraut zu machen. Bevor ich das Buch öffnete, hatte ich einen dieser herzzerreißenden Momente, als ich auf das Titelbild von Sacks starrte und dachte, ich würde einen Doppelgänger ansehen! Ich denke, glatzköpfige Männer mit grauem Bart, Brille und einer bestimmten Kopfform können sich ein bisschen ähneln.

Was Sacks tut, ist die Aufzeichnung der faszinierenden Art und Weise, wie Musik und Gehirn interagieren, und einiger ungewöhnlicher Bedingungen, die ungewöhnliche Reaktionen auf Musik beinhalten. Im Verlauf dieses Buches untersucht er eine Reihe von Phänomenen, die mit einem plötzlichen Einsetzen des musikalischen Interesses nach einem Blitzschlag beginnen, wie Musik Anfälle hervorrufen oder die Tics von Tourettes oder das Zittern von Parkinson unterdrücken kann. Er fragt sich, ob das Aufkommen von iPods zu mehr Brainstorms führen wird - diese Melodien, die wir nicht aus dem Kopf bekommen können. Er beschreibt musikalische Halluzinationen, bei denen man Musik im Kopf hört, auch wenn keine spielt.

Er erforscht die Musikalität von der Taubheit des Tons bis zur perfekten Tonhöhe (was eher in musikalischen Familien vorkommt und wo die musikalische Ausbildung früh beginnt) und die Synästhesie, bei der Musik mit Farbe assoziiert wird. Er untersucht die Zusammenhänge zwischen Musik, Erinnerung und Bewegung. Er beschreibt Clive, der aufgrund einer Gehirninfektion, die seine Temporallappen betraf, in einer ewigen Gegenwart ohne Erinnerung an vergangene Momente lebt. Doch irgendwie erinnert er sich an Musik, die er in der Vergangenheit kannte.

Vielleicht war ein Höhepunkt des Buches seine Beschreibung eines Lagers für Menschen mit Williams-Syndrom, einer genetischen Störung, die die Entwicklung des Gehirns beeinflusst und zu niedrigen IQs und dennoch unglaublichen verbalen und musikalischen Fähigkeiten führt. Er beschreibt die Freude, die diese Leute daran hatten, miteinander zu reden und Musik zu machen.

In einem der abschließenden Kapitel beschreibt er die Arbeit mit Alzheimer-Patienten und wie Musik auch für sie eine Verbindung zu Erinnerungen an die Vergangenheit und ein tiefgreifender Anker für ihr nicht mehr erinnertes Leben ist. Er spricht über „den Verlust des Selbst“ und darüber, wie Musik Alzheimer-Patienten hilft, sich mit einem Gefühl des „Selbst“ zu verbinden, wenn die anderen Erinnerungen verschwunden sind.

Das Buch ließ mich staunen über die Feinheiten des menschlichen Gehirns und darüber, wie die neuronalen Schaltkreise, die sich auf unsere Wahrnehmung, Erinnerung und das Musizieren von Musik beziehen, mit Sprache, Gedanken, Emotionen und anderen Erinnerungen interagieren. Und es erinnerte mich an die Kraft der Musik - eine Kraft, Emotionen und Erinnerungen hervorzurufen und sogar problematische neurologische Zustände anzugehen. Es erinnert mich daran, wie ich beim Lernen, Singen und Aufführen eines Musikstücks einen anderen Aspekt meiner Persönlichkeit erschließe, wenn ich einfach spreche, schreibe oder lese. Und ich war dankbar für das Leben von Oliver Sacks, der sich um Menschen mit schwierigen Bedingungen kümmerte und seine Liebe zu seinen Patienten, seine Forschungsfähigkeiten sowie seine eigene Musikalität und Lebensgeschichte in dieser faszinierenden Erzählung von Musik und menschlichem Gehirn zusammenbrachte .

Ich weiß, dass dieses Buch für seine Leser süß ist, weil sie sich dadurch intelligent fühlen. "Hey, sieh mich jetzt an, ich verstehe Musik aus einer Gehirnperspektive." Dieses Buch ist viel zu eng, um das durchzuziehen. Es ist eigentlich eine schreckliche Nachricht an die Leser zu senden, dass Musik von Natur aus mit Hirnschäden zusammenhängt. Die naheliegende Frage ist, ob jeder gute Musiker geistig geschädigt ist, eine Frage, auf die Sacks anscheinend mit Ja antworten würde. Er unterstellt immer wieder, dass große Musiker wahrscheinlich kleine mentale Probleme hatten, die ein Nebeneffekt ihres Genies waren.

Das ist nur schlechtes schlechtes Geschichtenerzählen. Ich klopfe nicht an anekdotische Beweise; Anekdotenbeweise sind sehr stark, da anekdotische Beweise im Gegensatz zu kontrollierten Experimenten Daten sind, die im realen Leben unter den Bedingungen des realen Lebens und nicht unter erfundenen Bedingungen gefunden wurden. Ich klopfe an die Konstruktion, die Sacks zwischen Musik und deformierten Gehirnzuständen macht. Dies erklärt nicht die zahlreichen Musiker, die keinen Defekt haben und dennoch die gleichen musikalischen Fähigkeiten zeigen. Das Fehlen eines Kontrafaktischen liegt daran, dass Sacks ein Neurokliniker ist; Er wird keine Menschen sehen, die ein nicht pathologisches Gehirn haben.

Dies ist ein sehr frustrierender Punkt, da er für mich ziemlich offensichtlich ist. Wenn ein geistiger Zustand mit Musik verbunden ist, bedeutet dies, dass a) Musik das Opfer geistiger Fähigkeiten erfordert und b) diejenigen, die nicht pathologische Gehirne haben, als "geringere" musikalische Wesen unterstellt werden. Keines dieser Dinge ist wahr und keines dieser Dinge ergibt irgendeinen Sinn. Doch irgendwie finden es Sacks und seine Leser (das Buch, das ich gelesen habe, war eine Neuausgabe mit Notizen von mehreren Lesern) faszinierend, dass es diese Assoziation gibt, die es nicht gibt. Ich mochte die gesamte Botschaft dieses Buches nicht, weshalb ich es so sehr herabgestuft habe.

Teil I: Heiliger Mist, dieses Buch ist so verdammt langweilig. Lassen Sie uns 500 Beispiele geben, die genau dasselbe beschreiben. zzzzZZZzzzZzZzZZ ... ich hoffe wirklich, dass es besser wird. Bisher stellt uns der Autor nur einige verschiedene Patienten vor, die dieselben oder ähnliche Symptome aufweisen, nicht weiter diskutieren und uns dann einfach hängen lassen. Es gibt keine ausführliche Erklärung dafür, warum diese Dinge passieren. Wir lernen die Patienten nicht kennen. Es ist für eine Minute interessant und dann nach dem 10., 20., 30. Patientenbeispiel ist es verdammt langweilig. Ich hatte große Hoffnungen auf dieses Buch, da ich Musik so sehr liebe und Wissenschaft und Neurowissenschaften so interessant finde, aber bisher eine totale Enttäuschung.

12/09/2011 - Ich konnte dieses Buch nicht fertigstellen. Es ist lange her, dass ich ein Buch aufgegeben habe, aber ich fand es einfach so überflüssig, sich wiederholend und langweilig. Ich mag den Schreibstil des Autors überhaupt nicht. Sobald ich anfing, das Buch oder eine Anekdote interessant zu finden, sprang er zu etwas Neuem und verlor mein Interesse.

Es war ein großartiges Buch. Obwohl es nicht einer sehr hierarchischen Struktur zu folgen scheint, die ich mag, ist es eine großartige Lektüre. Ich fand es toll, wie Dr. Sacks viele verschiedene Themen in Bezug auf klinische Aspekte der Musik bei verschiedenen Arten von Menschen behandelte. In der Tat ist dieses Buch für diejenigen, die Gehirn und Neurowissenschaften lieben, aber ich denke, es betont die Bedeutung der Musik für alle.

Dies ist Sachbuchneurowissenschaft ..... über das Gehirn und die Musik und wie jeder von ihnen den anderen beeinflussen kann. Ein Teil der Wissenschaft war faszinierend. Ich habe auch die Fülle von (Fallstudien) Geschichten genossen, die der Autor zitiert hat. Alle Beispiele waren unterschiedlich. Ich fühlte mich wirklich für einige dieser Patienten, weil einige davon nach schrecklichen Leiden klangen, nicht nach einem Geschenk.

Kurz nachdem ich damit angefangen hatte, schrieb ich an Sacks und dachte plötzlich, er sei der Mann, der eine Frage beantwortet, die ich Musikern seit Jahren gestellt hatte.

Als ich klein war, spielte ich Geige und Klavier auf hohem Niveau, aber obwohl ich technisch in beiden gleich sein sollte, war ich ein guter Geiger und ein Mistpianist. Ich habe das Klavier nie wirklich gemocht.

Als Linkshänder hat es mich nie überrascht, dass ich gut in der Geige bin, denn schließlich macht die linke Hand mehr oder weniger alles, während die rechte Hand mit der Box wegsägt. Rechtshänder Geiger hassen es, wenn Sie das sagen. Sie alle denken, wegzusägen ist das Wichtigste, aber offensichtlich nicht.

Als ich zum ersten Mal Geige lernte, fragten sich meine Eltern, ob ich auf einer linkshändigen Geige lernen sollte, damit ich als Rechtshänder spielen würde. Zum Glück haben sie diesen Weg nicht für mich gewählt.

Jedoch. Ich hatte später die Idee, dass sie genau das für mich als Pianist hätten tun sollen. Im Allgemeinen geht die linke Hand, der Bass, Boom, Boom, und die rechte Hand erledigt die ganze Arbeit. Ganz klar, es schien mir vor einigen Jahren plötzlich, wenn ich in der Lage gewesen wäre, umgekehrt Klavier zu spielen, hätte ich vielleicht das Gefühl gehabt, es sei ein Teil von mir, so wie ich Geige gemacht habe. Vielleicht hätte ich nicht am Klavier gesaugt.

Niemand hat diese Frage jemals für mich beantwortet, so wie es jeder für interessant hält.

Doch erst gestern beim Mittagessen hat Luke, ein Mann mit einem IPhone und einer Internetverbindung, nachgeschlagen, und jetzt gibt es einen Pianisten, Linkshänder, der sich genauso fühlte wie ich. Christopher Seed, ein versierter professioneller Pianist, entschied, dass er noch besser spielen würde, wenn seine linke Hand die ganze Arbeit erledigen könnte.

Frage beantwortet, obwohl mehr Daten vorliegen würden.

Säcke antworteten nie. Ich werde das Buch immer noch lesen, aber.

In seinem charakteristischen Mitgefühl und seiner Neugier untersucht Oliver Sacks die scheinbar unendliche Art und Weise, wie Musik mit unserem Gehirn interagiert - von den Würmern, die in unseren Köpfen verrückt spielen, bis zur Kraft der Musik als Hilfe bei der Kommunikation mit Menschen, die entweder von Geburt an oder von Geburt an durch Schlaganfall oder andere lebensverändernde Situationen haben die Fähigkeit zu vokalisieren verloren. Und okay, das macht mich wahnsinnig, dass Menschen, die sich sonst nicht an die Abfolge grundlegender Routinen im Leben erinnern können, wie Aufstehen, Rasieren, Kaffee kochen usw., dies tun können, sobald sie bei der Erstellung eines kleinen Songs darüber unterstützt werden.
Irgendwann schreibt Oliver Sacks, dass er, wenn er zum ersten Mal auf jemanden trifft, der nonverbal von Schlaganfall oder Epilepsie betroffen ist oder was auch immer, oft anfängt, ihnen "alles Gute zum Geburtstag" zu singen, und immer eine Reaktion hervorruft. Es gibt eine Geschichte von einer Frau, die die Kraft eines ihrer Beine verloren hatte, aber eine unwillkürliche Klopfreaktion bemerkte, wenn sie Jigs und andere ausgelassene Geigenmusik hörte, die wieder laufen konnte. Und es geht weiter.
Es scheint fast so, als wäre dies das Beste von Oliver Sacks, wo er zu einem Lebenswerk zurückkehrt, von Erwachen bis zu dem Mann, der seine Frau mit einem Hut verwechselte, und danach untersucht, wie die Musik bei der Arbeit mit jedem Einzelnen oder jeder Person eine Rolle spielte Gruppen von Individuen, denen er begegnete. Es ist ein wunderschönes Buch, das jeder lesen kann. Es erinnerte mich auch daran, dass ich einmal daran interessiert war, Musiktherapeutin zu werden, und mich daher für die nächsten Jahre auf einen hoffentlich sehr guten Kurs gebracht habe.