POPismus: Die Warhol-Sechziger
POPism: The Warhol SixtiesVon Andy Warhol Pat Hackett,
Rezensionen: 29 | Gesamtbewertung: Durchschnitt
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Anekdotisch, lustig, offen, POPism ist Warhols persönliche Sicht auf das Pop-Phänomen in New York in den 1960er Jahren und ein Rückblick auf die Beziehungen, aus denen sich die Szene in der Fabrik zusammensetzte, einschließlich seiner Beziehung zu Edie Sedgewick, dem Schwerpunkt des kommenden Films Factory Mädchen. In dem freistehenden Klatschstil, für den er berühmt war, erzählt Warhol die ultimative Insider-Geschichte von a
Ich habe viel gelernt. Ich habe gelernt, dass es in der Kunst von Jackson Pollack um Bewegung geht. Anstatt dass ein Gemälde ein stilles, stationäres Objekt ist, erfassen Jackson Pollack-Gemälde dieses Gefühl von Bewegung und Farbe. Andy sagte auch, dass Kunst davon abhängt, wer deine Arbeit will. Wenn Ihre Kunst von jemandem mit Geld oder in der Kunstwelt gewünscht wird, dann gilt sie als "Kunst".
Nun kommen wir zur Diskussion. Das Museum hatte einen Moderator, der eine PowerPoint hatte. Ich erfuhr, dass der Sinn von Andy Warhols Gemälden die Wiederholung und Verpackung alltäglicher Dinge in unserem Leben war. Er erkannte, dass die Leute nicht wirklich die reale Realität wollen, die er zu zeigen versuchte, sondern die sanitären, aufgeräumten und in ein ordentliches Paket mit einer Bogenversion gebundenen. Er war auch fasziniert von der mechanischen Reproduktion von Dingen. Er liebt Cola, weil Cola ein großartiger Ausgleich ist: Es spielt keine Rolle, wer Sie sind - der Papst, das Königshaus, ein Künstler, ein Fabrikarbeiter, eine Kinder-Cola schmeckt für alle gleich.
Während wir uns unterhielten, wurde mir auch klar, dass diese Filme, obwohl ich die Filme, die er gemacht hat, nicht schätzte, einen großen Einfluss auf den Film hatte und vielleicht in geringerem Maße, aber immer noch sehr mächtig für die sich entwickelnde Kultur der Zeit war.
Nebenbei lebte Andy sein Leben sich selbst treu zu einer Zeit, als es gefährlich war, draußen zu sein. Obwohl ich glaube, dass das übertriebene Verhalten der extrovertierten "out" -Menge, mit der er rumhing, dazu beigetragen hat, schwulen Menschen einen schlechten Ruf zu geben.
Andys Vorliebe für Klatsch und Namensverlust half mir, neue Verbindungen herzustellen, die völlig offensichtlich waren, aber ignoriert wurden, weil ich nie daran gedacht hatte, die Persönlichkeiten zusammenzufügen. Zum Beispiel werden Erwähnungen von Tennessee Williams im ganzen Buch verteilt. Ich denke, er war mit der Fabrik befreundet. Bis zum POPismus hätte ich nie gedacht, dass sich die beiden scheinbar radikal unterschiedlichen Künstler kennen.
Es ist auch interessant zu lesen, was der "rätselhafte" Andy zu erklären glaubte. Das größte war, warum er nicht versuchte, Edie persönlich zu retten. Er macht die Rationalisierung, dass Menschen Dinge selbst tun wollen müssen. Wenn Sie versuchen, sie zu zwingen, können Sie sie weiter in ihre Sucht treiben oder sie ganz verlieren.
Sie sehen auch eine unpassende Seite von Andy, wenn er darüber spricht, wie er wünschte, Ondine würde Drogen nehmen. Er sagte, der neue saubere Ondine sei einfallslos und langweilig im Vergleich zum unvorhersehbaren hohen Ondine. Es gab der allgemein gehörten Kritik, dass Andy Menschen wie Spielzeug behandelte, wirklich Glaubwürdigkeit.
Wenn Sie sich für den Aufstieg der Pop Art und das Leben von Andy Warhol interessieren, wird Ihnen dieses Buch bestimmt gefallen.
Sie müssen entweder Warhol lieben oder wirklich in der sozialen Szene der 60er Jahre von NYC sein, um dieses Buch zu genießen. Da ich beides war, fand ich es großartig. Diese Memoiren sind voller interessanter und seltsam aufschlussreicher Geschichten / Beobachtungen, die nur aus der einzigartigen Perspektive von Warhol stammen können. Ich habe es für meine Diplomarbeit verwendet und es mehr als einmal gelesen.
Andy Warhol hat es selbst geschrieben und ich denke nicht, dass er ein sehr guter Schriftsteller ist. Er sagt es einfach so, als wäre es nicht meine Art von Buch.
Aber hey
es könnte deins sein.
"Tausend New Yorker Namen und wo man sie ablegt" - ein Neuheitenbuch, in dem Andy sagt, er habe einen großen Kick davon bekommen, seinen Namen zu sehen (ganz am Anfang der Zeitleiste dieses Buches, also denke ich, dass die Werbung seine sein wird "bescheidene Anfänge" ist falsch)
Ich habe 33 Seiten dieses Buches gelesen und bisher wiederholt gedacht: "Ja, das ist eine gute Idee, wie man sich im Leben verhält. Ich sollte anfangen, so zu handeln." Andy hat Ideen, die mich ansprechen, mit wem ich befreundet sein soll, wie man berühmt wird, auf nicht peinliche Weise offen nach Ruhm hungert, die Leute offen fragt, was er für sein nächstes Kunstprojekt tun soll, und einen inhärenten Verdienstunterschied abtut zwischen "niedriger" Kunst und "hoher" Kunst, Amphetamine einnehmen, um glücklich zu sein und Gewicht zu verlieren und länger wach zu bleiben und produktiv zu sein. Ich frage mich, ob er mich mit überzeugender Persönlichkeit vom Wert dieser Dinge "überzeugt" oder ob ich dazu neige, ihn nachzuahmen, weil ich mir des Niveaus seines Erfolgs bewusst bin, oder ob dies wirklich Ideen sind, die mich in Bezug auf ihre ansprechen besitzen
Offen, selbstbewusst Modeerscheinungen zu folgen, scheint eine lustige Sache zu sein und eine Möglichkeit, als attraktiv wahrgenommen zu werden, haha
Das Zurückhören in die Vergangenheit scheint fast völlig sinnlos
Während ich dies lese, schreiben mir meine Freunde immer wieder eine SMS, um herauszufinden, was wir heute Abend tun sollen, und es scheint, als würden wir uns dazu neigen, nichts zu tun. Andy Warhols Fabrik war dieses Jahr vor 50 Jahren
Aus diesem Buch geht hervor, dass Andy Warhol einen perfekten Sinn für Humor hat und viele Dinge für lustig hält, was dem Sinn widerspricht, den ich von ihm hatte und immer noch habe, der irgendwie humorlos "stilvoll" ist, als wäre er weithin fotografiert Das eigene Image ist ein großer Teil der Marke, aber ich glaube nicht, dass ich jemals ein posiertes Bild von ihm gesehen habe, auf dem er lächelt - vielleicht nur selbsternst für einen mürrischen Fehler wie die meisten Egomanen. Ich hatte immer das Gefühl, dass er extrem gruselig aussieht. Trotz all seiner Lustigkeit und sozialen Leichtigkeit habe ich das Gefühl, dass es für mich ziemlich unerträglich wäre, persönlich mit ihm abzuhängen, und ich bin mir trotzdem sicher, dass er mich langweilig finden würde
Andy sagt, er denke sogar, dass der Akt, "bestimmte Szenen und Zeitstücke herauszusuchen und zusammenzusetzen", es in einem Film unwirklich und kitschig macht
Ich habe jetzt 110 Seiten im Buch und es ist weniger packend als am Anfang. Die Fabrik scheint mir nicht so aufregend wie die Szene vor der Fabrik. Einer seiner Freunde aus der Kunstszene sagt zu ihm: "Sie haben jetzt eine Gruppe von Menschen um sich, die im Wesentlichen destruktiv ist." Ich habe es schwer mit Edie Sedgwick, die anscheinend im Mittelpunkt dieses Kapitels steht, aber nicht sehr klar oder "präsent" ist. Sie sieht sehr schön aus, lächelt in posierten Bildern und hat sehr gute Augenbrauen
Andy ist von derselben ethnischen Zugehörigkeit wie ich, Rusyn
Das Buch und die "60er-Jahre-Szene" und Andy scheinen sich hauptsächlich auf Männer als Schöpfer cooler oder interessanter Arbeiten und Frauen als schöne und interessante Objekte zu konzentrieren ... vielleicht ist das falsch ... Aber ich habe auch das Gefühl, dass es diesen Frauen besser geht als ich, weil sie die Art und Weise, wie sie aussehen und immer gut aussehen, nutzen und kontrollieren ... Das Selbst bewerben und selbst verfassen ... Warum sollte es nicht wichtig sein, schön auszusehen? Ich denke, es fühlt sich für mich immer nur wie eine Falle an, weil es ein Spiel ist, für das Männer verantwortlich sind und das Sie spielen müssen, das Sie aber niemals gewinnen lässt
Stellen Sie sich vor, Sie wären so hübsch, dass Sie Ihre Haare so kurz schneiden könnten, wie Sie wollten, oder Kleidung tragen könnten, die Ihnen cool erschien ... Was für ein unmöglicher Traum ... fühlen Sie sich sauer auf Edie
Stellen Sie sich vor, Sie gehen zu einer Kunsteröffnung, schauen sich etwas an und sagen mit lauter Stimme "Wow. Ich hasse das". Ich habe keine starken, gutmütigen Meinungen, die ich laut sagen würde, wenn ich über Kunst nachdenke, insbesondere über Kunst, die der Konsens bereits für gut befunden hat. Stellen Sie sich vor, Sie gehen auf eine Website mit kritischem Hintergrund und schreiben einen Aufsatz, in dem beschrieben wird, warum ein kanonisierter Schriftsteller des 20. Jahrhunderts tatsächlich scheiße ist
Ich mache mir Sorgen, dass Andy sich zugunsten des hauptberuflichen Filmemachens und des gesellschaftlichen Schmoozing von der Kunst zurückgezogen hat, und ich habe mehr als die Hälfte des Buches übrig
"Alles ist gut"
Andy sagt, er kann nur sehr gute Freunde mit unverbundenen Menschen sein, dass er sich von einem Freund distanziert, wenn er geheiratet hat oder mit jemandem zusammenlebt. "So bin ich eben", so fühle ich mich manchmal auch, Menschen in Beziehungen oft scheinen sie weniger interessant oder weniger zuordenbar zu sein, als würden sie sich selbst veräppeln, indem sie nicht lähmend einsam sind. Andys romantisches Leben ist in diesem Buch überhaupt nicht aufgetaucht, ich glaube, er verbirgt es
Ein weiterer verbergender Aspekt des Buches ist, dass er immer mehr "wir" verwendet, "eine andere Sache, die wir uns vorgestellt haben", "uns hat die Idee gefallen", "wir haben Edie immer noch gesehen". Ich denke, ein Aspekt seiner Marke, über den er nicht glücklich ist und den er in diesem Buch zu überarbeiten versucht, ist die Idee, dass er ein zynischer Marionettenmeister der Szene und ihrer Menschen ist. Er verbirgt also, wie viel Fabrikentscheidung er getroffen hat Einzelheiten darüber, wer auf welche Ideen gekommen ist, wie ästhetische Meinungsverschiedenheiten ausgeräumt wurden, um die Fabrik als dieses einstimmige Hive-Mind-Kollektiv darzustellen. Für meinen Teil macht es weniger Spaß, über Dinge zu lesen, die vage von einem vagen "Wir" getan werden.
Ich habe das Gefühl, dass ich Andy anmache ... Das Buch ist für mich immer weniger interessant. Ich habe das Gefühl, dass er sich nicht um die Menschen in seinem Leben kümmert, besonders um Frauen. Ich habe noch die Hälfte dieses Buches vor mir ... er schien Am Anfang weniger so, mit seinen Freunden aus der Kunstszene ... er ist älter als alle, die er in der Fabrik um sich sammelt, und er positioniert sich als dieser Voyeur / Kurator von ihnen, nicht als Freund. es macht sogar seinen Klatsch über sie weniger befriedigend
Bill Murray sagte in der mündlichen Geschichte von snl, dass Ruhm Menschen in den ersten zwei Jahren zu wirklich schlechten Versionen ihrer selbst macht, dann lernen sie, damit umzugehen und werden wieder sie selbst
Die Leute sagen immer "Andy Warhol würde lieben [etwas über die aktuelle Kultur, das offen flach, amoralisch oder narzisstisch erscheint]" ... erst gestern habe ich jemanden gelesen, der sagt, dass Andy Warhol Kim Kardashian lieben würde. Ich habe das Gefühl, dass Leute, die das sagen, wahrscheinlich Recht haben, egal wovon sie sprechen ("alles ist gut").
Bisher hat er in diesem Buch keine negativen Gefühle zu irgendetwas geäußert, obwohl ich denke, dass dies etwas von der Tatsache herrührt, dass es sich um eine Erinnerung handelt, und er macht diese Art von großmütigem Rückblick-Effekt, wenn er darüber spricht Dinge. Ich glaube nicht, dass ich wirklich glaube, dass Menschen, die so tun, als hätten sie keine negativen Gefühle für irgendetwas, von denen ich in Kunst und Literatur schon einige getroffen habe. Ich denke, sie verhalten sich so, um ein " Positivität "Marke, die ich irgendwie gruselig und zynisch finde
Ich denke, Andy kämpft in diesem Buch mit der Tatsache, dass er als zynisch eingestuft wurde. Seine beste Verteidigung dagegen ist für mich, wenn er wirklich enthusiastisch (nicht unbedingt auf "peppige" Weise - nur stark von bestimmten Dingen angezogen, der Meinung ist, etwas zu mögen. "Lebenszeichen"), lustig und kreativ zu sein scheint. Das ist für mich am Anfang schwer und immer weniger, je tiefer wir in die Fabrik vordringen. Es scheint, als hätte er eine starke Agenda, sich in Bezug auf Edie freistellen zu wollen, weshalb er ihr eine so kühne Einführung gibt ("im Januar 65 traf ich Edith Minturn Sedgwick"), gefolgt von so viel Unbestimmtheit darüber, was ihre Freundschaft tatsächlich war. gefolgt von vielem nichts darüber, wie und warum sie aus der Gruppe "ausgeblendet" ist
Es gibt einen Typen namens Paul, dessen Nachname ich aus den Augen verloren habe - Andy wiederholt fast nie einen Nachnamen, wenn er jemanden vorgestellt hat -, aber Paul ist immer lustig, wenn er auftaucht
Paul spricht über Blumenkinder in San Francisco - langweilig, anmaßend, humorlos, scheinheilig. "Die Leute sind immer so langweilig, wenn sie sich zusammenschließen. Man muss allein sein, um die Eigenheiten zu entwickeln, die eine Person interessant machen." Ich stimme zu, dass fast alle "Hippies", die ich getroffen habe, sehr langweilig waren
Pauls Nachname ist morrissey, und Wikipedia sagt, Andy habe behauptet, in den 80ern Jungfrau zu sein. Es tut mir leid, dass ich gesagt habe, er habe sich versteckt
"Ich hatte immer das Gefühl, dass ein sehr langsamer Film genauso interessant sein könnte wie ein Verandasitz, wenn man genauso darüber nachdenkt."
Wenn es sinnlos ist, auf die Vergangenheit zurück zu hören, warum lese ich das dann? In den 60ern "zu sein" ist eine solche Krankheit
Bei einem Tiefpunkt der Begeisterung um Seite 200, dann sah ich mir ein Interview mit Andy und Merv Griffin an und dann einige Folgen von "Noel Fieldings Luxuskomödie", in der Andy eine Figur ist, finde ich ihn wieder liebenswert. Bereit weiterzumachen
"Wenn du da draußen nicht viel gelächelt hast, sind sie dir gegenüber feindlich eingestellt" - San Francisco 1967
Heute (Montag, Dienstag, Mittwoch) habe ich mich zu gestresst gefühlt, um zu lesen, also habe ich Beene ferngesehen
"Die Vereinigten Staaten haben das Schlimmste UND das Beste" -Paul ... Ich frage mich, ob das nicht mehr richtig ist. Es gibt einige Kunstwerke von Amerikanern zu amerikanischen Themen, die mich irgendwie "patriotisch" fühlen lassen, denke ich. Oder einfach nur stolz darauf, etwas gemeinsam zu haben ...
Manchmal besteht meine Mutter darauf, dass ich die Revolution der 60er Jahre in der Kultur nicht wirklich verstehen kann, weil ich WIRKLICH nie wirklich wissen werde, wie es vorher gewesen war. Andy formuliert es als "Jugendkult", zu dem auch gehörte, dass "Kinder nicht mehr wirklich erwachsen wurden", "wenn sie das College abgeschlossen hatten, konnten sie Executive Groupies werden, wenn sie wollten." Ich neige dazu, die Reagan-Jahre bis heute, mein Leben im Grunde genommen, als ein Zurückrutschen in die reaktionäre Politik, sogar als Protofaschismus, zu betrachten, aber ich frage mich, ob diese grundlegende Persönlichkeitsveränderung noch in Kraft ist. Das viel denkende Konzept des "Zwanzigjährigen" würde auf Ja hinweisen. Wenn ich ein Scherz bin, muss ich sagen, dass ich mich so mag. Ich frage mich, wie "junge Erwachsene" in den 50ern waren, ich habe das Gefühl, ich weiß es nicht (liest man Richard Yates, um das herauszufinden? Schauen Sie sich die Beats an?) ... diese coolen Hipster von Andy geben mir das Gefühl Ich bin nicht LEBEND genug. Andererseits auch die Leute in meinem Facebook-Feed. Auf der anderen Seite denke ich, dass einige der "coolen Hipster-Party-Lifestyle" und noch allgemeiner "denke nicht nur LIVE" Carpe-Diem-Scheiße sich selbst dadurch unterstützen, dass sie sich so verhalten, als ob andere Menschen keine echten Menschen wären. Und ich hasse das einfach ziemlich schrecklich
Kernteilung in Underground / Gegenkultur - diejenigen, die ihre Sachen in den Mainstream bringen wollen und diejenigen, die Außenseiter bleiben wollen. Radikale Dinge in einem konservativen Format sagen und tun oder radikale Dinge in einem radikalen Format sagen und tun
Valerie Solanas sagt, sie habe Andy erschossen, weil "er zu viel Kontrolle über mein Leben hatte". In der Zwischenzeit sagt Andy "Ich kannte Valerie nicht sehr gut", als er sie vorstellt, was nur 2 Seiten dauert, bevor sie ihn erschießt. Dies bestätigt und liefert einen noch stärksten Grund, warum er im ganzen Buch hart gegen sein "Puppenspieler" -Image gearbeitet hat. Es ist eine schwierige Sache zu behaupten ... Frauen, die gewalttätig gegen Männer vorgehen, die sie auf gefährliche Weise kontrollieren, theoretisch unterstütze ich es, aber wenn Andy es erzählt, kennen sie sich kaum, und sie zerstört den Vorteil des Zweifels. für mich, wenn sie ihn anruft und droht, es noch einmal zu versuchen, es sei denn, er bringt sie auf Johnny Carson. Was beunruhigend ist, ist, dass ich glaube, ich habe ihren Namen zum ersten Mal unabhängig von Warhol gelernt, als ich auf einer Wikipedia-Binge auf verschiedene Links zum radikalen Feminismus geklickt habe. Ich mag es nicht, dass wir uns nicht von jemandem wie ihr distanzieren. "SCUM" ist ein lustiges und interessantes Konzept, aber idk. Um sie eine Heldin des radikalen Feminismus zu nennen ... Ich frage es wirklich. Sie scheint eine wahnhafte Manifest-Toterin zu sein, keine radikale
Andy beschreibt, wie jeder in 68-69 alles aufzeichnet. So fühle ich mich in letzter Zeit, wenn ich alles fotografieren oder, noch besser, eine rollende Kamera haben möchte, die jeden die ganze Zeit filmt. Scheint wie ein verwandter Impuls zu instagram, fb, twitter - Dokumentation Ihres Lebens, die Ihr ganzes Leben wird. Nun zu allen alten Nebeln, die darauf bestehen, dass es sich um ein tausendjähriges Eitelkeitsproblem handelt, das nach y2k erfunden wurde: Andy beschreibt 1968 einen Laufwitz, bei dem jeder, den er kennt, "Hallo, warte eine Minute" sagen würde, wenn Sie sie anrufen, damit sie ihr Tonbandgerät aufstellen können etwas Gutes fangen.
Jackie Curtis, eine Drag Queen, über den Grund, warum sie den ganzen Weg damit gegangen ist (dh von Drag zu ihrem ganzen Leben als Frau übergegangen ist): "Es ist viel einfacher, ein seltsames Mädchen zu sein als ein seltsamer Kerl." Ich habe immer das Gegenteil gespürt. Gras ist immer grüner, denke ich. (Sike. Für Männer ist alles einfacher als für Mädchen)
Das Ende des Buches ist abrupt und spricht ein Gefühl aus, das ich über die 60er Jahre habe, bezogen auf das, worüber meine Mutter sprach: "Alle Moral und Einschränkungen, gegen die die frühen Superstars rebelliert hatten, schienen so weit weg - so unwirklich wie die viktorianischen Ära scheint heute allen. Pop war kein Thema oder eine Option für diese neue Welle: Es war alles, was sie jemals gekannt hatten. " Natürlich geht er im letzten Satz voran und gibt sich die volle Anerkennung für die gesamte Post-Hippie-Kultur. Ich glaube, ich bin aus diesem Buch herausgekommen und habe Andy gemocht, sein Geschichtenerzählen genossen und im Grunde seiner offen voreingenommenen Perspektive vertraut. Ein kluger und moderner Mann, von dem ich heute viele Echos in der "Szene" sehe. Er inspiriert mich, wie man handelt, wenn die Realität zu schrecklich ist, um sie ernst zu nehmen, wie man Kunst über eine schreckliche Realität macht, wie man Spaß hat, wie man es vermeidet, prätentiös zu sein und vieles mehr
Es gibt eine Ähnlichkeit im Schreibstil, im Klatschstil, im Zwinkern zwischen Andy und Bret Easton Ellis, insbesondere in der Twitter-Präsenz von BEE. Einige Leute hassen die Twitter-Präsenz und die "professionelle Troll" -Haltung von BEE und ich mag es wirklich. Ich frage mich, ob sie Zitate über einander haben - Andy war noch am Leben, als weniger als Null herauskam.
Schnelle Internetrecherchen sagen mir, dass sie sich auf einer Launchparty unter Null getroffen haben und dass Andy den Titel geliebt hat, aber das Buch noch nicht gelesen hat, und dass Andy in BEEs Werken viel erwähnt wird, insbesondere im Glamourama, von dem ich die Hälfte gelesen habe anscheinend erinnere dich an nichts von.
Und wer ist Pat Hackett? Ich habe gerade einen langen Artikel gelesen, in dem es heißt, dass fast 100% der Promi-Memoiren von Geistern geschrieben wurden und der Geist sehr viel Glück hat, wenn er seinen Namen auf dem Cover hat. Ich denke, vielleicht hat Andy nichts davon selbst geschrieben. In Übereinstimmung mit seinem Stil - andere Leute als er ans Telefon gehen lassen, als er auf Partys gehen und seine Universitätsvorlesungen für ihn halten. Warum nicht
Dinge, die noch konsumiert werden müssen, um ein tieferes Verständnis zu erlangen: Filme Mitternachtscowboy, Easy Rider, Fabrikmädchen, Basquiat (gespielt von David Bowie!). Der Roman a, die Andy Warhol-Tagebücher. Die Fabrikfilme, in denen ich hin und her gerissen bin ... Trotz der Zeit, die ich mit Andy verbracht habe, und meiner Vorliebe für seine Meinungen zum Film scheinen sie eine Prüfung zu sein
Ich denke, dies war eine gute und erfolgreiche Methode, um Notizen zu einem Buch zu machen. Ich habe keines der winzigen Dinge vergessen, die mir gefallen haben, weil ich darauf geachtet habe, sie zu speichern, und ich kann diese Zusammenfassung mit 2500 Wörtern jederzeit lesen, wenn ich eine starke Erinnerung an das Buch haben möchte!
Bearbeiten, um hinzuzufügen, dass ich den Film "Factory Girl" gesehen habe und ich kann sehen, warum, wenn dies die Interpretation von jemandem oder vielen Leuten ist, andy hektisch wäre, sich freizusprechen. Bob Dylan drohte zu klagen, weil der Film ihn so schlecht aussehen ließ. Es scheint verrückt zu sein, dass Edie auf dem Cover dieses Buches steht (obwohl ich denke, erst mit der Ausgabe zu beginnen, die nach Andys Tod herauskam - er hätte nie dafür gestanden). Ihr minimales Aussehen fühlt sich immer mehr wie ein riesiger Elefant im Raum an, und ich fühle mich unzufriedener als je zuvor mit Andys Version der Dinge. Flachheit ist jedoch seine Spezialität, und wenn ich das Buch als Teil seines Oeuvres nehme, ist es seinem Stil entsprechend, dass er sich nicht mehr mit den Innereien befasst, warum Edie so war, wie sie war. Ich finde seine beiläufige Bemerkung, dass ihre Kindheit vielleicht kein Albtraum war, da sie es gern hatte, wenn Leute glaubten, extrem hässlich zu sein
Dieser Film zeigte Andy als einen solchen unzusammenhängenden extremen Mangel an Empathie für Menschen, angeboren, autistisch ... wie "Warum sollte jemand selbstzerstörerisch sein, wenn er es stattdessen nicht könnte?". erinnerte mich an Haley Joel Osment in "Richard Yates". Das weiß ich einfach nicht. Aus seinem Buch und seiner Arbeit ... ich sehe ihn nicht so ... es ist wahr, und ich denke, seine Seite "Jugendkult" hat versucht, mich vergessen zu lassen, dass er mindestens 10 Jahre älter ist als die meisten anderen die Leute, mit denen er rumhängt. edie war erst 22 oder 23 Jahre alt und ein verwöhnter reicher 22-23-Jähriger. Vielleicht erwartete er von ihr mehr Selbstvertrauen (oder jedenfalls nicht auf ihn gestützt), als sie es konnte. ich weiß es nicht. Ich meine, der Film war eindeutig ziemlich voreingenommen und schien viele Fakten zu überspringen oder zu verdrehen. aber andys Schweigen über sie im "Popismus" fühlte sich vorher spitz an und scheint mir jetzt zumindest etwas nach Schuld zu stinken
Eine einfache, aber faszinierende Lektüre nicht nur über Andy Warhol, sondern über alle "Stars", die in den 60er Jahren in New York seine berühmte "Fabrik" bevölkerten. Es liest sich wie ein langer, gut recherchierter Artikel in 'Vanity Fair' mit all dem saftigen Klatsch aus dieser Zeit und diesem Ort. Ich habe es genossen, die verschiedenen Mitglieder seines Gefolges zu googeln, um mehr zu bekommen
detaillierter Blick auf ihr Leben. Das Buch ist reich an Details über die Mode dieses Jahrzehnts und wer sie zuerst und am besten trug.
Das Buch enthält anschauliche Beschreibungen der berühmten Fabrik und ihrer exzentrischen Bewohner. Warhol war von Klatsch und Menschen angezogen, die er als "zu begabt" bezeichnete, um ein "normales Leben" zu führen. Dazu gehörten Drogenabhängige, Harvard-Schulabbrecher und ungeeignete Kinder mit wohlhabendem und privilegiertem Hintergrund. Sie strömten in Warhols Kunststudio, wo sie für ihn posierten und ließen er zeichnet ihre Gespräche auf. Sie waren oft Exhibitionisten, während Warhol ein Voyeur war und ein Großteil seiner kreativen Leistungen aus dieser Zeit seine Wurzeln in diesem Voyeurismus hatte. Er beschreibt die Inspiration und Kreation von Filmen wie Eat, Sleep und Blow Job, deren Themen jeweils mit ihren Titeln identisch waren, sowie seine Kreation des Magazins Interview, „ein Magazin, das nur aus aufgezeichneten Interviews besteht“. Insbesondere beschränkte Warhol seine Teilnahme an der von ihm mitgestalteten „Szene“ häufig und trat als Beobachter der verrückten Ereignisse, an denen seine Mitarbeiter beteiligt waren, zur Seite. Zum Beispiel verzichtete er auf Drogen, obwohl sie unter den anderen Bewohnern der Fabrik üblich waren.
Seine Rolle als Beobachter endet 1968 plötzlich, als eine der verlorenen Seelen, die am Rande der Fabrikwelt gestanden hatte, Warhol in seinem Studio besucht und ihn mehrmals erschießt. Die Geschichte, die er von seinen Dreharbeiten erzählt, ist packend, aber auch sehr lustig, und die Verrücktheit des Ereignisses geht Warhol nicht verloren, der das Ereignis auf etwas distanzierte Weise ohne Bitterkeit beschreiben kann. Es veranlasst ihn, die Anziehungskraft, die er für seltsame Bälle hat, in Frage zu stellen, und veranlasst ihn, einige Änderungen vorzunehmen, um einem vorsichtigeren Lebensstil gerecht zu werden. Es muss jedoch auch darauf hingewiesen werden, dass er, sobald er aus dem Krankenhaus entlassen wird, direkt zurück in die 42. Straße geht, um sie zu besuchen Peep Shows.
Warhol hat in der Fabrik wirklich eine tolerante Welt geschaffen, in der alles möglich ist, und sein Einfluss war an allen möglichen Orten zu spüren (ich war beeindruckt, wie sehr seine frühen Filme und sein Roman a einer Art archetypischem Reality-TV ähneln, in dem ein Auswahl an Verrückten und Exhibitionisten, die bereit und eifrig sind, alles preiszugeben). Dieser abschweifende Bericht aus erster Hand über die kreative Gemeinschaft in New York City in den 1960er Jahren ist farbenfroh und aufschlussreich, und der schüchterne, neugierige und ehrgeizige Andy Warhol ist ein sympathischer Zirkusdirektor dieses Zirkus. Die ansprechbare Person, die sich in diesem Buch zeigt, zeigt die gleichen Eigenschaften, die seine Kunst zu einer der beliebtesten und zugänglichsten Kunstwerke aller Zeiten machen.
Spoiler / Zitate:
"Ich wurde oft mit den Worten zitiert:" Ich mag langweilige Dinge. ... wenn ich mich hinsetze und dasselbe sehe, was ich am Abend zuvor gesehen habe, möchte ich nicht, dass es im Wesentlichen dasselbe ist - ich möchte, dass es genau dasselbe ist. Denn je mehr Sie genau dasselbe betrachten, desto mehr verschwindet die Bedeutung und desto besser und leerer fühlen Sie sich. "-Pg. 50
"Wie ich bereits sagte, das hat mich immer fasziniert, wie Menschen den ganzen Tag an einem Fenster oder auf einer Veranda sitzen und hinausschauen und sich nie langweilen konnten, aber wenn sie dann in einen Film oder ein Theaterstück gingen, hatten sie plötzlich Einwände dagegen Ich hatte immer das Gefühl, dass ein sehr langsamer Film genauso interessant sein könnte wie ein Verandasitz, wenn man es genauso betrachtet. Und jetzt demonstrierten all diese Kinder auf Säure genau dasselbe. " -pg. 207
das sagt wirklich etwas aus ...
"Die Leute sagen, dass Sie immer das wollen, was Sie nicht haben können, dass" das Gras immer grüner ist "und all das, aber Mitte der sechziger Jahre habe ich mich nie, nie, nie eine Minute lang so gefühlt. Ich war so glücklich tun, was ich tat, mit den Leuten, mit denen ich es tat. " -pg. 220
unter Bezugnahme auf die erste Vorführung seines 1-Stunden-Films, **** ...
"Das Seltsame war, dass ich das alles zum ersten Mal selbst gesehen habe - wir waren einfach mit all den Rollen direkt ins Theater gekommen. Ich wusste, dass wir es nie wieder so lange zeigen würden, also war es so Leben, unser Leben, das vor uns aufblitzt - es würde nur einmal vergehen und wir würden es nie wieder sehen. " -pg. 252
Bevor ich das Buch kaufte, las ich eine andere Rezension, in der der Autor argumentierte, dass man Warhol WIRKLICH mögen muss, um mit diesem Buch fortzufahren, und ich bin geneigt, dem zuzustimmen. Das Buch liest sich größtenteils als Memoiren, aber Warhol ist nicht der fließendste Schriftsteller, und sein Stil ist manchmal unzusammenhängend und klobig. Außerdem verbringt Warhol viel Zeit damit, über die Menschen zu diskutieren, die er trifft, aber bis jetzt habe ich wenig Eindruck davon, wie das Leben in einer so entscheidenden Ära der amerikanischen Geschichte wirklich war. Vielleicht kommt das später in dem Buch, und vielleicht werde ich es eines Tages herausfinden.
Das heißt, es gibt Teile des Buches, die mir gefallen haben. Warhols oft wiederholtes Zitat, dass alles "Pop" wird, als er zum Beispiel nach Westen fuhr. Das Finden dieser Edelsteine hat sich jedoch zu sehr nach harter Arbeit angefühlt. Vielleicht habe ich das Buch zur falschen Zeit in meinem Leben gefunden. Das Studium der Literatur bedeutet, den ganzen Tag über viel zu lesen, oft schweres kritisches Material. Um mich zu entspannen, lese ich "lesbare" Fiktionen wie Kriminal- und Noir-Romane. Leider habe ich festgestellt, dass der Popismus weniger lesbar ist, und so wird er vorerst in mein Bücherregal zurückkehren.
Ich hoffe, es kommt eine Zeit, in der ich in der Lage bin, das Buch erneut in Angriff zu nehmen. Ich habe keinen Zweifel, dass Warhol interessante und aufschlussreiche Dinge zu verschiedenen Themen zu sagen hat. Aber auf absehbare Zeit werde ich an seinem Kunstwerk festhalten.
Lieblingszitat: "Ich wurde oft mit den Worten zitiert: 'Ich mag langweilige Dinge.' Nun, ich habe es gesagt und ich habe es gemeint. Aber das heißt nicht, dass sie mich nicht langweilen. "
Sehr empfehlenswert für alle, die Warhol lieben oder hassen. Hier finden Sie beide genug, um Ihre Liebe oder Ihren Hass zu rechtfertigen. Diese Gleichgültigen werden sich wahrscheinlich langweilen.
Lieblingszitat: "Ich wurde oft mit den Worten zitiert: 'Ich mag langweilige Dinge.' Nun, ich habe es gesagt und ich habe es gemeint. Aber das heißt nicht, dass sie mich nicht langweilen. "
Sehr empfehlenswert für alle, die Warhol lieben oder hassen. Hier finden Sie beide genug, um Ihre Liebe oder Ihren Hass zu rechtfertigen. Diese Gleichgültigen werden sich wahrscheinlich langweilen.
Junge war ich angenehm überrascht. "Popism" ist gut geschrieben und erzählt eine wirklich innere Geschichte von Warhols Aufstieg, der Fabrik, den Menschen um beide herum und macht sogar einige subtile Beobachtungen über alles. Lesenswert, wenn Sie sich für die sechziger Jahre, die Kunstwelt oder die amerikanische Kultur interessieren. Und es ist ein Muss, wenn Sie ein Fan von Andy sind.
[Sie können auch eine längere Rezension von at sehen http://theagencyreview.wordpress.com/...]
Ok, also muss ich dieses Buch für eine Weile weglegen. Versteh mich nicht falsch, es ist eine gute Lektüre, aber du musst Andy Warhols Gedanken folgen (oder wirklich mithalten). Das Buch ist aus seiner Sicht geschrieben und er erwartet von seinem Leser nur, dass er alle Menschen in seinem Kreis kennt - und ihre Nuancen. Und ich beziehe mich nicht auf die berühmten Künstler und Schauspielerinnen, die im "The Studio" lebten, sondern auf seinen inneren Kreis, und es wird langsam schwierig, mit seinem Schnellfeuer-Kommentar über alle Schritt zu halten - obwohl er gerne klatscht - und das macht mich fertig - ich wünschte nur, ich wüsste, auf wen er sich bezog!
Ich habe dieses Buch weggelegt. Ich glaube, Warhol gibt keine saftigen Details. Er kratzt Gerste an der Oberfläche; das machte das Buch leicht niederzulegen.
Es ist sehr selten, dass ich einen Roman nicht beende, ich habe Monate durch russische Autoren gelitten und nicht aufgegeben. Aber ich habe keine Reue, Warhols Popismus aufzugeben. Er fasste es am besten zusammen, wenn er über den Wunsch des Popkünstlers spricht, in jedem Medium zu arbeiten. Warhol ist talentiert, sein Buch ist also nicht schlecht, aber sehr langweilig.
Würde das Buch nicht empfehlen.