„Aber manchmal können Wörter eine gefährliche Ergänzung zur Musik sein - sie können sie festhalten. Worte implizieren, dass es in der Musik um das geht, was die Worte buchstäblich sagen, und nicht mehr ...
- David Byrne, Wie Musik funktioniert



... Wenn sie schlecht gemacht werden, können sie die angenehme Zweideutigkeit zerstören, die einen Großteil des Grundes ausmacht, warum wir Musik lieben. Diese Mehrdeutigkeit ermöglicht es den Hörern, ein Lied psychologisch an ihre Bedürfnisse, Empfindlichkeiten und Situationen anzupassen, aber Worte können dies auch einschränken. Es gibt viele schöne Tracks, die ich nicht hören kann, weil sie durch schlechte Worte „ruiniert“ wurden - meine eigenen und andere. In Beyonces Lied "Irreplaceable" reimt sie "Minute" mit "Minute" und ich erschrecke jedes Mal, wenn ich es höre (teilweise, weil ich zu diesem Zeitpunkt mitsinge). In meinem eigenen Song "Astronaut" schließe ich mit der Zeile "Ich fühle mich wie ein Astronaut" ab, die wie die dümmste Metapher für Entfremdung überhaupt erscheint. Pfui."
- David Byrne, Wie Musik funktioniert

Wie bei einigen Sachbüchern, die ich in letzter Zeit gelesen habe, ist meine große Beschwerde, dass ich mir wünschte, er hätte uns einfach mehr gegeben, etwas tiefer gegraben und vielleicht einen besseren Herausgeber eingestellt. Ich mag es, dass das Buch mit seinen eigenen populistischen, funky, musikalischen Vorurteilen durchsetzt war. Es schien lässig. Als würde man mit einer wirklich offenen Person sprechen, die nicht versucht, die Schatten seiner eigenen Vergangenheit zu verbergen oder zu ziehen. Er scheute nicht vor seinen eigenen Fehlern und seinem eigenen Leben zurück. Er verwendete Talking Heads und seine eigenen Alben als Beispiele für die verschiedenen Arten, wie Musik gemacht und verkauft werden kann. Seine Interessen ermöglichen es diesem Buch, von Punk über afrikanische Musik zu Soundtracks usw. überzugehen.

Eines meiner Lieblingsthemen von Byrne erinnerte mich an das letzte Buch, das ich las (Die Welt jenseits Ihres Kopfes: Im Zeitalter der Ablenkung ein Individuum werden). David Byrne schien sich nicht nur für Musik zu begeistern, sondern auch für den Platz der Musik in unseren sozialen Netzwerken. Wie Musik sowohl eine Kommunikation mit anderen ist als auch unsere Gemeinschaft widerspiegelt. In seinen Zen-Momenten streift er sogar über die Musik des Universums usw. Byrnes Vorurteile waren gelegentlich ärgerlich. Er schien einen ziemlich großen dunklen Fleck direkt über dem Grundrepertoire der klassischen Musik zu haben. Auch seine Politik oder seine musikalischen Reaktionen auf die Politik wirken etwas naiv. Aber am Ende ist alles vergeben. Dies ist ein Typ, der keine Angst hat, sich dort draußen aufzuhalten, die Szene so zu beschreiben, wie er sie sieht, und einen Weg zu finden, um die Menschen um ihn herum zum Tanzen zu bringen. Und DAS sagt wohl viel und verbirgt eine Vielzahl kleinerer Sünden, während wir in die Dunkelheit tanzen.

David Byrne ist unser großer Scharlatan. Er steht da oben und zuckt und zwickt und ermahnt wie ein Amateur-Wettermann, der zu viel über seine Hände nachdenkt. Wie eine Karikatur eines Amateur-Wettermanns. Wie ein Schlangenölverkäufer. Er spricht in Zungen. "Sie können sich sagen, 'Dies ist nicht meine schöne Frau'", schlägt er heimtückisch vor. "Schauen Sie sich diese Hände an. Ich bin ein Becher." Hinter ihm entführen die Talking Heads Afropop, Hip Hop, Funk. Sie sind äußerst funky. Vor Jahren Graceland, Die Heads probierten Weltmusik. (Später, wenn ein Solo Byrne es mit explizit macht Rei Momo, Es ist wie ein Komiker, der seinen Witz erklärt. Ich verliere das Interesse.)

In Hör auf, Sinn zu machen, Die Talking Heads, das größte Konzertvideo, das jemals gedreht wurde, feiern und untergraben den Akt der Aufführung. Ihr großer Zaubertrick besteht darin, dass sie im selben Moment ironische Performance-Kunst über das Rocken, aber auch das legitime Rocken machen können. Im Eröffnungsmoment torkelte Byrne mit Käferaugen mit seiner Boombox auf eine nackte Bühne kreischen sich durch Psycho Killer, ist eine Ikone - aber wenn ein Musiker nach dem anderen zu ihm gerollt wird, wird es größer und unglaublich groß und schließlich eine Art religiöse Erfahrung.


Er ist angespannt und nervös und kann sich nicht entspannen

Die Ekstase der Köpfe war immer sowohl aufrichtig als auch kalkuliert, und wenn David Byrne sich mit einer Art Asperger selbst diagnostiziert, ein paar Kapitel später Wie Musik funktioniert, Sie nicken. Ich mag es nicht, diese Begriffe wohl oder übel herumzuwerfen, aber es ist ein großes Spektrum und er mag es sicherlich, Muster zu analysieren. Das Besondere daran, ein immenses Geschenk zu haben und sein Leben damit zu verbringen, es zu analysieren, ist, dass Sie sich einige seltsame Ideen einfallen lassen, und hier sind sie alle in diesem Buch enthalten, was fast immer faszinierend ist. Musik entwickelt sich als Reaktion auf den Raum, in dem sie gespielt wird. Ein Gebäude ist ein Instrument. Tiere entwickeln ihre Aufrufe zu verschiedenen Spektren, um sich nicht gegenseitig in die Quere zu kommen. "Alben" sind eine neue und unnötige Erfindung.

Die Gefahr bei alternden Künstlern besteht darin, dass sie die gleichen sind wie alle anderen: verloren in einer Welt, die ohne sie weitergeht, verängstigt und verwirrt ist und über die guten alten Zeiten streift. Zu seiner großen Ehre vermeidet Byrne weitgehend die Todesfalle der Nostalgie. Der Tod der Musikindustrie ist eine gute Sache. Die neuen Geräusche, die von Computern kommen und keine Beziehung zu einer akustischen Kammer haben, sind aufregend und gültig. Mein Lieblingsbeispiel ist das Skittern fka Zweige. Was ist das Geräusche? Byrne hat eine im Wesentlichen radikale, proletarische Seele. Er glaubt nicht an "hohe Kunst". Warum, fragt er, subventioniert die Regierung die Oper, weil nicht genug Leute dafür bezahlen wollen? Vielleicht mögen wir die Oper einfach nicht sehr.

Wir sind uns einig über die Notwendigkeit neuer Musik. Wenn Sie Musik aus Ihrer Jugend hören, werden Sie in diese Zeit zurückversetzt. Wenn Sie nicht weiter neue Musik entdecken, was bringt Sie dann in den kommenden Jahren zurück in die Gegenwart? Und wenn nichts, was hast du verloren? Musik definiert und feiert Phasen Ihres Lebens. Wenn ich Ihnen drei Ratschläge geben würde, wäre der dritte finde neue Musik.

Die Talking Heads kamen als Teil einer der großartigsten Szenen aller Zeiten: CBGBs in den frühen 80ern. Blondie und Fernsehen waren auch da. Byrne verbringt ein Kapitel damit, zu analysieren, was CBGB zu einem Inkubator für eine solche Szene gemacht hat, und nach Mustern zu suchen. Er erwähnt als lebendiges Beispiel Barbes in Park Slope, Brooklyn, wo meine Frau und ich viel Zeit verbrachten, bevor wir ein Kind hatten und die Stadt verließen und einen "Rasenmäher" kauften.

Ich war überrascht zu erkennen, dass Byrne die Eigenschaften, die eine Szene zu einer Szene machen, abhakte, dass jeder einzelne von Denver's Mächtigen wahr war Hermans Versteck, wo ich in den frühen Jahren regelmäßig als Teil einer Band namens Flex Luther spielte. Die Bands hielten das Türgeld. Musiker stiegen immer frei ein, sobald der Türsteher (schockierend schnell!) Gelernt hatte, Sie zur Fremdbestäubung zu erkennen. Insbesondere an Hermans 'lauter neuer Musik mittwochs wurden häufig unterschiedliche Akte zusammengeworfen. Die Atmosphäre war struppig und alles ging. So halbherzig es sich damals anfühlte, wir waren doch eine Szene. Warum sind wir nicht alle berühmt geworden? Gut, einer von uns hat es getan (Wir alle dachten, sie saugen, lol), aber der Rest von uns, würde ich argumentieren, war einfach nicht gut genug. Ich war kein David Byrne, lass es mich dir sagen.


Hier ist eine seltene Aufnahme von dir mit Haaren

Aber es ist schön zu erkennen, wie viele Dinge Hermans richtig gemacht hat (und möglicherweise immer noch tut). Wir hatten alle eine gute Zeit. Wenn ich einige dieser Bands höre - Yo Flaco, Irie Still - Ich werde direkt zurück in diesen übelriechenden grünen Raum im Keller gebracht und in unsere endlosen Gespräche darüber, wie man den nächsten Auftritt anders, subversiv und unvergesslich macht. Ich hoffe, es gibt Bands da unten, die gerade etwas so Kultiges erfinden wie David Byrne und seine ruckelige Boombox. Jemand muss unser nächster großer Scharlatan sein. Ich kann es kaum erwarten, es zu hören.


Also sag mir, du da, hi! Welche neue Entdeckung hören Sie gerade? Das muss nicht sein neu neu, nur neu für dich. Für mich ist es Großer Dieb, die klingen, als würden sie gleich von einem Baum fallen.

Ich näherte mich Byrnes Neuestem mit ein wenig Besorgnis, aufgrund einer weniger als hervorragenden Rezension der NY Times und aufgrund der Anzahl der Leute in der Musikindustrie (insbesondere seiner eigenen ehemaligen Bandkollegen in Talking Heads), die sich von Byrne etwas misshandelt fühlen. Ich war bereit, etwas zu lesen, das vielleicht etwas arrogant ist, war aber angenehm überrascht, eine volkstümliche, lustige und überschwänglich geschriebene Reihe von Aufsätzen darüber zu lesen, wie die Musikindustrie des 21. Jahrhunderts funktioniert und wie das physische Artefakt (CD) verschwindet oder LP) wird diese Branche beeinflussen, und wie die Argumente darüber, wie Live- und aufgezeichnete Musik präsentiert, verarbeitet und vermarktet werden soll, bis ins 19. Jahrhundert zurückreichen.

Es gibt Aspekte der Anordnung des Buchmaterials und der Art und Weise, wie bestimmtes Material präsentiert wird, die aus meiner Sicht nicht optimal wären, aber Byrne erzielt genug Grand-Slam-Homeruns, um diesem Buch eine einfache Fünf-Sterne-Rangliste zu verleihen. Er nähert sich einigen Themen mit einer distanzierten und Zen-Atmosphäre, die einige leidenschaftliche Musikliebhaber verrückt machen wird, aber das ist eine Art Punkt von Byrne. Und seine Schlussfolgerungen sind normalerweise diejenigen, denen ich zustimme.

Byrne versucht wirklich, zwei Bücher zu schreiben, die doppelte Erzählungen durchsetzen. Er schreibt über die Geschichte der Live-Performance und das Aufkommen der Musikaufnahme vor einem Jahrhundert und möchte auch eine teilweise Erinnerung an seine eigene Arbeit mit Talking Heads und als Solokünstler liefern. Für die letztere Aufgabe entschied er sich, die Geschichte in Live-Performance-Geschichte, Aufnahmestudio-Geschichte und Szene-Making-Geschichte (hauptsächlich CBGBs) zu unterteilen. Dies mag für diejenigen, die eine lineare Geschichte von Talking Heads sortieren möchten, ein wenig verrückt sein, ermöglicht es jedoch, dass sein Memoirenmaterial effektiver mit seinem analytischen Material verzahnt wird. (Es macht es ihm auch leichter, nicht offen darüber zu sprechen, wie sich seine Zusammenarbeit mit anderen manchmal in Wut und Beschuldigung auflöste. Ich werde Byrne Punkte geben, wenn er Pitchfork zitiert, dass "Byrne mit einer Tüte Doritos zusammenarbeiten wird" und einen Unterabschnitt betitelt "Spielt gut mit anderen" - aber er spricht nicht offen genug darüber, warum er manchmal das Zeugnis über "Spiele gut mit anderen" durchgefallen ist.

Wenn er über die von Edison / Victrola aufgezeichneten Gerätekriege des frühen 20. Jahrhunderts spricht, zeigt er, dass der Streit zwischen CD- und LP-Fans, über das Medium "wärmer" klingt, überhaupt nichts Neues ist, sondern Jahrzehnte alt. Bei der Analyse der Klangqualitäten der Kathedrale und des Musiklokals zeigt er, wie Entscheidungen über die zu verwendenden Musikinstrumente, das Timbre, die Lautstärke und die Tonhöhe alles mit dem Aufführungsraum zu tun hatten. Dabei lehnt Byrne die Idee, dass eine Unterscheidung zwischen "High Art" (Symphoniehalle, Opernhaus) und "Low Art" (Scheunentanz oder Irish Pub) zu treffen ist, völlig ab - tatsächlich lehnt er das Konzept ab, dass Es gibt überhaupt eine "Evolution" in der Musik (mit Ausnahme der Hinzufügung einer elektronischen Darstellung), die stattdessen darauf besteht, dass es nur ein Auf und Ab gibt. Der afrikanische Trommelkreis ist in Byrnes Augen so weit fortgeschritten wie Stockhausen.

Dieser Kampf um egalitäre Ohren und das Gefühl, dass "alles gut ist", können einige musikalische Puristen empören. Byrne gibt zu, dass verlustbehaftete Komprimierung wie MP3 die Verbraucher zu "beschisseneren Zuhörern" gemacht hat, sagt dann aber weiter, dass das Ergebnis sicherlich nicht so schlecht ist wie der Transitor-Radio-Sound der 1960er Jahre und dass viele Menschen möglicherweise emotionale Bindungen an Musik herstellen, die sie haben im MP3-Format hören. In ähnlicher Weise, so sagt er, könnte die Tendenz, zunächst Musikphrasen und später ganze Musikbibliotheken für Musikinstrumente abzutasten, zu riesigen Archiven elektronischer Musik führen, die vollständig von einem Laptop aus erstellt wurden, ohne dass ein "echtes" Musikinstrument vorhanden war. Dies kann traditionelle Musiker empören, sagt er, ermöglicht aber auch eine Flexibilität in den Portfolios von Girl Talk, DangerMau5 usw. (obwohl es für die letztere Musikerrasse möglicherweise schwieriger ist, in einem "Live" -Konzert aufzutreten).

Was Byrne am entschiedensten ablehnt, ist die Vorstellung, dass ein Musiker oder eine Aufnahme "authentischer" ist, weil es sich um eine kratzige Feldaufnahme der Sorte Alan Lomax, eine Lo-Fi-Aufnahme der Sorte Pavement / GbV oder eine Live-Aufnahme von Real handelt Instrumente in einem Irish Pub. Eine neue Art von authentischem Verhalten beruht auf Unechtheit, sagt Byrne, daher sollten wir vorsichtig sein, wenn wir etwas ablehnen. (Ein Folkie-Musiker bei einer Live-Show in meiner Heimatstadt musste sich mit einer Frau im Publikum abfinden, die ständig Hip-Hop ablegte, und er sagte schließlich: "Vielleicht müssen Sie nur ein neues Paar Ohren wachsen lassen.")

Byrne bietet Technologiekapitel, in denen erklärt wird, wie Musik selbst und die Aufgabe, sie aufzunehmen, digitalisiert und so formatiert wurden, dass die Archivierungsgeräte eliminiert werden mussten, während die Online-Welt das gedruckte Buch langsam aus dem Gedächtnis verblasst. Er macht nur wenige technische Fehler bei der Beschreibung und erzielt wunderbare Beobachtungen darüber, wie Technologie sowohl die emotionale Reaktion auf Musik als auch den Sinn für die Textur und Schichtung von Musik verändert. Er bietet auch ein erweitertes Kapitel über das Geschäft, Musiker in einer Zeit zu sein, in der das Plattenlabel verschwindet. Bei der Erörterung von sechs vertraglichen Geschäftsmodellen ist er bemerkenswert offen über die Kosten, die er für die Erstellung einiger seiner jüngsten Aufnahmen verursacht hat, und darüber, welche Geschäftsmethoden sich als rentabel erwiesen haben. Er hält Aimee Mann für ein Beispiel für jemanden, der bereit ist, ungewöhnliche Geschäftsmodelle für Marketing und Vertrieb auszuprobieren, warnt jedoch davor, dass ein extremes DIY-Modell (Do-it-yourself) für den aufstrebenden Musiker sehr teuer sein kann, insbesondere wenn es der Musiker ist ein Business-Neuling.

Die Kapitel nach der hartnäckigen Geschäftsanalyse des 21. Jahrhunderts waren etwas enttäuschend. Ich mochte die Absicht seines Kapitels über Präsentationen von Amateurmusikfestivals und Finanzierungsmodelle, um Amateurmusik zu unterzeichnen, aber die Beispiele, die er auswählte, schienen verstreut zu sein. Was machte die "Amateure!" Ein solches Vergnügen zu lesen, wenn auch nur ein Teilerfolg als Leitfaden, war die Denunziation der Aristokratie des Kunstrates, die nur die "hohe Kunst" des Konzertsaals legitimieren will. (Byrne weist gerne darauf hin, dass das ursprüngliche italienische und deutsche Opernpublikum aus einer Reihe unhöflicher Großmäuler bestand, die oft weniger höflich waren als die Mosher in den schlimmsten Punkclubs.)

Das letzte Kapitel, "Harmonia Mundi", hatte eine große Absicht, globale Musiktrends zusammenzuführen, aber ich denke, er hätte sich für eine analytischere Untersuchung interkultureller Resonanzen entscheiden können. Die Analyse von Keplers "Musik der Sphären" schien etwas veraltet und fast alchemistisch, wenn nicht Hippie-Dippie. Aber er fügte einen Abschnitt über Spiegelneuronen und den Aufstieg des empathischen Bewusstseins hinzu, so dass das Buch nicht in einem vollen Sprudel endet.

Der befriedigendste Aspekt des Buches war nicht nur, dass Byrne alle Arten von Musik aus allen Arten von Kulturen mag. Viele Musikautoren stimmen dem zu. Byrne geht noch einen Schritt weiter und diskutiert alle Aspekte der Musikpräsentation, der Musikaufzeichnung und die falschen Authentizitätsansprüche vieler Kuratoren. Der mittellose Bluesmusiker, den Lomax im Mississippi-Delta gesucht hat, und der milliardenfach verkaufte Dancey-Pop-Künstler, der sich auf rein elektronische Musikbibliotheken stützt, zeigen beide unterschiedliche Formen der Authentizität in Byrnes Augen (und Ohren). Dies wird der Aspekt des Buches sein, der Musikpuristen verrückt macht. Vielleicht müssen sie nur ein neues Paar Ohren wachsen lassen.

Es gibt viele Informationen über musikalische Wurzeln und wie Musiker daran gearbeitet haben, ihren Sound so zu perfektionieren, wie es am besten zu ihrem Stil passt. Ich war fasziniert von den Fakten über die Gestaltung von Opernhäusern, Konzertsälen und Clubs.
Es gibt einige unterhaltsame Leckerbissen in diesem Buch, die nicht nur die Geschichte, sondern auch die Entscheidungen über Byrnes Bands, Musik und sogar die Wahl der Kleidung behandeln. Es war eine angenehme Lektüre und ich erhielt dieses Taschenbuch von Blogging for Books als Gegenleistung für eine ehrliche Rezension.
Ein Bonus war eine riesige Menge an persönlichen und informativen Bildern. Alles in allem hat mir dieses Buch gefallen.

Als dies begann, rollte mein Herz mit den Augen. "Großartig", sagte sie, "ein anderer prätentiöser weißer Typ, der seinen Arsch über Musik redet"Einige Belästigungen aus den ersten Kapiteln beinhalten viel multikulturelles Geschwätz, das im Grunde genommen" Ich habe einen schwarzen Freund! "Beläuft + umfassende Verallgemeinerungen über Disziplinen, die er nicht erforscht hat (insbesondere Medien und Literatur). Ugh. Ich ziehe an Ich mag Talking Heads nicht einmal. Irgendwo im zweiten Kapitel über Byrnes persönliche musikalische Reise begann ich, Seiten zu verfolgen, um meine sicher vernichtende Rezension zu informieren.

Doch hier sind wir: Bei soliden 3.5 Sternen zu sitzen, war eigentlich ziemlich gut.

Der Grund, warum es nicht bei 4 ist, ist ein ernstes Problem, von dem ich denke, dass es bei Sachbuchautoren leider ziemlich weit verbreitet ist - insbesondere bei allen, die irgendeine Art von Fanaufmerksamkeit hatten. Beispielhaft wie folgt:
"Wenn es eine kompositorische Reaktion auf MP3s und die Ära des privaten Hörens gegeben hat, muss ich sie noch hören ... [Beschreibung möglicher Reaktionen, von denen einige tatsächlich stattfinden (vgl. venezianische Schlingen)] ... Wenn irgendetwas davon passiert, weiß ich es nicht. "(27)

Klar, du bist dir dessen nicht bewusst, das ist in Ordnung. Vielleicht war es auch jeder Herausgeber, der das Buch las. Aber es ist die Arroganz, die erforderlich ist, um diese Punkte, diese Meinungen als Fakten darzustellen - und dann in Ihren Argumenten darauf aufzubauen, als ob sie es wirklich sind -, die als Leser so frustrierend ist. Byrne ist wirklich schlau und sehr talentiert. Aber er ist nicht das A und O der Musik, nur weil er eine Karriere damit verbracht hat, sie zu produzieren. In diesem Buch fehlt eine Menge Theorie - Philosophen werden namentlich erwähnt, aber abgesehen davon handelt es sich im Grunde genommen um eine Reihe von Beobachtungen und Behauptungen aus dem Gehirn von David Byrne.

Nun: Zum Glück ist es ein ziemlich reflektierendes und interessantes Gehirn. Es war wirklich faszinierend zu lesen, wie Musiker Geld verdienen - das wahrscheinlich längste Kapitel des Buches, "Business and Finances", war ein Highlight, auch weil es etwas anderes tat über Musik nachdenken Bücher nicht: Es behandelt Musik als Geschäft, und Byrne ist fest davon überzeugt, dass das Geschäft ist Teil des Musikmachens. Es sind also viele (tatsächlich) sachliche Informationen und Zahlen, gepaart mit einer reflexiven Sichtweise, wie sich dies auf die veröffentlichte Musik auswirken kann. Sehr cool. Die Technologiekapitel waren ebenfalls interessant (obwohl sie mit vielen dieser Meinungsargumente gespickt waren), und insgesamt gab es im weiteren Verlauf des Buches viele Denkanstöße darüber, wie die Gesellschaft Musik konsumiert und formt. Byrne steht auf Kultur-Musik-Symbiose, die zwar auch ein Argument der Meinung als Tatsache ist, dem ich aber zumindest zustimme.

Die Kirsche an der Spitze ist jedoch das fast direkte Fuck You an Robert Jourdain (von Musik, das Gehirn und Ekstase nicht berühmt, meine Rezension davon ist oben verlinkt). Eines der Dinge, die ich an Jourdains Buch verdammt noch mal hasste, war seine Besessenheit von westlicher klassischer Kunstmusik und seine völlige Verachtung für alles außer Beethoven. Byrne bringt diese Scheiße in die verdammte STADT: Er setzt sich für Pop, Rock und internationale Musik ein und verweist nie direkt auf Jourdain - aber es gibt einige Momente, in denen die Widerlegungen so präzise sind, dass ich mich frage, ob Byrne leise seinen Mittelfinger nach ihm streckt .

Wenn nicht speziell für Jourdain, schlägt Byrne definitiv seine Brust gegen die obere Kruste des Musikfandoms: ruft sie respektvoll heraus und bittet uns alle, den Wert der zeitgenössischen Musik zu berücksichtigen. Es gibt Probleme mit dem Buch selbst. Dieses zweite Kapitel war völlig unnötig, und Byrnes persönliches Leben hätte nur dann schräg erwähnt werden dürfen, wenn es wesentlich war, einen Punkt zu machen. es hat versucht, zu viel zu tun, und es war in seiner Breite etwas überwältigend - und ich stelle die strukturelle Strategie in Frage. Persönlich ist mein ständiges Interesse nichts Neues: Wie Musik uns emotional beeinflusst. Aber es ist eine gute Lektüre und es kommt der Erforschung der Musik näher wirklich funktioniert zumindest im 21. Jahrhundert als die meisten popmusikwissenschaftlichen Bücher, die ich bisher gelesen habe.

& Ich gebe zu, dass ich gerockt habe Das Haus niederbrennen nachdem ich es geschlossen habe.

ACHTUNG

Ich habe die Musik von Talking Heads schon lange geliebt. Als ich zum ersten Mal von diesem Buch hörte, habe ich darauf geachtet, es wegzulegen, damit ich es lesen kann. Ich habe es endlich getan und bin wirklich froh, dass David Byrne dieses Buch geschrieben hat.

Dies ist weder eine Abhandlung noch eine wissenschaftliche Abhandlung. Vielmehr durchläuft Byrne einfach den Prozess der Musikkreation (Ideenfindung, Performance, Aufnahme, Herstellung, Werbung usw.) Stück für Stück und erklärt sie nach besten Kräften. Natürlich tauchen als Musiker seine eigenen Erfahrungen häufig auf, und für Fans von Byrne oder Talking Heads ist es ein wahrer Genuss, einen Einblick in den Prozess zu bekommen, der hinter dem Erstellen dieser Platten steckt, insbesondere in den frühen bis mittleren Talking Heads Epoche. Byrne geht oft auf Tangenten ein und geht auf viele verschiedene Konzepte und Gedanken ein, die scheinbar nur tangential mit dem jeweiligen Thema zusammenhängen. Alle diese Ablenkungen sind jedoch so aufschlussreich wie die Hauptpunkte des Buches und haben es überhaupt nicht beeinträchtigt.

Byrnes Ansichten zu diesen Themen sind gut durchdacht und geklärt, und obwohl er oft ziemlich einfühlsam ist, scheint er auch gegensätzlichen Standpunkten einen fairen Schock zu geben. Ich habe in diesem Buch viel über das Hören von Musik gelernt und es gab mir viele Denkanstöße darüber, was Musik für mich bedeutet, was sie für mich bedeuten kann und wie sie mein Leben verbessern kann.

Ich halte Musik oft für selbstverständlich und wünschte mir daher oft, ich würde mich tiefer damit verbinden, wie es Byrne zu tun scheint. Dieses Buch war für mich ein erster Schritt, um mich von dieser Wahrnehmung zu befreien. Letztendlich sollte Musik eine persönliche Sache sein, egal ob man sie schafft, konsumiert oder erlebt.

Ich habe vor, die erweiterte Taschenbuchausgabe dieses Buches zu kaufen, damit ich sie in meinem eigenen Bücherregal aufbewahren und regelmäßig darauf zugreifen kann. Es war fast zu viel drin, als dass ich es diesmal verarbeiten könnte, und ich freue mich auf das nächste Mal.

Byrne gibt uns seine Sicht auf Musik in einem Stil, der sehr angenehm, unkompliziert und gesprächig ist. Er wirkt wie jemand, dessen weitreichende, kollaborative Erfahrung und kreative Intelligenz sich mit einer alltäglichen Art von Bescheidenheit verbinden, so dass Sie sich vorstellen können, Sie könnten ihn irgendwo in einem Club treffen (er versucht, mindestens eine Live-Performance aufzunehmen eine Woche) und ein gutes Gespräch führen, vorausgesetzt, die Musik lässt Sie (eines seiner Kriterien für eine gute Musikszene).

Der Titel ist ein bisschen eine Fehlbezeichnung - ich wollte einen Nachtrag in Klammern im Country-Musik-Song-Stil sehen, etwas in der Art von (und wie es nicht tut), um darauf hinzuweisen, dass einige der besten Teile des Buch sind solche, in denen Byrne bestimmte musikalische Phänomene schief betrachtet, z. B. den aktuellen Stand elitärer klassischer Musikinstitutionen (Symphonien) oder Muzak.

Das Buch wäre ein großartiges Geschenk oder eine Empfehlung für jemanden - insbesondere für einen jungen Menschen -, der leidenschaftlich gerne Musik hört, aber nicht wirklich strukturiert darüber nachgedacht hat, oder alternativ für jemanden, der * nur * formell war Anweisung.

Ich hatte ein paar Probleme - "Technology Shapes Music" beginnt mit der Tonaufnahme, was seltsam ist, wenn man bedenkt, dass Byrne an anderer Stelle im Buch die Neandertaler-Steinflöte erwähnt, sicherlich eine Form der Technologie. Es erscheint noch seltsamer, wenn es innerhalb des Technologiekapitels einen Abschnitt über "Instrumententechnologie und ihren Einfluss auf die Musik" gibt, der mit dem Theremin beginnt und impliziert, dass es das erste Instrument ist, das den Westlern beispielsweise "weniger kulturspezifische Optionen" bietet , zum nicht-westlichen Biegen von Noten. Dies führt zu einem Abschnitt über die E-Gitarre, der in der Geschichte seines Klangs in den Händen von Jimi Hendrix gipfelt: "Dieses ungeschriebene Gesetz, dem Klang eines traditionellen Instruments treu zu bleiben, wurde gewaltsam gebrochen. ... Wie bei Theremin und sein Instrument, die E-Gitarren, brachen aus der Geschichte. " Hier gibt es viel zu streiten, aber ich möchte dieses ausgezeichnete Buch nicht beleidigen, indem ich es ausarbeite. Es genügt zu sagen, dass, was auch immer ungeschriebenes Gesetz in der westlichen Musik gewesen sein mag, die ersten, die es gebrochen haben, Afroamerikaner waren, die den Klang von Trompeten, Posaunen und Saxophonen "jazzten".

Aber insgesamt ist dies ein schönes und lustiges Buch, und Byrnes Perspektive ist bewundernswert ganzheitlich: "Ich begrüße die Befreiung der Musik aus dem Gefängnis der Melodie, der starren Struktur und der Harmonie. Warum nicht? Aber ich höre auch Musik, die sich daran hält diese Richtlinien. Das Hören der Musik der Sphären mag herrlich sein, aber ich sehne mich ab und zu nach einem prägnanten Lied, einer Erzählung oder einem Schnappschuss mehr als nach einem ganzen Universum. "

Eine ungleichmäßige, oft erfreuliche, aber letztendlich enttäuschende Lektüre. Meine Enttäuschung rührt - wie ich sicher bin, das Interesse der meisten Leser an erster Stelle (meine eingeschlossen) - von meiner tiefen Bewunderung und den nachfolgenden Erwartungen an David Byrne her. In den Danksagungen am Ende des Buches schreibt Byrne, dass er weder eine alternde Rocker-Biografie noch eine Reihe von "Denkstücken" schreiben wollte, sondern ein bisschen von beidem. Das Buch ist in den biografischen Kapiteln am interessantesten und erfolgreichsten: Das Lesen von David Byrnes Anekdoten und Einsichten über die Entstehung all dieser großartigen Talking Heads-Aufzeichnungen ua ist äußerst befriedigend. Aber seine Philosophie zu breiteren musikalischen Themen ist wesentlich weniger erfüllend (insbesondere zugegebenermaßen für den Leser, der einen Großteil seines persönlichen und beruflichen Lebens in denselben Themen verbringt; vielleicht interessanter als Einstieg in diese Konzepte für den Laien?). Und ich habe die Ablehnung der klassischen Musikkultur im Kapitel "Amateure" nicht gewürdigt. Aus Byrnes Sicht war es ein wenig schwer zu lesen, wie gut die klassische Musik finanziert ist, während man sich bitter mit der Finanzkrise meines eigenen Orchesters auseinandersetzt. und es war entmutigend zu erfahren, dass einer meiner musikalischen Helden Bach, Mozart oder Beethoven nicht besonders mag.

Aber was dem Buch an einigen Stellen in Tiefe und Substanz fehlt, macht es teilweise in Byrnes betörender Aufrichtigkeit wieder wett - dieselbe Qualität, die für mich seine Musik (auch dort, selbst wenn sie fehlerhaft ist) unwiderstehlich macht. Was meine endgültige Schlussfolgerung zu diesem Buch bestätigt: Ich habe nicht viel davon als Abhandlung darüber bekommen, wie Musik funktioniert, sondern es als Linse für David Byrne genossen.

Das - plus der Überzeugung, dass es sicherlich besser gelesen wurde als "The Baseball Codes" - rettet dieses Buch mit einer 2-Sterne-Bewertung.

Ich bin seit 30 Jahren ein Zuhörer von Talking Heads. Aus irgendeinem Grund, der mir jetzt entgeht, begann ich zu lesen, wie Musik funktioniert. Zu meiner Freude fand ich es überzeugend.

Während ein Großteil des Textes fast eine autobiografische Erzählung über die Entstehung von Byrnes musikalischem Korpus ist, ist die Rolle dieser Erzählung ganz anders, als man erwarten könnte. Ich betrachte das Buch als eine Diskussion, eine philosophische Diskussion im besten Sinne über den kreativen Prozess. Ich erinnere mich an Wittgensteins Metapher, ein Konzept durch eine detaillierte Untersuchung seiner Nachbarschaft zu verstehen, die sich aus allen Richtungen nähert.

Byrne spricht sich gegen das Bild des kreativen Prozesses als eine Art Krampf einer gequälten Seele aus. Während es wahrscheinlich Beispiele für diese Genese der Kreativität gibt, untersucht Byrne stattdessen, wie all die verschiedenen, unterschiedlichen Faktoren, die sich auf die Musik auswirken, dazu dienen, die Kreation, die sich aus den Interessen und Wünschen des Künstlers ergibt, einzuschränken, zu ermöglichen und zu formen, einschließlich ausführlicher Diskussionen über den Veranstaltungsort. die Aktivität der Performance, die sich entwickelnde Ökonomie der Musikindustrie, die transformative Technologie, die soziale Szene, die Zusammenarbeit. Die Diskussion ist konkret, begründet in seiner persönlichen Erzählung, aber auch abstrahiert, destilliert.

Ich könnte hinzufügen, dass es faszinierend ist zu sehen Hör auf, Sinn zu machen in Verbindung mit der Geschichte des Buches.

Ich würde dieses Buch jedem empfehlen, der sich für den kreativen Prozess interessiert, von Musik über Poesie bis hin zur Malerei. Es ist ein weises Buch.

David Byrne, eine Legende, wird Ihr Professor für die Dauer dieses Buches und bietet einen faszinierenden tiefen Einblick in die Welt der Musik, wie und warum. Er streut autobiografische Erfahrungen inmitten eines breit gefächerten Vortrags über die Klänge, die Formate, die Formen, die Entwicklung und sogar die Zahlen hinter den Aufnahmen. Es ist eine facettenreiche Darstellung eines kindlichen Erstaunens darüber, wie dieses blutige Ding wirklich funktioniert.

Faszinierend. Obwohl ich nichts über Musik weiß, nicht einmal den Unterschied zwischen einem Akkord und einem Refrain zu kennen, noch Talking Heads oder Byrnes andere Musik genießen oder schätzen konnte, hat mir der größte Teil dieses Buches sehr gut gefallen. Ich gebe zu, dass ich mich überfordert genug oder verloren genug fühle, um ein bisschen zu überfliegen, aber etwas auf der nächsten Seite würde mich immer wieder zurückziehen ...

Das interessanteste Zeug braucht Kontext und ist daher zu lang, um es hier zu teilen, aber ich habe ein paar Leckerbissen zu bieten:

"Einige argumentieren, dass es das einheimische indische Kino war, das die Bürger dieses Landes gezwungen hat, eine gemeinsame Sprache zu lernen, was den Indern möglicherweise geholfen hat, die nationale Identität zu finden, genauso wie die Bemühungen von Gandhi. Und diese gemeinsame Sprache ermöglichte schließlich die Einheit, die zur Sturz des britischen Empire. "

(zusammengefasst aus Ellen Dissanayake's Homo Aestheticus: Woher kommt Kunst und warum?:) "Alle Kunstformen wurden gemeinsam geschaffen, was den Zusammenhalt einer Gruppe stärkte und dadurch ihre Überlebenschancen verbesserte. [und] Vielleicht kann das Musizieren wie beim Sport als Spiel funktionieren - als Musical." Das Team kann das tun, was ein Einzelner nicht kann. Das Musizieren vermittelt Lektionen, die weit über das Songwriting und das Jammen hinausgehen. "

(Zitiert von John Philip Sousa, der wie Byrne der Meinung ist, dass Menschen dazu ermutigt werden sollten, Musik zu machen, nicht passive Konsumenten davon zu sein :) "Die Flut des Amateurismus kann nur zurückgehen, bis nur noch das mechanische Gerät übrig bleibt und die professionellen Führungskräfte. Was ist dann mit der nationalen Kehle? Wird sie nicht schwächer? Was ist mit der nationalen Brust? Wird sie nicht schrumpfen? "

Dieses Buch wird seinem Titel und dem Namen seines Autors nicht gerecht. Aufgrund seiner musikalischen Karriere könnte man erwarten, dass er interessante Einblicke in die Frage hat, wie Musik funktioniert.

Was Sie stattdessen erhalten, ist ein flüchtiger und unkonzentrierter Streifzug durch die jüngste Geschichte der Musiktechnologie und -theorie, der lose mit einigen persönlichen Anekdoten und einer sophomorischen Pseudo-Philosophie verbunden ist, die Byrne selbst zur Verfügung gestellt hat.

Es gibt einige interessante Leckerbissen auf dem Weg, insbesondere einen Teil der Geschichte der Musiktechnologie, und er spricht interessanten Theoretikern, Musikern und Bewegungen Lippenbekenntnisse aus. Wenn Sie das Buch mit einem Textmarker durchgehen würden, würden Sie eine Liste faszinierender Themen erstellen, über die Sie lesen könnten. Leider geht Byrne normalerweise weniger tief als ein typischer Wikipedia-Einführungsabsatz - Kants Abhandlung über die Natur der Schönheit wird in einem einzigen Satz eingeführt und sofort verworfen - und man hat das Gefühl, dass er nicht wirklich viel getan hat Forschung überhaupt.

Dies könnte verzeihlich sein, wenn Byrne einige großartige Einblicke zu bieten hätte, aber stattdessen wirkt er einfach naiv. Seltsamerweise schimpft er gegen klassische Musik, die sich zu einer Schimpfe gegen die Reichen und die "Elitisten" entwickelt, die die Künste unterstützen. Tatsächlich setzt er sich im gesamten Buch für Amateurismus gegenüber Professionalität ein (was seine Herangehensweise an das Schreiben des Buches selbst erklären könnte).

Es sollte also vielleicht keine Überraschung sein, wenn sein letztes Kapitel direkt in das Gebiet der Teenager übergeht, die gerade zum ersten Mal einen Topf geraucht haben: "Woah Mann, was ist, wenn wir keine Musik machen?" Was ist, wenn Musik macht? uns?"

David Byrne's Wie Musik funktioniert war ein perfektes Buch für mich zum Reisen - dicht mit Informationen, Beobachtungen und konkreten Ratschlägen, die alle in überschaubaren Abschnitten organisiert und kopioius illustriert sind. Byrne hält das Versprechen seines Titels am besten ein: Diese Essays sind nichts weniger als die gesammelten Überlegungen eines vielseitigen Musikers über sein langjähriges und immer noch lebendiges Handwerk.

Byrne ist auch (und nicht zufällig, da bin ich mir sicher) ein lebenslanger Neuling, dessen Geist im Laufe der Jahrzehnte geschmeidig geblieben ist.There are no hard and fast rules as far as I'm concerned.
—p.106Ich war beeindruckt, wie oft Byrne im ganzen Buch so etwas wie 'dieses Projekt hat nicht geklappt, aber fehlen uns die Worte. ist das, was ich daraus gelernt habe, und fehlen uns die Worte. Von dort aus sind wir gegangen ... “Er kommentiert seine Anpassungsfähigkeit nie direkt, aber es ist trotzdem ein konstanter und beruhigender Rückschlag.

Ich habe a gelernt Menge ab Wie Musik funktioniert, eigentlich. Die unwahrscheinliche Geschichte der Tonbandaufnahme, zum Beispiel eine Geschichte, die ich anderswo noch nie gesehen hatte und die sowohl seltsam zeitgesteuerte Nazi-Radioübertragungen als auch Bing Crosbys Leidenschaft für Golf beinhaltet ... wie Byrne bemerkt,The sequence of events that led to the adoption of tape is so accidental and convoluted that its invention and adoption were far from inevitable.
—p.103

Oder sagen wir, wie Ihre Wahl der Software sowohl fördert als auch Grenzen kreative Möglichkeiten:With the Microsoft presentation software PowerPoint, for example, you have to simplify your presentations so much that subtle nuances in the subject being discussed often get edited out. These nuances are not forbidden, they're not blocked, but including them tends to make for a less successful presentation. Likewise, that which is easy to bullet-point and simply visualize works better. That doesn't mean it actually is better; it means working in certain ways is simply easier than working in others. Music software is no different.
—p.132

Ich erhielt auch Verstärkung für einige Dinge, die ich bereits wusste:The mixtapes we made for ourselves were musical mirrors. The sadness, anger, or frustration you might be feeling at a given time could be encapsulated in the song selection. You made mixtapes that corresponded to emotional states, and they'd be available to pop into the deck when each feeling needed reinforcing or soothing. The mixtape was your friend, your psychiatrist, and your solace.
—p.115

Ich muss zugeben, diese Beobachtung hat mich beeindruckt: heh:I chatted with Cory Doctorow, an author and activist who prioritizes Internet freedom over the rights of musicians and artists, sometimes to their financial detriment.
—p.275Und aus meiner (sehr) begrenzten Erfahrung mit den Zwillingsstädten schien dies auch plausibel:I remember coming up with the words for the song "(Nothing but) Flowers" while driving around suburban Minneapolis.
—p.184Die einzige Nisse, die ich finden konnte, ist eine wirklich winzige: Byrne verwendet das Wort "Herkunft" mehrmals (Schattierungen von) Ann Leckie und ihr gleichnamiger Roman, den ich gerade gelesen habe, weshalb er mir wahrscheinlich aufgefallen ist - und er benutzt ihn nicht immer richtig. Abgesehen davon ...

*
Like transmissions from a desperate planet.
—p.170Das schmutzige Gespenst der Politik schleicht sich gelegentlich unausweichlich in Byrnes Diskurs ein. Byrne war beispielsweise ein wichtiger Anstifter und einer von Dutzenden Mitunterzeichnern einer ganzseitigen Anzeige (reproduziert auf S.195) gegen die Invasion des Irak im Jahr 2003. Aber dann ist es schwierig (wenn nicht unmöglich), eine kreative Person in den USA zu sein, ohne zumindest Einwände zu erheben etwas der Rückschritte, die dieses Land seit der Jahrhundertwende unternommen hat ...And, unlike religion, no one has ever gone to war over music.
—p.329Trotzdem - obwohl es im Fernsehen ist Murphy Brown war einmal sagen: "Ich würde gerne denken, dass Menschen eines Tages nicht nach ihrer Farbe oder ihrem Geschlecht beurteilt werden, sondern nach den Dingen, die wirklich wichtig sind - ihrem Musikgeschmack."

Byrne drückt auch Verachtung für reiche Leute aus, die sich mit "Reputationswäsche" beschäftigen (siehe S.313) - indem sie ihre räuberischen Missetaten durch die Finanzierung der sogenannten "hohen" Kunst erklären -, obwohl er dies anerkennt The 1 percent are certainly entitled to their tasteful shrines—it's their money after all, and they do invite us to the party sometimes.
—p.327
*

In seinen Danksagungen für Wie Musik funktioniert, David Byrne räumt ein, dass "- die 'alternde Rocker-Biografie' ein überfülltes Regal ist -" (S.369). Jetzt habe ich einige sehr schöne Beispiele aus diesem Regal gelesen - einschließlich Keith Richards' Leben, Verrückt genug von Portland selbst Sturm groß, Ich schlafe ich wenn ich tot bin by Kristallzevon-aber das ist nicht diese Art von Arbeit. Byrne liefert zwar biografisches Material - zum Beispiel einige Erwähnungen seiner Tochter, jedoch nicht ihren Namen oder den Namen ihrer Mutter -, aber der Fokus liegt hier auf seinem Professional Leben als Musiker, der sowohl in als auch außerhalb von Talking Heads relevant geblieben ist, z mehr als vierzig Jahre. Letztendlich,Music isn't fragile.
—p.10Und David Byrne scheint selbst ziemlich robust zu sein.

Das ist toll. Gut. Okay. Alles das oben Genannte. Es ist einzigartig (soweit ich weiß): Sein engster Verwandter ist wahrscheinlich Miles Davis 'Autobiografie oder Byrne-Freund Brian Enos Jahr mit geschwollenen Anhängen. Es ist autobiografisch, im streng professionellen / künstlerischen Sinne - das heißt, es geht um Musik über persönliche Erfahrung - und ich begrüße das. Schon früh, als ich mich noch in der Eintauchphase befand (was ich mit allen Rockmusikbüchern mache), fragte ich mich gegen mein besseres Urteilsvermögen, ob es eine Art Meisterwerk war. Es schien Musik von allen Seiten zu bekommen: Komponieren, Aufführen, Produzieren; die Verwendung und Manifestation von Musik in verschiedenen Zeiten und Kulturen; die Art und Weise, wie ein Veranstaltungsort oder ein Studio oder (und ich habe dieses Stück geliebt) eine Technologie (z. B. Pro Tools) die Aufführung oder Aufnahme beeinflusst / formt; Sogar die Verbreitung und / oder der Verkauf von Musik über Kanäle der Musikindustrie der alten Schule im Gegensatz zum Internet, einschließlich einer Tortendiagramm-Aufschlüsselung der Einnahmen und Ausgaben von Byrne für verschiedene Projekte, die sowohl selbst finanziert als auch vom Label veröffentlicht wurden. Welcher Umfang! Für einen Musiker schien es so etwas wie eine Karte durch das Labyrinth zu sein. Auf den zweiten Blick ist es nicht alles, nachdem ich es von vorne bis hinten gelesen habe. Wie immer, wenn Musiker über Aufnahmen sprechen, gibt es zu wenig Schrauben und Muttern. Und obwohl Byrnes Wissen breit ist, untersucht er viele Themen eher flach als ein paar in der Tiefe. Vielleicht hat mich das aufwendige Buchdesign (von Mc Sweeney's) dazu gebracht, mehr zu erwarten - es ist auf jeden Fall hübsch. Aber tief im Inneren sind es nur ein paar Artikel, die zur Hälfte zusammenhalten, von denen einige großartig sind.

Meine Bewertung für Amazon Beste Bücher des Monats: Es ist keine Überraschung, dass David Byrne seine Musik kennt. Als kreative Kraft hinter Talking Heads und vielen Solo- und Kooperationsprojekten schreibt, spielt und nimmt er seit Jahrzehnten Musik auf. Überraschend ist, wie gut seine Stimme auf die Seite übersetzt wird. In dieser umfassenden, gelegentlich autobiografischen Analyse der Entwicklung und des Innenlebens der Musikindustrie untersucht Byrne seine eigene tiefe Neugier auf die "Muster, wie Musik geschrieben, aufgenommen, verbreitet und empfangen wird". Er ist ein einfühlsamer und gut ausgebildeter Reiseleiter, und die daraus resultierenden Essays - zu Themen von Rockerkleidung über die Rolle des Plattentellers, Konzertbühnen bis hin zu Aufnahmestudios - geben Ihnen eine völlig neue Perspektive auf die komplexe Reise eines Songs nimmt von der Konzeption auf Ihren iPod. - Neal Thompson

4 Sterne für die Funktionsweise von Musik (Hörbuch) von David Byrne, gelesen von Walter Dixon. Dies ist ein wirklich informatives Buch. Wenn Sie sich nur für Musik interessieren oder eine Band gründen möchten, ist dies ein großartiges Buch für Sie. Besonders wenn du ein Fan der Band Talking Heads bist. David Byrne erklärt alles, von der Frage, warum Songs drei Minuten lang sind, bis hin zur Funktionsweise eines 360-Musikvertrags und allem dazwischen.

Drei Sterne, weil es mir gefallen hat. Es ist eher eine 3.5, aber abgerundet, weil zu viele Probleme.

Dieses Buch ist ein klassischer Fall, bei dem das Ganze weniger ist als die Summe seiner Teile. Teil Autobiographie, Teil Pop-Sci-Buch über Musik, Teil New Yorker-Stil über die Natur der Künste. Sie bekommen ein bisschen davon, aber Sie können nicht anders, als das Gefühl zu haben, dass Sie viel verpassen. Vielleicht ist das der Punkt - ein Absprungpunkt? Nur dass Sie nicht wirklich wissen, was Sie vermissen.

In einem Buch über "Wie Musik funktioniert" konzentriert er sich weniger auf die Methode als vielmehr auf die Auswirkungen von Musik. Ich hoffte auf viel mehr Details über den Ursprung und die Geschichte verschiedener Teile der Musik - Beats, Vocals, Grooves, Melodien, Akkorde - aus einer internationalen Perspektive. Sie bekommen ein bisschen davon, aber es ist nur ein Vorgeschmack. Das kann frustrierend sein. Vielleicht würde ich mich weniger beschweren, wenn dieses Buch "David Byrnes Buch über ein paar musikalisch verwandte Dinge" heißen würde.

Ich glaube nicht, dass dieses Buch überhaupt gut bearbeitet ist. Der Anfang ist Teil des musikgeschichtlichen / theoretischen Hintergrunds, dann springt er in einen großen Abschnitt über sprechende Köpfe, taucht in die Komplexität von Musikverträgen ein, geht zu allen Projektreferenzen von David Byrne über und entscheidet sich dann für jede pseduopolitische Haltung und eine ganze Reihe von Musiktheorie. Es fühlt sich alles sehr unzusammenhängend an. Die letzten Teile des Buches gehören thematisch zu den ersten Teilen. Wenn Sie es mischen wollten, muss es gleichmäßig verteilt sein. das ist hier leider nicht der fall. Ich bin mir sicher, dass die Redakteure dort am besten abgeschnitten haben - wahrscheinlich nicht genug Rohmaterial für einen so weiten Umfang.

Als großer Fan von Talking Heads habe ich es genossen, David durch den vorgestellten Gesprächston und die unzähligen Anekdoten kennenzulernen. Er widerspricht Jonathem Lethem mehrmals, wenn er über Angst vor Musik spricht - das hat mir Spaß gemacht. Als New Yorker genoss ich die lokalen Referenzen und lebendigen Darstellungen vergangener krimineller Manahttan.

Ich hätte eine Autobiografie wahrscheinlich viel mehr genossen als dieses Buch.

Mir hat es gefallen - 3 Sterne. Ich werde an anderer Stelle nach ausführlichen Büchern über den musikalischen Aufbau suchen.

So sehr ich ein Fan von Talking Heads und David Byrne bin, als er vor ein paar Jahren ein Buch über das Radfahren schrieb, habe ich es aufgegriffen, aber ich bin nicht weit gekommen. Kein großer Fan von Fahrrädern. Aber ich bin ein großer Musikfan. Wenn David Byrne ein Buch schreibt, in dem Musik erklärt wird, bin ich da.

Dies sollte für jeden erforderlich sein, der auch nur ein bisschen Lust hat, seinen Lebensunterhalt mit Musik zu verdienen. Sie müssen kein Fan von Byrnes Musik sein, um die Früchte seiner Erfahrung, seines Talents und seiner Einsicht zu schätzen. Dies ist ein Mann, der weiß, wovon er mit Musik spricht, und er möchte, dass Sie alles verstehen, was er gelernt hat.

Sogar Leser, deren Leidenschaft für Musik im Plattenladen beginnt und endet, werden Tonnen aus Byrnes Musikgeschichtsunterricht und seinen Erinnerungen aus jahrzehntelangen Studioaufnahmen und Tourneen lernen. Manchmal flirtet sein Buch mit Autobiografie, erzählt aber nicht die saftigen Geschichten aus dem Unterricht. Byrnes Schreiben ist sympathisch und dennoch jederzeit wissenschaftlich. Aber nicht stickig. Dies ist der hippe alte Musikprofessor, mit dem Sie sich nach dem Unterricht ein Bier gewünscht haben.

Byrnes Schreibstil ist durchweg witzig und unbeschwert, was besonders nützlich ist, wenn er durch einige der trockeneren Gebiete der Musiktheorie und die Ökonomie der Plattenindustrie streift. Er ist großartig darin, den Leser wach zu halten und sich mit einigen ziemlich berauschenden Dingen zu beschäftigen.

Ich war von Anfang bis Ende von diesem Buch begeistert und war ein wenig verblüfft, als ich auf die Bestätigungsseite kam. Wenn Sie Musik lieben, gibt es in diesem Buch viel zu lernen und zu unterhalten.

Natürlich wollte Byrne eher ein musikalisches Manifest als eine Erinnerung schreiben, aber die überzeugendsten Teile dieses Buches sind die Abschnitte, in denen er über seine eigene Musikgeschichte spricht. Wenn dies effektiv in sein umfassenderes Projekt integriert ist - zum Beispiel, wenn er sich über die Finanzen hinter zwei seiner Alben informiert, um den Wahnsinn der Buchhaltung in der Plattenbranche zu veranschaulichen -Wie Musik funktioniert ist eine gute Lektüre. Für lange Abschnitte besteht dieses Buch jedoch aus populärer Musikwissenschaft und Geschichte, die an anderer Stelle lesbarer und inhaltlicher gemacht wurde.

Wenn er über Dinge spricht, über die er tatsächlich Bescheid weiß, ist das fantastisch. Dies beinhaltet die autobiografischen Informationen zur Arbeit mit Eno und den Talking Heads. Der Rest ist voller Halbwahrheiten und pauschaler Verallgemeinerungen. Oder schlecht geformte Meinungen. Ich hatte gehofft, dass ich dadurch wieder zuhören und Musik machen würde. Leider ist das Gegenteil der Fall. Die Tatsache, dass es von McSweeney's veröffentlicht wird, ist nicht sonderlich überraschend. Es hätte von Eggers selbst bearbeitet werden können.

Ein seltsames Buch, aber es hat mir sehr gut gefallen. Teilweise über sein eigenes Leben als Musiker, teils über das Musikgeschäft, teils darüber, was Musik eigentlich ist, teils darüber, wie Musik zur menschlichen Psychologie und Kultur passt. Vielleicht gibt es noch einige andere Teile ... Ich liebe Byrnes Gesprächsschreibstil. Er klingt überhaupt nicht wie ein professioneller Buchautor, sondern eher wie ein wunderbar intelligenter und sachkundiger, aber bescheidener und selbstironischer Freund, der in Ihrem Wohnzimmer sitzt und nur als Gleichaltriger mit Ihnen spricht.

Ich hatte das Gefühl, durch das Lesen viel über Musik gelernt zu haben. Ich wusste fast nichts, als ich anfing zu lesen, und es ist schön, ein Buch zu lesen, in dem Sie das Gefühl haben, von jeder Seite etwas gelernt zu haben. Es ist auch bemerkenswert umfassend, mit Kapiteln über Theorie, Praxis, Geschichte, Schöpfung und Geschäft der Musik. Es ist alles hier und wird so präsentiert, dass selbst ein Musik-Noob wie ich es verstehen und verarbeiten kann. Es gibt so viele zum Nachdenken anregende Nuggets in diesem Buch, dass ich fast das Gefühl habe, aus jedem Kapitel etwas zitieren zu wollen. Es ist schon eine Weile her, dass mich ein Buch so aufgeregt hat. Hier sind einige Beispiele:

"Wenn es eine kompositorische Reaktion auf MP3s und die Ära des privaten Hörens gegeben hat, muss ich sie noch hören. Man würde Musik erwarten, die eine beruhigende Flut von Umgebungsstimmungen ist, um sich zu entspannen und zu dekomprimieren, oder vielleicht dichte und komplexe Kompositionen, die Belohnen Sie wiederholtes Spielen und aufmerksames Zuhören, vielleicht intime oder grob erotische Vocals, die für die Öffentlichkeit unangemessen wären, die Sie aber privat genießen könnten. "

Oh David. Ich habe solche Sehenswürdigkeiten zu zeigen.

Ich bin ziemlich unwissend, wenn es um Musik geht. Hoffentlich hilft dieses Buch dabei. Auf diesen ersten Seiten habe ich bereits viel über Komposition und Genres gelernt. Ich frage mich, ob David mit seinen Vorhersagen hier nicht richtig auf dem Geld steht:

"... eine beruhigende Flut von Umgebungsstimmungen als Mittel zum Entspannen und Entspannen": Hat David den Aufstieg der ASMR vorhergesagt? Außerdem gibt es auf Youtube und anderen Streaming-Sites eine Menge "Musik zum Entspannen und Lernen", im Grunde Hintergrundmusik im Hintergrund:

https://www.youtube.com/watch?v=hHW1o...

(Ich gebe gerne meine Quellen an: P)



"... oder vielleicht dichte und komplexe Kompositionen, die wiederholtes Spielen und aufmerksames Zuhören belohnen": Ich frage mich, ob sich hier alles qualifizieren würde, was als "Dubstep" und "Chip Tunes" bezeichnet wird. Dubstep ist sicherlich "dicht", zumindest denke ich so:

https://www.youtube.com/watch?v=EMqzV...



"... vielleicht intime oder grob erotische Vocals, die in der Öffentlichkeit nicht zu hören wären, die man aber privat genießen könnte.": Jemand in Großbritannien versuchte, während einer Gartenparty einen von Ruckas Songs zu spielen, und Polizeihubschrauber tauchten auf. Nicht wirklich. Das ist tatsächlich passiert:


(Link nicht sicher für die Arbeit. Besonders wenn Sie am Fünfeck arbeiten)

https://www.youtube.com/watch?v=QZYoi...



Hier ist ein weiteres Beispiel seiner Arbeit: Schauen Sie sich diesen Link nicht an. Im Ernst, wenn Sie es tun, ist es Ihre eigene Schuld. Nicht sicher für die Arbeit. Überhaupt. Wie immer. Du bist nicht alt genug. Niemand ist:

https://www.youtube.com/watch?v=Tln8w...

McDonald's bekam auch Probleme, weil er dieses Lied in seinem Restaurant gespielt hatte. Nicht wirklich. Das ist auch passiert.

Bleiben Sie klassisches Internet.

Im Kapitel "Amateure!" er behauptet, dass die Haltung, dass etwas, das populär oder populistisch ist, auch schlecht oder minderwertig ist, von Natur aus elitär ist. Er mag voreingenommen sein, ein Schöpfer populärer Musik zu sein, aber ich bin geneigt zuzustimmen. Er weist auch auf die Torhaltung hin, die diese eher bürgerliche Haltung begleitet.

Ich hatte erwartet, dass Ex-Talking Heads-Frontmann und vielseitiger Solokünstler David Byrne einige interessante Dinge über Musik zu sagen haben würden. Aber ich war beeindruckt von Umfang und Reichweite von Wie Musik funktioniert. Byrne deckt nahezu jeden Aspekt des Schaffens und Genießens von Musik ab, von den ersten Schritten des Komponierens über die Nuancen der Aufführung bis hin zum Produzieren und Fördern. Außerdem synchronisiert er es mit der Welt, in der wir leben, ohne zu vergessen, dass Musik ein lebenswichtiger und sich ständig verändernder Aspekt der Existenz ist.

Byrne nähert sich der Musik in einer von mir als ethnozentrisch bezeichneten Sichtweise. Vielleicht ist "Techno-zentriert" ein besserer Begriff, wenn man bedenkt, wie sehr er sich auf die modernen Aufnahmeaspekte konzentriert. Byrns verwendet den Begriff "Schöpfung in umgekehrter Richtung". Er sieht Musik nicht nur aus dem emotionalen Inneren des Geistes des Schöpfers, sondern durch einen interaktiven Prozess, der von unserer Umgebung beeinflusst wird. sozial, kulturell, politisch, technologisch und physisch. Er diskutiert, wie bestimmte Arten von Musik auf bestimmte Umgebungen reagieren. Wenn Sie daran denken, macht es Sinn. Es ist schwer vorstellbar, dass Punkrock aus der Symphoniehalle aufsteigt, und es ist viel einfacher, ihn aus dunklen, überfüllten Clubs wie dem New Yorker CBGB zu sehen. Sein Schreibstil ist ziemlich mäanderförmig, aber er strukturiert diese Mäander in Kapiteln wie "Technology Shapes Music", "In the Recording Studio", "How to Make a Scene" (über Live-Auftritte) und sogar "Business and Finances" Am Ende des Buches haben Sie nicht nur ein gutes Gespür dafür, was in die gerade heruntergeladene MP3-Datei fließt, sondern auch, wie sich diese Musik seit dem Tag der Live-Aufführung geändert hat, bevor Musik aufgenommen werden konnte.

Obwohl Byrne keine Autobiografie ist, stützt er sich stark auf seine eigenen Erfahrungen und gibt dem Leser einen intimen Einblick in seinen eigenen kreativen Prozess sowohl innerhalb als auch außerhalb des Studios. Er verwendet seine eigene Geschichte, um seine verschiedenen Schöpfungsideen in umgekehrter Reihenfolge zu veranschaulichen. Eines der Dinge, die ich als aufschlussreich empfand, ist seine Beschreibung, wie sich die verschiedenen Formen der Aufnahme auf die Art und Weise auswirken, wie wir Musik wahrnehmen. Die Grenzen des Klangs und der Dauer der ersten Edison-Discs gaben den Hörern des frühen 20. Jahrhunderts ein anderes Erlebnis als die gewohnten LPs, Kassetten und CDs, ganz zu schweigen von der Revolution der digitalen Dateien. Byrnes Behauptungen über unsere Erwartungen an aufgenommene Musik im Vergleich zu Live-Musik waren ziemlich aufschlussreich. Wir neigen dazu, die Aufnahme eines Songs als die "echte" Version zu betrachten, da wir erwarten, dass der Künstler sie in seinen Live-Auftritten nachstellt. Die aufgenommene Version ist jedoch ein eingefrorener Moment, unterstützt durch die technischen Einschränkungen des Aufnahmestudios, ob analog oder digital. Die Live-Performance des Künstlers mag unterschiedlich sein, aber genauso authentisch, abhängig von der gesamten kulturellen und akustischen Umgebung des Augenblicks.

Byrnes 'beeindruckendes Buch zeichnet sich dadurch aus, dass es den Leser veranlasst, die moderne Musik neu zu bewerten. Er bittet uns, mehr als nur Geräusche aufzunehmen und darauf zu achten, wie wir die Musik in ihren sozialen und natürlichen Umgebungen empfangen. Hier gibt es viel zu tun, aber der Autor schafft es, es spannend und relevant zu halten. Ich würde dieses Buch jedem empfehlen, der sich für Musik interessiert.

Ich habe das geliebt. Verschlang es. Byrne ist scharfsinnig und artikuliert und bietet eine neue Art, Musik zu sehen (und zu hören). Ich schreibe viel geschäftlich und stehe nicht mehr oft in Flammen, um etwas aufzuschreiben, aber von Anfang an wollte ich Byrnes Ideen zur Musik als "Inhalt" mit meiner eigenen Arbeit verknüpfen. Da so viele meiner Goodreads-Verbindungen in L & D bestehen, empfehle ich sie ihnen besonders, da ich sicher bin, dass die Parallelen auch für sie unvermeidlich sein werden. Auch Musikliebhaber sollten Byrnes Tour durch die Musikgeschichte, ihre sozialen Wurzeln, die Realität des Musikgeschäfts und vieles mehr genießen. Die E-Version enthält Links zu Musikbeispielen.

Das Stück, das ich in Flammen geschrieben habe, ist jetzt unter diesem Link verfügbar. Es ist das erste Mal, dass ich meine eigenen Kindle-Highlights als Referenzmaterial zitiere:
hrefhttp://www.learningsolutionsmag.com/a..."

Es war wirklich eine Freude zu lesen. Dieses Buch berührt alle Aspekte (und Genres) der Musik, von der Art und Weise, wie Technologie unsere Wahrnehmung davon beeinflusst, was Musik sein sollte, bis zu dem, was von einem Plattenvertrag zu erwarten ist.

David Byrne (Frontmann von Talking Heads) ist engagiert, witzig, aufschlussreich, sehr sachkundig und vor allem begeistert von einem Thema, das er auch seinem Leben gewidmet hat.

Das einzige, was diese Buchbewertung für mich gestoppt hat, ist, dass sie manchmal eher wie eine Autobiografie als wie ein Fest der Musik liest. Byrne nutzt offensichtlich seine eigenen Erfahrungen im Musikgeschäft, aber nur gelegentlich scheint er das Thema zu verlieren.

Vollständige Bewertung hier

Nur lesenswert, wenn Sie sich für die langweiligen Details der Musikindustrie interessieren. Es ist meistens ein weitläufiger Gedankenstrom. Ich kann es nicht empfehlen.

Das war gut! David Byrne nimmt einen umfassenden, weitgehend pragmatischen Überblick über alle Aspekte der Musik. Er verbringt viel Zeit damit, musikalische / künstlerische Mythen zu widerlegen. Zum Beispiel glaubt er definitiv nicht, dass Musik von inspirierten Genies gemacht wird. Es kommt von harter Arbeit und Übung. Und langweiliger wird in der Regel vom Format gesteuert - von Veranstaltungsort, mittleren, größeren kulturellen Kontexten, Verpflichtungen der Plattenfirma - ebenso wie von kreativer Laune. Er spricht auch über den Aufnahmeprozess, wie die Technologie ihn verändert hat und wie das Leben als arbeitender Musiker ist. Für einen etablierten Künstler wie ihn weiß er, dass er es leicht hat - seine Namenserkennung gibt ihm die Freiheit, an allem zu arbeiten, was er will. Aber neue Musiker müssen ziemlich hart arbeiten, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Eine Erkenntnis für mich ist, dass ich mich bemühen werde, arbeitende Künstler mehr zu unterstützen, indem ich ihre Musik oder Waren kaufe, und nicht nur Spotify zu hören, das Geld für Labels verdient, sondern für Künstler mies ist. Versuchen Sie außerdem, direkt bei ihnen zu kaufen und nicht über Apple. Dies ist ebenfalls gut für Apple, aber nur für Künstler in Ordnung.

In der Praxis ist Byrne ein unterhaltsamer Schriftsteller, er ist sehr offen und nicht im geringsten anmaßend. Er wird genauso wahrscheinlich sagen, wie sehr er einen obskuren afrikanischen Performancekünstler mag, wie er Justin Beibers neueste Single beglückwünscht. Ich habe besonders seine Erinnerungen an seine frühen Auftritte genossen, als er noch nicht so gut darin war. Er hielt sich nicht für ein bisschen cool, also hatte er das Gefühl, dass er wahrscheinlich nichts damit zu tun hatte, vor Publikum zu tanzen oder zu singen, und hatte keine Ahnung, was er überhaupt anziehen würde.

(nb Ich habe letztes Jahr ein anderes Buch gelesen, das auch genannt wurde Wie Musik funktioniert , bei dem es um die Physik der Musik ging.)

Mit Blick auf den gelegentlichen Grammatik- oder Rechtschreibfehler (aHEM, das Bearbeiten ist immer eine gute Idee, weißt du ...) und die scheinbar zufälligen, langatmigen Tangenten, die meine Geduld belasteten, öffnete dies meine Augen für verschiedene Aspekte der Musik. und ändere die Art und Weise, wie ich Musik betrachte (oder besser gesagt höre).