Ich habe es genossen, die Interviews hinter den Kulissen von Braves Künstlern und Filmemachern zu lesen und das Kunstwerk zu sehen. Es wird so viel mehr Spaß machen, den Film zu sehen!

Meine 150. Buchbesprechung!


Nun zur Überprüfung selbst.

Ich hatte vor diesem Buch noch keine anderen "The Art of -" - Bücher gelesen. Im Nachhinein denke ich, ich hätte es tun sollen, da ich Film und Animation liebe und die Hintergründe und Denkprozesse erforsche, die einen Film zu dem machen, was er ist. Es ist einfach so, dass die Bibliothek bei einem Besuch an meiner alten Universität "The Art of Brave" und keine anderen "The Art of -" - Bücher enthielt. Seltsam. Liegt es daran, dass dieses spezielle Animationsbuch so detailliert ist, dass es den Prozess der Animation - des Handzeichnens und des Computergenerierens - durchläuft? Und weil es betont, wie wichtig eine gute, gut durchdachte Geschichte in allen Filmen ist, einschließlich Live-Action? Sind die restlichen "The Art of -" - Bücher dann null und nichtig, sogar die von Studio Ghibli?

Ich bin mir bei den anderen nicht so sicher, und ich bin kein Bibliothekar, also mache ich hier nur meinen eigenen Müll.

Unabhängig davon denke ich, ich sollte mich glücklich schätzen, dass das einzige "The Art of -" - Buch, das meine Universität hat, einen meiner Lieblingsfilme von Pixar - und einen meiner Lieblingsanimationsfilme.

Ich beginne damit, dass 'The Art of Brave' in der Tat wundervolle und vielfältige Illustrationen enthält, die wirklich Charakter ausdrücken und zeigen, was die Animatoren und Regisseure während des Entwicklungsprozesses von 'Brave' im Sinn hatten. noch bevor Pixar es grün beleuchtete. Abgesehen von Zeichnungen von Prinzessin Merida und ihren fantastischen roten Haaren und von Bären, die von süß bis schrecklich reichen, gibt es viele Details, die Schottland und seine Hochländer, Moore, Atmosphäre, Wetterbedingungen sowie Mythen und Legenden erforschen. Da meine Familie und ich im Sommer dieses Jahres eine Reise nach Schottland planen, würde ich sagen, dass 'The Art of Brave' als exzellenter Reiseleiter gelten könnte! Die mittelalterliche schottische Kulisse ist ein wunderschönes Wahrzeichen in "Brave", aber die kommentierenden Regisseure und Produzenten kommen immer wieder darauf zurück, wie sie das wahre Herz der Geschichte nicht vergessen haben.

Welches ist die Liebe zwischen einem Elternteil und einem Kind und Familienbande.

Daher sind die Charaktere und ihre Entwürfe und ihre persönliche Entwicklung für den Film genauso wichtig wie die Kulisse, und freie Hand ist gegeben, wenn es sich um Animationen handelt, bei denen alles möglich ist.

'Brave' als Ganzes enthält viele subtile Ebenen und Themen zu seiner Geschichte. Es untergräbt Elemente der traditionellen Disney-Prinzessin und der Märchenformel, einschließlich der vermissten / toten Mutter und der bösen Hexe und Königin. Es sagt auch viel darüber aus, was es bedeutet, in Wirklichkeit eine Prinzessin zu sein, obwohl der Film immer noch eine Fantasie ist. Vergessen Sie für einen Moment, dass es "feministisch" und "ermächtigend" ist. Es steckt mehr dahinter. Was ich unter "Brave" verstehe, ist:

1. Das Ändern der Tradition kann in Ordnung sein, solange Sie dies aus selbstlosen Gründen tun möchten.

2. Mutig genug zu sein, Fehler zuzugeben und daraus zu lernen, ist ein Zeichen eines echten Helden. Wiederholen Sie nicht die Tragödien, die in der Geschichte oder in Legenden aufgezeichnet wurden.

3. Entdecken Sie außerhalb Ihrer Komfortzone und bleiben Sie sich selbst treu, respektieren Sie aber auch den Standpunkt anderer. Verstehe ihre Position und liebe sie so, wie sie sind, und sie können deine Zuneigung erwidern.

4. Bleiben Sie eng mit Ihrer Familie verbunden - auch wenn sich Ihr Vermächtnis nicht nur in einem großen, imposanten Stein, sondern in einem bloßen Wandteppich befindet.


Viele Lektionen, die für Kinder - und Erwachsene - wichtig sind, um zu lernen und zu verstehen.

Ich denke, dass Leute, die nicht viel an 'Brave' gedacht haben, als sie es zum ersten Mal sahen - es zu einfach fanden -, feststellen würden, dass der Film eine Komplexität hat, wenn sie 'The Art of Brave' lesen, und ihn schätzen lernen a bisschen mehr. Es ist faszinierend zu lesen, wie das Konzept entstanden ist und was in den sechs Jahren, in denen Pixar 'Brave' gedreht hat - ihr dreizehnter Spielfilm und ihr erster, der ein historisches Stück, ein Märchen ist und in dem a weibliche Protagonistin.

Fans des Films werden 'The Art of Brave' lieben, aber auch Fans von Animationen und Leute, die die Kunstform studieren, werden es nützlich und faszinierend finden. Natürlich hat es Mängel - es gibt keine Erwähnung von 'Braves' Originaltitel 'The Bear and the Bow' oder von Co-Regisseurin Brenda Chapman, die das Projekt vier Jahre nach Produktionsbeginn verlässt. Ich denke, es würde zu negativ aussehen, was nicht gerade ehrlich ist, aber es lügt auch nicht; nur unwichtige Informationen weglassen. Animation ist sehr komplex; Es ist ein zeitaufwändiges und teures Geschäft, und dieses Kunstbuch ist nur 160 Seiten lang.

Das Kunstwerk ist hervorragend, ebenso wie das Lesen über seine Wurzeln. Wenn nur Bibliotheken mehr "The Art of -" - Bücher herumliegen hätten.

Endergebnis: 4.5 / 5

Wunderschönes Buch mit vielen atemberaubenden Fotos und schönen Konzeptzeichnungen.
Obwohl es nicht so detailliert war wie Tangled, enthält es immer noch viele schöne Kunstwerke und wirklich atemberaubende Naturzeichnungen. Ich würde definitiv sagen, dass dies ein Muss für jeden Brave- oder Disney-Fan da draußen ist.

Die Kunst der Tapferen hat eine wirklich gute Balance zwischen Kunst und Text, so dass jeder Leser etwas finden kann, um sein Interesse zu wecken und seine Aufmerksamkeit zu behalten. Besonders die Tonmaquetten und die Gemälde mit Merida und Mum-Bear waren unglaublich.

(Weitere Bilder in meinem Blog)

Dies ist ein schönes Kunstbuch für den Film Brave. Dies ist Nummer 13 für Pixar, wenn jemand zählt.

Das Buch hat 160 Seiten und ist voller Kunst und Kommentare. Die Konzeptkunst ist großartig und man kann wirklich spüren, dass alles wirklich gut zusammenpasst, die Charaktere, die Landschaft und die Geschichten. Es gibt Charakterdesigns, Umgebungszeichnungen, Skulpturen, Storyboards und Farbskripte.

Dies ist Pixars erster Film. Die Umgebungsdesigns sind etwas dunkel, aber das liegt daran, dass der Film im alten Schottland spielt. Es ist interessant, eine mythische und abgenutzte Landschaft zu sehen, wie sie für Animationen entworfen wurde. Die Farbauswahl ist ziemlich gedämpft, vielleicht um Merida mehr Kontrast zu verleihen.

Die Charaktere und die Kunst sind entzückend anzusehen. Sie sind so voller Persönlichkeit. Sie haben alle möglichen Eigenschaften und Formen, die sie auszeichnen. Es gibt ein paar Seiten mit Storyboard-Sequenzen, die wirklich großartig sind, auch ohne Worte kennen Sie die Chemie zwischen den Charakteren und wie sie sich fühlen.

Steve Pilcher ist der Produktionsdesigner und es gibt viele seiner charmanten Zeichnungen. Seine Bleistiftzeichnungen sind wirklich schön und dimensional. Sie erwecken die Charaktere und Orte zum Leben. Weitere Künstler sind Carter Goodrich, Steve Purcell, Noah Klocek, Matt Nolte und andere.

Das Buch spricht nicht wirklich über die Geschichte als Ganzes, aber der Text behandelt die Charaktere und ihre Entwicklung. Es gibt also überall Spoiler.

Insgesamt ist es ein wunderbares Buch, das von der Autorin Jenny Lerew zusammengestellt wurde. Es ist eine gute Lektüre mit großartiger Kunst.

Sehr empfehlenswert für Fans von Pixar und Animationskunst.

Die Kunst des Mutigen - Jenny Lerew, John Lasseter (Vorwort), Brenda Chapman und Mark Andrews (Vorworte)
Bewertung: ★★★★
Brave ist einer meiner Lieblingsfilme von Pixar. Meine Reise nach Schottland war noch frisch in meinem Kopf, als ich das Theater betrat, um es zum ersten Mal zu sehen, und die Mutter-Tochter-Beziehung im Zentrum der Geschichte schwang tief mit mir mit (ich hätte vielleicht eine Träne im Dunkeln vergossen). . Der Erwerb dieses Kunstbuchs für meine Sammlung war unvermeidlich.

Pixars dreizehnter Spielfilm
Erste Zeichnungen im Jahr 2004!
Zwei Forschungsreisen nach Schottland
"Schneeszenen wie diese waren Teil der frühen Entwicklung des Films. Als sich die Geschichte weiterentwickelte, ging die Winterkulisse verloren und wird im endgültigen Film nicht mehr verwendet." S.42
Mehrere Seiten mit Storyboards (Merida schießt auf die Spiele, Merida und Elinors Streit, Vorstellung der drei Herren, Familienessen, Eröffnungsszene Merida schießt und klettert, die Hexe macht den Zauber, Fischerszene, Erkundung der Ruinen, letzter Kampf gegen Mor ' du, endgültige Transformation und mehr)
"Mum-Bear"
Keltische Designs im ganzen Buch

"Brave" ist ein wunderschöner Film, daher ist natürlich auch ein Großteil der Kunst in diesem Buch wunderschön. Die Kunst des schottischen Hochlands war ziemlich beeindruckend, ebenso wie die Fotos, die gemacht wurden, als das Team nach Schottland ging, um den Ort zu studieren, und es gab ein paar lustige Konzeptzeichnungen der Charaktere. Ich mochte auch das Gesamtdesign dieses Buches mehr als die Kunstbücher für "Tangled" und "The Princess and the Frog".
Der Text hingegen langweilte mich ein wenig und ließ mich manchmal durchblättern. Das letzte Drittel des Buches bestand hauptsächlich aus Storyboards und Informationen darüber, wie technisch schwierig es ist, Wasser / Kleidungsschichten / was auch immer in CGI-Animationen zu machen. Und obwohl ich viel mehr Respekt vor der Menge an Arbeit habe, die jetzt in den Prozess fließt, wünschte ich mir, das Buch hätte mehr Informationen über die Charaktere und die Geschichte und weniger über den technischen Prozess, wie man einen CGI-Film macht. Ich wünschte auch, es hätte mehr Konzeptkunst und weit weniger Seiten mit Storyboards gegeben. Storyboards sind großartig und interessant, aber dieses Buch hatte viel zu bieten.

Ein großartiger Blick hinter die Kulissen des Animationsfilms Brave von Anfang bis Ende. Ich habe die Höhepunkte des Vorproduktionsteams besonders genossen. Zum Beispiel Momente, in denen Brenda Chapman und die anderen Künstlerkollegen die verschiedenen Charaktere und Landschaften entwarfen. Es zeigte wirklich die harten und weichen Bilder, die in Schottlands Umgebungen existieren. Ich hätte gerne noch frühere Charakterdesigns gesehen, aber sie hielten es nah am Herzen des Films. Trotzdem liebte ich die Stilisierung, besonders von Steve Plichers gezeichneten stehenden Steinen. Ich fragte mich, ob sie wirklich so übertrieben oder vom Wetter abgenutzt waren. Und bestimmte Techniken wie Acryl auf Schaum (müssen das vielleicht versuchen). Ich weiß wirklich zu schätzen, wie das gesamte Pixar-Team einen Film erstellt und sich auch selbst herausfordert.

Dies ist ein wunderschönes Buch!

The Art Of Brave wurde von John Lasseter vorgestellt und von den Co-Regisseuren des Films, Brenda Chapman und Mark Andrews, vorgestellt. Es zeigt die hervorragende Konzeptkunst, einschließlich Storyboards, Charakterstudien und Umweltkunst von Künstlern wie Steve Pilcher, Noah Klocek und Daniel Lopez Munoz, Mike Mignola und viele mehr sowie Skulpturen von Greg Dykstra und Andrea Blasich sowie wunderschöne Fotos des Herstellungsprozesses des Films hinter den Kulissen.

Seien Sie jedoch gewarnt, da es einige der Storyboards aus dem fertigen Film enthält, gibt es bestimmte Handlungspunkte preis, die Sie möglicherweise nicht wissen möchten, bevor Sie den Film ansehen, wenn er diesen Sommer in den Kinos läuft.

Abgesehen davon, vollgepackt mit so viel wunderschöner Kunst, auf die Sie nur starren möchten, ist das Buch es sehr wert, in Ihr Bücherregal aufgenommen zu werden!

Dieses Buch ist dunkel. Die Konzeptkunst, die Gemälde, insbesondere die Skizzen. Aber ich liebe es. Ich liebe "Art of" -Bücher, weil sie (wenn sie gute "Art of" -Bücher sind) ein Ambiente aus dem Film vermitteln. Man kann wirklich sehen, was die Künstler inspiriert hat, all die Güter, die zur Entstehung des Films beigetragen haben.

Ich versuche, alle "Art of" Pixar-Bücher zu sammeln, aber dies ist eine schwierige (und teure!) Aufgabe, daher bin ich mir nicht sicher, ob ich sie jemals alle haben werde, aber dies ist ein Buch, das ist auf meiner zukünftigen "zu kaufen" Liste.

Ich warte darauf, dass der Film herauskommt, bevor ich das Buch öffne. Ich möchte mich nicht versehentlich verwöhnen, aber ich kenne das Buch bereits und der Film wird großartig.
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Ich habe den Film gesehen und es war großartig! Die Gesamtenergie des Films war peppiger und witziger als in früheren Filmen. Der Animationsstil und die Entwicklung der Story erinnerten mich an DreamWorks. Ich mochte Brave (besonders Meridas Haare - unglaublich!) Und kann den nächsten Film kaum erwarten :)

Die Tatsache, dass es Farbskripte, Storyboards, Charakterstudien, Umgebungskunst und Skulpturen aus der Produktion eines solch erstaunlichen animierten Features enthält, sollte die Tatsache mehr als ausgleichen, dass es an „Fleisch“ mangelt, wenn es um Einsichten und Kommentare geht.
Ich bin mir bewusst, dass dies ein Kunstbuch ist, aber ich hätte mir ein bisschen mehr Informationen darüber gewünscht, was die Kunst informiert hat, um die Pracht zu begleiten, die sie inspiriert und geschaffen hat.

Viele Skizzen und Vorproduktionsarbeiten für den Pixar-Film Brave. Das Design des Buches ähnelt früheren Kunstbüchern über die Pixar-Filme. Wenn Sie eines davon gesehen haben, ist dies keine Überraschung. Wenn Sie Animationskunst für die Vorproduktion mögen, werden Sie definitiv nicht enttäuscht sein. Es ist jedoch nichts Besonderes und ich persönlich mag das Format der Kunstbücher für Pixar-Animationsfilme nicht.

Sie müssen den Film nicht sehen (Warten Sie, kratzen Sie das! Sehen Sie sich zuerst den Film an!), Um die Hintergründe der Designs und der Geschichte dahinter zu sehen Trotzen.

Und glauben Sie mir, wenn ich sage, dass die Bilder atemberaubend schön sind!
Sie können nicht anders, als sie den ganzen Tag anzustarren!

So großartig wie jede Konzeptkunst - und daher wunderschöner als der Film, zu dem sie führte. Der Text war beeindruckend, da er nicht viel zur Kunst oder zur kontroversen Produktion des Films beitrug und "Geschichte" als Ganzes verwendete inkohärentes Schlagwort.

Die Handlung des Films war überhaupt nicht das, was ich von den Trailern und dem Filmtitel erwartet hatte, aber dies muss eines der schönsten Kunstbücher von Disney Pixar sein! Schöne Umgebungszeichnungen, Farbskripte und Charakterskizzen. Jede Seite ist voller Launen und Spaß. Ich liebe es !

Ich habe dieses Kunstbuch wirklich genossen. Die Konzeptkunst und die verschrotteten Ideen zu sehen, tat mir wirklich weh. Die Konzeptzeichnungen und Ideen waren so viel besser als das Endprodukt. Ich schätze die Anstrengungen, die das Team bei der Erstellung dieses Films unternommen hat.

Ich war ziemlich überrascht, dass der Originaltitel des Films "Der Bär und der Bogen" absolut nicht erwähnt wurde.

Dies ist so ein schönes Buch und sorgfältig gestaltet. Diese Disney Art Bücher sind so inspirierend!
Brave ist definitiv meine Lieblingsgeschichte von Disney, weil es um die Liebe zwischen Mutter und Tochter geht, anstatt um eine traditionelle Liebesgeschichte zwischen einer Prinzessin und einem Prinzen. Merida ist eine so starke Figur, die für ihre Freiheit kämpft, dass es wunderbar ist, die Entwicklung ihrer Entwicklung seit 2005 zu sehen.

Ich habe Brave so sehr genossen und dieses Buch war wie eine Injektion von Kunst in meine Adern, was auch ein Keim für Inspiration für Nore Art ist. Das Buch enthält viele Details und ich war nicht frustriert, als ich es fertiggestellt habe (etwas Kunst) Von Büchern gibt es kaum hilfreiche Informationen über die Entstehung und die Kunst und alles, dieses hatte genug, dass ich nicht unzufrieden war, ich bin mir auch bewusst, dass es nicht genug sein wird, bis ich jedes kleine Stück habe, aber das ist eine schwierige Frage )

Was steht auf der Dose, ja? Viele schöne Skizzen vor dem Film, ich war interessiert zu sehen, dass Mike Mignola daran teilgenommen hatte.

Dieses Buch war ein Geschenk meiner Frau zu unserem dritten Jahrestag Anfang dieses Jahres. Es sitzt seit einigen Wochen auf dem Kaffeetisch und ich habe es ein paar Mal durchgesehen, aber jetzt habe ich mir endlich die Zeit genommen, mich hinzusetzen und es genauer zu untersuchen und den Text zu lesen. Als wir sahen Trotzen In den Kinos war ich nicht gerade begeistert, aber ich denke, es wird mir beim zweiten Mal besser gefallen (DVD sitzt derzeit auch auf dem Kaffeetisch), und was auch immer ihre Geschichte oder Charakterfehler sein mögen, ich konnte unmöglich leugnen, dass die Kunstwerk war einfach wunderschön.

Disneys großartige "Art of" -Bücher gibt es schon seit einiger Zeit, und sie sind eine großartige Quelle, um die Insider-Informationen über die Erstellung einiger der besten Animationsfilme zu erhalten, die jemals gedreht wurden, und dies auch Trotzen ist in der Regel keine Ausnahme. Die Bücher entsprechen einigen der neuesten Filme (wie Die Kunst des Wirrwarrs or Die Kunst der Prinzessin und des Frosches) waren nicht ganz so herzhaft wie Bücher für einige der vorherigen Filme (wie Die Tarzan-Chroniken und Die Kunst des Glöckners von Notre Dame und Die Kunst der Pocahontas), aber es gibt immer noch viele tolle Sachen. Wie erwartet umfasst es Kunst aus allen Produktionsphasen (Konzeptskizzen, Bühnen- und Requisitendesign, Umgebungen, Charakterdesign, Storyboards, Farbskripte) und allen Abteilungen (handgezeichnete Skizzen, digitale Kunst, Skulpturen, Geschichten, Charaktere). Es gibt viel Kunst vom Produktionsdesigner Steve Pilcher sowie viele großartige Arbeiten von Steve Purcell, Matt Nolte, Noah Klocek und sogar einige Überraschungen von Mike Mignola. Die konzeptuelle Charakterkunst ist für mich immer das Highlight, und dieses Buch enthält viel davon, obwohl ich der Meinung war, dass für diese Charaktere viel mehr hätte vorgestellt werden können. Es schien sehr schnell durch die Charaktere zu kommen, so dass sie mehr Zeit mit Umgebungen und vielen Storyboards verbringen konnten, die sind interessant und wertvoll, es schien nur, als ob das Gleichgewicht der Inhalte ein wenig ausfiel. Was den Text angeht, schien er genau die richtige Menge zu sein, obwohl er über das gesamte Studio und Projekt ein wenig Furnier hatte, sodass alles so aussah, als ob er reibungslos und perfekt lief (genau wie Pixar möchte, dass Sie darüber nachdenken tat, ha ha), aber ich denke, das war ein Kunst des Buch, nicht a Making of Ich schätze, dass es nicht viel künstlerisch irrelevantes Material gab. Es war schön, einige der Erkenntnisse zu lesen, die in die Entwicklung dieser familienzentrierten Geschichte und die Schaffung einer so einzigartigen Besetzung von Charakteren flossen (und ja, es wird reichlich eine Mähne mit feurig roten Haaren erwähnt und auch eine Welt, die reich an Texturen und Wäldern ist und Burgen und Fantasien vermischt mit der Realität), und auch um einen Blick auf einige verlassene Konzepte und Ideen für Geschichten zu werfen, die wirklich schön gewesen wären (nicht, dass das Endprodukt nicht war). Ich wollte den Film noch einmal sehen, was ein gutes Ergebnis eines solchen Buches ist.

Eine Anmerkung, dieses Buch enthielt einige ziemlich schwere Spoiler, obwohl ich mir vorstelle, dass die meisten Leute, die es lesen, den Film sowieso schon gesehen haben werden. Einfach immer gut zu wissen.

Dies ist ein großartiges, glänzendes "Art of" -Buch und ein netter Begleiter zu Pixars neuestem Animationsfilm. Fans nicht nur des Films und / oder Studios, sondern auch der schottischen / keltischen / Wikinger- / europäischen Kunst werden es besonders zu schätzen wissen. Obwohl ich vom Film selbst im Allgemeinen nicht wirklich begeistert war, ist die Kunst unbestreitbar schön, und obwohl dieses Buch in einigen Inhalten ein wenig unausgewogen wirkte, enthielt es dennoch einige wundervolle Kunstwerke. Die Arbeit vieler talentierter Künstler wird vorgestellt, und es ist immer interessant, über den Entwicklungs- und Schöpfungsprozess und gelegentliche Schwierigkeiten zu lesen, die bei der Schaffung der reichen visuellen Welt und der Charaktere eines Animationsfilms auftreten. Es stellte sich auch als perfektes Timing heraus, es am Brave Day zu Ende zu lesen, gerade rechtzeitig, um den Film erneut anzusehen.

Brave ist einer meiner Lieblingsfilme aller Zeiten, und als ich all die Arbeiten sah, die die Leute in ihn gesteckt haben, habe ich ihn nur noch mehr geliebt. In diesem Buch geht es darum, wie Brave zu dem wurde, was es ist, aber auch um all die Menschen, Ideen, Entscheidungen und Arbeitsstunden, die dieses Meisterwerk ausmachen.

Was für ein tolles Buch. Es war extrem detailliert, es wiederholte sich nicht (ehem, Art of Moana) und die Liebe zum Detail, die Wiedergabe der frühen Versionen jedes Charakters und die erstaunlichen und zahlreichen Storyboards machten es perfekt, alles eine Kunst von ... Buch sollte jemals sein.
Es trägt zu einem bereits großartigen Film bei und ist der perfekte Begleiter.

Das war ein wunderschönes Buch. Ich denke, dass dies einer meiner Lieblingsfilme von Disney ist. Ich mag es zu sehen, wie eine Idee zur Endgültigkeit kommt. Ich wünschte, ich könnte dieses Buch besitzen, aber ich habe es durch meine Bibliothek bekommen. Ich denke, dass ich das finden muss.

Set im schottischen Hochland, Trotzen erzählt die Geschichte einer jungen Prinzessin und ihre Weigerung, eine arrangierte Ehe einzugehen.

Der Film 2012 ist Pixars erstes Märchen. Es ist auch der erste Film des Unternehmens mit einer weiblichen Protagonistin in der Hauptrolle. Dies stellte sich als Erfolg heraus Trotzen Gewinn des Oscar, des BAFTA-Preises und des Golden Globe für den besten animierten Spielfilm.

Jenny Lerews Die Kunst des Mutigen Einzelheiten zu den Forschungsreisen nach Schottland, die der Regisseur, Produzent und Entwicklungsproduzent des Films sowie Bühnen- und Storykünstler, Designer und Redakteure unternommen haben.

Das Team bereiste das ganze Land, um Umgangssprachen und traditionelle Lieder sowie Aspekte der schottischen Landschaft zu erforschen. Das Ii> Art of Book stellt Fotografien zusammen, die die Künstler während ihres Aufenthalts im Land aufgenommen haben und die Schottlands Architektur, Landschaften und Wetter zeigen. Das Buch konzentriert sich auf die Eroberung des Landes; die Essenz und das Gefühl der TrotzenEinstellung.

Dies wird durch die vielen künstlerischen Experimente der Trotzen Kunstteam. Sie packten die Aufgabe an, indem sie Umgebungskonzept-Boards, keltisch inspirierte Grafiken zusammenstellten und mit verschiedenen Pinselstrichen und Texturen experimentierten. Sie mussten unzählige Dinge berücksichtigen - das Weben und Ausfransen von Stoffen detailliert beschreiben, die fließenden Flüsse Schottlands einfangen und demonstrieren, wie die Steine ​​einer Burgmauer kompliziert geschichtet worden waren.

Dies alles wird durch atemberaubende Aquarell- und Acrylbilder ergänzt. Die Kunst des Mutigen hat die perfekte Balance zwischen Text und Illustrationen - die Designentwicklung der Charaktere des Films wird durch Kunstwerke, die mit verschiedenen Medien hergestellt wurden, gut herausgespült und detailliert. Merida, TrotzenDie Hauptfigur hat vier Seiten mit Skizzen und Gemälden sowie die Gründe für ihr Design.

Das Buch enthält auch Tonabdruckskulpturen der einzelnen Figuren in Trotzen. Die Figuren sind wunderschön detailliert und verleihen einer Geschichte, die voller Andersweltlichkeit ist, ein Gefühl der Realität.

Das Kunstbuch macht einen unglaublichen Job, um die Themen von zu erfassen Trotzen und sie zum Leben erwecken. Ähnlich wie der Film selbst, Die Kunst des Mutigen ist mit einer unbestreitbaren Magie gefüllt.