Ich sitze vor meinem Computerbildschirm und frage mich, welchen von mehreren Winkeln ich wählen soll, um diese Rezension zu etwas mehr als nur einem anderen Bericht über die Handlung und die Charaktere von zu machen Die Reise nach draußen (1915).

Mein Exemplar des Buches liegt neben mir auf dem Schreibtisch und ich sortiere die verschiedenen Passagen, die ich unterstrichen habe, nach der Neigung, die mir am meisten gefällt. Die folgende Zeile, die die Hauptfigur Helen Ambrose beschreibt, fällt mir auf: Sie hatte ihren Stickrahmen an Deck aufgestellt, mit einem kleinen Tisch an ihrer Seite, auf dem ein schwarzer Band Philosophie offen lag.

Helen Ambroses fiktive Existenz spielt sich hundert Jahre vor meiner realen Existenz ab, aber in mancher Hinsicht sind wir nicht sehr verschieden. Helen ist wie ich eine Frau mittleren Alters, die viel liest. Im Gegensatz zu mir kann Helen über einen Computerbildschirm keine Gedanken über Bücher mit der Welt teilen. Ihre Buchgedanken bleiben in ihren Gedanken, während ihr kreativer Drang stattdessen auf ihren Stickbildschirm gerichtet ist. Aber Helen macht es, wie wir bald herausfinden, gerne anders, auch wenn es um Stickereien geht: Sie wählte einen Faden aus dem verschiedenfarbigen Gewirr, das in ihrem Schoß lag, und nähte Rot in die Rinde eines Baumes oder Gelb in einen Flussbach.

Ich würde gerne denken, dass Helen und ich uns ein bisschen ähnlich sehen, wie wir die Welt sehen. Baumrinde ist nicht immer braun und Flüsse nicht immer blau, so wie Buchbesprechungen nicht immer einem Standardformat folgen und sich auf Zusammenfassungen der Handlung und Listen der Charaktere beschränken müssen.

Wenn dieses Buch ein Gemälde anstelle eines Romans wäre, würde es sich ganz auf Helen konzentrieren, so dass ihre Rolle in Woolfs Komposition so wesentlich für alles ist.
(Spoiler anzeigen)[Stickrahmen, Mary Cassatt (Spoiler verstecken)]

Manchmal, und Helens Stickerei ist nur ein Beispiel, gehen die Themen und ihre Behandlung auf das XNUMX. Jahrhundert zurück. Zu anderen Zeiten wären die Gedanken und Reden, die Woolf ihren Figuren und insbesondere Helen gibt, in einem Roman des XNUMX. Jahrhunderts nicht fehl am Platz.

Woolf erinnert uns bewusst an Romane des XNUMX. Jahrhunderts, insbesondere an die von Jane Austin und Charlotte Brontë. Ich habe einige Beispiele in den Updates notiert. Sie lässt die Charaktere sogar einmal über Austen und Brontë sprechen:

'Wuthering Heights! sagte Clarissa, 'Ah --- das ist mehr in meiner Linie. Ohne die Brontës könnte ich wirklich nicht existieren! Liebst du sie nicht? Im Großen und Ganzen würde ich lieber ohne sie leben als ohne Jane Austin. '
'Jane Austin? Ich mag Jane Austin nicht «, sagte Rachel.
'Du Monster!' Erklärte Clarissa. „Ich kann dir nur vergeben. Sag mir warum?'
»Sie ist so ... so - na ja, so wie ein enger Zopf«, zappelte Rachel.

Rachel ist Helen Ambroses XNUMX-jährige Nichte und selbst eine typische Heldin des XNUMX. Jahrhunderts: jung, leidenschaftlich, verliebt, Marianne Dashwood von Austen Sense and Sensibilityoder an einem weniger leidenschaftlichen Tag eine Lucy Snowe von Brontë Villette. Wenn dies ein Austen-Roman wäre, wäre Rachel die zentrale Figur und ihr Treffen mit dem Mann, den sie heiraten könnte, wäre das Hauptereignis des Buches.

Aber dies ist ein Woolf-Roman, der zwei Jahrhunderte rittlings thront. Es ist tatsächlich Woolfs erster Roman, für den sie bereits 1905 entwickelte, als sie selbst in Rachels Alter war, aber die Welt bereits nicht so sah wie Rachel, sondern als die ältere, freigeistigere und weniger in der Zeit verankerte Charakter, könnte Helen. Und wie Helen freut sich Woolf in diesem Buch nicht nur auf die Freiheiten, die Frauen im XNUMX. Jahrhundert erlangen werden, sondern auch auf ihre eigenen Romane, die noch kommen werden. Die Clarissa im obigen Zitat ist Clarissa Dalloway, die in Woolfs viertem Buch, Mrs. DallowayNeben ihrem Ehemann Richard spielte er in der späteren Arbeit gnädigerweise eine stummere Rolle als hier. Die anderen männlichen Charaktere in Die Reise nach draußen sind Prototypen von Jacob Flanders aus Jakobs Zimmerund Neville, Louis und Bernard aus Die Wellen. Es gibt auch einen Künstlercharakter in Die Reise nach draußen, eine Vorahnung von Lily Briscoe in To the Lighthouse. Es gibt sogar Hinweise auf die Exotik von Orlando hier zu finden.

So Die Reise nach draußen ist eine Einbahnstraße in mehrfacher Hinsicht; Es ist nicht nur eine Einbahnstraße für die Quasi-Heldin Rachel, sondern auch eine Einbahnstraße weg vom Roman des XNUMX. Jahrhunderts, die nach außen in Richtung des Romans des XNUMX. Jahrhunderts gebunden ist, wie Woolf es sich sehr bald vorstellen wird.

Aufgrund dieses Buches sind mir drei Dinge passiert, als ich im Untergrund unterwegs war:

1) Da ich Virginia Woolf ungemein bewundere und mich mit ihren Themen und Themen identifiziere, habe ich mich sehr bemüht, mich tief genug zu konzentrieren, um in einer sehr ablenkenden Umgebung lesen zu können - in einen vollen Zug gequetscht.

Ich habe gegen alle Widerstände gekämpft, um den folgenden Absatz zu lesen:

"Sie war tief im fünften Buch und hielt tatsächlich an, um eine Notiz zu zeichnen, als ein Paar Stiefel nacheinander auf den Boden über ihr fiel. Sie sah auf und spekulierte. Wessen Stiefel waren sie, fragte sie sich. (Spoiler anzeigen)[Dies veranlasste mich, die Schuhe um mich herum zu überprüfen, bevor ich fortfuhr ... (Spoiler verstecken)] Dann bemerkte sie ein schwirrendes Geräusch nebenan - eine Frau, die ihr Kleid weglegte. Es folgte ein leises Klopfen, wie es zum Friseur gehört. (Spoiler anzeigen)[Klopfen um mich herum, eher verursacht durch Leute, die in ihre Telefone tippen ... (Spoiler verstecken)] Es war sehr schwierig, die Aufmerksamkeit auf "The Prelude" zu lenken. (Spoiler anzeigen)[ Ich bin nicht überrascht... (Spoiler verstecken)] War es Susan Warrington, die klopfte? Sie zwang sich jedoch, bis zum Ende des Buches zu lesen, (Spoiler anzeigen)[Ja, ich kann mich darauf konzentrieren! (Spoiler verstecken)] als sie eine Markierung zwischen die Seiten setzte, seufzte zufrieden und machte dann das Licht aus. "

An diesem Punkt schließe ich mein Buch und sage Virginia Woolf in meinem Kopf, dass ich tatsächlich mehr Ablenkung hatte als ihr Charakter, aber es trotzdem geschafft habe, den Absatz zu beenden, bevor ich aufschaue. Wenn ich es triumphiere, merke ich, dass ich meine Station verpasst habe. (Spoiler anzeigen)[Unangemessene Worte folgen ... (Spoiler verstecken)] Wir reisen einfach so viel schneller als 1915! Aber wir ärgern uns genauso, wenn wir nicht auf dem richtigen Weg sind. Ich denke, es ist eher eine Veränderung der Transporttechnologie als eine Veränderung des menschlichen Charakters!

2) Trotz der nervigen Extra-Tour neulich lese ich während des Pendelns weiter "A Voyage Out". Ich bin definitiv die einzige Person, die im Zug ein Buch liest, während alle anderen ein Smartphone für verschiedene Arten der Unterhaltung verwenden - fast alles außer Reden -, was vor nicht allzu langer Zeit der einzige Zweck war. In dem ruhigen Zug, in dem die Leute stumm Telefonspiele spielen, kann ich nicht anders, als laut zu lachen und Folgendes zu lesen:

"Man kann sehr nett sein, ohne ein Buch gelesen zu haben, behauptete sie."

Ich wagte es nicht, ehrlich zu der (netten) Person zu sein, die höflich fragte, was ich für so lustig hielt.

3) Nachdem ich meinen Bahnhof einmal verpasst und durch unangemessenes, einsames (verrücktes) Lachen auf mich aufmerksam gemacht hatte, wurde ich beim Lesen in der Öffentlichkeit vorsichtiger. Aber heute habe ich die letzten Kapitel begonnen, und es gibt Dinge, denen Sie nicht helfen können, wenn Sie die Charaktere genau kennen gelernt haben, und die plötzlich an Ihnen sterben! Also saß ich im Zug, weinte, Tränen ruinierten mein Make-up und machten meine unmittelbare Umgebung unglaublich unangenehm. Was mich zu dem Gedanken brachte, dass wir heutzutage nicht viel besser mit den Emotionen der Menschen umgehen können als mit der bekanntermaßen angespannten Belle-Epoque-Gesellschaft, über die ich gelesen habe!

Sagen wir einfach, ich habe "The Voyage Out" auf eine eigene Reise mitgenommen und es der Gesellschaft ausgesetzt, in der ich lebe, atme und lese. Und wenn es um Charaktere, Handlungen und Einstellungen geht, finde ich das Universum von Virginia trotz unserer fortschrittlichen Technologie immer noch ziemlich intakt. Mehr als einmal dachte ich an das, was sie über meine Zeitgenossen geschrieben hätte, die versuchen, "meinen Geist für die moderne Welt zu öffnen", so wie die Dalloways und andere Sozialisten versuchen, den gelehrten Oxbridge-Geist dieser Zeit "zu öffnen". die leider nicht wissen, wie man sich zum Abendessen anzieht.

Dieses Buch hat mich mehr als einmal auf literarische Reisen geschickt, um der Idee von zu folgen Ein eigenes Zimmer:

"Denn Bücher setzen sich gegenseitig fort, trotz unserer Gewohnheit, sie getrennt zu beurteilen!"

Wenn eine der Figuren Shakespeares Zeile "Fathom Five Thy Father Lies" zitiert, kann ich mich nicht erinnern, aus welchem ​​Stück es stammt, und während ich das überprüfe, stoße ich auf Sylvia Plaths "Fathom Five", bevor ich "The Tempest" finde Eine Zeile in Virginia Woolf bringt mich dazu, eine Reise zu unternehmen, um zwei andere geschätzte Autoren erneut zu besuchen, bevor ich zu meinem Hauptleseschwerpunkt zurückkehre.

Die Welt der Belle Epoque ist in all ihrer Pracht und ihrem natürlichen Selbstbewusstsein gemalt und enthält alle Zeichen einer Welt, die durch den Ersten Weltkrieg bald für immer verändert werden wird. Dies ist wirklich ein Roman der Moderne, der die alten Werte zeigt noch vorhanden, aber immer mehr in Frage gestellt. Genau wie Philip Carey in Of Human Bondage, im selben Jahr veröffentlicht, sehen die Charaktere das Leben zunehmend als etwas ohne größeren Zweck, als etwas Sinnloses und Aufregendes zugleich.

Wenn Clarissa Dalloway ausruft: "Wie viel lieber wäre man ein Mörder als eine Langeweile!" das stimmt mit dem Verlangen unserer Zeit nach interessantem Verbrechen und nicht nach tugendhafter Mittelmäßigkeit überein. Es zeigt aber auch die seltsame Nachlässigkeit, die den Auftakt zum höchst unnötigen Ersten Weltkrieg darstellt. Der Roman wurde 1907 begonnen, als Picasso mit der Auflösung der traditionellen Entsprechung zwischen Farbe, Form und Objekt experimentierte, was insbesondere in "The Demoiselles D'Avignon" deutlich wird. Diese Entwicklung hin zu einer neuen Interpretation der Welt ist auch in "The Voyage Out" sehr deutlich zu sehen, wo viele Facetten, Farben und Ideen in einem Gemälde einer Gesellschaft in einem Zustand des Wandels zusammengeführt werden.

Ich habe es sehr genossen, Teil dieser Reise in Richtung Moderne zu sein!

Wie schwach sind die Zuwächse der Zivilisation angesichts der Natur.

Es ist, als hätte Virginia ein Drittel dieses Romans gebraucht, um aus ihren viktorianischen Aufenthalten, Hemdchen, Petticoats und Korsetts herauszukommen. Sobald sie alle viktorianischen Dinge abschüttelt, bewegt sie sich mit wunderschöner Haltung und klarer Zielsetzung. Es ist also zunächst ziemlich schwerfüßig, nicht so modern in Ton und Behandlung wie Forster, der bereits einige seiner Romane geschrieben hatte, als sie dies schrieb. Es ist, als müsste sich Woolf von der Tradition befreien, indem er sie zuerst annimmt. Sie schafft dazu eine Hintergrundbesetzung aus viktorianischen Charakteren, älteren Jungfern und gelehrten, emotional zurückgebliebenen älteren Männern und beginnt eine Komödie der Manieren. Nicht vielleicht Woolfs Stärke - das heißt, es hat einige fabelhafte Comic-Momente und hat mich mindestens dreimal laut zum Lachen gebracht.

Es ist klar, dass Woolf nicht anders konnte, als die ältere Generation als Feinde zu betrachten, und ihre größte Neigung ist es, sie lächerlich zu machen. Diese Neigung trübt den frühen Teil des Romans ein wenig. Forster war besser darin, ältere störende Frauen zu charakterisieren, hauptsächlich weil er mit ihnen sympathisierte und in der Lage war, mit Zärtlichkeit und Spott über sie zu schreiben, während Woolf es schwierig zu finden scheint, einen snobistisch verächtlichen Standpunkt zu überwinden. Im Namen des Realismus - wir sind in einem geschäftigen Hotel - dupliziert sie Charaktere, was bedeutet, dass es schwierig ist, einige der Frauen zu unterscheiden. Es gibt wahrscheinlich zu viele. Woolf beschäftigt sich viel mehr mit diesem Roman, wenn sie über Menschen ihrer eigenen Generation schreibt. Tatsächlich wird der Roman jedes Mal unendlich überzeugender, wenn Rachel die vorherrschende Stimme ist. Es gibt nichts von der Komödie des Manieren-Genres über Rachel. Woolf ist auf der Suche nach dem Flüchtigen an Rachel. Es gibt bereits Anzeichen für ihren Ehrgeiz, eine neue Art von Biografie zu schreiben, die sie in The Waves auf solch brillante und bahnbrechende Weise erreichen sollte.

Der Ton des Romans wird freundlicher und wärmer, wenn die Liebe eintrifft, die Jungfern und verheirateten Frauen mittleren Alters mit mehr Zärtlichkeit behandelt werden und sich der Roman dadurch massiv verbessert. Wenn die erste Hälfte eine Drei-Sterne-Lesung war, ist die zweite Hälfte eine Fünf-Sterne-Lesung.

Es ist ergreifend, dass die junge Geliebte genau die gleichen Worte verwendet, um eine Beziehung zu beschreiben, die Woolf selbst in ihrem Abschiedsbrief an Leonard verwenden sollte. Es gibt auch einen Einblick in das, was Woolf selbst als junge Frau durchgemacht hat. Ich vermute, die Beschreibungen von Rachels Krankheit wurden von ihren eigenen Zusammenbrüchen inspiriert. Dank Michaels Kommentar unten habe ich darüber nachgedacht, was Woolf in diesem Roman über die Liebe sagt. Rachel bietet viele Einblicke in Woolf selbst, eine Frau, die ohne sexuelle Leidenschaft zu leben schien. Für Rachel ist Liebe wie ein Fluss, der sie tiefer in sich hineinführt; es bringt sie nicht wie die meisten aus sich heraus. Es kündigt eher eine tiefere Stille an als ein lauteres Singen. Es ist näher am Tod als am Leben. Es ist wahrscheinlich erwähnenswert, dass Woolf bereits Selbstmordversuche unternommen hatte, bevor er dies schrieb. Dies könnte bedeuten, dass sie ein größeres Bedürfnis hatte als die meisten anderen, an die transformativen Kräfte der Liebe zu glauben, aber gleichzeitig weniger an diese Kräfte zu glauben. Ich fand die letzten beiden Kapitel unglaublich kraftvoll und eindringlich - und vielleicht ein wenig deprimierend -, um das Testament der Liebe zu untersuchen. Bringt mich wieder zu ihrem Abschiedsbrief an Leonard zurück: "Ich glaube nicht, dass zwei Menschen glücklicher sein könnten als wir." Und doch waren dies zwei Menschen, die nie miteinander geschlafen hatten. Alle romantischen Konflikte von Woolf sind in dieser einen Zeile zusammengefasst.

Es ist lange her, seit ich das gelesen habe. Ich war überrascht, wie gut es ist. Besonders die zweite Hälfte, die Darstellung junger Liebe und Krankheit, die inspiriert ist. Schön, meine zwanzigjährige Liebesbeziehung mit Virginia Woolf zu erneuern.

Rachel Vinrace begibt sich zu Beginn des XNUMX. Jahrhunderts auf eine Reise von den Grenzen ihres Hauses in England, wo sie von ihren Jungferntanten aufgezogen wird, an die exotische Küste Südamerikas. Aber mehr als nur die physische Reise von einem Ufer zum anderen, Die Reise nach draußen ist eine Geschichte über die Verwandlung dieses im Wesentlichen weltfremden Mädchens in eine selbstbewusstere Frau, die in den scheinbar aufgeklärten, aber suchenden jungen Schriftsteller Terence Hewet verliebt ist. Einige der schönsten und aufschlussreichsten Schriften flossen aus Virginia Woolfs Hand, als sie die Worte schrieb, um die Gespräche sowie die innersten Gedanken ihrer Figuren zu beschreiben. Rachel reflektiert ihre Gefühle, als sie in dem Raum sitzt, in dem sie als noch unerfahrenes Mädchen ihren ersten Tanz im südamerikanischen Hotel besuchte: „Sie konnte kaum glauben, dass es dasselbe Zimmer war. Es hatte in dieser Nacht so kahl und hell und förmlich ausgesehen, als sie aus der Dunkelheit heraus kamen ... jetzt war der Raum dunkel und ruhig, und schöne stille Menschen gingen durch ihn hindurch ... die Methoden, mit denen sie ihre gegenwärtige Position erreicht hatte, kam ihr sehr seltsam vor, und das Seltsamste an ihnen war, dass sie nicht gewusst hatte, wohin sie sie führten. Das war das Seltsame, dass man nicht wusste, wohin man ging oder was man wollte, und blind folgte und so viel im Verborgenen litt… aber eins führte zum anderen und nach und nach hatte sich etwas aus dem Nichts gebildet, und so weiter man erreichte endlich diese Ruhe, diese Ruhe, diese Gewissheit, und es war dieser Prozess, den die Menschen als Leben bezeichneten. “

Als ich anfing zu lesen Die Reise nach draußenIch war mir nicht sicher, ob es mir gefallen würde. Anfangs hatte ich ein bisschen Schwierigkeiten, die verschiedenen Zeichen und Namen im Kopf zu behalten. Ich war mir nicht sicher - ich wusste nicht, ob ich einen von ihnen mochte. Aber als das Schiff das Ufer erreichte und jeder Charakter so bedeutungsvoll gezeichnet wurde, war ich süchtig. Der Feminismus und die Zwänge, denen Frauen in dieser Zeit ausgesetzt sind, die Ehe und die Individualität von Personen werden hier sehr gründlich untersucht. Jede Person, Mann oder Frau, hat ihre eigenen Kämpfe, in die wir eingeweiht werden. Evelyn, eine andere gequälte junge Frau, ist besorgt über mehrere Heiratsanträge und den Wunsch, unabhängig zu bleiben. „Ich dachte neulich auf diesem Berg, wie gerne ich einer dieser Kolonisten gewesen wäre, um Bäume zu fällen und Gesetze zu erlassen und so weiter, anstatt mit all diesen Leuten herumzuspielen, die denken, man sei nur eine hübsche junge Dame. Obwohl ich nicht bin. Ich muss wirklich etwas tun. “ Sicherlich war Evelyn eine von vielen Frauen, die unter den Hindernissen für ihr Geschlecht litten. Frauen sind hier nicht die einzigen, die sich über Lebensentscheidungen, Selbstprüfung und das Streben nach Glück quälen. Als Hewet merkt, dass er sich in Rachel verliebt hat, grübelt er häufig über seine Ideen rund um die Institution der Ehe nach. Er zeichnet verschiedene Bilder von Ehepaaren, die zusammen in einem Feuerraum sitzen. „Diese Bilder waren sehr unangenehm… Er probierte alle möglichen Bilder aus dem Leben seiner Freunde aus, denn er kannte viele verschiedene Ehepaare… Als er andererseits anfing, an unverheiratete Menschen zu denken, sah er sie aktiv in einer unbegrenzten Welt; vor allem auf dem gleichen Boden wie die anderen stehen, ohne Schutz oder Vorteil. Die individuellsten und menschlichsten seiner Freunde waren Junggesellen und Jungfern. "

Komplexe Charaktere, lebendige und schöne Beschreibungen der exotischen Umgebung und sehr reale menschliche innere Kämpfe sorgen für einen brillanten Roman, den man langsam und gründlich genießen sollte. Frau Woolf hat mich dazu gebracht, mehr zu wollen und mich zu fragen, wie und wann wir wirklich persönlichen Frieden und Glück erreichen können. Ich glaube, das ist eine Frage, die sie selbst nicht ganz beantworten konnte. Ich habe vor, mehr von ihrer Arbeit zu lesen, um zu sehen, ob sie mehr Licht auf diese menschliche Reise werfen kann.

Selbstbewusst an die Fiktion von Jane Austen erinnern, Die Reise nach draußen macht die Konventionen des britischen Romans des 1915. Jahrhunderts seltsam. Woolfs erster Roman, der XNUMX mitten im Ersten Weltkrieg veröffentlicht wurde, spiegelt so viele Merkmale der beliebtesten Literaturform des vergangenen Jahrhunderts wider. Sei es das knarrende Festhalten der Geschichte an der Ehe oder das gestelzte Interesse der allwissenden Erzählerin an der moralischen Erziehung der Protagonistin, der größte Teil des Romans basiert pflichtbewusst auf Konventionen, von denen bekannt ist, dass sie veraltet sind. Dann, in dem Moment, in dem sich die Erzählung ihrem vorherbestimmten Abschluss zu nähern scheint, beginnt Woolf, das Genre zu enträtseln - zuerst sanft, dann aggressiv. Das Buch endet unerwartet mit einer krankhaften Note, die den Wunsch des Autors nach einer neuen Art von Roman signalisiert, der mehr mit der modernen Welt Schritt hält.

„Das Leben ist keine Reihe symmetrisch angeordneter Giglampen. Das Leben ist ein leuchtender Heiligenschein, eine halbtransparente Hülle, die uns vom Anfang des Bewusstseins bis zum Ende umgibt. “
- Virginia Woolf, moderne Fiktion


Wenn wir uns ihre Werke ansehen, bemerken wir offensichtlich, dass die Idee, die Virginia Woolf am meisten beschäftigt, die des Lebens selbst ist. Das Leben, wie es jeden Tag erlebt wird, der Übergang von einem Moment zum anderen und alles, was dazwischen kommt. Ein Leben, das nicht symmetrisch in einem bestimmten Muster angeordnet ist, sondern in dem Bewusstsein lebt, das es umgibt. Ein Leben, das in der Wahrnehmung flüchtiger Blitze glänzt. Ein Leben, das mit Wellen von Gedanken in Resonanz steht, sich zerstreut und dann mit anderen Gedanken konvergiert, einen Strom bildet, der in einem Moment Wirbel erzeugt und in einem anderen den Strom schnell auf dem Weg laufen lässt. Ein Leben voller Emotionen: eine unerbittliche Kaskade von einem Ende zum anderen.

In ihrem ersten Roman macht sich Virginia auf eine Reise, um diese Idee zu entdecken, ihre eigene Beziehung zu den Begriffen zu verstehen, die unter dem Verstand verborgen sind und das Leben ausmachen, ihre Beziehung zu Menschen in ihrem Leben, zu einer Welt, die bis zu ihren Zwanzigern weitgehend unbekannt war, oder zu den Begriffen wie die Beziehung zwischen Männern und Frauen, die Position einer Frau in der Gesellschaft, Glück, Schönheit, Zeit, Raum und Delirium. Und obwohl man ihre meisterhaften Striche vermisst, die in ihren späteren Arbeiten deutlich sichtbar sind, kann man die Anstrengungen bewundern, die sie während ihres ersten Ausfluges unternommen hat.

Wenn sie von dem Raum spricht, der Rachel während ihres Aufenthalts bei den Ambroses auf der Insel zur Verfügung gestellt werden soll, sehen wir die Umrisse für die Notwendigkeit, ein Zimmer für sich selbst zu haben:

„Unter den Versprechungen, die Mrs. Ambrose ihrer Nichte gemacht hatte, sollte sie bleiben, war ein vom Rest des Hauses abgeschnittenes Zimmer, groß, privat - ein Raum, in dem sie spielen, lesen, denken, der Welt trotzen konnte, eine Festung wie sowie ein Heiligtum. Sie wusste, dass Räume im Alter von vierundzwanzig Jahren eher wie Welten als wie Räume wurden. Ihr Urteil war richtig, und als sie die Tür schloss, betrat Rachel einen verzauberten Ort, an dem die Dichter sangen und die Dinge in die richtigen Proportionen fielen. “


Hewets Gespräch mit Rachel über Frauen bringt Woolfs Überlegungen zur Diskriminierung hervor, der Frauen in der Gesellschaft ausgesetzt waren:

„Dort ging es im Hintergrund für all die Jahrtausende dieses merkwürdigen stillen, nicht dargestellten Lebens vor sich. Natürlich schreiben wir immer über Frauen - sie zu missbrauchen, sie zu verspotten oder sie anzubeten; aber es kommt nie von Frauen selbst. Ich glaube, wir wissen immer noch nicht im geringsten, wie sie leben, was sie fühlen oder was sie genau tun. “

Auch die unausweichliche Beziehung zur Zeit, ob Außen- oder Innenzeit, die in ihren späteren Arbeiten eine so herausragende Rolle spielt, wird hier behandelt:

"Wie Mittag zog an, und die Sonne schlug direkt auf das Dach, ein Wirbel großer Fliegen dröhnte im Kreis; Eisgetränke wurden unter den Palmen serviert; Die langen Jalousien wurden mit einem Schrei heruntergezogen und färbten sich hellgelb. Die Uhr hatte jetzt einen stillen Saal zum Ankreuzen und ein Publikum von vier oder fünf schläfrigen Kaufleuten. Allmählich kamen weiße Gestalten mit schattigen Hüten an die Tür, ließen einen Keil des heißen Sommertages zu und schlossen ihn wieder aus. Nachdem sie sich eine Minute in der Dunkelheit ausgeruht hatten, gingen sie nach oben. Gleichzeitig ist die Uhr keuchte eineund der Gong ertönte, begann leise, arbeitete sich in Raserei und hörte auf. Es gab eine Pause. Dann kamen alle, die nach oben gegangen waren, herunter; Krüppel kamen und pflanzten beide Füße auf die gleiche Stufe, damit sie nicht verrutschen sollten; Prim kleine Mädchen kamen und hielten den Finger der Krankenschwester; dicke alte Männer knöpften immer noch Westen. Der Gong war im Garten geläutet worden, und nach und nach erhoben sich liegende Gestalten und schlenderten herein, um zu essen, da die Zeit gekommen war, dass sie sich wieder ernähren mussten. “

Ihre Liebe zu Kreisen und Wirbeln zeigt sich ganz deutlich, da es in einigen Szenen nicht nur direkte Hinweise gibt, z. B. in der Tanzszene auf der Party im Hotel, sondern auch dort, wo wir im Kopf eines Charakters herumwirbeln oder davon wirbeln der Geist eines Charakters zum anderen, obwohl ihm ihre charakteristische Geschicklichkeit fehlt, da diese Verschiebung meistens durch eine Erzählung der dritten Person unter Verwendung eines direkten Stils unterstützt wird. Unabhängig davon behindert es die Erzählung nicht. Das einzige Problem in dem Roman, was ihr Schreiben betrifft, glaube ich, ist der Teil, in dem Rachel und Hewets Beziehung nach der Verlobung dargestellt werden, weil Woolf hier zu kämpfen scheint und fast ihre Worte schleppt.

Es gibt auch einen vorübergehenden Hinweis auf die Gruppe von Bloomsbury und auf Mrs. Dalloways Liebe zu Blumen. Und während der Leser begeistert ist und sich fragt, wie Virginia jedem ihrer Charaktere ein wenig von sich gibt, kommt die endgültige Konvergenz - der Tod von Rachel. Die Darstellung von Rachels Delirium gegen Ende ist so anschaulich, dass sie auf Virginias eigenen Streit hindeutet, aber was noch spannender ist, ist Virginias Versuch, die Charaktere nach Rachels Tod durch ihre Gedanken zusammenzubringen. Auch hier scheint sie sich mit dem Prozess von zu beschäftigen "Tunnelbau" was sie umfassend in Frau Dalloway ausübte.

Es lohnt sich, die Reise des Lesens ihres ersten Romans zu durchlaufen, da man sich dadurch auf so viele Arten der wunderbaren Schriftstellerin näher fühlt und gleichzeitig mehr Einblick in ihre Person und in die Ideen erhält, die ihr Leben und ihre Werke definiert haben.

"Wir verstehen das Muster vor uns vielleicht nicht immer, scheint Woolf zu sagen, und wir verbringen den größten Teil unseres Lebens isoliert von anderen und gefangen in unserer eigenen Erfahrung, aber nur, indem wir uns durch Menschen und durch Kunst wieder mit dem Muster verbinden Können wir wirklich am Leben sein? ", schreibt Pagan Harleman, der Woolf-Gelehrte, der diese faszinierende Einführung in meine Barnes and Noble Classics-Ausgabe von geschrieben hat Die Reise nach draußen.

Diese Reise scheint wirklich eine Reise in die bewussten Entscheidungen mehrerer Menschen mit unterschiedlichem Hintergrund und unterschiedlichen Ideologien zu sein, die ihr Leben verwickelt finden. Die Frage ist, ob die Reise für alle gut ist, da das Leben mit endlosen Problemen und düsteren Konsequenzen konfrontiert ist, wie Rachel erfährt, sobald sie ihr geschütztes Leben verlässt. Wir lernen Newtons Bewegungsgesetz in der Schule, aber wir verarbeiten es nie wirklich:
He had never realized before that underneath every action, underneath the life of every day, pain lies, quiescent, but ready to devour; he seemed to be able to see suffering, as if it were a fire, curling up over the edges of all action, eating away the lives of men and women.
Hier gibt es keine klimatischen Gedanken oder Handlungen (mit Ausnahme der lebenswichtigen Szene gegen Ende und selbst das ist wohl klimatisch), und ich denke, das hat mich zuerst gestört, denn ich suchte etwas von dem kühnen Bewusstsein von Nacht und Tag. Ich war nicht besonders begeistert von Rachel, der Hauptfigur, oder von Helen Ambrose, ihrer Tante, obwohl Clarissa Dalloways Offenheit und Evelyns feministische Ansichten mein Interesse geweckt haben. Rachel ist eine Frau auf der Suche nach einem Verständnis für die Welt der männlich-weiblichen Beziehungen, die ihr beschützender Vater vor ihr verborgen hat. Helen Ambrose ist selbst (neben ihrem gelehrten Ehemann) auf einer Reise nach innen, eine Reise, die scheinbar auf ihre junge Nichte projiziert wird. obwohl man Helen oder ihre Faszination und ihren Flirt mit den jungen Gelehrten Hirst und Hewett nie wirklich versteht.

Mit der Interaktion von Hewett und Rachel gibt es einen Hinweis auf Lawrences Technik Women in Love, diese nützliche und unterhaltsame Technik, männliche Charaktere mit feministischen Mäandern zu haben. Diese Charaktere können leicht vergessen werden, ihre Haltung zum Leben jedoch nicht, insbesondere wenn weibliche Charaktere für Unterwürfigkeit eintreten. Sie stupsen, sie hinterfragen, sie entdecken, und diese Besessenheit von Bedeutung ist ansprechend.
That was the strange thing, that one did not know where one was going, or what one wanted, and followed blindly, suffering so much in secret, always unprepared and amazed and knowing nothing; but one thing led to another and by degrees something had formed itself out of nothing, and so one reached at last this calm, this quiet, this certainty, and it was this process that people called living.
Ich habe diesen Roman vor über einem Jahrzehnt schon einmal gelesen, aber als ich ihn noch einmal las, applaudierte ich etwas, auf das ich vorher nicht geachtet hatte: Woolfs Verkapselung der Kleinheit eines Lebens, bezogen auf die Weite des allgemeinen Konzepts von Leben. Wir sind nur Flecken auf dieser großen Decke, die das Universum genannt wird, oder "Lichtflecken", wie Rachel es ausdrückt, und immer wieder sind wir mit der schmerzhaften Realität unserer etwas unbedeutenden Existenz konfrontiert. Und doch gibt es viel zu leben und so viel zu durchleben.

3.5 Es fällt mir schwer, meine Gefühle in diesem Roman zu definieren, einem Bewusstseinsstrom-Roman, der sehr viele Charaktere hat. Woolf selbst war eine Beobachterin der Menschen, der Gesellschaft, und das zeigt sich sicherlich in ihren Figuren, ihren Gedanken und den Situationen, in denen sie sich befinden. Dies ist keine einfache Lektüre, obwohl sie zum Nachdenken anregt. Einerseits bin ich mir nicht sicher, ob es so viele Charaktere wie nötig gab, was dies verwirrender machte, als es sein musste. Einige der Gedanken und Gespräche hätten möglicherweise keine großen Auswirkungen gehabt, wenn sie gelöscht worden wären. Meine Lieblingsteile waren, als sie noch auf dem Schiff waren. Ich hatte das Gefühl, ein besseres Gefühl für diese Charaktere zu bekommen, das kleiner war als später bei der größeren Besetzung. Also habe ich diesen ersten Teil geliebt und fand auch die Party im Hotel sehr amüsant. Das Erscheinen der Dalloway auf dem Schiff war wie ein Hauch frischer Luft.

Es gibt jedoch viele Momente der Brillanz, in denen ein Satz oder eine Beschreibung so perfekt war, dass man Woolfs Genie erkennen konnte. Frauenrollen, gesellschaftliche Erwartungen sind allesamt Futter für ihren ironischen Sinn für Humor. Die unwirklichen Erwartungen an die Beziehung zwischen Männern und Frauen, ihre romantischen Ansichten über die Liebe und ein junges Mädchen, das nur versucht herauszufinden, wer sie ist und welchen Platz sie in der Welt einnimmt.

Alles in allem ist es nicht einfach, aber ich bin froh, dass ich es gelesen habe. Es ist sicherlich unvergesslich, besonders das Ende, das eine Überraschung war, die ich nicht erwartet hatte.

Insgesamt fand ich den Roman in zweiter Lesung sehr gut. Der voll entwickelte Woolfian Sinn für Humor ist hier. Am Anfang scheint das Buch späteren experimentellen Arbeiten überhaupt nicht unterlegen zu sein. Obwohl diese späteren Arbeiten schlanker sind, beschäftigen sie sich mehr mit der Darstellung von Erkenntnis in einem Text. Auch in den späteren Arbeiten gibt es eine etwas größere Fähigkeit, Ereignisse auf den numinösen Moment zu verdichten. Das ist auch hier, aber ich denke, solche Momente gehen in der etwas größeren, expansiveren Autorenstimme etwas verloren.

Es gibt einige interessante Lücken. In der Eröffnungssektion an Bord zeigt der Autor absolut keine Aktivität seitens einer riesigen Schiffsbesatzung. Für einen Liebhaber von Melville scheint mir dies ein auffälliges Defizit zu sein. Unsere hochkarätigen Reisenden sind oft auch an Deck, aber sie schauen nicht einmal in die Takelage! Ja, sehr seltsam. Es ist dasselbe später, wenn sie in ein Dampfschiff steigen, um den Fluss hinaufzufahren Herz der Dunkelheit Land. Es ist fast so, als ob das Boot übernatürlich gesteuert würde. Wir sehen praktisch keine Besatzung.

Ein interessantes Merkmal der Engländer im Ausland zu dieser Zeit war ihre intensive Clubbiness und ihre mangelnde Bereitschaft, sich mit Einheimischen zu vermischen. Da uns nichts von dem Leben eines lebhaften Seemanns an Bord gegeben wurde, erhalten wir jetzt nichts von der spanischen und indischen Bevölkerung, die sie in Südamerika umgibt. Wenn sie sich entscheiden, ein einheimisches Dorf zu besuchen, ist dies eher eine Art Unterhaltung als ein echtes Streben nach interkulturellem Austausch. Es ist eine Freizeit. Ich glaube nicht, dass diese Parallelen meinerseits nur phantasievoll sind. Außerdem wird die Reise hier draußen zur Reise nach innen. Es steht außer Frage, dass Woolf die ungezähmte Wildnis hier als Metapher für eine Reise in die unbekannten Bereiche der Psyche verwendet, so wie es Conrad tat.

Im klassenbasierten Großbritannien des Tages (1913-15) glaube ich, dass Woolf den Wunsch hatte, für einen bestimmten Lesertyp zu schreiben. Ich lebe in den USA, wo wir dieses spezielle Klassensystem nicht haben, und selbst in England ist es jetzt stark reduziert. Außerdem Woolf, 33, in ihrem Alter, als Die Reise nach draußen wurde veröffentlicht, wusste wahrscheinlich wenig über solche Menschen oder Praktiken und hätte somit eine Wissensschwäche aufgedeckt, indem er darüber geschrieben hätte. Wie der junge und unsichere Pedant Hirst sagt: „Warum tun die niederen Ordnungen eines der Dinge, die sie tun? Niemand weiß." (S. 356) Ich frage mich auch, ob Woolf ihre Figuren als einen höheren Bereich der Existenz besetzend ansah. Als ob sie dachte, dass sie durch das Verbannen des Trivialen ihre Geschichte in die Höhe treiben würde. Wenn ja, denke ich, dass solch eine blinkende Ansicht gegen die Wahrhaftigkeit gewirkt hat und dem Roman ein Klostergefühl verlieh.

Es gibt hier eine vollständige beschreibende Ebene, die in ihren späteren Romanen ihresgleichen sucht, was ich sehr befriedigend fand. Außerdem fiel mir auf, dass es auch hier etwas von EM Forsters Romanen gibt. Besonders beeindruckt hat mich der pseudo-philosophische Austausch zwischen Hewet und Hirst. Sie erinnerten mich sehr an bestimmte Diskussionen in Howards Ende (1910) zwischen den Schlegel-Schwestern - natürlich war Forster Mitglied der Bloomsbury Group. Darüber hinaus erinnert mich der von Hewet unternommene Gruppenausflug auf die Bergspitze enorm an die Reise zu den Malabar-Höhlen in A Passage to India (1924). Ich sollte Forster in diesen Punkten noch einmal lesen.

Der Aspekt des sozialen Bewusstseins des Romans beschränkt sich auf Frauen und ihren sich verändernden Platz in der Gesellschaft. Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung dieses Romans hatten Frauen in Großbritannien kein Stimmrecht. Die Autorin interessiert sich besonders für Frauen, die aus der Form ausbrechen, die die traditionelle Gesellschaft für sie geschaffen hat. Sie ist in diesem Punkt fast immer leise ironisch, selten strikt.

Rachel und ihre Tante Helen sind hier auf der Seite der Erleuchtung, wenn auch weit davon entfernt, „befreit“ zu sein. Sie sind sich ihrer Nachteile sehr bewusst (kein College, da ihr einziger Lebenszweck darin besteht, zu heiraten), und diese Einschränkungen prägen ihr Weltbild. Sie sind beide Leser, beide artikulieren, obwohl Rachel aufgrund ihrer Unerfahrenheit manchmal sprachlos ist. Als wir weiter in das Buch einsteigen, ändert sie sich. Sie beginnt die Worte zu finden, die sie braucht. Sie beginnt zum ersten Mal in ihrem Leben zu leben. Aber mit 24 kennt sie die Fakten des Lebens nicht!

Eine andere Figur, Evelyn Murgatroyd, ist vielleicht eher der übliche Fall. Da die Assoziation mit Männern das einzige von Frauen wahrgenommene Machtmittel ist, ist Evelyn ein wenig gebieterisch geworden, was sie als ihre Vorteile ansieht. Sie ist ein Flirt und ein Scherz, der in der Zeit dieser Geschichte zwei Heiratsanträge verfolgt. Es gab schon andere. Sie ist jedoch nicht verabscheut. Ich denke, Woolf sieht die Grenzen ihrer Erziehung und versteht, dass sie auf die einzig mögliche Weise zurechtkommt. Dass diese Art der Bewältigung in all den alten Stereotypen über dumme Frauen und Koketten spielt, denen der pseudo-intellektuelle und, wie man vermutet, unwissentlich verschlossene Hirst eine Stimme gibt, plausibel erscheint.

Ich fand die Erzählung in der zweiten Lesung weniger interessant für mich. Die Liebesgeschichte zwischen Hewet und Rachel wird zum Slog. Man versteht, warum Woolf das Gefühl hatte, es einbeziehen zu müssen, besonders in einem ersten Roman, aber obwohl sie in der Lage ist, dem Thema viel Lebendigkeit zu verleihen, ist es am Ende vertraut und viel ausgetreten. Ich finde die allgemeinen Interaktionen zwischen den Engländern im Hotel weitaus unterhaltsamer als diese Liebesgeschichte, da Woolf in diesen Situationen am lustigsten ist. Der Austausch zwischen den alten Leuten im Hotel ist oft hysterisch lustig. Auch die Teile über Rachels intellektuelles Erwachen sind weitaus interessanter als die Liebesgeschichte. Wir sehen, was sie liest, (Edward Gibbon, William Cowper, Honoré Balzac), was sie spielt (viel Bach, Beethoven), denn sie ist eine versierte Pianistin usw.

Ich bin auf ein paar Mini-Heuler gestoßen. In einem Fall hier ein ungünstiges Adverb und dort ein lächerlicher, scheinbar unüberlegter Satz. Obwohl dies kleine Mängel sind, kann ich mich an nichts Vergleichbares in Woolfs späteren Romanen erinnern. Das Buch ist also traditioneller aufgebaut, weniger innovativ und selbstbewusster als spätere Werke. Der Titel bezieht sich im Wesentlichen auf die Reise des Lebens, insbesondere aber auf die neue Welt des Erwachsenenalters für Rachel und die jüngeren Charaktere, hauptsächlich Hewet, Hirst und die immer unzufriedene und unentschlossene Evelyn.

Zuletzt sei angemerkt, dass es keinen Sex gibt. Einige vorsichtige Lust, aber auch das ist minimal. Ich mag es. Keine Pneumatik. Kein Buckeln. Kein Stoßen oder Montieren. Kein Betreten von ihm oder ihr. Betreten? Was ist er oder sie, die Mall of America? Genug mit solchen Konventionen. Ein Muss für Fans von Virginia Woolf, aber wenn Sie nicht alle zehn Romane lesen möchten, beginnen Sie mit beiden Zum Leuchtturm or Orlando or Mrs. Dalloway.

Ich habe im Juli 2012 eine Rezension von The Voyage Out geschrieben, nachdem ich sie gelesen hatte. Ich habe es gelöscht, weil ich mich selbst angegriffen habe ("Dumm, dumm, dumm!"). Es ist nur eine Buchbesprechung, Mars. Ich weiß nicht, wie man Semikolons verwendet. Ich erkenne sie nicht mehr als ich die Pinselstriche auf einem Gemälde sehen würde. Die Bewertungen von Virginia Woolf auf dieser Website sind mehr als ein wenig einschüchternd. Es ist nicht nur wegen der Semikolons, sondern ich muss zugeben, dass ich mich wie Laura in der Glasmenagerie fühle, wenn sie spät zur Schule kommt und die Paranoia nicht ertragen kann, dass das Geräusch ihres Hinkens der Elefant im Raum ist. Ich werde nicht passen. Ich werde sprachlos und selbst beschimpft. Ich weiß nicht, ob ich dieselbe Symphonie reite wie andere Woolf-Leser, weil ich den ganzen perfekten Satz nicht schätzen kann. Es gibt eine Welt an der Oberfläche, die ich nicht spiegeln kann. Zumindest glaube ich, dass ich die Wellen bekommen habe. Es ist kein perfektes Buch, es ist ein Kind eines seltsamen Entleins von ungeschickten Seitenschritten und Zehenschritt-Tanzbewegungen. Ich kann mich auch so komisch fühlen. Mit Leuten zusammen zu sein ist definitiv ziemlich komisch für mich. Ich werde mir Sorgen machen und heute Abend eine vierte Rezension veröffentlichen, um meine eigenen Kommunikationsdämonen zu trainieren. Die Reise geht unter wie die Titanic. Es bedeutete mir etwas.

Dass eine dieser Personen jemals gefühlt hatte, was sie fühlte oder jemals fühlen konnte, oder sogar das Recht hatte, für eine Sekunde so zu tun, als ob sie es fühlen könnten, entsetzte sie genauso wie der Gottesdienst das Gesicht der Krankenschwester hatte getan; und wenn sie nichts fühlten, warum taten sie es dann so?

Ich denke, wenn sich die Leute nicht kennen, dann deshalb, weil sie niemanden kennenlernen wollen. Die Unmöglichkeit, sich als fehlendes Teil zu verbinden, wenn Sie herausfinden, dass jemand gefühlt hat, was Sie gefühlt haben. In der Kirche stehen und an jemanden denken, der für deine Sünden stirbt. Ihre Äußerungen wiederholten sich bei Ihrer Mutter, Ihrer Schwester, Ihren Kindern. Das könntest du sein oder es könnte nicht sein. Gibt es ein Gefühl, das Sie haben könnten, dass niemand sonst auf der Welt fühlen kann? Vielleicht nicht alles, aber nicht genug, um es verstehen zu wollen? Warum fühle ich mich immer noch so einsam? Ich kann es nicht für sie fühlen.

Die XNUMX-jährige Rachel wird aus einer Laune heraus mit ihrer Tante in den Urlaub genommen, um sie vor sozialer Verrücktheit zu retten, die auf dem Schiff ihres Vaters ignoriert wird, oder um ihre Tante vor der Angst vor Langeweile zu retten. Ich erinnere mich jetzt nicht genau, wo, aber es war irgendwo in Südamerika. Meine Gedanken, jetzt Tin Tin Comics zu zaubern, sorry. (Städte fiebrig. Gefangen. Toms in Hotelfenstern und an und von Tieren gucken und den Tag mit der Planung der Zukunft füllen.)

Clarissa von Mrs. Dalloway erscheint im ersten Teil der Reise. Clarissa drückte den immer liebenden Fick aus mir heraus, ebenso wie Rachels Tante und Mr. Dalloway (Richard) selbst. Sie sind die Art von Menschen, die luftige Feen sind und die richtigen Dinge zu sagen wissen. Ich glaube nicht, dass ich in meinem Leben das Richtige zu sagen hatte. Was bringt es, sich durch ein Drehbuch zu bewegen, mit Stellen zum Stehen und Hinweisen? Ich mochte das Gefühl nicht, intensiv zu gewinnen und zu verlieren. Es war ein seltsames Gefühl von Woolf, dass dies sowohl eine gute als auch eine schlechte Sache war. Es war das schlaue Lächeln, das bemerkte, was sie dachten. Es schrieb, was sie dachten, auf Marionettenschnüren. Es war das, was sie an einer Hand taten. Eigentlich mochte ich das Überdenken nicht. Jeder schrieb ein Drehbuch über sein Leben und dachte über jede Bewegung nach, jeden Atemzug. Ich erinnere mich, wie Rachel in ihrem Musikzimmer überrascht war, zu Hause in ihren Träumereien und Papieren. Ich mochte Rachel am liebsten, wenn sie überrascht ist. Ich mochte Clarissa am liebsten (und war am traurigsten von ihr), als sie überrascht werden konnte. Sie weiß schließlich nicht genau, was ihr Mann denkt, wie sie glaubt (er hat die junge Rachel in Bewegung gesetzt, die ihm mit ihrem sehr realen Interesse an seiner vergessenen Kindheit geschmeichelt hat). Es ist verzeihend, wenn etwas anderes passieren könnte. Die Überraschung. Es ist ärgerlich, wenn Rachels Tante Mrs. Ambrose (Evelyn) ihren genauen Platz in jeder Firma hat, in der sie sich befinden könnte. Ich fand das schwer zu ertragen. Ich wollte fühlen, wie sie es schwer hatte zu ertragen, dass sie sich irren könnte, dass jemand überraschen könnte, bevor ich Lust hatte, über das Schiff zu springen. Fast, aber zu viel Nachdenken.

Die Passage, die ich oben zitiert habe, ist das, worüber ich die ganze Zeit über Buch nachgedacht habe. Deshalb denke ich, dass die Leute in Woolfs Roman niemanden kennenlernen wollen. Wie nehmen sie an, dass sie wissen, was jemand anderes denkt? Warum scheuen sie sich vor ihrem eigenen religiösen Glauben, der vorher gebraucht worden war, weil sie den Ausdruck auf dem Gesicht eines anderen nicht mochte? Rachel wandte sich an andere, von denen erwartet wurde, dass sie soziale Zwänge sehen, die andere ihr auferlegt hatten. Sie selbst weiß nicht, was sie sagen soll.

Es ist magisch, wenn Rachel und ihr junger Liebhaber die Freude am gemeinsamen Interesse an der Universalität des anderen spüren. Ich mag lange Strandspaziergänge und übersprungene Steine ​​und heute bin ich geboren ...

Ins Meer geworfen zu werden, hin und her gewaschen und über die Wurzeln der Welt getrieben zu werden - die Idee war inkohärent entzückend. Sie sprang auf und bewegte sich im Raum, bückte sich und schob die Stühle und Tische beiseite, als würde sie tatsächlich durch das Wasser schlagen. Er beobachtete sie mit Vergnügen; sie schien sich einen Durchgang zu spalten und triumphierend mit den Hindernissen umzugehen, die ihren Durchgang durch das Leben behindern würden.


Sie mussten nur fragen, um Glauben zu haben. Der Glaube hing nicht davon ab, wie es Ihrer Meinung nach aussehen sollte. Ich wünschte, ich hätte Vertrauen in Menschen, die die ganze Zeit anhielten. Ich glaube, Woolf hielt es für möglich, wenn sie nur danach fragen wollten. Es ist, wenn sie sich überraschen lassen und sich darüber freuen. Ich denke, es war ihr erster Roman und ich beschwere mich nicht einmal, sondern wünsche es mir. Ich würde es auch mit einigen meiner am wenigsten bevorzugten Elizabeth Bowen-Romane vergleichen (nicht mein Favorit aller Favoriten Der Tod des Herzens, der mein Leben verändert hat, wie wenn Sie jemanden haben, der Sie versteht und an den Sie auch glauben). Es ist klug, es lebt in der Welt ... Wo ist der Glaube?


Woran dachte sie dann? Evelyn wurde von dem kleinen Funken des Lebens in ihr gequält, der immer versuchte, sich zu anderen Menschen durchzusetzen, und immer wieder abgewiesen wurde. Sie verstummte und sah ihren Besucher, ihre Schuhe, ihre Strümpfe, die Kämme in ihren Haaren und alle Details ihres Kleides kurz an, als würde sie jedes Detail erfassen, um dem inneren Leben näher zu kommen.

22 Februar, 2014

Herr H. Melville, Esq.
c / o Das Spouter Inn, New Bedford, MA

Mein lieber Melville,

Ich bete, dieser Brief findet dich gut, da ich, wie du zweifellos bemerkt hast, dies nicht persönlich tun konnte. Akzeptiere meine Entschuldigungen; Seit unserer Walfangreise vor zwei Jahren war es mein größter Wunsch, wieder mit Ihnen zu reisen, und tatsächlich war es meine Absicht, Sie Anfang dieses Jahres zu besuchen. aber leider wurde ich von Frau Woolf festgenommen. Verdammt diese Frau, sie ist zu gut! Ich wollte nicht lange mit ihr verweilen, aber sie lud mich zu einer Party mit ihrer Freundin Mrs. Dalloway ein, und seit dieser Nacht zögere ich, mich von ihr zu trennen. Wir sind gerade von einer Seereise nach Südamerika zurückgekommen (keine von , dass Ihre: Seereisen, ich schwöre!), und sie hat versprochen, mich bald mit weiteren Geschichten zu verwöhnen. Wie kann ich mich losreißen?

Bitte, mein guter Freund, sei nicht böse. Ich werde in ein paar Monaten wieder zu Ihnen kommen, sobald mein Besuch bei Frau Woolf beendet ist. Sie hat sogar gesagt, dass wir später einen Leuchtturm besuchen könnten! Aus Respekt vor unserer Freundschaft verspreche ich, sie nicht auf dem Seeweg anzusprechen.

Warte auf mich, Herman, und nimm mein feierliches Versprechen an, mit dem du bald wiedervereinigt wirst

Dein treuer Freund,
Jacob

PS All meine Liebe zu Queequeg usw.

Ich wohne in der Nähe von Charleston, Vanessa Bells altem Haus. Wenn Freunde mich besuchen, bringe ich sie oft für den Nachmittag dorthin. Deshalb schäme ich mich immer ein bisschen, wenn ich zugeben muss, dass ich Virginia Woolf noch nie gelesen habe. Also habe ich das endlich korrigiert.
Mein erster Eindruck war, dass dies viel einfacher zu lesen ist als ich erwartet hatte. Es gibt nicht viel Modernes. Aber dann war es ihr erster Roman und zweifellos testete sie immer noch ihre Kräfte. Es geht im Wesentlichen um eine Gruppe von vielleicht übermäßig hoch entwickelten Personen, die sich auf eine Reise in einen viel weniger anspruchsvollen Teil der Welt begeben, und um die Entdeckungen und Konflikte, die eine solche Reise hervorruft. Ich fand es anfangs etwas langsam, aber auf halbem Weg war ich süchtig. Das Schreiben ist wunderschön, besonders wenn Rachel, die junge Heldin, an der Spitze steht. Ein kleines Detail, das mir sehr gut gefallen hat, war, dass die jungen Liebhaber ständig als normal aussehend bezeichnet wurden. Der Beweis, dass wir keine ungewöhnlich schönen Menschen brauchen, um uns voll und ganz auf eine Geschichte junger Liebe einzulassen.
Ich werde Frau Dalloway als nächstes versuchen.

Was für ein unglaublicher erster Roman! Eine junge Frau erzählt die Geschichte, wie Menschen Lebensereignisse zu verschiedenen Zeiten ihres Lebens unterschiedlich sehen. Je junger die Dinge in eine Richtung sehen, desto älter ist die andere; Männer sehen die Dinge anders als Frauen. Es ist ein wunderbarer Blick auf die Welt in einem Mikrokosmos von Menschen.
Zur gleichen Zeit ist die Geschichte von Rachels Reifung und in sich selbst kommen. Sie wächst von einem naiven, undenkbaren Mädchen zu einer klügeren, selbstdenkenden jungen Frau heran. Sie fängt zumindest an, für sich selbst zu denken.
Das Leben im südamerikanischen Resort ist oberflächlich. Dies wird durch die Aktivitäten der Charaktere und die ständige Sonne, Wärme und unveränderliche Tage dargestellt.
Doch das Leben geht weiter, geht immer weiter. Am Ende geht das Leben weiter.

Dies ist ein bemerkenswerter erster Roman. Virginia Woolf behandelt in vielen Altersgruppen so viel über Liebe, Ehe und Beziehungen. Sie greift die sozialen Erwartungen der Rolle von Männern und Frauen in der Gesellschaft und die Einschränkungen für Frauen an. Für einen so jungen Autor deckt dieses Buch eine Vielzahl von Einsichten über viele Zeitalter hinweg ab.

Es war eine Freude, einen Vorläufer von Woolfs Genie zu erleben, aber der Arbeit fehlt der Zusammenhalt und die Kraft ihrer späteren Arbeit. Ich habe einige Ironien und satirische Ansichten über die imperiale Sichtweise Großbritanniens und ihren damaligen Klassismus und Sexismus geschätzt. Aber das alles war ziemlich zurückhaltend. Trotzdem war es faszinierend, nach der Wahrheit hinter dem Konzept „Das Kind ist der Vater des Mannes“ oder in diesem Fall der Frau zu suchen.

Helen Ambrose mittleren Alters begibt sich mit ihrem Ehemann Ridley, ihrer 24-jährigen Nichte Rachel und einer Handvoll anderer Geldpassagiere auf einen Ozeanausflug nach Südamerika. Obwohl wir nicht an der Londoner Gesellschaft festgemacht sind und an einen Ort (möglicherweise Brasilien) mit Kulturen und Lebensformen gehen, die für ihre Erfahrung exotisch sind, sind ihre britischen Empfindungen und Zivilisationsprobleme weitgehend hermetisch abgeschottet. Sie sind so besorgt über ihre eigenen Lebensgewohnheiten, raffinierte Hobbys wie das Lesen von Gibbon oder Jane Austen, Stickereien und Klatsch, dass wir uns der unteren Klassen wie Diener und Dampfschiffbesatzung, der Natur der Flora und Fauna der Neuen Welt kaum bewusst sind oder die Identität und den Charakter der anonymen Ureinwohner, die sie auf einem Flussbootausflug besuchen. Die Fische aus dem Wasser bringen ihre eigenen Tanks.

Das Beobachten von Menschen, die auf einem Schiff abreisen, ist ein häufiger Ansporn für die Vorstellung, dem Alltäglichen zu entkommen. Wenn Sie das Teleskop in die andere Richtung drehen, erhalten Sie eine andere Perspektive. Wir bekommen früh eine Überraschung, wie jemand, der so gut geerdet ist wie Helen, mit dunklen Gedanken aus ihrer Erfahrung der Abreise gestört werden kann:
Die Leute auf Schiffen sahen England jedoch ebenso einzigartig. Es schien ihnen nicht nur eine Insel und eine sehr kleine Insel zu sein, sondern es war auch eine schrumpfende Insel, auf der Menschen eingesperrt waren. …
Da waren die Lichter der großen Theater, die Lichter der langen Straßen, Lichter, die auf riesige Quadrate häuslichen Komforts hinwiesen, Lichter, die hoch in der Luft hingen. Keine Dunkelheit würde sich jemals auf diesen Lampen niederlassen, da sich seit Hunderten von Jahren keine Dunkelheit auf ihnen niedergelassen hatte. Es schien schrecklich, dass die Stadt für immer an derselben Stelle lodern sollte; Zumindest für Menschen, die auf dem Meer Abenteuer erleben und es als umschriebenen Hügel betrachten, ewig verbrannt, ewig vernarbt. Vom Deck des Schiffes aus erschien die große Stadt als geduckte und feige Gestalt, als sitzender Geizhals.

Aber es dauert nicht lange, bis sie ihre Seebeine bekommt. Ich liebe dieses Fenster darüber, wie der Geist sich angesichts des Chaos in der Natur zusammenhalten kann:
Vom Wind erstickt, stieg ihre Stimmung mit einem Ansturm, denn auf den Röcken des ganzen grauen Tumults war ein nebliger Goldfleck. Sofort fiel die Welt in Form; Es waren keine Atome mehr, die in der Leere flogen, sondern Menschen, die ein triumphierendes Schiff auf dem Rücken des Meeres ritten. Wind und Raum wurden verbannt; Die Welt schwebte wie ein Apfel in einer Wanne, und der Geist des Menschen, der ebenfalls nicht festgemacht war, hing wieder an den alten Überzeugungen.

Auf See ist es eine Herausforderung für die Passagiere, die üblichen Strukturen der Klassenhierarchie, der Geschlechterrollen und der Angemessenheit nachzubilden. Das gelingt ihnen aber ganz gut. Frauen treffen sich mit Frauen, um über weibliche Anliegen zu diskutieren, und Männer kämpfen um Respekt für ihre Triumphe an der Spitze des Imperiums und um das Streben nach Wissen. Ein Abstecher zu einem Mittelmeerhafen, um zu den Dalloways zu fahren, macht viele Wellen. Es war großartig, ein Prequel zu diesen Hauptfiguren für Woolfs "Mrs.Dalloway" zu erleben. Richard, ein Minister des Parlaments, scheint als richtiger Edwardianer jenseitig und unzugänglich zu sein. Rachel versucht ihn auf seine Weisheit aufmerksam zu machen und wird Opfer eines plötzlichen Kusses. Es ist fast komisch, wie der heldenhafte Meister menschlicher Leistung in seiner ungezähmten Lust so herumhumpeln kann. Clarissa Ich liebe wie bei ihrer späteren Wiedergabe, so charmant, einfühlsam und selbstironisch. So mutig, nach überraschenden und tiefgreifenden Einsichten über die menschliche Natur zu greifen.

Das Leben ist etwas langweiliger, wenn wir die Dalloways an Land verlassen und über den Atlantik hinausfahren. Die Suche von Rachel und einem anderen Passagier nach einer Heiratsaussicht unter den schlanken Pickings an Bord steht im Mittelpunkt. Rachel mit 24 ist erstaunlich naiv in Bezug auf Sexualität. Ihr emotionaler Hauptausgang liegt in ihrer Musik und sie hat große Herausforderungen, ihre Gefühle zu formulieren oder die der unartikulierten alleinstehenden Männer auf der Reise zu erkennen:
Es schien, dass niemand jemals etwas sagte, was er meinte, oder jemals von einem Gefühl sprach, das er fühlte, aber dafür war Musik da.

Helen ist nicht wirklich in der Lage, Rachel auf ihrer Suche nach einem Ehemann zu betreuen, da sie eine ziemlich abgestumpfte Perspektive hat:
Wenn zwei Menschen jahrelang verheiratet sind, scheinen sie sich ihrer körperlichen Präsenz nicht mehr bewusst zu werden, so dass sie sich wie allein bewegen, laute Dinge sprechen, von denen sie nicht erwarten, dass sie beantwortet werden, und im Allgemeinen den ganzen Komfort der Einsamkeit ohne zu erfahren scheinen seine Einsamkeit.

Einer von Rachels Freier, der gelehrte Hirst, versucht einen Beweis für die Existenz Gottes zu schreiben. Zum Glück für Rachel erweist er sich in seiner Einstellung zu Gottes Schöpfungen als geistiger Trottel:
„Oh, aber wir sind uns alle einig, dass die Natur ein Fehler ist. Sie ist entweder sehr hässlich, entsetzlich unbehaglich oder absolut furchterregend. Ich weiß nicht, was mich am meisten beunruhigt - eine Kuh oder ein Baum. Ich habe einmal nachts eine Kuh auf einem Feld getroffen. Die Kreatur sah mich an. Ich versichere dir, es hat meine Haare grau gemacht. Es ist eine Schande, dass die Tiere auf freiem Fuß gehen dürfen. “

Terence Hewet ist vielversprechender als eine sensible Seele und so etwas wie ein Dichter und Philosoph. Aber wir möchten Rachel fast warnen, wenn er typische Ansichten des Tages über die Fähigkeiten von Frauen vertritt:
Der Respekt, den Frauen, selbst gut ausgebildete, sehr fähige Frauen, für Männer haben “, fuhr er fort. „Ich glaube, wir müssen die Macht über dich haben, die wir über Pferde haben sollen. Sie sehen uns dreimal so groß wie wir oder sie würden uns niemals gehorchen. Aus diesem Grund bin ich geneigt zu bezweifeln, dass Sie jemals etwas tun werden, selbst wenn Sie die Stimme haben. “

Privat schreibt er:
Nicht wirklich eitel als Männer. Mangel an Selbstvertrauen an der Basis der schwerwiegendsten Fehler. Abneigung gegen traditionelles Geschlecht traditionell oder auf Tatsachen gegründet? Jede Frau ist im Herzen weniger eine Harke als eine Optimistin, weil sie nicht denkt. … Auch hier ist es Mode zu sagen, dass Frauen praktischer und weniger idealistisch sind als Männer, dass sie über beträchtliche Organisationsfähigkeiten verfügen, aber keinen Sinn für Ehre.

Aber ich hoffte auf die Fähigkeit von Rachel, seine Vorstellungskraft zu erweitern und seine Perspektive zu ändern:
„Scheint es dir jemals, Terence, dass die Welt ganz aus riesigen Materieblöcken besteht und dass wir nichts als Lichtflecken sind -“ Sie betrachtete die weichen Flecken der Sonne, die über dem Teppich und an der Wand schwankten -"so wie das?"

Dies ist kein romantischer Roman aus Austen oder eine Wiederholung von Conrads moralistischer Reise zum „Herzen der Dunkelheit“, sondern ein wesentlicher Schritt in Richtung modernistischer Experimente, die bereits von Leuten wie Joyce durchgeführt wurden. Woolf lässt ihre Handlung eine tragische Wendung nehmen und diffundiert und entschärft ihre Wirkung mit einem Schwarm von Nebencharakteren, die wie gewohnt das Leben aufnehmen. Die Ausführung des Abschlusses ihrer Geschichte war für mich verwirrend und unbefriedigend, aber insgesamt verspürte ich das Versprechen ihrer zukünftigen Fähigkeit, den Geist in Aktion zu entlarven und die Bedeutung des Geschlechts in der modernen Welt zu erklären.

Ich persönlich betrachte Virginia Woolf als die größte Schriftstellerin des 20. Jahrhunderts. Es spielt keine Rolle, ob Mann oder Frau. Aber ich bin selbst kein Schriftsteller, daher habe ich nicht die Fähigkeit, die Worte zu finden, um auszudrücken, was ich über das, was ich gelesen habe, fühle. Viele von Ihnen können und schreiben wunderschöne Rezensionen, die den Büchern würdig sind, die sie ehren. Oft habe ich gesagt: "So fühle ich mich, so denke ich". Naja.

Trotzdem ist dieses Buch nicht eines ihrer besten. Es ist nicht schlecht, es ist wirklich sehr gut, es ist einfach nicht auf dem sehr hohen Niveau, das sie mit mehr Erfahrung erreichen würde. Ich glaube, dies war ihr erster Roman, der sich anders anfühlt als ihre anderen Werke. Aber das Genie ist da drin, man kann es fühlen.

Freaking fantastisch.

Rachel Vinrace ist eine naive und verletzliche 24-jährige junge Frau auf einer Seereise von London zu einem südamerikanischen Resort mit ihrer Tante und ihrem Onkel. Rachel, die in den ersten 24 Jahren ihres Lebens geschützt war, ist außergewöhnlich schüchtern und erschrocken, wenn sie neue Leute auf dem Schiff trifft, insbesondere wenn sie echtes Interesse an ihr als Person und als Intellektuelle zeigen. Die Beziehungen, die sie zu diesen Menschen eingeht, wirken sich sehr auf sie aus und sie verliebt sich sogar in sie. Dies ist nicht nur ein Buch über eine Seereise; Die Reise hier ist ein Mädchen, das emotional und intellektuell zu seiner eigenen Frau heranwächst. Sie wird vor den Augen des Lesers auf überraschend nicht zuckersüße Weise lebendig.

Auf der Rückseite der von mir gelesenen Ausgabe wird erwähnt, dass das Buch "voller Licht und Schatten" ist und keine wahreren Worte geschrieben wurden. Dies ist Woolfs erster Roman, der nach mindestens einem ihrer Selbstmordversuche geschrieben wurde, und auf jeder Seite wird deutlich, wie hell und dunkel, Land und Meer jeden Charakter, jede Szene, jedes Motiv beeinflussen. Man würde denken, nach einer Weile würde das Motiv langweilig werden, aber ich war jedes Mal begeistert davon.
...here the view was one of infinite sun-dried earth, earth pointed in pinnacles, heaped in vast barriers, earth widening and spreading away and away like the immense floor of the sea, earth chequered by day and by night, and partitioned into different lands, where famous cities were founded, and the races of men changed from dark savages to white civilized men, and back to dark savages again.
Der Bewusstseinsstrom in diesem Buch ist köstlich und nicht ärgerlich, wie es im modernistischen Schreiben so oft vorkommt. Wenn alle Woolf-Bücher so sein könnten, wäre ich ein glücklicher Camper. Leider denke ich, dass dies die Minderheit ist und ich hatte Glück. Ich werde es auf jeden Fall versuchen Mrs. Dalloway seit Clarissa Dalloway ihr Debüt in gibt Die Reise nach draußen. Ich bin gespannt, wohin ihre Geschichte führt.

Ich musste dieses Buch für meine Arbeit über den Roman des 19. Jahrhunderts lesen. Es war der letzte Roman, den wir für diesen Kurs gelesen haben, und die Idee war zu diskutieren, wie Virginia Woolf dekonstruierte die Struktur des traditionellen Romans und etablierte dabei den modernistischen Roman. Die Reise nach draußen ist ein sehr schwer zu beschreibender Roman: An der Oberfläche geht es um die Reise einer Gruppe zu einer fiktiven Insel irgendwo in Südamerika; Tief im Inneren scheint es um die Zwänge sozialer Konventionen zu gehen und wie sie die Fähigkeit der Menschen beeinflussen, sich wirklich auszudrücken und sich miteinander zu verbinden. Es macht eine interessante, wenn nicht schwierige Lektüre. Woolf wechselt ständig zwischen den inneren Monologen der Charaktere, mit normalerweise nur wenigen Hinweisen darauf, wessen Gedanken sie beschreibt. Die Geschichte scheint manchmal auch fragmentiert zu sein und einige Nebenfiguren verschwinden einfach nach ein paar Kapiteln. Wenn Sie es jedoch schaffen, die anfängliche Frustration über das Verständnis der modernistischen Erzählung zu überwinden, werden Sie mit der faszinierenden Bildsprache und Symbolik der Autorin sowie ihrer Kritik an der Rolle der Frau in unserer patriarchalischen Gesellschaft belohnt. Die Reise nach draußen ist eine herausfordernde Arbeit, die Sie jedoch faszinieren wird Virginia Woolf und bereit, ihre anderen Romane zu lesen.

Nachdem ich (zu meiner Schande) noch nie Virginia Woolf gelesen hatte, beschloss ich, mit diesem ersten Roman zu beginnen. Es erzählt die Geschichte einer Reise von England in ein unbenanntes Land in Südamerika. Unter den Passagieren auf dieser Reise sind eine unschuldige junge Frau, Rachel, und ihre Tante und ihr Onkel. Das Buch befindet sich teilweise auf dem Schiff und wird dann in einem Hotel in Südamerika fortgesetzt. Obwohl es Rachels Geschichte erzählt, gibt es viele andere Charaktere, sowohl auf dem Boot als auch im Hotel, deren Leben und Liebe wir durch viele faszinierende Gespräche und Interaktionen kennenlernen. Woolfs Figuren sprechen über so interessante Dinge - die Bedeutung von Liebe, Unterschiede in den Rollen und Erwartungen von Männern und Frauen, Kunst gegen Wissenschaft, Politik und Kolonialismus und vieles mehr! Tolles Zeug! Ich fand das Ende dieses Buches überraschend bewegend und ergreifend.

Ich habe mir das Hörbuch angehört, das von der wundervollen Juliet Stevenson erzählt wurde, und ich muss sagen, sie hat einen absolut hervorragenden Job gemacht. Ich würde diese spezielle Audioversion auf jeden Fall empfehlen und ich werde mit ziemlicher Sicherheit mehr Woolf-Bücher hören, die von Stevenson gelesen wurden.

2.5 *
St. John war gerade durch die Schwingtür gekommen. Er war ziemlich vom Wind verweht, und seine Wangen sahen furchtbar blass, ungeschoren und höhlenartig aus. Nachdem er seinen Mantel ausgezogen hatte, wollte er direkt durch den Flur in sein Zimmer gehen, aber er konnte die Anwesenheit so vieler Menschen, die er kannte, nicht ignorieren, besonders als Mrs. Thornbury aufstand und auf sie zuging und ihre Hand ausstreckte . Aber der Schock des warmen, von Lampen beleuchteten Raumes und der Anblick so vieler fröhlicher Menschen, die nach dem dunklen Spaziergang im Regen und den langen Tagen der Anspannung und des Grauens in ihrer Ruhe zusammensitzen, überwältigten ihn völlig. Er sah Mrs. Thornbury an und konnte nicht sprechen.
Jeder schwieg. Mr. Peppers Hand blieb auf seinem Ritter. Mrs. Thornbury setzte ihn irgendwie auf einen Stuhl, setzte sich neben ihn und sagte mit Tränen in den eigenen Augen sanft: "Sie haben alles für Ihren Freund getan."

Ok, bitte schau nicht auf meine Bewertung für The Voyage Out und denke, dass ich das Buch gehasst habe. Ich habe es wirklich nicht getan.

Tatsächlich fand ich viel Liebe zu dem Buch und eine ganz neue Wertschätzung für Woolf beim Lesen der Geschichte. Ich möchte jetzt auch wirklich, wirklich ihre anderen Bücher lesen, sogar The Waves, und ich möchte Mrs. Dalloway definitiv noch einmal lesen.

Zum einen bin ich absolut begeistert, dass Woolf dies 1912 schrieb, dann das Buch herausgab und sich im Wesentlichen selbst zensierte, bis diese Ausgabe 1915 veröffentlicht wurde.

1915! Denken Sie daran: Wir haben Diskussionen über Frauenwahlrecht, Sexualität (in verschiedenen Formen), Depression, Selbstmord, den Snobismus der englischen Klassenstruktur, den Wert von Kunst gegenüber Handel oder andere, rationalere und praktischere Beschäftigungen, ... Wir Ich habe die Geschichte, wie eine junge Frau zu sich selbst wird, junge Männer ihren Lebenszweck finden, ältere Menschen über ihre Reise nachdenken und vieles mehr. Alles in allem ist The Voyage Out eine Geschichte vieler Übergangsriten. Es ist fabelhaft kompliziert und verbindet seine Charaktere miteinander und mit ihrer Umgebung.

The Voyage Out hatte sich mit vielen Aspekten befasst, die ich in den meisten Büchern geliebt habe, die im Laufe der Jahre zu meinen Favoriten geworden sind. Und wieder wurde dies 1915 veröffentlicht, was mich immer noch ein wenig den Kopf schütteln lässt.

Und doch kann ich nicht sagen, dass ich dieses Buch geliebt oder sogar sehr gemocht habe. Ich habe Teile davon geliebt, aber ich fand auch die Leseerfahrung ein Kampf.

Die Handlung der Geschichte zeigt sich erst ganz am Ende, was für mich eine Herausforderung ist, da ich es liebe, zumindest einen Hinweis auf eine Handlung zu sehen, wenn ich ein Buch lese.

Man kann also mit Recht sagen, dass das Buch ausschließlich darauf basiert, dass wir Charaktere kennenlernen und Zeit mit ihnen verbringen. Dies nimmt viel Zeit in Anspruch, und da ein Großteil der Geschichte auf einem Schiff und in einem Hotel spielt, gibt es viele, viele Charaktere. Obwohl ich amüsiert war, dass dies das Buch ist, in dem Woolf Dalloways zum ersten Mal vorstellt (und Richard sich als ein bisschen altmodisch herausstellt - Woolf war ihm viel sympathischer, als sie zehn Jahre später Frau Dalloway schrieb), übernahm es mich Die Hälfte des Buches, um sich wirklich um die Charaktere zu kümmern, außer um Rachel, unsere MC, die von Anfang an interessant war.

Ich hatte auch Probleme mit Woolfs Schreiben. Nicht so sehr der Fluss oder der Erzählstil - sie war in diesem Buch nicht voll auf den Bewusstseinsstrom gekommen -, sondern die bloße Ausführlichkeit des Schreibens. Sicher, es gab einige sehr schöne Passagen und mein Taschenbuch ist mit Kritzeleien und Highlights gesäumt (ich bin ein Kritzler. Überwinde es!), Aber es war harte Arbeit, die wirklich fabelhaften Teile in der Masse der Wörter, die zu sein schienen, nicht zu verpassen dienen wenig Zweck oder schienen los, um Trivialitäten zu beschreiben.

Da haben wir es also. Die Reise war ein Kampf, aber ich bin froh, dass ich sie gelesen habe. Jetzt freue ich mich darauf, zu ihrer Arbeit A Room of One's Own von 1929 zu kommen. Ich habe das Gefühl, dass dies viele der Themen aufgreifen wird, die The Voyage Out angesprochen hat, und dass Woolf das Gefühl hatte, sie müsse schneiden, aus Angst, zu der Zeit, als The Voyage Out geschrieben wurde, als zu rebellisch oder modern eingestuft zu werden, und daher niemals riskieren erneut veröffentlicht werden.

"Wir sind so glückliche Menschen", sagte sie und sah ihren Mann an. "Wir haben wirklich keine Wünsche."

Ich habe 3 Monate gebraucht, um mir das anzuhören, da ich fast jede Passage mindestens zweimal angehört habe, als Juliet Stevensons Stimme vor einem Jahrhundert die eigentümliche Inselwelt einer Gruppe Engländer zuerst auf einem Schiff und dann in einem Hotel im Ausland konstruierte . Es hat mir überraschend gut gefallen, auch wenn es ein sanfterer, weniger subtiler und konventionellerer Woolf ist als der Puzzler der späteren Romane.

Ich denke, das, was mich am meisten faszinierte, war das Gefühl, dass vor 100 Jahren mit seiner Verwirrung über die Rolle von Frauen im öffentlichen und privaten Bereich sowohl so weit weg als auch so sehr zeitgemäß ist. Viele der Fragen, die Woolf stellt (einschließlich der Frage, ob es Leben auf dem Mars gibt!), Wurden nicht beantwortet, und die Darstellung des Kampfes der weiblichen Figuren des Buches um die Vereinbarkeit von Ehefrau, Arbeit (in einigen Fällen), Mutterschaft und Sinn für etwas tun zu wollen fühlt sich auffallend unmittelbar an. Und das Buch ist gut ausgearbeitet - eine Welt, von der Sie mehr wollen und ein Ende, das wirklich sehr bewegend ist, wenn Sie keine Ahnung von der Handlung haben (ich habe es nicht getan). (Oh, und der Clarissa Dalloway-Auftritt war für mich unangemessen aufregend - als würde ich einen berühmten Lieblingsschauspieler in einem Restaurant oder ähnlichem sehen).

Das Ringen mit der Bedeutung von Kunst und Literatur (insbesondere der Status von St. John als "wichtiger Mann" in Embryo und Terence's mutmaßlichen Romanen) fühlt sich irgendwie veralteter an, obwohl ich vermute, dass die Rolle der Stickerei als Frauenkreation wahrscheinlich einige sehr verdreht hat interessante Aufsätze. Was die Streitereien angeht, gibt es auch die sehr seltsame Darstellung eines fiktiven südamerikanischen Landes, das überhaupt nirgendwo zu sein scheint (und mich gefragt hat, ob Woolf jemals gereist ist), und das ist ein bisschen zu klischeehaft.

Trotzdem ein starker Roman (erstaunlich wie ein Debüt, was wahrscheinlich nicht überraschen sollte) mit einer tiefen Besetzung interessanter Charaktere. Und natürlich die immer wieder atemberaubende Erzählung von Juliet Stevenson - das i-Tüpfelchen!

9.25 / 10 She became a ship passing in the night - an emblem of the loneliness of human life, an occasion for queer confidences and sudden appeals for sympathy. Die Reise nach draußen ist Virginia Woolfs literarisches Debüt und es ist absolut fantastisch! Ich muss zugeben, dass ich zu Beginn dieses Romans zögerte und mir sicher war, dass es so war nur ein Klassiker. Ich dachte, ich würde es mögen und es vielleicht ein wenig genießen; aber liebe es nie. Ich habe mich noch nie so geirrt.

Als ich das erste Kapitel beendet hatte, wurde mir klar, dass ich die Geschichte und das Schreiben wirklich genoss. Als ich las Die Reise nach draußen Langsam aber allmählich verliebte ich mich in Woolfs Schreibstil. Es ist wunderschön und magisch in einer Weise, wie ich es nie erwartet hätte. Ihr Schreiben erinnert mich an meine Lieblingsautorin: Laini Taylor. Virginia Woolfs Schreibstil liest sich so, als ob er von einem Laini Taylor aus dem 20. Jahrhundert geschrieben wurde. Es hat das gleiche magisch und süchtig Qualität dazu.

Woolf verwendet schöne Wörter und Sätze, um ein lebendiges Bild und ein bleibendes Gefühl zu verweben. Es ist das Gefühl, zu versuchen, dein wahres Selbst zu finden, und die Hoffnungslosigkeit, wenn du gefunden hast, wonach du suchst, aber alles verlierst, weil es einfach nicht so sein sollte. 'They ought not to have died,' she thought. 'However, they did - and we selfish old creatures go on.' Im Hintergrund von Die Reise nach draußenWoolf spricht einige Diskussionen an, die zum Zeitpunkt der Veröffentlichung des Romans noch andauerten. Diese Themen - wie das Frauenwahlrecht, das Leben auf dem Mars, Medizin, Wissenschaft, Politik, Philosophie - sind im Dialog und in den kleinen Dingen, die Charaktere nicht sagen, leicht präsent. Es ist eine interessante Ergänzung, weil es den Roman mehr als nur eine Geschichte über einen bestimmten Charakter macht. Es erweitert die Sicht der Welt, wie sie im Roman dargestellt ist. Aus diesem Grund habe ich diese Dialoge und Hintergrundsummen wirklich genossen.

Die Charaktere sind komplexer als sie auf den ersten Blick erscheinen. Sie haben ihre Schwächen und Stärken. Sie sind sehr menschlich und sehr fühlbar. Ich kann mir jeden einzelnen Charakter klar und ohne Verwirrung vorstellen. Ich fühle mich wie ich sie kenne. Dies ist eines der Elemente, die ich am meisten geliebt habe Die Reise nach draußen. Bei den meisten Klassikern bin ich sehr distanziert von den Charakteren; Das Schreiben behindert oft meine Fähigkeit, mich auf einer tieferen Ebene mit der Figur zu verbinden, und sie fühlen sich einfach Jahrhunderte von mir entfernt (weil sie es oft sind). Mit Die Reise nach draußen Ich hatte kaum dieses Problem. Ich habe die Handlung und die Charaktere genossen!

Insgesamt Die Reise nach draußen ist eine interessante und zum Nachdenken anregende Lektüre. Wenn Sie nach einem Klassiker suchen, der relativ einfach zu lesen ist und magische Schrift und lebendige Charaktere enthält, empfehle ich Ihnen, ihn zu lesen Die Reise nach draußen!

Wer hat Angst vor Virginia Woolf? Ich war es sicherlich, bevor ich The Voyage Out las, den ersten Roman, den sie schrieb. Ich mag immer noch erobert sein, wenn ich ihre spätere Arbeit im berüchtigten Strom des Bewusstseinsstils versuche, aber ich bin nicht länger von der Idee eingeschüchtert, besonders wenn sie die wunderbare Fähigkeit behält, atemberaubende Bilder und Ideen zu schaffen, wie sie es in diesem Buch getan hat. Das war nicht unbedingt schwer zu lesen, verdient aber 100%
deine Aufmerksamkeit.

The Voyage Out erzählt hauptsächlich die Geschichte von Rachel Vinrace und ihre Entdeckung des Lebens, aber es fühlt sich auch so an, als würde Woolf versuchen, das Leben für sich selbst zu erarbeiten oder zumindest die Figuren in diesem Buch als Sprachrohr für das zu verwenden, was sie selbst glaubte oder sich fragte ungefähr während sie schrieb. Mrs. Dalloway taucht auf diesen Seiten auf, und obwohl ich sie nicht sehr mochte (sie schien so flüchtig und flach!), Hoffe ich, eines Tages den Roman zu lesen, über den sie geschrieben und nach ihr benannt wurde.

Ich habe viele der Bilder auf diesen Seiten geliebt, wie zum Beispiel diese Beschreibung des Schiffes während eines Sturms beim Überqueren des Atlantiks auf dem Weg nach Südamerika: "Sie, die ein Dray-Pferd mit breitem Rücken gewesen war, auf dessen Hinterviertel Pierrots walzen könnten, wurde ein Hengstfohlen auf einem Feld." Oder dies über die Passagiere während des gleichen Sturms: "Ihre Empfindungen waren die Empfindungen von Kartoffeln in einem Sack auf einem galoppierenden Pferd." Beide Linien zaubern perfekte Bilder von dem, was an Bord passiert.

Alle Charaktere fühlten sich für mich real an und alle kämpften auf die eine oder andere Weise mit Themen, die bis heute rätselhaft sein können: Frauenrollen im Leben, Politik, Liebe, allgemeine Erwartungen und Lebensrealitäten. Ich ärgerte mich über eine Aussage von Hirst, als er darauf bestand, dass er kein jüdisches Blut in der Familie habe. War das wirklich eine notwendige Bemerkung? Abgesehen davon denke ich, dass Woolf in dieser frühen Phase ihrer Karriere ziemlich talentiert war, insbesondere darin, während des gesamten Buches Spannungen aufzubauen und wie sie alles im letzten Kapitel zusammengefasst hat. Schön gemacht und lesenswert.

… Andere Menschen, deren Identität so wenig entwickelt war, dass die Ambroses nicht entdeckten, dass sie Namen besaßen. Dieses Zitat aus dem Buch gibt mein Hauptproblem mit dem Buch an, obwohl die Charaktere, an die ich denke, Namen haben. Es gibt auch zu viele von ihnen. Sogar die Dalloways erscheinen kurz, wenn auch unvergesslich. und abgesehen von Mr. Dalloways einem Effekt auf Rachel, die Hauptfigur (zumindest denke ich, dass sie es ist; sie ist die einzige, die sich ändert), bin ich mir nicht sicher, was die Dalloways hier tun. Sie sind jedoch lebendig und lebendig, insbesondere Mrs. Dalloway. Daher ist es ein Segen für uns, dass Woolf beschlossen hat, sie wieder und vollständiger zu verwenden.

Apropos Rachel, ihr Vater ist eine Figur, die entwickelt und dann fallen gelassen wird, obwohl wir erwarten, ihn am Ende zu sehen. Am Ende der Klimaszene des Romans fragte ich mich immer wieder: Wo ist Mr. Vinrace!?!

Es ist chaotisch (erstmalige Romanautoren haben manchmal das Gefühl, dass sie "alles" in ihren ersten Roman einfügen müssen), aber es lohnt sich immer noch, es für seine Prosa und Ideen zu lesen. Das Beste daran ist, dass einige der wunderschön geschriebenen, psychologisch einfühlsamen, vorausschauenden Szenen vorwegnehmen, was später für Woolf kommen wird.

Ich entdeckte Virginia Woolf ziemlich spät in meinem Leseleben, Mitte 40. Die ersten drei Romane von ihr, die ich las, waren Mrs. Dalloway, To the Lighthouse und The Waves - alles absolut großartig, und basierend auf diesen drei Romanen würde ich Woolf ohne zu zögern als die größte britische Schriftstellerin einstufen. Orlando, das ich als nächstes las, war nicht ganz auf dem gleichen Niveau, aber immer noch wunderbar.

Ich muss also zugeben, gemessen an ihrer unglaublich hohen Messlatte, dass ihr Debütroman The Voyage Out eine relative Enttäuschung darstellt.

Ein großer Teil meiner Liebe zu Woolf besteht darin, dass sie in ihren späteren Arbeiten den Roman grundlegend von der viktorianischen und edwardianischen Form umgestaltet hat, während The Voyage Out, zumindest in erster Ordnung, ein konventionellerer Manierenroman ist, der dies nicht tut Zumindest anfangs scheint dies 100 Jahre zuvor ein bedeutender Fortschritt für Jane Austens (zugegebenermaßen bahnbrechende) Arbeit zu sein.

Einige von Woolfs Stärken in ihren moderneren Romanen, wie die mangelnde Besessenheit von Handlung oder Schauplatz, scheinen hier eher Schwächen zu sein, wenn der Roman nach seinen eigenen Verdiensten beurteilt wird, als wenn Woolf nach einer Form sucht. Ich habe nicht besonders geglaubt, dass To The Lighthouse eher auf den Hebriden als in St. Ives spielt (mit dem Woolf vertraut war), aber es war egal, während das eher nicht überzeugende "Santa Monica" in diesem Buch eklatanter erscheint. In ähnlicher Weise hatten die eher engen, privilegierten Einstellungen von Woolfs späteren Romanen keinen Einfluss auf meine Wertschätzung ihrer literarischen Innovation, während hier

Die Theorie, dass Woolf ursprünglich einen viel politisch radikaleren Roman geplant hatte, bevor er von ihren Freunden davon abgehalten wurde (ein Roman, den Louise DeSalvo aus Woolfs Papieren zu rekonstruieren versuchte und der unter dem Originaltitel Melymbrosia veröffentlicht wurde), könnte auch die eher konventionelle Natur einiger erklären das Thema.

Das heißt, die Lyrik der Prosa ist ein klarer Hinweis auf das, was kommen wird, das Fehlen eines glücklichen Abschlusses ist willkommen (sicherlich kein "Leser, ich habe ihn hier geheiratet") und der Roman hat einige interessante Dinge über das Sein einer Frau zu sagen in einer männlichen Ära (die Abstimmung musste noch an Frauen vergeben werden) und der Rolle von Politikern gegenüber Künstlern.

Aber 3 Sterne und nicht dort, wo ich empfehlen würde, mit Woolf zu beginnen.

Es wurde so viel über Virginia Woolf und ihre Arbeit geschrieben, dass ich nicht vorgeben werde, eine "Rezension" zu schreiben. Es genügt zu sagen, dass nach einem enttäuschenden und erfolglosen Versuch zu lesen To the Lighthouse Vor einem Jahr habe ich es geschafft, The Voyage Out zu beenden.

Dies ist eine wundervolle Geschichte voller atemberaubender Ortsbeschreibungen - sowohl innen als auch außen; einzigartige und exzentrische Charaktere; sensible Hervorrufung einer Vielzahl menschlicher Emotionen; Stimmungen und Erinnerungen; Wünsche und Bedauern. Virginia Woolf schreibt ein Smorgasbord für die Sinne und peppt es mit provokanten Kommentaren zu sozialen Themen auf.

Nachdem ich diesen ersten Roman gelesen und ihn sehr genossen habe, werde ich darüber nachdenken, mehr von ihrer Arbeit zu lesen. Ich vermute, dass für mich persönlich ein chronologischer Ansatz am besten funktioniert. Vielleicht finde ich es weniger entmutigend, wenn ich ihrem Schreibstil folge, während er sich entwickelt. Auf jeden Fall ist dies ein Anlass zum Feiern - in meinen Büchern (entschuldigen Sie das Wortspiel). Es ist eine bedeutende Leistung für mich, auch nur einen Woolf-Roman gelesen zu haben. Hipp Hipp Hurra!

»Sie sehen, ich bin nicht so einfach wie die meisten Frauen«, fuhr Evelyn fort. „Ich glaube, ich will mehr. Ich weiß nicht genau, was ich fühle. '
Er saß bei ihr, beobachtete sie und verzichtete auf Sprache.
„Ich denke manchmal, ich habe es nicht in mir, mich nur um eine Person zu kümmern. Jemand anderes würde dich zu einer besseren Frau machen. Ich kann mir vorstellen, dass Sie mit jemand anderem sehr glücklich sind. '

Mein bisher am wenigsten geliebter Roman von Woolf, er steckt voller Möglichkeiten und Möglichkeiten, von denen die meisten nicht zum Tragen kommen. Oder doch? Ist es überhaupt wichtig? Wenn der Punkt des Lebens die Reise ist, nicht die Ankunft, dann vielleicht auch nicht.

Woolfs erster Roman, es fühlt sich an, als würde sie immer noch versuchen, ihre romanhaften Füße und ihre narrative Stimme zu finden. Neben der Geschichte der Passagen im XNUMX. Jahrhundert, dem Werberoman und etwas viel Modernerem handelt es sich um alle Arten von Reisen: die buchstäbliche von London in eine seltsam traumhafte südamerikanische Stadt; die literarische von Austen (die immer wieder anwesend ist) bis Woolf selbst; das bildungsroman von Rachel Vinrace (Spoiler anzeigen)[Letzteres abgekürzt und endet nicht mit der konventionellen Ehe, sondern mit dem Tod (Spoiler verstecken)]. Die Hin- und Rückfahrten sind in jedem Fall nur in eine Richtung - für diese Passagiere gibt es kein Zurück.

Es gibt Orte, an denen Woolfs Markenzeichen Delikatesse und Sensibilität zum Vorschein kommen, insbesondere im letzten Teil des Buches. Weniger erfolgreich ist für mich die Komödie der Manierenabschnitte, die sich eher mühsam als leicht anfühlen, ebenso wie die Passagen, die die Pomposität und den Konservatismus von Charakteren wie Richard Dalloway in den Vordergrund stellen.

Interessanterweise in Woolfs nächstem Buch Nacht und TagSie kehrt vollständiger zu einer quasi-viktorianischen Erzählung über die Wahl der Ehe von Frauen zurück, bringt sie aber durcheinander, indem sie sie in einen Suffragettenkontext stellt.

Ein Roman, der sich auf Woolfs nachhaltigere spätere Fiktion freut - die durchstreifende PoV / Stream-of-Awareness-Technik, die Suche nach dem Gefühl des Lebens von Frauen und die Struktur des Lebens. Letztendlich fand ich das etwas unbefriedigend amorph, aber es kommt besser.

"To feel anything strongly was to create an abyss between oneself and others who feel strongly perhaps but differently. It appeared that nobody ever said a thing they meant, or ever talked of a feeling they felt, but that was what music was for."

Ich habe Virginia Woolf letztes Jahr zum zweiten Mal mit ihren Sachbüchern gelesen Ein eigenes Zimmer, Drei Guineen. Das erste Mal, dass ich ihr begegnet bin, war, als ich eine gebrauchte Kopie von gekauft habe Carlyles Haus und andere Skizzen. Ich fand sie nicht nur als Schriftstellerin so faszinierend, sondern auch als Einzelperson, insbesondere die Kämpfe, die sie um ihre geistige Gesundheit hatte (bei ihr wurde eine manisch depressive Diagnose gestellt). Man könnte sagen, dass ihre Kreativität stark gebunden ist oder sogar durch ihre sporadischen Stimmungsschwankungen und ihre intensive Emotionalität gesteigert werden kann. Ob das nun der Fall ist oder nicht, Woolf ist eine gefeierte Autorin, weil sie innovativ in der Art ist, wie sie das Innenleben einer denkenden Frau darstellt, die nach intellektueller Anregung strebt und sich einem Leben mit leidenschaftlichem Streben nach künstlerischer Leistung widmet.

Die Reise nach draußen ist der früheste Roman, den Woolf jemals veröffentlicht hat, und stellt die Figur von Clarissa Dalloway vor, die ihre Hauptfigur in wird Mrs. Dalloway Das ist eines ihrer besten Werke.

In Die Reise nach draußenWir treffen die vierundzwanzigjährige Rachel Vinrace. Eine tief geschützte, aber von Natur aus neugierige junge Frau, die sich auf eine „Reise der Selbstfindung“ begibt, als sie unter die Obhut ihrer Tante Helen Ambrose gestellt wurde, die ihre Besorgnis darüber zum Ausdruck brachte, dass Rachel so wenig über die Welt und alles, was sie hat, wusste anbieten; einschließlich der Beziehungen zu Frauen in einer höflichen, aber langsam aber sicher fortschreitenden edwardianischen Gesellschaft sowie der Belastung und Erwartung der Ehe und der lebenslangen Vereinbarkeit. Rachel ist musikalisch begabt, möchte aber mehr über sich und andere erfahren, indem sie sich mit Büchern vertraut macht und Gespräche mit anderen älteren und gelehrten Frauen wie ihrer Tante und ihren Freunden führt. Sie wird auch von zwei sehr unterschiedlichen Männern angezogen - St. John Hirst und Terrace Hewet.

Ersterer ist ein eher abfälliger und akademischer Mann, dessen deprimierend frauenfeindliche Ansichten und Anspruchsgefühl oft zu Spannungen mit Rachel führen, weil er ihre Person immer wieder herabsetzt; während letzterer findet sie eine echte Verbindung, weil er sie respektiert und sich schließlich in sie verliebt. Die Reise nach draußen könnte genauso gut genannt werden Die Reise in denn viele von Woolfs Passagen für diesen Roman bestehen aus Selbstreflexion und Bewertung des Innenlebens der Charaktere und ihrer Turbulenzen. Eine Sache, die ich an diesem Buch sehr loben konnte, war, wie gut Woolfs Charaktere abgerundet waren - selbst bis zu denen, die ich in Art und Weise sehr unangenehm finde.

Ich könnte dies mit dem Jane Austen-Roman vergleichen und kontrastieren Emma was ich diesen Januar las und mich bemühte, fertig zu werden. Der große Unterschied in beiden Romanen besteht darin, dass Austens Protagonistin Emma Woodhouse zuversichtlich ist und weiß, wer sie ist und was sie will - nur um sich spektakulär über ein sehr wichtiges Körnchen Wahrheit über ihre Person zu täuschen. In der Zwischenzeit weiß Woolfs Rachel Vinrace so gut wie nichts über sich selbst und die Tiefen ihrer Ignoranz und Leidenschaft, die beste Version von ihr zu werden - nur um herauszufinden, dass die größte Hemmung auf ihrem Weg nur sie selbst ist.

"Of course we're always writing about women--abusing them, or jeering at them, or worshiping them; but it's never come from women themselves. But the lives of women of forty, of unmarried women, of working women, of women who keep shops and bring up children, of women like your aunts--one knows nothing about them. They won't tell you. Either they're afraid, or they've got a way of treating men. It's the man's view that's represented."

Ich gestehe jedoch, dass ich Emma als Charakter und als weibliche Repräsentation von Rachel mehr mag. Trotz ihrer Mängel ist Emma bemerkenswert bewundernswert; Sie verlangt nur das Beste, weil sie sich selbst genug respektiert, um zu verstehen, dass niemand sie jemals misshandeln oder beiseite werfen sollte. Davon abgesehen war Rachels Reise der Selbstfindung nuancierter und vollständiger als Emma in ihrem Titelroman, und das liegt daran, wie Austen und Woolf ihre weiblichen Protagonistinnen schreiben. Woolf war einfach nicht zufrieden damit, dass ihre Heldin sich in einen Mann verliebte und es so ließ. Während ihrer Erzählung über die Liebesbeziehung von Rachel und Terrace wirft sie Fragen zu Geschlechterrollen und zwischenmenschlichen Unterschieden zwischen der Kommunikation, dem Leben und der Ausübung ihrer jeweiligen Berufung durch Mann und Frau auf.

Ich kann auch nicht anders, als die Beziehung zwischen Rachel und Terrace als Repräsentation dessen zu betrachten, wie Woolf ihre Ehe mit ihrem Ehemann sieht, dem sie zutiefst verpflichtet war, selbst wenn sie aufgrund des über die Jahre angesammelten Stresses Selbstmord begangen hat. Ich persönlich behaupte, dass es in Beziehungen immer eine Ungleichheit zwischen Männern und Frauen geben wird, egal wie sehr wir glauben wollen, dass wir dies auslöschen können. Beziehungen zwischen verschiedenen Geschlechtern können nur dann sinnvoll sein, wenn das angeborene Verständnis besteht, dass Paare sich mehr auf ihre komplementären Merkmale konzentrieren sollten. Männer und Frauen sollten niemals gleich sein, zumindest nicht immer. Ich bin sicher, das war nicht die beabsichtigte Botschaft von Die Reise nach draußen, Aber es war definitiv das, woran ich die ganze Zeit dachte, als ich es las, da ich bereits Meinungen etabliert habe. Aber dieser Roman behandelt romantische Beziehungen nicht so, dass sie romantisiert werden und jedes Paar besser dran ist, eine Familie zu heiraten und zu erziehen, nur weil es das ist, was erwartet wird. Ganz und gar nicht.

Aus Woolfs Sicht der Edwardianischen Gesellschaft ist ein Machtkampf nicht nur in der Geschlechterpolitik, sondern auch in der Religion unvermeidlich. Die Frauen werden bereits unabhängig und offen für ihre Ansichten; sogar diejenigen, die mit ihrem häuslichen Leben als Ehefrauen und Mütter glücklich sind. Sie sind eher bereit, mit ihren Freiern und Ehemännern darüber zu sprechen, was sie wollen, und dies ist eine herausfordernde Veränderung der Dynamik für beide Geschlechter - aber Woolf hat dies auf eine Weise dargestellt, die sowohl Männer als auch Frauen respektiert. Helen Ambrose, meine Lieblingsfigur, ist eine dieser progressiven Frauen. Sie muss keine radikale Feministin sein, die sich lautstark für die Rechte der Frauen einsetzt. Deshalb fand ich sie nicht besonders bewundernswert.

Was ich an Helen liebe, ist, dass sie mit ihren Entscheidungen zufrieden ist - und Rachel ermutigt, ihre eigenen Entscheidungen zu treffen und sich sowohl Belohnungen als auch Konsequenzen zu stellen, egal was passiert. Helen war eine so großartige Frau in den Vierzigern, die die Weisheit ihres Alters schätzt, ohne sie anderen aufzuzwingen, besonders Rachel. Sie mag den Menschen und ihren eingebildeten und engstirnigen Ansichten nicht zustimmen, aber sie ist bereit, zuzuhören und Probleme mit diesen Menschen zu diskutieren und zu verstehen, woher sie kommen. Dies ist bemerkenswert in der Art und Weise, wie sie die kritischen Perspektiven von St. John Hirst (der mich immer wieder so sehr nervt) begrüßt, der lernt, sie zu respektieren, nicht weil sie es von ihm verdient hat, sondern weil sie es wert ist.

"I worship you but I loathe marriage. I hate its smugness, its safety, its compromise, and the thought of you interfering with my work."

Ich habe dieses Zitat oben ausgewählt, was Terrace Hewet sich sagte, als er über die Zukunft nachdachte, die er mit Rachel haben könnte, gerade weil es meine schlimmsten Befürchtungen über das häusliche Leben als Ganzes schockierend enthüllte. Aber nach ein paar Jahren habe ich mich mit der Wahrheit abgefunden, dass ich keine Angst oder Abscheu vor der Ehe als Institution habe - tatsächlich kann ich sie sogar als heilige Vereinigung, die ich anziehe, zu sehr respektieren Ich möchte nicht ein Teil davon werden, aus Angst, seine Bedeutung ungültig zu machen. Ich weiß, eine ziemlich dumme und unreife Ansicht, weshalb ich sie endlich geändert habe. Ich denke, die Ehe kann ein Teil meiner lebenslangen Ziele werden - aber es ist nicht mein einziges Endziel im Leben. Was ich anstrebe, ist eine Karriere als Schriftstellerin sowie die Suche nach einem echten Partner - unabhängig davon, ob es sich um einen Mann oder eine Frau handelt -, der mit mir teilen und zusammenarbeiten kann, ohne meine individuellen Perspektiven und Wünsche zu beeinträchtigen.

Die Reise nach draußen war ein wirklich denkwürdiger und unterhaltsamer Roman zu lesen. Rachel Vinraces intellektuelles Erwachen in der Welt der Bücher und der Philosophie ist auch eine bemerkenswerte Darstellung von Woolfs eigener Initiation in die Welt Bloomsbury Group;; eine Vereinigung von Gleichgesinnten, die sie zum Schreiben und zur Sichtweise auf Dinge ermutigt haben und in der sie auch mehr von ihrem Ehemann begeistert war, der ihre kreative Stimme niemals davon abhält, ihre Höhe zu erreichen.

Ich liebe und würde dieses Buch empfehlen, weil Virginia Woolfs Prosa von jedem erlebt werden muss, der daran interessiert ist, Dinge auf belebende, erforschende Weise zu sehen, wie sie es mit ihren Werken getan hat. Ich mag mich nicht vollständig auf Rachel beziehen, aber ich respektierte, wie sie sich in dem Buch entwickelte, und freute mich definitiv über ihre Beziehung zu Terrace Hewet, hauptsächlich weil Woolf sich nicht auf die kurzlebige romantische Fantasie über Beziehungen konzentrierte, sondern auf die Kämpfe Kompatibilität und Kompromisse mit Ihrem Partner trotz unterschiedlicher Ansichten, Erfahrungen und Erziehung zu erreichen.

EMPFOHLEN: 8/10

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Bevor ich mit diesem Buch anfing, hatte ich es zuvor gelesen Mrs. Dalloway und ein paar Auszüge aus einigen anderen Romanen von Virginia Woolf, und nachdem ich mit ihrem experimentellen modernistischen Schreiben zu kämpfen hatte, war ich etwas vorsichtig dabei. Ich war jedoch sehr erfreut herauszufinden, dass dies (ihr Debütroman) eine realistischere, geradlinigere Erzählung mit einer leicht erkennbaren Handlungslinie darstellt. Kurz gesagt, es handelt sich um eine Gruppe Engländer, die sich auf eine Reise nach Südamerika begeben, und obwohl dies technisch nicht in England stattfindet, handelt es sich zu Beginn des 20. Jahrhunderts um ein Studium der englischen Gesellschaft. Für die 24-jährige Hauptfigur Rachel ist diese Reise nach Südamerika gleichzeitig eine innere Reise, auf der sie die Welt um sich herum besser versteht. Es ist sowohl ein Bildungsroman als auch eine Art Anti-Bildungsroman (Spoiler anzeigen)[wegen des Endes (Spoiler verstecken)] auf diese Art. Ich habe dieses Buch für die Universität gelesen, und die Diskussionen, die wir im Unterricht über Geschlechterrollen und Politik hatten, wie sie im Roman diskutiert und dargestellt wurden, waren wirklich interessant. Obwohl ich dieses Buch auf akademischer Ebene schätzen kann, hat es nicht viel Spaß gemacht, es zu lesen. Es gibt viel zu viele Dialoge und Diskussionen über Menschen und Dinge, mit denen ich mich nicht identifizieren konnte, und obwohl es eine erkennbare Handlung gab, entwickelte sie sich extrem (extrem!) Langsam, was das Lesen ziemlich langweilig machte. Virginia Woolf war sicher eine brillante Frau mit einem faszinierenden Blick auf das Leben, aber ich habe noch keine ihrer Romane gelesen, die mir wirklich Spaß machen, während ich sie lese.