Ausgezeichnetes Buch! Es war das Lehrbuch für eine Klasse, die ich über Erkundungen des Glaubens an den Film im Weltkino belegte. Es ist nicht aus einer Glaubensperspektive geschrieben, aber da jeder gute Film die wichtigen Dinge des Lebens anspricht, ist er ein gutes Hintergrundmaterial für eine solche Erforschung.

Cousins ​​gibt eine überzeugende Einführung in eine Vielzahl internationaler Filmgenres und Regisseure, indem er das "Schema und die Variation" von Filminnovatoren beschreibt. Er zeigt, wie ein Regisseur im Laufe der Filmgeschichte immer wieder einen anderen beeinflusst, indem er die neuen Fortschritte in der Filmtechnologie nutzt, um neue Arten von Geschichten über neue Dinge zu erzählen, die in einer sich verändernden Welt vor sich gehen. Sehr gut lesbar, illustriert mit Filmstills (Vollfarbe, es sei denn, der Film war Schwarzweiß) auf fast jeder Seite.

Eine amüsante Sache war seine seltsame Besessenheit mit den Berufen der Eltern aller Filmregisseure, die er profiliert. Er stellte sie als "schneidigen englischen Sohn eines Buchhalters" (David Lean) oder "Sohn eines Düngemittelhändlers" (Yasujiro Ozu) vor. Nach einer Weile wurde es für mich zu einem Spiel, zu sehen, ob er es noch einmal tun würde, und das tat er in fast allen Fällen. Die wenigen, bei denen er dieses Detail wegließ, waren wahrscheinlich diejenigen, bei denen er die Informationen nicht herausfinden konnte. Ich fragte mich, ob er versuchte, einen unartikulierten Punkt zu machen - dass gute Filmregisseure aus nahezu jedem Bestand stammen können.

Meine einzige Beschwerde ist, dass das Buch aufgrund des hochwertigen Hochglanzpapiers, auf dem es gedruckt ist, so schwer ist: 2.75 Pfund sind für ein Taschenbuch zu viel! Aber der Inhalt ist gewichtig, also hat es sich gelohnt, herumzutragen.

ICH BRAUCHE DAS. Du verstehst nicht mal wie viel. Ich habe gerade die Fernsehserie gesehen und es war unglaublich. Der Typ hat einige ernsthafte Probleme. Und die hypnotischste Erzählung in der Filmgeschichte. Ja - ich sagte "filmisch". Sogar die Serie ist filmisch. Genius.

Als großer Filmfan habe ich viele dicke und gewichtige Bücher über die allgemeine Geschichte des Themas begonnen - aber dies ist die einzige, von der ich glaube, dass ich sie tatsächlich abgeschlossen habe. Der Autor ist sachkundig und einfühlsam, aber der Stil ist luftig und leicht zu lesen. Wenn Sie wie ich desillusioniert sind von der Masse, die die Multiplexe kontaminiert, finden Sie hier ein Buch, das Sie zu vielen Entdeckungen führen kann (alt und neu).

Auf der Suche nach Filmen, mit denen ich Zeit verbringen kann, habe ich mich zunehmend von der englischen Sprache entfernt. Das japanische Kino (insbesondere die Filme von Yasujiro Ozu über das Familienleben und die Unterschiede zwischen den Generationen) ist ein fester Favorit. Dieses Buch ist eine perfekte Hilfe für andere, die herausfinden möchten, was da draußen ist, da es Filme aus allen Teilen der Welt abdeckt.

Das Buch wurde als Begleiter einer fünfzehnteiligen Serie (auf DVD erhältlich) veröffentlicht, die ich ebenfalls sehr empfehlen würde.

Einziger Kritikpunkt ist, dass es einige Tippfehler gibt (zumindest in meiner Ausgabe), aber dies ist eine kleine Kritik in einem sehr lohnenden Buch (und einer Serie).

Dies ist das beste Buch über die Kunst des Films, das ich je gelesen habe.
Mark Cousins ​​zeigt, was Filme zum Funktionieren bringt und gibt ihnen ihre Kraft
Indem er einen bewundernswert nicht-elitären globalen Standpunkt einnimmt und in einfachem, umgangssprachlichem Englisch schreibt, verbindet er die Begeisterung eines Fans mit dem Nervenkitzel der Entdeckung.
Diese Perspektive bedeutet, dass er Laurel & Hardy ebenso bewundern kann wie Ozu und Godard.
Der Untertext besagt, dass es immer viele Möglichkeiten gibt, die Welt zu sehen, und wahre Magie entsteht, wenn es einem Film gelingt, unsere Träume zu verwirklichen oder uns unseren Albträumen auszusetzen.
In einer Zeit, in der insbesondere den amerikanischen Mainstream-Filmen schnell die Ideen ausgehen, ist dieses Buch eine zeitgemäße und leidenschaftliche Erinnerung daran, dass großartiges Kino wie großartige Literatur das Gehirn nicht betäuben, sondern uns dazu inspirieren sollte, die Welt aus anderen Blickwinkeln zu betrachten.

(Eine ausführlichere Version dieser Rezension finden Sie auf der Animal My Soul Blog)

Für alle, die ein Buch zur Filmgeschichte suchen, das das Medium aus allen Blickwinkeln und Regionen der Welt abdeckt, ist The Story of Film genau das Richtige für Sie. Das Schreiben von Mark Cousins ​​ist sowohl in technischer als auch in künstlerischer Hinsicht sehr gründlich und lässt jeden Film wie einen wichtigen Meilenstein von einem Absatz zum anderen klingen. Während diejenigen, die mit Filmführern vertraut sind, die dieselben Filme wiederholt empfehlen, bei einigen der Snubs über solche gefeierten Filme einen Schock erleben können. Sogar Cousins ​​gibt dies in seiner Einführung zu, wenn einer seiner Lieblingsfilme den Schnitt nicht schafft.
Die Geschichte des Films ist eine spannende Lektüre für alle, die sich für Film interessieren. Unabhängig davon, ob Sie einen guten Teil der im gesamten Buch erwähnten Filme gesehen haben oder ob der Gelegenheitszuschauer das Boot in seinen Filmgewohnheiten weiter vorantreiben möchte, ist dieses Buch in Bezug auf einige technische, historische und kulturelle Aspekte im gesamten Buch lesenswert Umfang, den Filme seit ihrer Gründung durchlaufen haben.

Eine wichtige Lektüre zur Filmgeschichte und -analyse, die wie ein Roman fließt. Informativ, leidenschaftlich und persönlich, bietet Einblicke in das Filmemachen und seine Entwicklung über mehr als ein Jahrhundert und deckt die weltweite Filmografie ab. Der Autor versucht zu zeigen, wie weithin bekannte Filme, Persönlichkeiten und Ereignisse weniger bekannte Kameramänner aus fast allen Teilen der Welt beeinflusst haben und umgekehrt. Und es gelingt nicht nur, sondern man bedauert es, dass man so wenig Zeit hat, um alles nachzuholen, was es noch zu sehen gibt ...

Hinweis zur portugiesischen Übersetzung: Verschiedene Ungenauigkeiten bei der Übersetzung und vor allem beim Korrekturlesen sorgen für eine weniger angenehme Lektüre als das Original. Eine Schande.

Ich bin sicher, dass dies für einige lebensverändernd sein wird. Für mich verstärkt es etwas, was ich bereits über den immensen Reichtum des Kinos empfunden habe. Der Ansatz des Autors besteht darin, sich im Laufe der globalen Filmgeschichte auf Innovation zu konzentrieren, und bietet einen hervorragenden Ausgangspunkt für weitere Erkundungen. Er kann zwar nicht alles abdecken, aber die Aufnahme einer anständig aussehenden Bibliographie wird mir sicher gute Dienste leisten.

Meine einzige wirkliche Beschwerde ist, dass es zu viele Fehler im Text gibt, die einen besseren Editor benötigen. Aber das ist kein Problem für ein so großes Unternehmen.

4 / 5
Cousins ​​hat es geschafft, eine Filmgeschichte zu schreiben, die in ihrer Sprache klar, breit gefächert und stark in ihrer Erzählung ist. Ich bin ein Cinephile, also sind ungefähr 90% der in diesem Buch erwähnten Filme auf meiner Beobachtungs- oder Beobachtungsliste auf Letterboxd (Filmäquivalent zu Goodreads). Trotzdem hat mich dieses Buch auf einige Filme und Regisseure aufmerksam gemacht, hauptsächlich aus Afrika, von denen ich mich schäme zu sagen, dass ich noch nie davon gehört habe. Mein einziges Problem ist, dass Cousins ​​manchmal politische, symbolistische oder psychoanalytische Lesarten von Filmen anwenden, was sich völlig unnötig anfühlt.

Es ist schwer vorstellbar, dass ein umfassenderes Buch zur Filmgeschichte das Interesse des Lesers weckt. Es ist absolut unmöglich, sich ein emotional ansprechenderes Buch über die Geschichte des Films vorzustellen, das akademische Strenge und Erzählbildung in genau den richtigen Proportionen vereint. Kein Buch über Film ist perfekt (es ist ein Thema, für das zwangsläufig ein bestimmtes Prisma erforderlich ist), aber The Story of Film ist mit Sicherheit das perfekte für Sie.

Eine exzellente Analyse der Geschichte des Films von seiner Geburt an durch jede Innovation, Technik und jeden Stil in allen Nationen. Obwohl ich nicht das ganze Buch ausführlich gelesen habe (seien wir ehrlich, niemand mag jede Art von Film), kann man nicht anders, als den enormen Umfang dieses Vorhabens zu bewundern.

Prächtiges Doktoranden-Standardkompendium der Erzählung (nicht der chronologischen Geschichte) des Kinos. Die Fähigkeit von Cousins, eine Durchgangslinie zu artikulieren, die sowohl zerebral als auch einnehmend ist, ist ein Wunder. Die Dokumentation dieses filmischen Handbuchs ist atemberaubend.

Das beste Buch über Filmgeschichte, das ich bisher gelesen habe. Ein Muss für Kinoliebhaber, die mehr über die Entwicklung von Filmen im letzten Jahrhundert erfahren möchten.

Eine schöne Auswahl an filmischen Innovationen auf allen Kontinenten, einschließlich eines kleinen sozialen, politischen und persönlichen Kontextes für die verschiedenen Sprünge verschiedener Regisseure.

Cousins ​​Herangehensweise an die Filmgeschichte scheint schillernd und provokativ zu sein; er kümmert sich nicht viel um das Publikum oder die Kritiker oder die finanziellen oder wirtschaftlichen Unwägbarkeiten oder Bedenken der Branche oder des Marktes, er interessiert sich nur für künstlerische Innovationen im Kino - also bleibt sein Überblick bei dieser Prämisse. Ich kann dies nur aus dem Intro und aus schnellen Überflügen des Inhalts entnehmen. Ich habe gerade angefangen, die ersten paar Seiten zu lesen. Ich habe viele verschiedene Texte zur Filmübersicht in meinen Sammlungen. Ich werde immer eine Vorliebe für David A. Cooks "History of Narrative Film" und David Shipmans ikonoklastischen und gründlichen "The Story of Cinema" haben, aber diese Bemühungen von Cousins ​​versprechen, Licht auf obskure Juwelen zu werfen, die oft übersehen werden Standardübersichten. Und das superschwere, hochwertige Papier, auf dem das Buch gedruckt wird, scheint der Bedeutung des Unternehmens "Gewicht" zu verleihen. Erinnert mich irgendwie an die alte Zusammenstellung von Lewis Jacobs von Filmschriften des kommunistischen Filmkritikers Harry Alan Potamkin, "The Compound Cinema" - ein großartiges Buch und auch das schwerste für seine Größe, das ich je gefühlt habe; Das Papier scheint aus unzerstörbarem Blei zu bestehen. Werde später berichten ....

Buchen Sie, wenn ich zu viel Kaffee getrunken habe und nicht einschlafen kann. Ich mache keine Witze, aber Cousins ​​haben es gut gemacht, das letzte Jahrhundert zu einer Art Whistle-Stop-Tour durch die Geschichte des Kinos zusammenzufassen, ohne auf Details über Filmtechniken und die Filmemacher selbst zu verzichten. Für alle, die zumindest ein vorübergehendes Interesse an Filmen haben, ist es voller interessanter Dinge - wählen Sie eine Seite nach dem Zufallsprinzip aus und los geht's.
Eine Sache, für die Cousins ​​gelobt werden müssen, ist seine gründliche Aufzeichnung der Filmgeschichte aus allen Teilen der Welt: Die Versuchung für Westler besteht darin, nur über die Beiträge des Kinos aus den USA und Europa zum Kino zu schreiben. Cousins ​​lassen nichts unversucht und unterstreichen die Bedeutung Indiens und Japans für das Testen und Innovieren von Filmtechniken in den letzten 100 Jahren sowie die filmischen Debüts von Orten, die so weit entfernt sind wie Senegal und Osteuropa.
Alles in allem ein Buch, das es definitiv wert ist, gelesen zu werden, aber keines, das man in einer Sitzung beenden könnte.

Fast enzyklopädisches Aufschreiben der wichtigsten Veränderungen in der Geschichte des Kinos von vor Lumiere Bros bis zum aktuellen digitalen Zeitalter. Eine wirklich interessante Lektüre, die viele sehenswerte Filme hervorhebt und vielen, die Sie vielleicht schon genossen haben, einen Kontext gibt (zum Beispiel ist die Verbindung zwischen Ali: Angst frisst die Seele und All That Heaven Allows eine, die mir bewusst war, aber ich war sich der politischen Gründe nicht bewusst, warum der letztere Filmemacher den ersteren nachahmen wollte). Dieses Buch feiert sowohl technische Innolvation als auch künstlerische Kreativität: Mein Interesse gilt viel mehr letzterem, so dass ich die Aufregung über die technischen Fähigkeiten von beispielsweise The Matrix nicht so sehr teilte, wie manche Leser es könnten. Auch einige Filme, die mir ein wenig durchschnittlich erschienen, wurden vom Autor zu einem höheren Status erhoben, aber auch hier muss man bei diesen Dingen die Eigenart berücksichtigen. Eine großartige Lektüre - wirklich interessant und lohnenswert.

Ein fantastisches Buch, das von einem echten Filmemacher geschrieben wurde, der sein Thema in- und auswendig kennt. Was an Cousins ​​'Buch wie bei der herausragenden Fernsehserie besonders bemerkenswert ist, ist, wie er sich bemüht, zumindest ein wenig die Art und Weise zu korrigieren, in der Frauen in der Filmgeschichte eine Rolle spielen (Film als Kunst und nicht als Kinokasse). das heißt) wird unterschätzt. Er ist sehr fair in seinen Kommentaren, gibt frei zu, dass er sehr selektiv war, und dies ist hervorragend geeignet, um in die Stimmung einzutauchen, in die Sie Lust haben. Wenn Sie die Kunstform des Films schätzen, wird dies Ihren Genuss steigern. Wenn Sie Flucht und Verfolgungsjagden mögen, kümmern Sie sich nicht darum.

Beeindruckend, enthusiastisch und nah am Panorama. Wirklich gut in dem, was wir wissen, den ziemlich seltsamen Namen des Weltkinos geben (hier kommen die anderen Filme her?), Ziemlich gut in Stumm und mit einer besonderen Bindung an den japanischen Regisseur Ozu (was ein großes Plus ist). Der Nachteil ist für mich eine Staude mit Büchern über Film - ich finde es gehört, dass jemand in zwei Absätzen etwas Interessantes über ein Buch sagt, das ich noch nie gesehen habe. Es kann auch manchmal ein bisschen sprudeln.

Es schafft es auch, sowohl wunderschön produziert zu werden - großartige Illustrationen - als auch voller Tippfehler.

Dies ist das erste Buch, das ich für ein Filmstudium an der Universität gekauft habe, und ich habe es nie bereut. Wunderschön gebaut und voller wundervoller Geschichten und Ideen. Cousins ​​Leidenschaft für den Film ist bemerkenswert und zugänglich, und sein umfangreiches Wissen macht mich unglaublich eifersüchtig. Trotz all des Wissens, das in diesem Buch steckt, ist es prägnant und ordentlich gemacht; es fließt gut und stimuliert immer wieder, genau wie die Filme, auf die es wertvolles Licht wirft. Filmliebhaber aller Niveaus und Altersgruppen sollten dies lesen.

Ein erstaunlicher Überblick über die Geschichte des Films mit einer klaren Sichtweise und einer Fülle von Informationen und einer riesigen Liste von Filmen. Ein Buch, das allgemein und breit und interessant ist. Es ist ein großartiger Ausgangspunkt für eine Reise durch den Film, die einen Weg außerhalb der großen Filme einschlägt, denen alle zustimmen, dass Sie sie sehen sollten. Das andere interessante ist, dass es wirklich die Geschichte des Films in der Welt ist, mit einem Fokus auf Filmemacher, die außerhalb der Hollywood-Tradition sind. Es macht Spaß und ist umfassend und vermittelt wirklich ein lustiges Gefühl für das Filmemachen und wie wir es so lieben.

Cousins ​​konzentrieren sich hauptsächlich auf die Autorentheorie und diskutieren einflussreiche Regisseure mehr als Schauspieler. Die Behandlung des technischen Aspekts des Films ist oberflächlich. Stattdessen ist das Buch eine Feier des großen Kinos und seiner besten Künstler. Er geht auf wichtige Trends, Bewegungen und Genres in der Filmgeschichte ein, ohne zu viel Zeit mit einem Film zu verbringen. Wahrscheinlich nicht die beste Wahl für Leser ohne Verständnis für die Filmgeschichte.

Dies ist eine sehr gut geschriebene jargonfreie Geschichte des Kinos. Leser, die sich für die Feinheiten des Filmemachens interessieren, werden es sehr angenehm finden.
Ein Muss für alle ernsthaften Kinoliebhaber, die die Kunst der Filmanerkennung entwickeln wollen.
Es kann auch ein sehr gutes Einführungslehrbuch zur Geschichte des Kinos sein.
Weitere Details zu diesem Buch finden Sie unter
http://bookwormsrecos.blogspot.in/200...

Sehr umfassende und interessante Geschichte des globalen Kinos von Anfang an in etwa zehn Jahren langen Stücken, die eine Fülle nichtwestlicher Meisterwerke sowie die üblichen Verdächtigen abdecken. Sehr konzentriert auf Filmtechnik, Drehkonstruktion und sehr verschieden von den meisten Filmgeschichten. Zu diesem Buch gibt es eine DVD mit 15 Programmen, und das ist auch sehr interessant, wenn auch offensichtlich weniger detailliert.

Umfassender und ich meine * umfassender * Blick auf den Film von seinen Ursprüngen bis zum digitalen Zeitalter. Aber im Gegensatz zu vielen Büchern konzentriert sich dies auf das Kino der ganzen Welt, nicht nur auf Hollywood, und auf eine dankbar zugängliche Weise. Ob ein erfahrener Veteran oder jemand, der neu in der Welt des Films ist, hier gibt es viel zu empfehlen.

Feine Filmgeschichte mit Schwerpunkt Weltkino. Konzentriert sich hauptsächlich auf Regisseure und in geringerem Maße auf Autoren. Wenn Sie über die Stars der 30er Jahre lesen möchten, ist dies nicht Ihr Buch. Gelegentliche Tippfehler sollten übersehen werden, dies ist eine gelehrte Herangehensweise an den Film.

Tief und ach so gründlich. Ich habe den Fehler gemacht, dies zu lesen, nachdem ich mir den 15-stündigen Dokumentarfilm angesehen hatte, der mir vieles überflüssig machte. Es ist gut gemacht für das, was es ist, aber ich persönlich bevorzuge es, die Bilder zu sehen, wenn ich etwas über diese Filme lerne. Ich habe es immer noch sehr genossen.