Das erste Buch, das sich mit dieser Bewegung befasst: Egal, wo Sie stehen, was Kunst ist / nicht, dieses Buch öffnet Ihre Augen für eine Bewegung, die möglicherweise Aspekte des modernen Designs beeinflusst hat.

Zu meinen wertvollsten Besitztümern gehört eine signierte Kopie von 'SEEN'.

Wie viele andere war dies meine Einführung in Graffiti und enthielt Arbeiten der wahren Pioniere des Goldenen Zeitalters. Der mittlerweile gealterte Inhalt hält immer noch jedem der heutigen Graffiti-Bücher stand.

Ich habe dieses großartige Buch irgendwann in den Jahren 2009 oder 2010 in einem Plattenladen in NYC gekauft. Ich habe mich damals sehr für Graffiti interessiert, obwohl ich nicht zeichne (ich würde gerne lernen, wie man zeichnet und malt ... eines Tages !)

Dies ist ein riesiges Buch, das auf dem Kaffeetisch ausgestellt und vorgeführt werden soll. Auf den Seiten befinden sich wunderbar große Bilder von Graffiti, die während des Goldenen Zeitalters gemalt wurden und als Ende der 1970er bis Mitte oder Ende der 1980er Jahre gelten, bevor Bürgermeister Koch die Züge "graffitisicher" machte. Die meisten der aufgenommenen Bilder zeigen wunderschöne Stücke, die unter anderem von legendären Künstlern wie Dondi, Skeme, Lee und Seen an U-Bahn-Wagen angebracht wurden. Sie können einen guten Tag damit verbringen, sich nur das Kunstwerk anzusehen und all die komplizierten und cleveren Details zu studieren, die zwischen den lebendigen und lebendigen Farbtupfern verborgen sind.

Denken Sie daran, dass diese großartigen Kunstwerke normalerweise mitten in der Nacht in den gefährlichen U-Bahn-Höfen hergestellt wurden, mit wenig bis gar keinem Licht beim Sprühlackieren und währenddessen versucht wurde, Sicherheits- und Wachhunden auszuweichen! Sobald Sie dies erkennen, schätzen Sie die geleistete Arbeit umso mehr.

Trotz aller Risiken konnte nichts den Stolz und die Freude übertreffen, die Sie verspürten, als Sie am nächsten Morgen Ihr Meisterwerk auf den Gleisen rollen sahen, auf denen Ihre harte Arbeit in allen Bezirken von NYC gezeigt wurde. Jeder würde Ihren Alias, Ihren Namen, Ihr Tag kennen. Das Ziel Ihrer Arbeit war es, "All-City" zu werden.

Ich kann dieses Juwel nur empfehlen, wenn Sie Kunst mögen und einen Blick in die frühen Anfänge des Hip Hop werfen möchten!

Ich auch HOCH HOCH empfehlen den Dokumentarfilm Style Wars. Dieser brillante Film ist ein Begleiter des Buches, das der Autor Henry Chalfant mitproduziert. Beide Arbeiten gehen Hand in Hand. Genießen!

Okay. Bin ich voreingenommen? Ja. Warum? Denn wenn es um Kunstbücher geht, lese ich immer nur Dinge von Toten oder von Künstlern, die ich auf meiner eigenen künstlerischen Reise als ausstellender bildender Künstler kennengelernt habe. Es war wirklich schön, einige der Jungs und Mädels aus diesem Buch kennenzulernen!

Ihr seid alle Charaktere. Es war ein Bonus, dieses Buch zufällig zu finden, ohne etwas darüber zu wissen, und es dann einfach zu öffnen und zu erkennen ... "Oh, ich kenne diese Leute!" :) :)

Liebe euch allen. Ich weiß, dass es bla bla bla über Vandalismus usw. geben wird ... das ist Politik ... aber Jahrzehnte später sehe ich nicht zu viele bla-bla-Moralisten, die ihre Sachen in der ständigen Sammlung der meisten großen modernen Kunstmuseen haben, und ich sehe viele von dir (okay, wir, einschließlich mir selbst) ... obwohl ich kein Graffiti-Künstler bin und von der Seite der schönen Künste oder zumindest irgendwo dazwischen komme ...

Also Ah, an alle Kritiker dieser Leute ... Lassen Sie sie Kuchen essen und ihre Gicht-Adern davon abhalten, solche Kunstphilister zu sein! Ich freue mich wirklich darauf, den Film zu sehen ... hey, wir sind alle dabei! :) :)
XXOOXXOO

Mein Exemplar ist die 25 veröffentlichte 2009th Anniversary Edition

Es ist ungefähr 128 pp.

Das Format ist groß und die Qualität der Wiedergabe der Fotos sehr gut.

Hier ist mein Rätsel: Ich schaue auf Hand of Doom von Seen (1980) und bin von seiner Macht und Herrlichkeit genauso beeindruckt wie von vielen Wandgemälden, die in den 1930er Jahren unter der WPA entstanden sind. Die meisten anderen Fotos lösen die gleiche Reaktion aus, aber auch das Gefühl, dass es andere Orte für diese Kunst gibt / geben sollte. Können wir die Kunst voll und ganz feiern, wenn sie oft zu Vandalismus führt? In diesem Buch gibt es einige Beispiele für das Markieren (nur das Anbringen einer Unterschrift), die ich weniger positiv sehe, da die Artistik, die vorhanden ist, sehr begrenzt ist.

Philadelphia ist eine von vielen Städten, die andere Outlets und das Mural Arts Program anbieten http://www.muralarts.org/ ist eine der umfangreichsten. Es lädt zur Beteiligung der Gemeinschaft und zum Stolz auf das Ergebnis ein. Es ist zu einer eigenständigen Touristenattraktion geworden, da regelmäßig Führungen durchgeführt werden.

Das Buch ist in Ordnung und historisch bedeutsam, aber die zugrunde liegenden Probleme müssen noch umfassend behandelt werden.

Meine 5-Sterne-Bewertung ist mit einer Einschränkung verbunden. Ja, ich habe dieses Buch geliebt. Das Talent der hier vertretenen Graffiti-Künstler ist in einigen Fällen außergewöhnlich.

Aber so "schön" es auch sein mag, ich möchte nicht den Eindruck erwecken, dass ich die Praxis des Graffitierens öffentlicher Räume gutheiße. Tatsächlich verabscheue ich es und glaube ehrlich, dass es in gewissem Sinne ansteckend ist. Mit anderen Worten, die Behörden müssen lediglich ein kleines Problem ignorieren, damit es schnell zu einem großen wird.

Aber dieses Buch handelt (zum Glück) von einer vergangenen Ära. Ich habe es 1984 neu gekauft, und die Bilder wurden größtenteils von Mitte der 1970er bis Anfang der 80er Jahre aufgenommen, als New York City nicht nur begann, den Vandalismus selbst zu bekämpfen, sondern auch die Mittel hatte, die Farbe sehr bald zu reinigen nachdem es angewendet wurde.

Dennoch bleibt die (traurige) Tatsache bestehen, dass viele der im Buch vertretenen Personen wahre Künstler waren. Es wäre interessant zu wissen, was mit ihnen passiert ist ... hat einer von ihnen seine Talente konstruktiver eingesetzt? Ich würde es gerne wissen.

Während dies nur eine Art Oberflächenübersicht über die Graffiti-Kultur der späten 70er / frühen 80er Jahre ist, würde ich dies als Grundlagentext betrachten - wie er von zwei der bekanntesten Graffiti-Fotografen der Ära (auch Henry Chalfant) zusammengestellt wurde Co-Produzent des wegweisenden Hip-Hop-Dokuments Style Wars). Es könnte von einem dritten Schriftsteller profitiert haben, der eher einen anthropologischen oder kulturwissenschaftlichen Ansatz verfolgen könnte, um wirklich tief in die kulturellen Praktiken der New Yorker U-Bahn-Kunst einzutauchen, da es sich um ein großartiges Artefakt der Ära handelt - das Thema ernst zu nehmen und auch schön Fotos von U-Bahn-Wagen, darunter einige Ausklappungen klassischer Arbeiten von DONDI und BLADE.

Ich habe dieses Buch bei einem Borders-Abschlussverkauf für weniger als 5 US-Dollar bewertet, und Mann, es hat sich gelohnt. Es ist ein ziemlich großes Buch, aber die Bilder sind fantastisch und klar. Es gibt kaum Informationen über die Künstler oder Orte der meisten Bilder im Buch, aber so mag ich es. Es überlässt mehr der Fantasie. Während die Seiten und Seiten der U-Bahn-Kunst für sich genommen cool sind, sind die wahren Juwelen die Bilder der Künstler, die sie malen. 80er B-Boys vom Feinsten. Wenn Sie Graffiti und die 80er Jahre graben, dann werden Sie dieses Buch graben.

Ein wegweisendes Buch über die kurzlebige Kunst, die Graffiti ist, insbesondere über das U-Bahn-System von NYC, aus dem es stammt. Das Buch wird durch die Art und Weise, wie sich die Autoren bei der Dokumentation der Graffiti-Szene trafen, noch romantischer. Es behandelt verschiedene Stile der Motivation der Autoren in dieser interessanten Basis-Subkultur. Das Buch ist voll von wunderschön kuratierten Fotos und Schlüssel zum Verständnis der New Yorker Graffiti-Subkultur der 80er Jahre.

Fantastische, hochwertige Reproduktionen einer Kunstform, die zu ihrer Zeit eher als Verbrechen als als Kreativität galt. Die Fotografien zeigen nicht nur das Talent einiger dieser Künstler, sondern zeichnen auch eine lebendige Zeit eines vor "sanierten" NYC auf. Der Begleittext des Autors war ausgezeichnet, und der einzige Grund, warum es keine 5 ist, ist, dass es nicht genug davon gab.

Eine Kombination aus Street Art und Fotoethnographie. Es ist eine gewinnbringende Kombination, die uns in eine Zeitkapsel führt. Wir haben die Spieler, die Kunst und die Straßen in einem schönen Paket zusammengefasst. Während der Fokus auf Zügen und U-Bahnen liegt, verpassen wir viel Graff, aber es ist immer noch ein erstaunliches Stück Geschichte.

Der Dokumentarfilm "Style Wars" aus dem Jahr 1983 erklärt ausführlich, wie Graffiti-Kunst aus der Hip-Hip-Hop-Kultur hervorgegangen ist und sich auf eine globale Bewegung ausgeweitet hat. Die in diesem Buch erhaltenen Bilder sind jedoch eine bessere Möglichkeit, Graffiti als visuelle Kunst zu studieren.

In der High School war dies nur eines von zwei Büchern, die ich in meiner Bibliothek zum Thema Graffiti finden konnte. Deshalb habe ich diesen Mangel an Abwechslung ausgeglichen, indem ich viele Stunden lang über dieses Buch nachgedacht habe. Viele tolle Graffiti der alten Schule in New York.

Dies fühlte sich eher historisch als aktuell an. Für einen neueren Blick auf Graffiti-Kunst empfehle ich Die Graffiti-Wand: Street Art aus aller Welt.

Dies ist die Bibel für Graffiti-Künstler, da sie die allererste Generation der Sprühfarbenkünstler und die frühen U-Bahn-Shows in NYC abdeckt. Trotzdem denke ich, dass es für einen echten Graffiti-Künstler, der versucht, das Handwerk zu lernen, ansprechender ist, als für einen eher ungezwungenen Leser, der insgesamt etwas über die Kunst lernt.

Bei diesem übergroßen Buch handelt es sich ausschließlich um Fotos mit einigen Textseiten. Die Fotos sind alle mit Graffiti bemalten U-Bahnwagen. Ich hätte mir mehr Informationen über jeden der Künstler gewünscht, aber vielleicht ist das für ein anderes Buch gedacht.

Das Original! Bringt Sie zurück zu einem Ort vor nicht allzu langer Zeit, der aber für immer verschwunden ist. So war es. Was ich als Kind gesehen habe. Ein Bild sagt mehr als tausend Worte, Worte, die eine Grundlage in der Hip-Hop-Welt geschaffen haben.

Ein künstlerischer Spiegel, der diese Künstlergeneration widerspiegelt. Unverzichtbar. Kunst ist, wie wir kommunizieren, wer wir wirklich sind.

Viele tolle Fotos in diesem Buch. Gute Inspirationsquelle. Es gibt nicht viele Informationen, aber ein paar zufällige Fakten. Eines meiner Bücher.

Dies war mein erstes Kunstbuch und ich erinnere mich daran, es klar gelesen zu haben und zu denken, dass meine Kultur, meine Stadt, mein Hip Hop der Welt ausgesetzt waren und nichts mehr so ​​sein würde wie zuvor.

Es ist schade, dass dieses Buch nicht viermal so lang ist. Jedes Mal, wenn ich mit der U-Bahn fahre, vermisse ich dieses Zeug.

Fand es am Donner Ramsj für 14 Euro. Habe das doppelt so kleine Original für 30 Euro bei Amazon bekommen. Dieses Buch enthält kaum Text und jede Menge großer Fotos, ein wirklich erstaunliches Sammlerstück!