Schreiben ist etwas, was ich schon immer machen wollte, solange ich mich erinnern kann. Ich bin sicher, jeder Bücherwurm auf der Welt hat es irgendwann in Betracht gezogen. Ich werde nicht näher darauf eingehen, warum es noch nicht passiert ist. Es gibt viele Gründe, sowohl gute als auch schlechte. Was zählt, ist, dass ich entschieden habe, dass das Zögern eines so lang gehegten Traums lange genug gedauert hat und dass ich mir die Werkzeuge geben muss, um die Ideen, die ich seit Ewigkeiten gesammelt habe, in das Buch (oder die Bücher!) Ich umzuwandeln wollte immer, dass sie sind.

Betreten Sie Jeff VanderMeers "Wonderbook". Ich bin mir nicht mal sicher, wo ich zum ersten Mal davon gehört habe, aber ich habe es sofort gekauft. Diese illustrierte Anleitung zum Schreiben kreativer Fiktion hat mich aus vielen Gründen angerufen, darunter:

1) Ich liebe Jeff VanderMeers Arbeit. Während "Shriek" mein Lieblingsbuch von ihm ist (bis jetzt!), Ist "City of Saints and Madmen" die Art von Arbeit, die wirklich die Grenzen der Fiktion überschreitet, und ein Buch, das mich enorm inspiriert hat. Wenn ein Schriftsteller, der Sie inspiriert, seine Schreibtipps teilen möchte, ist es logisch, darauf zu achten.

2) Das Buch richtet sich an Personen, die daran interessiert sind, spekulative Fiktion zu schreiben, was mich schon immer interessiert hat. Science-Fiction- und seltsame Fiction-Werke sind diejenigen, die mich immer am meisten aufregen und inspirieren, weil sie sich häufig mit Themen und Ideen befassen, an denen ich besonders interessiert bin, und weil es bei diesen Genres keine wirklichen Einschränkungen gibt: Sie können politisch sein, persönlich, ernst, albern, alles was sie wollen! Aber es ist ein Händchen, das gut zu machen, und mein strukturliebender Verstand wollte ein gutes Verständnis des Prozesses.

3) Es ist wunderschön, auf eine wirklich bizarre Art (obwohl die Redakteure zur Kenntnis nehmen: Spiralbindung wäre mit einem Buch wie diesem so verdammt praktisch gewesen).

VanderMeer nimmt den Prozess des Schreibens von der Anregung der Fantasie bis hin zum Schreiben eines guten Abschlusses, indem er die notwendigen Elemente einer guten Geschichte wie Weltbildung und Charakterentwicklung untersucht - aber auch überarbeitet, neu schreibt und vieles mehr verschiedene Möglichkeiten, um seine Schreibfähigkeiten zu schärfen. Dies ist wirklich ein kreatives Schreibhandbuch von der Nase bis zum Schwanz.

Das im Buch verstreute Kunstwerk ist sehr bemerkenswert: Die Karte der Geschichte der Science-Fiction ist eine so faszinierende Zeichnung, und ich könnte Stunden damit verbringen, sie nur zu betrachten und den Strängen zu folgen. Aber seine anderen einzigartigen Diagramme (wie das über den Lebenszyklus einer Geschichte) sind wunderbar: Sicher, er hätte einfach PowerPoint-Formen und -Pfeile verwenden können, aber was für ein Spaß wäre das gewesen? Weil der kreative Prozess Spaß machen sollte und wenn das Buch, das Ihnen dabei hilft, langweilig ist, wie macht das dann Sinn?

Die meisten Bücher über das Schreiben werden Ihnen sagen, wie wichtig Disziplin ist, wie man es sich zur Gewohnheit macht, zu schreiben (genau wie zu trainieren oder zu meditieren), und diese sind sicherlich wichtig. Aber so ist es auch, den inspirierenden Komposthaufen gut zu füttern, hauptsächlich zu schreiben, um sich selbst zu gefallen, während man daran denkt, keine Dinge zu tun, die einen Leser stören könnten. Vieles scheint für einen unersättlichen Leser ein gesunder Menschenverstand zu sein, aber ich kann sehen, dass einige dieser Dinge, sobald man gerade schreibt, leicht vergessen werden können ... zum Nachteil des angehenden Schriftstellers!

Ein wunderbarer Leitfaden für alle, die sich für das Schreiben interessieren! Sehr zu empfehlen!

Wirklich großartig und inspirierend auf eine Menge verschiedener einfallsreicher Arten.

Ich werde viel darauf zurückkommen.

„Wonderbook“ sieht auf den ersten Blick aus wie ein schöner Couchtisch über Fantasy und Science-Fiction, der stark mit seltsamen und albtraumhaften Bildern illustriert ist. Es ist in der Tat ein ziemlich gründliches Handbuch zum kreativen Schreiben, das sich im Wesentlichen an angehende Fantasy- oder SF-Autoren richtet. Jeff Vandermeer, ein preisgekrönter Schriftsteller in diesen Genres und Lehrer für kreatives Schreiben, behandelt einige Themen wie: Inspiration, Beschreibungen, Dialoge, Stimme, POV, Handlung und Struktur, Anfänge, Mitten und Enden, Charakterisierung, Weltaufbau, Überarbeitungen usw.

Dieses Buch ist nicht nur eine eher grafische Arbeit in Natur und Layout, sondern enthält auch viele Illustrationen und Diagramme. Ich mag die Bilder, die Geschichten als unterschiedlich geformte Fische oder Dinosaurier darstellen. Ein Bild, das ich besonders mag, ist das Blobby "Geschichte der Science Fiction"(Für diejenigen unter Ihnen, die dieses Genre mögen, versuchen Sie, Ihre Lieblingsbücher oder -autoren dort zu finden!).

Es gibt auch einige Essays von Gastautoren (einige sind hier GR-Autoren) wie Lev Grossman, Karen Lord, David Anthony Durham, aber auch Joe Abercrombie, Ursula K. Le Guin, Zuguterletzt, George RR Martin der am Ende des Bandes ein langes Interview über seinen Schreibprozess gibt.

Ich habe in den letzten Monaten an den Kapiteln dieses Buches genippt. Tatsächlich ist es ziemlich schwierig, auf einmal von vorne bis hinten zu lesen, nicht nur wegen des Umfangs, sondern vor allem, weil die vielen Illustrationen, Essays, Workshops und Übungen sehr unterbrechungsorientiert sind (gibt es auch) eine begleitende Website). Am Ende fand ich es ein sehr unterhaltsames Buch zum Lesen oder Durchblättern; Nicht so viel umsetzbar, wenn es darum geht, an einem bestimmten Projekt zu arbeiten.

Zum Schluss, Hier ist eine kurze Videopräsentation.

Tolle! Ja, es gibt einige Schrauben und Muttern, die Anleitungen wie POV, Satzstruktur, Hooks usw. schreiben. Wo dieses Buch jedoch glänzt, ist in seiner Präsentation. Das Kunstwerk ist einfach atemberaubend. Sehen Sie, es ist weniger ein Nachschlagewerk als vielmehr eine Erfahrung. Ziel ist es, nicht nur die Fantasie zu wecken, sondern die Flammen schwelen und brennen zu lassen. Die Essays über den kreativen Prozess der verschiedenen Mitwirkenden sind sowohl unterhaltsam als auch informativ. Ich habe die Companion-Website noch nicht ausgecheckt, aber aufgrund des Buchinhalts habe ich hohe Erwartungen.

Eine wunderbare, einfallsreiche Erkundung des kreativen Schreibens!

Nachdem ich viele Empfehlungen dieses Buches gehört hatte, gab ich kürzlich nach und behandelte mich selbst (es war nicht sehr überzeugend). Die begeisterten Kritiken erwiesen sich als sehr verdient.

Das Buch ist lose in Abschnitte unterteilt, die wichtige Aspekte des kreativen Schreibens wie Struktur, Charakterisierung usw. abdecken. Es ist jedoch so viel mehr als eine Anleitung. es versucht aktiv, die Fantasie anzuregen und Schriftsteller zu zwingen, ihre Techniken in Frage zu stellen. Die Illustrationen sind eine Freude, und die Interviews mit berühmten Autoren regen ebenfalls zum Nachdenken an.

Wenn Sie es ernst meinen mit dem Schreiben (oder auch wenn Sie das Schreiben als Hobby lieben), ist dies ein Schlüsselbuch für Ihr Regal!

Wonderbook ist eine umfassende Untersuchung des Schreibprozesses von der Inspiration bis zur Überarbeitung, die von dem preisgekrönten Schriftsteller, Herausgeber und Lehrer Jeff Vandermeer verfasst wurde. Es gibt viele gute Bücher über das Schreiben, aber hochwertige Bücher, die sich speziell an Autoren von Genre-Fiction richten, sind viel seltener. Vandermeer schlägt keine einzige „richtige“ Strategie oder einen einzigen „richtigen“ Stil vor, sondern beschreibt eine Vielzahl von Alternativen sowie deren Vorteile und Fallstricke. Er kennt seine Geschichte und Theorie klar, ist aber keineswegs pedantisch oder dogmatisch. Wenn überhaupt, bemüht er sich absichtlich, Ideen anzubieten, die den soeben gegebenen Ratschlägen zuwiderlaufen, und erkennt an, dass der ultimative Nutzen für den Verfasser nicht darin besteht, Ratschlägen zu folgen, sondern damit zu kämpfen.

Der Text ist vollgepackt mit Strategien, um verschiedene Aspekte des Schreibens anzugreifen. Es packt die Grundlagen des Prozesses aus und bietet eine Fülle allgemeiner Anleitungen und spezifischer Techniken zur Erstellung besserer Fiktionen. Neben Vandermeers aufschlussreicher Diskussion gibt es häufig Seitenleisten und Essays von einigen der besten Autoren fantasievoller Fiktion in der Branche. Der Text ist detailreich und großzügig mit einer Vielzahl von Übungen und Anhängen versehen. Sie könnten Jahre damit verbringen, das Erz darin abzubauen, und das berührt nicht einmal die detaillierten Online-Inhalte auf der Companion-Website Wonderbooknow.com.

Das Buch strahlt einen Sinn für Laune und Humor aus. Eine zentrale These der Arbeit ist, dass Schreiben zwar harte Arbeit ist, aber einen Kern des Spiels erfordert. Wonderbook ist geprägt von einem starken philosophischen Engagement für das Unbewusste als kritischer Aspekt der Kreativität. Vandermeer ermutigt den Schriftsteller, diesen Aspekt des Selbst zu pflegen und eine Arbeitsbeziehung mit den mächtigen intuitiven Kräften zu pflegen, die dem Prozess zugrunde liegen. Das Gehirn muss mit interessanten Inhalten gefüllt sein und Raum zum Experimentieren erhalten. Das fertige Produkt muss letztendlich analysiert, poliert und bearbeitet werden, aber der effektive Autor erkundet das Absurde und Unerwartete frei.

Das Buch zeichnet sich auch durch sein einzigartiges Design aus, das wunderschöne Illustrationen von Jeremy Zerfross enthält. Die Kunst ist üppig, eigenwillig und wunderschön mit dem Text über die gesamte Bandbreite des Bandes verflochten. Die Illustrationen dienen dazu, die Ideen auf faszinierende und effektive Weise zu beleuchten und zu erweitern. Schriftsteller verbringen enorm viel Zeit mit dem geschriebenen Wort, und der häufigste Ratschlag für angehende Schriftsteller ist das Schreiben und Lesen. Das macht Sinn; Sie lernen das Handwerk nicht ohne praktische Übung. Aber die meisten Leitfäden zum Schreiben sind im Klartext geschrieben, und egal wie gut sie sind, sie beschäftigen sich notwendigerweise mit dem lexikalischen Gehirn. Daher werden unsere Bemühungen, unseren Ansatz zu ändern, durch genau den Prozess gefiltert, den wir ändern möchten. Wonderbook steht dieses Modell am Ohr.

Die Leute schlagen oft vor, in einem anderen Format als dem zu bearbeiten, in dem Sie schreiben, um den Rahmen zu brechen: Bearbeiten auf Papier, wenn Sie einen Computer verwenden, Schriftarten ändern oder sogar an einem anderen Ort bearbeiten. Alles, was Sie brechen müssen, ermöglicht es Ihnen, die Arbeit anders zu sehen als beim ersten Erstellen. Es ist unmöglich, sich dem Inhalt von Wonderbook so zu nähern, wie man einfach ein anderes Buch über das Schreiben lesen könnte. Indem das Gehirn auf ganzheitlichere Weise einbezogen und die Sprache mit dem Visuellen in Beziehung gesetzt wird, entsteht eine reichhaltigere Erfahrung, die es Schriftstellern ermöglichen sollte, neue Entdeckungen zu machen und ihre Arbeit in einem neuen Licht zu sehen. Wonderbook ist das einzige Buch über das Schreiben, von dem ich weiß, dass es diese Technik verwendet, um das Set zu brechen, wenn man über den Schreibprozess selbst nachdenkt. Die luxuriösen und absurden Bilder zwingen Sie dazu, die Ideen auf andere Weise zu verarbeiten, als es eine konventionellere Präsentation jemals könnte. Es ist eine brillante und effektive Strategie.

Insgesamt lässt Wonderbook alle anderen sowohl in seinem Umfang als auch in seinem Engagement für eine einzigartige Philosophie der Pädagogik weit hinter sich. Dies ist ein Buch, mit dem ein Autor lange Zeit verbringen möchte, um es erneut zu lesen, zu markieren und zu spielen. In jeder Bibliothek der Mittel- und Oberstufe sollte eine Kopie vorhanden sein, die für Schreibkurse am College in Betracht gezogen werden sollte. Ist es möglich, dass ein Teil meiner Reaktion darin besteht, dass dies das richtige Buch zur richtigen Zeit für mich persönlich ist? Ich nehme an, aber ich bezweifle es. Obwohl sie sich an Anfänger und Fortgeschrittene richten, werden selbst erfahrene Profis, die Erfolg hatten, etwas Wertvolles darin finden.

(Rezension ursprünglich auf Hellnotes.com veröffentlicht.)

Eine vielseitige Auswahl an Kunstwerken, die Kreativität anregen, ungewöhnliche Schreibanweisungen, Ratschläge von unzähligen erfolgreichen Autoren und die üblichen Informationen, die normalerweise in Schreibhandbüchern enthalten sind. Als zusätzlichen Bonus Wunderbuch ist eine unerwartete Fundgrube an Leseempfehlungen.

Ich habe keine Zeit, über die Unglaublichkeit dieses Buches zu schwärmen. Es ist eine große Ode an Kreativität. Jeder kreative Schreiblehrer sollte dies auf den Lehrplan setzen.

Absolut wundervoll, liebes Wunderbuch! Jeder Schriftsteller sollte dies besitzen. Es ist auch clever im Design und hat einige wunderschöne Kunstwerke. Ein Bewahrer. Immer auf meinem Schreibtisch. SEHR EMPFEHLENSWERT.

Lesen Sie die Kommentare erneut. Ich habe das nur noch einmal gelesen. Nun, ich habe einen Monat lang ernsthaft gelesen, um es zu tun. Notizen machen usw.

1) Schreiben ist so organisch. Stellen Sie sich Ihr Buch als einen lebenden Organismus vor, der sich ständig weiterentwickelt.
2) Du musst Techniken lernen. Daran führt kein Weg vorbei. Sie können etwas nicht beherrschen, wenn Sie nicht einmal wissen, was es ist und wie es funktioniert. Probieren Sie alles aus.
3) Schreiben ist wirklich überarbeitend. REVISION ist chaotisch und ewig und wird auch fünf Jahre nach Veröffentlichung Ihres Buches weitergehen! Der Geist hört nie wirklich auf.
4) LESEN SIE ES ALOUD. Viele.
5) Schneiden und schneiden Sie die ganze Zeit.
6) Eines Tages muss sich der einfallsreiche Schriftsteller mit dem denkenden Schriftsteller treffen.
7) Erstellen Sie Listen mit zu überarbeitenden Dingen. Sie können nicht alles auf einmal tun.
8) Beende die Dinge. Auch wenn sie nicht veröffentlicht werden. Aber beende sie. Sie könnten ein Comeback in einem anderen Buch usw. machen.
9) Vergib dir und arbeite hart.
10) Gewohnheiten entwickeln. Warten Sie nicht auf die Muse!

LIEBE DIESES BUCH! Viele wundervolle Dinge über das Schreiben in jedem Genre. Sehr empfehlenswert, und es ist lustig und klug und auch schön.

Ich muss zugeben, dass ich das Buch wegen der Bilder gekauft habe.
Natürlich hatte ich mehrere Bücher des Autors gelesen und war aufgeregt, alle Ratschläge zu lesen, die er zum Schreiben hatte, und er lieferte. Ich habe das Gefühl, dass dieses Buch noch lange bei mir sein wird. Ich werde es immer wieder lesen, hervorheben, kritzeln und Notizen machen. Es ist ein großartiges Buch mit guten Ratschlägen.

Was mir jedoch das Herz gestohlen hat, war das Kunstwerk. Das Kunstwerk und der Aufwand des Buches sind hervorragend. Mein fast vierjähriger setzt sich gerne damit zusammen, um Geschichten über das Kunstwerk darin zu erfinden… und ich kann mir nicht vorstellen, dass dieses Buch besser verwendet werden kann!

Dies ist nicht nur ein nützliches Buch für jeden Schriftsteller (Fantasie oder Verrücktheit oder welches Genre auch immer Sie sich verstecken), es ist ein wunderschönes Buch, egal wer Sie sind!

Eines der schönsten Bücher, die ich je gesehen habe. Konnte nicht widerstehen.

Nachtrag: Konnte nicht ins Schreiben kommen. Immer noch sehr hübsch. Note: 2.5 Sterne für die Schönheit.

Dies ist wie eine Autorenwerkstatt in einem Buch, und ein Großteil der Anziehungskraft liegt auf den visuellen Elementen - dies ist eines dieser Bücher, die einfach nicht als E-Book funktionieren würden. Sie benötigen die physische Kopie. (Für ein so schweres Buch auf hochwertigem Papier, das in Farbe gedruckt wurde, war ich ziemlich überrascht über den relativ niedrigen Preis.)

Es ist schwierig, den Inhalt zusammenzufassen, ohne sich auf die Bilder zu beziehen. Vandermeer und seine Mitwirkenden (zu denen ein wahres Who is Who moderner SF- und Fantasy-Autoren gehört - Catherynne Valente, George RR Martin, Ursula Le Guin, Kim Stanley Robinson, Lev Grossman usw. in Interviews und Auszügen und kleinen Minikapiteln) don Lassen Sie die 101-Level-Ratschläge nicht ganz aus, aber sie arbeiten nicht viel daran, und wenn sie davon sprechen, dass Ihr Charakter aus einem Traum oder Headhopping aufwacht, sprechen sie darüber warum es ist schlecht.





Es gab nicht viele aktuelle Informationen über das Schreiben, die ich aus diesem Buch entnommen hatte, die ich vorher noch nicht gehört hatte, aber es hat viel Nachdenken und eine Menge Inspiration ausgelöst. Jedes Kapitel enthält Schreibübungen, von kurzen Übungen mit nur einem Absatz bis hin zu einigen ziemlich ausführlichen Übungen, bei denen Sie, wenn Sie sie alle ausführen würden, nur einen ganzen Roman schreiben und neu schreiben müssten, wenn Sie fertig sind.

Es richtet sich explizit an spekulative Fiktionsautoren und ist schön, ein Buch zu sehen, das sich eingehend mit der Mechanik von Text und Erzählung, POV und Setting, Tempo, Prologen, Schlussfolgerungen, Metaphern und all dem befasst, es jedoch für selbstverständlich hält, dass Ihr Roman dies hat sprechende Pinguine kommen in einer anderen Dimension vor, sind nicht linear und beinhalten ungewöhnliche Prosa und unkonventionelles Geschichtenerzählen und behandeln diese Dinge als Elemente, die genauso ernst genommen werden müssen wie alles andere.

Es gibt also vertrautes Material über die Teile einer Geschichte, das narrative Design, die Anfänge und Enden, den Überarbeitungsprozess usw., aber alles ist in einem brillanten kaleidoskopischen visuellen Paket zusammengefasst, das Einblicke in den Umgang professioneller Autoren mit diesen Dingen bietet. Bunt, chaotisch, manchmal überwältigend, dieses Buch ist ein Kunstwerk für sich und sollte von jedem Genre-Autor erworben werden und wird wahrscheinlich auch für nicht-schreibende Genre-Fans von Interesse sein.

Der Titel sagt es, damit ich nicht muss: Wunderbuch geht es darum, wie man Fiktion schreibt - speziell für Autoren von "fantasievoller" Fiktion, z. B. Fantasy, Science Fiction, neue seltsame, surreale, Horror ... "Genre" -Fiktion. VanderMeer bietet Ihnen Kapitel zu den Grundlagen: Anfänge, Enden, Handlung, Struktur, narratives Design, Charakterisierung, Worldbuilding usw.Die Kapitel von VanderMeer lesen sich eher wie Aufsätze oder Diskussionen zu diesen Teilen und wie sie zusammenpassen oder wie man darüber nachdenkt, als wie eine schrittweise Anleitung. Er holt andere Autoren, um Essays beizusteuern, fügt bestimmte Werke, Autoren oder Ideen ins Rampenlicht. Es ist stark illustriert mit Originalkunstwerken von Jeremy Zerfoss und Reproduktionen anderer Kunstwerke. Und es gibt Eingabeaufforderungen zum Schreiben - die meisten davon befinden sich ganz am Ende eines "Autorenworkshops" oder werden auf der Companion-Website referenziert (die ich nicht gesehen habe und die nicht Teil dieser Rezension ist). Coole Dinge Ich finde es toll, dass VanderMeer den Schreibprozess eines seiner eigenen Romane analysiert. Finch. Dies wird in einem Kapitel ausführlich beschrieben. Insgesamt denke ich, dass die Beispiele aus der Praxis - wie andere Autoren, die ihre Arbeit diskutieren, eine berühmte Kurzgeschichte analysieren oder die Struktur eines Science-Fiction-Romans darstellen (Verwendung von Waffen von Iain M. Banks!) - waren das, was ich am meisten schätzte. Lev Grossmans Aufsatz über Überarbeitungen und Entwürfe (und beschissene erste Entwürfe) war einer meiner Favoriten; Ich habe gelesen The Magicians Als ich ihn darauf hinweisen hörte, war es großartig und machte die Diskussion zum "Stock".Und die Illustrationen: Das Kunstwerk soll "visuelle Reize" sein, und es funktioniert! Dieses ganze Buch ist voller verrückter, seltsamer, wunderschöner Bilder, die Punkte veranschaulichen oder Aufforderungen schreiben. Es würde mir nichts ausmachen, einige von ihnen einzurahmen und in meinem Wohnzimmer aufzuhängen! Dinge, die nicht so sehr geklickt haben (bei mir) VanderMeer stammt aus einem ausgefalleneren, fantastischeren, surrealen oder "neuen seltsamen" Genre. Obwohl ich seine Southern Reach-Trilogie gelesen und geliebt habe, habe ich keine Lust, sie aufzunehmen Finch jetzt sofort. Ich bin kein echter Fan des Surrealen, Störenden oder Verrückten. Und viele von VanderMeers Beispielen, die sich spontan ausgedacht haben, haben mich dazu gebracht, mir am Kopf zu kratzen und zu gehen, oder? Das ist für mich nicht wirklich interessant. ZB das ganze laufende Beispiel der Frau und des Pinguins und der Waffe, die sich hinter der Topfpflanze versteckt (oder was auch immer es war). Äh. Ich habe die realen Beispiele viel mehr bevorzugt, insbesondere die Geschichten, die eher mein Ding waren, wie Kim Stanley Robinsons 2312. Dies ist nur eine persönliche Präferenz, aber wenn Sie nicht mit dem Surrealen an Bord sind, Wunderbuch könnte flach fallen. Auf der anderen Seite, Wenn Sie das fantastischste Genre lieben und genau das möchten Sie schreiben, dies ist das Buch für Sie und Sie werden durch diese Eingabeaufforderungen fliegen!Mein nächster Kritikpunkt ist nur ein kleiner Ärger, weil ich eine pingelige Person bin, aber wegen des surrealen Tons und einiger verrückterer Grafikdesigns haben mich viele der 'Lehrkunst'-Stücke von Zerfoss so verwirrt! Es gibt viele üppig gestaltete Diagramme, Diagramme und Flussdiagramme, die Prozesse, Lebenszyklen und Teile des Ganzen veranschaulichen. Aber sie enthalten viele bewegliche Teile, viele Illustrationen und Charaktere, und manchmal konnte ich nicht herausfinden, wo der Anfang war. Die Kehrseite: Sie können viel Zeit bequem auf einer Couch verbringen und sich durch die schönen Grafiken bewegen. Betrachte sie mehr als ich und es könnte Sinn machen. Ich komme aus einem Hintergrund und einer Ausbildung, die nach einfachen, kohärenten und prägnanten Illustrationen streben, insbesondere in Diagrammen und Diagrammen. Und darum geht es in diesem Buch überhaupt nicht. Zurück zu den guten Sachen Insgesamt war dies eine sehr erfreuliche Lektüre, und die Illustrationen machten es einzigartig. Meine Herangehensweise an dieses Buch ist einfach, dass ich es genieße, gelegentlich ein Buch über das Schreiben zu lesen. Ich bin kein Fiktionsautor und habe keine Pläne, bald zu sein (natürlich Ich habe darüber nachgedacht, es noch einmal zu versuchen, während ich das gelesen habe!). Ich finde, dass es mir später bei der Analyse und Überprüfung von Büchern helfen kann, zu wissen, wie eine Geschichte zusammengesetzt ist, und zu verstehen, wie sie erstellt wird. Und als Fan von SFF war es großartig, Leckerbissen in diesem Buch zu sehen, in denen Autoren, die ich liebe, ihren Prozess oder ihre Entscheidungen beleuchten. Künstler, die über ihre Arbeit sprechen, sind faszinierend!

Dies ist ein schönes Buch. Ich war sehr aufgeregt, als ich es fand, und als ich es zum ersten Mal durchblätterte, dachte ich, es sei nur das Buch über das Schreiben, nach dem ich immer gesucht habe. Jetzt, wo ich fertig bin, muss ich sagen, dass es zwar gut gemacht ist, aber auch nicht viel Fleisch enthält. Ich sehe, dass einige Rezensenten die Artikel in der Seitenleiste von verschiedenen Autoren wirklich mochten. Ich fand sie größtenteils überflüssig, was nicht wirklich zur Gesamtstruktur des Buches beitrug, und eher wie hochglanzpolierte Artikel für Writers 'Digest. Manchmal waren die Beispiele viel zu surreal, als dass ich irgendeine Verbindung dazu hätte. Der vielleicht interessanteste Abschnitt für mich war gegen Ende, der sich mit der Überarbeitung befasste. Wenn Sie noch nie zuvor Bücher über das Schreiben gelesen haben und ein besonderes Interesse an dem Fantastischen haben, wäre dies zunächst ein gutes Buch, aber wenn Sie nach etwas Ausführlicherem suchen, ist dies wahrscheinlich nicht das Buch, das Sie haben wollen. Ich war nicht auf der Suche nach Aufforderungen und Übungen zum Schreiben, sondern interessierte mich mehr für den physischen Prozess, der hier beschönigt wurde, mit zu wenig Fokus auf die täglichen Anforderungen eines Schriftstellers.

Ein schwer zu bewertendes Buch. Teile waren großartig. Teile waren durchschnittlich. Teile waren verwirrend. Die Kunst war verrückt - manche Leute lieben sie so offensichtlich, dass der klischeehafte Satz "Kunst liegt im Auge des Betrachters" immer noch gilt.

Was ich mochte und für wertvoll hielt, war der Einblick der anderen Autoren. Tolles Zeug da.

Im Allgemeinen bin ich kein Fan von Sachbüchern, aber ich habe dies für das Reddit R / Fantasy 2017 Bingo gelesen und war nicht enttäuscht. Ich nahm an, dass ich Schwierigkeiten haben würde, durch dieses Buch zu kommen, wie ich es normalerweise mit Sachbüchern mache, aber ich fand es manchmal interessant und lustig, es zu lesen. Ich gebe zu, die schönen Illustrationen haben mir sehr geholfen. So auch all die Zwischenaufsätze und Interviews von Autoren, die wir alle kennen und lieben, wie z George RR Martin, Ursula K. Le Guin und Neil Gaiman.

Viele Schriftsteller, die ich kenne, haben dieses Buch sehr gelobt, als es im letzten Herbst herauskam. Ich bat darum als Weihnachtsgeschenk.

Es ist ein wunderschön gestaltetes Buch, obwohl es sehr schwer und unhandlich ist. Ich wünschte, es wäre spiralförmig gebunden worden, um es leichter zu halten und seinem eigenen Gewicht standzuhalten. Die Rückseiten fühlen sich bereits schwach an, als könnten sie sich lösen. Der Inhalt ist gut organisiert und sehr freundlich. Dies wäre ein ideales Lehrbuch für einen kreativen Schreibkurs - es ist sicherlich hundertmal besser als das langweilige Buch, das ich vor langer Zeit am College hatte. Die Illustrationen sind üppig und oft seltsam. Das Ganze ist in Farbe und verwendet seltsame Grafiken, um verschiedene Phasen des Schreibprozesses darzustellen.

Insgesamt hat es aber nichts für mich getan. Ich mag das. Ich kann sehen, warum so viele andere davon schwärmten. Es hat mich persönlich einfach nicht beeindruckt. Ich glaube, ich werde es meiner jugendlichen Nichte weitergeben, die ein aufstrebender Schriftsteller und Künstler ist. Ich denke, sie würde es allein wegen des Blickwinkels genießen.

Mit Abstand das einfallsreichste und unterhaltsamste Buch über das Handwerk des Schreibens, das ich je gelesen habe. Ich stimme anderen Rezensenten zu, dass viele der Ratschläge in Wonderbook nicht neu sind. (Sobald Sie viele Ratschläge zu Charakterisierung, Handlung und Struktur usw. gelesen haben, klingt es gleich.) Aber die Präsentation dieser Informationen macht Wonderbook zu einer wahren Freude. Die Grafiken, Diagramme und Illustrationen sind lebendig, zum Nachdenken anregend und (in vielen Fällen) urkomisch. Ernsthaft. Ich habe den Überblick über die Zeiten verloren, in denen Wonderbook mich zum Lachen gebracht hat, und das ist keine schlechte Sache. Dieser Sinn für Humor, zusammen mit der Intelligenz und Kreativität seiner Umsetzung, macht dies zu einem Muss für Autoren von Fantasy, Science Fiction und anderen spekulativen Genres.

Zweifellos das beste, echteste und hilfreichste Buch über den kreativen Schreibprozess, den ich je gelesen habe. Inspiration auf jeder anderen Seite. Nicht so sehr ein schriftlicher "Leitfaden" (kann es jemals wirklich so etwas geben?) Als ein umfassender Angriff auf die kreative Seite Ihres Gehirns, der Sie dazu zwingt, den gesamten kreativen Prozess auf eine scheinbar endlose Reihe unglaublicher Arten zu betrachten . Ich würde dies JEDEM empfehlen, der auch nur das geringste Interesse daran hat, die Ideen in seinem Kopf irgendwo zu etwas auf einem Stück Papier zu machen. Unglaublich.

Obwohl ich die Illustrationen liebte, fiel es mir wirklich schwer, in dieses Buch einzusteigen. Letztendlich bin ich ungefähr zur Hälfte durchgekommen und habe dann nur gesagt, vergiss es, das dauert zu lange, ich werde stattdessen die Zeit damit verbringen, an meinem Roman zu arbeiten.

Jeff VanderMeer leistet hervorragende Arbeit, indem er die Grundlagen für das Schreiben guter Geschichten durchgeht. Es gibt viele Beispiele, und ich habe die Gastaufsätze genossen, die mehr Einblick gewährten (außer "The Zero's Relapse" von Michael Cisco - lesen Sie es zweimal und haben immer noch keine Ahnung, wovon zum Teufel er spricht). Mir gefällt auch, wie Wonderbook sich auf Genre-Fiction konzentriert - es gibt nicht viele Bastelbücher, die dies tun -, aber der Rat ist auf jeden Fiction-Stil anwendbar.

Fortgeschrittenere Autoren mögen einige der elementaren Elemente finden, aber ich dachte, es wäre ein großartiger Auffrischungskurs. Das Worldbuilding-Kapitel war besonders nützlich. Wonderbook ist eine Ressource, auf die ich in Zukunft wahrscheinlich immer wieder verweisen werde.

Der Anhang enthielt zusätzliche Aufsätze, die zeigten, wie Larping und Gaming als Schreibwerkzeuge verwendet werden können. Sie haben mein Interesse nicht wirklich geweckt. Das Interview mit George RR Martin über das Handwerk war großartig und die zusätzlichen Schreibübungen sahen nach Spaß aus.

Das Kunstwerk und die illustrierten Übungen / Anleitungen sind atemberaubend. Ein großes Lob an Jeremy Zerfoss und die anderen beitragenden Künstler.

Brillant! Berauschend! Inspirierend! Wonderbook ist voll von üppiger, fantastischer Kunst und allerlei imaginären Kreaturen, die Sie auf Ihrem Abenteuer des Erzählens führen oder herausfordern. Eine meiner Lieblingssachen an diesem Buch sind neben der Kunst und dem unglaublich inspirierenden Layout all die fantastischen Essays und Interviews anderer Autoren. Zusammen mit Stephen Kings On Writing ist dies eines meiner Lieblingsbücher zum Thema Schreiben. Ich kann es nur jedem Künstler empfehlen, der seine Fantasie verehrt. Jeff VanderMeer ist brillant.

Es ist lange her, dass ich ein Buch über das Handwerk des Schreibens gelesen habe. Obwohl ich solche Bücher oft als wertvoll empfunden habe, bin ich in gewisser Weise aus ihnen herausgewachsen und habe mich mehr auf das Schreiben konzentriert, anstatt darüber zu lesen. Aber Wonderbook: Der illustrierte Leitfaden zum Erstellen von fantasievollen Fiktionen von Jeff VanderMeer wurde mir kürzlich mit einer solchen Leidenschaft empfohlen, dass ich es sofort aufgegriffen habe - und eines der besten Bücher über das Schreiben von Kunsthandwerk entdeckt habe, das ich noch nicht gelesen habe.

Wunderbuch richtet sich an Autoren spekulativer Fiktion, ist aber für Autoren aller Genres wertvoll. Die Hauptkapitel des Buches decken den gesamten Bereich des Schreibprozesses ab, einschließlich Inspiration und kreatives Leben, Das Ökosystem der Geschichte (Sichtweise, Dialog und andere Elemente der Geschichte), Anfänge und Enden (mit VanderMeers Roman Finch as ein Hauptbeispiel), Narrative Design (Handlung, Struktur usw.), Charakterisierung, Worldbuilding und Revision, zusammen mit einigen interessanten Anhängen. In den Kapiteln werden Theorie und Praxis des Schreibens erörtert und Inspirationen, Eingabeaufforderungen und Schreibübungen bereitgestellt.

Ich schätze besonders, dass VanderMeer nicht die eine Möglichkeit vorschreibt, sie alle zu schreiben, sondern eine Vielzahl von Quellen und Beispielen zitiert, um die vielen Seiten jeder Methode darzustellen, und tatsächlich widersprechen viele Seitenleistenelemente der Ansicht der Haupt Text. Darüber hinaus bietet das Buch Essays und Interviews, in denen Fantasy-Autoren wie Neil Gaiman, Catherynne M. Valente, George RR Martin und Karen Joy Fowler jeweils ihre eigenen Ansichten vertreten. Auf diese Weise, Wunderbuch bietet eine Toolbox mit Schreibansätzen, aus denen der Autor herausgreifen kann, um herauszufinden, was für ihn am besten funktioniert.

Die Illustrationen, Karten, Diagramme und Grafiken im gesamten Wunderbuch, zur Verfügung gestellt von einer Reihe von Künstlern, aber in erster Linie Jeremy Zerfosssind eine Schlüsselmethode, mit der es seine Leser durch das trübe Wasser des Schreibens von Terminologie, Methoden und Ratschlägen führt. Sie bieten spielerische visuelle Diagramme oder inspirierende Nebeneffekte, die an und für sich wertvoll sind und bestimmte Aspekte des Schreibprozesses unvergesslicher machen.

Zusammenfassend kann ich sagen, dass dies ausgezeichnet ist und eine willkommene Ergänzung für fast jedes Autorenregal wäre.


(Eine der vielen fantastischen Illustrationen in Wunderbuch von Jeremy Zerfoss.)

Was für ein wunderschönes Buch! Die Illustrationen sind fantastisch und die Kunst ist brillant - es ist fantastisch zu sehen, wie Schreibmethoden und Theorien in Grafiken, Diagrammen und neuartigen Illustrationen dargestellt werden.

Wenn Sie nach einem Buch zum Schreiben suchen, ist dies nicht der Fall. Dieses Buch lenkt sich stark von Formeln für das Schreiben ab, um die Fantasie anzuregen und den einzelnen Autor dazu zu bringen, tiefer über seinen eigenen Prozess nachzudenken und die Bausteine ​​des Geschichtenerzählens (Charakter, Tempo, Handlung, Aufbau der Welt) zu verwenden. in ihren eigenen einzigartigen Rezepten.

Ich habe diesen Ansatz geliebt! Ich war oft frustriert von anderen Schreibbüchern mit vorgeschriebenen Modellen für Handlungsstruktur und Zeichenbögen, weil sich diese Formeln für die Geschichten, die ich erzählen möchte, nicht immer natürlich oder organisch anfühlen. Wonderbook war in dem Sinne befreiend, dass ich zu schätzen wusste, wie unterschiedliche Ansätze immer noch hervorragende Bücher hervorbringen können und dass es manchmal das Beste ist, einer festgelegten Formel nicht zu folgen.

Ich kann dieses Buch jedem empfehlen, der seine eigene Herangehensweise an das Geschichtenerzählen, insbesondere das SFF-Geschichtenerzählen, bewerten und seine eigene Art entwickeln möchte, den Schreibprozess anzugehen.

Dies ist ein Muss für Autoren jeglicher Art spekulativer Fiktion, und Autoren literarischer Fiktion können auch viel aus diesem Buch lernen. Vandermeer kombiniert seltsame Illustrationen mit Schreibtipps zu Worldbuilding, Handlung, Charakter und Überarbeitung (unter anderem), bietet hervorragende Schreibübungen und hat einige erstaunliche SF / F-Autoren, die Essays und kurze Passagen beisteuern. Es ist leicht, sich nur im Anhang zu verirren, wo Sie durch die Rede von LARPing, Spielen und Game of Thrones die Tatsache aus den Augen verlieren, dass Sie ein Buch über das Schreiben lesen.

Ich fand dieses Buch sehr hilfreich und faszinierend und kann es allen Autoren nur empfehlen, wenn Sie Ihr Handwerk verbessern möchten!

Ich werde Ihnen zunächst sagen, dass ich dieses Buch nicht fertiggestellt habe. Ich werde Sie auch bitten, diese Rezension durchzulesen, weil dieses Buch so großartig und so gut darin ist, dass ich es monatelang rezensieren musste und immer noch nicht fertig bin. Es verdient eine Überprüfung, insbesondere angesichts der Tatsache, dass es 2013 veröffentlicht wurde.

Für diejenigen unter Ihnen, die mit spekulativer / fantasievoller Fiktion nicht vertraut sind, hier einige Beispiele für Genres, die alle unter diesem Satz zusammengefasst sind: Es gibt Steampunk, eine alternative Art von Scifi / Fantasy / Horror-Fiktion wie Boneshaker von Cherie Priest oder Gail Carrigers Soulless-Serie; Wir haben weiche / harte Science-Fiction (denken Sie an Star Wars bzw. Arthur C. Clark). Fantasie und Horror. Wenn Sie andere Beispiele haben, lassen Sie sie in den Kommentaren unten!

Das Gute: So ziemlich alles. Es gibt die inspirierenden Bilder, die perfekt für den spekulativen Fiktionsautor sind. Bilder, die lehrreich sind; und sie sind alle unterhaltsam. Von der ersten Seite an werden Sie mit SO ins Gesicht geschlagen. VIEL. AUF. dass du keinen Gedanken in deinem Kopf hören kannst. Sie werden von Kreaturen und Grafiken bombardiert, die lesbar sind, einige jedoch nicht. Aber der Grund, warum mich das nicht abschreckte, war, dass es Spaß machte. Wie, wirklich Spaß.

Der Autor ist einer, mit dem ich vertraut bin. Er hat mehrere Sachbücher über Steampunk geschrieben, deren Lektüre sehr viel Spaß gemacht hat. Es gab viele Bilder und, wie Sie oben mit meinem CAPS bemerkt haben, sind die Bilder in diesem Buch kreativ und ergänzen das Buch.

Die Verrücktheit der Illustrationen passt sehr gut zu spekulativen Fiktionen. Wenn ich spekulative Fiktion lese, erwarte ich, dass ich mitgerissen werde. Ich möchte nicht über das Leben nachdenken, deshalb scheue ich mich vor realistischen Fiktionen (ich lebe sie sowieso oft genug). So gerne ich Bücher über das Schreiben lese, langweile ich mich oft oder es kann meine Aufmerksamkeit nicht auf sich ziehen. Nicht so beim Wonderbook (außer als ich auf Übungen stieß - obwohl sie das tun!). Das Lesen von Wonderbook war wie das Lesen von Science Fiction. Ich wurde aus meiner Welt in die Welt von VanderMeer versetzt, wo Kreaturen ein Auge, fünf Augen hatten und die Farben des Regenbogens hatten.

Es hat Spaß gemacht, dieses Buch zu lesen. Die Schreibübungen, Bastelratschläge, Autorenrufe und die aufregende Art und Weise, wie diese geliefert werden, sind Grund genug, dieses Buch zu kaufen. Was dieses Buch noch besser macht, ist, dass es für Fiktionsautoren aller Genres von völligem Nutzen sein kann, obwohl es sich um fantasievolle Fiktion handelt.

Ich möchte auf die Qualität des Buches eingehen. Die Bindung ist nichts Besonderes, aber robust. Was wirklich cool ist, sind die Seiten. Jedes ist etwas glänzend und aus einem dickeren Material als das durchschnittliche Taschenbuch für 9.99 USD. Es ist in Farbe. Nein, es sind keine 10 Dollar, aber der Preis ist verdammt gut, wenn man alle Elemente des Buches berücksichtigt, von denen ich gerade schwärmte. Der Online-Preis für Amazon, Barnes und Nobel beträgt ca. 17 US-Dollar. Das Geld wert, das versichere ich Ihnen.

Warum ich das Buch nicht fertiggestellt habe ...

(Siehe den Rest meiner Rezension in meinem Blog Angie on Books unter http://bit.ly/1BR0YRJ

Ich habe neben diesem Buch nur ein anderes Buch über das Schreiben gelesen, das mir von Stephen King als On Writing gefallen hat. Dieses Buch unterschied sich sowohl in seinem Stil als auch in seiner Betonung stark davon, wobei das Wonderbook eine illustrierte Anleitung zum Schreiben war.

Da viele kreative Menschen visuelle Lernende sind, kann dieses schöne Buch mit seinen beeindruckenden Kunstwerken angehenden Schriftstellern helfen, einige der vom Autor vorgestellten Richtlinien besser beizubehalten. Persönlich mochte ich die Illustrationen, aber manchmal fand ich sie entweder ablenkend, wenn es um eine Lektion ging, oder nur unterhaltsam, anstatt hilfreich zu sein, um die Schreibvorschläge zu Dingen wie Charakterisierung, Erzählstil und Aufbau der Welt nach Hause zu fahren. um nur einige interessante Punkte zu nennen. Eigentlich wünschte ich mir, es gäbe mehr Text mit mehr Beispielen im Fantasy-Genre, die ich selbst weiter erforschen könnte, damit ich anhand von Beispielen lernen könnte. Aber das ist mein eigener Lernstil und spiegelt möglicherweise nicht wider, was für jemand anderen am besten funktioniert.

Was mir an diesem Buch am besten gefallen hat, waren die Interviews mit namhaften Fantasy-Autoren, die einige ihrer Vorschläge teilten oder großzügig ihre Ermutigung anboten. Während sich dieses Buch hauptsächlich auf die Prinzipien des Fantasy-Schreibens konzentriert, kann es von Schriftstellern in jedem Genre verwendet werden. Es ist mit einer gleichnamigen Website verlinkt, die neben den im Buch enthaltenen Informationen weitere Informationen und Schreibübungen bietet. Aber wie jeder Leitfaden zum Schreiben ist es nur ein Werkzeug, das jemandem nicht wirklich das Schreiben beibringen kann. Was es tun kann, ist zu helfen, einen beginnenden Schriftsteller in eine Richtung zu lenken, in die er sich nicht verirren wird, wenn er darum kämpft, seinen Roman fertigzustellen.

Dies ist ein brillantes Buch - ich werde es nicht leugnen, ok, es ist hell, knallig und manchmal etwas zu "beschäftigt" für sein eigenes Wohl - es ist einfach so viel los auf seinen Seiten, dass ich mir vorstellen kann, zurückgehen zu müssen und Lesen Sie es noch einmal, während wichtige Bilder und Kommentare endlich zusammenpassen.

Das Buch ist wirklich das, was es sagt - ein Leitfaden für kreative, fantasievolle Fiktion. Auf den ersten Blick kann es in seiner Herangehensweise ziemlich einfach und sogar bevormundend erscheinen, wenn Zeichentrickfiguren verwendet werden, um bestimmte Schlüsselkommentare hervorzuheben - ein bisschen wie bei den Dummies-Anleitungen, aber mit alptraumauslösenden Charakteren, die in vielen Fällen einen Lauf mit einem Kind hatten Farbkasten.

Aber wenn Sie anfangen, etwas tiefer zu graben, werden Sie feststellen, dass dies eigentlich alles Teil des Plans ist. Sie sehen, ob es etwas Wichtigeres gibt, als es besser mit einem visuellen Bild zu verknüpfen, einem Bildreiz, der seine Botschaft nicht nur leichter verständlich macht (zumindest für mich), sondern auch, sich zu erinnern und vor allem - später darauf zurückzugreifen .

Zumindest für mich ist dies ein cleveres und unterhaltsames Werkzeug, um diesen Lesedrang zu fördern und anzukurbeln. Mein einziger Kritikpunkt ist, dass es wirklich zu interessant ist, um es zu lesen, und ich hatte Mühe, es niederzulegen und mit dem Ganzen fortzufahren - dem kreativen Prozess.