Monster (Komplette Serie)
Monster (Complete series)Von Naoki Urasawa 浦 沢 直樹,
Rezensionen: 12 | Gesamtbewertung: Durchschnitt
Ausgezeichnet | |
Gut | |
Durchschnitt | |
Schlecht | |
Schrecklich |
Dr. Kenzō Tenma ist ein junger japanischer Arzt, der 1986 im Eisler Memorial Hospital in Düsseldorf arbeitet. Als versierter Gehirnchirurg scheint er alles zu haben: eine Beförderung in Sicht; die Gunst des Krankenhausdirektors Heinemann; und Heinemanns Tochter Eva als seine Verlobte. Tenma ist jedoch zunehmend unzufrieden mit der politischen Ausrichtung des Krankenhauses in
Rezensionen
Wir beginnen mit dem brillanten Neurochirurgen Kenzo Tenma, dessen Welt zusammenbricht, als er einem Schussopfer, unserem gleichnamigen Monster, dem jungen und charmanten Johan Leibert, das Leben rettet.
Im Gegensatz zu den meisten populären Kulturverwirrungen, bei denen der Bösewicht fast IMMER ein schöner Mann mit Bösem am Rande seiner Persönlichkeit oder im Ärmel ist, sind Johans Höflichkeit und Charisma nur Werkzeuge, um das zu verschleiern, was wir als böse bezeichnen, was aber in Johans Fall durchdringt die Tiefe seines Seins.
Urasawa untersucht die Auswirkungen nicht nur von Kindesmissbrauch, sondern auch das christliche Konzept des sündigen Kindes, das sich nie an die Wege der Welt angepasst hat und nicht richtig von falsch unterscheiden kann. Trotz seiner Erfahrung und seines Wissens ist Johan eine verlorene Seele. Urasawa bringt den Mangel an Identität mit einer inhärenten Hohlheit in der Person und der daraus resultierenden existenziellen Krise in Einklang.
Als deutscher Jugendlicher, der im Ethos des germanischen Stolzes indoktriniert war und als das zweite Kommen Hitlers gelobt wurde, musste ich an Johan denken, was Wilhelm Reichs Buch Die Massenpsychologie des Faschismus betrifft und wie Johan zum Brechen neigt die autoritäre Familieneinheit als Rebellion gegen das, was er auferlegen soll; Reproduktion der staatlichen Autorität innerhalb des Familiensystems. Aber er reproduziert möglicherweise nur das, was er selbst gewusst hat; eine zerbrochene Familie, eine isolierte Existenz. Er hat vielleicht ein gewisses Maß an Kastrationsangst, aber es ist möglich, dass er wahrscheinlich nicht zwischen den Geschlechtern unterscheidet (Crossdressing ist etwas, an das er ziemlich gewöhnt ist). Aber wie viel von seinen Handlungen ist schematisch und wie viel spontan und instinktiv wird offen gehalten. Wie ist das Ausmaß, in dem er wahnhaft oder rational ist.
Er kann seine Mutter auch als eine identifizieren, die eine patriarchalische Autorität über ihn besitzt, weil es der Zweifel und die Wut über ihre Entscheidung, ihn wegzugeben, waren, die viel zu seiner Not beigetragen haben.
Deiter hätte durchaus die wörtliche Interpretation der Ausbeutung des "kleinen Mannes" sein können.
Johans Gleichung mit seinem Vater wird nie hergestellt, wenn man bedenkt, dass er ihn nie gekannt hat, aber er ist von seiner Mutter besessen, die tiefer geht als der Freudsche Ödipalkomplex. Die Tatsache, dass Johan sich durch Frauen (seine Schwester und Mutter) identifiziert, hat mich dazu gebracht, dort eine Form des Strukturalismus zu sehen, die zusammen mit seinen Crossdressing-Gewohnheiten eine Form von Homogenität für Johans Sexualität ergibt. sein wahres Selbst ist niemals da. Er ist die sekundäre Einheit. Seine Platzierung erfolgt in Dialogen, in Erinnerungen, in Aktivitäten, die alle durch andere interpretiert werden, indem er selbst zum „Anderen“ wird. Im rein freudschen psychoanalytischen Sinne ist der sexuelle Hermaphrodismus von Johan an sein Sein gebunden. (Er sieht sich in Anna. Sie ist sein Spiegelbild. Sie ist intelligent, aber impulsiv. Er ist kalt und rational.) Franz MKaparta, das MKUltraesque-Experiment und der Arzt, der sie organisiert, hat das Gesicht von Sigmund Freud und die Tendenzen von Josef Mengele. Und wenn man diese geschlechtsökonomische Theorie so nahtlos in eine packende Erzählung einbindet, kommt Urasawas Brillanz zum Ausdruck.
Johans Auftritt in der Geschichte ist begrenzt. Wir begegnen ihm als komatöser kleiner Junge. Dann erfahren wir durch Ninas Zeugnis von seinem mörderischen Verhalten. Als Erwachsener lernen wir ihn aus der Perspektive von Tenma, Schuwald, seiner Mutter Bonaparta. Aber wer ist wirklich Johan? Wir wissen es nie wirklich. Vielleicht ist er nur eine Lücke, die das Monster in jedem Charakter, der kommt, ausfüllen muss. Oder vielleicht ist er mehr als das. Wie Beauvoirs zeigt The Second Sex Frauen als die "Anderen", deren Identität die ist, die die Männer der Gesellschaft für sie konstruieren.
Ungeachtet dessen ist das Publikum trotz des häufigen Eindrucks seiner einzigartigen Brutalität unglaublich verwirrend. Er kann sich einfühlen; er macht es mit seinem 'Freund' Karl. Er fühlt sich Tenma gegenüber Ehre und Pflicht. Er liebt seine Schwester Anna (auf seine Weise) und höchstwahrscheinlich auch seine Mutter.
Mir ist jedoch bewusst, dass Monster nicht jedermanns Sache ist. Meine Mutter konnte die ganze Sache nicht durchstehen, weil es Episoden gab, in denen es sich sicherlich hinzog (und hier spreche ich vom Anime), aber ich denke, dass diese für die Entwicklung der Geschichte benötigt wurden, wenn auch von einer vollständigen Unterhaltungsperspektive, sie waren zweifellos langsam (dort habe ich einen Stern abgenommen). Auch wenn Johan das Titelmonster ist, kommt er nur selten in Sicht. Seine Präsenz basiert im Wesentlichen auf der Abwesenheit und das mystische Element seiner Persönlichkeit wird in den Mythen und Geschichten um ihn herum konstruiert. Wir können nie sicher sein, ob der Bericht eines bestimmten Charakters über Johans List wahr ist oder nicht, wir haben niemanden zu überprüfen und die gesamte Serie dreht sich um das Konzept, dass das Monster in uns allen liegt, und Johan könnte leicht eine Projektion dessen sein, was liegt in. Obluda gibt eine gute Erklärung dafür.
Für mich ist es ein beliebter klassischer Anime. Eine Arbeit von reinem psychologischem Horror und Nervenkitzel. Johan ist der perfekte Bösewicht und er hat mich wirklich dazu gebracht, das Tier im Menschen zu suchen. Naoki Urasawa wird sicherlich in Erinnerung bleiben (nicht einmal Jungen des 20. Jahrhunderts können dieses Meisterwerk schlagen!).
Ein wunderbares psychologisches Drama, in dem der Detektiv und die unerwarteten Wendungen zweitrangig sind.
Was sich zu einer Art Weltzerstörungshandlung (für die das japanische Geschichtenerzählen kein Unbekannter ist) oder zu einer sehr persönlichen Geschichte der Selbstzerstörung (die manchmal umso schlimmer ist) hätte entwickeln können, befindet sich stattdessen in der Mitte mit viel Zeichen, aber nicht unzählige Millionen. Christopher Nolan-artige Fragen - ist es real oder nicht? - werden angedeutet, aber nicht gefragt, und man fragt sich, ob der Autor sie wirklich überhaupt fragen wollte.
(Spoiler)
Am Ende tragen die mittleren Bände die Show. Eine Online-Rezension, die meiner Meinung nach eine kreative Art des Lesens der Serie darstellt, beschrieb die Kämpfe zwischen Johan und Tenma als den Kampf zwischen der schönen Welt, die der Autor erschafft (Tenma), und den zerstörerischen Kräften, die entfesselt werden müssen, damit die Geschichte ( Held steht vor Widrigkeiten), um voranzukommen, was bedeutet, dass die Welt des Autors per Definition aus dem Gleichgewicht geraten muss.
Etwas mehr über Sozialpsychologie und Behaviorismus zu lesen, wäre ebenfalls aufschlussreich, da Urasawa wahrscheinlich ein paar Hausaufgaben bei der Gestaltung seiner Charaktere und seiner Geschichte gemacht hat.
Das endgültige Finale ist ein Autor, der keine Fragen zu den wichtigsten Personen hat, da es sich um eine komplizierte Trama-Gruppe der Ultraderecha-Alemana handelt, Ex-Agenten der RDA, Experimente mit Lavado de Cerebro ... Vamos, lo de siempre. Esta historia ya la hemos leído en un montón de sitios. Los personajes son de lo más típico y previsible, y algunos de los diálogos son simplemente sonrojantes. Una penita, porque el dibujo mich ha gustado mucho.
Ich habe auch andere Leute davor gewarnt. Einige von ihnen haben es auch getan.
Es ist wirklich so erstaunlich gut.
Es gibt viele Charaktere, aber alle Nebengeschichten dieser Charaktere haben wie immer eine sehr tiefe Bedeutung bei Naoki Urasawas Arbeit.
Ich werde 5 Sterne geben.