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Die Kunst von Bioshock Infinite Es bietet nicht nur eine beeindruckende Auswahl an Konzeptzeichnungen für das Spiel, sondern auch frühe Entwurfsskizzen und Farbabbildungen einer dunkleren, finstereren Version der Stadt Columbia, die schließlich anstelle der farbenfrohen und luftigen Stadt am Himmel verschrottet wurde im Spiel vorgestellt.

Frühe Konzepte für mechanische Kreaturen waren makaber im Design, aus Bronze und Kupfer gefertigt und mit leblosen Augen und unverhältnismäßiger Anatomie versehen. Erste Entwürfe für menschliche Charaktere zeigen Narben im Jugendstil, fleischfressende Kreaturen mit Krallenhänden und grausames Spleißen im Gesicht.



Das Kapitel über Elizabeth ist ein besonderer Favorit. Bevor ihre Persönlichkeit festgenagelt wurde, schufen Konzeptkünstler unzählige Skizzen von ihr in jedem Alter mit unterschiedlichen Kleidungsstücken, Körperhaltungen, Verhaltensweisen und Dispositionen. Mehrere Bilder zeigen ihre Entwicklungszustände und kommen schließlich zu der großen blauäugigen, intelligenten und fähigen Schönheit, die die letzte Wiederholung war.



Überraschenderweise sind nur wenige Seiten dem Hauptdarsteller Booker DeWitt gewidmet. In ersten Konzepten wandelte er sich vom brutalen Schläger über die finstere Jugend zu einem Comic-Helden mit eckigen Kiefern, bevor er zu einem Jedermann mit ausgeprägtem Kiefer und stechenden Augen gelangte.

Das Bild von Booker DeWitt musste zu seiner schroffen Stimme und seinem unbeschreiblichen Charakter passen. [. . .] Booker genau richtig zu machen war eine komplexe Aufgabe.

Ein Kapitel über Songbird enthüllt erste Skizzen, in denen er vom mechanischen Drachen über den fliegenden Menschen zum mythischen Tier und schließlich zum riesigen mechanisierten flugfähigen Vogel überging. Abbildungen zeigen die komplexen mechanischen Funktionen seiner Konstruktion und zeigen, wie schwierig es war, ihn dazu zu bringen, verschiedene Ausdrücke zu artikulieren.

Charaktere wie Zachary Comstock, Rosalind und Robert Lutece, Fink, Cornelius Slate und Daisy Fitzroy werden kurz behandelt.

Schwere Schläger hingegen stehen im Rampenlicht: Boys of Silence mit ihren Hornohren und klaffenden Mündern; die Sirene in zerfetzten Stofffäden gekleidet und von filmartigem Korn umgeben; Motorisierte Patrioten mit den rissigen Gummigesichtern früherer Präsidenten; und der Handwerker, grausam konstruiert und mit übergroßen Gliedmaßen versehen.

Ein Kapitel über Kraft - Getränke, die der Protagonist trinkt, um übernatürliche Kräfte zu erlangen - bietet eine verlockende Auswahl an Konzeptentwürfen für Flaschen.

Vor seinem Abschluss bietet das Buch auch Skizzen und farbenfrohe Konzeptzeichnungen für den Skyhook, Waffen, Luftschiffe und die letzte Wiederholung von Columbia - der schillernden Stadt am Himmel.

Diese Bewertung wurde auf meiner Website veröffentlicht Happy Indulgence Blog. Weitere Bewertungen finden Sie hier!

Nun zu etwas anderem mit einer Kombination aus meiner Liebe zu Spielen und Büchern. The Art of Bioshock Infinite ist ein Hardcover-Artbook mit Konzepten, die es bis zum letzten Spiel geschafft haben, aber meistens mit solchen, die es nicht geschafft haben. Es wurde viel Liebe und Aufmerksamkeit in die Entwicklung und Produktion eines der Spiele des Jahres gesteckt, und das hier gezeigte Kunstwerk ist ein Beweis dafür. Mit Gemälden, Skizzen, farbigen Designs und Comic-Skizzen, die die wichtigsten Teile des Spiels abdecken, einschließlich Charaktere, Werbung / Propaganda, Kraft, Waffen und Kolumbien selbst, ist das Buch wunderschön anzusehen.

Die Art und Weise, wie das Artbook selbst aufgebaut ist, erzählt uns eine Geschichte über die Entwicklung des Spiels. Zuerst erhalten wir eine ganz andere Einführung in Kolumbiens erste Konzepte, die Entwicklung der Charaktere dazwischen und Kolumbiens in der Endphase am Ende des Buches. Ich habe die Reise, die dieses Kunstbuch zu bieten hat, genossen und es erhöht meine Wertschätzung für die Künstler selbst. Sie haben eine schwierige Aufgabe vor sich, indem sie die Konzepte im letzten Spiel festnageln, und wir sehen die Phasen, die sie durchlaufen müssen, von der Erforschung verschiedener Schuhe bis zu ihrem technischen Design.

Was beim Durchblättern der Seiten sofort ersichtlich ist, ist, dass die meisten Konzepte es nicht bis zum endgültigen Schnitt geschafft haben. Die Künstler untersuchten akribisch viele Aspekte des Charakterdesigns und der Konzepterstellung, von Elizabeths Kostüm über Songbirds mechanisches Design bis hin zu den Kräften selbst. Viele der Konzepte sind ausgezeichnet, wie die schrecklichen Feinde Kolumbiens, darunter ein böser Spielzeughersteller, verstümmelte Menschen, die in den Tränen gefangen sind, und fliegende Big Daddies. Von den ersten Schnitten bis zu den endgültigen Entwürfen zeigt The Art of Bioshock Infinite, wie Bioshock in früheren Stadien ein ganz anderes Spiel gewesen sein könnte. In gewisser Hinsicht frustrierend, aber vielleicht zum Besseren, wenn man bedenkt, wie sich das Spiel entwickelt hat.

Mit einer Einführung von Kevin Levine, dem Creative Director des Spiels, gibt es hier nicht viel zu lesen, außer auf einigen Seiten äußerst kurze Erklärungen darüber, was das Kunstwerk ist. Während dies in erster Linie ein Artbook ist, hätte ich mir ein bisschen mehr Tiefe gewünscht, wenn ich die Seiten mit Bildseiten hier begleitet hätte.

Ich wäre wahrscheinlich beeindruckter gewesen, wenn ich dieses Buch im Hardcover-Format erhalten hätte, aber leider kann man sich nicht beschweren, wenn man ein Netgalley auch im Mobi-Format erhält. Ich würde dieses Artbook Hardcore-Fans von Bioshock Infinite empfehlen, die die Welt ein bisschen weiter erkunden möchten, und vielleicht angehenden Künstlern oder Spieledesignern, aber das Publikum ist wahrscheinlich darauf beschränkt.

Ohne die Galeere hätte ich wahrscheinlich nicht die Gelegenheit gehabt, diesen Spielbegleiter zu testen. Vielen Dank an Diamond Book Distributors und Netgalley für dieses Rezensionsexemplar.

Wow, die Kunst in diesem Buch ist erstaunlich, die Stile, Einflüsse und Kreativität sind genial und voller Können und Liebe.
Da sich irrationale Spiele nicht an das Konzept der Entrückung halten mussten, sorgt dies für eine wirklich erstaunliche und vielfältige Kunst, und obwohl ich das Spiel liebe, wundert man sich, was Bioshock Infinite in einem alternativen Universum hätte sein können. Ich mag besonders die wirklich dunklen und düsteren Konzepte.
Für Fans des Spiels, der Kunst oder beider würde ich sagen, dass dies ein Muss ist.

Dieses Buch wurde als Referenz für eine bevorstehende Comic Con ausgewählt und ist absolut wunderschön. Auf jeden Fall jedem empfehlen, der ein Fan von Bioshock und den Welten von Rapture und Columbia ist.

Vollständige Bewertung veröffentlicht unter Meine Buchsucht.


Ich bin im Herzen ein Spieler. Immer war, wird immer sein. Mein Mann hat wirklich den Jackpot geknackt, oder? Wir haben zwei PS3-Konsolen in unserem Haus, damit wir zusammen spielen können. eine im Kinderspielzimmer (wir sagten ihnen, es ist für sie, aber wirklich ... lol) und eine in unserem Wohnzimmer. Sicher, es gibt Spiele, die er mag, die ich nicht mag, und umgekehrt, aber es gibt viele Spiele, die wir beide gerne spielen. Die BioShock-Serie ist definitiv auf der Liste der Spiele, die wir beide genießen. Survival Horror ist mein Lieblingsgenre in der Videospielwelt. Dazu kommen einige phänomenale Steampunk-Grafiken und ich bin im Himmel.

Alles an BioShock Infinite hat mich angezogen, vom ersten Mal, als ich die Werbung für das neueste Spiel im Franchise sah, bis zu diesem hervorragend gestalteten Kunstbuch. Ich habe einen riesigen Steampunk-Fetisch, daher fällt mir jedes Mal der Kiefer herunter, wenn ich etwas sehe, das mit diesem Spiel zu tun hat. Die Konzeptkunst in Die Kunst von BioShock Infinite ist atemberaubend; fast zu auffällig, um Worte zu finden, die es angemessen beschreiben. Die dynamische Präsenz dieser Kunst löst eine emotionale Reaktion in mir aus. Vielleicht hat es mich gelehrt, für einen großen Teil meines Lebens von Künstlern umgeben zu sein, eine Wertschätzung dafür zu haben, die ich sonst nicht so tief empfinden würde. Die Farben sind so kräftig und hell im Gegensatz zu den perfekt platzierten Schatten. Es ist bei weitem nicht akzeptabel, nur eine fortgeschrittene E-Book-Kopie dieses Buches zu haben. Ich werde auf jeden Fall das Hardcover kaufen, von dem ich sicher bin, dass es mich noch mehr umhauen wird.

"Ich stelle mir vor, es gibt einige Leute, die in die Spielebranche einsteigen wollen und sich vorstellen, dass die Entwicklung eines Videospiels so aussieht: Ein Team von klugen und talentierten Leuten kommt einfach in einem Konferenzraum mit Glaswänden zusammen, bestellt Pizza und Nach einem großen All-Nighter mit der Blaupause für ein großartiges Spiel entsteht. Von dort aus muss man sich nur noch ein Wochenende ausruhen, am Montagmorgen zur Arbeit erscheinen und mit dem Bau nach Maß beginnen. Wenn jemand kennt einen Ort, an dem es so funktioniert, bitte geben Sie mir ihre Nummer. "

- Ken Levine, Irrationale Spiele, November 2012

Ich liebe die Konzeptnotizen auf diesen Seiten. In der Lage zu sein, sie zu lesen, während ich die Entwicklung in diesem Kunstbuch miterlebte, gab mir einen Einblick in die Gedanken dieses bemerkenswert kreativen Teams. Dieses Buch gibt uns nicht nur einen weiteren Einblick in das, was wir bereits in der Welt von BioShock Infinite gesehen haben, sondern es ergänzt auch das Videospiel aufgrund der umfassenden Perspektive dessen, was den endgültigen Schnitt nicht geschafft hat. In der Lage zu sein, die zum Leben erweckten Charaktere, Bösewichte und Strukturen zu beobachten oder nicht, ist in einigen Fällen ein erstaunliches Geschenk für jeden, der den kreativen Prozess wirklich schätzt. Ich kann The Art of BioShock Infinite begeisterten Sammlern von Kunstbüchern und / oder Spielern nur empfehlen. Dieser wird in mein Regal mit den „wertvollsten Besitztümern“ gestellt!

Ich gebe also zu, dass ich ein großer Fan von Kunstbüchern bin, die auf Videospielen und TV-Shows basieren. Es ist etwas, all die coolen Konzepte und Arbeiten zu sehen, die in ein geliebtes Projekt eingeflossen sind, das die Erfahrung nur noch cooler macht. Ich muss sagen, dass dies keine Ausnahme ist.

Bioshock Infinite ist ein Spiel, auf das sich viele Spielefans seit den ersten beiden Spielen der Serie gefreut haben, und da es lange gedauert hat, bis es zusammengekommen ist, ist es wirklich cool zu sehen, welche Ideen die Entwickler vor der Entscheidung herumgeworfen haben auf der endgültigen Handlung und Designs. Wenn Sie mit dem Standbild von Irrational Games nicht vertraut sind, tendiert es dazu, sich den Designs zuzuwenden, die beim Spieler Emotionen hervorrufen. Es könnte Abstoßung oder Neugier sein (ist es menschlich oder maschinell?), Aber es ist garantiert um aufzufallen.

Die Konzeptkunst ist an sich sehr stark und ich bin ein bisschen traurig, dass etwas im neuen Spiel nicht verwendet werden konnte, weil es fantastisch aussieht. Es gibt ganze Abschnitte, die dem Charakter-Design / der Charakterentwicklung für Elizabeth und Booker gewidmet sind, sowie Abschnitte über die Kraft, Columbia, Songbird und Propaganda-Poster, die während des Spiels zu sehen sind. Ich bin ein großer Fan der Vigor-Sektion, weil ich ehrlich denke, ich würde die Flaschen kaufen, die sie entworfen haben, wenn sie verfügbar wären. Einige von ihnen sehen wirklich gut aus. Die Propaganda-Sektion ist auch wirklich großartig, da viele der Poster im Spiel möglicherweise während der Aktion überblickt werden. Es ist also eine gute Chance, sie zu sehen. Das Kunstwerk ist wunderschön und ich liebe die ganzseitigen Szenen, in denen einige der frühen Ideen für die Stadt Columbia und Elizabeth dargestellt sind.

Die einzige Beschwerde, die ich über dieses Buch habe, ist, dass es zwar eine Menge zu sehen gibt, aber nicht viel zu lesen ist. Ich weiß, dass es nicht als Lehrbuch gedacht ist, aber ich hätte gerne ein bisschen mehr Erklärungen über die Ideen hinter einigen der Konzepte oder warum sie so gelaufen sind, wie sie es getan haben. Abgesehen davon ist es ein wunderschönes Artbook, das ein großartiger Begleiter des Spiels ist, und wenn Sie ein Bioshock-Fan sind, dann werden Sie dieses Buch sicher wirklich mögen.

Ich erhielt dies im Austausch für eine ehrliche Bewertung.

Eine brillante Sammlung von Kunstwerken sowohl aus dem fertigen Spiel als auch aus unbenutztem Material. Charakter- und Feinddesigns, wunderschöne Kunstwerke von Columbia, Vigors und Propagandaplakate sowie Werbung aus dem Spiel finden Sie hier zu unserem Vergnügen.

Obwohl ich das Buch definitiv jedem empfehlen würde (insbesondere BioShock-Fans), warne ich jeden, dass das Spielen von 'BioShock Infinite' gemischte Reaktionen auf dieses Buch hervorrufen wird. Auf der einen Seite können Sie erkennen, wie unterschiedlich das fertige Spiel vom ursprünglichen "BioShock" ist, trotz des ähnlichen Ausgangspunkts, der in den ursprünglichen Entwürfen und Konzepten des Buches herausgestellt wurde. Auf der anderen Seite sind Sie etwas frustriert darüber, dass der kreative Prozess, der zu einigen großartigen Konzepten im endgültigen Spiel geführt hat, hier nicht behandelt wird. Zum Beispiel liebe ich die Luteces und denke, dass sie ein innovatives Element waren, aber sie bekommen jeweils nur ein Bild in einem ganzen Buch, das nicht einmal als solches gekennzeichnet ist. Ich konnte nicht anders, als mich mit einem anderen Dark Horse-Kunstbuch zu vergleichen, das mir so viel über den kreativen Prozess erzählte. Um die Verletzung zusätzlich zu beleidigen, schrieb Ken Levine eine großartige Einführung, die nur die Oberfläche dieses Aspekts zerkratzte.

Insgesamt ist es also immer noch ein brillantes Buch mit atemberaubenden Kunstwerken, aber es hätte ein bisschen besser sein können, wenn der kreative Prozess detaillierter beschrieben worden wäre.

Nachdem ich dieses Buch gelesen / durchgesehen habe, möchte ich nichts weiter als etwas mehr vom Spiel spielen. Ja, für diejenigen unter Ihnen, die es nicht wissen, ist Bioshock: Infinite ein 2013 veröffentlichtes Videospiel. Beide ähnlich und doch sehr verschieden von den ursprünglichen Bioshock-Spielen.

Die Kunst hier ist unglaublich. Wenn Sie das Spiel spielen, ist es leicht, Dinge zu übersehen, bei denen sich die Szene ständig ändert. Dies gibt Ihnen die Möglichkeit, wirklich anzuhalten und zu schauen. Besonders bei einigen der Feinde, gegen die du kämpfst. Dieses Buch beschreibt wirklich, wie die Dinge funktionieren. Detailzeichnungen von Waffenteilen, Feinden, Charakteren und mehr. Sie zeigen sogar, wie die Architektur für das Spiel gemacht wurde. Ich fand es toll, wie wir alle anfänglichen Zeichnungskonzepte für Elizabeth sehen konnten. Wie sie mit verschiedenen Altersgruppen, Kleidungsstücken, Frisuren usw. spielten. Sehr angenehm anzusehen. Sehr cool war auch, wie wir Dinge sehen, die es letztendlich nicht ins Spiel geschafft haben, wie zum Beispiel zusätzliche Feinde.

Meine einzige wirkliche Beschwerde ist, dass ich mir mehr Zeit gewünscht hätte, um zu erklären, was ich manchmal sah. Woher eine Idee kam usw. Die Bücher zeigen so viel, aber erzählen so wenig. Eine bessere Mischung hätte schön. Nicht viel Zeit damit verbracht, tatsächlich zu lesen. Viel Zeit beim Betrachten fantastischer Zeichnungen! Schön gemacht.

Bioshock Infinite war ein durchschnittliches Spiel in einer erstaunlichen, wunderschönen Welt. Dies ist ein durchschnittliches Buch, das die Erschaffung dieser Welt beschreibt. Wenn man bedenkt, wie sehr die Umgebung und das Design von Columbia das Spiel beeinflusst haben, würde ich denken, dass ein Buch mit Konzeptkunst inspirierendere Bilder davon haben würde. Aber dieses Buch ist in Kapitel unterteilt, die sich auf verschiedene Teile konzentrieren (wie Charaktere, Kraft, Waffen usw.) und es schafft, die Welt von Bioshock Infinite nicht so sehr einzufangen, wie ich es mir erhofft hatte. Was hier ist, ist schön, aber es scheint nicht genug zu sein, und ich bin sicher, es gibt alle Arten von zusätzlichen Konzeptzeichnungen, die weggelassen wurden und die besser verwendet worden wären als Seiten mit geringfügigen Variationen von Kraftbehältern (ernsthaft - 30+) Variationen eines Kraftdesigns, von denen ein Viertel funktional identisch ist (nicht gut genutzter Raum). Für mich kommt es darauf an, dass ich Bilder an meinen Wänden sehen sollte, wenn ich ein Kunstbuch lese, und es gab nicht viele, wenn überhaupt. Und hier gibt es kaum wirkliche Informationen; Die gelegentlichen Details zu den Designs sind spärlich und seltsam wenig aussagekräftig. Es ist okay für Bioshock Infinite-Fans, würde es aber nicht wirklich an andere verkaufen. Obwohl es mich irgendwie dazu bringt, das Spiel noch einmal zu spielen, erfüllt es vielleicht seinen Zweck.

Bioshock Infinite ist ein wunderschönes Spiel. Während ich es spielte, hielt ich oft an, nur um die Landschaft zu betrachten. Es ist immer wieder erstaunlich, wie viel Kunst in einem solchen Spiel steckt. Dieses Buch zeigt das sehr gut, aber es zeigt auch der anderen Seite, wie viel Kunst ausgelassen wird.
Elizabeth, eine der Hauptfiguren, hat zum Beispiel Hunderte von Iterationen durchlaufen, bevor ihr endgültiger Look genehmigt wurde. Es gibt Skizzen für Tonnen von Feinden und Charakteren, die es nicht ins Endspiel geschafft haben. Es ist alles wirklich gutes Zeug.

Obwohl die eigentliche Spielmechanik von Bioshock Infinite vollkommen in Ordnung ist, ist es die Spielwelt selbst und die damit verbundene Kunst und Charaktere, die es spielenswert machen. Als solches ist dieses Buch eine Lektüre wert, insbesondere in der Art, wie es faszinierende Ideen und Entwürfe enthüllt, die es nie ins Spiel selbst geschafft haben.

Bioshock wird für immer und immer meine Lieblingsvideospielserie sein. Dieses Buch enthielt nicht nur atemberaubende Kunstwerke, sondern auch einen Einblick in die Welt von Bioshock, wie es dazu kam. Die bloße Anstrengung und Kreativität, die von den Animatoren und Künstlern hier ausgeht, ist erstaunlich. Ich war noch nie in meinem Leben so fasziniert und bewegt von einem Papier-zu-Bildschirm-Prozess. Bioshock wird immer mehr als nur ein Videospiel sein und dieses Buch wird immer mehr als nur ein Schaufenster der Konzeptkunst sein. Es ist ein ausgewachsenes Meisterwerk. 10/5.

Ich wollte das nur noch einmal durchsehen. Ich genieße es immer, in Kunstbüchern nach meinen Lieblingsvideospielen zu suchen.

Ich habe das Spiel geliebt und einige der atemberaubenden Konzeptzeichnungen im Internet gesehen. Ich bin überrascht, dass ich dieses Deluxe-Hardcover-Buch nicht früher bekommen habe, das eine Weile auf meiner Amazon-Wunschliste lag, bevor ich endlich dazu kam Wenn ich es kaufe und jetzt habe ich es, ist es eine sehr willkommene Ergänzung zu meinem Kunstbuchregal!

Jede der 184 Seiten, die von Dark Horse veröffentlicht wurden, ist vollgepackt mit großartigen Konzeptzeichnungen aus dem Spiel. Das Kunstwerk spricht natürlich für sich selbst, deckt eine ganze Seite ab und erstreckt sich oft über zwei, sieht aber nie chaotisch aus oder als wäre es zusammengedrückt, um auf die Seite zu passen, und wird von einigen Kommentaren und kommentierten handgeschriebenen Texten begleitet, wenn auch nicht viel . Dies ist definitiv ein Kunstbuch!

Der frühe Teil des Buches, nach der Einführung von Ken Levine, dem Hauptautor des Spiels, beginnt mit den Konzepten der Hauptfiguren Elizabeth und Booker DeWitt sowie der frühen Kunst von Songbird, der Bevölkerung und den Gegenständen von Columbia und den Heavy Hitters . Ich finde es immer faszinierend, die ursprüngliche Konzeptkunst von Charakteren und Umgebungen zu sehen und wie sie sich manchmal entwickeln, bis man sie im fertigen Spiel oder Film sieht. Und das ist in 'Bioshock Infinite' nicht anders. Es scheint, dass sie eine klare Vorstellung davon hatten, wer Elizabeth und Booker von Anfang an waren, mit nicht allzu vielen Änderungen gegenüber der ursprünglichen Konzeptkunst. Die Heavy Hitter schienen die größten Veränderungen zu durchlaufen, da die ursprüngliche Konzeptkunst viel blutiger und etwas weit entfernt von den Feinden wirkte, denen Sie schließlich im Spiel begegnen.

Ich mag Vintage-Kunst und Werbung, deshalb hat mir dieser Abschnitt des Buches gefallen. Ein ganzes Kapitel über Werbung und Propagandaplakate, wobei die meisten Bilder ganzseitig verteilt sind und auch sehr schön aussehen, mit vielen Details!

Ich habe die Kunst des Masseneffektuniversums, die ebenfalls von Dark Horse veröffentlicht wurde, und dieses Buch tritt in seine Fußstapfen und bietet eine hervorragende Erkundung der Kunst und des Designs, aus denen eines der besten Spiele des Jahres, 'Bioshock Infinite', hervorgegangen ist.

Wenn Sie ein Fan des Spiels sind und die Grafik genossen haben, können Sie diese Seiten gerne durchblättern. Vergessen Sie nicht, einen Blick unter die Schutzhülle zu werfen, um einen geprägten Vintage-Gravurstil auf der Hardcover zu erhalten, ein zusätzlicher visueller Genuss.

Einige Doppelseiten. Zeichnungen und CGI. Ein Inhaltsverzeichnis Kapitel. Eine einseitige Texteinführung beschreibt die Ideen hinter der Konzeptkunst. Ideen und Experimente, die sich zum endgültigen Projekt entwickelten - einem Videospiel. Als Standbilder auf der Seite sehen die halbmechanisierten Steampunk-Figuren unglaublich schwer aus, aber mobil und animiert im Videospiel sind sie unglaublich dynamisch und fliegen herum wie Affen, die in den Bäumen schwingen. Einige Kunstseiten enthalten Inline-Notizen oder einen kursiven erklärenden Absatz. Noir urbane Szenen. Dunkle schmutzige Gebäude mit vernagelten Fenstern. Schilder mit Buchstaben aus dem Lot, teilweise beleuchtet. Dann die leuchtenden Boulevards der High Street, Figuren in viktorianischer Kleidung. Ein Ballonfahrer ohne Korb, aufgehängt in einem genieteten goldenen Taucheranzug mit Roboterziffern. Ein lila, bauchiges, leichenhaftes, viktorianisches Kind, das auf eine Libelle zeigt. Grotesken - Gesichtstumoren, asymmetrisch wiederholte Organe. Kannibalenmonster. Nekromantie. Mechanischer Riesenkrabbenmecha. Gefährliches Spielzeug. Schwere Mottenmänner wie Morlock-Engel. Mecha-Geisterwürmer.

Für jede Hauptfigur Booker, Elizabeth und Songbird gibt es ein Kapitel. Elisabeth. Neo-viktorianische Mode verbreitet. Puppenartiges Make-up mit großen Augen (erinnert an Clowns). Alternative Elizabeths. Lustige Kindheitsbilder. In Szenen mit anderen Charakteren in anderen Abschnitten dramatischer gezeichnet.
Ein blauer, von Mason inspirierter, mit Gesichtern verdeckter Kapuzenanzug erinnert an die weiße Uniform rassistisch-chauvinistischer Milizen - dies könnte beabsichtigt sein, da die Charaktere Bösewichte sind.

Nach einigen Seiten, auf denen die Figur Daisy Fitzroy als hellbraun dargestellt ist, scheint eine Seite mit alternativen Charakterskizzen ein anderes Modell zu verwenden, obwohl unterschiedliche Beleuchtung einige der Unterschiede erklären könnte. Spätere Seiten, die Fitzroys Aufstieg zur Führung der Vox darstellen, verwenden das frühere Modell.

Mit riesigen Armen und dunklen Augengruben kann man sich die Vox leicht als Zombies vorstellen.
Ein Roboter mit Porzellangesicht Lincoln mit roten Ziegenohren (Devil's).
Ich habe ein Rezensionsexemplar des Herausgebers gelesen.

( Weitere Bilder auf meinem Blog )

Viele Spiele haben heutzutage ziemlich seltsame Charaktere. BioShock ist einer von ihnen mit seiner eigenen Art von Verrücktheit, besonders die Charaktere.

Dies ist ein großes 184-seitiges Hardcover-Konzept-Artbook, das von Dark Horse veröffentlicht wurde.

Die Konzeptkunst zeigt die Umgebung, Charaktere, Waffen und andere Requisiten wie Propagandaplakate. Ich mag die Umweltkunst für die schwimmende Stadt Columbia. Es ist wunderschön und doch mysteriös.

Es gibt eine Menge Charakterkunst, die von Elizabeth, Booker, Songbird und vielen der grotesken und mechanischen Feinde, Heavy Hitters. Man wundert sich über die verdrehten Gedanken derer in Kolumbien, die diese monströsen Wesen erschaffen haben. Sie haben einiges an weggeworfener Kunst aufgenommen, die es auch nicht ins Spiel schaffen konnte.

Die Kunst wird von einigen Kommentaren und kommentierten handgeschriebenen Texten begleitet. Nicht viel. Wenn Sie das Spiel nicht gespielt haben, ist es unmöglich, anhand der Kunst zu wissen, worum es in dem Spiel geht.

Es ist ein schönes Begleit-Videospiel-Artbook, aber insgesamt hatte ich das Gefühl, dass die Kunst nicht so raffiniert ist wie Deco Devolution: Die Kunst von BioShock 2 , aber das ist auch eine Art anderer Titel.

[4.5 / 5 Sterne auf 5/5 aufgerundet.]

Schön schön schön! Ich habe das geliebt. Ich habe die OST gespielt, während ich mir das angehört habe, was definitiv die Stimmung bestimmt hat. (Ich empfehle das jedem, der dies lesen möchte.)

Ich habe es wirklich genossen, all die kleinen Notizen zu lesen, die die Künstler von ihren Kunstwerken hinterlassen haben, und habe mich ein paar Mal zum Lachen gebracht, seit ich das selbst mache, und es ist immer lustig zu sehen, wie andere Künstler dasselbe tun. Es war wirklich toll, all die frühen Konzepte zu sehen und wie sie das Spiel geprägt haben. Die Farben waren alle lebendig und die Bilder waren sehr scharf und von hoher Qualität. Es ist ein ziemlich gut gemachtes Buch.

Meine Griffe:
-Es fühlte sich zu kurz an. Ich hätte gerne mehr Kunstwerke gesehen und mehr Kommentare gelesen. Besonders für die Hauptfiguren. (Die Luteces hatten nur eine halbe Seite! Komm schon, ich bin sicher, es wurden mehr von ihnen gezeichnet!) Noch mehr Szenen aus anderen Levels, sie zeigten nur ein paar freie. : /

- Einige der Kunstwerke erstreckten sich über den Rücken, so dass es schwierig war, einige der Bilder zu sehen, ohne das Buch wirklich zu verflachen (und ich würde es hassen, es zu beschädigen), aber dies ist für Kunstbücher fast unvermeidlich. : c

-Einige Erwähnung der Künstler wäre auch schön zu sehen gewesen. Ich würde gerne wissen, wer was gezeichnet hat und ein bisschen mehr Details dazu. (Ich denke, das geht zurück auf "mehr Kommentare" ^^;)

- Habe ich schon erwähnt, dass es mehr braucht? Das verdient wirklich einen Band 2;)

Trotz dieser Probleme lohnt sich der Kauf. Das Kunstwerk ist wunderschön und schön. Es ist wirklich interessant, etwas über ihren Prozess zu erfahren und zu sehen, welche Veränderungen die Charaktere und Dinge im Spiel durchgemacht haben.

Ich habe gespannt auf Bioshock Infinite gewartet, seit ich es mag, und sogar von dem Projekt gehört. Ich habe Bioshock und Bioshock 2 gespielt und ich habe sie geliebt. Ich habe die Actionfiguren gekauft und ich habe eine Spleißmaske und die höllisch gruseligen Soundtracks. Diese Spiele verdienen es definitiv, selbst von den nebligsten und rotzigsten Kritikern als Kunst bezeichnet zu werden. Ich meine, es sieht verdammt schön aus, es gibt eine Geschichte, die ich als Roman lesen würde, und sie ist spielbar! Was wollen sie mehr? Aber einige Leute sehen etwas Digitales und denken, Roboter hätten die ganze Arbeit gemacht. Ehrlich gesagt denke ich, ich kann dieses Buch jemandem zeigen und sagen: "Sehen Sie? Es war eine Idee von jemandem! Ein Mensch musste es sich ausdenken und dann machen! Sicher, sie haben digitale Werkzeuge verwendet, aber es ist nicht so, als würde ich mein eigenes machen." Farbe und Bleistifte. "

OMG Ich möchte jetzt Bioshock Infinite spielen. Ich war besorgt darüber, dass dieses Buch das Spiel verdirbt, aber es behandelt die Erzählung überhaupt nicht. Viele Ideen für Charakter- und Umgebungsdesign werden geteilt, aber keine Handlungsdetails.

Ich habe von netgalley einen ARC in PDF-Form erhalten, der meiner Meinung nach perfekt für digitale Bilder ist. Ein digitaler Künstler erzählte mir, dass er das Gefühl hatte, mit Licht zu malen. Die Kunst war großartig, aber ich frage mich, wie gut sich diese auf den Druck übertragen lassen. Manchmal ist mir aufgefallen, dass digitale Kunst zu dunkel wird, wenn sie auf Papier statt auf einem beleuchteten Bildschirm angezeigt wird. Was ich verstehen kann; Die Seite ist nicht das natürliche Medium dafür.

Ein ausgezeichneter Blick auf die künstlerische Entwicklung eines der visuell kreativsten Spiele, Bioshock Infinite. Irrational Games hat einzigartige und faszinierende Umgebungen und schreckliche Gegner für ihre Bioshock-Spiele geschaffen, und das neueste Spiel ist keine Ausnahme.

Das Buch beginnt mit einem Beitrag von Ken Levine, Creative Director bei Irrational Games. Er diskutiert die Wahrnehmung des kreativen Prozesses und der Realität. Es ist eine einseitige Einführung, aber eine der besten, die ich in letzter Zeit gelesen habe.

Von dort aus werden Aspekte des Spiels vorgestellt, meist in ihrer Ideenform. Es gibt frühe Designkonzepte und Behandlungen für die Hauptfiguren Booker DeWitt und Elizabeth sowie fertige Zeichnungen. Die Entwicklung der schwimmenden Stadt Columbia wird ebenso gezeigt wie Songbird, die Vox Populi, Feinde, denen Sie begegnen werden, und normale Bürger. Ebenfalls enthalten sind die Waffen, Geräte und Maschinen, die während des Spiels angetroffen werden. Besonders schön ist der Abschnitt mit den Vigors-Flaschen.

Von Skizzen über Aquarelle bis hin zum fertigen digitalen Rendering wird alles präsentiert. Die Kunst ist detailliert und schön und zeigt, warum ihre Spiele so beliebt sind. Wenn Sie der Meinung sind, dass Videospiele nicht kreativ genug sind, sollte dieses Buch Ihnen eine andere Sichtweise geben. Jetzt kann ich es kaum erwarten, diesen neuesten Eintrag im Bioshock-Franchise zu spielen.

Die großartige Zusammenkunft von Dark Horse Comics bietet Einblicke in die schwimmende Metropole und erweitert Fragen, die Sie möglicherweise während des Spiels hatten, sowie Fragen, die nach Abschluss des Spiels entstanden sind. Das atemberaubende Cover mit der geschorenen haarigen Elizabeth, die den schrecklichen Singvogel kuschelt, ist eine großartige Einführung in das, was auf den Seiten selbst folgen wird. Nach einer kurzen Notiz des Kreativdirektors Ken Levine tauchen die Leser in die dunkle, abwechslungsreiche Welt Kolumbiens ein, mit Charakterillustrationen, frühen Designprototypen und der Entwicklung spezifischer Wahrzeichen, mit denen die Spieler häufig im Spiel interagieren.

Die Kunst von BioShock Infinite Review auf Popzara

Hervorragendes schnelles Lesen - eher ein "Blick auf" Buch. Aber es enthält ziemlich viel Text, der einige der Design-Kompromisse während der Entwicklung des Bioshock Infinite-Spiels beschreibt. Aber der wahre Star hier sind die großen ganzseitigen Farbbilder. Sehr faszinierend zu sehen. Einige der besten Teile des Buches sind, wenn sie Charakter- oder Designänderungen im Laufe der Zeit zeigen, sodass Sie sehen können, was es nie ins Spiel geschafft hat. Nachdem ich gelesen hatte, ging ich zurück zu diesem Spiel und fing wieder an, es zu spielen, was aufgrund des Textes und der Bilder ziemlich aufschlussreicher wurde.

Fantastisches Artbook, das sowohl Abschluss- als auch Entwicklungsarbeiten zu Bioshock Infinte enthält. Sie können wirklich ein Gefühl für die Richtungsänderungen und die Art der Arbeit bekommen, die hinter Einstellungen und Charakteren steckt.

Das Buch bietet Entwicklungskunst für Charaktere, Feinde, Einstellungen und Waffen.

Mein einziges Problem ist, dass ich es geliebt hätte, wenn sie mehr von der Propagandakunst gezeigt hätten, die im Spiel war, und vielleicht mehr Charakterkunst (außer der von Elizabeth und Booker).

Einfach wunderschön, das Spiel war erstaunlich, aber dieses Buch übertrifft sogar das. Es gibt einige interessante Kommentare von Mitgliedern des Designteams. Ich wünschte wirklich, ein Großteil des Inhalts dieses Buches hätte es bis zum letzten Spiel geschafft.

Ein Geschenk meines Sohnes und meiner Schwiegertochter zu Weihnachten. Ich liebe alle Bioshock-Spiele und eine der wenigen Serien, in denen ich alle drei gespielt und alle beendet habe. Das Kunstbuch für Infinite war sehr unterhaltsam. Interessant zu sehen, wie sich die Welt entwickelt hat. Passt gut zu meinen anderen Kunstbüchern.

Wunderschönes Kunstwerk für ein wunderschönes Spiel. Hätte allerdings ein bisschen mehr Details in den Kunstbeschreibungen oder ein paar weitere Anekdoten vorgezogen. Ich fand auch, dass die Organisation des Buches etwas umständlich war, aber das Kunstwerk selbst ist phänomenal, zweifellos.

Wunderschönes Kunstwerk, aber wenn man bedenkt, dass ich das Spiel noch nicht gespielt habe, hat es nichts für mich getan. Es erregt jedoch ein wenig mein Interesse.
Ich habe von NetGalley eine fortgeschrittene Leserkopie erhalten. Vielen Dank!