"" The Magus "ist ein Wahnsinn, großartig in Ehrgeiz, geschmeidig und großartig in der Ausführung. Es passt zu keiner ordentlichen Kategorie; es ist gleichzeitig eine pyrotechnische Extravaganz, eine wilde, lustige Scharade, ein Dynamo der Spannung und des Grauens, eine zutiefst ernsthafte Prüfung in die Natur des moralischen Bewusstseins, eine schwindelerregende, elektrisierende Jagd durch das Labyrinth der Seele, eine allegorische Romanze, eine raffinierte Darstellung der modernen Liebe, eine Geistergeschichte, die Schauer über den Rücken rasen lässt. Üppig, zwanghaft, erfinderisch, unheimlich , provokativ, unmöglich theatralisch - es überzeugt trotz allem. " So schrieb Eliot Fremont-Smith in seiner Buchbesprechung der New York Times, als dieser großartige Roman erstmals 1966 veröffentlicht wurde.

Lassen Sie mich Ihnen sagen, Leute, dies war eine beeindruckende literarische Erfahrung - ich habe nicht nur das Buch gelesen, sondern auch die herausragende Audioversion von Nicholas Boulton gehört. "Dummheit ist tödlich." Einer der vielen Gedanken des Ich-Erzählers Nicholas Urfe, eines gutaussehenden XNUMX-jährigen Oxford-gebildeten Engländers auf der griechischen Insel Phraxos, während eines Gesprächs mit Conchis, einem viel älteren, wohlhabenden Einsiedler, der einfallsreich genug war, um ihn an Pablo zu erinnern Picasso und mysteriös genug, um mich an Aleister Crowley zu erinnern.

Dieser 660 Pager beginnt damit, dass Nicholas Urfe seinen Hintergrund als Einzelkind von Eltern aus der Mittelklasse, als Vater eines klebrigen Brigadiers, als bösartiger Soldat bis in die Zehen und als Mann erzählt, der für immer Worte wie Disziplin, Tradition und Verantwortung ausspuckt, um seine Position in Bezug auf irgendetwas zu untermauern Thema, gehorsame Mutter im Haus, öffentliche Schulbildung (was in den USA als Privatschule bezeichnet wird), kurze Zeit in der Armee in Friedenszeiten und dann Englisch in Oxford lesen. Als er eines Tages in Oxford die Nachricht erhält, dass sowohl seine Mutter als auch sein Vater bei einem Flugzeugabsturz ums Leben gekommen sind, ist Nicholas sehr erleichtert, da er nicht mehr verpflichtet ist, einen riesigen Sack Familiengepäck mit sich herumzutragen. Ah, Familie!

Nach Oxford gibt es jedoch eine Person, die einen tiefgreifenden Einfluss auf Nicholas ausübt, bevor er nach Phraxos reist, um Jungen an der englisch geführten Lord Byron School zu unterrichten - Alison, eine wunderschöne, anmutige australische Frau, die bei Nicholas in seiner malerischen Wohnung einzieht mit Blick auf den Russell Square. Und das ist Einfluss wie in emotionaler Intensität, wie in glühendem leidenschaftlichem Liebesspiel, bitter hitzigen Auseinandersetzungen und fast allem dazwischen, als ob ihre Beziehung ein Grundstein für die dionysische Raserei und das Chaos ist, dem Nicholas schließlich in Griechenland begegnen wird.

Als Nicholas England verlässt, erinnert er sich daran, wie er mehr Rätsel in seinem Leben braucht. Nun, er bekommt sicher seinen Wunsch, wenn er den alten Maurice Conchis trifft und auf unerwartete Weise in die Gräueltaten des Ersten Weltkriegs und dann der Nazis eingeweiht wird, die Vitalität des griechischen Theater- und Maskenhandelns, Isolation und religiösen Fanatismus, Hypnotismus und Mystik, Freudian Psychoanalyse und Jungsche Archetypen, alte heidnische Religionen, die sich unerklärlicherweise mit Wissenschaft und Humanismus vermischen.

Nicholas wird in den Strudel der Brutalität der jüngsten europäischen Geschichte hineingezogen und mit einer Dosis romantischer Liebe in verborgene spirituelle Bereiche gedrängt. Er ist gezwungen, sich seinen philosophischen Grundannahmen zu stellen: Wie frei sind wir? Wie viel Einfluss hat unsere Kultur und historische Epoche auf unsere Werte? Gibt es eine universelle Grundlage der Moral jenseits sozialer Konventionen? Was ist die Verbindung zwischen Wahrheit und Schönheit? Erobert die Liebe alles oder ist das nur ein abgedroschenes Klischee?

Gegen Ende des Romans fragen wir als Leser gemeinsam mit Nicholas: Was war letztendlich die wahre Absicht und der eigentliche Zweck von Maurice Conchis und seinem sogenannten Godgame? War all das, was er als junger Engländer im Grunde durchlebte, der Wunsch eines Verrückten, zu manipulieren und zu kontrollieren, so sehr, dass es genauer wäre, Conchis 'erfinderische Maske eher als Kongame als als Godgame zu bezeichnen?

Wenn wir die Seiten des Romans umblättern, sind wir mit Nicholas genau richtig, da die Spannung steigt - für jedes Rätsel, das gelöst zu sein scheint, tauchen zwei Folgerätsel auf, um seinen Platz einzunehmen. Tauchen wir tiefer in die Geheimnisse des Universums oder in die Geheimnisse eines Kriminalromanes oder in beides ein? Kein Wunder, dass Eliot Fremont-Smith "The Magus" als Wahnsinn bezeichnete. Ich könnte mir keine passendere Beschreibung mit einem Wort vorstellen. Ich kann auch John Gardners Urteil schätzen, als er schrieb: "Fowles ist der einzige englische Schriftsteller, der die Macht, Reichweite, das Wissen und die Weisheit eines Tolstoi oder James besitzt."

Meine Schüler verwenden gerne das erfundene Wort "unbestreitbar". Ich lache immer darüber. Ich kann immer ein Buch weglegen, ich kann sogar dieses weglegen. Das Problem ist, ich kann nicht aufhören, es wieder aufzunehmen.

Wir werden, ob es uns gefällt oder nicht, in den verwirrten Geist von Nicholas Urfe geworfen, einem Mann mitten in einem spannenden psychologischen Experiment. Das einzige Problem ist, ohne es uns zu sagen, dass Fowles es auch in ein spannendes philosophisches Experiment verwandelt. Wir wissen nie genau, was als nächstes kommt, was real ist und was nicht. Und wir werden so verbunden, so abhängig von Urfe, seinen Reaktionen auf die Momente, seinen arroganten Annahmen darüber, was wahr und was falsch ist, dass wir genauso geistig verwirrt sind wie er und so unfähig, die erfundene Welt des Magus hinter uns zu lassen wie er ist.

Meine Mutter hat es geschafft, es abzulegen und abzulegen. Ich fuhr weiter wie Urfe tiefer und tiefer in den gequälten Abgrund, der Zwang und die Unfähigkeit ist, Freiheit zu akzeptieren. Währenddessen stellte ich alles in Frage, was ich über Liebe, Verpflichtungen, Intelligenz, Vertrauen, Wahrheit, Fiktion, Theater und natürlich Freiheit wusste.

Ich weiß nicht, ob ich das Buch vollständig verstehe, genauso wie Urfe das Experiment nicht vollständig versteht. Aber ich wusste, dass ich nicht aufhören würde, dass ich frei war aufzuhören, aber anstatt mich verpflichtet zu fühlen, zu beenden oder zu verstehen, übte ich meine Freiheit aus, zu erforschen und zu entdecken.

Anstatt die "unbestreitbare" Linie zu wiederholen, kann dieses Buch meiner Meinung nach am besten als ein in Prosa gesetztes Stück von Niel LaBute beschrieben werden (oder besser gesagt, LaBute ist Fowles, das ins Theater gebracht wird). Sie sind sich Ihres Standes nie sicher, sind sich Ihrer Haltung nie sicher und sind sich sicher, dass Sie zu gegebener Zeit einen bösen Nierenschlag erhalten, egal wie sehr Sie die Reise lieben. Und diese Liebe und Freiheit bedeutet, dass Sie bereit sind, den Nierenschlag zu akzeptieren, wenn es das ist, was es braucht, um zu verstehen.

Dieses Buch hat mich fertig gemacht. Ich nehme an, es könnte als "Psychothriller" definiert werden, aber es ist sehr jungianisch, voller Metaphern und Symbolik und Erotik und Mythologie und Shakespeare. Es ist auch eine Art intensive Liebesgeschichte. Die Hauptfigur ist eine vollständig ausgearbeitete, echte, fehlerhafte Person, mit der Sie in Beziehung stehen und die Sie fürchten und mit der Sie sich einfühlen. Die Prämisse ist, dass dieser Brite kurz nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs einen Lehrauftrag auf einer kleinen Insel in Griechenland bekommt und sich in die Lebens- / Gedankenspiele dieses Mannes und seiner Crew einfügt ... genau dann, wenn Sie (der Protagonist) glauben, dass Sie es wissen Was mit diesen Leuten wirklich los ist, alles ändert sich und du bist verblüffter und neugieriger und investierter als je zuvor. Zusätzlich zu all diesen Dingen ist es eine sehr schnelle Lektüre (trotz seiner 700 Seiten) und ein wirklich interessanter Kommentar zu Europa nach dem Krieg (insbesondere zu Briten).

Hier bei Goodreads ist es immer einfacher, ein Buch danach zu beurteilen, was Ihre Freunde und Leute, denen Sie folgen, darüber zu sagen hatten, nachdem es unter ihren wulstigen Augen vergangen war.

Ich habe 91 Freunde hier auf Goodreads und folge 6 Personen. Von den 12 Freunden und drei Personen, denen ich folge, hat nur einer (Kingfan30) eine Rezension geschrieben. Sogar die redseligeren Mitglieder der Gruppe haben sich entschieden zu schweigen - Karen, Mike und PetraX - (noch) kein Jot oder Scribble. Ich kann alle Bewertungen sehen, aber um das Buch selbst herum herrscht eine sphinxartige Stille. Man kann mit Recht sagen, dass die Stille, die dieses Buch umgibt, Bände spricht.

Ich dagegen bin laut und schreiend und obwohl ich dieses Buch nicht fertiggestellt oder im geringsten verstanden habe, werde ich zu Wort kommen.

Also los geht's ...
Was zur Hölle ist dort dann passiert?
Ich habe keine Ahnung, was passiert ist.
Kann jemand erklären, was passiert ist?
Wusste John Fowles überhaupt, was los war?
Sind alle anderen verwirrt?
Gut.

Dieses Buch ist auf der 1001 Bücher zum Lesen, bevor Sie sterben aufführen. Ich schlage vor, sie verschieben es in die 1001 Bücher, die den lebenden Baby-Käse aus dir heraus verwirren, bevor du stirbst und selbst nachdem du tot bist, fragst du dich vielleicht immer noch genau, worum es zum Teufel ging Liste.

Hauptsächlich die Geschichte des engagierten Oxford-Absolventen Nicholas Urfe, der vor seiner Freundin davonläuft und einen Sommerjob als Lehrer auf einer malerischen griechischen Insel bekommt. Mit dem unwissenden sechsten Sinn, den nur die gebildete öffentliche Schule zu besitzen scheint (siehe The Secret History von Donna Tart), findet er sofort den schäbigen Unterbauch innerhalb des scheinbar sonnigen und einfachen Insellebens. In den dunklen Fängen des mysteriösen Maurice Conchis, möglicher Nazi / Zauberer / Hausierer halluzinogener Drogen / Verrückter, nimmt Nicholas an einer Parade obszöner Vignetten, Masken und Mitternachts-Toben im Freien teil. Was soll das alles heißen? Verdammt, wenn ich es weiß! Was ist am Ende passiert? Keine Ahnung. Ich habe aufgegeben, weil ich ein Quitter bin, aber ich bin mir sicher, wenn ich weiter gelesen hätte, wäre ich sowieso nicht klüger gewesen.

Oh Junge. Hier ist die Sache: Wenn Sie diesen Roman als Bürger von 2010 lesen, ein Mitglied unserer schnellen, überverbundenen modernen Gesellschaft, die in 140 Wortbytes blickt und wenig Interesse an wahrer Selbstbeobachtung hat, Der Magus wird in seiner psycho-aufregenden, jungianischen Dribbling-Handlung und dem Barock-trifft-Mod-Schreibstil fast komisch erscheinen.

Wenn Sie, lieber Leser, das in Betracht ziehen Der Magus wurde teilweise vor fast 60 Jahren geschrieben (begonnen in den frühen 50er Jahren, veröffentlicht in '65, überarbeitet in '76), sein riskantes politisches und sexuelles Verhalten und seine verdrehte Handlung scheinen nun der Höhepunkt der Moderne der Nachkriegskultur zu sein. Dies ist David Lynch Jahrzehnte bevor er Isabella Rossellini in blauen Samt gewickelt hat, "White Rabbit", als Grace Slick in Zöpfen war, freie Liebe zu einer Generation, die ihre Bobby-Socken auszog, "Schindlers Liste" für junge Leute, die lebhafte Erinnerungen an den Weltkrieg hatten II und ihre Eltern des Ersten Weltkriegs.

Als Lektüre fand ich es berauschend. Ich war auf Schritt und Tritt überrascht und trotz seiner Größe nie gelangweilt oder erschöpft. Obwohl es mir sehr gut gefallen hat, kann ich es keinem meiner GoodReads-Freunde empfehlen - ich glaube ehrlich, Sie würden es hassen! Das ist kein Abwerfen des Handschuhs, sondern ein echter Vorbehalt. Wenn dir das nicht gefallen hat Frauen des französischen Leutnantsmeiden Sie gut Der Magus.

Fowles erkennt in seinem Vorwort zur Revision von 1976 die vielen negativen kritischen Bewertungen an, die bei seiner Erstveröffentlichung eingegangen sind ("berechtigte Kritik an Übermaß, Überkomplexität und Künstlichkeit ..."). Aber als er schriftlich über seine Motivation nachdenkt, merkt er das Der Magus muss "ein Jugendroman bleiben, der von einem zurückgebliebenen Jugendlichen geschrieben wurde", und diese Freiheit, eines der zentralen Themen des Romans, muss vom Schriftsteller ergriffen werden, um die Welten zu erschaffen, die ihm verdammt gut gefallen.

Ich feiere den Begriff des letzteren, solange dem Leser eine verdammt gute Geschichte geschenkt wird. Für diejenigen von uns, die unter "The Dangerous Game" und "The Lottery" in Englisch der 7. Klasse gelitten haben, biete ich die Zufriedenheit von Der Magus.

Wir ziehen Mysterien an… Das große Unbekannte nennt uns…
The craving to risk death is our last great perversion. We come from night, we go into night. Why live in night?
Direkt aus biblischer Zeit ist die Versuchung die Hauptantriebskraft, die die Menschheit dazu drängt, nach Wissen zu suchen. Und wen interessiert es, wenn unser Wissen eine Reihe von Missverständnissen ist?
Living is an eternal wanting more, in the coarsest grocer and in the sublimest mystic.
Wir leben und lernen, aber es gibt immer etwas, das außerhalb unserer Erkenntnis bleibt, so dass immer der Wunsch besteht, an den Rand der Welt zu kommen und in den Abgrund hinunterzuschauen.

Lesen Sie als Teil von Die Infinite Variety Reading Challenge, basierend auf der Big Read-Umfrage der BBC von 2003.

Nicholas Urfe, ein Oxford-Absolvent der Nachkriegszeit, ohne Anleitung und mit einem Hauch von Nymphomanie, reist nach Griechenland, um als Englischlehrer auf der abgelegenen Insel Phraxos zu arbeiten, hauptsächlich, um einem australischen Mädchen zu entkommen, das er zottelte, aber nicht Liebe und will Graben.

Es überrascht nicht, dass die Abgeschiedenheit langweilig ist und er sich zum Stöbern auf der Insel hingezogen fühlt, wo er ein noch abgelegeneres Haus findet, in dem Conchis lebt, der Titelcharakter, der all das Geheimnis birgt, das Nicholas wünscht.

Es gibt nicht viel anderes, was man sagen kann, ohne es preiszugeben, aber das Geheimnis vertieft sich und wir geraten neben Nicholas in eine Falle von ziemlich gemischten Ausmaßen. Der Anfang von Der Magus ist einer der fantastischsten und verlockendsten Anfänge in der Literatur (sicherlich, die ich gelesen habe), und selbst wenn ich regelmäßig Krimis lese, wurde ich noch nie so im Dunkeln gehalten und hatte das Bedürfnis zu wissen, was als nächstes passiert. In der ersten Hälfte des Buches gab es so viele Überraschungen, dass das, was als nächstes passiert, die Wut schnell ansteigen lässt.

Der Abstieg dieses Buches über eine Klippe ist eine Untertreibung. Ich möchte zugeben, dass, obwohl man dieses Buch niemals als auch nur annähernd nett zu Frauen (oder Homosexuellen oder schwarzen Männern) bezeichnen könnte, es - nicht entschuldbar - aber durch die Ära, in der es geschrieben wurde, erklärbar ist. Als Frauen Scheiße waren, weil Männer sie sagten wurden. Ich habe mich nie wirklich um die Behandlung oder das Verhalten der Frauen gekümmert, egal wie sehr jemand sagt, dass Feminismus eine Frau ist, die Sex genießt, also lassen wir das hier weg.

Was mich interessierte, war die Banalität der Enthüllung, die unverständliche Scheißheit des Handlungsergebnisses. Die bloße Enttäuschung, dass eine so wundervolle, mysteriöse Öffnung begann, aber bald zurückblieb, als wäre es ein anderes Buch in einer anderen Dimension in einem anderen Flugzeug, ordentlich und entschlossen unter einem Felsen versteckt. Die Ich-Erzählung ist immer schwierig und ich würde mich nie als Fan betrachten, aber in diesem Fall war der unregelmäßige, unzuverlässige Erzähler von Nicholas willkommen und notwendig. Man kann keine Allwissenheit mit jemandem haben, der Gott spielt.

Man kann sagen, dass es zu der Zeit, als es geschrieben wurde, vielleicht ein gutes Buch war. Mit einem guten Schock scheint ein netter kleiner Kampf gegen die prüde Natur der viktorianischen Klassiker wie die meisten modernen Klassiker zu sein. Ich habe den Kontrast genossen, aber letztendlich denke ich, dass er zu weit gegangen ist und, wie ich bereits sagte, ohne Seil von der Klippe gefallen ist.



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Ich hatte keine Ahnung, worum es in diesem Buch ging. Der Prosastil war schön, aber die Handlung war völlig unergründlich. Ich entschied ungefähr ein Drittel des Weges durch das Buch, dass es eines der schlimmsten Dinge war, die ich jemals gelesen hatte. Aber aufgrund eines seltsamen, selbstgefälligen Zwangs sagte ich mir, dass ich mich auf keinen Fall schlagen lassen würde, also schlüpfte ich mit zusammengebissenen Zähnen bis zum Ende durch. Ich fand später heraus, dass sie tatsächlich einen Film daraus gemacht haben. Über den Film soll Woody Allen gesagt haben: "Wenn ich mein Leben noch einmal leben könnte, würde ich alles gleich machen, außer 'The Magus' zu sehen." Das Buch hätte ich selbst nicht besser sagen können, Woody.

SPOILER!


Nun, alles, was man über dieses Buch sagen könnte, könnte als Spoiler angesehen werden, einschließlich dieser Bemerkung.

Das Buch ist eine ziemlich gute Lektüre, oder es wäre gewesen, wenn es etwa zweihundert Seiten kürzer gewesen wäre. Und da es sich bei dem Buch ausschließlich um eine schrittweise Auflösung handelt, muss man Fowles 'Fähigkeit bewundern, es über einen so langen Zeitraum zu kontrollieren, wie ein Musiker, der ein enorm langes Crescendo macht.

Aber ich denke am Ende hat mir das Buch nicht besonders gefallen. In der "Prozess" -Szene wird ein Bericht über den Erzähler vorgelesen, von dem der Erzähler selbst eine große Gültigkeit zugibt. Und ich kann nicht anders, als das Gefühl zu haben, dass es den Autor selbst anzeigt (und anklagen soll). Das Buch ist extrem narzisstisch. Ein narzisstischer junger Mann, viel unreifer als er denkt, wird Gegenstand eines psychologischen Experiments? oder Intervention? Unter der Leitung einer Gruppe von enorm wohlhabenden Menschen, die auf einer wunderschönen griechischen Insel alle möglichen seltsamen Situationen bewältigen. Dazu gehören zwei schöne junge Zwillingsfrauen (ja, zwei!, Zählen sie), von denen eine (und es ist klar, dass es beides gewesen sein könnte) alle möglichen schönen Dinge mit seinen privaten Teilen tut. Sie sind alle so interessiert in ihm. Ist das nicht cool?

Anscheinend ist er nur der letzte in einer Reihe solcher Experimente / Interventionen, die alle an narzisstischen jungen Männern durchgeführt wurden, die viel unreifer sind, als sie denken! Und es scheint, dass sie alle verworrene Situationen mit sich gebracht haben, in denen die Grenzen der bürgerlichen Moral im Namen einer unbenannten und nicht näher bezeichneten höheren Wahrheit weggefegt werden. Warum genau diese Menschen das tun, was sie tun, sei es aus wohlwollender Sorge um all diese jungen Männer oder aus Engagement für eine befreite Wissenschaft, wird nie genau klargestellt. (Natürlich wäre jede Antwort darauf zu "wenig" oder zu parochial, um alle von der Gruppe generierten Aktionen zu rechtfertigen. Sie kann also nicht wirklich erklärt werden, ohne das gesamte Buch zu entleeren. Aber das ist in einem Buch nie gut, wenn es so ist über etwas schweigen, um nicht albern zu wirken.)

Und die Einstellungen zum Geschlecht im ganzen Buch! OK, zugegeben, es geht zum Teil darum, wie der Erzähler merkt, dass er es versaut hat, aber 600 Seiten verzweifelten Verlangens nach der weiblichen Muse wechseln sich ab mit dem wütenden Verlangen, verschiedene der an der Geschichte beteiligten Frauen (buchstäblich) zu peitschen und (metaphorisch) zu vernichten Erzähler 'Erziehung', gefolgt von 50 Seiten "Oh, ich muss versuchen, es besser zu machen" .... Nun, ich bin nicht überzeugt. Das Buch scheint eine unangenehme Fantasie eines jungen Mannes zu sein (was seine Kontrolle über das Crescendo des Buches über einen so langen Zeitraum umso beeindruckender macht, nehme ich an).

Das Buch enthält auch ein ganzes erkenntnistheoretisches Thema. Woher wissen wir, was echt ist? Wie kann man sagen, was wahr ist? Aber ich bin verdammt, wenn ich sehe, was das Buch dazu sagen soll. Niemand, der in die perfekt ausgeführten Pläne reicher Exzentriker mit unbegrenzten Ressourcen zur Kontrolle stolpert, wird in der Lage sein, Realität von Illusion zu trennen. Ich meine, komm schon. Descartes 'böses Genie hat nichts mit Maurice Conchis zu tun.

Also, endgültiges Urteil: Das Buch ist Callow und Jejune. Und nicht auf nette Weise.

3.75⭐️

Ja. Ja. Ja! Ich habe es gemacht!!! Mein letztes Buch von 2017 !! ??

Oh und Nicholas, du hast alles verdient!?

RTC

Ich war selten so unangenehm überrascht - und bitter enttäuscht - von der plötzlichen Wendung, die ein Roman nimmt, wie von der abrupten Verschiebung, die ungefähr auf halbem Weg durch John Fowles stattfindet Der Magus. In der ersten Hälfte wurden die ätherischen, gruseligen und packenden Erfahrungen des jungen Engländers Nicholas Urfe vorgestellt, der sich von seiner australischen Freundin Alison entfremdet hatte und an einer Jungenschule auf der abgelegenen griechischen Insel Phraxos unterrichtete. Völlig enttäuscht von dem Verlauf seines Lebens und mit kontemplativem Blick den Abstand zwischen der Spitze der steilen Klippen am Ufer der Insel und dem blaugrünen Wasser weit unten zu messen, stößt er auf die Privatvilla des mysteriösen griechischen Millionärs Maurice Conchis. Wählen Sie Zeilen aus TS Eliot's Kleiner Scherz Zeigen Sie betörend in die Richtung, in die Conchis 'Nachhilfe Nicholas führen wird - und dieser frühe Teil mit seinen spektralen Spuk, schattigen Geschichten, die in Holzkohlezungen erzählt werden, und erotischen Versuchungen einer nubilen Jungfrau, einer der Truppen, die die Masken dass Conchis gerne auftritt, sehr gut war und mich begierig darauf machte, das Rätsel zu lösen, die scheinbar übernatürlichen Elemente entweder zu erklären oder zu erweitern.

Leider nimmt das Buch dann eine vollständige Linkskurve, eine zunehmend alberne Verschiebung in die Psychoanalyse des verwirrten Nikolaus, eine riesige und komplexe Pantomime, die von einem Höhepunkt zum anderen geht und alle auf eine lächerliche Menge an Zeit, Geld und Mühe hinweist auf die meisten Fußgänger ausgegeben After-School-Special eines Ziels. Es ist fast so, als hätte Fowles ein Buch im Sinn, als er anfing zu schreiben, dann während eines Sabbaticals die Werke von Jung und Freud sowie Laing und Lacan entdeckte, sich mit ihren Themen und Ideen beschäftigte und beschloss, den Roman in eine völlig andere Richtung fortzusetzen. Es ist immer noch gut geschrieben, und ich habe bis zum Ende durchgehalten, mich aber in den Kühlschrank geworfen und mich Frosty genannt, aber war ich jemals sauer darüber, wie sich dieser Trottel herausstellte? Eine wirklich faszinierende und mit anderen Worten gemachte Geschichte, die auf frustrierendste Weise klinisch und kalt gemacht wurde (obwohl mir klar ist, dass der Roman für andere das Gegenteil sein könnte: Eine kitschige Gruselgeschichte, die zu einer hervorragenden Analyse der Fehler und Täuschungen von gemacht wurde das Leben eines arroganten jungen Mannes, ein Geistesfick erster Ordnung). Der Magus präsentiert den beklagenswerten Fall eines potenziellen Fünf-Sterne-Hits an der Abendkasse, der von den Schienen gerät und die Theater frühzeitig verlässt, als durchschnittliche Drei-Sterne-Lesung.

[den. Nachdem Sie geklickt haben, können Sie das Spiel beginnen. Aber lassen Sie uns so schnell auspacken. Ich hatte das Gefühl, dass ich schon viel zu viel Zeit damit verbracht habe, von den vielen Kurven, Mysterien und Täuschungen in diesem Buch enttäuscht zu werden. ich liebte Die Französisch Leutnants Frau und sehr, sehr gut gefallen The Collector und es gab viele Teile und viele Szenen aus dem

Oh, was für ein Wirrwarr wir weben
Wenn wir zuerst üben, zu täuschen!

"The Magus" ist ein Debütroman. Fowles selbst räumt im Vorwort zur besprochenen Ausgabe ein, dass er sich durch mehr als ein Jahrzehnt Arbeit an diesem Projekt praktisch das Schreiben beigebracht hat. Das macht den Roman sowohl erhaben als auch durcheinander. Und wahrscheinlich der ehrlichste Bericht über den Kampf eines jungen Mannes, das komplizierte Netz des menschlichen Geistes und die Art und Weise zu verstehen, wie Liebe blüht und versagt, wie sich Liebe, wie Nabokov einmal sagte, in Rost und Sternenstaub verwandelt.

1964 ging ich zur Arbeit und sammelte und schrieb alle vorherigen Entwürfe um. Aber der Magus blieb im Wesentlichen dort, wo sich ein Tyro das Schreiben von Romanen beigebracht hatte - unter seiner Erzählung ein Notizbuch einer oft irrtümlichen und missverständlichen Erkundung eines unbekannten Landes.

Ich war abwechselnd verzaubert und gelangweilt bei dieser erneuten Lektüre im Jahr 2019. Ich bin nicht mehr so ​​jung und so leicht verzaubert wie beim ersten Mal, aber das Lesen des Vorworts hat es viel einfacher gemacht, durch das Labyrinth zu navigieren, das Nicholas Urfe auf seinem Weg zur emotionalen Reife durchquert.

Mein Herz schlug schneller als es sollte. Es war teils bei dem Gedanken, Julie zu treffen, teils bei etwas viel Geheimnisvollerem, dem Gefühl, dass ich jetzt tief im seltsamsten Labyrinth Europas war. Jetzt war ich wirklich Theseus; irgendwo in der Dunkelheit wartete Ariadne; und vielleicht der Minotaurus.

Jetzt habe ich die schwierige Aufgabe, all diesen Materialreichtum, dieses Ungetüm unterdrückter Triebe, kultureller Bezüge und psychologischer Denkspiele auf die genehmigte Goodreads-Wortzahl zu reduzieren und wahrscheinlich die Hälfte der Lesezeichen zu verwerfen, die ich ursprünglich im Text für wichtig gehalten habe .
Was ich wirklich brauche, sind ein paar Ankerpunkte, entscheidende Momente und Schlüsselgeschichten, die Nicholas Urfe und den Leser durch das Labyrinth führen:

1. Nicholas wird als typischer britischer Intellektueller der frühen Nachkriegsgesellschaft ausgewählt, leicht zynisch, egoistisch, arrogant und selbsttäuschend
2. Im Kern handelt es sich um eine Liebesgeschichte zwischen Urfe und Alison, die jedoch allegorisch und mythisch untersucht wird
3. Griechenland, seine Landschaft, seine Kultur und seine Menschen sind sowohl Katalysator als auch Kulisse für die Reise
4. Die Psychoanalyse, insbesondere Carl Jung, erklärt die meisten Spiele und Gleichnisse, die von Conchis, dem Magier, verwendet werden
5. Es gibt keine richtige oder falsche Antwort auf die Rätsel. Der Autor baut seinen Roman auf der Idee der Wahl auf, sodass jeder Leser am Ende des Labyrinths an einem anderen Ziel ankommt

Ich habe die Handlung hier zu stark vereinfacht und versucht, meine Notizen in eine bestimmte Reihenfolge zu bringen. Ich hätte genauso gut die ganze Rezension schreiben können, die sich auf eine einzelne Conchis-Geschichte, Allegorie oder ein Zitat konzentriert. Ich habe das Gefühl, dass das Endergebnis genauso chaotisch sein wird wie der Roman selbst.

= 1 = Nicholas Urfe

Gut ausgestattet, um zu scheitern, ging ich in die Welt hinaus.

Ein typischer junger Mann aus einer bürgerlichen Familie mit einem autoritären Vater und einer gleichgültigen Mutter. Er geht in die richtigen Schulen, studiert die klassischen Fächer, tritt den modischen Clubs bei (existentialistische Affektionen), ist mäßig gutaussehend und hat es mit den Damen leicht. Aber sobald die Universität vorbei ist, langweilt ihn sein Job, seine Kollegen und seine Zukunftsaussichten als mittelmäßiger Englischlehrer zu Tode.

Am Tag meiner Abreise regnete es. Aber ich war voller Aufregung, ein seltsames Gefühl von Überschwang. Ich wusste nicht, wohin ich gehen würde, aber ich wusste, was ich brauchte. Ich brauchte ein neues Land, eine neue Rasse, eine neue Sprache; und obwohl ich es damals nicht in Worte fassen konnte, brauchte ich ein neues Geheimnis.

Wir haben hier zum ersten Mal die Idee artikuliert, dass ein Leben ohne Magie, ohne einen höheren Zweck nicht lebenswert ist. In diesem Moment der Reise ist Nicholas ehrlich gesagt ein großes Loch, das nicht in der Lage ist, über seinen eigenen Komfort hinaus zu sehen, und anfällig für Nabelschau und Selbstmitleid ist. Gegenüber dem Rest des Romans werden sich die Dinge nicht drastisch verbessern.

= 2 = Alison

Junge trifft Mädchen in einer böhmischen Umgebung auf dem Russell Square. Dies ist bei weitem mein Lieblingsteil des Romans, aus mehreren persönlichen Gründen, aus Gründen, die mich dazu veranlassten, Nicholas nicht besonders zu mögen, wahrscheinlich weil ich zu viele seiner Affektionen und Verleumdungen aus meiner eigenen Vergangenheit erkannt habe. Auch, weil ich bei meinem ersten Besuch in London Anfang des Jahres in der Gower Street geblieben bin, buchstäblich einen Steinwurf von der im Roman beschriebenen Wohnung entfernt.

Alison ist ein australisches Mädchen, frei von den üblichen britischen Hemmungen, die zeigen, dass Nicholas ein bisschen prüde und ein Snob ist. Nur wenige junge Männer würden ein Geschenk zu leicht schätzen, und Alison wird bald Grund haben, ihre Hingabe zu bereuen. Ich bin nach einer bahnbrechenden Diskussion über Lebensziele fest im Team Alison, nachdem ich mir den Klassiker „Quai des Brumes“ angesehen habe, der auch einer meiner absoluten Favoriten ist:

Dieser Film ließ mich fühlen, was ich über alles fühle. Es gibt keine Bedeutung. Du versuchst und versuchst glücklich zu sein und dann passiert etwas Zufälliges und alles ist weg. Es ist, weil wir nicht an ein Leben nach dem Tod glauben. [...] Jedes Mal, wenn du rausgehst und ich nicht bei dir bin, denke ich, dass du sterben könntest. Ich denke jeden Tag ans sterben. Jedes Mal, wenn ich dich habe, denke ich, dass dies einer im Auge für den Tod ist. Weißt du, du hast viel Geld und die Läden werden in einer Stunde schließen. Es ist krank, aber du musst ausgeben. Macht das Sinn?

Ich hatte so einen Moment, und ich reagierte ähnlich wie Nicholas, lachte damals darüber und erinnerte mich jetzt von der anderen Seite von 50. Fowles zahlt seine Gebühren auch in der Einleitung und spricht über seine eigenen kehre nach England zurück, obwohl ich nicht raten würde, Parallelen zwischen dem Autor und seiner fiktiven Figur zu ziehen:

Ich war Circe entkommen, aber die Entzugserscheinungen waren schwerwiegend. Ich hatte damals nicht bemerkt, dass Verlust für den Schriftsteller wesentlich ist, für seine Bücher immens fruchtbar, für sein privates Wesen jedoch schmerzhaft.

Gestatten Sie mir ein letztes Stück Alison-Dialog (die Essenz asymmetrischer Kriegsführung in einer Beziehung), bevor wir uns an sonnigere Orte begeben:

„Ich will dich nicht verletzen und je mehr ich ... dich will, desto mehr werde ich. Und ich möchte nicht, dass du mich verletzt, und je mehr du mich nicht willst, desto mehr wirst du. “

= 3 = Circe

Griechenland wird hier als die mythische Zauberin angesehen, die Nicholas aus seiner phlegmatischen britischen Veranlagung heraus schockiert und ihn auf seine künstlerischen Ansprüche und seine emotional verhaftete Entwicklung aufmerksam gemacht hat. Wie Odysseus ist Nicholas in Gefahr, sich vollständig der Magie dieser sonnigen Inseln zu entziehen. Bourani, die palastartige Residenz des geheimen Magnaten Conchis, wird oft als Garten Eden angesehen, aus dem Adam / Nicholas verbannt werden, nachdem sie eine zu viele Fragen gestellt haben.

In England leben wir in einer sehr gedämpften, ruhigen, domestizierten Beziehung zu den Überresten unserer natürlichen Landschaft und ihrem weichen Nordlicht. in Griechenland sind Landschaft und Licht so schön, so allgegenwärtig, so intensiv, so wild, dass die Beziehung sofort Liebeshass ist, eine von Leidenschaft.

Fowles spricht aus direkter Erfahrung und zeigt, dass er, wenn er wirklich bewegt ist, ein verdammt guter Schriftsteller ist. Dieses Jahr war auch mein erster Besuch auf einer griechischen Insel, und die beschreibenden Passagen im Buch finden großen Anklang, insbesondere wenn ich die Geißel des modernen Tourismus vorwegnehme, die hauptsächlich die Dinge zerstört, die er schätzen soll

Güte und Schönheit mögen im Norden trennbar sein, aber nicht in Griechenland. Zwischen Haut und Haut gibt es nur Licht.

= 4 = Bourani = die Welt ist eine Bühne, die Bühne ist die Welt

Alles, was vorher ging, ist die Vorbereitung für das Spektakel, in dem die Spieler (Nicholas, Alison) vorgestellt werden. Jetzt tritt der Regisseur Maurice Conchis ein, und alles, was Sie zu wissen glauben, wird sich bald umdrehen und auf dem Kopf stehen. Absichtlich, schelmisch, sogar sadistisch. Zu welchem ​​Zweck? Das müssen Sie, der Leser, entscheiden.

Das Auffälligste an ihm war die Intensität seiner Augen; sehr dunkelbraun, starrend, mit einer Affenpenetration, die durch das bemerkenswert klare Weiß hervorgehoben wird, Augen, die nicht ganz menschlich wirkten.

Ich gebe dir einen Schlüssel zum Verständnis von Conchis: Er lügt! die ganze Zeit über alles! Hören Sie auf, zu versuchen, seine Motivationen zu verstehen, und Sie können anfangen zu verstehen, dass Sie ihn nicht verstehen sollen. Überhaupt!

Aus derselben wesentlichen Einführung in die überarbeitete Ausgabe wird der Beginn von Conchis erklärt:

... eine Reihe von Masken, die menschliche Vorstellungen von Gott darstellen, vom übernatürlichen bis zum umgangssprachlichen wissenschaftlichen; das heißt, eine Reihe menschlicher Illusionen über etwas, das tatsächlich nicht existiert, absolutes Wissen und absolute Macht. Die Zerstörung solcher Illusionen scheint mir immer noch ein überaus humanistisches Ziel zu sein.

Hüten Sie sich vor Menschen, die glauben, alles zu wissen. Nicholas Urfe ist einer von ihnen, so stolz auf seinen Intellekt und doch so schüchtern, seine eigenen unbewussten Motivationen zu erforschen.

Gott und Freiheit sind völlig antipathische Konzepte; und Männer glauben am häufigsten an ihre imaginären Götter, weil sie Angst haben, an das andere zu glauben. Ich bin alt genug, um jetzt zu erkennen, dass sie dies manchmal aus gutem Grund tun. Aber ich halte mich an das allgemeine Prinzip, und das wollte ich im Mittelpunkt meiner Geschichte stehen: Die wahre Freiheit liegt zwischen zwei, niemals in einem allein, und deshalb kann es niemals absolute Freiheit sein.

Das war auch meine erste Philosophie-Stunde im College. Ich habe mich damals über das Konzept gesträubt, dass „Freiheit das Verständnis der Notwendigkeit ist“ (glaube ich Engels zugeschrieben). Eine Auferlegung aus freiem Willen, dachte ich damals, bevor ich diese berühmte Steinbeck-Passage in „East of Eden“ (Timshel) las. Conchis vertritt einen ähnlichen Standpunkt in einem Streit mit Nicholas

'Kein Mensch ist eine Insel.'
'Pah. Müll. Jeder von uns ist eine Insel. Wenn es nicht so wäre, sollten wir sofort verrückt werden. Zwischen diesen Inseln befinden sich Schiffe, Flugzeuge, Telefone, drahtlose - was Sie wollen. Aber sie bleiben Inseln. Inseln, die für immer sinken oder verschwinden können. Du bist eine Insel, die nicht gesunken ist. Sie können nicht so ein Pessimist sein. Es ist nicht möglich.'

Wir sind also bereit, die Reise durch das Labyrinth der Selbstfindung zu beginnen und dabei hauptsächlich psychologische Kriegsführung und moderne Gleichnisse einzusetzen, wie der Magus Conchis und seine Kreaturen beiderlei Geschlechts erzählen. Wir beginnen mit einer Anspielung auf TS Eliot und 'Little Giding', die in meiner Rezension enthalten sind, weil ich die Eleganz und die Prägnanz seines Diskurses liebe, im Gegensatz zu den Hunderten von Seiten, die in dem Roman fast durcheinander sind:

Wir werden nicht aufhören zu erforschen
Und das Ende all unserer Erkundung
Sein wird, um anzukommen, wo wir angefangen
Und kenne den Ort zum ersten Mal.

Eine Möglichkeit, die Vergangenheit erneut zu untersuchen, ist die Kunst. Conchis gibt einem Gemälde von Bonnard in seiner Villa einen Ehrenplatz. Nicholas sieht darin ein Echo seiner Zeit in London mit den Mädchen, die er verachtete.

Sonnenlicht. Ein nacktes Mädchen. Ein Stuhl. Ein Handtuch, ein Bidet. Ein Fliesenboden. Ein kleiner Hund. Und er gibt der ganzen Existenz einen Grund.
Es war ein unvergessliches Gemälde; es setzte einen dichten goldenen Lichtschein um die trivialsten Momente, so dass der Moment und all diese Momente nie wieder ganz trivial sein konnten.

Es mag nicht sehr originell sein zu bemerken, dass wir die Liebe im Nachhinein meistens erkennen, nachdem der Vogel geflogen ist, aber ich gebe Fowles Bonuspunkte, um die beste Referenz zu finden

Ich glaube, als nächstes kommt die Geschichte von de Deukans und von diesem nervigen lateinischen Zitat:

„Utram Bibis? Aquam ein Undam? "

Machen Sie daraus, was Sie wollen (ich wiederhole mich, ich weiß): Prosa gegen Poesie, Existentialismus gegen Romantik, Utilitarismus gegen Elitismus, Modernismus gegen Klassizismus, Wissenschaft gegen Übernatürliches, Kapitalismus gegen Kommunismus, Selbst gegen Gemeinschaft. Die Geschichte wird absichtlich mehrdeutig erzählt, ihre Aufgabe ist es zu provozieren, nicht zu erklären.

Das Gleiche gilt für Seidevarre, die norwegische Episode: Mystik und die Notwendigkeit des Unerklärten im Leben, die Notwendigkeit, Ihre Gewissheiten hinter sich zu lassen, wenn Sie Fortschritte in Richtung Unbekanntes machen wollen. Was diese Geschichten besonders macht, ist nicht ihr tatsächlicher Inhalt, sondern die Art und Weise, wie Conchis sie verwendet, um die höheren metaphysischen Konzepte anzugehen, wie es die Autoren von Ghilghamesh bis David Mitchell getan haben - dem Geschichtenerzähler als Magier der Seele.

Die Lösung der physischen Probleme, mit denen der Mensch konfrontiert ist - das ist eine Frage der Technologie. Aber ich spreche von der allgemeinen psychischen Gesundheit der Spezies, Mann. Er braucht die Existenz von Geheimnissen. Nicht ihre Lösung.

Als nächstes kommt für lange Zeit das Katz- und Mausspiel zwischen Nicholas und seinem neuen Liebesinteresse: Julie / Lily. Dieser ist leichter zu verfolgen, da er sich hauptsächlich für die Art und Weise auszahlt, wie er Alison behandelt hat, aber der Diskurs hat Feinheiten.

Die Essenzen der beiden Geschlechter waren in meinem androgynen Geist des XNUMX. Jahrhunderts so verwirrt, dass diese Rückkehr zu einer Situation, in der eine Frau eine Frau war und ich gezwungen war, ein Mann zu sein, nach einem engen Raum die Faszination eines alten Hauses hatte. anonyme moderne Wohnung. Ich war schon oft genug verzaubert worden, Sex zu wollen. aber niemals in Liebe wollen.

Nicholas ist gezwungen, den Unterschied zwischen Lust und Verlangen mit Julie als mysteriöser Ariadne zu untersuchen, die in einem Moment ein altmodisches britisches Mädchen ist, im nächsten ein emanzipiertes modernes Luder. Aus den vielen möglichen Zitaten, die hier verfügbar sind, habe ich mich für das einfachste von Conchis entschieden, eine Warnung, die Nicholas nicht beachtet.

Wir sind alle Schauspieler und Schauspielerinnen, Herr Urfe. Sie enthalten.

Die Warnung kommt auch von Julie / Lily:

"Das wahre Ich ist viel weniger aufregend als das imaginäre."


Besonders wenn es um die Person geht, die wir lieben, lügen wir immer, um uns in einem besseren Licht zu präsentieren oder um aus einem klebrigen Gespräch leichter herauszukommen und uns davon zu überzeugen, dass unsere Gefühle zurückgegeben werden. Sie brauchen keinen Abschluss in Psychologie oder hochentwickelte Maskeraden, um zu verstehen, dass Nicholas schuldig ist, ein Betrüger für andere und für sich selbst zu sein, insbesondere während der Episode seiner Wiedervereinigung mit Alison in Athen.

Als Klammer kommt Fowles auf eine weitere aktuelle literarische Referenz, die ich gerne weiter untersuchen möchte, da er uns ein paar junge Liebhaber vorstellt ('Huis Clos' von Jean Paul Sartre), die von Alison erwähnt werden.

Ich werde müde, deshalb werde ich die nächsten beiden Hauptentwicklungen beschönigen: das Gleichnis vom Exekutionskommando (eine Variation des Timshel-Arguments) und den Scheinprozess (eine Parodie und eine Denunziation der Grenzen der Psychoanalyse).

Wir müssen uns immer daran erinnern, dass das Thema ohne Schulung in Selbstanalyse und Selbstorientierung in die Welt eingeführt wurde. und dass fast die gesamte Ausbildung, die er erhalten hat, für ihn positiv schädlich ist. Er wurde sozusagen von der Natur kurzsichtig geboren und wurde durch seine Umgebung weiter geblendet. Es ist kein Wunder, dass er sich nicht zurechtfinden kann.

Was für die Wirtschaft des Romans wichtig ist, ist, dass Nicholas von Prosperos Insel verbannt wird (ja, die Analogie wird von Conchis notiert), aus Circes Haft entlassen, aus dem Garten Eden ausgesandt und nach London zurückgebracht, um für seine Sünden zu büßen .

Und eine große Wolke schwarzer Schuld, Kenntnis meiner grausamen Selbstsucht, legte sich auf mich.

Selbst jetzt, wo Nicholas an den Ort zurückkehrt, an dem die Reise begonnen hat, und die Welt mit neu geöffneten Augen betrachtet, ist er immer noch anfällig für Nabelschau und Anfälle von Selbstsucht. Fowles ist wieder einmal absichtlich zweideutig über das endgültige Schicksal seiner Charaktere, aber er bietet uns noch ein paar wertvolle Schlüssel an.

Das erste ist das Treffen von Frau de Seitas, eine explizite Anspielung auf Charles Dickens und 'Great Expectations', bei dem Nicholas zwei Lektionen in Liebe erhält. Ich werde sie in Spoiler stecken, obwohl ich denke, dass dies kein handlungsorientierter Roman ist:

(Spoiler anzeigen)[- Das einzige, was niemals zwischen zwei verliebten Menschen kommen darf, ist eine Lüge
- Du sollst keine unnötigen Schmerzen zufügen (Spoiler verstecken)]

Nicholas hat mit Alison gegen beide Gesetze verstoßen, daher liegt es an uns, über seine Erlösung zu entscheiden. Der Autor notiert seine Präferenz in einer weiteren lateinischen Passage, die ich auch zwischen Spoiler-Tags übersetzen werde, für diejenigen, die Überraschungen bevorzugen:

cras amet qui numquam amavit
Quique Amavit Cras Amet.

(Spoiler anzeigen)[“Morgen soll er lieben, der nie geliebt hat; Wer geliebt hat, soll morgen lieben. “ (Spoiler verstecken)]

Verschwörungstheoretiker Fantasie

Oh Bruder.

Ich hatte große Hoffnungen auf dieses Buch. So große Hoffnungen.

Ich habe gelesen und sehr genossen The Collector. John Fowles ist ein wunderbarer Schriftsteller. Dieses Buch ist keine Ausnahme. Diese Geschichte spielt hauptsächlich in Griechenland auf der Insel Phraxos, wo der englische Frauenfeind Nicholas Urfe seiner jüngsten Beziehung zu seiner australischen Freundin Alison entkommt. Er trifft einen rätselhaften Mann namens Maurice Conchis, der aussieht wie Pablo Picasso. Und dann beginnt das Unerklärliche, das Surreale zu geschehen. Geheimnisvolle Zwillinge, Menschen in Kostümen. Dinge, die Nicholas dazu bringen, die Realität in Frage zu stellen. Der Leser beginnt auch zu fragen. Es ist zunächst überzeugend. Verführerisch und erotisch.

... alle nackten Frauen werden dieselbe nackte Frau, die ewige nackte Frau; wer konnte nicht sterben, wer konnte nur gefeiert werden ...

Es wird jedoch ziemlich ermüdend, nach mehreren hundert Seiten derselben "Twilight Zone" -Musik, denselben "Woo-Woo" -Geschichten und seltsamen Verhaltensweisen die endlose Zweideutigkeit. In dieser Hinsicht war es schmerzlich lang. Es verlor seine Kraft - nach einer Weile hörte ich einfach auf, mich darum zu kümmern, ob das, was Maurice, der Meisterpuppenspieler, sagte, wahr war oder was die wahren Absichten der anderen Charaktere waren oder was. Was ist real? Was ist Wahrheit? Ist das alles eine große Verschwörung? (Spoiler anzeigen)[In der großen "Enthüllung" wird Nicholas entführt, unter Drogen gesetzt, geknebelt und zu einer dramatischen Prozession gebracht, in der eine Gruppe von Menschen in Masken a la gekleidet ist Eyes Wide Shut Sagen Sie ihm, er war Gegenstand eines [völlig unethischen] psychologischen Experiments. Vielleicht hätte es dort enden sollen. Aber nein. Viele, viele, viele weitere Seiten folgen, mit einem Ende, das so schlaff wie möglich ist - etwas didaktisch, wie es mir schien -, auf dem Nicholas lernen muss, wie man Frauen richtig behandelt. Entschuldigung, aber YAWN. (Spoiler verstecken)]

Eine Antwort ist immer eine Form des Todes.

Ich stimme eher anderen Rezensenten zu, die sagen, dass dies früher im Leben besser gelesen werden sollte. Hier gibt es interessante Ideen und ein paar wunderschöne, sinnliche Prosa, die mich aber letztendlich frustrierten und langweilten.

Reading Der Magus Es war, als würde ich meinem Leben einen Spiegel vorhalten, nicht wissen, wen ich anschaue, nicht vollständig verstehen, wo ich bin oder wo ich gewesen bin, und noch weniger sicher, wohin ich gehe - nicht sicher, welche Lektionen Ich habe gelernt oder soll lernen, treibe und bin verwirrt über Fragen der Moral / Unmoral / Amoralität, nicht ganz sicher, ob die Dinge, die ich suche und wünsche, nicht schon hier vor mir sind.

Ich denke, das kann man mit Sicherheit sagen Der Magus war eine der zutiefst erstaunlichen Leseerlebnisse meines Lebens.

Und ich sage dies in völliger Übereinstimmung mit all seinen Neinsagern, die sagen, dass die Geschichte absurd, nicht glaubwürdig, frustrierend, sich ständig ändernd, zu selbstzufrieden darin ist, wie sie den Leser herumzieht und in Sackgassen führt. Fallen, Versprechen, die niemals eingehalten werden sollen. Maurice Conchis, der rätselhafte Marionettenmeister der Geschichte, ist das Alter Ego von Fowles; Er führt den verwirrten Protagonisten Nicholas Urfe in demselben epochalen, umwerfenden Spiel, das Fowles, der Autor, mit dem Leser macht. Die Gedankenverschmelzung, die man mit Urfe hat, und ebenso sicher die Trennung, die man mit ihm hat, ist ein Prozess, den man im ganzen Buch hat und der die eigene Selbstprüfung und Selbstverachtung widerspiegelt.

Ich bin kein intellektueller Literaturkritiker, und ich bin ein wenig faul, so dass über die verschiedenen philosophischen, mythologischen, psychologischen, politischen und soziologischen Fragen, die in aufgeworfen werden, nicht nachgedacht wird Der Magus, wofür es unzählige Beispiele gibt. Die Frage, was Freiheit ist und wie wir sie nutzen, steht ebenso im Vordergrund wie die Vorstellung vom Leben als einer Art Theater. Hinweise und Parallelen zu alten Mythen, Dramen und zu Shakespeare sind großzügig miteinander verwoben. Wahrnehmung und Realität, die Natur von Zeit und Erinnerung, Wissenschaft vs. Metaphysik und vieles mehr werden hier behandelt.

Während ich es las, dachte ich an die vielen anderen Bücher und Medienprodukte, die es beeinflussten, und im Gegenzug beeinflusste es es. Die Motive des Engländers im Ausland erinnerten mich ein wenig an Graham Greene. Ich entdeckte Ähnlichkeiten mit anderen Büchern, Das Schloss der Gemeinschaft, Das gefährlichste Spiel, Zorba die Griechin, Alice durch den Spiegel, Der Sturm, Der Sportclub, das Saragossa-Manuskript, Herr der Fliegen, Traumgeschichte (und seine Filmversion) , Eyes Wide Shut) und TV-Shows wie The Prisoner, Lost und sogar The Wild Wild West sowie Filme wie The Game.

Das Buch ist eine faszinierende, einzigartige Tour de Force.

Es wird hier kein Versuch einer Handlungszusammenfassung geben. Das ist bei Wikipedia oder in anderen Bewertungen leicht genug zu bekommen. Ein weiterer Aspekt der Spiegelung zwischen Protagonist und Leser ist die Idee der willigen Unterwerfung, der Aufhebung des Unglaubens. Es ist Urfe's eigene Neugier, die ihn zum Spiel zieht und seine eigene Bereitschaft, dabei zu bleiben. Die Frage, ob wir unser eigener Gefängniswärter sind oder nicht, stellt sich.

Oh, und das Buch ist auch sehr romantisch. Erfüllt von Bedauern und Sehnsucht und Wut und Verzweiflung. Die griechische Inselkulisse ist rätselhaft und berauschend.

Wenn Sie jemand sind, der ein ordentliches Ende will, Der Magus wird nicht für dich sein. Für uns alle ist die Zukunft stumm. Das Buch versteht das.

Es ist so, als hättest du diese Geschichte über das gefährlichste Spiel genommen und sie für immer ruiniert.

Ich bin mir nicht ganz sicher, wie ich dieses Buch bewerten soll. Aber ich habe den Verdacht, dass ich es irgendwann noch einmal lesen könnte, was im Allgemeinen meine persönliche Linie für vier Sterne ist.

Ich habe dies als eines der Bücher auf der Big Read-Liste der BBC aufgegriffen, die ich langsam durcharbeite. Ich bin mir nicht sicher, was ich davon halten soll.

Hinweis: Der Rest dieser Überprüfung wurde aufgrund der Änderungen in der Goodreads-Richtlinie und deren Durchsetzung zurückgezogen. Sie können lesen, warum ich zu dieser Entscheidung gekommen bin hier.

In der Zwischenzeit können Sie die gesamte Rezension unter lesen Smorgasbook

Nach fünfundzwanzig Jahren habe ich dieses Buch noch einmal gelesen. Ich habe es damals geliebt und jetzt ist das ganze Konzept zwecklos und nichts. Nicholas, Alison, die Insel usw. Reine Worte. Ich frage mich, was ich damals gefühlt habe? Ich weiß, dass die Zeiten die Dinge ändern, aber ich bin erstaunt über eine so radikale Veränderung hier, schließlich ist John Fowles ein wunderbarer Schriftsteller. Ich habe besonders seine Novelle "The Ebony Tower" geliebt. Ich denke, wir alle können uns je nach unseren besonderen Umständen ändern.

Der Magus brauchte mehr als zwei Jahrzehnte, um John Fowles fertigzustellen. Es war der erste brauchbare Roman, den er zu schreiben begann, der jedoch 1966 zum ersten Mal und 1977 in einer überarbeiteten Fassung veröffentlicht wurde. Die letztere Ausgabe, die heutzutage bei weitem am einfachsten zu finden ist, war die, die ich las.

Wie Fowles im Vorwort erklärt, stammen einige Details der Geschichte aus seinem eigenen Leben: Wie sein Protagonist Nicholas Urfe unterrichtete Fowles beispielsweise einige Zeit an einer Schule auf einer abgelegenen griechischen Insel. Aus diesem Material webt Fowles eine fantastische Geschichte, die Shakespeares letztem Stück The Tempest eine große Schuld zu verdanken hat. Der Prospero-Charakter ist in diesem Fall Maurice Conchis, ein älterer Multimillionär, der ein Haus auf einem Teil der Insel besitzt, der als Bourani bekannt ist. Nicholas ist von Conchis 'Charakter angezogen und erfährt in den Stunden, die sie zusammen verbringen, immer mehr über die Vergangenheit seines Gastgebers, zu der auch eine ungewisse Beziehung zu den Nazis gehört. Weitere Charaktere werden vorgestellt, vor allem ein Paar schöne englische Zwillingsfrauen und ein schwarzer Mann, Joe.

Die Geschichte handelt von einer Reihe unzusammenhängender Handlungen, in denen Nicholas, der mit einem kritischen Verstand gesegnet (oder verflucht) ist, die Geschichten der Menschen, denen er begegnet, untergräbt und umgeht. Er vermutet zunehmend, dass er an einer Art Maske oder Drama teilnimmt, in der alle anderen Schauspieler sind. Durch dieses Gerät lässt Fowles die Geschichte sich drehen und wenden, wobei plötzlich neue Charaktere auftauchen (zum Beispiel die deutschen Soldaten) oder dramatisch neu besetzt werden (Joe, die Zwillingsmädchen), während Nicholas sich mit der Grenze zwischen Fiktion und Realität auseinandersetzt. Nicholas 'Geschichte wird wiederum von seiner Affäre mit einem australischen Mädchen, Alison Kelly, umrahmt, dessen Direktheit und Solidität immer wieder den Gedankenspielen des Inseldramas gegenübergestellt werden.

Die Geschichte selbst summt gut genug, aber es gibt Punkte in der Mitte des Buches, besonders wenn Nicholas nach der Permutation verschiedener, aber ähnlicher Gedankenspiele in die Permutation hineingezogen wird, dass sie anfängt, ein wenig zu schleppen. Lassen Sie mich klar sein: Ich denke, Fowles ist der größte englische Schriftsteller seiner Generation. Sein Genie liegt in seiner Schärfe, sowohl in Bezug auf seine Fähigkeit, Geschichten zu erzählen, als auch in Bezug auf seinen völligen Mangel an moralischer Prüde. Trotzdem bemängelte ich The Magus hauptsächlich wegen des Charakters von Nicholas, dessen Rolle in dem Spiel meiner Meinung nach zu vorhersehbar wurde. Conchis und seinen Schauspielern den Spieß umzudrehen, wäre ein interessanter Schachzug gewesen, den Fowles nicht ausnutzt. Ich hatte auch das Gefühl, dass die Fehler, die Nicholas am Ende des Buches in seinem Charakter so hart beurteilt, nur die Zeichen der Unerfahrenheit waren und nichts grundlegend Schlechtes an ihm. Gegen Ende kommt der Roman in bestimmten Momenten gefährlich nahe, weil er in dieser Hinsicht moralisch wertend ist.

Trotz dieser kleinen Mängel ist The Magus eine erstaunliche Fiktion. Fowles schrieb es eindeutig in einem ehrgeizigen Geist, der viele kleinere Schriftsteller besiegt hätte. Der Magus ist somit ein wichtiger Roman, der zwar nicht der wahren Größe der Frau des französischen Leutnants entspricht, aber dennoch ein unterhaltsames und lohnendes Buch zum Lesen ist.

"Ich habe nur das Gefühl, ich würde es mehr genießen, wenn ich wüsste, was das alles bedeutet", klagt unser Erzähler (S. 181). Darauf antwortet Conchis, der mysteriöse Gastgeber und Geschichtenerzähler, mit Freude: "Mein lieber Nicholas, der Mensch hat gesagt, was Sie gerade in den letzten zehntausend Jahren gesagt haben."

Ah, Kultur! Hier ist ein Buch, das sorgfältig in einer reichen Sprache verfasst wurde und mit viel Französisch, Latein und Griechisch gespickt ist. (Halten Sie Google Translate offen, während Sie lesen, es ist keine Sünde!) Es scheint die Art von Buch zu sein, die am besten in einem überfüllten Ledersessel neben einem lodernden Feuer gelesen werden kann, vielleicht mit einer Muskete oder einem großen Tierkopf an der Wand .

Es ist kultiviert, ja, aber plötzlich rassig, frech und überraschend sexy. Es ist, als hätte Fowles einen "leeren" Charakter geschaffen, auf den wir uns einprägen können, und dann legt er durch stille Kontemplation die Tiefen des menschlichen Geistes dar.

Die Geschichte ist wunderschön geschrieben, aber unglaublich langsam, doch der Leser ist gezwungen, weiterzulesen. Es ist eine sehr einladende Art von Erzählung, charmant und gelehrt und raffiniert. Aber es beginnt zu ziehen und zu ziehen und zu ziehen ... Und die Wiederholung hält es in Langeweile, wenn es aufregend und aufschlussreich sein soll. Schließlich hörte ich auf, mich darum zu kümmern, was die nächste Schicht oder Wendung sein könnte, und wollte nur, dass das verdammte Ding auf den Punkt kommt.

Seltsamerweise denke ich, wenn dieses Buch stattdessen ein Film wäre *, würde ich es endlos loben und es zu den Top 10 der Kinoerlebnisse aller Zeiten zählen. Es ist üppig und wunderschön und beschreibend und, ich denke vor allem, es ist immersiv. Leider wird es repetitiv und langsam, da unser Erzähler viel HÖREN und DENKEN tut, aber sehr wenig TUT.

2 von 5 Sternen. Es ist um die Hälfte zu lang und ich musste machen Ich lese weiter ab der 300-Seiten-Marke, und das macht nie Spaß.




* Ich fand später heraus, dass es sich um einen Film handelte, der jedoch weit verbreitet war und als großes, durcheinandergebrachtes Durcheinander angesehen wurde.

"Aber warum die kolossale Leistung, nur um einem elenden moralischen Bankrott zu sagen, was er ist?"

Und warum mehr als 600 Seiten gut geschriebenen Mist, um eine Geschichte ohne wirklichen Zweck oder Abschluss zu erzählen?

Drei Sterne, weil es keinen Stern für "irgendwo etwas nördlich von zweieinhalb" gibt.

That “Polysemantic World”…

"Die ganze Welt ist eine Bühne", sagt Shakespeare in Wie du es magst, als wollte man beweisen, dass Metafiction nicht wirklich ein postmodernistisches Konzept ist. In der Tat, die theatrum mundi Das Thema ist ziemlich alt, aber es hat nie seine Faszination verloren. Die Idee eines verborgenen Drehbuchs, das jeder Mensch unwissentlich zum Spielen bringt, hat viele Künstler fasziniert, die entweder versucht haben, eine Logik im Leben, ein Muster im Teppich zu finden, oder damit darauf hingewiesen haben, dass der Menschheit nie wirklich die Freiheit gewährt wurde Wahl, nur ein wenig Autonomie der Bewegungen, im großen Schema der Dinge nicht wichtig, da die Entscheidung, nach rechts oder links zu gehen, irrelevant ist, wenn beide Wege zum gleichen Ziel führen. Ziel nur dem Meisterpuppenspieler bekannt, der Deus ex machina, der Regisseur. Oder, wie in John Fowles faszinierendem Roman, dem Magus.

Now I saw Conchis as a sort of novelist sans novel, creating with people, not words; now I saw him as a complicated but still very dirty old man; now as a Svengali; now as a genius among practical jokers.

Hier ist die Geschichte des Magiers, die von einer seiner Puppen, Nicholas Urfe, erzählt wird, die gezwungen ist, eine schmerzhafte Einweihung in die Geheimnisse von Leben und Tod zu durchlaufen. Und welchen besseren Ort für dieses alte Ritual gibt es als das sonnige Griechenland, den einzigen Ort, an dem das Tor zur Unterwelt gefunden, betreten und wieder gedreht werden kann?

Nach und nach gerät der junge Lehrer in ein Netz von Geschichten und Ereignissen, die gleichzeitig wahr und falsch erscheinen, real und künstlich, die ihn faszinieren, provozieren oder abstoßen, die Geheimnisse enthüllen, die sich im Licht der Welt als gewöhnlich erweisen Tag, bis er merkt, dass er kein Zuschauer mehr ist, sondern eine Hauptfigur in einer verrückten Welt, die ihn manipuliert und ihn zwingt, zu sehen, was er nicht sehen wollte, seine Nachlässigkeit und Gleichgültigkeit anzuerkennen, sich selbst genauer anzusehen oder weniger deformierte Spiegel, um auf einen Weg zurückzukehren, den er achtlos verlassen hatte. Aber dort angekommen, hat er Angst, plötzlich ohne Drehbuch zurückgelassen zu werden, ein Sultan ohne Scheherazade, um seine Fantasie zu beflügeln, ein Theseus ohne Ariadne, um ihn aus dem Labyrinth zu lassen:

I strolled idly all round the domaine, in the windless air; I waited in all the likely places; I kept on turning, looking backwards, sideways, listening. But the landscape seemed dead. Nothing and no one appeared. The theatre was empty; and, like all empty theatres, it became in the end frightening.

Anscheinend wird Nicholas Urfe das Lieben beigebracht, aber Liebe ist Schöpfung, und seit dem Urknall gibt es was Schöneres als Kunst? Unser Held scheint fast ein Jahrhundert nach Oscar Wilde zu erkennen, dass es die Pflicht der Menschheit ist, das Leben in Kunst zu verwandeln, um allmählich zu erkennen, dass seine kleinste Geste im Rampenlicht steht und daher voller Konsequenzen ist.

…all my life I had tried to turn life into fiction, to hold reality away; always I had acted as if a third person was watching and listening and giving me marks for good or bad behaviour – a god like a novelist, to whom I turned, like a character with the power to please, the sensitivity to feel slighted, the ability to adapt himself to whatever he believed the novelist god wanted. This leechlike variation of the superego I had created myself, fostered myself, and because of it I had always been incapable of acting freely. It was not my defence; but my despot.

Denn ist es nicht das, was das Leben erträglich macht, die Tatsache, dass es als rasende Erzählung mit seinem unendlichen Wald von Symbolen gelesen werden kann, einige erkennbar, andere nicht wirklich, und die Herausforderung besteht darin, sein Arkan zu entziffern, um einen Blick darauf zu erhaschen am Höhleneingang, um den Göttern ein Lächeln zu stehlen, sich als Teil des Drehbuchs zu fühlen? Und natürlich am Ende der Initiationszeremonie frustriert zu sein:

Perhaps that was my deepest resentment of all against Conchis. Not that he had done what he did, but that he had stopped doing it.


John Fowles dachte nicht darüber nach Der Magus sein Bestes. Vielleicht weil Der Magus Kraft liegt weniger in der Erzähltechnik (wie klug sie auch sein mag - um nur das offene Finale zu erwähnen, das den Mythos von Orpheus und Eurydike neu interpretiert) als vielmehr in dieser faszinierenden Kreuzung von Bedeutungen der Geschichte, dieser endlosen Anspielung auf die Mythologie, Literatur, Geschichtsfiguren und Ereignisse in einem Wirbel, der den Leser betäubt.

Ich hatte Angst, dass sich eine zweite Lesung als enttäuschend erweisen wird. Im Gegenteil, es war faszinierender. Magischer. Entweder diese mächtige danteske Magie von „l'amor che move il alleinige e l'altre stele“, die den ganzen Roman über gespürt wurde, oder diese hoffnungsvolle Pervigilium Veneris Die Magie von „Cras Amet Qui Numquam Amavit / Quique Amavit Epochen Amet“, geflüstert am Ende der Geschichte.

Ich denke, dieses Buch ist einer dieser seltenen Fälle, in denen nicht einmal der Autor wusste, was er eigentlich sagen möchte, und ehrlich darüber war. Das ist eine schöne Sache; Die meisten Schriftsteller neigen dazu, einen Gottkomplex und eine ungesunde Gewissheit des Denkens zu pflegen. Mit anderen Worten, sie sind sich zu verdammt sicher. Fowles hingegen zeigt unsere unglaubliche Ignoranz gegenüber den vielen Schichten der Welt. Das ist natürlich genau das, was ich in meinem zarten Alter gesehen habe. Ein anderer Geist wird es anders sehen. Aber ist es nicht das, worum es in der Postmoderne geht? Interpretationsfreiheit.

Bevor ich The Magus startete, hatte ich keine Ahnung, was ich davon erwarten sollte. Ich gab mir das Privileg der Unsicherheit, das ich nur für einige ausgewählte Bücher reserviere, die versprechen, wirklich, wirklich gut zu sein. Ich wurde nicht enttäuscht. Es war in der Tat gut, wie ein schickes Vergnügen für den Geist.

Aber.

Nehmen wir an, Sie sind eine sehr kultivierte Person. Sie kennen Mythologie, Geschichte, Religion und sogar Wissenschaft - all die großen Wege der Welt. Du schaffst es, Leute dazu zu bringen, mit dir hypnotisiert zu werden, und sie denken offensichtlich, dass du sehr klug bist. Und eines Tages - bam! - Sie sprechen mit ihnen über Tarotkarten, parallele Dimensionen und Orgien im Mondlicht. Das war es, was Fowles falsch gemacht hat. Er war fasziniert von der Mythologie und verwandelte die reale Welt künstlich in Mythos und Esoterik, wodurch der Mythos selbst lächerlich wurde. Wenn alle Götter Griechenlands auf der Straße auftauchen würden, würden Sie dann nicht lachen und über sie klatschen? Das ganze Buch ist ein schmerzhaft konstruierter Mythos, und Conchis-Fowles ist ein Außenseiter, kein Gott. Er schafft aus Unanpassbarkeit, nicht aus Genie. Natürlich sind sein strategisches Genie und seine menschlichen Fähigkeiten eine große Hilfe in seinem Plan. Aber was ist sein Plan? Will er Nicholas die Macht der Vernunft beibringen? Aber durch seine eigenen Handlungen bestreitet er die Vernunft. Will er ein Experiment durchführen? Aber ist Experiment nicht ein Werkzeug der Wissenschaft, nicht der Mystik? Er möchte ernst genommen werden, aber das kann ich nicht, genauso wie ich Zeus mitten auf dem Central Square nicht ernst nehmen würde.

Nun zum guten Teil. Weil es in der Tat einige wirklich großartige Ideen gibt, die mich zum Nachdenken gebracht haben. Erstens über die Natur der Freiheit. Irgendwann im Buch gibt es eine schöne Rede darüber, insbesondere über die Willensfreiheit. Ich denke, es könnte alles in den Worten zusammengefasst werden, die dem christlichen Apostel Paulus zugeschrieben werden: "Alle Dinge sind für mich rechtmäßig, aber ich werde von nichts versklavt werden." Grundsätzlich gehorcht die Freiheit weder Gut noch Böse. Es transzendiert sie. Freiheit bedeutet aber auch, frei zu sein, sich dafür zu entscheiden, sie nicht auszuüben. Es liegt nicht darin, etwas zu tun, was Sie wollen, sondern sich dafür zu entscheiden, nicht alles zu tun, was Sie können.

Zweitens über die Absurdität des Krieges. Fowles macht die einfache offensichtliche Sache, menschliches Leben über den Krieg zu stellen, eine Tatsache, die oft von allen pseudopatriotischen und egoistischen, sich selbst erfüllenden Ansichten übersehen wird, die behaupten, Krieg sei eine edle Sache. Das Leben ist größer als der Krieg, die Freiheit ist größer als das Leben. Das einzige, was größer ist als die Freiheit, ist die Freiheit selbst.

Es gibt noch viele weitere Dinge, die ich über dieses Buch schreiben könnte. Zum Beispiel, wie die Wahrheit niemals die Wahrheit ist, sondern ein weiterer Weg in die Verwirrung. Wie der Versuch, den Meisterpuppenspieler auszuspielen, zu endlosen frustrierenden Fehlern führt. Wie wir niemals objektiv sein können, wenn es um uns selbst geht. Aber lassen Sie diese für eine andere Zeit sein.

John Fowles begann Mitte der 1950er Jahre mit dem Schreiben des Magus und kämpfte die nächsten zwölf Jahre immer wieder damit. Nachdem sein erster Roman, The Collector, ein Bestseller geworden war, beendete er das Buch schließlich und veröffentlichte es 1966. Elf Jahre später gab er eine überarbeitete Ausgabe heraus, in der er eine Reihe kritischer Szenen überarbeitete. Alle Bücher spiegeln die Zeiten wider, in denen sie geschrieben wurden, und dies ist keine Ausnahme. Die frühen Szenen sind in hohem Maße eine Meditation über die Abkehr von der Konformität der 1950er Jahre und das stultifizierende Regime der britischen Oberschicht der Nachkriegszeit. Die lange mittlere Passage, die auf einer mysteriösen Insel in Griechenland spielt, befasst sich mit den großen Fragen der 1960er Jahre - persönliche Identität, sexuelle Freiheit und höheres Bewusstsein. Und das Ende des Buches, das mit einem ausgeflippten Wahnsinn seinen Höhepunkt erreicht und mit einer deutlich melancholischen und unsicheren Note endet - es ist nicht schwer, dies als Spiegel des ausgebrannten Jahrzehnts der 1970er Jahre zu sehen.

Bei der Klassifizierung von Fowles setzen ihn viele Kritiker an die Grenze zwischen Moderne und Postmoderne. Sicherlich gibt es in The Magus genügend Beweise für beide Schreibschulen. Ein Großteil des Buches ist ein Bildungsroman mit Schattierungen von Romanen des frühen 20. Jahrhunderts (wie DH Lawrence's Sons and Lovers und Joyce's Portrait of the Artist - beide mit klugen, aber emotional instabilen jungen Männern, die in Richtung Reife tappen.) Aber als mysteriöse Ereignisse auf dem Der Erzähler fällt Hals über Kopf durch eine Reihe bizarrer Szenen von Sex und Gewalt sowie Lügen und Halbwahrheiten. Der Magus ähnelt einer späteren Generation von Romanen.

Die nächste Parallele könnte das Foucault-Pendel von Eco sein. Beide Bücher werden als gelehrte literarische Mysterien mit häufigen Verweisen auf andere Autoren - Shakespeare, Dickens usw. - behandelt. Beide haben Einstellungen, die sich über Europa erstrecken. Fowles verlagert die Handlung von London nach Griechenland nach Frankreich, mit Stationen in Norwegen, Rom und Deutschland. Und wie Eco hat Fowles eine spielerische Art, den Leser in den Spaß einzubeziehen - so dass der Erzähler seinen Unglauben über die Ereignisse, die er miterlebt, zum Ausdruck bringen kann, so wie wir, die Leser, manchmal ungläubig über die Handlung des Buches sein könnten:'Is this how they teach you at Oxford now? One reads the last chapters first?" And I had to smile and look down. If his answer had not quenched my curiosity at all it had at least jumped another pretense, and moved us on. In some obscure way, one I was to become very familiar with, it flattered me: I was too intelligent not to be already grasping the rules of the game we played. It was no good my knowing that old men have conned young ones like that ever since time began. I still fell for it, and one still falls for the oldest literary devices in the right hands and contexts.Or'This experience. It's like being halfway through a book. I can't just throw it in the dustbin.'Wo The Magus versagt, versagt es, weil Fowles dem Erzähler erlaubt, in eine Art Post-College-Falschheit abzusteigen, in der alles ist so ernst und das Leben ist nie ein Witz. Obwohl die dargestellte Situation oft kosmisch lustig ist, scheint der Erzähler niemals darüber zu scherzen oder zu lächeln - und darin scheint er einen Teil des Punktes zu verfehlen. Aber das ist eine kleine Beschwerde, die diesen zwanghaft lesbaren Roman nicht wirklich beeinträchtigt.

PS: Wenn Ihnen TV's Lost gefallen hat, werden Sie dieses Buch doppelt genießen. Ein Großteil der Handlung dieser Show scheint aus Fowles herausgerissen zu sein - einschließlich der mysteriösen Inselkulisse und der Idee, dass der ganze Ort ein großartiges Psychologieexperiment sein oder von einer Art schwarzer Magie besessen sein könnte. Es enthält auch einen Jacob-ähnlichen Meistermanipulator, mehrere Charaktere, die Identitäten wie Schlangenhaut ablegen, und sogar eine Luke! Es gibt noch mehr, aber ich lasse Sie es selbst entdecken.

Ich befinde mich zwischen Rant und Rave. Mehr Rave, weshalb ich es so hoch bewertet habe, aber genug Lust zu schimpfen, um diesen fünften Stern zurückzuhalten. Dies ist ein seltsames Buch. Im Vorwort zur überarbeiteten Ausgabe von 1978 sagte Fowles, ein Titel, den er in Betracht zog, sei "The Godgame". Ein junger Engländer, Nicholas Urfe, kommt 1953 auf die abgelegene griechische Insel Phraxos (nach dem Vorbild der realen Insel Spetsai), um an einem Elite-Internat zu unterrichten. Er ist unser Erzähler, unser Fokus auf 656 Seiten, und er ist Callow, ein Cad und mehr als ein bisschen ein Snob. Er trifft auf einen mysteriösen Mann, der sich Maurice Conchis nennt und in einer Villa lebt, die gottähnliche Eigenschaften annimmt. Nicht der Gott der Christen oder Juden oder Muslime kümmert sich um Sie. Mehr heidnische Art, die gerne mit Sterblichen wie Spielzeug spielt. In der Mitte des Romans war ich völlig begeistert von den Drehungen und Wendungen der Handlung. Mit zwei Dritteln war ich, ähnlich wie Nicholas selbst, mehr als ein bisschen verärgert über die Feinheiten, Umkehrungen und Grausamkeiten des Spiels, mit dem Gefühl, dass nicht nur Nicholas, sondern auch ich, der Leser, mit ihm gespielt wurde. Fowles in the Foreward gab zu, dass Rezensionen des Buches "Kritik an Übermaß, Überkomplexität und Künstlichkeit gerechtfertigt" hatten, und ich stimme zu, dass der Roman an allen Fronten schuldig ist. Ich mochte beide und war abgestoßen davon, wie Fowles mit den Verbindungen zwischen Leben und Fiktion spielte - wie er dich nie vergessen ließ, dass du Fiktion liest - in vielerlei Hinsicht. Mit diesem Roman verschiebt sich die "Wahrheit" immer wieder unter Ihren Füßen, und ich fühlte mich am Ende nicht zufrieden - und der Verdächtige Fowles wollte nicht, dass ich es bin.

Trotzdem war ich nie versucht, auf Kaution zu gehen - und das las sich unglaublich schnell. Das Buch ist wunderschön und überzeugend geschrieben. Ich konnte es nicht mit dem Geheimnis von Conchis und dem, was er vorhatte, ungelöst erklären. In einem BBC-Interview, das auf der Rückseite meiner Ausgabe enthalten war, sagte Fowles, er liebe "reine Erzählung" und er habe das Gefühl, dass nur sehr wenige Autoren einen Mangel an Erzählfähigkeiten auf andere Weise ausgleichen können - er schätzte "Lesbarkeit". Und Sie können das in dem Roman sehen - er ist schamlos voller Handlungen - auf gute und schlechte Weise. Mitreißend, ereignisreich, aber manchmal bühnenhaft - und doch trotz seiner literarischen Sensibilität definitiv zugänglich. Über das einzige, worüber ich mich beschweren könnte, ist Fowles 'Angewohnheit, lateinische, griechische und französische Stücke ohne Übersetzung zu streuen. Der Magus ist sowohl auf der Liste "1001 Bücher zu lesen, bevor Sie sterben" als auch Playboy's Liste der "25 sexiest Romane, die jemals geschrieben wurden." Dies ist keine Pornografie, es gibt nicht viel sexuellen Inhalt in Bezug auf die Anzahl der Seiten - aber es ist nicht nur vorhanden, es ist gut geschrieben (und nicht, wie es selbst in der sogenannten Literatur fast immer der Fall ist, peinlich schrecklich.) So viele Zeilen waren zitierbar und resonant und es gibt genug, was darin verdreht ist. Ich konnte sehen, dass es mehr Messwerte zurückzahlte. Also, interessanter Schriftsteller, interessantes Buch - aber eher beunruhigend.