Als ich vor 10 Jahren zum ersten Mal versucht habe, dieses Buch zu lesen, habe ich die ersten 50 Seiten nicht bestanden. Mein Hauptproblem bei solchen Büchern ist, dass sie so voller Informationen sind, dass es mir schwer fällt, ihre Lektionen später anzuwenden. Ich mag den Kern dessen behalten, was sie predigen, aber am Ende vergesse ich die meisten Einzelheiten, und so fühlt es sich wie Zeitverschwendung an, sie von vorne bis hinten zu lesen.

In den letzten Wochen habe ich es zwar von Anfang bis Ende gelesen, aber diesmal hatte ich ein konkretes Ziel vor Augen. Ich habe eine Geschichte, die ich schon lange schreiben wollte, und ich brauchte Hilfe, um die Struktur zu verfeinern, die Löcher in der Handlung zu füllen und die Themen und Charaktere zu schärfen. Ich habe das Buch nicht als Rezept verwendet, sondern als Resonanzboden, ein Werkzeug, mit dem ich die richtigen Fragen stellen konnte, bevor ich mich tatsächlich hinsetzte, um meine Geschichte zu schreiben. und es hat sich in dieser Hinsicht als äußerst nützlich erwiesen.

Hervorragende Destillation von Joeseph Campbells Arbeiten. Dieses Buch liefert Beispiele und Anleitungen zur Verwendung der von Campbell in seinen Werken beschriebenen mythischen Archetypen. Das Buch richtet sich an Autoren von Belletristik, die hoffen, die Kraft der heroischen Reise einzufangen, die in Der Held der tausend Gesichter beschrieben wird. Dieses Buch ist jedoch kein Ersatz für das Lesen von Campbells Werken, das viel umfassender und reicher ist, wie Vogler betont.

Wenn Sie die Kraft der Geschichte wirklich verstehen wollen, ist dies ein Muss. Was Vogler getan hat, ist A Hero of a Thousand Faces und macht es einfach zu verstehen. Anstatt Mythen zu verwenden, die niemand kennt, verwendet er Filme, um zu zeigen, wie Geschichten von einem alten Muster geprägt werden. Kraftvolles Buch.

Sehr nützlich, um mir zu helfen, in den Kopf meines 70-jährigen Redneck-Hitman-Charakters zu gelangen. Denn wirklich, was zum Teufel weiß ich darüber? Haha!!

Dies ist ein großartiges Buch für alle, die verstehen möchten, wie man Campbells Heldenreise in ihrem Schreiben verwendet, sei es Fiktion oder Sachbuch - einschließlich Content-Marketing. Vogler ist ein Drehbuchautor und konzentriert sich auf beliebte Filme als Beispiele, um sich leichter mit dem Beispiel vertraut zu machen, wenn Sie es nicht gesehen haben.

Ich habe dieses Buch gelesen, nachdem es in einem Webinar empfohlen wurde, in dem die Grundstruktur von Hero's Journey für die Verwendung im Content-Marketing besprochen wurde, und konnte es sofort verwenden. Lernen und Inspiration können von überall her kommen!

Eines der Bücher, die uns vor langer Zeit in der Filmschule zum Lesen gebracht haben, war Christopher Voglers Buch THE WRITER'S JOURNEY: MYTHISCHE STRUKTUR FÜR SCHREIBER. Vogler hat eine dritte Ausgabe herausgebracht, also dachte ich, ich würde eine Lektüre machen.

Vogler kommt zur Struktur der Geschichte aus der Tradition von Joseph Campbell HERO WITH A THOUSAND FACES. Campbell theoretisierte, dass Heldengeschichten in allen menschlichen Kulturen eine ähnliche Struktur haben und dass es Archetypen gibt, die wir immer in ihnen sehen: die Ablehnung des Anrufs, der Mentor, die innerste Höhle usw.

Vogler versucht, Campbells Charakterarchetypen mit erfolgreichen Filmen in Verbindung zu bringen. Wer ist der Schatten? Wer ist der Gestaltwandler? Wer ist der Mentor? Er skizziert auch eine Grundstruktur für die Geschichte:

1. Gewöhnliche Welt
2. Aufruf zum Abenteuer
3. Ablehnung des Anrufs
4. Treffen mit dem Mentor
5. Überschreiten der ersten Schwelle

6. Tests, Verbündete, Feinde
7. Annäherung an die innerste Höhle
8. Tortur
9. Belohnung

10. Der Weg zurück
11. Auferstehung
12. Kehre mit dem Elixier zurück

Wenn Sie versuchen, diese Formel auf einige Filme anzuwenden, funktioniert sie recht gut, z. B. STAR WARS. Bedenken Sie jedoch, dass es sich häufig um Filme handelt, die von Schriftstellern geschrieben wurden, die bewusst versuchen, Joseph Campbell wie George Lucas auf das Drehbuchschreiben anzuwenden. Zurück in der Filmschule habe ich einige Male versucht, diese Schritte mit Geschichten in Verbindung zu bringen, die ich zu erzählen versuchte, und ich hatte Probleme zu sagen, auf welchem ​​Schritt ich sein sollte. Lisa wies darauf hin, dass viele der Schritte auf die Serie angewendet wurden, an der ich arbeite (Natural World, Ablehnung des Anrufs), aber später wird es schwierig zu sagen, welcher Teil "The Road Back" und welcher "Return with the Elixir" ist ".

Wenn Vogler versucht, Geschichten, die keine epischen Heldengeschichten sein sollen, in seine Formel aufzunehmen, sind die Ergebnisse nicht so ordentlich. Es kann sich so anfühlen, als würde er die Fakten in die Theorie einfließen lassen, wie wenn er sich PULP FICTION ansieht. Kein "Gestaltwandler"? Behaupten Sie, dass die Tanzbewegungen von Vincent Vega und Mia "den Archetyp SHAPESHIFTER widerspiegeln, wenn sie verschiedene Masken und Identitäten im Ansatz der Liebe ausprobieren" (S. 275). Ähhh.

Ich bin selbst kein großer Fan von Formeln. Ich bin Agnostiker in Bezug auf Blake Snyders Formel (siehe meinen früheren Beitrag zu SAVE THE CAT!), Weil ich sehen kann, wie es funktionieren könnte. Mein Problem mit Vogler ist, dass es zwar eine interessante Art ist, Filme anzusehen und zu verstehen, was sie für das Publikum tun, ich aber nicht sehe, wie es mir hilft, einen zu schreiben. Es scheint eher eine Möglichkeit zu sein, zu analysieren, was in einem Film vor sich geht, als eine Möglichkeit, einen Film zu schreiben.

Ich sollte beachten, dass Christopher Vogler kein professioneller Autor ist, sondern ein professioneller Story-Analyst (wenn ich seinen Lebenslauf richtig verstehe). Er teilt die Anerkennung für einen deutschen Film. Mein Eindruck ist meistens, dass er mit Schriftstellern zusammenarbeitet, von denen das Studio glaubt, dass sie jemanden mit einem tieferen Verständnis der Struktur von Geschichten gebrauchen könnten. In diesem Fall würde ich mir vorstellen, dass sein tatsächlich von ihm angewandter Ansatz funktionieren könnte.

Aber wenn Sie eine mythische Perspektive auf das Drehbuchschreiben haben möchten - und wie es in die große epische Tradition des Geschichtenerzählens passt - dann sollten Sie sich THE WRITER'S JOURNEY ansehen.

Mein Mentor für kreatives Schreiben in der High School gab dies an mich weiter, um meine Geschichten kohärenter zu machen. Verschiedene Schreibregeln ändern sich ständig, aber das eine ist konstant. Die Ziele eines Charakters, die Hindernisse, denen er gegenübersteht, um dieses Ziel zu erreichen, und die Entscheidung des Charakters, sich ihnen zu stellen oder sich abzuwenden. Dieses Buch ist eine hervorragende Struktur sowohl für neue Autoren, die ihre Struktur verbessern möchten, als auch für Veteranen, die ihre Story-Struktur mit diesem klassischen Modell überdenken und vergleichen möchten. Es folgt der Reise des Helden (Die gewöhnliche Welt, Der Ruf zum Abenteuer, Ablehnung des Rufs, Treffen mit dem Mentor, Überschreiten der Schwelle, Tests, Verbündete und Feinde, Annäherung, Die Tortur, Die Belohnung, Der Weg zurück, Die Auferstehung, Return With the Elixir), das normalerweise mit dem High-Fantasy-Genre identifiziert wird. Diese Gliederung wird hauptsächlich beim Drehbuchschreiben verwendet, kann jedoch zur Strukturierung eines Romans oder einer Kurzgeschichte verwendet werden.

Selbst wenn Sie ein anderes Genre als das Fantasy-Paradigma schreiben, ist dieses Buch ein großartiger Ausgangspunkt für Autoren, um ihr Arsenal zu erweitern. Wenn ich The Writer's Journey als Schriftsteller von ungefähr zwei Jahrzehnten noch einmal besuche und sehe, wie sich das Schreiben im Laufe der Zeit verändert hat, wird dies in ein neues Licht gerückt. Ich freue mich, auf diese Zeit zurückblicken zu können, da ich derzeit an einem Blueprint-Workshop teilnehme, in dem Beat Sheets verwendet werden, die auch beim Drehbuchschreiben verwendet werden. Es ist interessant zu sehen, wie ähnlich Beat Sheets der Reise des Autors sind. Ich kann es Autoren nur empfehlen, die Regeln zu lernen, anzuwenden, zu schreiben und neu zu schreiben, bis Sie die Regeln ein wenig biegen und dehnen können, um eine großartige Geschichte zu erzählen.

Dieses Buch bewertet zehn Sterne.

Christopher Vogler ist ein Story-Berater für große Hollywood-Filmemacher und -Schreiber. In "The Writer's Journey" würdigt er die Arbeit von Joseph Campbell ("Der Held mit tausend Gesichtern"), die besagt, dass Elemente der Mythologie universelle menschliche Wahrheiten sind. Vogler verwendet Heldenfiguren in Filmen, um Komponenten der mythischen Reise zu veranschaulichen: insbesondere "Red River", "Star Wars", "Der Zauberer von Oz" und "Pulp Fiction".

Ich habe mehreren Autorengruppen angehört und finde es unglaublich, dass niemand Voglers Buch jemals erwähnt hat. Der erste Druck war 1998. Ich habe gerade die dritte Ausgabe fertiggestellt, die 2007 veröffentlicht wurde. Ich habe kürzlich davon erfahren, als ich an einem Writer's Digest-Webinar teilgenommen habe. Seitdem habe ich es sorgfältig und langsam gelesen, weil es so viel zu verdauen gibt. Von besonderer Bedeutung für Schriftsteller ist der Abschnitt "Anhänge", der in Kapitel über Polarität, Katharsis und "die Weisheit des Körpers" unterteilt ist.

Voglers Schreibstil ist fließend, gesprächig und freundlich, und er demonstriert gründlich die Beherrschung seines Fachs. Dieses Buch sollte eine Einführung für Schriftsteller sein. Das heißt, Filmfans werden es auch genießen.

Ein großartiges Buch am Anfang und in der Mitte (Mapping und Etappen der Reise) zieht sich gegen Ende hin, als Vogler anfängt, ein wenig zu ponitifizieren. Er schreibt gerne und es zeigt sich, dass der Punkt immer gemacht wird, aber nicht vor vielen, vielen Seiten des Aufbaus. Ich stellte fest, dass ich am Ende nicht mehr so ​​viel lesen konnte.

Ich bin sicher, ich werde Abschnitte dieses Buches noch einmal lesen, um mehr daraus zu machen. Mir scheint, es ist diese Art von Buch, und ich glaube, dass es für alle Autoren auf allen Ebenen ihres Fachs eine notwendige Lektüre ist, da die Reise des Helden für alle Genres gilt.

Ein riesiges, weitläufiges Buch, das dringend bearbeitet werden musste, aber interessant und lesenswert war. Manchmal hätte ich fast laut gelacht, weil es lächerlich war. Der Held wird als "der Protagonist" definiert und dann wurde uns dieser erstaunliche Zufall erzählt, dass alle Geschichten eine haben (männlich oder weiblich). Nun, duh! Alles ist so gespannt, bis zum Lächerlichen, aber es gibt auch echte Einsichten. Am nützlichsten für Schriftsteller ist das Wissen, dass Hollywood nach diesem Modell arbeitet, und unsere Arbeit wird wahrscheinlich in diesem Zusammenhang gesehen.

Das ist ein tolles Buch! Ich habe lange gebraucht, um nur zu lesen, weil es so dicht mit Ideen gefüllt war, dass ich Zeit brauchte, um sie alle zu verarbeiten. Ich kann es nur empfehlen, besonders wenn Sie sich für die mythologischen / spirituellen Aspekte des Geschichtenerzählens interessieren.

Dies war ein solides Lehrbuch. Ich habe viel daraus gelernt und mir reichlich Notizen gemacht. Es hat mir sogar geholfen, meine nächste Arbeit zu planen. Ich denke, dies ist eine, auf die ich immer wieder zurückkommen werde. Hoffentlich ist meine nächste Geschichte besser dafür.

Dieses Buch ist ein wesentlicher Bestandteil aller, die gute Geschichten schreiben möchten, und hat mir klar gemacht, dass ich fast mein ganzes Leben lang Charaktere und Geschichten in Fantasy-Rollenspielen geschaffen habe.

Einige Kapitel waren nicht für mich, aber die meisten gaben mir großartige Ideen für den Roman, den ich schreibe, und lernten immer noch Dinge, da es mein erstes ist.

Wenn Sie ein Wort richtig "buchstabieren", sprechen Sie tatsächlich einen Zauber und laden diese abstrakten, willkürlichen Symbole mit Bedeutung und Kraft auf.

Christopher Voglers Buch ist in der Tat eine "Hero's Journey" für Dummies, bei der ein Drehbuchwinkel zum großen Teil berücksichtigt wird. Er macht sich nichts daraus, dass er seine Forschungen auf Joseph Campbells Arbeit stützt, mit einem Hauch von Jungscher Philosophie, alles vor dem Hintergrund Hollywoods. Dies ist jedoch sinnvoll. Wie jeder gute Lehrer verwendet Vogler eine modernere Sprache (Film), um ein jahrtausendealtes Konzept zu vermitteln.

Trotzdem hat mir dieses Buch sehr gut gefallen. Ich denke, es gibt einige großartige Dinge über das Handwerk, wenn nicht die Kunst des Schreibens zu sagen. Vogler schlägt zu keinem Zeitpunkt vor, dass dies der einzige Weg ist, etwas zu schreiben (tatsächlich tut er oft unbeholfen alles, um auf dem Gegenteil zu bestehen). Er ist sehr klar über die hier vorgestellten Ideen als Ausgangspunkte, als großartige, weitreichende Gesten, die irgendwo in fast alle Geschichten passen. Und ich denke, das ist wirklich der Punkt. Alles, was er tut, ist die Erklärung einer Struktur und von Archtypen, die in allen von ihm ausgewählten Beispielen immer wieder herausgeboren werden (okay, er übertreibt sie Der Zauberer von Oz aber es passt so gut in das Muster, dass ihm vergeben werden kann).

Der einzige Ort, an dem er wirklich ins Stocken gerät, ist, wenn er sich zu sehr bemüht, eine Metapher sinnvoll zu machen. Ja da könnte Symbolik vorhanden sein, aber es ist nicht relevant für das Konzept, das er zu vermitteln versucht, und verringert meiner Meinung nach den eigentlichen Punkt. Aber ehrlich gesagt, ich streite nur. Während sich das Buch auf Drehbücher und filmisches Geschichtenerzählen konzentriert, sind die Ideen universell und können leicht in Prosa oder andere Arten von Erzählformaten übersetzt werden.

Am Ende des Schreibtages ist eine Struktur nicht Eine schlechte Sache. Es ist ein Skelett, an dem Sie Ihre besondere Geschichte aufhängen können, etwas, das ihr Gewicht und Unterstützung verleiht. Es wird Sie nicht zu einer Plätzchenschneider-Verschwörung mit einem garantierten Hollywood-Ende zwingen. Die Geschichte ist immer noch deine eigene, es ist nur die Reise, die wir alle teilen.

Die Reise des Schriftstellers ist so interessant zu lesen wie ein Lehrbuch, aber ungefähr so ​​tief wie ein halbes Dutzend Exemplare von Writer's Digest. Wenn Sie viel lesen und schreiben und dabei aufpassen, gibt es hier nichts, was Sie noch nicht wissen. Vielleicht kennen Sie die Begriffe des Autors nicht für jede Komponente, aber Sie kennen das Zeug bereits. Ich dachte, dies wäre eine gute Referenz, etwas, um im Regal zu sitzen und zurück zu gehen, wenn ich etwas nachschlagen muss. Nee.

Mit einem so dicken Buch hoffte ich auf eine eingehende Untersuchung. Mit einem Titel wie diesem erwartete ich einen Blick in die Mythologie und wie sie die zeitgenössische Fiktion beeinflusste. Stattdessen las ich viel Wiederholung und viele vage Beschreibungen. Weißt du was ein Antiheld ist? Natürlich tust du. Möchten Sie die Analyse eines Gelehrten über den Antihelden hören, warum ticken sie, warum wir uns mit ihnen identifizieren? Natürlich tust du; Ich auch. Das wirst du hier nicht bekommen. Dieses Buch wird Ihnen sagen, dass Anti-Helden Charaktere wie Han Solo sind. Dann wird der Autor das noch einmal sagen und dann noch einmal für ein gutes Maß. Das ist alles was du bekommst.

Das letzte Drittel sind nur Geschichten über die Filme, die der Autor "verbessert" hat, und zitieren alle Ideen, die er angeboten hat, die beispielsweise in The Lion King verwendet wurden, sowie alle Ideen, die er hatte, die nicht verwendet wurden und gemacht hätten Der Film hätte besser, wenn die Führungskräfte ihm zugehört hätten. Ich werde nicht einmal meinen; Wenn das für Sie nach guter Lektüre klingt, seien Sie mein Gast.

Meistens handelt es sich bei diesem Buch um eine Sammlung von Abstracts besserer Autoren - es erhält zwei Sterne, um mich zu ermutigen, noch mehr Jung zu lesen.

Eine Schriftstellerin hat mir ihr Exemplar von Christopher Voglers „The Writer's Journey“ geliehen, um mir beim Schreiben zu helfen. Dieses Buch gehört in das Bücherregal eines jeden Fiktionsautors. Egal, ob Sie Kurzgeschichten oder mehrbändige epische Sagen schreiben, dieses Buch enthält wertvolle Informationen, die Ihnen bei der Organisation und Strukturierung Ihrer Arbeit helfen. Aufbauend auf der Arbeit von Joseph Campbell ist dieses Buch leicht zu lesen und zu verstehen, wo Joseph Campbells Buch wissenschaftlich ist und von einem höheren Bildungshintergrund abhängt.
Wenn Sie Schriftsteller sind, fordere ich Sie auf, dieses Buch zu lesen und dann Ihre Arbeiten noch einmal durchzugehen und die thematischen Elemente auszuwählen, die Sie natürlich in Ihre Arbeit aufgenommen haben und die der darin gezeigten Struktur folgen. Ich denke, Sie werden überrascht sein, wie viel von dieser Struktur Sie bereits verfolgen und wie Sie Ihre Arbeit verbessern können, indem Sie die angebotenen Vorschläge einbeziehen.
Als Leser können Sie von diesem Buch profitieren, indem Sie die von Ihnen gelesenen Werke besser analysieren können. Sie werden in der Lage sein, die sklavischen Anhänger der Muster aus dem wirklich Kreativen herauszusuchen. Die Informationen in diesem Buch helfen Ihnen, die Struktur einer Geschichte zu verstehen und die Geschichte besser zu verstehen, unabhängig davon, ob es sich bei dem Werk um ein Ballett, einen Film, einen Roman oder ein episches Gedicht handelt.
Das Buch ist leicht zu lesen und folgt der Struktur, für die es sich einsetzt. Es ist stellenweise pedantisch, aber wenn das das Schlimmste ist, was ich über ein Buch sagen kann, würde ich mir keine Sorgen machen, dass es mich abschreckt.
Ich bin sicher, dass es andere Bücher gibt, die dieses Gebiet abdecken, aber dies ist ein gutes.

Dies ist nicht nur ein ausgezeichnetes Buch für Autoren von Belletristik, ich würde es auch jedem empfehlen, der Filme mit kritischem Blick liest oder sieht. Vogler verlässt sich auf Joseph Campbells Erforschung von Mythen und warum Menschen sie brauchen, um eine klassische Formel für das Erzählen von Geschichten zu entwickeln, die funktioniert. Woher wissen wir, dass es funktioniert? Er hat Beispiel für Beispiel, und ehrlich gesagt ist es schwer, mit dem Erfolg von The Wizard of Oz, Titanic, dem Franchise von Indiana Jones usw. als erfolgreichem Geschichtenerzählen zu streiten. Natürlich sind Bücher nicht ganz dasselbe wie Filme, aber es gibt genug Ähnlichkeit, dass Voglers Buch vielen Schriftstellern hilft, herauszufinden, was in ihrer Handlung oder ihren Charakteren fehlt.

Was das kritische Auge betrifft, wenn Sie sich jemals gefragt haben, warum Filme wie die ersten Fluch der Karibik so gut funktionierten und der zweite nicht oder was mit Wolfgang Petersons Troy schief gelaufen ist (Filme, die lange nach dem Schreiben dieses Buches veröffentlicht wurden) Aber perfekte Beispiele für die Art von Film, die Vogler am besten kennt. Dieses Buch gibt Ihnen einen Einblick in das, was möglicherweise gefehlt hat. Als Leser werden Sie auch sehen, was den Unterschied zwischen einem guten und einem großartigen Handlungs- / Charakterbogen verursacht.

Und schließlich, wenn nichts anderes, gibt dieses Buch mit Bestimmtheit zu, dass Drehbuchautoren, die für Disney arbeiten, ihre Geschichte tweeked haben, um eine Vorlage dessen zu erstellen, was in der Vergangenheit für Disney am besten funktioniert hat.

Klicke hier um eine Video-Rezension dieses Buches auf meinem Kanal zu sehen, Vom Anfang bis zur Buchstütze.



Eine ansprechbare und informative Überarbeitung von Der Held mit tausend Gesichtern von Joseph Campbell, vollgepackt mit einer vereinfachten Heldenreise und Beispielen mit modernen Büchern und Filmen.

Der effektivste Filmmoment beim Schreiben, den ich je gesehen habe, war in "Wonder Boys", als Rip Torn sehr dramatisch intonierte: "Ich ... bin ... EIN SCHREIBER!" Es wird ohne jede Spur von Ironie gesagt. Dies ist ein häufiges Merkmal bei Amateur- und Profiautoren. Kein Einfühlungsvermögen, kein Sinn für Ironie.

Wenn Sie einen Vortrag über die Struktur von Geschichten gesehen haben, haben Sie wahrscheinlich jemandem zugehört, der dieselben Werte wieder auffliegen lässt.

Es ist doppelt lustig, denn nach allem, was ich sagen kann, hat Vogler Joseph Campbell im Wesentlichen umgeschrieben, während er es für Schriftsteller niedergeschlagen hat.

Sie lernen eine Reihe von Archetypen kennen, dann eine Reihe von Schritten, die Campbell vorschlägt, sind Jungsche Archetypen, die überall auftauchen.

Ich finde dieses ganze Monomyth-Konzept völlig übertrieben. Viele dieser Punkte sind so vage, dass sie bedeutungslos sind, während andere vereinfacht oder sogar entfernt werden können. Bücher wie "Save the Cat" schlagen vor, dass ein Schriftsteller allen folgen muss. Zumindest Vogler hat den Anstand zu behaupten, dass dies nur Richtlinien sind, keine Regeln.

Ich glaube nicht, dass Joseph Campbell die Arbeit gemacht hat, die er gemacht hat, weil er eine einfache Lektion für hackige Drehbuchautoren schaffen wollte (aus irgendeinem Grund schienen all diese Bücher auf Filme ausgerichtet zu sein). Er schien die wiederkehrenden Ereignisse der Fiktion einfach faszinierend zu finden.

Die Sache ist, diese Archetypen scheinen nur wirklich gut für das erste Abenteuer eines Jungen zu sein. Viele reife Geschichten weichen so stark von der Formel ab, dass es eher ein Akt der Kreativität ist, sie fit zu machen.

Als ich dieses Jahr in der GDC war, hörte ich mir einen zweistündigen Vortrag eines Mitarbeiters von Pixar an. Hier ist ihre Story-Struktur:

Belichtung
Aufhetzender Zwischenfall
Progressive Komplikationen
Höhepunkt
Lösung

Komisch, wie die Formel, die von einem der erfolgreichsten Studios verwendet wird, ungefähr dieselbe Struktur hat, die mir in der Grundschule erklärt wurde.

Obwohl dieses ziemlich dicke Buch einige interessante Punkte enthielt, habe ich das Gefühl, dass diese Anleitungen erfolgreich sind und aus den falschen Gründen immer wieder geschrieben werden.

Wannabe-Autoren wollen eine Abkürzung. Sie wollen eine Blaupause für die Kunst, eine Möglichkeit, das Verständnis von Dingen wie menschlichem Einfühlungsvermögen, die Nutzung von Ironie oder die Notwendigkeit des Übens zu umgehen. Sie wollen nicht die 10,000 Stunden Arbeit für die Meisterschaft investieren, die das Buch Outliers vorschlägt. Das Schreiben war ein wilder Haardrang, der im College laut wurde, und sie wollen jetzt verdammt noch mal Ergebnisse!

Viele Dinge, die Sie über das Schreiben wissen müssen, lassen sich aus einer sorgfältigen Prüfung ableiten, warum Sie sich für die Werke interessieren, die Sie lieben. Ira Glass hat einmal erklärt, dass Menschen mit dem Schreiben beginnen, weil sie einen guten Geschmack haben und zu der erstaunlichen Konversation von Ideen beitragen möchten, die ihr Geschmack hervorgebracht hat.

Für mich ist der beste Rat in dieser Angelegenheit: "Sie sollten mehr schreiben. Sie sollten mehr lesen." Und pass auf, während du beides machst.

Das Lesen dieses Buches hat nicht viel Spaß gemacht!

Vor ein paar Jahren las ich "Der Held mit tausend Gesichtern" von Joseph Campbell (und ich liebte es!) Und ich las auch ungefähr 4 Bücher für CG Jung (ich liebte sie auch!).

Dieses Buch basiert in erster Linie auf der großartigen Arbeit, Anstrengung, dem Schweiß und der Forschung dieser beiden Paten der Mythologie und es ärgert mich zu sehen, wie reich und tief ihre Arbeit in ein "Rezept" für "Fertiggerichte für Mikrowellen" umgewandelt wurde! ".

Ich liebe Mythologie, ich denke, wir alle sehnen uns in gewisser Weise danach, und es ist wahr, dass alle Geschichten damit in Verbindung gebracht werden können, aber dies rechtfertigt nicht die Tatsache, dass der Autor dieses faszinierende Wissensfeld seiner spirituellen und magischen Dimensionen beraubt hat.

Ich glaube, Schriftsteller sollten über Mythologie lesen! Aber ich denke, sie sollten zu ihrer "höchsten Quelle" gehen, anstatt einen "10-Minuten-Snack" von einem Berater zu kaufen.

Schreiben ist eine Reise ins Unbekannte, es ist in der Tat eine Reise! Aber es ist keine fertige Vorlage, die Sie auf Ihr Skript anwenden und einige Punkte von sogenannter "Tiefe" oder "mythischen Dimensionen" "gewinnen" können. Dies ist einfach so, als würde man eine Muschel von einem Strand in Bali auswählen und die Muschel setzen in einem Ihrer Zimmer im Haus und nennen Sie es "ein balinesisches Zimmer"!

Machen Sie Ihre Arbeit richtig, graben Sie im Dreck, nehmen Sie die mysteriöse Welt der Mythologie langsam auf und nehmen Sie sich Zeit.

Ich fand, dass dies eine unschätzbare Hilfe bei der Gestaltung meines Romans ist und ein Muss für das Arsenal eines jeden Schriftstellers ist. Während viele der Beispiele, von denen ich noch nichts gehört hatte, da sie jetzt veraltet sind, wurde das Wissen so direkt und mit einem solchen Gesprächston vermittelt, dass keine Verwirrung entsteht. Sowohl Amateur- als auch Experten können davon profitieren, wenn sie ihr Schreiben mit dem vorgeschlagenen Entwurf vergleichen, und ich glaube, dass alle von den gegebenen Ratschlägen profitieren können.

Mein Vater war Englischlehrer und Geisteswissenschaftler. Er gab mir eine tiefe Wertschätzung für die Geschichte. Ich habe Joseph Campbell geliebt, seit ich ihn mit Bill Moyer auf PBS gesehen habe. Ich ging zurück und habe einige seiner Bücher gelesen. Leider scheint er sie für die Wissenschaft geschrieben zu haben, stattdessen für den Laien, und manchmal habe ich das Gefühl, dass es schwierig ist, sie durchzuhalten. Außerdem hilft er nicht immer dabei, den Umgang mit Mythen und Folklore zu erklären.

Dieses Buch ist ein Glücksfall für mich. Während ich andere Bücher gelesen habe, die sich mit den Theorien von JC befassen, zeigt dies, wie man sie auf eine Geschichte anwendet. Während ich es noch lese, hat es mir bereits Einblick gegeben, wie ich Geschichten und Filme in einem anderen Licht betrachten kann. Als Fantasy- und Sci-Fi-Fan habe ich die Archetypen schon lange verstanden. Zum Beispiel sind Ben Kenobi (Obi Wan) und Gandalf wirklich die gleiche archetypische Figur von Mentor und für mich offensichtlich. Aber ich hätte nie wirklich daran gedacht, darüber hinaus zu schauen und dieselbe Mentorfigur in anderen Filmen zu sehen, wie Robin Williams 'Charakter in Dead Poet's Society, M in den Bond-Filmen und -Büchern oder Father in Hellboy. Es hat mir auch geholfen zu verstehen, dass die Rolle auch als Maske verwendet werden kann, wo ein anderer Archetyp sie aufnehmen und nach Bedarf für die Geschichte tragen kann, wie Julia Roberts Freundin-Prostituierte in Pretty Woman, wo sie ist nicht immer eine Mentorin, aber sie kann manchmal sein, wenn der Held (Junge oder Mädchen) sie braucht.

Bisher ein unglaubliches Buch und eines, das ich sicher verwenden werde, wenn ich mich jemals dazu entscheide, die Ideen für die Geschichte in meinem Kopf herauszuarbeiten. Wenn nicht, dann werde ich zumindest Filme und Geschichten anders betrachten und möglicherweise sogar mein eigenes Leben. (Ja, das ist soweit gut.)

Fertig und es war alles, was ich gehofft hatte. Ein unglaubliches Buch. Wenn Sie sich für das "Hinter den Kulissen" des Geschichtenerzählens interessieren, ist dies ein Muss. Ich kann es kaum erwarten, sein anderes Buch zu lesen.

Vor ein paar Jahren habe ich The Hero mit tausend Gesichtern durchkämmt und meinen eigenen Leitfaden für mein Geschichtenerzählen erstellt. Es war schwer. Es hat lange gedauert - Zeit, die ich hätte schreiben können. Wenn Sie, wie ich, eher ein Geschichtenerzähler als ein Gelehrter sind, müssen Sie direkt in diesen eintauchen.
Wenn Sie bereits Jungianer oder Joseph Campbell-Gelehrter sind, ist dieses Buch nichts für Sie. Jeder andere, ob Schriftsteller oder nicht, sollte Voglers Arbeit ausprobieren. Wenn er Sie herausfordert und inspiriert, mehr über Campbell und Jung herauszufinden, hat er in der Tat etwas Edles getan.
Und auf dem Weg werden Sie einige Dinge darüber lernen, warum einige Geschichten mit unserer kollektiven Vorstellungskraft abfliegen und andere ... nun, einfach nicht. Und wenn Sie Schriftsteller sind und mit diesem Problem beim Verkauf Ihrer eigenen Werke zu kämpfen haben, können Sie hier Hilfe bekommen. Es sei denn, Sie kümmern sich nicht darum, was Leser fühlen und denken, und Sie möchten nur für Sie schreiben. Das ist cool. In diesem Fall ist dieses Buch auch nichts für Sie.
Aber es gibt einige Kapitel jenseits des "formelhaften" Hauptteils des Buches, die einen Blick wert sind, selbst wenn Sie sich dabei ertappen, wie Sie sich diesen Text ansehen. Der Anhang mit dem Titel "Stories are Alive" unterstreicht die Wichtigkeit des anfänglichen Wunsches Ihres Charakters nach Veränderung, betont aber auch, dass WILL mindestens so wichtig ist wie Wunsch (schnell, jemand ruft Rhonda Byrne an ... oh, egal). Und ich habe "Die Weisheit des Körpers" genossen - ja, darüber können auch Männer schreiben! Obwohl dieser Mann tatsächlich schreibt, dass Ihre Geschichte mindestens zwei Organe Ihrer Leser dazu bringen sollte, "Flüssigkeiten zu spritzen". Oh ja, das hat er getan. Abgesehen von allen Scherzen war der letzte Abschnitt "Trust the Path" für mich ein bewegender und höchstwahrscheinlich der Grund, warum dieses zugängliche, amüsante und sehr zugängliche Buch am Ende eine 5-Sterne-Lektüre für mich ist.

Als ich zum ersten Mal von diesem Buch hörte, widersetzte ich mich ihm, da es sich wie eine Erfolgsformel in Hollywood anhörte (Vogler war Berater bei Disney). Ich war am Anfang meiner Schreibreise und wollte mir die Freiheit geben, in jede Richtung zu schreiben, die ich wollte. Außerdem hatte ich gerade einen Doktortitel abgeschlossen. Programm, und ich wollte für eine Weile ohne Regeln schreiben. Das war jedoch vor zehn Jahren, und in letzter Zeit habe ich mich für mythische Strukturen und Archetypen interessiert. Da Vogler Campbells Ideen über Mythen und Archetypen für das moderne Geschichtenerzählen übersetzt, schien es ein guter Anfang zu sein. Während ich lese, bin ich erstaunt, wie viel mythische Struktur ich bereits durch Osmose aufgenommen habe. Es gibt so viele Übereinstimmungen zwischen Voglers Punkten und der Struktur des Buches, das ich schreibe, es ist gruselig. Aber jetzt, da ich mir dieser Entsprechungen bewusst bin, hoffe ich, dass ich meine Erzählung stärker machen kann, indem ich ihnen diese Punkte verschärfe und sie spielen lasse.

Das ist im Grunde Der Held mit tausend Gesichtern wurde zu einem Selbsthilfehandbuch für angehende Drehbuchautoren. Vogler ist tief erfahren darin, wie Hollywood Geschichten macht, nachdem er als professioneller Erzählschmied für mehrere große Studios wie Disney und Fox gearbeitet hat. Der Rat ist pragmatisch, flexibel und überraschend robust. Jedes Kapitel wird mit einer Reihe von Fragen abgeschlossen, die ein begeisterter Professor einer Geschichte stellen könnte. Vogler würde als erster zugeben, dass die Heldenreise kein Rezept für eine gute Geschichte ist und dass viele Filme außerhalb ihrer Archetypen und Schritte liegen, aber wenn Ihre Geschichte nicht durch die Heldenreise beschrieben werden kann, haben Sie wahrscheinlich einige Arbeit zu tun.

Einige der Beispielfilme sind im Jahr unseres Herrn 2013 etwas veraltet (Romancing the Stone, was ist das?), Und es wird nicht viel über die komplexeren Geschichten gesagt, die für ausgedehnte Trilogien oder Fernsehsendungen typisch sind, aber für all das Dies ist ein wichtiges Buch für Autoren, die die Struktur ihrer Geschichten verbessern möchten.

Dieses Buch passt gut zu einer Tasse heißen Tees und Bill Moyers Video.

Der Titel wurde meiner Meinung nach schlecht gewählt, weil er die Leserschaft auf diejenigen beschränkt, die sich als Schriftsteller verstehen. Wie traurig. Dieses Buch ist für jeden gedacht - für jeden, der weiß oder nicht weiß, dass er der Held seiner eigenen Geschichte ist. Das ist so ziemlich jeder, da die Definition des Helden "zentraler Charakter", "derjenige, der im Laufe der Geschichte am meisten wächst" und so weiter beinhaltet.

Abgesehen davon, dass Sie den Filmen, die Sie sehen oder den Büchern, die Sie lesen, mehr Klarheit und Freude bereiten, könnte dieses Buch das Gleiche für Ihr Leben tun.

Wenn Sie Schriftsteller sind und dieses Buch nicht verwenden, müssen Sie dieses Buch verwenden. Wir haben es benutzt, um Charakterarchetypen und Stadien der Reise eines Helden in zu studieren Harry Potter dieses Semester, aber das Buch gibt Ihnen ehrlich gesagt so viel mehr als das. Am Ende jedes Kapitels finden Sie eine Reihe von Fragen, die Sie zu Ihrem eigenen WIP beantworten können, um zu verdeutlichen, wo die Lücken liegen. Ich habe es geliebt, dies für den Unterricht zu verwenden, und ich bin froh, dass ich mehr als ein Semester davon nutzen kann.

Ich habe dieses Buch als Lesung für einen Schreibkurs gekauft, den ich gerade studiere. Nachdem ich vor kurzem fertig bin, kann ich ohne Zweifel sagen, dass es das nützlichste Buch zum Schreiben ist, das ich je gelesen habe - und ich habe einige davon gelesen.

Das Tolle an diesem Buch ist seine Einfachheit. Das Hauptkonzept - dass alle Geschichten und Erzählungen einem festgelegten Weg oder einer Reise folgen, an der archetypische Charaktere beteiligt sind - ist stark und leicht zu verstehen. Der Rest des Buches geht dann auf das Thema ein und untersucht verschiedene Wege wie die Polarität und die Art der unterstützenden Charaktere.

Natürlich gilt Voglers Analyse nicht für jedes Buch oder jeden Schriftsteller, aber als jemand, der sich bemüht, in Genre-Fiction veröffentlicht zu werden, war dieses Buch ein Glücksfall. Es hat mir bereits geholfen, mein nächstes Buch zu entwerfen, und es wird in Zukunft eine unschätzbare Ressource sein - eines dieser Bücher, die Sie immer zur Hand haben müssen, nur für den Fall.

Ich habe aus diesem Buch eine neue Sichtweise auf Geschichten und Filme gelernt. Sie sagen, es sei einer der grundlegenden Texte für Hollywood-Drehbuchautoren, und ich glaube, die Archetypen und Reisestufen sind starke Vorbilder für den Fiktionsautor. Man könnte dieses Buch am besten erklären, indem man eines seiner Modelle - die Reisestufen - auf einen Film anwendet, mit dem viele von uns vertraut sind. Ich habe es mit Forrest Gump versucht:

1) Gewöhnliche Welt: Beginnt das Leben als Krüppel, wobei die Chancen gegen ihn gestapelt sind

2) Seine Suche wird Jenny, eine frühe Freundin, die ihn normal behandelt und ein normales Leben darstellt. Sie spricht den Ruf zum Abenteuer: Lauf Forrest, lauf!

3) Widerstrebender Held: Forest wird immer noch verprügelt, von den meisten immer noch als dumm bezeichnet

4) Mentor = Mama, die an ihn glaubt und ihm sagt, dass er alles kann / "Dumm ist so dumm wie".

5) Die erste Schwelle überschreiten: Ein Fußballheld werden (durch Laufen und Verwirrung)

6) Tests: Jenny wird im Krieg fast getötet, lehnt ihn in einem Kaffeehaus ab, kämpft mit Jennys Freund (sie repräsentieren die Hippie-Gegenkultur, wenn er ein vietnamesischer Militärheld ist, gegen den sie protestieren), Jenny bringt sich fast um und nimmt sein Ziel, sie zu gewinnen als seine wahre Liebe von ihm.

7) Innerste Höhle: Forrest steht vor seinem ersten wirklichen Versagen seit langer Zeit als Shrimper, aber auch Lt. Dan sieht sich seinen Ängsten vor dem Versagen gegenüber und beide reiten aus einem Sturm, der letztendlich die Rettung für ihr Geschäft mit Garnelenbooten darstellt. Außerdem investiert Lt. Dan ihr Geld, um sie finanziell lebenslang zu sichern.

8) Tortur: Mama stirbt

9) Belohnung: Jenny kommt zurück, um ihn am Tag nach dem Sex mit ihm zu verlassen und zu beweisen, dass sie ihn liebt.

10) Road Back: Forrest rennt wieder los. Die Leute sehen ihn als einen weisen Mann und folgen seinem Beispiel.

11) Auferstehung: Jenny kontaktiert ihn, sie kommen zusammen, er erfährt, dass er einen Sohn hat! Wer ist schlau?

12) Rückkehr mit dem Elixier: Die Familie kehrt nach Alabama zurück. Jenny stirbt, aber der kleine Forrest ist ein wichtiges Erbe der ursprünglichen Suche des großen Forrest.