Was für ein Carve Up!
What a Carve Up!Von Jonathan Coe
Rezensionen: 30 | Gesamtbewertung: Durchschnitt
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Wenn Charles Dickens und Agatha Christie jemals zusammengearbeitet hätten, hätten sie möglicherweise diesen schamlos unterhaltsamen Roman produziert, der den Lesern die vielleicht mächtigste Familie Englands vorstellt - und mit Sicherheit die gemeinste ist. Dieses Buch ist eine Tour de Force aus Bedrohung, bösartiger Komödie und reißender sozialer Galle und markiert das amerikanische Debüt eines außergewöhnlichen Schriftstellers.
Es ist eines dieser Bücher, über die ich nicht viel Sinn habe. Egal was ich dazu sage, Sie können die wahre Brillanz von Coes Meisterwerk erst erfassen, wenn Sie es gelesen haben. Keine Worte können dem gerecht werden. Politische Komödie, ein anklagender Punkt mit dem Finger auf die Mächte oder ein Krimi? Coe beweist, dass es manchmal absolut sinnlos ist, das zu kategorisieren, was über die Kategorisierung hinausgeht.
PS: Das Kapitel über Dorothy ist eines der traumatischsten, brillantesten und einfach perfektesten Kapitel in der Geschichte der Literatur, während mich die Symbolik des Endes nur sehr lange auf die Seite starrte.
Zuallererst ist dies ein Buch über die berüchtigte Winshaw-Familie, die gierig und völlig irritierend und unglaublich ist. Die Einleitung erzählt von dieser dysfunktionalen Familie als Ganzes, aber während der Erzählung vergrößern wir die Kinder und wie sie zu gierigen und unsympathischen Erwachsenen herangewachsen sind.
Zweitens ist dies die Geschichte des Schriftstellers Michael, der beauftragt ist, eine Biographie der berüchtigten Winshaw-Familie zu schreiben. Seine Erzählung bildet einen Rahmen für die ganze Geschichte, und wir wenden uns häufig ihm und seinem Bestreben zu, die Geschichte der Familie aufzuschreiben.
Drittens basiert dieses Buch auf einem alten Horrorfilm namens "What A Carve Up"; Ein Film, der parallel zur Geschichte der Winshaws und des Schriftstellers Michael arbeitet.
Dieser Roman enthält einige sehr denkwürdige Szenen, die perfekt beschrieben wurden und die sich in mein Gedächtnis eingraviert haben (Wortspiel beabsichtigt :)). Es war eine faszinierende Lektüre, aber es war auch ein Buch, das mich lehrte, geduldig zu sein und mich an die Geschichte zu halten, und zwar durch die ziemlich langen und schleppenden Beschreibungen der gierigen Familienmitglieder - nicht alle waren so interessant zu lesen, aber Sie einmal Am Ende ihrer Geschichte ergab alles PERFEKT Sinn.
Was für ein Buch! Was für eine Schnitzerei!
Was für ein Carve Up! durch! Jonathan! Coe! ist eine Kritik an Margaret Thatchers Regierungszeit von 1979 bis 1990, als die Tories öffentliche Vermögenswerte „zerschnitten“ und zum Nachteil der Öffentlichkeit an den privaten Sektor verkauften. Coe verkörpert diese Kritik - schlechte Gesundheitsversorgung, Deregulierung der Banken, Profit im Krieg und Verbilligung der Kultur - in Form der fiktiven, mega-reichen Winshaw-Familie, deren Leben hier aufgezeichnet wird.
Es geht auch um den Biographen der Familie, Michael Owen, einen gewöhnlichen Mann, dessen Leben mehr mit den Winshaws verbunden ist und von ihnen beeinflusst wird, als er erkennt. Der Titel bezieht sich auch auf einen obskuren gleichnamigen Film von 1961 mit Sid James, Kenneth Connor und Shirley Eaton, von dem Michael Owen besessen ist und dessen Handlung das Buch an einigen Stellen widerspiegelt.
Puh - was für ein labyrinthisches Konzept! Und das erste, was man dazu sagen kann, ist, dass Jonathan Coe viel Anerkennung dafür verdient, dass er so viele Bälle jongliert, ohne einen fallen zu lassen - es ist wirklich eine bewundernswert detaillierte und meisterhaft erzählte Geschichte. Und das zweite, was zu sagen ist, ist, dass der Effekt nach all dem überwältigend ist. Coe hat enorme Verachtung für Thatcher und ihren Mann, aber außerdem bin ich mir nicht sicher, was er zu sagen versucht, außer diese Wut auszudrücken, was ich mir für ihn vorstelle, dieses kathartische Finale.
Die Kritik an Thatchers Ära, wie sie in den Winshaws verkörpert ist, ist nicht durchweg so stark. Ich konnte es am Bankier Thomas, am Politiker Henry und am Waffenhändler Mark sehen, denn Bankwesen, Politik und Krieg waren die wichtigsten Merkmale dieser Zeit, aber Roddy, der Kunsthändler, und Hillary, die Zeitungskolumnistin? Eh, ihre Beiträge zur Vergabe von Kunst unter dem Standard der Öffentlichkeit waren eine Schwachstelle.
Es ist auch eine immens erfundene Erzählung. Ich verstehe, dass man in den meisten Fiktionen ein gewisses Maß an ungläubiger Suspendierung zulassen muss, aber es gab einfach zu viele Erfindungen für meinen Geschmack. Zufällige Untermieter in einer fernen Stadt, die Jahre später eine wichtige Rolle spielten, zwangen die viermonatige Romanze zwischen Michael und Fiona zu einem angespannten sentimentalen Moment, um die Probleme des NHS zu unterstreichen, eine zufällige Begegnung mit jemandem, der sich vor Jahrzehnten verbindet zum Zweiten Weltkrieg und der Winshaw Familie und Michael Owen - ich meine, wirklich? Und was war der Grund, ständig Parallelen zum Sid James-Film zu ziehen - warum musste das Buch zu einer Pastiche dieses Films werden?
Das Buch enthält auch viele langsame, langweilige Teile. Zu viele von Michael Owens Kapiteln waren nicht ansprechend, und auch nicht alle Kapitel der Winshaw-Familie - Dorothy, Thomas und Mark - waren schrecklich interessant.
Ich habe wirklich alle Szenen in den makabren Winshaw Towers genossen, sowie alle Teile, in denen sich der elende Clan untereinander streitet - mehr als ein paar Winshaws wirken amüsant wie Roald Dahl-Grotesken. Der wunderbar benannte und übergeschlechtliche ältere schwule Detektiv Findlay Onyx war eine lustige und eigenartige Ergänzung. Und einige der Kapitel der Winshaw-Familie waren wirklich gut - Henry's ist ein ironischer Blick auf den Aufstieg und Fall von Thatcher.
Als Fan von Agatha Christie und besonders von ihrem besten Roman ... Und dann gab es keine, ich habe das Finale wirklich geliebt, als es sich in ein Krimi auf dem Landhaus verwandelte. Coes Schreiben ist unglaublich geschickt und obwohl ich die Erzählung erfunden fand, ist es bemerkenswert, diese Art von geschichtetem Geschichtenerzählen zusammenzustellen, bei dem zu einem späteren Zeitpunkt selbst die kleinsten Komponenten ins Spiel kommen.
Der Roman könnte jedoch sicherlich verschärft werden - er musste nicht 500 Seiten lang sein, was er ist. Es ist zu weitläufig und macht seine Punkte unkonzentriert und verwässert, insbesondere das allgemeine Urteil über Thatcher, das unauffällig war. Ich bin froh, dass ich What a Carve Up gelesen habe! Wenn ich es nur von meiner mentalen Checkliste der Bücher streichen möchte, die ich in diesem Leben lesen möchte, und es hatte seine Momente, aber ich würde nicht sagen, dass es ein großartiger Roman ist, den jeder lesen muss.
Coe zieht ein Netzwerk von Parallelen zwischen seiner Erzählung und dem Film What a Carve Up! Von 1961, der selbst eine schicke Parodie des Horrorfilms und der britischen gemütlichen Genres ist. Der Autor beschreibt anhand einer zahmen Schlafzimmerszene aus dem Film das sexuelle Erwachen des Protagonisten Owen als Jugendlicher und in einem separaten Teil des Buches die Paraphilie von Thomas Winshaw. Aber die Verbindung zum Film geht tiefer. Die Charaktere und Situationen, die Coe zeichnet, sind manchmal so ausgefallen wie die im Film. Eine tierische Familie der oberen Kruste; das imposante, dunkle Herrenhaus; eine attraktive, aufrichtige Krankenschwester; ein schwerer Familienanwalt; eine nussige Jungfrau; Spannungen zwischen der sozialen Klasse; unerwiderte Liebe; das Lesen des Willens mit folgenden Morden; und natürlich sexuelle Unterdrückung - all diese Elemente aus dem Film sind in diesem Roman enthalten. Passt mir; Der Film steht schon seit einiger Zeit auf meiner Liste, weil er eine Hommage an Christie's, Ten Little Indians, ist.
Es gibt leckere kleine Illustrationen von jedem Winshaw, die im ganzen Buch verteilt sind; Jedes führt die Textprofile der Charaktere ein. Als Karikaturen sind sie so karikaturistisch und farcisch wie Coes Text. Ebenso liefern sie viele Informationen darüber, wer diese Leute wirklich sind. Stilistisch kopieren sie Tenniel, und ich glaube, dass dies beabsichtigt ist, weil sie effektiv eine Art wahnsinniger Laune vermitteln, die in Alice Through the Looking Glass zu finden ist. (Ich hoffe, diese Skizzen sind in allen Ausgaben.)
Die Botschaft ist ziemlich einfach: Gier ist schlecht und kann das Leben der Menschen ruinieren. Verstanden. Was mich jedoch davon abhält, langweilig zu predigen, sind für mich hauptsächlich zwei Dinge: Die Geschichte von Fiona / Owen erinnert an Orpheus 'Verlust von Eurydike (ein wichtiger Moment des Schnüffelns). Ein Großteil der Sexualität in dem Buch ist isoliert, traumhaft und voyeuristisch. Seien wir ehrlich - eine gesunde, gut angepasste Existenz wird von den meisten im wirklichen Leben bevorzugt, sorgt aber für eine schlechte Kopie. Die Schlafzimmerszene des Films wird durch einen Spiegel dargestellt. Owens Erregung durch die Linse unzähliger Videobänder; Joans Schlaf beobachtet; der köstlich eklige Thomas - all dies erinnert mich an das Pathos und die schrecklichen Folgen eines Orphean-Blicks und an die Impotenz von Angst und Gier.
Die andere rettende Gnade und große Stärke des Romans ist Humor. Ich wundere mich. Würde mir dieses Buch so gut gefallen, wenn ich der im Text dargestellten Politik des Autors nicht zustimmen würde? Wie wichtig ist mir das? Ich weiß nicht. Aber es ist lange her, dass mich ein Roman so laut zum Lachen gebracht hat wie dieser. Ich erschreckte die Katze mehrmals mit meinem Lachen. Dies ist wirklich das Geschenk des Autors, denn es sind diese lustigen, glänzenden Momente im Roman, die mich daran erinnern, wie lustig das Leben lebenswert macht, egal wer das Land regiert. Jetzt werde ich niemals eine Maraschino-Kirsche als nur eine Maraschino-Kirsche sehen. Ich bin sehr froh, dieses Buch gelesen zu haben.
Eine kleine Angst, die ich habe, wenn ich ein Lieblingsbuch noch einmal lese, ist, wenn ich es nicht mag. Dies ist das dritte Mal, dass ich Jonathan Coes vierten Roman What a Carve Up! und es hat mir nicht nur besser gefallen als die beiden vorherigen Lesungen, sondern ich habe auch entdeckt, wie tief Coes Sinn für Satire ist.
Das Herzstück des Buches könnte The Winshaws, die schreckliche Adelsfamilie, oder Michael Owen sein, der beauftragt wurde, eine Biographie über die Winshaws zu schreiben, aber in Wirklichkeit würde ich sagen, dass der Film What a Carve up! ist die wahre Verbindung zwischen allem, was im Roman passiert.
Der Film selbst ist eine britische Horrorkomödie, die Michael Own als Geburtstagsgeschenk ansieht. Leider hält seine Mutter den Film für ungeeignet und zieht Michael auf halbem Weg aus dem Kino und bis ins Erwachsenenalter integriert er sein Leben in den Film. Nicht nur das, Michael hat auch andere lebendige Erinnerungen an seine Kindheit; die Farm, auf der er aufgewachsen ist, die Spaziergänge im Park, der Tod seines Vaters und seine ersten schriftstellerischen Versuche. Alle sind mit den Winshaws verbunden.
Die Winshaws sind ein Beispiel für Menschen der Oberschicht im schlimmsten Fall. Jedes der Geschwister oder Eltern hat einen bestimmten Aspekt der Gesellschaft kontrolliert; Hilary, die jüngste Winshaw, arbeitet als Klatschkolumnistin und schädigt den Ruf. Roddy, ihr Bruder, arbeitet als Kunsthändler und schraubt Menschen auf jede erdenkliche Weise. Mark, ihre Cousine ist Waffenhändlerin, Dorothy, ihre Tante arbeitet in der Tierhaltung und so weiter. Alle Winshaws werden vor nichts Halt machen, um ihre Ziele zu erreichen, auch wenn dies bedeutet, die Menschen zu töten, die ihnen am nächsten stehen. Coe hat eine perfekte Metapher für die Politik ausgewählt: Im Allgemeinen Menschen, die den Beruf nicht verstehen oder sich nicht um das Wohlergehen anderer kümmern, die die einfachen Leute verwüsten und gleichzeitig einen ansehnlichen Gewinn erzielen.
Als Michael ausgewählt wird, eine Biographie über diese Menschen zu schreiben, beginnt er seine Forschungen und je mehr er die Schrecken entdeckt, die diese Menschen begehen, desto mehr erkennt er, wie sie sein Leben von Kindheit an beeinflusst haben. Morde, Verschwindenlassen, Kriege: Alle sind mit den WInshaws verbunden. Ja, dazu gehört auch der Film What a Carve Up! auch.
Was für ein Carve up! ist keine gewöhnliche Satire. Es ist gleichzeitig ein Krimi, besonders während des Endes, das einem ausgeklügelten Cluedo-Spiel ähnelt. Coe hört hier nicht auf. Das Buch enthält High Comedy, Abenteuer und Horror. Trotz der Komplexität und Klugheit dieses Romans ist er lesbar und unterhaltsam.
Diese dürftige Rezension überfliegt nur die Oberfläche dieses tiefen Buches. Ich könnte auch erwähnen, wie Coe es schafft, alle Details auf überraschendste Weise zu verknüpfen, wie das Dorothy-Kapitel Ihnen Albträume beschert und wie er eine Person, die einen Cheeseburger isst, erstaunlich klingen lässt. Es gibt mehr Überraschungen, aber es macht mehr Spaß, wenn Sie sie entdecken.
In Anbetracht der Tatsache, dass die vorherigen drei Romane von Coe in Ordnung waren, What a Carve Up! ist eindeutig ein künstlerischer Sprung. Mit… .Carve Up! Coe hat es geschafft, experimentelle Techniken zu kombinieren und zugänglich zu machen. Ich kann nicht betonen, dass dies ein geniales Werk ist und ich übertreibe nicht. Lesen Lesen Lesen Sie diesen Roman.
Micheal Owen ist ein Pechvogel, der beauftragt wurde, eine Geschichte der Winshaw-Familie zu schreiben, einer äußerst reichen und äußerst mächtigen Familie, die es schafft, so ziemlich jeden einflussreichen Bereich des britischen Lebens zu zerlegen. Für immer sind sie eine schreckliche Gruppe von Menschen, und je mehr Micheal über sie erfährt, desto mehr macht er sie für die Fehler in seinem eigenen Leben verantwortlich.
Wenn die zahlreichen Fäden dieser wunderbaren Geschichte am Ende zusammenkommen, ist sie unbestreitbar. Geh lesen!
Angeblich die Geschichte der Familie Winshaw - eine Familie, die "zweimal von einer Tragödie heimgesucht wurde, aber niemals in einem so schrecklichen Ausmaß" (da das Buch sowohl beginnt als auch endet). Einer der beiden Brüder der zweiten Generation, Godfrey, wird auf einer Besatzungsmission im Krieg abgeschossen, was dazu führt, dass seine engste Schwester Tabitha den anderen Bruder Lawrence seines Mordes so vehement und beharrlich veranlasst, dass sie in eine Nervenheilanstalt gebracht wird. Zwanzig Jahre später wird sie zum fünfzigsten Geburtstag des anderen Bruders Mortimer freigelassen. Dies ist eine schwierige Gelegenheit, die in einem mörderischen Angriff auf Lawrence endet, der schließlich seinen unbekannten Angreifer tötet.
Der Rest des Buches spielt in den 1980er Jahren und ist ein Zeitgeist dieser Zeit.
Eine Reihe von Schlüsselfiguren sind die fünf Winshaws der dritten Generation - Hilary, eine reaktionäre rechte Zeitungskolumnistin, Henry, ein ehemaliger Arbeiterpolitiker, der jetzt zu den Tories übergelaufen ist, und ein Enthusiast für die Privatisierung des NHS, sowohl öffentlich in Chat-Shows als auch hinter den Kulissen der Lobbyarbeit, Roderick Als ausbeuterische Kunsthändlerin heiratete Dorothy einen Bauern, dessen Geschäft sie zu einem intensiv fabrikbetriebenen Lieferanten von Fertiggerichten gemacht hat. Thomas, ein Investmentbanker, der sein Vermögen mit der Privatisierung verdient, und Mark, ein zwielichtiger Waffenhändler, der mit dem Irak verbunden ist.
Alle sind äußerst erfolgreich (mit massiv miteinander verflochtenen Beziehungen im gesamten Establishment) und äußerst giergetrieben und amoralisch.
Die kurzen Kapitel über jeden von ihnen greifen ihr Leben in satirischen, aber auch aufschlussreichen Details auf, die die Zeit aufspießen.
Die andere Schlüsselfigur ist Michael Owen, ein ziemlich hoffnungsloser Autor, der unter seltsamen Umständen von Tabitha beauftragt wurde, eine Biographie der Familie zu schreiben. Es gibt eine Reihe anderer verwandter "normaler" Charaktere um ihn herum, die Verbindungen sowohl zu ihm als auch zu den Winshaws haben, deren Fähigkeit, in ihrem Gefolge Elend und Abscheu zu verursachen, teilweise durch ihre Geschichten verfolgt wird.
Das Buch endet mit der Lektüre von Mortimers Willen, zu dem Michael eingeladen ist, und der die Beseitigung jeder dritten Generation auf makabere Weise, die sich auf ihre Fehler beziehen, zusammen mit einer Reihe von Enthüllungen.
Michael Owen diskutiert seine Biographie der Winshaw-Familie "The Winshaw Legacy"
Irgendwann droht ein kichernder Wahnsinniger, den Rest der Besetzung einem Rudel hungernder Mischlinge zuzuführen. "Oh, verdammt", grinst eines der Opfer, "wir gehen zu den Hunden". Der Rest des Humors in dieser angeblichen britischen Farce ist auf einem ähnlichen Niveau. Die Tatsache, dass ein Film mit diesem Grad an Vulgarität und Unfähigkeit eine Woche Buchung in den Nachbarschaftstheatern in ganz Manhattan hätte schaffen müssen, zeigt, wie akut der Mangel an Filmprodukten wirklich ist.
The New York Times, 13. September 1962, über den Comedy-Horrorfilm What a Carve Up (umbenannt in No Place Like Homicide für den US-Markt), aus dem Jonathan Coe seinen Titel und seine Inspiration für diesen Roman ableitete.
Der Film wiederum wurde von dem Roman The Ghoul von Frank King aus dem Jahr 1928 inspiriert, der bereits 1933 zu einem Horrorfilm mit Boris Karloff gemacht worden war. Dass dieses Remake aus den 1960er Jahren Sid James, Ernie Broughton, Shirley Eaton (von Goldfinge) und viele andere aus der aufkeimenden Carry On-Serie (1958-) in der Hauptrolle spielte, sagt mehr über den Film aus als über die eher besonnene NYT-Rezension.
Ein Buch, das lange auf meinem Radarschirm stand, aber in einem linken Buchbereich eines Strandhotels abgeholt wurde. Dieser Roman war nicht ganz das, was ich erwartet hatte.
Formal ist es beeindruckend: Die vielfältigen Erzählweisen und Formen der Pastiche, der wiederkehrende Fokus auf eine ergreifende Szene aus dem gleichnamigen Film mit Eaton und Broughton, die Zwillingsmotive von Orpheus und Yuri Gargarin und das ordentliche Bookending mit zwei historischen außenpolitischen Konflikten im Mittelpunkt auf den Irak und Kuwait.
Und die mysteriösen Elemente der Handlung mit ihrer starken Anspielung auf den gleichnamigen Film sind sicherlich klug gemacht, obwohl die Verwendung einer Farce-Form es Coe (wie dem Film) ermöglicht, auf viel Glaubwürdigkeit zu verzichten.
Aber die politische Satire - einige Carryonesque-Einzeiler beiseite (ein wiedergeborenes christliches Paar, bei dem die Frau eine traumatische dritte Geburt erlebt, wodurch sie ihren Glauben verliert und das Paar sich trennt - ihre Kinder: Faith, Hope ... und Brenda) ist es sehr unverblümt und matt gemacht. In der Tat nutzt Coe die verschiedenen Erzählformen für einige hochdidaktische Diskussionen, z. B. über das von Keith Joseph inspirierte ideologische Privatisierungsprogramm in den 80er Jahren oder die verschiedenen Übel der Massentierhaltung.
Und das meta-narrative Instrument, das ein Bericht von Michael Owen ist, einem unglücklichen Autor (der sich unweigerlich als viel weniger unabhängiger Beobachter herausstellt, als er angenommen hatte), führt dazu, dass Owen mehr Aufmerksamkeit geschenkt wird, als sein Charakter wirklich rechtfertigt und einschränkt die verschiedenen Winshaw-Nachkommen zu kurzen Karikaturen. Das wirklich bewegende Ende der Geschichte von Owens Beziehung zu seinem Nachbarn passt auch ziemlich unangenehm zum Slapstick am Ende des Romans.
Nachdem ich das Obige geschrieben hatte, stellte ich jedoch fest, dass vieles, was ich sagen wollte, von einem anderen Rezensenten viel besser gesagt worden war: Der Autor selbst in einer sehr ehrlichen Überprüfung seines Romans, 17 Jahre später, im Jahr 2011 für das Guardian-Buch Verein:
Ich hatte zum Beispiel vergessen, dass es ein formal abenteuerliches Buch ist. Es springt von einem Erzählmodus zum anderen und nimmt Pastiche mit Boulevardzeitungsartikeln, Jugendtagebüchern, Transkripten von Fernsehinterviews und - gegen Ende - einer Parodie auf Agatha Christie und andere Detektivautoren der alten Schule auf.
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Ich mag die Art und Weise, wie die Figuren von Orpheus und Yuri Gagarin als entgegengesetzte Symbole hindurchlaufen.
Die Passagen über Massenproduktion von Lebensmitteln und Investment Banking scheinen unheimlich vorausschauend
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Was mich an dem Buch jedoch am meisten beeindruckt, ist, dass ich anscheinend nicht damit zufrieden war, diese Realität einfach einzufangen, sondern eine Haltung dazu einnehmen und den Leser in Richtung dieser Haltung lenken musste. Mit anderen Worten, es ist ein ziemlich predigender Roman. Das Evangelium, das es predigt (Gier ist eine schlechte Sache), ist zwar nicht gerade umstritten, aber es gibt trotzdem viel Wannenklopfen.
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Mir wird häufig gesagt, dass ich ein satirischer Schriftsteller bin, und obwohl ich nicht denke, dass das Label wirklich mehr zu mir passt, trifft es wahrscheinlich auf What a Carve Up! Zu. Aber das Problem mit den meisten Satiren ist, dass ich nicht nur predige, sondern den Bekehrten predige.
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Ich frage mich jedoch, ob die zentrale Figur, Michael Owen, wirklich stark oder sympathisch genug ist, um eine lange Erzählung zu unterstützen. Er ist sicherlich eine sehr passive Figur. Wenn ich darüber nachdenke, werden sieben meiner neun Romane von passiven, leicht depressiven Männern erzählt oder erzählt - oft gescheiterte Schriftsteller oder Komponisten oder beides -, die eine eher unverbindliche Sexualität zeigen und dazu neigen, sich auf vergangene romantische Enttäuschungen zu fixieren.
Es wäre interessant zu sehen, wie sich seine Arbeit entwickelt hat, um mit diesen Fehlern umzugehen - insbesondere mit dem Predigen zur konvertierten und didaktischen Satire - in der neueren "Fortsetzung der Art" Nummer 11.
Insgesamt ein angenehmer Strand gelesen. 3 Sterne.
Coes Wut über den Niedergang der britischen Nachkriegssiedlung ist durchweg spürbar, wird aber durch wiederholte Erklärungen (im Gegensatz zu Mitchell) gemindert Cloud Atlas hat ein ähnliches zentrales Thema, überlässt es aber dem pedantischen Erzähler des letzten Kapitels aus dem 19. Jahrhundert, es direkt zu formulieren.
Trotzdem kann ich mit Sicherheit sagen, dass dieses Buch die Titten sind. Lustig, scharfsinnig, persönlich, wütend, ergreifend, weitläufig, schwanzjagend, selbstbezogen, aber niemals stumpf, reif mit dem Gestank einer zutiefst schmuddeligen anderthalb Jahrzehnte und prophetisch in Bezug auf die Schrecken des nächsten, Was für ein Carve Up! ist im Geschäft, Menschen aufzurütteln, und das Geschäft läuft gut.
Ausgezeichneter Schreibstil und faszinierende (wenn auch manchmal etwas langweilige) Lektüre.
We stand badly in need of novels, after all, which show an understanding of the ideological hijack which has taken place so recently in this country, which can see its consequences in human terms and show that the appropriate response lies not merely in sorrow and anger but in mad, incredulous laughter.
Michael basiert eindeutig auf Coe selbst - selbst die Titel seiner beiden frühen Romane sind ähnlich. Er leidet seit einem massiven Streit mit seiner Mutter in einem chinesischen Restaurant drei Jahre vor Beginn des Romans unter Schreibblockade und verbringt die meiste Zeit allein in seiner Wohnung, um alte Videos anzusehen - insbesondere eines von ihnen Was für ein Carve Up!, ein gefälschter Horrorfilm, von dem er an seinem neunten Geburtstag einen Teil gesehen hatte, bevor ihn seine Mutter herauszog und behauptete, er sei ungeeignet. Jetzt hat er einen mysteriösen, aber gut bezahlten Auftrag von einer Eitelkeitspresse, eine Familiengeschichte der schrecklichen Winshaws zu schreiben, einer allmächtigen Familie mit einem stattlichen Haufen, Winshaw Towers, in Yorkshire.
Der erste, längere Teil des Romans wechselt die Kapitel über Michael und seine allmählich blühende Freundschaft mit seiner Nachbarin Fiona ab, wobei die Kapitel jeweils einem Mitglied der Winshaw-Familie gewidmet sind. Sie sind ein Mikrokosmos des Establishments in Thatcherite Britain: ein Abgeordneter (einst Labour, jetzt Tory und ein leidenschaftlicher Bewunderer von Frau T.), ein Handelsbankier, ein Waffenhändler, der Besitzer eines massiven Agrargeschäfts, das verarbeitete TV-Abendessen und Batterie produziert. aufgezogene Tiere, ein Kunsthändler und ein Boulevard-Kolumnist. Die grausam satirischen Kapitel zerreißen die Moral der 1980er Jahre - und selbst wenn sie übertrieben erscheinen, basieren sie auf dokumentierten historischen Fakten, von denen viele für jeden klar erkennbar sind, der in den 1980er Jahren die aktuellen Angelegenheiten in Großbritannien verfolgt hat. Dieser Teil endet in einer sehr persönlichen Tragödie für Michael - eine Tragödie, die zumindest teilweise den Mitgliedern der Winshaw-Familie und dem, was sie britischen Institutionen angetan haben, angelastet werden kann.
Der zweite Teil kehrt in einer übertriebenen Parodie eines Horrorfilms und insbesondere des Films zur Farce zurück Was für ein Carve-up!, während verschiedene Bösewichte in der gotischen Umgebung der Winshaw Towers auf angemessen grässliche Weise ihre Ziele erreichen.
Fazit: Ich liebe dieses Buch immer noch, so lange nach den Ereignissen, die es beschreibt. Ich habe noch nie einen so perfekt ausbalancierten Cocktail aus Gift, Satire, Lyrik, griechischem Mythos und Wahnsinn gelesen. Coes spätere, bekanntere Romane (Rotters 'Club et al.) sind auf konventionellere Weise ausgezeichnet, aber dies ist wirklich einzigartig.
Im Herzen von What a Carve Up! ist die abscheuliche Winshaw-Familie - ein größtenteils verwerflicher berechtigter Mob, der im Mittelpunkt vieler Ereignisse während der Thatcher-Jahre zu stehen scheint.
Die Satire ist scharf und angenehm und trotz der Zeiteinstellung bleiben einige der Ziele relevant. Dazu gehören die Fälschung (einiger) der Kunstwelt, hohe Finanzen und der Waffenhandel. Ein Zeitungskolumnist riecht auch unheimlich nach der schocktaktischen Unaufrichtigkeit von Katie Hopkins.
Coe vermeidet eine lineare Struktur, die es ihm ermöglicht, Ereignisse genial zusammenzufügen, um regelmäßige Enthüllungen und Rückrufe zu ermöglichen.
Obwohl die Winshaws - mit ein paar Ausnahmen - abscheulich sind, gab es sympathische Charaktere außerhalb der Familie. Michael, der Hauptprotagonist, ist eine großartige Quelle für Comedy, aber er passt ein wenig zu eng in die Art von unbeholfenem, unangemessenem, aber irgendwie sexuell attraktivem Mann, der viele Romane bevölkert.
Dies ist eindeutig ein Buch mit einer politischen Agenda, in der die Ansichten zur Thatcher-Ära klar dargelegt sind. Es wird wahrscheinlich nur den Bekehrten predigen und die Überzeugungen stärken, anstatt sie herauszufordern. Manchmal wurde es etwas zu offensichtlich polemisch und begann eher zu erzählen als zu zeigen.
Der Roman endet in einer Farce und versammelt die Charaktere zu einem grausamen Finale im Landhaus. Es ist eine potenziell erschütternde Tonverschiebung, aber es erlaubt einige befriedigend angemessene Endungen für einige der Darsteller.
Bei diesem Buch sehe ich das nicht so. Obwohl Nick Hornby sagt, Coe sei der größte moderne Schriftsteller, und Karen sagte, dies sei sein bestes Buch. Ich sage nicht, dass dieses Buch schlecht ist, es ist nicht. Es kam mir einfach nicht so schrecklich vor. Was großartig war, waren beide Enden des Romans. Coe beginnt wirklich herauszufinden, was Leute wie ich lesen wollen, wenn er anfängt zu versuchen, zum Schluss zu kommen. Dann, wenn die Geschichte wieder anfängt, verliert er sie leider wieder, aber sie kommt zurück, wenn er anfängt zu schließen. Ich wünschte, es gäbe noch etwas mehr, aber ich denke wirklich, dass dieses Buch einfach nicht das getan hat, wofür ich ein Buch brauche.
Dies ist ein Horror-Roman und nicht in dem Sinne, dass eine grausame Rache gefordert ist. Erschreckend bleibt, wie konservative Kräfte im Namen der Freiheit und der Wahl Angelegenheiten rendern und korrumpieren: Unterfinanzierte Schulen mit schlecht ernährten Kindern dienen nur einer Agenda. Was hält Voldemort von Steuern?
Aspekte davon haben Ähnlichkeiten mit einer der Geschichten in David Mitchells "Wolkenatlas", http://www.goodreads.com/review/show/...
Whoa. Was für eine wunderbar meta emotionale Achterbahnfahrt. Erstaunliches Schreiben und enge Handlung, exzellenter Kommentar zu politischen und sozialen Themen, ohne langweilig oder didaktisch zu werden. Besonders vorausschauend, wenn man die aktuelle politische Situation berücksichtigt.
Brillant.
Es erzählt die Geschichte der Winshaws, einer weitläufigen und grotesken Familie voller gieriger Schrecken, und wird teilweise von unserem Erzähler Michael erzählt, der eine Geschichte der Familie schreibt und viele seiner eigenen Probleme hat.
Es entfaltet sich so brillant und es gibt so viele großartige Charaktere, dass es sich von Anfang bis Ende lohnt. Lustig, dunkel, manchmal absurd und dann endgültig in eine Parodie wie Farce abtauchend, war es wirklich unbestreitbar und gab mir viele zu späte Nächte.
Ich gehe jetzt weiter zu House of Sleep. Ich kann es kaum erwarten.