Nun, dieser wahrscheinlich dunkelste Graphic Novel, den ich gelesen habe. Die Geschichte stützt sich stark auf die schönen schattierten Illustrationen. Adrian Smith zeigt uns lieber, als uns eine Geschichte zu erzählen, da dieser Graphic Novel kaum zweistellige Wörter zählt (ohne Einleitung).

Empfehlung, wenn Sie Ihre Fantasie dunkel und brutal mögen.

Generische, fast wortlose Fantasy-Geschichte, die sich stark auf ihre aufwändigen Schwarz-Weiß-Kunstwerke stützt. Leider ist dieses Kunstwerk so dunkel, dass es manchmal schwer zu entziffern ist, und so statisch, dass die Geschichte nie wirklich zum Leben erweckt wird. Adrian Smith ist am bekanntesten für seine Spielillustrationen (Warhammer), und ich fürchte, es zeigt sich: Individuell sehen viele Panels auf eine Weise beeindruckend aus, die bringt Schwermetall zu denken, aber als eine Geschichte, Chroniken des Hasses Es fehlt der narrative Fluss - was für ein Comic ein Problem ist.

Dieses Buch ist schrecklich. Die Kunst ist so dunkel, dass es so schwer ist, Details zu erkennen. Die Panels sind so statisch, dass anscheinend nichts passiert. Dies ist ein großes Problem, wenn das Buch vielleicht 30 Wörter enthält. Es gibt also nirgendwo im Buch eine Geschichte. Es sind nur ein paar Bilder, die sie nicht zusammenhalten können.

Fantastischer dunkler Fantasy-Graphic Novel des bekannten Warhammer und weiteren Künstlers Adrian Smith.
Ein atemberaubendes Meisterwerk.

3.5 / 5

Art je Tumoran, Sumoran, Ruzan ein opet Prelep. Prica je jednostavna ali dosta lepo se razvija i manje vise sve bez dijaloga. Mislim da u svih 100 strana ima mozda 10 prostih recenica.

Originalno i vredno paznje.

Mit einem angemessen bizarren Intro (das eigentlich nichts erklärt) fühlte ich mich wie eine Falltür geöffnet und mein Körper wurde in die seltsame, apokalyptische, bizzare-o-Welt von Chronicles of Hate fallen gelassen. Obwohl der Titel auf einen Artikel der SCLP hindeuten würde, handelt es sich stattdessen um eine (von Warhammer 40k beeinflusste?) Lo-Fi-Fantasy-Geschichte mit allen Standardcharakteren Orks, Menschen, Zwerge usw. Nach einer besonders fiesen Szene mit Haken und Ketten, die erinnerte mich fröhlich an HellRaiser, die Qualität des Comics sank stetig von cool auf was zum Teufel lese ich?

Sie wissen, dass die Dinge ziemlich schlecht sind, wenn Sie ein (Comic-) Buch fertig stellen und über 100 Seiten später immer noch keine Ahnung haben, was gerade passiert ist. Die Geschichte ist so düster wie die Kunst selbst, aber hier ist, was ich denke, passiert. Unser Protagonist, der so etwas wie ein halbmenschlicher Buckliger ist, muss ein magisches McGuffin erreichen, um den Tag zu retten (a la Sword of Shanarra-Tarif). Während seiner Suche findet ein supermassiver Kampf zwischen Menschen und einigen anderen bösen Spezies um so weiter statt.

Wer weiß? Alles in diesem Comic ist so irritierend vage. Mit sparsamen Dialogen und trüben Farben ist es wirklich schwierig herauszufinden, was zum Teufel los ist. Selbst wenn die Illustrationen cool sind, gibt es nichts zu verweilen, denn diese Krypto-Fantasy-Geschichte fühlt sich mehr als alles andere wie Schuhcreme an. Ich hätte gerne eine halb so lange Geschichte mit doppelt so viel Erzählung akzeptiert. Stattdessen taucht mit durchschnittlich zehn Wörtern pro fünf Seiten kein einziger Sinnesleck auf.

Wenn Sie also ein Warhammer 40k-Fan sind, werden Sie das vielleicht lieben. Und vielleicht gibt es unter all dem eine brillante Geschichte, die ich einfach nicht aufgreifen konnte. Aber als der Comic auf einem dummen Cliffhanger endete (um eine weitere Fortsetzung zu verkaufen), war ich nicht im geringsten überrascht.

Zwei Daumen runter auf diesen.

Dies ist ein gewagtes, beeindruckendes Kunstwerk: 100 Seiten monochromer, grobkörniger Fantasie. Abgesehen von der Einführung (eine Seite mit schönem, epischem Text) enthalten diese Seiten durchschnittlich ~ ein Wort / Seite. Adrian Smith verlässt sich auf seine grafischen Fähigkeiten, um die Geschichte zu erzählen, und tut dies bewundernswert.

Kurz gesagt, Mutter Erde ist verunreinigt und unter der Erde gebunden. Die Menschheit fällt aus jeder Gnade, die sie gehabt haben mag. Männer versklaven andere Männer, und ein brutaler Tyrann herrscht über viele. Der Geist von Mutter Erde beschäftigt Worm, den Protagonisten, der die Aufgabe hat, sie zu befreien [oder ihre Kraft irgendwie zurückzubringen]. Ihre Magie ist seit ihrem Tod in die Vegetation eingedrungen, daher spielen empfindungsfähige Pilze und Wurzeln eine Rolle. Sie verwandelt sich oder kommuniziert mit Worm auch als weißer Schmetterling.

Adrian Smiths Illustrationen sind in der Regel großartig. Wenn Sie sich jemals mit Kunst von Warhammer / Games Workshop befasst haben (die Adrian viele gemacht hat) und sich wünschten, Sie könnten in eine ähnliche Welt eintauchen (dies ist nicht Teil von Warhammer's TM Olde World), ist dies Ihre Chance.




Das zu genießen / zu verstehen erforderte etwas Konzentration und erneutes Lesen des Prologs, was einige abschalten mag, aber ich fand es angenehm. Wenn ich das richtig verstanden habe, ist Worm auf der Suche nach einem Schlüssel, um die Ketten / Käfige von Mutter Erde freizuschalten. Unabhängig vom Low-Text-Ansatz erwartete ich ein besseres Verständnis dafür, was mich im zweiten Band bis zum Ende erwartet. Die Anzahl und Motivation der verschiedenen, widersprüchlichen Fraktionen ist noch unklar. Vol. # 2 verspricht, dies weiterzuentwickeln, was zu einem erneuten Lesen führen wird. Ich plane, den nächsten zu kaufen, sobald er verfügbar ist.






Alle meine Bewertungen

Es fällt mir schwer, eine 2 zu vergeben, da ich die Arbeit von Adrian Smith im Allgemeinen liebe - aber gerade weil ich seine Arbeit kenne, war dies eine Enttäuschung.

Ich bin in Ordnung mit dunkler Schwarz-Weiß-Kunst, ich bin in Ordnung mit fast keinem Dialog, aber ich bin nicht in Ordnung mit einem Comic, der ohne eine großartige Intro-Textseite oder Kunst, die zu verschwommen ist, um sie zu entziffern, oder etwas, das an ist, fast nicht zu entziffern ist Viele Gelegenheiten sehen aus wie Entwürfe für etwas, das nie fertiggestellt wurde.

Die Seiten, auf denen die Kunst fertig aussieht, sind erstaunlich, aber das sind nicht die meisten. Mir ist klar, dass es wahrscheinlich eine Aussage über diese zu dunkle, düstere und gewalttätige Welt ist, die Smith darstellt, aber sie sieht immer noch halb fertig aus.

Die Handlung ist sogar interessant, da derjenige, der versucht, Mutter Erde zu retten, (fast wörtlich) ein Wurm ist, da Würmer wahrscheinlich die Kreaturen sind, die sie am besten kennen, aber die Hinrichtung lässt das Ganze wirklich leiden.

HASS. Ich kann Ihnen nicht sagen, dass ich alles, was in diesem Graphic Novel vor sich geht, in einer Lesung vollständig erfassen kann. Es werden nur sehr wenige Wörter gesprochen, der größte Teil der Geschichte wird durch Bilder erzählt. Ich wollte Bilder sagen, da das Kunstwerk so gut ist, dass ich manchmal ein Schwarzweißfoto betrachte.

Die Welt scheint eine postapokalyptische Standardwelt zu sein, Mad Max-Krieger hier, Mystiker dort ... dennoch bin ich gezwungen, mehr über das brillante Kunstwerk wissen zu wollen. Und es gibt eine interessante Verbindung zwischen der Erde und den Menschen im Herzen der Geschichte. Ich kann einfach nicht sagen, was dort noch gesagt wird.

Ich werde das zweite Buch lesen, wenn ich nur mehr von Adrian Smith sehen möchte. Und um etwas darüber zu lernen, was zum Teufel los ist.

KA-RAN-LIK.
Muhteşem çizimlere sahip, karakterlerin ve çizerin kelimelerden medet ummayı bıraktığı bir dünyada yalnızca 3. kişi olarak izleyebileceğiniz ve hissedebileceğiniz, melankolinin iliklerinize işleyeceği bir grafik.
Dark Souls Sevenler Beni Daha Iyi Anlayacaktır.

Ein meist grafischer, grafisch grafischer Roman

"Ein unwahrscheinlicher Held erhebt sich, um die Erdmutter von ihren Ketten zu befreien." Los geht's. Das ist die gesamte Geschichte dieser Sammlung, so ziemlich alle Wörter, die im Buch erscheinen, und mehr oder weniger alles, was Sie wissen müssen. Es gibt ein einseitiges Vorwort, das ein wenig auf diese Geschichte mit einem Satz eingeht, aber das war's.

Und das war gut für mich. Ich habe viele Graphic Novels gelesen, die durch absurde Handlungsstränge, prätentiöse Dialoge und unverständliche Monologe belastet wurden, und diese schöne und verstörende Sammlung von Kunstwerken war nur das Gegenmittel dafür. Sie können den allgemeinen Ablauf der Geschichte sicherlich leicht genug verfolgen. Kann es Panels oder sogar ganze Seiten geben, die keinen unmittelbaren Sinn ergeben? Sicher. Aber das gilt auch für Beowulf, und das grabe ich immer noch. In der Tat ist dies diesem Epos sehr ähnlich, aber mit einer majestätischen Erdmutter anstelle von Grendels Mutter, was nett ist.

Sie können jede Seite dieses Buches überfliegen oder sie überfliegen, um einen allgemeinen Überblick über die Geschichte zu erhalten, und dann zu den bevorzugten Panels zurückkehren. Letzteres habe ich getan, aber das Buch belohnt mehrere Lesungen und eine genaue Prüfung, wenn Sie dazu neigen. Es ist sehr dunkel und stark eingefärbt und detailliert, und so gibt es viel zu sehen, aber es gibt auch viel, das nicht wirklich "klar" wird, egal wie genau man es betrachtet.

Während die Panels eine Geschichte erzählen und die Arbeit "sequentiell" ist, fühlt sich das Buch eher wie ein Storyboard an, und der längste "Fluss" besteht nur aus wenigen Seiten, gefolgt von einer Lücke und einer neuen Szene. Das ist gewöhnungsbedürftig, aber ich dachte, es ergänzt tatsächlich das dunkle Thema, die Stimmung und die Geschichte.

Ein Triumph als Kunstwerk, vielleicht eine Herausforderung als Geschichte, aber sicherlich eine faszinierende und seltsam überzeugende Leistung. Ein schöner und unverwechselbarer Fund. (Und wenn Sie möchten, können Sie das Buch genießen, indem Sie es einfach durchblättern und versuchen, alle Schädel zu zählen. Ein paar Tausend, würde ich vermuten.)

(Bitte beachten Sie, dass ich eine kostenlose Adobe Digital-Kopie dieses Buches erhalten habe, die sich innerhalb von x Tagen selbst zerstört, ohne dass eine Überprüfung erforderlich ist, oder dass ich Einfluss auf den Inhalt der Überprüfung habe, falls ich eine Bewertung abgeben möchte. Abgesehen davon habe ich eine Keine Verbindung zum Autor oder Herausgeber dieses Buches.)

Deprimierend, hasserfüllt und mit zärtlichem Herzen. Genial gezeichnet im bekannten Stil von Smiths, immer großartig in seiner Darstellung von üblen Kreaturen und allgemeinem Verfall, während er tatsächlich eine Geschichte zeigt, die Sinn macht und dies über ein Gorefest hinaus erhöht.

Die Bilder sind dunkel, brutal und detailliert. Die Sprache ist spärlich und wird nur verwendet, um die Handlung voranzutreiben (nichts Poetisches, Philosophisches usw.). Ich fand die Geschichte ein interessantes Konzept, aber es war einfach nicht so packend, wie ich gehofft hatte.

Sie können definitiv die Wikinger- und LOTR-Einflüsse in den Bildern sehen. Die Röcke aus Schädeln und Gesichtern auf den Esstischen schaffen eine sehr düstere und brutale Atmosphäre, die an Mordor erinnert, aber die Sprache von Tolkien ist definitiv nicht hier.

Insgesamt ist es ästhetisch grausam und fantastisch (wenn Sie sich für Mutanten und Mord interessieren), aber es fehlt an echten Kommentaren, was zu einer klobigen Handlung führt.

Erinnert mich an Lord of the Rings, keine Charaktere, nur viel herumlaufen, weil es getan werden muss, und zeigt uns die Welt, die der Schriftsteller erfunden hat. So wie ich Tolkiens Beschreibungen der Welt langweilig fand, sind auch die Zeichnungen hier uninteressant. Da ich nur in Schwarzweiß war, hatte ich oft Probleme, die Details herauszufinden, und am Ende überflog ich im Grunde nur etwas ohne Dialog (was die meisten Panels sind). Dieser fügt auch eine Hauptfigur hinzu, bei der keine Agentur durch zufällige Magie / Unfälle immer wieder gerettet wird.

5 Sterne für Kunst

Ich weiß ehrlich gesagt nicht einmal, dass die Geschichte wirklich überprüfbar ist, aber die Kunst in diesem Buch würde neben Künstlern wie Albrecht Durher den Test der Zeit bestehen.

Optisch atemberaubend und stinkend nach den Welten, die Clark Ashton-Smith und Howard sich vorgestellt haben, gibt es hier viel zu mögen. Die Geschichte schlüpft leicht genug, ist aber ein wenig geradlinig und einfach. Es fühlte sich für mich wie ein Fahrzeug für eine Weltreise an. Trotzdem ist es eine atemberaubende Welt, also ist es die Fahrt wert.

Einige der erstaunlichsten Comic-Kunstwerke, die ich je gesehen habe. Eine Geschichte fast vollständig ohne Dialog erzählen. Das Problem war ... Ich mochte die Geschichte nicht sehr.

Aber zusätzliche Sterne für das Kunstwerk. Dies war eindeutig eine ernsthafte Liebesarbeit. Und es ist immer schön, Schwarz-Weiß-Kunst zu sehen.

Dies ist die Art von Comics, die du entweder hasst oder liebst. Die Geschichte mag für jemanden verwirrend sein, der gerade mit Comics angefangen hat, aber wenn Sie sich einmal dafür entschieden haben, lieben Sie sie.

aber ich liebe es. die Geschichte, die Kunst, alles. Bravo.

Optisch umwerfend. Ein reichhaltiger und einfallsreicher dunkler Fantasy-Graphic Novel, der wenig Worte und viel Atmosphäre bietet.

Generische Geschichte und schlammige Kunstwerke, obwohl einige der großformatigen Rahmen ausgezeichnet sind. Dieses Buch ließ mich an Lord of the Rings denken, wenn Tolkien sich für Black Metal interessiert hätte.

Mein Kopf reagierte auf verschwommene Bilder und weniger verschwommene Ideen, eine Geschichte von Heldentum inmitten von Chaos, Gewalt und mehr von beidem.

Kunstdetails waren unglaublich. Minimaler Dialog und regelmäßige Action-Aufnahmen. Der einzige Nachteil ist, dass das Detail es etwas schwierig macht, den Hintergrund zu unterscheiden.