From Hell
Von Alan Moore Eddie Campbell, Pete Mullins,Rezensionen: 29 | Gesamtbewertung: Durchschnitt
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"Ich werde dir sagen, wo wir sind. Wir befinden uns in der extremsten und vollkommensten Region des menschlichen Geistes. Eine trübe, unbewusste Unterwelt. Ein strahlender Abgrund, in dem sich Männer treffen. Hölle, Netley. Wir sind in der Hölle." Alan Moore, der sich in der Arena der Neuinterpretation von Superhelden als einzigartig erwiesen hatte, wandte sein immer prägnantes Auge der schmutzigen, rätselhaften Welt von Jack the Ripper und dem zu
Rezensionen
"From Hell" gehört in ein verdammtes Museum!
Ich hasste jede verdammte Minute davon.
Ich hasste die enge, schizophrene Schrift, die meine Augen kreuzte. Ich hasste die krasse, skizzenhafte Zeichnung, die so vage war, dass man nie sagen konnte, wer wer war. Ich hasste den Gore und die Periode - "angemessenen" Rassismus und Klassismus. Ich hasste alle Charaktere - die Frauen mit den flippigen Galgen und die kalten, grausamen, berechnenden Männer und alle dazwischen. Ich hasste die unerklärlichen Welten-in-Welten-Wendungen der unzähligen okkulten Nebenhandlungen. Ich hasste die Trostlosigkeit. Ich hasste sogar das gewaltige Gewicht des gottverdammten Buches selbst, das in keiner Position bequem zu halten war, besonders draußen auf meiner Beuge, besonders in der U-Bahn, besonders von Überall außer ich denke, ich sitze in einem massiven Samtsessel in einem riesigen, mit dunklem Holz getäfelten Salon, in dem reiche weiße Männer Sherry trinken und über ihren Monokeln kichern. Oder so ähnlich, ich weiß es verdammt noch mal nicht.
Alan Moore ist ein sehr verrückter Mann, und obwohl ich umgehauen wurde WatchmenDieses Buch hat mich dazu gebracht, nie wieder etwas anderes lesen zu wollen, das er jemals geschrieben hat. Ich bin mir nicht ganz sicher, ob ich es überhaupt geschafft habe, obwohl ich mich an eine sehr unbefriedigende Schlussszene erinnere, in der zwei alte Typen auf einem Bluff darüber sprachen, wie niemand jemals herausgefunden hat, was sie getan haben? Ist das passiert? Ich weiß es verdammt noch mal nicht, es ist zwei Jahre her, seit ich es gelesen habe und ich glaube, ich habe das meiste davon blockiert.
Fick dieses Buch, sage ich.
Alan Moores Graphic Novel From Hell ist eine außergewöhnliche Kreation, die für jemanden wie mich schwer zu fassen ist und der sich bemüht, die Essenz eines Werks in einem relativ kurzen Rückblick zu verkörpern. Wie Walt Whitman einmal von sich sagte, From Hell ist „groß“ (576 Seiten) und enthält „eine Vielzahl“ und ist - wie alles, was groß und vielfältig ist - voller verlockender Widersprüche.
An der Oberfläche, From Hell präsentiert in Form einer illustrierten Erzählung die historischen Ereignisse der Morde an der Whitechapel von 1888-1891 unter Einhaltung der Tatsachen (wie in einer umfangreichen Reihe von Notizen genau angegeben), mit Ausnahme einer gelegentlichen fiktiven Erfindung (die auch in den Notizen gewissenhaft anerkannt wird) ). Andererseits ist die Geschichte, die sie erzählt, unwahrscheinlich und fantastisch, in der Sir William Gull, Königin Victorias Arzt und hochrangiger Freimaurer, jedes der "Ripper" -Morde ausführt, um nicht nur die sexuellen Indiskretionen des Enkels der Königin, Prinz Albert, zu verbergen Victor, aber auch, um ein magisches Ritual durchzuführen, einen Festzug zeremonieller Gewalt, der darauf abzielt, den Feminismus zu unterdrücken und das Patriarchat zu erhöhen, den Sozialismus zu unterdrücken und den Kapitalismus zu fördern, um das Chaos zu verhindern, das Gull für das kommende Jahrhundert voraussagt.
Im Zuge von Gulls Magie werden jedoch historische Widersprüche aufgedeckt. In einer der mächtigsten - und denkwürdigerweise realisierten - Bücher-Sequenzen nimmt Gull uns (und seinen Kutscher Netley) mit auf eine okkulte Tour durch die Stadtgeographie Londons, die uns mit historischen Anekdoten überfüllt und die pentagrammartige Karte der Stadt genau einschränkt zeremonielle Gewalt zu kommen. Trotz seiner Präzision sind Gulls Berechnungen falsch. Als Gull nach dem Mord und der methodischen Analyse seines Endes und seines Opfers die Vision eines Geschäftsbüros aus dem späten 20. Jahrhundert erhält, stellt er fest, dass er das Aufkommen eines apollonischen Zeitalters nicht herbeigeführt hat: Nein, nichts bleibt in der Zukunft als emotionslose Phantome , mit seltsamen elektronischen Geräten herumspielen: ”What spirits are these, labouring in what heavenly light? . . . . No, this is dazzle, not yet divinity. Nor are these heathen wraiths about me spirits, lacking even that vitality. . . It would seem we are to suffer an apocalypse of cockatoos...morose, barbaric children playing joylessly with their unfathomable toys. Where comes this dullness in your eyes? Has your century numbed you so? Shall man be given marvels only when he is beyond all wonder? . . . With all your shimmering numbers and your lights, think not to be inured to history. Its black root succors you. It is INSIDE you." Ein weiterer Widerspruch besteht darin, dass Moore (und der Künstler Eddie Campbell) die Frauen behandelt, die die Opfer von „Ripper“ sind. Die Darstellung der Morde selbst - insbesondere ihr Höhepunkt, der Mord an Mary Kelly, der ein ganzes Kapitel einnimmt - ist schrecklich und gnadenlos, explizit und anschaulich. Einer der bewegendsten Aspekte von Moores Buch ist jedoch seine detaillierte Darstellung des Alltags dieser Frauen: ihre Kameradschaft und ihre Erholung, ihre Ängste und Hoffnungen für die Zukunft. Moore und Campbell vergessen keinen Moment, dass Gulls zeremonielle Bauern auch echte menschliche Frauen sind. Tatsächlich widmet Moore ihnen die Arbeit: You and your demise: of these things alone are we certain. Good night, ladies. "Von diesen Dingen allein sind wir sicher": Der Satz erinnert an einen anderen From HellWidersprüche. Moores gewissenhafte Einhaltung der Tatsachen in dem Fall lässt den Leser denken, dass Moore selbst ein Szenario, das er für wahr hält, gewissenhaft nachbilden muss, und doch auf den letzten Seiten seiner Arbeit - "Der Tanz der Möwenfänger" - eine Geschichte der "Ripperologie" - er nimmt eine Haltung der tiefen Skepsis ein: The complex phantom we project. That alone, we know is real. The actual killer’s gone, unglimpsed, might as well not have been there at all. There never was a Jack the Ripper. Mary Kelly was just an unusually determined suicide. Why don’t we leave it at that?
Warum? Ziemlich einfach: Der Film war ein Rätsel, da der Zuschauer zusammen mit dem Inspektor Nachforschungen anstellen musste. Hier bekommen wir die Lösung auf Anhieb und es scheint, als wäre Potenzial verschwendet.
Dieser Graphic Novel erzählt die Geschichte der Morde, die von einem der bekanntesten Serienmörder aller Zeiten begangen wurden: Jack the Ripper.
Es gibt viele Theorien da draußen (ich habe tatsächlich ein Mammutbuch darüber, weil ich es so faszinierend finde) und einige dieser Theorien sind etwas "da draußen". Eine besondere Verschwörungstheorie dreht sich um einen der Erben von Königin Victoria, der ein Kind gezeugt und einen Bürger geheiratet hat, was damals unvorstellbar war (komischerweise ist es bei den verbleibenden Royals heutzutage immer noch eher ungewöhnlich, was Prinzessin Diana zu einem solchen Star gemacht hat * rollt mit den Augen *). Da Albert der Erbe des englischen Throns ist, ist dies inakzeptabel und Königin Victoria befiehlt ihrem Arzt, sich mit dem Thema zu befassen. Und lassen Sie sich sagen, er war nicht sanftmütig. (Spoiler anzeigen)[Nachdem er sie in ein Irrenhaus gebracht hat, spielt er mit dem Gehirn der armen Frau, so dass sie wirklich verwirrt ist. (Spoiler verstecken)] Aber der Plan hat einen Fehler, weil es andere Menschen gibt, die über das Kind Bescheid wissen, und diese Frauen, Prostituierte, versuchen, den Freund des Prinzen zu erpressen, weil sie von einer Straßenbande belästigt werden und Geld brauchen, um zu überleben. So wird der Arzt erneut entsandt und erledigt die uns bekannte Grizzly-Arbeit.
Ich werde nichts über das Ende sagen, aber die Polizei (oder zumindest einige Ebenen) wusste von der Verschwörung und wurde dafür bezahlt, mitzuspielen, und der Mörder wird immer psychisch instabiler. Das an sich ist alles schön und gut und sogar realistisch (abgesehen von der Tatsache, dass die Königin wahrscheinlich anders mit so etwas umgegangen wäre), aber alle freimaurerischen Teile, die Zukunftsvisionen usw. waren zu trippig mir.
Denn ja, der gute Arzt ist nicht nur ein Herr und Freund der Königin, er ist auch ein Freimaurer und versucht, den Einfluss der Illuminaten zu blockieren, indem er Frauen auf grizzlyartige Weise ermordet. Es ist alles ein bisschen verrückt.
Die Kunst ist ... nicht nach meinem Geschmack. Das Schwarz-Weiß ist in Ordnung und ich verstehe, dass der rudimentäre und stumpfe Stil ein Werkzeug ist, um eine eigene Botschaft zu vermitteln. Es zeigt die Grausamkeit des Lebens, wenn Sie nicht in bestimmten sozialen Kreisen waren, zeigt die Verderbtheit bestimmter Menschen und die Abwärtsspirale, die der Ripper psychologisch nimmt. Die Panels sind sehr anschaulich, wenn es um Sexualität geht (weibliche und männliche Körperteile werden explizit gezeigt). Sowohl der Autor als auch der Künstler halten sich nicht zurück und die meisten in der Geschichte sind irgendwie mit Sex verbunden. Das macht mir überhaupt nichts aus, da wir das Leben von Prostituierten verfolgen und ich sowieso keine Tabus mag, daher werde ich nicht ohnmächtig, wenn ich irgendwo einen Penis sehe. Nein, mein "Problem" mit der Kunst ist, dass ich sie einfach nicht "hübsch" finde (attraktiv könnte ein besseres Wort sein, um zu sagen, was ich meine).
Trotzdem ist dies eine ehrgeizige und gute Arbeit und verdient die Anerkennung, die sie im Laufe der Jahre erhalten hat.
Im Zentrum der Geschichte steht Jack the Ripper. Es ist die wahrste Erzählung von Jack the Ripper, die ich je gelesen habe. Es spielt keine Rolle, ob Dr. William Gull tatsächlich Jack the Ripper ist. Auch nicht, ob Königin Victoria mit ihren Befehlen den Ball ins Rollen brachte. Auch nicht, ob Abberline tatsächlich auf eine der Prostituierten hereinfiel. Auch nicht, ob die Freimaurer ihre Hände über die Taten in Whitechapel hatten. Auch nicht, ob Druitt geopfert wurde, um den Frieden zu bewahren und die Machtdynamik aufrechtzuerhalten. Auch nicht, ob Sickert beteiligt war. Auch nicht, ob London industrialisiert oder fin-siècle war, London war unsere deutlichste Dystopie in der realen Welt.
Was zählt, ist, dass Alan Moores Schreiben und Eddie Campbells Kunst eine tiefe emotionale und philosophische Wahrheit über den Nachhall der kleinsten Handlungen der Welt aufdecken. Der Kleinste und der Größte. Was zählt ist, dass sie erkennen, dass ihre Geschichte nichts anderes ist als eine Geschichte, die aus ihrer Perspektive erzählt wird. Was zählt, ist, dass sie alles und jeden, was mit diesem Herbst in Ost-London zu tun hatte, sorgfältig recherchierten, dass sie jede Welle aus dem Epizentrum ritten, egal wie weit es sie in Zeit und Raum brachte, dass jede Entscheidung, die sie trafen, bewusst war und dass die Summe dieser bewussten Arbeit eine Hyperrealität dieses endgültigen Ereignisses im Leben Londons bot, die die Schönheit unserer Existenz in den hässlichsten Ereignissen zusammenfasst. Das ist die Wahrheit, die sie aufgedeckt haben: die Schönheit, unter den hässlichsten Umständen zu leben.
Ihre Leistung ist erstaunlich und geht über das Medium des Graphic Novels hinaus. Es ist nicht einfach der größte Graphic Novel, der jemals geschrieben wurde (obwohl es das ist), es ist auch eine der größten fünf Geschichten, die ich je gelesen habe. Ich würde es dort mit aufstellen Weiler und Regenbogen der Schwerkraft und The Outsider und Wuthering Heights (vergib mir diese Liste ... Ich habe einige andere nicht gelesen, die zweifellos großartig sind und vielleicht mein Lob verdienen).
From Hell ist nichts für empfindliche Herzen. Ich fordere Arbeit. Es verlangt, dass Sie auf das Grauen starren und nicht einfach mit dem Wunsch umblättern, das Grauen zu überwinden, denn Moore und Campbell verlangen, dass Sie sich mit dem Grauen beschäftigen und tief in den Knochen schneiden, um herauszufinden, was uns schrecklich macht und wunderbar.
Das ändert dieses Meisterwerk (überlegen Watchmen und Der Mordwitz und V wie Vendetta) haben über das Geschichtenerzählen, über die Comic-Form und sogar über mich gearbeitet, sind im Moment unklar. Aber sie werden real sein und im Nachhinein rückverfolgbar sein From Hell.
Was meine ich? Werfen Sie zunächst die Filmversion weg. Behalten Sie die Informationen über William Gull bei, betonen Sie WIRKLICH die Bedeutung freimaurerischer Verschwörungstheorien und die Verbindung zur Krone, und runden Sie das Ganze ab, nachdem Sie sich gründlich mit Blut und Blut und dem Gefühl befasst haben, dass nichts wirklich wichtig ist eine Dosis von Alan Moores seltsameren Erkundungen der menschlichen Psyche und / oder WOW-Mystik.
Zum Glück habe ich Jerusalem gelesen.
From Hell geht dorthin und dient als verrückte Einführung in das Leben ohne Zeit, magische Beschwörungsformeln, Dämonen und die Kraft der Lokalisierung auf Magie.
Dieser Teil ist den ganzen Schein des Restes des Comics wert. (Zumindest für mich, aber ich liebe Literatur mit Ideen und Kuriositäten und komplexen Handlungen.)
Werden die Leute mich hassen, wenn mir lange Abschnitte dieser Geschichte ziemlich langweilig waren? Dass ich erst richtig angefangen habe, als Gull Virgil wurde?
Trotzdem hat es mir am Ende sehr gut gefallen und ich fand es ziemlich cool, wie all die gut recherchierten Verschwörungen es wieder zusammenbrachten. Ich hatte jedoch eine verdammt große Zeit damit, den Text zu lesen. Es tat meinen Augen weh.
From Hell ist dicht, vielschichtig und überfüllt mit einem obsessiven Connect-the-Dots-Ton, der die Ereignisse auf phantasievolle Weise mit allem in Verbindung bringt, von Aleister Crowleys Kindheit bis zu Hitlers Konzeption. Die Morde sind natürlich die zentralen Ereignisse des Buches und werden vom Mörder als aufwändiges freimaurerisches Ritual dargestellt (mit Seiten und Seiten der freimaurerischen Theorie), widmen aber selbst den Nebenfiguren eine beträchtliche Zeit, eine Art pantheistische Charakterstudie einer ganzen Gesellschaft.
Es besteht kaum ein Zweifel daran, dass From Hell aus rein literarischer Sicht ein "großartiges Werk" ist. Seine teuflische Komplexität und sein kühn experimenteller Ansatz machen es zu einer wegweisenden Leistung. Gleichzeitig ist es keine erfreuliche Lektüre. Abgesehen von den unangenehmsten Momenten (vor allem einer grausam detaillierten Darstellung jedes Schritts, der an der berühmtesten Tötung des Rippers beteiligt ist), sind große Teile des Textes langweilig und technisch. Andere Tangenten, die vermutlich der Vollständigkeit halber enthalten sind, erscheinen überflüssig und lenken vom zentralen Fokus der Geschichte ab.
Erschwerend kommt hinzu, dass das Kunstwerk von Eddie Campbell freundlicherweise als "Pen-and-Ink-Impressionismus" und weniger als "Hühnerkratzer" bezeichnet werden kann. Abgesehen davon, dass ein Großteil der Geschichte der Schattierung, die ein Schwarz-Weiß-Stil wirklich atmen muss, beraubt wird, ist es oft auch äußerst schwierig, Charaktere zu erkennen. Die Leser müssen sich auf die groben körperlichen Eigenschaften (Gewicht, Gesichtsbehaarung, Outfit) verlassen, um zu verfolgen, welcher Charakter in vielen Fällen welcher ist.
Ironischerweise ist der beste Teil des Buches ein Anhang-Comic-Essay mit dem Titel "Der Tanz der Möwenfänger", in dem die Schwierigkeit untersucht wird, die Geschichte der Morde zu studieren. Moore und Campbell geben auch einen umfassenden Überblick darüber, welche Teile der Geschichte fiktionalisiert sind und welche in der Realität eine gewisse Grundlage haben, ein außergewöhnlich seltener Schritt in der historischen grafischen Fiktion.
Auf der Rückseite sagt Moore: "Ich für meinen Teil befasse mich damit, die noch warme Leiche der Geschichte selbst zu zerschneiden und zu untersuchen." Dem können wir alle zustimmen, das hat er getan. Die traurige Wahrheit ist jedoch, dass diese Prüfung, obwohl sie episch und meisterhaft ist, immer noch nicht besonders lohnend ist.
Ich las dies nicht mit der Vorstellung, dass ich am Ende die Vor- und Nachteile des Ripper-Falls verstehen würde, sondern um eine weitere von Moores meisterhaften Dekonstruktionen der Geschichten zu sehen, die wir uns gerne erzählen. Wenn die Geschichte dem später dargelegten Ansatz gefolgt wäre, würde ich heute eine ganz andere Rezension schreiben, eine über die Darstellung von Wahrheiten und Unwahrheiten, die es der Erzählung ermöglicht, sich selbst zu dekonstruieren, auseinanderzufallen und gleichzeitig zu zeichnen Immer näher an einer grundlegenden Wahrheit über das Geschichtenerzählen, an unserem Bedürfnis nach Geschichten, an unserem Drang, aus Unsinn Muster zu machen.
Das ist ein Ansatz, den ich von Moore erwarten würde - aber Moores Darstellung hier ist insgesamt zu präzise, zu klein, zu klar, um die großartige Mythologie von The Ripper wirklich festzuhalten, eine Figur, die größer ist als jede Geschichte, jeder Bericht. Es gibt einige hervorragende Momente, die diese einfache kleine Geschichte aus sich herausziehen: seltsame Einblicke in die Zukunft, eine Anerkennung eines Zeitalters, das im Sterben liegt (das tatsächlich brutal ermordet werden soll und dessen Blut durch die Rinnen aller fließt große Städte Europas), aber diese Themen sind nicht vollständig erforscht. Sie sind eher sekundär zu der ordentlich gebundenen Geschichte als zu ihrem nebulösen Kern.
Das lange Kapitel, in dem der Mörder durch die Stadt wandert und all die kleinen Einzelheiten seines Wahnsinns erklärt, war weniger als ich es von Moore erwartet habe. Solch ein langwieriges und ungebrochenes Stück nackter Exposition beeinträchtigte die Vorstellung, dass dies überhaupt eine Geschichte war. Als Leser möchte ich Ideen zeigen, ich möchte, dass sie in all ihren Permutationen vor mir tanzen und sich dann allmählich zu etwas mehr zusammenschließen - eine Aufgabe, von der ich weiß, dass sie für Moore nicht allzu groß ist. Stattdessen erhielt ich einen Vortrag. Ich habe noch nie gewusst, dass Moore so wenig unternimmt, um die einzigartigen physischen Fähigkeiten des Comic-Mediums zu nutzen.
Ich fand auch Eddie Campbells Kunstwerk schrecklich enttäuschend. Das Mid- bis Late Victorian ist die fruchtbarste Periode in der Geschichte des Federstils. Alles, was wir seitdem getan haben, ist nur eine Wiederholung der reinen Vielfalt und Erfindung, die diese Künstler entwickelt haben. Man kann die Kunst dieser Zeit ein Leben lang unter Ausschluss aller anderen studieren und nach fünfzig Jahren Noch Entdecken Sie immer wieder neue Meister, neue Stile und Formen, von denen Sie noch nie zuvor gehört haben - eine Verlegenheit des Reichtums, die unergründlich ist.
Mit so viel Auswahl, so viel Material, von dem ich mich inspirieren lassen konnte, war ich nicht begeistert von den skizzenhaften, glanzlosen Linien, die diese Geschichte definieren. Der Sinn für einzelne Charaktere ist einfach nicht da - stattdessen neigen wir dazu, immer wieder dieselben Gesichter und Formen zu sehen. Es gibt wenig Sinn für Form oder Geste, Fluss und Bewegung fehlen, und schlimmer noch, das starke Gleichgewicht zwischen weißen und schwarzen Räumen - die Kraft der Federarbeit - fehlt.
Die Anatomie ist besonders schlampig - besonders wenn man eine Zeit nachahmt, in der anatomische Präzision ein so zentraler, bestimmender Aspekt der Kunst war. Ich meine nicht nur klassische Formen - der Viktorianer war auch für stilisierte Karikaturen bekannt, wie bei Punch -, aber es muss immer noch eine Präzision geben, eine Abgrenzung von Linien, einen Zweck in der Hand des Künstlers. Ich verstehe das Konzept einer unsicheren, schlammigen Welt, einer Welt der Vergangenheit, gesehen durch tausend Verschwörungstheorien und Lügen, aber dieser Stoß der Geschichte muss immer noch mit einem Gefühl der Kraft, einer Flugbahn - oder besser noch vielen - präsentiert werden Flugbahnen.
Ich denke an Duncan Fegredo, den größten lebenden Comiczeichner, und seine Arbeit an Peter Milligans Bemerkenswertem Enigma : Es war schlampig, locker und fließend, weigerte sich, sich zu beschränken, und dennoch gelang es ihm, kraftvoll, impressionistisch und lebendig zu sein. Einige von Campbells Tafeln sind besser als andere und erreichen eine Höhe, die das Buch leicht getragen hätte, aber leider ist das gemeinsame Los von (buchstäblich) wackeliger Qualität.
Das ist die visuelle Form, auf die ich hier gehofft hätte, aber insgesamt scheint die Arbeit ein Fall von guten Ideen zu sein, denen die Ausführung fehlt, die zu ihnen passt. Moores Konzept war wunderschön großartig und ungenau, aber das Endergebnis war eine Erzählung, die viel zu eng war, um sie zu halten. Im Gegensatz dazu war Campbells Kunst zu weit gefasst und unspezifisch, um das Gewicht und den Schub der Geschichte zu erfassen - selbst wenn es sich um eine erfundene Geschichte handelt.
Meine Lesevorschläge in Comics
Bevor wir zu weit gehen, müssen wir die erstaunliche Kunst von Eddie Campbell erwähnen, die dem Umfang und der Leidenschaft von Moores packender epischer Konzeption entspricht. Wie könnte From Hell also erstaunlich und spannend sein, da die Perspektive, die es einnimmt, jetzt weitgehend verworfen wird? Weil es eine großartige Geschichte ist, die großartig erzählt wird. Ob es wahr ist oder nicht, es ist überzeugend. Es mag ein bisschen lang sein, einer der Moby Dicks der grafischen Literatur, aber ich war wirklich durchgehend damit beschäftigt. Und obwohl in Schwarzweiß, ist es immer noch grafisch (das Serienmord-Ding, das durchgehend ins Auge gefasst wird).
Ein Grund, warum es interessant ist, ist, dass es in erster Linie kein Whodunnit ist; Wir wissen, von wem Moore glaubt, dass er es von Anfang an getan hat (im Gegensatz zu der schrecklichen Filmversion der Brüder Hughes mit Johnny Depp und Heather Graham, die vielleicht ein guter Film gewesen wäre, wenn sie nicht auch From Hell genannt worden wäre, was dann eine völliger Spott über Moores Version der Ereignisse und seine literarisch-philosophische Perspektive auf die Welt.
Die meisten Buchversionen des Jack the Ripper, Sachbücher und Belletristik, machen einen Fall, schlagen eine Theorie vor, und Moore tut dies auch, wie ich gesagt habe, aber nicht auf "wahre Kriminalität". Moore liefert buchstäblich HUNDERTE Seiten mit Fußnoten, um zu zeigen, dass er dies seit mehreren Jahren aus jedem möglichen Blickwinkel erforscht, aber schließlich ist Handlung oder Whodunnit nur ein Teil seines Interesses. Er geht weit darüber hinaus zu dem, was die Morde an Whitecastle für das XNUMX. Jahrhundert in Bezug auf Böses, verrückte Gewalt, Völkermord, katastrophale Kriege, eine Art Ende der Moderne und die Hoffnung der Aufklärung auf die Zukunft zu bedeuten scheinen. Und das Okkultismus für Moore und der Feminismus und die Klasse sind für ihn durchweg und gewöhnlich Hintergründe.
Er gibt sogar zu, dass seine eigene verrückte Besessenheit von solchen Ereignissen seine Art ist, Leben und Tod und Kultur und Medien und Politik und Geschichte zu verstehen. Schließlich gibt er zu, dass wir nie wissen werden, wer es ist, und er gibt zu, dass dies für keinen der Ripperologen der Punkt ist. Der Punkt ist Besessenheit. Zu versuchen, aus den Scherben eines einzelnen rätselhaften Ereignisses einen Sinn zu machen. Und Erkältungsfälle sind immer der Ort der Besessenheit.
Aus der Hölle ist makaber. Es ist ein Horror aus dem wirklichen Leben, ein früher Serienmord, der uns in einem Zeitalter immer größerer Serienmorde und multimedialer Obsessionen mit ihnen willkommen heißt. Es nimmt eine Geschichte von Mord und verwandelt sie in ein reiches Kunstwerk und historische Meditation. Comic-Größe, ohne Frage.
Ich verstehe nur ... nicht einmal, worum es geht, denn all das, was Sie am Ende des Films herausfinden, ist buchstäblich das ERSTE KAPITEL in dieser Hinsicht. Sie kennen die gesamte Handlung und wissen, wer die Morde begangen hat Von Anfang an bleibt also nur ein Haufen prätentiöser Streifzüge auf 500 Seiten, gepaart mit nervigen skizzenhaften Schwarz-Weiß-Kunstwerken und vielen unangenehmen Sexszenen. Jemand anderes sagte, sie dachten, es sei "absichtlich unlesbar" und ich meine, das klingt nach Moore, aber es ist immer noch eine Schwanzbewegung und schrecklich zu lesen. Bleh.
Was ich für eine Premiere seit der Eröffnung von CCLaP im letzten Jahr halte, hatte ich kürzlich die Gelegenheit, nicht nur zum ersten Mal ein Buch zu lesen, sondern in derselben Woche auch zum ersten Mal einen darauf basierenden Film anzusehen. In diesem Fall war es die Verschwörungsgeschichte "Jack The Ripper" From Hell, mit dem originalen Graphic Novel von 1999 von Alan Moore und Eddie Campbell und der anschließenden Filmversion von 2001 von Allen und Albert Hughes, professionell bekannt als The Hughes Brothers. Ich dachte, es würde Spaß machen, sich an der Essay-Reihe "Book Versus Film" des Onion AV Clubs zu orientieren und eine Rezension zu schreiben, die beide umfasst. Ich erwarte jedoch nicht, dass dies in meinem Leben sehr oft vorkommt. Halten Sie also nicht den Atem an und warten Sie darauf, dass dies eine reguläre Serie wird.
Und in der Tat ist der einzige Grund, warum ich mich überhaupt für den ursprünglichen Graphic Novel entschieden habe, dass ich ein großer Fan von Moore bin. Dies ist zum Beispiel das fünfte Projekt in voller Länge von ihm, das ich jetzt gelesen habe (danach) Watchmen , Wundermann, V Für Vendetta, Die Liga der außergewöhnlichen Gentlemen); und der Grund, warum ich so ein großer Fan von Moore bin, ist, dass er einer der komplexesten Autoren in der Geschichte des Comic-Formats ist und Projekt für Projekt schreibt, das nicht nur die Gravitas eines traditionellen textbasierten Romans hat, sondern auch perfekt ausnutzen, warum sie sowieso nur als Comics veröffentlicht werden konnten. Und tatsächlich From Hell ist ein weiteres gutes Beispiel dafür, wovon ich spreche; Es spielt kurz vor der Wende des 20. Jahrhunderts in den schwindenden Jahren der viktorianischen Ära und hängt ebenso stark vom Tempo der Grafikfelder auf jeder Seite ab wie von der Handlung selbst, wobei Moore die Geschichte an bestimmten Stellen absichtlich bricht gerade weil ich weiß, dass diese Seite dort im fertigen Buch endet.
Es spielt in einem schmutzigen, kriminellen East End London, wie ich bereits sagte, dies ist Moores Version der berüchtigten Jack The Ripper-Legende, des berüchtigten Serienmörders aus dem späten 1800. Jahrhundert, der bekanntermaßen nie gefasst oder gar identifiziert wurde. und da dies natürlich Moore ist, ist seine Sicht auf die ganze Angelegenheit eine komplizierte und fantastische, eine großartige Verschwörung, an der die königliche Familie, ein uneheliches Kind, die Freimaurer, ein angesehener Chirurg, der als gewalttätiger Psychopath fungiert, beteiligt sind religiöse Visionen, mittelalterliche christliche Kirchen, deren Architekten heidnische Referenzen in die Pläne eingeschlichen haben ... oh, und noch ein bisschen Zeit, um zu booten, für den Fall, dass Moore zu diesem Zeitpunkt noch nicht genug mit dem Kopf geschraubt hat. In der Tat, je mehr Sie lesen, desto massiver From Hell (was, seien Sie gewarnt, fast 600 Seiten lang ist), je mehr Sie erkennen, dass die Ripper-Geschichte nicht wirklich der Hauptgrund ist, warum Moore dies überhaupt geschrieben hat; Dies ist eher ein dunkler Liebesbrief an die Stadt London selbst, eine der Bastionen der westlichen Zivilisation und laut Moore ein so geschichtsträchtiger Ort, dass man ihn dort fast schmecken kann. Wie viele seiner anderen Projekte ist Moores Hauptthema hier in From Hell ist eigentlich das komplexe und verborgene Muster, das von der Gesellschaft nacheinander auf die Geschichte geschichtet wird, wie diese überlappenden Muster sowohl zusammen als auch gegeneinander funktionieren und wie es an einem Ort wie London zu einer 3,000 Jahre alten Matrix von Kraft und Magie, voller "Hot Spots" in der Stadt, an denen sich im Laufe der Jahrhunderte buchstäblich Dutzende wichtiger Ereignisse ereignet haben.
Ah, aber dann wird dieses empfindliche Netz den Hughes Brothers übergeben (Menace II Society) und die Dinge fallen alarmierend schnell auseinander; Es gibt schließlich einen Grund, warum dies der Film war, der Moore bekanntermaßen erklären ließ, dass er die Filmrechte in seinem Leben nie wieder an eines seiner zukünftigen Projekte verkaufen wird. Um ganz fair zu sein, liegt das Problem nicht wirklich bei den Hughes Brothers an sich (obwohl sie als Regisseure des Projekts letztendlich für den fertigen Film verantwortlich sind); Nein, das eigentliche Chaos beginnt sofort mit dem durcheinandergebrachten, chaotischen Drehbuch von Terry Hayes und Rafael Yglesias, die überraschenderweise eine Reihe solider Filme in ihrer Vergangenheit haben (einschließlich) Tod und das Mädchen, Payback, Mad Max: Straßenkämpfer), also würden Sie denken, würde es besser wissen. Zum Beispiel ist die Figur, die Johnny Depp in der Filmversion spielt, in Wirklichkeit ein Amalgam aus drei verschiedenen Figuren aus dem Originalbuch - einem Polizisten, einem Hellseher und einem verrückten Opiumsüchtigen - ganz zu schweigen von diesen drei in dem Buch Charaktere sollen sich nicht mögen, mit Persönlichkeiten, die natürlich gegen die anderen beiden antreten. Fügen Sie dann die Tatsache hinzu, dass in dem Buch der Hellseher tatsächlich gefälscht ist und dies direkt auf Seite 2 des Manuskripts zugibt; In dem Film sollen Depps psychische Visionen jedoch real sein, hervorgerufen durch die enormen Mengen an Opium, die er ständig in heruntergekommenen Chinatown-Höhlen raucht, wobei all dies von seinen Chefs bei Scotland Yard verdächtig toleriert wird.
Es dreht sich im Wesentlichen um die Filmversion von From Hell in eine schizophrene Katastrophe, einen Film, der sich nicht entscheiden kann, ob es sich um ein faktenbasiertes Polizeiverfahren handelt, einen Horrorfilm mit übernatürlichen Elementen oder die Hollywood-Version eines historischen Thrillers (dh die viktorianischen Prostituierten) Weg zu heiß, um echte viktorianische Prostituierte zu sein). Sagen Sie, was Sie über Alan Moores Schreibstil sagen werden (was zugegebenermaßen an manchen Stellen furchtbar übertrieben werden kann, besonders als er jünger war), aber zumindest ist er ein Meister darin, eine scharf fokussierte, aber wild abschweifende Geschichte zusammenzustellen, und klug genug, um sie zu verstehen wie sich zwei solche scheinbar wettbewerbsorientierten Elemente tatsächlich ergänzen können, wenn sie richtig gemacht werden. Es ist eine Lektion, die sich der Gruppe der Verantwortlichen für die Filmversion völlig entzogen hat. und deshalb die Buchversion von From Hell ist letztendlich so brillant und warum die Filmversion letztendlich so schrecklich ist.
Aus 10:
Buch: 9.0
Film: 4.5
From Hell erzählt eine Geschichte auf einer riesigen Leinwand. Diese Leinwand ist die viktorianische Ära von London. Dieses Buch ist nicht nur eine Nacherzählung der Verbrechen von Jack the Ripper, sondern auch ein Reiseleiter für das viktorianische London. Es enthält soziale Kommentare zu den Rechten der Frauen und dem strengen Denken, das mit den Viktorianern verbunden ist. Das Gefühl der Geschichte, ergänzt durch das düstere, aber sehr angemessene Schwarz-Weiß-Kunstwerk, ist einer der miserablen, schmutzigen, fast unmenschlichen Zustände der armen Slums in Whitechapel und der noblen, leuchtenden und offensichtlich wohlhabenden Teile Londons, in denen die Herren und Aristokraten leben wohnte.
Moore bringt die Idee vor, dass Prinz Albert, der Thronfolger, eine illegale Affäre mit einer Prostituierten aus Whitechapel hatte. Diese Affäre führt zu einer geheimen Zeremonie (bei der der Prinz eine fiktive Identität verwendete) der Ehe und schließlich eines Kindes. Als Königin Victoria herausfindet, dass Prinz Albert im Palast eingesperrt ist und die elende Prostituierte nach Bedlam, dem berühmten Irrenhaus, geschickt wurde. Hier treffen wir den brillanten Doktor und Freimaurer Sir William Gull. Dr. Gull, der als treuer Freimaurer tätig ist, hilft der Krone, diese heikle Wendung der Ereignisse zu vertuschen.
Schließlich fanden lokale Prostituierte heraus, was mit einer ihrer eigenen passiert war, und drohten, die schmutzige Geschichte des Prinzen, der Prostituierten und des Bastards zu erzählen. Dies führt zu der Bitte von Königin Victoria an Dr. Gull, sich mit der Situation zu "befassen". Leider ist Dr. Gull ein völliger Idiot. Seine Lösung und die anschließenden Reaktionen von Polizei, Medien und vor Ort werden vom Rest der Geschichte im Verlauf perfekt erfasst. Mr. Moores Blick auf das viktorianische London zeigt alle unzähligen Kräfte, die bei der Schaffung des Jack-Mythos am Werk sind. Moore zeigt Dr. Gull auch als Leuchtfeuer, das zum neuen Jahrhundert führt. Manchmal projiziert sich Dr. Gull inmitten seiner Orgie der Zerstörung in die Zukunft und sieht die moderne Welt. Moore impliziert, dass es Jack war, der dieses "neue Zeitalter" einleitete.
Die Kunst ist komplett in schwarz und weiß gemacht. Normalerweise interessiere ich mich nicht für Kunst, der es an Details mangelt, sondern für diese düstere und dunkle Geschichte - die Kunst passt einfach. Subtile Berührungen wie die Darstellung der Slums in Whitechapel als schmutzig und schmutzig, indem ein Kunststil verwendet wird, der die Schatten und den Schmutz betont, während der Kunststil, wenn er das gewöhnliche Leben von Sir Gull darstellt, einem gemalten Stil näher kommt, der die Opulenz von betont die Klasse der Männer wie Dr. Gull. Die Kunst dient auch dazu, die blutigen Morde zu erfassen, die in dieser Geschichte Schrägstrich für Schrägstrich nachgebildet werden. Nur eine Warnung für die Zimperlichen.
Aus der Hölle kommen viele Dinge. Es ist ein Graphic Novel, aber es ist auch eine großartige Fiktion. Es zeichnet einen lebendigen und oft brutal ehrlichen Blick auf das viktorianische London. Es ist gut recherchiert und während die historische Genauigkeit des Dr. Gull-Szenarios oft von Experten diskutiert wird, fehlt es Mr. Moores Geschichte nicht an Plausibilität. Ich würde dies einer breiten Leserschaft empfehlen - von denen, die ein echtes Kunstwerk schätzen würden, bis zu denen, die sich für die Geschichte von Jack the Ripper interessieren. Ein wirklich wunderbarer Blick auf das Genie von Alan Moore.
Ich denke, man sollte dies nicht als Comic oder sogar als Graphic Novel betrachten, sondern als Prosa-Roman. Es ist eine sehr dichte Lektüre und erfordert viel Zeit und Aufmerksamkeit. Aber ich sage das nicht als Kritik. Sobald Sie die ersten 100 Seiten oder so hinter sich haben, stellt sich heraus, dass dies eine sehr erfüllende Lektüre ist.
From Hell wurde von Alan Moore und Eddie Campbell sorgfältig recherchiert und hergestellt und erzählt die Geschichte der Morde an der Weißen Kapelle und an Jack the Ripper. Wenn Sie dazu kommen, nachdem Sie den Johnny Depp-Film gesehen haben, werden Sie einen Schock erleben, da das ursprüngliche Quellenmaterial, auf dem der Film basiert, viel vielschichtiger und tiefer ist und ehrlich gesagt viel besser als der Hollywood-Film.
Auf der Rückseite befindet sich ein Anhang, der detailliert auf den Forschungsprozess eingeht, in den Moore beim Schreiben des Buches gegangen ist.
Es gibt eine Menge Mythen hinter den Morden an Jack the Ripper, und manchmal kann es für jemanden schwierig sein, den Unterschied zwischen Fakt und Fiktion zu erkennen, oder ob es überhaupt eine Grenze zwischen den beiden gibt. Moore bringt alle Forschungen zusammen, um eine Geschichte zu erzählen, die jemandem Spaß macht, der sich mit den Fakten über die Morde an der weißen Kapelle nicht auskennt.
Ich fühle mich besser, wenn ich es beendet habe (danach habe ich zugegebenermaßen eine Weile gebraucht) und ich denke, du wirst es auch.
Folgendes halte ich für Alan Moores persönliche beste Arbeit. Als ich "From Hell" beendete, hatte ich das tiefe, unausweichliche Gefühl, dass ich gerade etwas sehr Wichtiges über die Menschheit und die menschliche Natur auf einer Ebene gelernt habe, die schwer zu quantifizieren war. Die Arbeit ist gleichzeitig klinisch, unsympathisch und unangenehm, doch diese Reaktionen sind so intensiv, dass man Moores wirksame Allegorien nur gutheißen kann. Bei der Wahl des Retro-Illustrationsstils des Künstlers Eddie Campbell wurde die Authentizität seines Zeitsprungs im 1800. Jahrhundert mit den kiesigen Streeys Londons in Verbindung gebracht.
Die Geschichte selbst ist eine Untersuchung der Welt durch die gebildete Dimentia von Jack the Ripper, der es schafft, überzeugende, wenn nicht verdrehte Argumente für sein Doppelleben als angesehener Arzt der High Society, aber als Mörder und Verstümmler der Frau in der Welt zu liefern der weltweit erste Beruf.
Man könnte einen kurzen Kurs über "Moores" gründlich recherchiertes Geschenk an die zeitgenössische Literatur unterrichten, aber ich bin zufrieden damit, es abenteuerlustigen Lesern nur wärmstens zu empfehlen.
Als Prinz Albert Victor, Herzog von Clarence, im Londoner East End ein Kind mit einem Ladenmädchen heiratet und zeugt, wird Königin Victoria auf die Ehe aufmerksam und lässt Albert gewaltsam von seiner Frau trennen, die sie in eine Anstalt bringt, in der der königliche Arzt der Königin, Sir William Gull wird angewiesen, den Wahnsinn der Frau zu beeinträchtigen. Nachdem Gull diese möglicherweise skandalöse Angelegenheit gelöst hat, beginnt er eine Kampagne der Gewalt gegen Annies Freunde, die eine Gruppe von Prostituierten sind, und zieht damit die von den britischen Medien konzipierte Rolle des Jack the Ripper an.
Zu diesem Zeitpunkt ist Jack the Ripper mehr Mythos als Mensch, da es viele Theorien über die Identität des Serienmörders gegeben hat und über die Jahrzehnte durch verschiedene Medien dramatisiert wurde. Man könnte sagen, er ist heutzutage eher ein fiktives Konstrukt. Im Falle des From HellEs geht nicht darum, wer der Ripper war, sondern was den Ripper wirklich motivierte. Mit einem fiktionalisierten Sir William Gull, der als Mörder dargestellt wird, dreht sich die Geschichte um einen gut ausgebildeten Arzt, der gerne die Geschichte zitiert und die grausamsten Morde in der viktorianischen Geschichte begeht, die er als sein künstlerisches Meisterwerk ansieht.
Trotz des zentralen Themas From Hell ist ein Ensemble-Stück, das auch andere kulturelle Aspekte im viktorianischen London untersucht, vom Maler Walter Sickert, der zu einer Schlüsselfigur der modernen Kunst wurde, bis zur Prostituierten, die zu einer Ikone des Arbeitslebens der Verarmten und Entrechteten wurde. Die größte Errungenschaft von Moores Schreiben hier ist, wie geschickt Jack the Ripper als Tor zum 20. Jahrhundert positioniert wird, wobei Gull sogar die absehbare Zukunft halluziniert und letztendlich den Verstand verliert.
Ähnlich wie V wie Vendetta und Watchmen, From Hell behält das traditionelle Raster mit neun Feldern bei. Eddie Campbell ist bekannt für seinen kratzigen Federstil und fängt die Dunkelheit des viktorianischen London ein, da er nicht vor der Vulgarität zurückschreckt, die zu dieser Zeit stattfand, vom pornografischen Sex bis zu den chirurgischen Morden. Die anschaulichste Sequenz des Buches geht sicherlich zu Kapitel 20, in dem der endgültige Mord dargestellt wird, da die vielen Tafeln detailliert beschreiben, wie Gull das Opfer sezierte, während sie zu dieser Zeit Visionen von Architektur und Technologie des XNUMX. Jahrhunderts hatten.
Kein Zweifel, dass dies ein dickes Buch ist und sicherlich ein gewisses Maß an Aufmerksamkeit erfordert, um jedes kleine Detail zu untersuchen, aber es ist für Alan Moore von Vorteil, der immer das Comic-Medium vorantreibt und mit seiner Erforschung dessen, was den Ripper zum Ticken gebracht hat, From Hell ist ein Muss, solange Sie es ertragen können.
Ich habe den Anhang / Kommentar jedoch nicht gelesen. Ich habe das Gefühl, dass eine Uhr etwas an Glanz verliert, wenn Sie ihr Gesicht öffnen und die Mechanismen und Zahnräder bei der Arbeit sehen.
Und genau aus diesem Grund ist Quentin Tarentino auch in seinem Medium, dem Film, erfolgreich. Weil sowohl Tarantino als auch Moore Welten positionieren und illustrieren - mit der Filmkamera bzw. dem Stift - voller Drogenkonsum, Sex, Gewalt, Blut, Obszönität, Homosexualität, Perversität; ohne diese Aspekte als Mittel zum Zweck zu behandeln - wie alles häufig im Dreck der Popkultur vorkommt, wo solche Gemeinheiten für die elend räuberischen ungewaschenen Massen vorverpackt sind. Stattdessen existieren diese dunkleren Ausstrahlungen der appetitlichen Seite der Menschheit als das, was sie für Erzählungen sein sollten - Mittel, um die Charaktere, die sie bevölkern, zu verfeinern.
Jules Winfield und Vincent Vega aus Pulp Fiction Tarantinos Magnum Opus werden als übelriechende, mörderische, gewalttätige, drogenkonsumierende Charaktere dargestellt, nicht weil Tarantino uns einfach schockieren und bis zur Bank lachen will, weil er unsere tief sitzenden Sinne beleidigt hat Moral. Nein, weil Jules und Vincent Gangster sind, das sind ihre Charaktere. Sie erschießen Menschen, nehmen Drogen, unter einer Vielzahl anderer gefährlicher Wirkstoffe - weil sie genau das sind, Gangster. Ihre Handlungen sind nur ein Hauch von Quentins Gedanken, um diese Charaktere zu veranschaulichen und ihre Charaktere zu konkretisieren. Es muss keine Moralisierung geben - er erzählt nur eine Geschichte.
Die gleiche Einstellung zu Gewalt ist auch in allen wesentlichen Werken von Moore allgegenwärtig. Alan Moore hat möglicherweise nicht die gruseligste Brutalität präsentiert, die es je gab, um die Seiten eines Graphic Novels in "From Hell just 'Cause" zu verschönern. Es ist, weil Jack the Ripper ein sadistischer, verrückter, okkulter Mörder ist, weil das seine Rolle in der Geschichte ist. Wenn Jack nur Leute links und rechts vereist, die Leichen versteckt und seinen Tag verbracht hat, ist er nur ein weiterer Serienmörder. Aber er ist es nicht, er ist Jack, der verdammte Ripper - die Geißel von Whitechapel, eine perverse Permutation eines freimaurerischen Netzes aus Lügen, Betrug und Intrigen vor Gericht. Seine widerlichen Verstümmelungen der Körper dienen nur dazu, den Charakter in den kühnsten und kompromisslosesten Stößen zu färben, die ich je in einem Graphic Novel gesehen habe.
Diese Komplexität von Charakter und Erzählung ist genau das, was in der Graphic Novel- und Filmindustrie derzeit fehlt, und genau deshalb werden Alan Moore und Quentin Tarantino für immer in Erinnerung bleiben, wenn die Fülle ihrer kindlichen Kollegen im Sand der Zeit verschwinden wird. Da Alan und Quentin sehr komplexe, tiefe und schwer verständliche Charaktere und Erzählungen erschaffen, sind wir aufgefordert, zu lesen, erneut zu lesen, zu recherchieren, neu zu beobachten und ständig darüber nachzudenken, wer diese Menschen sind, worum es ihnen wirklich geht. Wir stellen echte Verbindungen zu diesen Charakteren her, weil es sich nicht um Plastiksimulakren verwässerter Archetypen handelt, die von den weniger talentierten Künstlern dieser Generation immer wieder ad nauseum aufbereitet werden. Da alle unsere Erfahrungen von unserer essentiellen Menschlichkeit in sich und unveränderlich geprägt sind, schwingen diese Charaktere und Erzählungen auf einer besonders tiefen Ebene mit.
Stattdessen werden wir mit Leuten wie Jules Winfield begrüßt - einem Gangster, der ein Leben voller Exzesse, Gewalt, Mord und Übermännlichkeit geführt hat, der sich aber, wie wir alle, irgendwann hingesetzt hat, um darüber nachzudenken tiefe Fragen, die uns ärgern. Existiert Gott? Was ist göttliche Intervention? Ist es Zeit für mein Leben, eine drastische Veränderung für etwas viel Größeres und viel Wichtigeres als uns selbst vorzunehmen? Einem Leben zu folgen ist ein lebhaftes Laster. Er verspricht, das Leben eines aufstrebenden Asketen zu führen, sobald er seinen letzten Job für seinen Verbrechensboss Marcellus Wallace beendet hat. Denn ob eine höhere Macht wirklich alle oder einige Dinge in unserer gegenwärtigen Konstruktion der Realität in Raum und Zeit lenkt oder nicht; Jules Geschichte endet damit, dass er den Weg eines Asketen geht und einen höheren Weg sucht. Umgekehrt trifft Vincent Vega sein Ende über einen Uzi, während er eine ansonsten tägliche Müllkippe nimmt. Was möchte Tarantino, dass wir über das Schicksal dieser Charaktere nachdenken?
Jules 'Partner, der Charakter von Vincent Vega, präsentiert uns auch einen Charakter von immenser Komplexität. Äußerlich ist er ein stoischer, kalter Killer mit einer unersättlichen Angewohnheit. Aber während seiner Verabredung mit Mia Wallce sehen wir einen echten, echten Vincent, der nach einem erschütternden Unfall auf Leben oder Tod wegen eines einfachen dummen Witzes eine unverkennbar ehrliche Verbindung zu einem anderen Menschen herstellt. Sicher, Vincent ist ein Schläger, ein Gangster, ein wirklich verfallener Bodensatz auf der dunklen Unterseite der Gesellschaft, aber sein Leben ist genauso verrückt und kompliziert wie das anderer.
Warum wir uns für Jules und Vincent interessieren, sind die gleichen Gründe, warum wir uns für Dr. Gauls Leben interessieren und uns emotional engagieren. Ja, er ist ein sadistischer Mörder. Ja, er wird von einer bösen esoterischen Organisation angetrieben. Aber er ist auch ein Arzt - einer hat gelernt, andere zu heilen und zu heilen; ein vermuteter Praktiker des Hippokratischen Eides, auf den alle Ärzte schwören. Er ist Vater und Ehemann. Er ist ebenso ein Produkt der dunklen Unterseite des viktorianischen Englands - geboren aus seinen Repressionen. Und genau diese Unterdrückung greift uns wahrscheinlich am tiefsten an und warum dieser Charakter so verdammt emotional zerreißt.
Durch eine unglaublich bizarre, aber umwerfend kohärente psychedelische Sequenz (das ist griechisch für Seele, die Sie enthüllt) hört Jack auf, nur noch Jack the Ripper zu sein. Tatsächlich hört er auf, einfach nur Dr. Gaul zu sein. Nein, eine Konstruktion über einem Trope, die jedem erschreckend ähnlich erscheint, der kein Philister ist und Goldings Herr der Fliegen gelesen hat (wenn Sie sich nicht schämen!) - unser Antiheld ist das dunkle Seite in all ihrem intrinsischen, unausweichlichen und unsterblichen Entsetzen. Er ist nicht nur die jüngste Inkarnation dieser Bosheit. Oder sogar die Personifizierung davon. Nein - er ist nur ein Teil eines Kontinuums, von dem die Menschheit seit unserer Existenz subsumiert wurde - seit unserem Kain.
Dabei ist er aufgrund der Grausamkeit seiner Morde nicht besonders oder einzigartig, aber als jüngste Aktualisierung einer solch brutalen, kompromisslosen und äußerst zerstörerischen Darstellung dieser dunklen Seite ist er DER Inbegriff, der Inbegriff der Erklärung in jüngster Zeit.
Der wahre Mörder wurde nie entdeckt. Und alle primären Quellen haben sich immer wieder als Fälschungen erwiesen. Aber die Geschichte bleibt bestehen! Es bleibt aufgrund derselben Entdeckung bestehen, die der kleine Simon in Lord of the Flies macht. In wahrer existentialistischer Mode, die fast alle Arbeiten von Moore durchdringt - die Dunkelheit, der Wahnsinn, die rücksichtslose Wut, die Perversionen - sind alle Teil von uns. Es gibt keinen Satan, Shaytan oder eine der anderen Scharen von Dämonen, Dschinn oder Hexen, die einen von uns zur Bosheit motivieren (im Gegensatz zu der Welt, die von den Autoren des Evangeliums dargestellt wird - siehe Elaine Pagels, The Origin of Satan). Nee. Die ganze Dunkelheit ist in uns, wir allein sind für unsere Handlungen von jeglichem moralischen Wert verantwortlich (wenn es so etwas gibt).
Als letzte Anmerkung ist der vielleicht brutalste Aspekt von Moores ausgezeichnetem From Hell die moralische Landschaft, in die der Autor Jack versetzt. Es gibt keinen Himmel, der Himmel über uns (um Lennons Worte auszuleihen) und die einzige Hölle "liegt bei Es ist das Herzstück, und um zu entkommen, müssen wir stattdessen weiter hineingehen ", um Dr. Gaul zu zitieren. Es gibt keinen erlösenden Aspekt dieser ganzen Ausschweifung. Keine erhöhte Sicherheitsüberwachung. Keine sozialen Reformen für Prostituierte. Stattdessen wird ein unschuldiger Mann zum Sündenbock gemacht, um zu verhindern, dass die Wahrheit in die Presse gelangt. Jack verfällt noch weiter in einen noch größeren Wahnsinn in einem Irrenhaus - kaum eine Bestrafung, eher ein natürliches Fortschreiten seiner Krankheit. Und die einzigen zwei Menschen, die sich der Wahrheit bewusst sind - außerhalb des Bereichs der Freimaurerei -, bleiben Mutter als Gegenleistung für umfangreiche Renten. Kein Gott oder Engel kommen herab, um den Tag zu retten. In der letzten Zeile der Arbeit von Abelline heißt es trocken: "Ich denke, es wird einen weiteren Krieg geben." Sind Jack the Rippers 'Morde' Schatten? Oder sind sie nur sprudelnde Ausstrahlungen von Gewalt, nur Teile eines fortwährenden Kontinuums?
Das Makabre war noch nie so faszinierend.
Nun, das war es. Aus der Hölle strömt es vor erhabenen Bildern, es gibt auch eine strenge Lyrik in der Prosa. Meine Wertschätzung für beide wurde durch meinen unaufhörlich klingelnden Bullshit-Alarm behindert. Es gibt diese Londoner Schule des Subversiven, zu der Moore gehört: Iain Sinclair und Peter Ackroyd sind ebenfalls praktizierende Partner. Sie analysieren und weben und finden Anekdoten und Parallelen in den Jahrhunderten der Geschichte entlang der Ufer der Flotte und der Themse. Das uralte Korn und die geflüsterte Luft verfolgen und laden sich auf und halten die spektralen Ströme aufrecht, die die Stadt durchqueren. Alles, von den Druiden über Oscar Wilde bis zur Endlösung, ist ordnungsgemäß miteinander verbunden. Es besteuert und prüft, aber die Versammlung ist bewundernswert, die lauten Warnungen eines Bushaltestellenpropheten. So viel wird recycelt und woanders angewendet - eine Erhaltung der Totems, ein selbstorganisierendes Orakel in den Pissy Gassen inmitten von Menüs zum Mitnehmen und Lottoscheine - darin liegt die wahre Eschatologie - weg vom Louche-Plastik des Muggelgeldes. Weg.
Ich habe die Verfilmung einige Male gesehen, daher war der Bogen bekannt. Das Detail, das im Text enthüllt wurde, war zuweilen faszinierend, der Sepia-Charme von Gaslicht und Zersetzung.
In From Hell gibt es eine Verbindung zur Zeit, die ich für sehr interessant hielt und die das Format des Graphic Novels voll ausnutzt. Gespräche und Handlungen aus Vergangenheit und Zukunft bleiben tatsächlich präsent und beeinflussen die Charaktere in der Gegenwart. Vergangene Ereignisse gehen in die Zukunft und umgekehrt.
Die Kunst ist wunderschön. Manchmal rau und expressionistisch, manchmal sauber und ergreifend und gegen Ende unglaublich einfallsreich und abstrakt.
Alles wird gründlich mit Quellen und Beleuchtungen auf der Rückseite recherchiert.
Die Wahrheit über dieses Buch ist, dass die Ripper-Morde fast tangential zum eigentlichen Punkt der Arbeit sind. Die Geschichte, die größtenteils fiktiv ist, obwohl sie auf Tatsachen basiert, handelt von der Vertuschungsverschwörung, um zu verhindern, dass der wahre Grund für die Ripper-Morde öffentlich wird. Es ist nicht so, dass es darauf ankommt, es ist möglich. Gegen Ende wurde mir klar, dass all dies wahrscheinlich nicht so leicht geschehen KÖNNTE und dass es wahrscheinlich ähnliche Gräueltaten in unserer kollektiven Geschichte gab, die nicht so gut bekannt gemacht wurden wie die Terrorherrschaft von Jack the Ripper, die mehr waren effektiv vertuscht.
Der Punkt ist nicht, dass Verschwörungstheorien WAHR sind, sondern nur, dass sie MÖGLICH sind und daher wahrscheinlich unvermeidlich sind. Fallen ich auf Freimaurer-Verschwörungen herein? Eh, nicht so sehr. Alan Moore selbst sagt, dass es zwar möglich ist, an individuelle Verschwörungen zu glauben, es aber wirklich nur eine Trostdecke ist, die uns vor der viel schrecklicheren Wahrheit schützt: dass niemand verantwortlich ist, dass alles Chaos ist.
Und die Tatsache, dass diese Strukturen, diese Behörden so offensichtlich korrupt sind, so anfällig für Täuschungen, so MENSCHLICH, ist etwas, an das wir selten denken. Sie sind nicht mechanisch, und sie haben weder wohlwollend noch schändlich die Dinge "unter Kontrolle", und das ist an sich der schrecklichste Teil der Realität, dass Dinge von Menschen wie uns betrieben werden können.
Was die Qualität des Schreibens und der Kunst angeht, ist es einwandfrei. Alles schwarz-weiß, alles extrem krass und realistisch, dies stellt keine einzige Figur als makellosen Comic-Superhelden dar, sondern präsentiert jeden als fehlerhaft oder sogar normal und präsentiert somit die Grobheit des London des späten 19. Jahrhunderts in eine äußerst realistische Mode. Dies verdient alle Anerkennung, die es bekommt. Überwinde deine Abneigung oder dein Zögern gegenüber Graphic Novels (oder, wenn du musst, Comics) und lies dies.
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Ich habe dies im Juni 2013 erneut gelesen, nachdem ich ein Jahr lang im Lilian Knowles House - ehemals Providence Row Night Refuge - gelebt hatte. Diesmal las ich die Anhänge zusammen mit jedem Kapitel, was mir deutlich mehr Anerkennung für diese Arbeit gab als zuvor - was etwas aussagen sollte, da ich ihr damals fünf Sterne gegeben hatte.
Dies ist eine unglaubliche Geschichte, fehlerfrei ausgeführt. Die dafür erforderlichen Forschungen - zur Geschichte Londons, zur Geschichte der Freimaurerei, zur Psychologie des Mordes sowie zur persönlichen Geschichte von William Gull, Fred Abberline, den fünf Opfern und praktisch dem gesamten viktorianischen London - sind atemberaubend. Und obwohl es klar ist, dass er hauptsächlich auf einige Quellen zurückgreift, von denen er einige als schwerwiegend fehlerhaft zugibt, ist er immer ehrlich genug, um dies zu tun, und er erklärt akribisch Seite für Seite, was sachlich ist und was erfunden wird. Wenn Sie sich nicht für Graphic Novels interessieren, lesen Sie diese. Es ist unglaublich.
Ich bin nicht überrascht, dass dieser Idiot das Buch geschrieben hat, auf dem WATCHMEN basiert. Dieser Film war zweifellos das Schlimmste, was ich je gesehen habe. Nach dem Vorspann von Bob Dylan, der "The Times They Are A Changing" sang, während zufällige Superhelden kaputt gingen, wusste ich, dass ich auf etwas wirklich Schreckliches aus war. Eine Geschichte, die so bedeutungslos ist, dass sie nicht einmal kohärent genug werden kann, um wirklich langweilig zu sein.
Aber FROM HELL ist noch dümmer als WATCHMEN. Und es ist auch viel offensiver! Damit meine ich, dass es Ihnen NICHTS über das wahre Unrecht sagt, das diesen armen Frauen angetan wurde, oder sogar über das Elend ihres Lebens, bevor sie starben. Aber es erzählt Ihnen ALLES über jede verrückte Verschwörungstheorie, die sich jemals im Zusammenhang mit diesen Morden entwickelt hat. Neunzig Prozent davon wären lustig zum Lachen gefallen (Druidenkulte im modernen London? Sonnenkulte? Weltraumbesucher, die menschliches Blut für Raketentreibstoff fordern? Loch Ness Monster auf der Suche nach Opfern an Land?) Alle fallen wirklich lustig aus, wenn es nicht die WIRKLICHE Gewalt gegen Frauen gäbe, die absolut KEINER dieser Charaktere zu interessieren scheint. Überhaupt.
Es ist gut geschrieben, aber auch pedantisch, langsam und bei jedem Durchgang schwer zu lesen, ohne Aspirin oder etwas zu trinken zu wollen.
Es gab Passagen mit fokussierter Absicht - ich erinnere mich besonders an die Carraige-Tour durch London und die begleitende Diskussion über die Bedeutung des Denkmals und die ahistorische Kampagne, um die Mutter in Kunst und Architektur zu unterwerfen, aber nichts an seiner Präsentation war besonders günstig für die Grafik Das neuartige Format und ich kehrten so stark zum Text über das Panel zurück, dass es einfacher und glücklicher gewesen wäre, diesen Teil in einem Buch zu finden.
Tolles historisches Thema, gutes Schreiben, lange Abschweifungen, schlimme Kopfschmerzen.
Die aufrichtigste Nicht-Billigung, die ich geben kann, würde ungefähr so lauten:
Dies ist das Buch, das mir klar machte, dass ich möglicherweise eine Brille brauche, weil ich die ganze Zeit blinzelte.
Es würde auch in die Kategorie "seriöse Werke fallen, die ich größtenteils aus dem selbstverleugnenden Wunsch heraus fertiggestellt habe, diszipliniert zu sein und nicht aus einem Gefühl der Freude heraus".
Von den drei legendären Graphic Novels, die ich in einem fortlaufenden Experiment gelesen habe, um mich subjektiv vor einer jugendlichen Überbeschäftigung zu Helden-Comics zu retten, war dieser mit Abstand der schlimmste.
Aus der Hölle geht es um den Jack the Ripper. Zu sagen, dass es um Jack the Ripper geht, ist nicht die ganze Geschichte, es ist viel mehr. Es geht nicht nur um die Morde, sondern auch um die Opfer und denjenigen, von dem die Leute dachten, sie seien Jack the Ripper. Es deckt auch die Menschen ab, die versuchen, die Morde aufzuklären. In diesem Buch wissen wir, wer Jack the Ripper auf halbem Weg geworfen hat, es sei denn, Sie lesen den Anhang. Das Buch behandelt auch die Geschichte des viktorianischen England und die okkulte Geschichte.
Wie ich gerade sagte, wissen wir, wer Jack the Ripper in diesem Comic ist. Er ist ein verrückter Mann der Freimaurer mit einer Besessenheit des Okkultismus. Alles, was er mit den Morden macht, entspricht den okkulten Gesetzen. Gegen Ende des Comics zieht Moore mit Jack the Ripper ein Paradise Lost-Feeling. Sie können fast verstehen, warum er getan hat, was er getan hat. Es ist wirklich ein Hackbeil, wie Moore dieses Buch schreibt.
Ich werde dieses Buch als viel grafischen Sex und blutige Gewalt bezeichnen. Wenn Sie jedoch ein Buch von Alan Moore in die Hand nehmen und das nicht wissen, wissen Sie eindeutig nicht, was Alan Moore tut. Doch wie bei Lost Girls and Watchmen sind Gewalt und Sex notwendig. Hier geht es um Jack the Ripper!
Auch wenn Sie nichts über Jack the Ripper wissen und dies aus irgendeinem Grund lesen möchten, gehen Sie nach rechts. Ich wusste am meisten darüber, weil ich von solchen Sachen besessen bin (ich bin ein Skorpion), aber von einigen Sachen wusste ich überhaupt nicht viel. Zum Glück waren Moore oder Top Shelf nett und haben einen Anhang geschrieben. Dies ist praktisch für Geschichtsinteressierte und Leute, die wissen wollen, was zum Teufel los ist. Und wenn das nicht genug ist, gibt es einen zweiten Teil des Anhangs, der Ihnen noch mehr Informationen gibt.
Dieses Comic-Buch ist eine historische Fiktion, aber wie gesagt, es liest sich wie ein Roman. Verblüfft mich immer noch, wie daraus ein Film gemacht wurde. Ich habe den Umzug noch nie gesehen und jetzt habe ich wirklich nie vor, den Film anzuschauen. Ich bleibe beim Comic. Ich konnte sehen, dass dies zu einer TV-Show in Netflix oder so gemacht wurde, weil jedes Kapitel wie eine Episode aufgebaut ist, aber andererseits ist es nicht dasselbe.
Wenn Sie ein Fan der Morde an Jack the Ripper sind, dann ist dieses Buch ein Muss. Auch wenn Sie ein Fan von Alan Moore oder Eddie Campbell sind, ist dies ein Muss. Zur Hölle, lesen Sie dies einfach, um zu erfahren, worum es in einem guten Comic überhaupt geht.