Zwanzig Revolutionen

Der Geburtstag, den ich am meisten fürchtete, war mein 20 ..

Für Menschen, die älter als ich sind, war der 21. Geburtstag der wichtigste.

Als das Alter des gesetzlichen Erwachsenenalters auf 18 Jahre gesenkt wurde, hatte der 21. Lebensjahr nicht mehr die gleiche Bedeutung wie früher.

Zuvor konnten Sie mit 18 Jahren in die Streitkräfte eingezogen werden, aber Sie konnten erst mit 21 Jahren Alkohol trinken.

Wenn Sie alt genug waren, um für Ihr Land zu sterben, waren Sie doch alt genug, um etwas zu trinken?

In jedem Fall bedeutete das 20-jährige Jubiläum für mich, dass ich aufgehört hatte, ein Teenager zu sein, eine Gruppe von Menschen, die nur durch die Tatsache verbunden waren, dass ihr Alter mit dem Suffix „-teen“ endete, aber es fühlte sich trotzdem besonders an, nicht zur erwachsenen Menge zu gehören .

Auf der anderen Seite von 20 verlassen Sie die Universität (wenn Sie das Glück hatten, dorthin zu gehen) und tauchen direkt in Vollzeitbeschäftigung, Reife, Verantwortung, Erwartungen und Erwachsenenalter ein.

Plötzlich sind die Dinge viel ernster, dauerhafter, weniger experimentell, oder so scheint es.

Japanischer Stil

Haruki Murakami schreibt über die japanische Erfahrung in „Norwegian Wood“.

Es spielt in den Jahren 1968 bis 1970, also ist es jetzt vielleicht nicht mehr dasselbe.

Es scheint jedoch, dass der Übergang ins Erwachsenenalter anspruchsvoller und stressiger ist.

Es scheint auch, dass es mehr Opfer gibt, mehr Teenager den Übergang nicht schaffen und am Ende Selbstmord begehen.

Murakami schreibt über den Übergang fast wie ein Spiel mit Schlangen und Leitern.

Sie können in die Zukunft, den Erfolg und die Normalität aufsteigen oder in Dunkelheit, Misserfolg und Tod rutschen.

Gut gut

Murakamis Protagonist Toru Watanabe stellt die Dunkelheit zu Beginn des Romans als einen Abgrund dar, in dem er die Ereignisse eines Tages erzählt, den er mit dem Mädchen verbracht hat, nach dem er sich sehnt, Naoko.

„Ich kann den Brunnen bis ins kleinste Detail beschreiben. Es lag genau an der Grenze, an der die Wiese endete und der Wald begann - eine dunkle Öffnung in der Erde, einen Meter breit, versteckt von Gras. Nichts markierte seinen Umfang - kein Zaun, keine Steinkante (zumindest keine, die sich über dem Boden befand). Es war nichts als ein Loch, ein weit geöffneter Mund ... Man konnte sich über die Kante beugen und nach unten schauen, um nichts zu sehen. Alles, was ich über den Brunnen wusste, war seine erschreckende Tiefe. Es war unermesslich tief und voller Dunkelheit, als ob alle Dunkelheiten der Welt auf ihre endgültige Dichte reduziert worden wären. “

Als Teenager war Torus Leben ziemlich harmlos gewesen, er hatte auf einer Wiese gespielt, verglichen mit dem Dickicht, das ihn in Zukunft erwartete.

Aber zuerst musste er den Brunnen beim Übergang meiden.

Wie sein Freund Reiko in einem anderen Kontext sagt:

"Sie und ich waren an der Grenze zwischen Leben und Tod miteinander verbunden."

In gewisser Weise müssen wir die Grenzen so sicher wie möglich überwinden, die Grenze überschreiten und die Lücke schließen.

Wenn wir Glück haben, können wir es gemeinsam tun.

Leider ist nicht jeder dazu bestimmt, es in den Wald und auf die andere Seite zu schaffen.

Vanishing Act

Das überwältigende Gefühl, „Norwegian Wood“ zu lesen, ist das Gefühl, in einer leeren, traumhaften, ätherischen Welt zu sein.

Obwohl Murakami Menschen, Umgebungen und Objekte präzise beschreibt, scheint alles anders weltlich, als ob jeder in einer Welt jenseits dieser Welt lebt und atmet.

Es besteht das Gefühl, dass in jedem Moment alles verschwinden könnte, dass alles nur Teil eines kosmischen Verschwindens sein könnte.

Selbst wenn wir es schaffen, könnten wir uns umdrehen und feststellen, dass einige unserer Freunde nicht so viel Glück hatten.

Apropos meine Generation

Der größte Teil der Handlung im Roman ist der Dialog, bei dem die Charaktere über sich selbst und ihre Beziehungen sprechen.

Sie sind mit sich selbst beschäftigt, introspektiv und egozentrisch.

Sie unterhalten sich, sie spielen Volkslieder auf der Gitarre, sie schreiben Briefe, die später verbrannt werden.

Niemand macht etwas, das von Dauer ist, außer vielleicht sich selbst und den Beziehungen, die bis ins Erwachsenenalter überleben können.

Sie kämpfen um Beständigkeit, wenn alles andere um sie herum vergänglich ist.

Sogar ihre Erinnerungen verblassen.

In der „schrecklichen Stille“ des Waldes fragt Naoko Toru:

„Ich möchte, dass du dich immer an mich erinnerst. Wirst du dich daran erinnern, dass ich existiert habe und dass ich hier so neben dir stand? “

Natürlich antwortet er, dass er es tun wird, obwohl er 20 Jahre später feststellt, dass sein Gedächtnis „zunehmend schwächer geworden ist“.

„Was ist, wenn ich das Wichtigste vergessen habe? Was ist, wenn irgendwo in mir eine dunkle Schwebe ist, in der sich alle wirklich wichtigen Erinnerungen häufen und sich langsam in Schlamm verwandeln? ... der Gedanke erfüllt mich mit einem fast unerträglichen Kummer. “

Dazu fügt er hinzu: "Weil Naoko mich nie geliebt hat."

"Norwegisches Holz"

Das Beatles-Lied ist im gesamten Roman enthalten.

Es ist ein Favorit von Naoko und Reiko spielt es häufig auf ihrer Gitarre.

Für einen Großteil des Romans könnten die Texte Torus Beziehung zu Naoko und sein anderes Liebesinteresse, Midori, beschreiben:

"Ich hatte einmal ein Mädchen, oder sollte ich sagen, sie hatte mich einmal."

Das sexuelle Thema dieses Romans ist traurig, fast so, als wäre es in einer Moll-Tonart geschrieben worden.

Reiko fasst die Beatles ziemlich genau zusammen: „Diese Jungs wussten sicher etwas über die Traurigkeit des Lebens“, sagt sie, bevor sie hinzufügt, „und Sanftmut“, fast nachträglich.

Sie hat mich nie geliebt

Ich liebe all diese Gespräche über Liebe und Sehnsucht und Verlust und Einsamkeit und Labyrinthe (alle „L“ -Wörter).

Allerdings geht es nicht allen gleich.

Du hättest meine Frau FM Sushi hören sollen, als sie meine Tränen bemerkte und einen Blick auf das stahl, was ich las.

„Warum hören diese Leute nicht einfach auf zu stöhnen und bekommen ein Leben. Können sie nicht einfach erwachsen werden, um Himmels willen? Jeder ist für seinen eigenen Orgasmus verantwortlich. “

Dann warf sie mir das Buch quer durch den Raum zu und fügte trotzig hinzu (und besiegte meine Aussichten in dieser Nacht auf einen Schlag): „Besonders du.“

Ich nehme das Buch, finde meinen Platz und lese weiter, wo ich aufgehört habe (Seite 10), ebenso trotzig und laut ... "Weil Naoko mich nie geliebt hat."

Meine Frau dreht mir den Rücken zu, während ich über ihr Unverständnis für meine sanfte Seite kichere.

Aufwachsen (wie seltsam der Wechsel von Moll zu Dur)

Ein paar hundert Seiten später bin ich immer noch verblüfft über ihr Gewissen.

Toru wächst in Murakamis zarten Händen auf.

Er muss aufhören zu träumen, er muss in der Gegenwart leben, er muss das Jetzt, das vor ihm liegt, annehmen, er muss das lieben, mit dem er zusammen ist.

Er muss sich von der Vergangenheit distanzieren, damit es nur eine bleibende Erinnerung wird.

Reiko sagt ihm:

„Sie sind jetzt alle erwachsen, also müssen Sie Verantwortung für Ihre Entscheidungen übernehmen. Sonst ruinierst du alles. “

Midori (über den er sich Gedanken gemacht hat) sagt ihm:

„... du, na ja, du bist etwas Besonderes für mich. Wenn ich bei dir bin, habe ich das Gefühl, dass etwas genau richtig ist. Ich glaube an dich. Ich mag dich. Ich will dich nicht gehen lassen. "

Im strömenden Regen enthüllt sie Toru, dass sie sich von dem Freund getrennt hat, der sie daran gehindert hat, sich für ihn zu engagieren.

"Warum?" er fragt.

"Bist du verrückt?" Sie schreit. „Sie kennen den englischen Konjunktiv, Sie verstehen Trigonometrie, Sie können Marx lesen und Sie kennen die Antwort auf so etwas Einfaches nicht?

Dann sagt sie in einer Szene, die direkt aus "Casablanca" kommen könnte:

"Lass den verdammten Regenschirm fallen und schlang deine beiden Arme um mich - hart!"

Woher wusste FM Sushi, dass dies passieren würde?

Dass Toru erwachsen wird und ein Mädchen bekommt, nicht irgendein Mädchen?

Dass sie sich verlieben würden und nicht in einen tiefen, dunklen Brunnen.

Trotzdem bevorzuge ich Murakamis Art, die Geschichte zu erzählen.

Es ist immer eine Überraschung, wie er es erzählt, der Wechsel von Moll zu Dur.

Was würde meine Frau über diese Dinge wissen?

Was ich mysteriös finde, findet sie offensichtlich.

Als ich den Hafen schwer zu ergründen finde, scheint sie auf dem Wasser zu laufen.

Wenn Sie sie in ein Labyrinth stecken würden, würde sie immer ihren Ausweg finden.

Während ich es manchmal vorziehe, herumzuhängen und die Erfahrung zu genießen, unten im Kaninchenbau zu sein.

Mystifiziert. Verwirrt. Aufgeregt.

Zumindest für ein bisschen Zeit.

Originalbewertung: 3. Oktober 2011



Audioaufnahme meiner Rezension

Bird Brian hat einmal ein Big Audio-Projekt initiiert, bei dem gute Leser ihre Rezensionen aufzeichnen und veröffentlichen. Leider hat BB seine Seite nach der Übernahme von GR durch Amazon gelöscht.

Meine Aufzeichnung dieser Rezension war mein erster Beitrag. Sie finden es auf SoundCloud hier:

http://soundcloud.com/inksterpop/soun...

Wie dieses Buch zu einem der berühmtesten und beliebtesten von Murakami wurde, verblüfft mich. Als Murakami in einem Interview danach gefragt wurde, sagte er selbst, dass er von seiner Popularität verwirrt sei und dass es wirklich nicht das ist, wofür er bekannt sein möchte.

Was kann ich sagen? Es gibt zu wenig Charaktere, die mein Interesse wecken, und viel zu viel von der depressiven Freundin und ihrer verrückten Freundin in der Nervenheilanstalt. Auch die Szenen, die an seinem College-Mitbewohner lustig sein sollten, interessierten mich überhaupt nicht und kamen mir letztendlich dunkel und verstörend vor.

Vielleicht hat dieses Buch so viele Menschen angesprochen, weil (Spoiler anzeigen)[Es gab vier Selbstmorde (Spoiler verstecken)]? Nein, das kann nicht sein. Murakami geht viel nachdenklicher und aufschlussreicher mit Depressionen um Die Wind-Up Bird Chronicle.

Das Schlimmste an der Popularität dieses Buches ist, dass es möglicherweise die Einführung einiger Leser in Murakami ist, die sehr wahrscheinlich dazu führen würde, dass sie sich eine negative Meinung über ihn bilden und sich nicht darum kümmern, seine anderen Werke zu erforschen, was einfach schrecklich ist. Dieses Buch sollte mit einer Warnung versehen sein: "Nicht für schwangere Frauen empfohlen, möglicherweise krebserregend und nicht repräsentativ für Murakamis großes Genie."

Bevor ich anfange, kann bekannt sein, dass dies nicht mein erster Murakami war. Ich habe Kafka on the Shore gelesen und es geliebt. Ich habe Wind-up Bird Chronicle gelesen und das auch geliebt. Also musste ich mir überlegen, ob ich vielleicht das Buch lesen sollte, das ihn berühmt gemacht hat, das Buch, das jeder in Japan gelesen haben soll, das Murakami gezwungen hat, aus dem Land zu fliehen, um der Aufmerksamkeit der Medien zu entkommen. Wie enttäuscht ich war, als ich fertig war. Außerdem habe ich dies auf dem iPad geschrieben, damit die Zeichensetzung und Großschreibung deaktiviert ist. Ich habe versucht, die automatische Korrektur zu korrigieren, aber möglicherweise habe ich einige verpasst.

Die Charaktere in diesem Buch sind alle abscheulich. Toru Watanabe, die Hauptfigur, ist ein selbstmitleidiger Mann, der auf seine Tage an der Universität in Tokio während der Studentenunruhen in den Jahren 1969-1970 zurückblickt, als er sich angeblich "verliebt" hat. Er versucht, sich als "netter Kerl" zu malen, täuscht sich vor, ehrlich zu sein und der "nie in seinem Leben gelogen" hat (eine Idee, die im Roman mehrmals widerlegt wird. ZB wenn Midori ihn fragt, ob er mit ihm geschlafen hat Naoko seitdem und er antwortet "wir haben nichts getan" - ja, weil die Leute im Allgemeinen nackt aneinander reiben und jedem und jedem Blowjobs geben. Weißt du, das ist nichts. Auch unten auf Seite 350. Ja) Das kam oft als weinerlich heraus, wenn er sich "schlecht fühlte", weil er nicht berechtigt war, Leute zu verarschen und tatsächlich Schuldgefühle hatte (obwohl sich diese Schuld erst eine Weile später manifestierte, als er tatsächlich dazu kam, über Menschen nachzudenken anders als er selbst). Eine von vielen rätselhaften Eigenschaften war sein Bestehen darauf, jedes einzelne Buch und Lied zu benennen, das er las / hörte, obwohl die meisten von ihnen leicht austauschbar, austauschbar und irrelevant waren, da sie keinerlei Korrelation zur Handlung oder Charakterentwicklung hatten (einige Ausnahmen) Als das Lied 'Norwegian Wood' [offensichtlich], Das Kapital in Bezug auf die Einstellung der Studentenunruhen und die Zeit, und es gab einen Teil, in dem Toru sich mit "Jay Gatsby" verglich, der das winzige Licht auf der anderen Seite beobachtete Nacht für Nacht an Land "[obwohl ich mich vor dem schwachen Kampf zusammengekauert habe, diese klebrige seifenoperative Geschichte von Torus Wuv für Naokos Körper mit einem Symbol in Verbindung zu bringen, das Gatsbys Besessenheit bedeutet, das zurückzuerobern und nachzustellen, was sich zu einer verdammten und glitzernden Illusion entwickelt hat Idee, dass der Traum das Reale übertroffen hat und aus der Ferne besser erlebt werden kann]). Im Ernst, die Anzahl der selbstgefälligen Namen hat das Buch wahrscheinlich um ein paar Dutzend Seiten erweitert, und Sie würden denken, dass jemand, der so viel gelesen hat, zumindest das geringste Maß an Empathie entwickelt hätte, aber nach allem, was ich weiß, hat Toru Watanabe seine ganze Zeit verbracht Lesen mit glasigen Augen über das Denken und Mitleid mit sich selbst, dass er sich schuldig fühlen muss, wenn er Mädchen als Rebound benutzt.

Noch bedrückender an diesem Buch war, dass jede einzelne weibliche Figur schwach und abhängig war. Von der Tatsache, dass ich vorgebe, das harte Mädchen zu tun, aber auf eine niedliche, unterwürfige Art und Weise, Midori, die bedürftig und weinerlich ist (sie hat Gründe, launisch zu sein und Wutanfälle zu verursachen, aber es gibt absolut Keine Entschuldigung dafür, grausam und manipulativ zu sein, was sie tut, um Torus Herz zu gewinnen. Ich liebe dich nicht, aber du willst Sex und Blowjobs und ich kann nicht sagen. No-to-Men Naoko, ich bin so unabhängig und ermächtigend und unabhängig, aber ich habe einen "kleinen Magen" und kann nicht viel essen * Reiko. Midori ist jedoch die Figur, die das generische Kästchen „Anders sein“ ankreuzt, ein dünner Schleier, der versucht, die Tatsache zu verbergen, dass sie tatsächlich die Fantasy-Freundin vieler unsicherer Männer ist. Sie ist süß, sie ist pervers, verzweifelt daran interessiert, Männern sexuell zu gefallen, sie interessiert sich für "ficken (wie verrückt)", sie ist freundlich und sozial mit vielen Menschen, sie kocht gutes Essen, putzt und ist eine harte Arbeiterin und zeigt dass sie sich sklavisch um Männer kümmern kann, dh um Hausgöttin. "Ich suche nach Selbstsucht. Perfekte Selbstsucht. Sagen wir, ich sage dir, ich möchte Erdbeer-Shortbread essen. Und du hörst auf alles, was du tust und rennst raus und kaufst es für mich. Und du kommst außer Atem zurück und holst Lass dich auf die Knie und halte mir dieses Erdbeer-Shortbread hin. Und ich sage, ich will es nicht mehr und wirf es aus dem Fenster. Das ist es, wonach ich suche. " Sollen wir das liebenswert finden? Sollen wir das mit Staunen und Ehrfurcht lesen und uns wiederholen, was Toru danach sagt: "Ich habe noch nie ein Mädchen wie dich getroffen"?

Die Sache ist, es ist in Murakamis Stil, viele Binsenweisheiten zu präsentieren, und während sie in seinen anderen Werken so mit dem Surrealen verflochten sind, dass es keine Rolle spielt, ob es sich um große Verallgemeinerungen handelt oder nur wirklich kitschig, weil sie kommen von traumhaften Schichten, die den absurden und den inneren Monolog des Charakters widerspiegeln und daher nicht predigen, sondern nur etwas zum Nachdenken. In Norwegian Wood sind sie dreist und stumpf. Die Charaktere machen weitreichende und oft blind scheinheilige und voreingenommene Annahmen, die sich im Aussehen der Wahrheit verschleiern, hauptsächlich darüber, wie sie so "anders" sind und alle anderen so langweilige Schafe (im vorhersehbaren Hipster-Stil: "liek omigod, ich bin, liek, sooo einzigartig und anders?!?! Liek Omigod, mein kleines Gehirn hat nie daran gedacht !!!! ") wie" Nie wieder würde sie diese egozentrische Schönheit haben, die bei jugendlichen Mädchen und niemandem ihren eigenen, unabhängigen Kurs zu nehmen scheint sonst". Also ALLE jugendlichen Mädchen sind alle egozentrisch (sorry, egozentrische Schönheit - wie ein Kompliment !!! * eyeroll *), huh, und Toru möchte, dass die USA denken, dass ER so außergewöhnlich ist, wenn er es schafft, die Hälfte der Gruppe zu gruppieren Bevölkerung in (an einem Punkt) ein bestimmtes Merkmal besitzen? Es gibt viele Momente "Ich weiß nicht, ich bin nur ein Mädchen", aber ich möchte wirklich nicht das Buch erneut öffnen und nach ihnen suchen müssen.

Ich könnte immer weiter darüber reden, wie abscheulich Naoko und Reiko waren, aber diese Rezension wird sehr lang und alles, worüber ich gesprochen habe, sind die Charaktere.

Die Handlung in all ihrer langweiligen und kaum existierenden Pracht:
Toru Watanabe trifft auf Naoko, die Freundin von Kizuki, seiner besten Highschool-Freundin (die vor ein paar Jahren Selbstmord begangen hatte) und stellt fest, dass sie einen hawt Körper hat. An ihrem Geburtstag vergewaltigt er sie (sorry, "liebt"), während sie über Kizuki verstört ist und sie in eine Irrenanstalt rennt, um besser zu werden. Toru schwärmt von Einsamkeit. Er trifft Midori. Alles wird herausgezogen, wie traurig und einsam sie beide sind. Toru besucht Naoko in der Anstalt und trifft ihre Mitbewohnerin Reiko. Toru wählt Midori gegenüber Naoko, weil sie ein "echtes, lebendes Mädchen" ist. Naoko begeht Selbstmord. Toru und Reiko ficken in ihrer Erinnerung.

Die Hälfte des Buches ist Jammern und Jammern, die andere Hälfte objektiviert Frauen.

Positiv:

1. Murakami schreibt wunderschön. So einfach ist das. Norwegisches Holz ist das, was Sie bekommen würden, wenn Sie ein Bild von der Decke der Sixtinischen Kapelle auf ein Paar Krokodile stempeln würden.

2. Meine Mutter mag das Beatles-Lied und ich habe das Lied seit dem Lesen dieses Buches auch im Kopf.

3. Es ist vorbei.

Dies ist ein relativ früher Roman dieses Autors, 1987. Der Buchumschlag sagt uns, dass dieses Buch ihn von einem berühmten Autor zu einem "Superstar" gemacht hat. Auf GR ist es eines seiner am höchsten bewerteten Bücher.

Es ist auch der einzige - ich nenne es "unkompliziert" - Roman der fünf oder so von ihm, den ich gelesen habe. Es gibt keine Science-Fiction oder magischen Realismus. Keine Frauen in Bars, die vielleicht Geister sind, kein Abhängen in tiefen Brunnen, keine psychischen Katzen, nur ein einziger Mond.



Wir haben, wie in Murakami üblich, eine Katze, die einen mysteriösen Brunnen erwähnt, und westliche Musik, insbesondere Popmusik wie die der Beatles. Ein Einzelkind zu sein, wird in Murakamis Romanen oft erwähnt - was in der japanischen Kultur mit niedriger Geburtenrate der Fall wäre. Ich würde sagen, die beiden Hauptthemen sind Sex und Selbstmord

Die Hauptfiguren sind ein junger Mann und eine junge Frau. Die Frau wird durch den Selbstmord ihres männlichen Freundes im Alter von 17 Jahren dauerhaft geschädigt. Bis dahin waren die beiden Jungen und das Mädchen ein untrennbarer Dreier. Zuvor hatte auch die Schwester des Mädchens Selbstmord begangen. Sie ist so betroffen, dass sie sich entscheidet, in ein Sanatorium zu gehen, bis sie wieder mit dem Leben fertig wird. Manchmal sagen beide Charaktere, dass sie an einer Wortsuche leiden - der Unfähigkeit, ihr Gefühl in Worte zu fassen.

Er fühlt sich für das Mädchen im Sanatorium verantwortlich und kann nicht die Pause machen, um sich für eine andere junge Frau zu engagieren, in die er sich verliebt hat. Es gibt eine Geschichte in der Geschichte von einer anderen Frau in der Einrichtung. Sie war Klavierlehrerin und die Geschichte handelt von einer lesbischen Beziehung.

Es gibt viel Sex in dem Buch mit wenig tatsächlichem Verkehr. Sie müssen es lesen, um zu sehen, was ich meine.

Viele der Charaktere spielen im Jahr 1969 und studieren vor dem Hintergrund von Studentenrevolten, Studenten, die Klassenzimmer übernehmen und Universitäten schließen. Es wird viel über Marx und Kommunismus gesprochen. Murakami war zu dieser Zeit am College in Japan.

Einige Passagen, die mir gefallen haben:

"... das Selbst, das ich damals war, die Welt, die ich damals hatte, wohin gingen sie?"

„Trotz Ihrer Bemühungen werden Menschen verletzt, wenn es Zeit für sie ist, verletzt zu werden. Das Leben ist so."

„Ich bin als Mensch durch und durch… Alles, was du siehst, ist die bleibende Erinnerung an das, was ich früher war. Der wichtigste Teil von mir, der sich früher im Inneren befand, ist vor Jahren gestorben, und ich arbeite nur auswendig. “



Ich denke, das ist mein Lieblings-Murakami.

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Ich hatte einmal ein Mädchen, oder sollte ich sagen, sie hatte mich einmal ...
Sie hat mir ihr Zimmer gezeigt, ist es nicht gut, norwegisches Holz?

Sie bat mich zu bleiben und sie sagte mir, ich solle überall sitzen,
Also sah ich mich um und bemerkte, dass es keinen Stuhl gab.

Ich saß auf einem Teppich, hielt mir Zeit und trank ihren Wein
Wir unterhielten uns bis zwei und dann sagte sie: "Es ist Zeit fürs Bett."

Sie erzählte mir, dass sie morgens arbeitete und anfing zu lachen.
Ich sagte ihr, dass ich es nicht tat und kroch in die Badewanne, um zu schlafen

Und als ich aufwachte, war ich allein, dieser Vogel war geflogen
Also habe ich ein Feuer angezündet, ist es nicht gut, norwegisches Holz.

- Die Beatles

Haruki Murakamis Roman Norwegisches Holz ist eine Liebesgeschichte: Nach dem Geständnis des Autors „eine klare, einfache Geschichte“, ganz anders als die Art von Fiktion, für die er bekannt ist. Murakami behauptet, der Roman sei eine Herausforderung für ihn gewesen, ein Test für seine Fähigkeit, eine „gerade“ Geschichte zu schreiben. Viele seiner Fans sehen darin einen Verrat an dem, wofür seine Werke bis dahin standen. Nachdem ich bisher keine von Murakamis Werken gelesen hatte, hatte ich den Vorteil, mich ihr mit einem vorurteilsfreien Verstand zu nähern. Und ich fand, dass die Geschichte zwar gerade war, aber alles andere als einfach.

Der Roman ist eine Reihe von Eindrücken. Die Prosa ist sinnlich, sogar üppig: Beschreibungen von Landschaften und Wetter werden in langen und liebevollen Details gemacht. Es gibt nur sehr wenige Untersuchungen zu inneren mentalen Zuständen, außer als umfassende Beschreibung von Emotionen, obwohl wir im gesamten Buch nur einer Stimme zuhören. Es ist eher wie ein nach außen gerichteter Bewusstseinsstrom.

Ich habe schon seit einiger Zeit versucht, eine traditionelle Rezension dieses Buches zu machen, fand es aber unmöglich. Also werde ich Ihnen meine Eindrücke vom Lesen des Buches geben.

Reading Norwegisches Holz (für mich) ist, als würde man in der Dämmerung während einer seltenen Regenpause während des Monsuns auf der Veranda sitzen, die goldenen Strahlen der sterbenden Sonne beobachten, die die regennasse Erde erhellen, und Ihre Lungen mit dem Geruch des Regens füllen.

Reading Norwegisches Holz ist wie an einem Wintermorgen aufzuwachen, das Fenster zu öffnen und von einer belebenden Explosion eisigen Ostwinds ins Gesicht getroffen zu werden.

Reading Norwegisches Holz Es ist, als würde man lange aufbleiben, die harmonische Kakophonie der Trommeln bei unserem örtlichen Tempelfest hören und das Aroma der brennenden Dochte und des Weihrauchs einatmen.

Sehr empfehlenswert.

Murakami teilt seinen Roman in zwei Teile. Es gibt die Vergangenheit und den Tod. Dann gibt es Zukunft und Leben. Welchen Weg nehmen Sie?

Scheint eine leicht zu beantwortende Frage zu sein. Aber was passiert, wenn Sie in die Vergangenheit verliebt sind? Und was passiert, wenn Sie diese Vergangenheit so dringend vor einem solchen Tod retten wollen? Das Leben wird kompliziert und die Aussicht auf die Zukunft fühlt sich an wie ein brutaler Verrat an jemandem, der sich verzweifelt an dich klammert. Du bist ihr Anker; ihre einzige Verbindung mit der Realität. Und du liebst sie. Wie kannst du jemals weggehen? Das Leben ist launisch, die wahre Liebe jedoch nicht. Manchmal müssen wir das Schwierige tun und loslassen, auch wenn es uns umbringt.

"Die Toten werden immer tot sein, aber wir müssen weiterleben."

Solche Worte sind leichter gesagt als in die Praxis umzusetzen. Manchmal tragen die Toten so viel von uns, dass das Leben ohne sie nicht mehr ganz lebt. Toru verlor seinen besten Freund, als er siebzehn war. Er hat sich umgebracht. Wir finden nie heraus warum, aber ich habe meine eigenen Vorstellungen darüber, was und wer es verursacht hat. Er macht weiter und fühlt sich leer. Er verliebt sich in die Freundin seiner toten Freundin Naoko, aber sie hat ihre eigenen Probleme. Sie pflegen ein Jahr lang eine Freundschaft, und dann institutionalisiert sie sich, weil sie nach dem Tod ihres alten Freundes einfach nicht mit dem Leben fertig werden kann. Er war ihr Seelenverwandter und jetzt ist sie ruderlos in einem Meer der Unsicherheit.

Jeder, der einen Murakami gelesen hat, wird die Bedeutung der Musik in seinem Geschichtenerzählen kennen. Diese Texte sagen mehr als ich jemals über den Roman sagen könnte. Lies sie, höre sie und fühle sie.

Cue die Musik: https://www.youtube.com/watch?v=eeQks...

Norwegisches Holz (Dieser Vogel ist geflogen) von den Beatles.

Ich hatte einmal ein Mädchen
Oder sollte ich sagen
Sie hatte mich einmal

Sie zeigte mir ihr Zimmer
Ist es nicht gut?
Norwegisches Holz

Sie bat mich zu bleiben
Und sie sagte mir, ich solle überall sitzen
Also sah ich mich um
Und ich bemerkte, dass es keinen Stuhl gab

Ich saß auf einem Teppich
Ich warte auf meine Zeit
Sie trank ihren Wein

Wir sprachen bis zwei
Und dann sagte sie
"Es ist Zeit fürs Bett"

Sie sagte mir, sie habe am Morgen gearbeitet
Und fing an zu lachen
Ich sagte ihr, dass ich es nicht tat
Und kroch in die Badewanne, um zu schlafen

Und als ich aufwachte
ich war alleine
Dieser Vogel war geflogen

Also habe ich ein Feuer angezündet
Ist es nicht gut?
Norwegisches Holz

Ich möchte sie interpretieren und in den Kontext des Romans stellen und erklären, was sie bedeuten, aber dies zu tun, würde alles für Sie ruinieren. Wenn Sie das Buch gelesen haben, lesen Sie die Texte durch und überlegen Sie, was Naoko gegen Ende der Geschichte unternimmt, was sie tut und warum sie es tut. Es kam mir zunächst ein wenig egoistisch vor. Aber die Texte sagen die Wahrheit. Perspektive ist alles und wir hatten nie die Perspektive in dem Roman, die die Wahrheit gesprochen hätte.

Norwegisches Holz ist ein Roman, der sich so anfühlt, als hätte er niemals enden dürfen. Es ist eine Art Buch, das Sie in das Leben der Charaktere entführt und so lange weiterleben sollte, wie sie weiterleben. Da Selbstmord ein so starkes Thema im Roman ist, dass nicht weniger als drei Hauptfiguren es begehen, war ich überrascht, dass das Ende sozusagen kein universelles Ende war. Die Kraft des Schreibens liegt in seiner Fähigkeit, Sie in der Geschichte zu verwickeln. Murakamis Charaktere hier fühlen sich so schrecklich, tragisch und real an. Sie gehören zu den menschlichsten, denen ich je auf einer Seite begegnet bin.

Gegen Ende der Geschichte fühlte sich alles so verzweifelt ungelöst an. Aber ist das nicht das Leben? Wie oft lösen wir unsere Dämonen wirklich auf und fühlen uns zufrieden mit dem Verlauf der Dinge? Selten. Norwegisches Holz ist ein gefährlicher Roman, weil er einen gewissen Sinn für universelle Anziehungskraft hat; es hat die Fähigkeit, mit einem Leser zu sprechen, wenn er seine eigene Situation mit der hier dargestellten vergleicht. Sicher, es ist wahrscheinlich weniger dramatisch, aber die Notwendigkeit, weiter gegen eine Vergangenheit gewogen zu werden, die über uns hängt, was auch immer diese Vergangenheit sein mag, ist ein Dilemma, dem sich die meisten von uns gegenübersehen werden.

Aber die eigentliche Frage ist, hat es mir gefallen und würde ich es empfehlen?

Ich würde es empfehlen, aber ich habe es auf keinen Fall geliebt. Hier gibt es wenig zu lieben, aber es gibt auch wenig zu hassen. Was Murakami liefert, ist ein weitläufiger Einblick in das Leben einer Gruppe schwer beschädigter Jugendlicher, die mit den Realitäten dessen fertig werden, was Leere bedeutet. Nimm daraus was du willst. Eine Warnung, es kann weh tun.

"Wenn Sie nur die Bücher lesen, die alle anderen lesen, können Sie nur denken, was alle anderen denken."
Norwegisches Holz ~~ Haruki Murakami



WOW ~~ was für eine großartige Lektüre von Murakami Norwegisches Holz ist! Ich habe dieses Buch geliebt. Auch ohne die Anwesenheit von sprechenden Katzen, hohlen Erdmonstern und dimensionsverändernden Charakteren Norwegisches Holz ist immer noch magisch. Das Beste von allem ist, dass wir immer noch die Murakami-Schnörkel der Beatles (offensichtlich) erhalten, auf die Bezug genommen wird DAS GROSSE GATSBY, ein oder zwei Charaktere mit einzigartig großen Penissen und Katzen der nicht sprechenden Sorte.

ZUFÄLLIGER GEDANKEN 1: Wie brillant es ist, einen ganzen Roman um zwei Zeilen aus einem Text zu bauen und zu strukturieren ~~
Ich hatte einmal ein Mädchen
Oder sollte ich sagen, dass sie mich einmal hatte?


Nachdem ich hier viele Bewertungen gelesen habe, glaube ich, dass ich es annehme Norwegisches Holz ganz anders sein als die meisten Leser. Dies ist Torus Geschichte von Anfang bis Ende. Es ist nicht die Geschichte der Liebesbeziehung zwischen Toru und Naoko, wie so viele behaupten. Naoko ist eine Nebenfigur auf Torus Reise, ebenso wie Midori, Kizuki, Nagasawa und Reiko. Ich verstehe die Faszination für Naoko, die zum Scheitern verurteilte Heldin, die wir retten wollen, aber sie ist nicht der Kern dieser Geschichte. Die Seele dieser Geschichte ist Toru ~~ wir alle wünschen uns, wir hätten einen Toru in unserem Leben. Es ist Torus Reise, auf die wir uns begeben.

ZUFÄLLIGER GEDANKEN 2: Norwegisches Holz ist Murakamis Hommage an DAS GROSSE GATSBY mit Toru in der Rolle des Nick Carraway; das macht die anderen locker besetzt ~~ Naoko ist Daisy Buchanan und Kizuki ist Jay Gatsby. Dies würde Midori ~~ Jordan Baker, Nagasawa ~~ Tom Buchanan & Reiko ~~ Myrtle Wilson machen. Es ist nicht so weit hergeholt, wie Sie zunächst denken.

OK ~~ lass uns zu einer richtigen Überprüfung übergehen.

"Was passiert, wenn Menschen ihre Herzen öffnen?"
"Sie werden besser."
Haruki Murakami ~~ Norwegisches Holz



Ich fand Norwegisches Holz am Ende ein wunderschön optimistisches Buch zu sein. Aber es war eine schmerzhafte Reise, dort anzukommen. Es ist ein wunderbares Buch mit einigen der schönsten Prosa von Murakami. Unser Held ist Toru Wanatebe, ein charmanter, ehrlicher, geradliniger, unsinniger junger Mann. Toru ist vielleicht Murakamis am leichtesten identifizierbare Hauptfigur in all seinen Büchern. Toru ist über seine Jahre hinaus weise, ein sehr tiefer Denker und liest klassische Literatur ~~ Mann, Fitzgerald, Hemingway. Und er ist sehr beschissen.

Die Geschichte wird wieder von Toru erzählt ~~, lassen Sie mich das klarstellen. Norwegisches Holz ist die Geschichte von Torus Reise ins Erwachsenenalter; Norwegisches Holz ist nicht die Liebesgeschichte von Toru und Naoko. Es ist brillant, es so einschränkend zu machen, was Murakami erreicht ~~ und was er erreicht. Toru zieht für sein Universitätsstudium nach Tokio, weil er einem schwierigen Ereignis entkommen will - dem Selbstmord seines besten Freundes Kizuki. Kuzukis Tod hat Toru erschüttert; Sein einziger Weg ist, weiterzumachen.

Aus dem gleichen Grund kommt auch Naoko, die Freundin von Kuzuki, nach Tokio. Eine zufällige Begegnung eines Tages bringt sie zusammen. Toru ist in Naoko verliebt, aber Naoko kann ihn nicht zurück lieben. Sie ist gebrochen. Sie ist erfüllt von einer Dunkelheit, in die niemand eindringen kann. Sie kämpft nicht gegen Dämonen; Sie ist der Dämon.

In diese Welt kommt Midori; Sie ist die Anti-Naoko ~~ Spaß, lebhaft und voller Leben. Aber wie bei allen anderen auf dieser Welt ist auch Midori kaputt. Midori verliebt sich in Toru; aber der Weg zur Liebe ist voller Hindernisse. Sie alle kämpfen darum, ihre Dämonen in dieser Welt in Schach zu halten, die auf Leidenschaft, Trauer, Sex, Verleugnung, Freundschaften und Tod aufgebaut ist.



Toru wird zunehmend von dem zerrissen, was er als seine Pflicht gegenüber Naoko und seinen Gefühlen für Midori ansieht. Das Problem ist, dass Naoko nicht in der Lage ist zu lieben. Sie hat noch nie jemanden lieben können. Wir erfahren nicht den Grund für Kizukis Selbstmord, aber ich glaube, es liegt an Naokos Unfähigkeit, ihn zu lieben. Kizuki hat sich sein ganzes Leben lang Naoko gewidmet; Sie sind zusammen aufgewachsen. Mit 17 Jahren, glaube ich, wurde ihm klar, dass die Liebe, die er zu Naoko empfand, nicht zurückgegeben wurde und niemals zurückkehren würde. Für Naoko war ihre Beziehung ein Spiel. Naoko hat keine Beziehungen, sondern spielt mit den Emotionen derer, die sie lieben. Sogar ihre Beziehung zu Reiko baut auf diesen Spielen auf, die sie spielt.

Naoko ist irreparabel kaputt und sie weiß es. Trotzdem spielt sie weiterhin mit Toru. Es wird viele Jahre dauern, bis Toru erkennt, dass Naoko ihn nicht liebte und unfähig war zu lieben; Ich bin sicher, er wird Naokos Hand auch in Kizukis Tod erkennen. Toru ist der Fels, auf dem so viele ihr Leben aufbauen, und doch wird er mit Naoko willensschwach und blau. Sie reiht ihn an sich und lässt ihn glauben, dass sie ihn begehrt, aber es ist alles ein Spiel. Und da ist immer der Geist von Kizuki, der einen Schatten über die beiden wirft ~~ ein Geist, der Naoko immer noch verfolgt.

Und da ist Midori; Sie liebt Toru, steht ihm emotional so zur Verfügung, wie es Naoko niemals sein wird, und das Beste ist, sie sucht keinen Retter. Wenn überhaupt, kann Midori Toru retten. Und doch kann sich Toru nicht auf sie festlegen. Er ist gefroren. Es ist Torus Unentschlossenheit, die ihn dazu bringt, ein Leben voller Alkohol, ungezwungenem Sex, unruhigen Freundschaften, erzwungener Isolation, Bedauern und Melancholie zu führen. Ich habe dir gesagt, Toru ist beschissen.



Während Murakami auf Torus Reise die Themen Tod, Liebe und Unverbundenheit hervorhebt, ignoriert er nicht die Details von Torus Alltag als Universitätsstudent. Wir reisen mit Toru zu seinen Klassen, Teilzeitjobs und trinken in Clubs mit seinem einzigen männlichen Freund Nagasawa: Wir erleben Torus Streifzüge mit gelegentlichem Sex und Verabredungen und seiner Unfähigkeit, sich auf die Welt um ihn herum zu beziehen. Wir spüren den Druck auf Toru, in jungen Jahren Entscheidungen zu treffen. Ich liebte Toru, wollte ihn als Freund und war so wütend auf die schlechten Entscheidungen, die er auf dieser Reise getroffen hatte.

Nun zu diesem Ende ~~ viele von euch, die lesen Norwegisches Holz habe mich über die Unbestimmtheit des Endes beschwert. Ich bin nicht einverstanden. Ich denke, es war eines von Murakamis klarsten Enden. Während Norwegisches HolzToru scheint sich nie von den Menschen um ihn herum zu unterscheiden. Er gibt an, dass er nichts Besonderes ist, keine besonderen Fähigkeiten besitzt. Er beschreibt seinen Penis sogar als gewöhnlich. Er ist ständig das dritte Rad in seinen Beziehungen ~~ Kizuki & Naoko, Naoko & Reiko, Nagasawa & Hatsumi. Er erzählt Geschichten über seinen Mitbewohner, um die Menschen zu beeindrucken, während er niemandem wirklich erzählt, auch nicht dem Leser, der viel über sich selbst erzählt. Toru definiert sich durch seine wahrgenommene Verantwortung als Naokos emotionale Stabilität. Als sie weg ist, hat er plötzlich seinen Zweck verloren. Das einzige, wofür er gelebt hat, ist weg und jetzt muss er sich entscheiden, sein Leben als er selbst fortzusetzen, nicht als Kizukis Freund, nicht als Naokos Liebhaber, sondern als Toru. Zum ersten Mal muss er als Toru durch die Welt navigieren. Wie befreiend und erschreckend es sein muss, dass er zum ersten Mal in seinem Leben frei von der Vergangenheit ist. Die Subtilität des Endes spiegelt perfekt die Zartheit und Eitelkeit wider, mit der Murakami diese Geschichte der Jugend wiedergibt. Er wälzt sich nicht in den Emotionen, sondern lässt uns Torus Verwirrung spüren, wenn er sich dem Scheideweg seines Lebens nähert. Täuschend einfach in Bezug auf die Handlung, die Schrift ist so schön und das Ergebnis ist überraschend beeindruckend.

Schlussendlich, Norwegisches Holz ist ein Buch, das man nur lieben kann. Murakami überzeugt den Leser mit viel Charme, Echos der Jugend und einer Geschichte, auf die wir uns alle beziehen können.

PFUI!!!
Dieses Buch hat mich aus ein paar Gründen verdammt nervt:
# 1. Es gibt eine etwas erweiterte Passage, die einer lesbischen Begegnung gewidmet ist, die an und für sich nicht so schrecklich wäre, da Sex im Allgemeinen ein Hauptthema ist, ABER der Roman als Ganzes neigte dazu, die physiologische Erfahrung zu beschreiben, die die Frau hatte und bürsten würde immer wieder über die Männer. Es würde ungefähr 5 Absätze über die Frau geben und dann 1 Satz, wenn er etwas in der Art sagen würde: "Sie nahm mich in die Hand und ich kam".

GIB MIR EINE PAUSE!!!

Es schien mehr eine Übung des Schreibens zu sein (hmmmm, wie wäre es, aus der Perspektive der Frauen zu schreiben) als ein Faktor, der zur Geschichte beitrug.

# 2. Die Mädchen in diesem Buch waren alle bedürftig, dysfunktional, emotional oder distanziert, aber sexy, da alle aussteigen, während der Mann unsentimental, besonnen und auch sexy war.

#3. Der männliche Hauptcharakter hatte Sex mit 3 der Hauptfiguren des Mädchens (sowie unzähligen unbenannten Charakteren) und anscheinend war er FABELHAFT darin, weil 2 der Charaktere beschlossen, dass sie nie wieder Sex haben würden. dass es nie mithalten konnte.

OH BROOOOOOOOOOOOOOOOTHER !!!!!!!!!!!

Tolles Ende. Dies war sicher das traurigste Buch, das ich je gelesen habe. Scheint sehr dunkel und deprimierend, aber das Licht kommt ganz am Ende heraus und Sie können den Sonnenschein durch die Wolken sehen. Ich habe noch nie ein solches Buch gelesen und um ehrlich zu sein, bin ich mir nicht sicher, ob ich jemals ein anderes lesen möchte. Es nimmt nur ein Stück von dir und lässt dich ein wenig leer fühlen. Ich weiß nicht einmal, wie ich es erklären soll. Es ist, als würde man an einem dunkelgrauen Tag einen Berghang hinauffahren. Ja, die Schönheit ist immer noch da, aber du musst danach suchen. Sie bemerken die Schönheit vor Ihnen wegen des bewölkten Himmels nicht einmal. Je höher du gehst, desto ausgelaugter fühlst du dich. Ganz am Ende, wenn Sie oben ankommen, sind Sie sowohl geistig als auch körperlich knochenmüde und erschöpft, aber plötzlich können Sie über die Wolken sehen und es ist so hell, dass Ihre Augen schmerzen und der ganze Berg plötzlich anders aussieht ... du fühlst dich plötzlich erneuert ... die Welt, die du für düster und grau gehalten hast, ist plötzlich hell und neu ... und wunderschön ...

Nor ル ウ ェ イ の Nor = Noruwei no mori = norwegisches Holz (1987), Haruki Murakami
Norwegian Wood (Noruwei no Mori) ist ein Roman des japanischen Autors Haruki Murakami aus dem Jahr 1987.
Ein 37-jähriger Toru Watanabe ist gerade in Hamburg angekommen. Als er ein Orchester-Cover des Beatles-Songs "Norwegian Wood" hört, wird er plötzlich von Verlustgefühl und Nostalgie überwältigt. Er erinnert sich an die 1960er Jahre, als so viel passierte, was sein Leben berührte. Watanabe, sein Klassenkamerad Kizuki und Kizukis Freundin Naoko sind die besten Freunde. Kizuki und Naoko stehen sich besonders nahe und fühlen sich als Seelenverwandte, und Watanabe scheint mehr als glücklich zu sein, ihr Vollstrecker zu sein. Diese idyllische Existenz wird durch den unerwarteten Selbstmord von Kizuki an seinem 17. Geburtstag zerstört. Kizukis Tod berührt beide überlebenden Freunde zutiefst. Watanabe spürt überall den Einfluss des Todes, während Naoko das Gefühl hat, ein wesentlicher Teil von ihr sei dauerhaft verloren gegangen. Die beiden verbringen immer mehr Zeit miteinander, um sonntags lange Spaziergänge zu machen, obwohl die Gefühle für einander in dieser Zeit nie geklärt werden. In der Nacht von Naokos 20. Geburtstag fühlt sie sich besonders verletzlich und sie haben Sex, währenddessen Watanabe erkennt, dass sie eine Jungfrau ist. Danach hinterlässt Naoko Watanabe einen Brief, in dem sie sagt, dass sie etwas Zeit braucht und das College verlässt, um in ein Sanatorium zu gehen. Diese Ereignisse stehen vor dem Hintergrund ziviler Unruhen. Die Studenten an Watanabes College streiken und fordern eine Revolution. Unerklärlicherweise beenden die Studenten ihren Streik und tun so, als wäre nichts passiert, was Watanabe als Zeichen der Heuchelei verärgert. Watanabe ist mit Midori Kobayashi befreundet. Sie ist alles, was Naoko nicht ist - kontaktfreudig, lebhaft und äußerst selbstbewusst. Trotz seiner Liebe zu Naoko fühlt sich Watanabe auch von Midori angezogen. Midori erwidert seine Gefühle und ihre Freundschaft wächst während Naokos Abwesenheit. Watanabe besucht Naoko in ihrem abgelegenen Bergsanatorium in der Nähe von Kyoto. Dort trifft er Reiko Ishida, einen älteren Patienten, der Naokos Vertrauter geworden ist. Während dieses und nachfolgender Besuche enthüllen Reiko und Naoko mehr über ihre Vergangenheit: Reiko spricht über die Ursache ihres Sturzes in eine psychische Erkrankung und beschreibt das Scheitern ihrer Ehe, während Naoko über den unerwarteten Selbstmord ihrer älteren Schwester vor einigen Jahren spricht. Als er nach Tokio zurückkehrt, entfremdet Watanabe Midori unbeabsichtigt sowohl durch seine mangelnde Berücksichtigung ihrer Wünsche und Bedürfnisse als auch durch seine fortwährenden Gedanken über Naoko. Er schreibt einen Brief an Reiko und bittet sie um Rat bezüglich seiner widersprüchlichen Zuneigung zu Naoko und Midori. Er will Naoko nicht verletzen, aber er will auch Midori nicht verlieren. Reiko rät ihm, diese Chance zum Glücklichsein zu nutzen und zu sehen, wie sich seine Beziehung zu Midori entwickelt. Ein späterer Brief informiert Watanabe, dass Naoko sich umgebracht hat. Watanabe wandert trauernd und benommen ziellos durch Japan, während Midori - mit dem er nicht in Kontakt geblieben ist - sich fragt, was mit ihm passiert ist. Nach ungefähr einem Monat Wanderung kehrt er in die Gegend von Tokio zurück und nimmt Kontakt mit Reiko auf, der das Sanatorium verlässt, um ihn zu besuchen. Der Reiko mittleren Alters bleibt bei Watanabe und sie haben Sex. Durch diese Erfahrung und das intime Gespräch, das Watanabe und Reiko in dieser Nacht führen, wird ihm klar, dass Midori die wichtigste Person in seinem Leben ist. Nachdem er Reiko verabschiedet hat, ruft Watanabe Midori an, um seine Liebe zu ihr zu erklären. Midori fragt: "Wo bist du jetzt?" Und der Roman endet damit, dass Watanabe über diese Frage nachdenkt.
تاریخ نخستین خوانش: روز بیست و ششم ماه نوامبر سال 2014 میلادی
عنوان: جنگل نروژی ؛ نویسنده: هاروکی موراکامی ، هاروکی ؛ موضوع: داستان‌های نویسندگان ژاپنی - سده 20 م
مترجم: مهدی غبرايی ، تهران ، کتاب نشر نیکا ، 1392 ، در 400 ص ؛ شابک: 9786005906950 ؛
مترجم: معصومه نتاج عمرانی ، نشر: تهران ، نوای مکتوب 1394 384 ، 9786009576005 XNUMX ص ؛ شابک: XNUMX ؛
کارگردانی تایوانی ، به نام: «تران آن هونگ» ، با اقتباس از همین کتاب فیلم سینمایی ساخته است
747. باران سرد نوامبر زمین را خیسانده بود, همه چیز هوای غم انگیز چشم انداز «فلیمیش (منطقه ای در شمال کشور بلژیک)» را به عاریه گرفته بود: خدمه ی فرودگاه, در بارانیهاشان, مه حلقه زده بر فراز ساختمان فرودگاه, یک بیلبورد تبلیغاتی بی ام و. پس ... باز هم آلمان. پایان نقل
ا. شربیانی

Ich kann es nicht erklären! Ich möchte die Seiten dieses Buches einatmen, sie zermahlen und sie mir direkt in die Nase schnupfen! Ich möchte direkt in mein Gehirn, meinen Blutkreislauf! Durch Murakamis Worte fühle ich mich wie Nicole Kidman in dieser Szene Moulin Rouge wo sie in ihrem Negligé auf diesem Pelzteppich herumrollt, vor Vergnügen stöhnt und sich windet und sagt 'Ja! Ja! Schmutzige Worte! Mehr! Mehr! Freche Worte! ' Obwohl Murakamis Worte nicht so frech und schmutzig sind, sondern prismatisch und mysteriös. Ich wünschte, ich könnte seine Sätze zu einem Teppich weben, auf dem ich herumrollen könnte. Sie sind magisch und mystisch ... sie brechen mein Herz.

Frage: Wie viel Norwegisches Holz würde ein norwegisches Waldmurmeltier einspannen, wenn ein norwegisches Waldmurmeltier einspannen könnte Norwegisches Holz? Antworten: Die gleiche Menge wie ein schwedisches Waldmurmeltier. Also habe ich 160 Seiten dieses Romans gelesen. Dann traf ich einen viertägigen Leserblock (der auch durch Probleme in meinem persönlichen Leben ausgelöst wurde, aber ich werde diese für Oprah speichern) und las nichts. Ich rief einen Bibliothekar an und erklärte das Problem. Sie schlug vor, dass ich mich einem intensiven Kurs der Murakami-Vermeidungstherapie (MAT) unterziehe, wobei ich alle Murakamis, die ich gerade lese, niederlege und Schriftsteller lese, die nicht Murakami sind. Und weißt du was? Ich wurde geheilt! Diese Bibliothekare wissen, wovon sie sprechen. . . selbst wenn sie keinen Satz aneinander reihen können. Also legte ich Murakami hin. Es war eine Erleichterung. Weil diese ersten 160 Seiten so belanglos und eintönig, so unauffällig und luftig waren, fühlte ich mich, als würde ich um 4 Uhr morgens mit einem Prozac-beladenen Schlafmittel in meinen Hausschuhen durch ein Flughafenterminal laufen. . . zu Fuß in Richtung der Buchhandlung, in der Murakami ist Norwegisches Holz sitzt auf der Bestsellerliste, um von Leuten gelesen zu werden, die zu beschäftigt sind, um Bücher zu lesen, die denken, dass dies der neueste Stand der zeitgenössischen Literatur ist, und auch in der Übersetzung, also doppelt so schick und klug, obwohl nichts anderes passiert als langweilig Student, der glaubt, er sei Holden Caulfield, der mit einem langweiligen, aber mysteriösen möglichen Liebhaber rumhängt, dann ein klischeehafter Playboy, der ihn in Gelegenheitssex einführt, dann ein anderes Mädchen, das den Roman fast wieder zum Leben erweckt, aber nein, zzzzzzzzzzzzz. Und der Übersetzer liebt die Phrase irgendwie. . . Menschen sind irgendwie Leute und So'ne Art Menschen, aber sind hier eher Insert-Faux-Poetic-Beschreibung, oder vielleicht irgendwie Mensch doch, nein? Also danke, Bibliothekar! MAT hat mich vor vier weiteren Stunden Mittelmäßigkeit bewahrt! Umarme morgen einen Bibliothekar!

Ich habe nicht viel Sinnvolles über Norwegian Wood zu sagen. Zunächst ein Haftungsausschluss. Dies ist keineswegs ein Liebesbuch - keine Beleidigung gemeint. Ich kann es nicht ertragen, diesem Buch ein so heikles Wort beizufügen. Oh, was weiß ich, es ist ein Liebesbuch. Aber es ist seitlich mehr als das.

Wie Dickens treibt Murakami seinen Potboiler mit dem Tod der Unschuldigen an. Jeder macht sich selbst fertig. Stimmt. Was wirklich zählt, ist der Subtext. Nach aller oberflächlichen Meinung hat Watanabe ein normales College-Leben. Aber obwohl sich die Handlungen seiner Kollegen mit Roboter-Ordentlichkeit auflösen, herrscht im Hintergrund Chaos.

Watanabes beste Knospe, Nagasawa, spielt den Anwalt des Teufels. Er zeigt sich als böser Kerl, der er teilweise ist, und fordert und versucht und misst. Er neckt mit Watanabes Rhythmus der Ordnung. Aber es passierte etwas, bevor sie sich trafen. Die einzige humanitäre Sache, die Watanabe im Krankenhaus tut, um Midoris Vater zu betreuen, ist von hoher Reinheit. Das ist es, was in der klassischen Literatur fehlt, ambivalente Menschen, die ihre eigene Moral haben. Menschen, die immer noch Helden sind.

Es gibt die Frage des Todes, die im ganzen Buch verweilt. Gegen Ende hatte ich diese Umwälzungen satt. Aber dann versetzte ihn der Held selbst in den Fegefeuer-Wahnsinn. Der Sex in dem Buch erscheint überhaupt nicht obszön. Es fühlt sich natürlich an. Die Menschen, die sich nicht wirklich fühlen, wie Midori, sind immer noch voller Farben. Sie ist eine gesunde Karikatur. Und sie bringt mich zum Lachen. In gewisser Weise ist Midori das großzügigste Mädchen der Gruppe.

Murakami war für mich immer eine verschlossene Tür gewesen. Aber wenn seine andere Arbeit wie diese ist, dann brauche ich einen zweiten Riss in einem seiner anderen Bücher. Ich habe mich sehr bemüht, Spoiler nicht zu zeigen, aber der Mensch hat Murakami das Talent, immer wieder interessante Worte zu sagen. Das Beste ist, dass nur wenige Menschen bemerken, dass unter diesem nahtlosen Wortfluss viele Wendungen liegen. Wendungen machen Kunst großartig. Und das war großartige Kunst. Es enthält viele Filme, Literatur, die Musik der Beatles, Bach, Mozart. Und am Ende ist die Liebe, die du nimmst, gleich der Liebe, die du machst.

Vielen Dank an meinen Cyber-Freund Manju, der mir dieses Buch empfohlen hat.

"Das waren seltsame Tage, jetzt wo ich auf sie zurückblicke. Mitten im Leben drehte sich alles um den Tod."

Willkommen bei Norwegisches Holz von Haruki Murakami; eine Geschichte von einer Gruppe von Selbstmord-Perversen an japanischen Universitäten.

Nein im Ernst. In diesem Buch geht es im Wesentlichen um zwei Dinge: Sex und Tod. Es gibt überall versteckte Bedeutungen, aber wenn man das wegschneidet und zum Kern geht, bleibt das übrig. Und mein Gott, hat das Buch viel Sex? Seltsame Formen von Sex. Und viel Tod. Und auch nicht gut.

Aber es ist auch ein sehr mächtiges Buch. Es erzählt keine großartige und besondere Geschichte, sondern befasst sich mit der Erforschung des menschlichen Geistes und der Geschichten, die in der gewöhnlichen Vergangenheit der gewöhnlichen Menschen um uns herum verborgen sind. Das Schreiben ist nichts Besonderes, aber ich fand es irgendwie sehr fesselnd. Es gab Zeiten, in denen es mir sehr schwer fiel aufzuhören.

Ein Teil dessen, was das Buch stärker machte, war, dass die Charaktere so leicht zu verstehen waren. Alle hatten sowohl positive als auch negative Aspekte, die ich in mir und meinen Mitmenschen erkennen konnte. Meine Favoriten waren Nagasawa ...

"Ich mag ein egoistischer Bastard sein, aber ich bin unglaublich cool in Bezug auf solche Scheiße. Ich könnte ein Zen-Heiliger sein."

und Naoko ...

"Dieses Lied kann mich so traurig machen", sagte Naoko. "Ich weiß nicht, ich denke ich stelle mir vor, wie ich in einem tiefen Wald herumwandere. Ich bin ganz allein und es ist kalt und dunkel und niemand kommt, um mich zu retten."

Am Ende weiß ich nicht, was ich zu diesem Buch sagen soll. Es hat mir manchmal gut genug gefallen. Ich hasste es manchmal. Manchmal war mir das gleichgültig. Wenn dieses Buch repräsentativ für Murakamis Werke wäre, würde ich nie ein anderes von ihm lesen. Entspannen Sie sich jedoch, Murakami-Fans. Ich weiß, dass es nicht so ist.

Bin ich froh, dass ich dieses Buch gelesen habe? Würde ich es empfehlen? Die offensichtliche Antwort, die mir für beide Fragen einfällt, ist nein. Es kann sehr deprimierend sein und hat mich tatsächlich emotional belastet. Und nachdem ich fertig bin, habe ich nicht das Gefühl, dass dies ein Buch ist, das man unbedingt lesen muss. Es war nicht besonders gut und es hat keine wichtige Nachricht gesendet. Aber aus irgendeinem unerklärlichen Grund war es immer noch lesenswert. In gewisser Weise.

Zumindest bis zum Ende. Als ich das Buch fertig hatte, wünschte ich mir, ich hätte es nie gelesen. Und ich denke, ich stehe dazu nach einigem Nachdenken. Obwohl es nicht das schlechteste Buch war, das ich gelesen habe, kann ich ehrlich sagen, dass ich es jetzt hasse. Ich weiß, dass viele Leute es lieben, was völlig in Ordnung ist. Aber bitte respektieren Sie, dass dieses Buch mich mit voller Wucht in den Bauch getroffen hat. Es wechselte fast ständig zwischen Wut, Traurigkeit, Verärgerung und Ekel. Kaum etwas anderes.

Abgesehen davon können wir nicht immer erklären, warum wir so mit etwas umgehen, einschließlich Büchern. Manchmal ist es am besten, es zurückzulassen und weiterzumachen.

"Die Toten werden immer tot sein, aber wir müssen weiterleben."

“If you only read the books that everyone else is reading, you can only think what everyone else is thinking.”

VORSICHT: Dies ist keine Liebesgeschichte

Dies war meine erste Einführung in die Welt von Murakami. Dies ist keine blöde Liebesgeschichte, wie einige Murakami-Fans Ihnen gerne erzählen würden. Haruki Murakami selbst war verblüfft über die Popularität, die diese Geschichte durch die Abkehr des Romans von den üblichen surrealistischen Themen, die mit seinen Romanen verbunden sind, erlangte. Der Ruhm erreicht durch Norwegisches Holz hatte so tiefgreifende Auswirkungen auf den Schriftsteller, dass er Japan verlassen und durch Europa reisen musste und einige Zeit in den USA lebte, was zum Schreiben von führte Tanz Tanz Tanz .



Set in den 60ern, Norwegisches Holz lässt uns durch die Gedanken eines Toru Watanabe gehen, der auf die Tage seiner Jugend zurückblickt, als er an Studentenprotesten teilnahm, und auf die Menschen, mit denen er in dieser Zeit in Verbindung stand. Gibt es also keine Liebesgeschichte? Es gibt Anspielungen auf Liebe, aber es gibt keine Liebesgeschichte. Die Hauptthemen von Norwegisches Holz sind Einsamkeit, existenzielle Langeweile, Depression und Selbstmord. Wie bei den meisten Murakami-Handlungen werden diese Themen jedoch mit einiger Subtilität umgesetzt. Das Buch ließ mich manchmal tief in die Vergangenheit zurückblicken und löste starke Gefühle der Nostalgie aus. Ich kann dies Lesern aller Genres und Literaturstile mit Sicherheit empfehlen.



Der Roman wurde 2010 in einen Film umgewandelt.

Ich besuchte Norwegian Wood erneut und erinnerte mich an nichts über meine College-Erfahrung damit, nichts außer dass ich es liebte. Und ich kann verstehen, warum: Die Handlung ist treibend, und Murakamis kinetische Prosa hält mich wieder spät auf; Die Hauptfigur ist ein gut verwirklichter Einzelgänger-Archetyp. Die Welt, Japan der 1960er Jahre während der Studentenproteste, schimmert im Hintergrund. Es gibt ausgezeichnete lange Sequenzen (Krankenhausbesuch, Feuer, Sanatorium). Es ist gewaltig und oft lustig, gut beobachtet:

„Das zweite Feature war ein ziemlich normaler Sexfilm, was bedeutete, dass es noch langweiliger war als das erste. Es gab viele Oralsexszenen, und jedes Mal, wenn sie anfingen, Fellatio oder Cunnilingus oder neunundsechzig zu machen, füllte der Soundtrack das Theater mit lautem Saugen oder Schlürfen von Soundeffekten. Als ich ihnen zuhörte, fühlte ich mich seltsam bewegt zu glauben, dass ich mein Leben auf diesem seltsamen Planeten von uns leben würde. “

Und doch ließen mich die Dinge innehalten. Das Buch spielt in der Vergangenheit, ja, aber der Vergewaltigungshumor (mehrere Witze), die schockierende Szene der lesbischen Pädophilie (eine ebenso bizarre und gruselige Sequenz, an die ich mich erinnern kann (mehr dazu in einer Sekunde)) Jede weibliche Figur in dem Buch ist ein Sexobjekt, und das äußerst seltene Trio von Magic Pixie Dream Girl-Figuren hat mich geärgert. Ich halte das nicht unbedingt gegen Murakami - er hat es in den 80ern geschrieben, und das Buch handelt von Sex -, aber die geschlechtsspezifischen Probleme hindern mich daran, diesem Buch meine volle Zustimmung zu geben.

Wie immer bei Murakami ist der Einfluss des westlichen Kanons faszinierend. Toru, der Hauptdarsteller, liest Magic Mountain, während er ein Sanatorium besucht. er findet Freunde, indem er über The Great Gatsby spricht; er verbringt eine späte Nacht damit, Hermann Hesse zu lesen; Am relevantesten für die Handlung ist, dass er John Updike liebt, insbesondere The Centaur. Es gibt einen guten Laufwitz ​​in der Unterströmung des Romans - alle außer Toru lesen und lieben Kenzaburo Oe.

SPOILER, GROSSE SPOILER:

(Spoiler anzeigen)[Die Auflösung der Handlung nervte mich. Dies ist ein Buch mit zu vielen Selbstmorden (drei!), Und das Ende ist sehr frustrierend. Es gibt eine Fan-Theorie, die sehr viel Sinn macht und darauf hinweist, dass Reiko - die Frau, die die Pädophilie-Geschichte erzählt - eine Lügnerin ist und dass der Brief, den Toru ihr schickt, Naoko davon überzeugt, sich selbst zu töten. Das eine bisschen Murakami-Magie-Realismus in der Geschichte kommt am Ende - es wird in Online-Synopsen wenig darüber geschrieben, aber Midoris letzte Frage (wo bist du jetzt?) Lässt Toru nicht verwirrt. Er ist fassungslos, weil er dort ist, wo Midoris Vater sagte, er würde auf seinem Sterbebett liegen, dem speziellen Bahnhof, der ihn nach Midori bringen wird. Das ist schön und kann als weitere Unterstützung der Theorie gelesen werden, dass Reiko sie zusammengeschoben hat. Großartig, cool! Und doch, obwohl all dies Sinn macht, ist es zu weit unter der Oberfläche, um eine Tatsache zu sein, und so ist es für mich ein, was hätte sein können, kein kluges Begräbnis der Verschwörung. Es wäre, als würde Vertigo 30 Minuten früher enden: Man muss ein bisschen Arbeit zeigen, um Kredit zu bekommen. (Spoiler verstecken)]

Ich habe im Februar angefangen, dieses Buch zu lesen, aber ich denke, das Timing war nicht richtig und wir haben nicht geklickt. Ich hörte nach 20% auf und fand es auch komisch mit all seinen Sexgesprächen, Alkoholismus und Selbstmorden. Schneller Vorlauf bis Juni und mein Kumpel sagte, sie lese und ich müsse das lesen, zumindest versuchen, es zu versuchen, bevor ich es endgültig fallen lasse. Ich wollte etwas zu meiner Verteidigung haben, als ich meiner Gruppe von Freunden erzähle, warum ich dieses Buch nicht mochte (er ist bei meinen Freunden sehr beliebt).

"Aber wer kann sagen, was am besten ist? Deshalb müssen Sie jede Chance auf Glück ergreifen, wo Sie sie finden, und sich nicht zu viele Sorgen um andere Menschen machen. Meine Erfahrung zeigt mir, dass wir nicht mehr als zwei oder drei solcher Chancen haben eine Lebenszeit, und wenn wir sie gehen lassen, bereuen wir es für den Rest unseres Lebens. "

Auf seine eigene Art erkundet Murakami das Japan der späten 60er und frühen 70er Jahre aus den Augen von Toru Watanabe, einem Studenten der japanischen Universität. Dieses wunderschöne Coming-of-Age der Geschichte analysiert das Liebesdreieck von Toru, Naoko und Midori. Während Toru und Naoko durch den Tod ihres engen Freundes Kizhuki gebunden waren (Naoko und Kizuki waren Lieblinge der Kindheit), war Midori jemand, den Toru in den Tagen der Universität kennengelernt hatte und dem er zutiefst verbunden war. Diese drei Charaktere stehen für Hingabe, Herzschmerz, Liebe, Bedauern, Verlust, Leere, Wahnsinn, Selbstmitleid (manchmal) und Hoffnung.

Obwohl die Geschichte aus Torus PoV erzählt wird, waren es die Mädchen, dh Naoko und Midori, die mein Herz eroberten. Beide Mädchen repräsentieren die äußersten Enden des Spektrums. Während Naoko trotz allem den Untergang des Lebens darstellt, scheint Midori nach einer schwierigen Kindheit und Jugend wie ein heller Hoffnungsschimmer. Und was für eine Erfahrung es war, diese beiden Leben durch Toru zu leben. Es gab mir Gänsehaut.

Murakami zeigt auch wunderschön die Modernisierung Japans und die Auswirkungen des Westens auf Japan in jenen Tagen. Die jüngere Generation wollte sich nur von der alten Kultur befreien und in dieser neuen und schnellen Lebensweise leben, in der Beziehungen eine kürzere Lebensdauer hatten als die Wellen auf dem Wasser. Depressionen, Unglück, Angst machen die Menschen wahnsinnig und beenden schließlich ihr Leben.

Es war eine emotionale Achterbahnfahrt, die meiner Meinung nach jeder mindestens einmal erleben sollte.

"Der Tod ist nicht das Gegenteil des Lebens, sondern ein angeborener Teil davon."

Stellen Sie sich vor, Sie stehen mitten auf der Straße. Links ist die Vergangenheit, gesäumt vom Tod. rechts ist die Zukunft, gepflastert mit Leben. Manchmal konzentrieren wir uns so darauf, einen Weg über den anderen zu wählen, dass wir vergessen, wie miteinander verbunden die beiden sind, dass wir nicht in eine Richtung gehen können, ohne zuvor von der anderen gekommen zu sein.

Es gibt viele Themen / Komponenten in diesem Roman (so sehr, dass jeder seine eigene Rezension verdient), aber die, die mich am tiefsten angesprochen hat, war Murakamis Fähigkeit zu vermitteln, was es bedeutet, von Herzschmerz gebrochen zu werden und wie man sich daran festhält Leben; wie man in die Vergangenheit verliebt sein kann, aber auch von einem provokanten Blick in die Zukunft angezogen wird.

Diese Geschichte zeigt so nachdenklich, wie wir im Laufe des Lebens Narben ansammeln, vor Schmerz weinen, um den Verlust eines geliebten Menschen trauern, uns verlaufen und die Einsamkeit lähmen und vielleicht mit etwas Bedauern heilen. manchmal macht uns unser Leiden stärker und manchmal nicht. gelegentlich raubt es uns alles Gute und bricht uns schließlich. Aber auch die Beschädigten können sich erinnern, auch die Gebrochenen können hoffen. so dass wir eines Tages auf diese Erinnerungen zurückblicken können, auch wenn sie schmerzhaft sind, und wir können auch nach vorne schauen und auf hellere Tage hoffen, auch wenn es hoffnungslos erscheint.

wir können uns erinnern. wir können hoffen.
und wir können Gründe zum Leben entdecken.

ps. JohnDu bist der Grund, warum Murakami jetzt in meinem Leben ist. also vielen Dank.

↠ 4 Sterne

Es stellt sich heraus, dass ich keinen einzigen Fick zum Geben finde. Es dauert ewig, bis man anfängt, die Charaktere sind langweilig und absolut unrealistisch, sie klingen nicht real, der Sex ist so ungesund und seltsam und umständlich, der Erzähler ist so anmaßend wie verdammt, die Dialoge sind schmerzhaft und die Handlung - huh, Warten Sie, es gibt keine Handlung.

Also ja. Großer, fetter DNF.

Eine mawkische Coming-of-Age-Geschichte, die sich als Liebesgeschichte tarnt. Norwegisches Holz ist eine unkomplizierte auffassung der bildungsroman. Der Roman spielt Ende der sechziger Jahre in Tokio und folgt Toru, einem zurückhaltenden College-Studenten, der sich mit dem Tod seines besten Freundes von der High School auseinandersetzt, während er Beziehungen mit zwei Frauen, einer lebenslustigen und einer melancholischen, jongliert. Der Roman wechselt zwischen langen beschreibenden Passagen, wiederholter Selbstbeobachtung und einseitigen Gesprächen, die Toru mit den gesprächigen Frauen in seinem Leben führt. Literarische Anspielungen auf Salinger und Fitzgerald pfeffern die Erzählung, und Murakami teilt mit beiden Autoren viele ästhetische Tendenzen; In ihrer Fiktion tendieren alle drei Autoren dazu, weibliche Zeichentrickfiguren, solipsistische männliche Erzähler und mäanderförmige Handlungen zu zeigen. In den elf Kapiteln des Romans wird selten und nur abweisend auf das Klima der Wut und des Studentenprotests in der Zeit Bezug genommen. Während Teile des Buches lyrisch waren, fühlte sich ein Großteil davon langweilig, aufgebläht und von der Realität getrennt an.

"Dieses Lied kann mich so traurig machen", sagte Naoko. „Ich weiß nicht, ich glaube, ich stelle mir vor, wie ich in einem tiefen Wald herumwandere. Ich bin ganz alleine und es ist kalt und dunkel und niemand kommt, um mich zu retten. Deshalb spielt Reiko es nie, wenn ich es nicht verlange. “
- Naoko über norwegisches Holz

"Ich fühle mich wie auf einer großen Wiese in einem sanften Regen."
- Naoko über Michelle.

„Wenn ich an das Jahr 1969 zurückdenke, fällt mir nur ein Sumpf ein - ein tiefes, klebriges Moor, das sich anfühlt, als würde es mir bei jedem Schritt den Schuh absaugen. Ich gehe erschöpft durch den Schlamm.
Vor mir, hinter mir, kann ich nichts als die endlose Dunkelheit eines Sumpfes sehen.
Die Zeit selbst lief im Rhythmus meiner stockenden Schritte dahin. Die Leute um mich herum waren lange zuvor weitergegangen, während meine Zeit und ich uns zurückhielten und uns durch den Schlamm kämpften. Die Welt um mich herum stand kurz vor großen Veränderungen. Der Tod hatte bereits John Coltrane getroffen, zu dem jetzt so viele andere kamen. Die Leute schrien, es würde revolutionäre Veränderungen geben - die an der Kurve auf der Straße immer direkt vor ihnen zu liegen schienen. Aber die Veränderungen, die kamen, waren nur zweidimensionale Bühnenbilder, Kulissen ohne Substanz oder Bedeutung.
Ich stapfte jeden Tag der Reihe nach durch und schaute selten auf. Die Augen waren auf den endlosen Sumpf gerichtet, der vor mir lag. Ich pflanzte meinen rechten Fuß, hob meinen linken, pflanzte meinen linken Fuß, hob meinen rechten und war mir nie sicher, wo ich war Ich war mir nie sicher, ob ich in die richtige Richtung ging, nur weil ich wusste, dass ich Schritt für Schritt in Bewegung bleiben musste. “

Ich hatte mein ganzes Leben auf ein solches Buch gewartet. Ein Buch, das meine Hand hält und mich an einen besonderen Ort bringt. Ich weiß nicht, wer ich an diesem Ort bin, ich erinnere mich nur an das, was ich fühlte. Das ist es.

Sie streichelten einen intimen Teil meiner Seele, diese idyllischen Sommernachmittage im College verbrachten sie damit, Rubber Soul mit einem ramponierten Buch in der Hand zu hören. Ich war froh, genau dort zu sein, wo ich war. Ich hatte nichts zu tun und nirgendwo zu sein. Ich hätte dort liegen und immer wieder die Eröffnungssorten von Girl hören können. Wie McCartney brauchte ich nur jemanden, der meine Geschichte hörte. Ich war sehr froh, verloren zu sein; im Gespräch, im Nachdenken, in allem, was meinen natürlichen Trauminstinkt katalysierte und anspornte. Ich fühlte mich wie ein Kind, das nach der Schule weggewandert ist und nicht die Absicht hat, nach Hause zu gehen, bis es einige unbekannte Teile der Stadt gesehen hat. Ein kleiner Teil von mir befand sich in einer überfüllten Straße mit bunten Ständen, an denen leckeres Essen verkauft wurde. Ein anderer Teil von mir saß in einem überfüllten Bus und sah Erwachsene an, die ihren Geschäften nachgingen und sich erwachsen fühlten. Die Welt war voller endloser Möglichkeiten, alle in parallelen Realitäten, bequem in Reichweite meines unbesiegbaren Geistes. Ich war entzückend desorientiert, meine Gedanken wanderten ständig, machten eine Pause, um über Frauen nachzudenken, über die Feinheiten von Pauls Bassspiel und gingen dann zu der vergeblichen Aufgabe über, mein Lieblingsalbum der Beatles herauszufinden.

Ich ging einen langen Korridor weißer Türen mit Eichenregalen voller Gedanken und Blumensträuße entlang. Ich öffnete eine Tür und befand mich in einer Reihe von Ebenholztüren, die im Licht schimmerten, als hätte jemand Wasser darauf gespritzt und dann den Boden darunter sauber gewischt. Ich war verwirrt zu sehen, dass es keinen Ausweg aus diesem Korridor gab. Ich öffnete weiter Türen und ging durch endlose Korridore, bis ich einen Korridor mit einer grauen Steinmauer erreichte, die mich anstarrte. Die Wand löste sich in ein Mädchen auf, das mit Tränen in den Augen um Zusammengehörigkeit gebeten hatte. Es verwandelte sich in ihre Finger, die zum letzten Mal meine Wange berührten, in ihren anhaltenden Geruch auf meinen Kleidern. Dann öffnete ich meine Augen und die Wand erschien wieder. Ich stapfte am Rand entlang und kratzte an der Wand, wobei meine Fingernägel nach der weißen Tür schmerzten, aber alles, was ich fand, war die Wand, deren strenge Intensität mich aufforderte, alle weiteren Fortschritte zu stoppen. Ich reckte den Hals, um zu sehen, wo die Wand endete, und fand ein Foto von George, der auf mich herabblickte. In meinem Kopf begann Here Comes The Sun zu spielen. Ein anderes Lied, eine andere Reise. An vielen kühlen Wintermorgen war ich aufgewacht, hatte auf meine sonnengetönte Fensterscheibe geschaut und dieses Lied gespielt, angetrieben von Gewohnheit und Georges sanftem Singen. Er sagte mir, ich solle mir diese herrliche Sonne ansehen. Und so tat ich es. Ich lasse das Gitarrenspiel das tun, was es am besten kann, und mache mich von allem, was trivial belastend ist, frei. Was blieb, war das unverkennbare Glücksgefühl, das um die Kurve auf mich wartete. Es ist alles in Ordnung. Es ist alles in Ordnung.

Ich hatte meine Türen für unaussprechliche Dinge geöffnet und auf der anderen Seite erwartete mich ein Dschungel. Ich wusste nicht, ob ich in den Kampf geraten oder meinen Weg in seine endgültige Form bringen sollte. Ich dachte ich hätte es; das Wissen zu wissen, was ich tat.

Diese warmen Nachmittage und kühlen Morgen sind für mich eine bittersüße Beatlesque-Leere. Ich schmerzen für diese Zeit ab und zu. Norwegian Wood hat die Sanftheit, die dieser Lücke nahe kommt. Das Buch macht keine Faust in der Leere und erweitert sie nicht. Es füllt es mit Honig, genug Honig, um meine Seele zu wärmen und zuckerhaltige Schauer der Nostalgie über meinen Rücken zu schicken. Es gibt mir noch einen Blick durch das gute alte Retroskop.

Dies ist ein Buch, das in der Vergangenheit schwelgt, sich in der Vergangenheit wälzt, Angst hat, sich zu bewegen, durch die Gegenwart stapft und seine Füße auf der Straße schleppt und ein Geräusch wie das träge Echo der Schritte des Todes erzeugt. Dies ist ein Buch darüber, wie der Tod und deine Vergangenheit nicht über dein Leben hinausgehen, sondern Teil deines Lebens sind. Sie sind Teil dessen, wer du bist.

Es ist durchdrungen von einem Geist jugendlicher Entfremdung. Weißt du, dieser seltsame unerschütterliche Glaube, der uns irgendwann in unserem Leben übernimmt. Eine Stimme, die uns unsere tiefsten Ängste zuflüstert, dass wir uns stark vom Rest der Welt unterscheiden, dass sie nicht verstehen, wer wir sind und dass es nur unsere Schuld ist, dass es so ist. Aber der Ton des Buches ist nicht böse oder bitter. Auf der anderen Seite ist es eine sanfte Feier dieser Zurückhaltung. Es macht Lust, die intensiven Emotionen zu spüren, die die Charaktere erleben. mit Würde.

Es geht darum, wie enge Freundschaften unser Leben beeinflussen, ob es Ihnen gefällt oder nicht. Gleichzeitig spricht es von einer geistigen Einsamkeit in uns. Wir müssen zu jeder Zeit und an jedem Ort gegen unsere inneren Dämonen kämpfen. Niemand sonst kann wissen, was uns beschäftigt. Wir können nur hoffen, das Leben eines anderen zu berühren und es auf eine Weise zu verändern, die wir nicht kennen. Es sagt uns, dass wir Spieler sind, die sich auf dem Fußballplatz für ein Spiel treffen. Manchmal treten wir den Ball eine Weile herum, lachen herzlich untereinander und verlassen das Feld, wobei wir uns gegenseitig auf den Rücken schlagen. Manchmal beschuldigen wir uns gegenseitig des unfairen Spiels und vergessen, dass es nur ein Spiel war.

Und all diese Mädchen. Wie kann ich sie vergessen? Mädchen, die von der Grobheit der Realität überwältigt wurden. Mädchen, die nicht stark genug waren. Mädchen, die nicht stark sein wollten. Mädchen, die Liebe wollten. Liebe, die sie verdient hatten, Liebe, von der sie nicht wussten, dass sie sie brauchten. Mädchen, die schrien, wenn sie wütend waren. Mädchen, die im Badezimmer unter der Dusche weinten.

Die einfach verführerische Prosa des Buches erfordert eine sensorische Lektüre. Eine Lesung, die verdächtig wie Träumen ist, wenn Sie an eine Zeit und an einen Ort gebracht werden, die unbekannt und doch intim sind.

Norwegian Wood beginnt mit Toru Watanabe, einem 37-jährigen Mann, der nach Hamburg reist. Nachdem er den 'Norwegian Wood' von Beatles gehört hat, ist er von Nostalgie überwältigt und beginnt über seine Teenagerjahre nachzudenken.

Im Alter von 17 Jahren beschließt Kizuki, sein bester Freund, sein Leben zu beenden und Toru und seine Freundin Naoko gebrochen zurückzulassen. Toru und Naoko verbinden sich nach seinem Tod und Toru versucht Naoko emotionale Unterstützung zu bieten und verliebt sich dabei in sie. Aber der Tod von Kizuki, den Naoko seit ihrer Kindheit liebte, lässt ihr Leben in einer Abwärtsspirale versinken, als sie versucht, sich mit dem Vorfall auseinanderzusetzen. Ihr Zusammenbruch führt zu ihrer Aufnahme in ein Sanatorium.

Toru tritt der Universität bei, während er mit Naoko in Kontakt bleibt. Er besucht sie gelegentlich und hofft auf ihre Genesung in der Hoffnung, eine Beziehung mit ihr aufzubauen. Während seines Besuchs trifft er einen Musiker Reiko und die drei verbinden sich. Währenddessen isoliert sich Toru von der Welt, da es schwierig wird, mit dem Leben umzugehen. Am Ende trifft er Midori, ein wildes, unabhängiges und sorgloses Mädchen. Er ist von ihr angezogen und verliebt sich in sie.

Toru kämpft mit seinen Gefühlen für Naoko, während sie sich mit dem Tod von Kizuki auseinandersetzt. Toru ist zwischen den beiden Mädchen in seinem Leben hin und her gerissen. Er versucht sein Bestes, um Naoko zu helfen, besser zu werden, während sie immer wieder davonrutscht. Naoko repräsentiert die dunkle Seite, die Hoffnungslosigkeit und den Schmerz, während Midori die helle Seite zeigt; Sie ist eine warme und beruhigende Präsenz im verzweifelten Leben von Toru. Seine komplexe Beziehung zu beiden Mädchen ist wunderschön dargestellt.

Das Schreiben war einfach wunderschön. Die Erzählung war sehr intim und lebendig. Es zog mich von Anfang an an und ließ mich alle möglichen Emotionen spüren, die der Protagonist durchmachte. Der Autor verwendete die Instanzen aus seinem eigenen Leben während der Studentenzeit, was ihm ein autobiografisches Gefühl verleiht, aber das war nicht seine Absicht. Es ist nicht nur eine Liebesgeschichte, obwohl es im gesamten Roman Hinweise auf Liebe gibt. Es ist eine Coming-of-Age-Geschichte mit Themen wie Leben und Tod, Kommunikation, Isolation, Geisteskrankheit, Politik usw.

Ich habe alle Charaktere geliebt. Sie waren realistisch und perfekt fehlerhaft, was mich dazu brachte, mich in sie zu verlieben. Ich fand Midori, Storm Trooper, Nagasawa und Reiko besonders interessant. Es gibt so viele schöne Zeilen in diesem Buch, die mich beim Lesen bewegt haben. Es gibt auch viele grafische Szenen für Erwachsene. Ich fühlte mich etwas komisch in Bezug auf die letzte Szene zwischen Toru und Reiko, aber es änderte nichts an meiner allgemeinen Meinung über die Geschichte.

Ich habe dieses Buch sehr genossen. Ich würde es jedem empfehlen, der eine schöne Coming-of-Age-Geschichte mag.

Dies ist anscheinend das Murakami-Buch, das "jeder" in Japan gelesen hat, und der unzufriedene Protagonist Toru Watanabe ist anscheinend eine Holden Caulfield-artige Figur für viele japanische Jugendliche. Für mich spiegelt das Buch jedoch weniger Catcher in the Rye wider, als es Zach Braffs Garden State vorhersagt, eine Ode an eine Zeit im Leben, in der die großen Entscheidungen so groß erscheinen, dass Sie sie am Ende überhaupt nicht treffen und sich selbst finden stattdessen von der Sicherheit und dem Komfort von Nostalgie und Erinnerung angezogen.

Obwohl es in Japan und in den späten 60ern spielt, hat es eine universelle emotionale Strömung, die sich kein bisschen veraltet anfühlt. Es ist dunkel emotional, aber auch überraschend sexy und lustig. Toru ist der charakteristische Murakami-Protagonist, nur ein paar Jahre jünger als wir es gewohnt sind, ihn zu sehen, und den Frauen wird mehr Präsenz und Substanz verliehen, als ihnen in The Wind-Up Bird Chronicle erlaubt war, auch wenn sie alle ein bisschen zu klein sind begierig darauf, mit Toru ins Bett zu springen, der irgendwie wie ein Verlierer erscheint.

Das ist auch dann der Fall, wenn Midori, ein fabelhaft unterhaltsamer Charakter, in meinen Augen die Verbindung zu Garden State festigte, und im Grunde genommen auch ein manisches Pixie-Traummädchen mit all den damit verbundenen Aufhängen und Macken und vergrabenen Geheimnissen ist. Auf der Seite funktioniert es besser, da ich ihr nie ins Gesicht schlagen wollte, weil sie Hot-Dog-Tänze gemacht oder weiter und weiter über The Shins gesprochen hat.

Ich wünschte wirklich, ich würde das im College lesen, genauso wie ich mir wirklich wünschte, ich würde Catcher in der High School lesen, aber ich denke immer noch, dass es in jedem Alter spielt.

Zu diesem Zeitpunkt habe ich mehrere Haruki Murakami-Bücher gelesen. Ich habe nicht nur seinen Sprachgebrauch und die meditative Qualität, die er hervorruft, sondern auch den Sinn für das Surreale wirklich zu schätzen gelernt. Ehrlich gesagt mag ich die verschlungenen Drehungen und Wendungen, die unwahrscheinlichen Geschichten und sogar die sprechenden Katzen. Norwegian Wood, einer seiner früheren Romane, ist gut geschrieben und hat eine ziemlich einfache Handlung. Es hatte auch die reflektierende Qualität, die ich mag. Also wusste ich, dass ich Murakami las, aber ich wollte, dass der Protagonist in den Himmel schaut und zwei Monde sieht oder dass eine andere Realität in unsere eigene Realität übergeht. War es gut? Ja, es ist Murakami. Dies könnte sogar ein Roman sein, der einigen Lesern vorzuziehen ist. Ich bevorzuge jedoch spätere Romane wie 1Q84 und die Windup Bird Chronicle.

Schmerz ist ein Gefühl, das gleichzeitig ernüchternd und berauschend ist. Sein anfänglicher Schock erschüttert und schlägt Sie und verlangt, anerkannt zu werden, während seine fortgesetzte Präsenz Sie berauscht und Ihre Welt in einen Dunst verwandelt, in dem nichts als sie existiert, wodurch Sie unfähig werden, alle grundlegenden Funktionen zu erfüllen. Es ist eine langsame Blutung, dennoch macht eine verheerende Erfahrung keinen Fehler. Es ergreift die Besten von uns, die Schwächsten, es unterscheidet nicht von den Schönsten bis zu den am meisten vernarbten, leise im Hintergrund lauernden Umhang der Dunkelheit, der bereit ist, sein nächstes Opfer ahnungslos zu hüllen. Leider für Naoko, Kizuki und Toru hat dieses Phantom sie in einem so frühen Stadium ihres Lebens eingehüllt, dass sie ihren bereits fragilen Übergang ins Erwachsenenalter erstickten. Nun, das ist für diejenigen von ihnen, die dieses Stadium erreichen konnten.

Norwegian Wood ist eine Geschichte von Menschen, die durch Schmerzen gebrochen wurden. Toru, der letzte der drei Freunde, die von dieser qualvollen Dunkelheit unberührt bleiben, klammert sich an Naoko, der einen Fuß vor der Tür hat und langsam in Vergessenheit gerät. Er ist ein Junge-Mann, der von diesem stillen Mädchen so eng mit ihrem Tod verbunden ist. Aber wie liebt jemand einen anderen, der kaum ein Selbst zu lieben hat? Liebt man die Muschel oder die Erinnerungen daran, wer sie früher war? Angesichts dieser Situation trifft er auf Midori, ein besorgtes, aber optimistisches Mädchen, das sich mit seiner strahlenden Persönlichkeit verzweifelt ans Leben klammert und sich irgendwie von ihr angezogen fühlt. Und so steht er vor dem Dilemma, sich zwischen dem leblosen Mädchen, das er liebt, und dem harten, aber kämpfenden Mädchen zu entscheiden, zu dem er hingezogen ist.

Von allen Romanen von Haruki Murakami ist dies mit Abstand der beliebteste. Er sagt, es habe ihn überrascht, als dieses kleine Buch seinen Ruhm in Japan in extreme Höhen katapultierte. Es überrascht mich nicht. Murakamis Stil bedient sich oft des Absurden oder Surrealen, von sprechenden Katzen über Fast-Food-Maskottchengeister bis hin zu Traumzuständen. In diesem Fall greift er jedoch nicht auf seine normalerweise seltsame Trickkiste zurück, sondern hebt den menschlichen Zustand hervor Depression, Entfremdung und Einsamkeit, als ob man sagen würde, das ist schon zu absurd, das ist surreal genug. Der Mensch und die abnormale Tiefe seines geistig-emotionalen Abgrunds ist die seltsame und dunkle Leinwand, mit der er in seiner wahrscheinlich am besten zuordenbaren Arbeit arbeitet.

Es gibt nichts Hoffnungsloseres als die romantische Liebe, die versucht, vor dem Hintergrund einer hingegebenen Seele zu blühen. Oft wird es wie eine kleine Flamme mit nichts als einer verschwindenden Rauchwolke gelöscht, um sich daran zu erinnern. Denn um sich auf romantische Liebe einlassen zu können, ist ein gewisses Maß an Selbstsucht erforderlich, das man bei jemandem nicht finden kann, der sich im Grunde selbst aufgegeben hat. Wie bei allem muss es einen Wunsch geben, dass es passiert. Einsamkeit, Entfremdung, Depression - all dies sind Dinge, die jemanden dazu bringen können, in einem anderen nach Trost zu suchen, und dies ist oft die offensichtliche Antwort, die sich die meisten Menschen vorstellen können. Für einige jedoch starren sie zu tief in die Leere und ihre Wünsche verblassen, sie werden zu leblosen Körpern, bloßen Behältern, in denen sich nichts befindet, und alles andere ist nur Lärm, sogar ein Ausguss intensiver romantischer Emotionen. Was ist dann die Antwort? Es gibt keine Antwort. Manchmal gibt es keine Hoffnung, weil das Leben unfair ist, weil das Leben traurig ist, weil das Leben surreal ist.

Manchmal verlieren wir, selbst wenn wir so verzweifelt versuchen, uns festzuhalten.

"Ich drücke diese verblassten, verblassenden, unvollkommenen Erinnerungen an meine Brust und schreibe dieses Buch mit der verzweifelten Intensität eines hungernden Mannes, der an Knochen saugt."

Dies ist eine Geschichte voller Melancholie, Schmerz, Bedauern und einigen kurzen Ausbrüchen flüchtiger Romantik. Lohnt es sich, einen dunklen Sturm zu ertragen, wenn man die Wärme kleiner Dosen Sonnenschein spürt? Ja, wahrscheinlich, vielleicht, hoffentlich.

In unserer kurzen Zeit sammeln wir Narben, wir weinen vor Schmerz, wir trauern, wir verlieren uns und vielleicht heilen wir. Die Leute sagen, es macht uns stärker, aber manchmal nicht. Gelegentlich schwächt es uns dauerhaft, lähmt uns für immer oder es bricht uns leider. Aber auch die Beschädigten können sich erinnern, selbst die Gebrochenen können hoffen, egal wie schwach sie sind. Rückblickend schätzen wir die Erinnerungen, auch wenn sie weh tun, und wir hoffen, dass die Dinge besser werden, auch wenn die Dinge hoffnungslos erscheinen.

Merken. Hoffnung.

Der Anfang läutet das Ende ein. Das Ende leitet einen Anfang ein. Dazwischen liegt ein Zyklus. Ein Zyklus, in dem Worte regnen, Gefühle wie ein Fluss in Richtung Ozean strömen, der Leben genannt wird, und der Ozean den Abgrund der Unsicherheit verbirgt. Sie wiegen sich einfach zusammen mit Murakami auf dieser Reise.

"Hier kommt die Sonne und ich sage, es ist alles in Ordnung"

Manchmal, wenn Sie in Frieden sitzen, in der metaphorischen Wärme eines Hauses versunken sind und das Glockenspiel der Uhr hören, wird Ihnen klar, dass die Zeit schnell läuft. Es macht dich traurig und sendet eine verstörende Welle auf den See des Friedens. Veranstaltungen. Murakami ist ein Meisterhorologe.

"Und als ich aufwachte, war ich allein, dieser Vogel war geflogen
Also habe ich ein Feuer angezündet, ist es nicht gutes norwegisches Holz? "

Haben Sie jemals das Gefühl, dass jemand Ihre Gedanken angezapft hat, indem er eine Sonde in Ihren Kopf geschickt hat? Dr. Murakami ist darauf spezialisiert. Er wertet Ihre Fragen aus, analysiert Ihre Gedanken und ändert seine Worte dynamisch, um einige der Fragen zu beantworten, während er gleichzeitig weitere pflanzt. Lass dich innehalten und nachdenken.

"Ich werde dich irgendwie erreichen
Bis ich es sage, sage ich es dir, damit du verstehst. "

Wer ist Toru Watanabe? Für mich fühlte er sich wie ein Mittelweg zwischen dem Protagonisten von Camus 'Outsider und Holden Scholfield.

"Aber der Dummkopf auf dem Hügel,
Sieht die Sonne untergehen,
Und die Augen in seinem Kopf,
Sehen Sie, wie sich die Welt dreht. "

Es gibt ein surreales Gefühl, das auf eine unterstrichene, verborgene Bedeutung oder Information hinweist, wenn Murakami selbst die weltlichen Dinge erklärt oder beschreibt. Die Charaktere sind voll entwickelte Darstellungen des Lebens und seiner Bedeutungen. Watanabe (ein Papierboot auf dem Wasser, Kizuki und Naokos Verbindung zur Außenwelt, Beobachter, Zuhörer), Kizuki (Gesprächspartner, gesellig in einem geschlossenen Kreis), Naoko (perfekter Begleiter, unsicher, hingebungsvoll), Hatsumi (Geduld, Hingabe) , Nagasawa (Extravaganz), Reiko (Erfahrung), The Ami Hostel (eine Welt in der Welt, in die man sich einfügt, in die man sich einfügt, in der die Realität in einem viel besseren Sinne als in der realen Welt identifiziert wird), Midori (Stil, unschuldige Ungezogenheit, pragmatisch), Midoris Vater (ein Mann, der vom System belastet wird), Storm Trooper (die Scape-Ziege) ... Jeder repräsentiert einen Teil des menschlichen Verhaltens oder Merkmals oder Merkmals. Sie sind nicht nur Charaktere. Aber dann, um aus dem Buch zu zitieren:
"Ich kann nicht sagen, ob diese Art der Analyse versucht, die Welt zu vereinfachen oder zu komplizieren."

"Leute sind merkwürdig wenn du ein Fremder bist."

Nagasawa ist Tyler Durden. Du redest nicht über ...
"Keiner von uns interessiert sich im Wesentlichen für etwas anderes als für uns selbst. OK, also bin ich arrogant und er ist es nicht, aber keiner von uns kann sich für etwas anderes interessieren als für das, was wir selbst denken, fühlen oder tun. Deshalb Wir können über Dinge auf eine Weise nachdenken, die von allen anderen völlig getrennt ist. Das ist es, was ich an ihm mag. Der einzige Unterschied ist, dass er dies über sich selbst nicht erkannt hat, und deshalb zögert er und fühlt sich verletzt. "

"Alle einsamen Menschen
Woher kommen sie alle?
All die einsamen Leute
Wo gehören sie alle hin? "

Sie neigen dazu, sich in den Dialogen zu verirren. Wo induzierte Gefühle und Ihre eigenen Gefühle zu schwingen scheinen. Schöne Artikulation von Wörtern und Bedeutungen. Die Art und Weise, wie feiner Whisky Ihre verschwommene Vergangenheit auflöst und die tiefsten Erinnerungen schärft.

"Plötzlich bin ich nicht mehr der Mann, der ich früher war.
Es hängt ein Schatten über mir.
Oh, Gestern kam plötzlich."

Manchmal kommt in all dem Alltäglichen eine harte Linie. Hart schlagend und zutiefst ergreifend. Lässt dich zurückgehen und es noch einmal lesen. Nur um die Schwere der Bedeutung zu erkennen. Lässt dich kalt.

"Denn du weißt, dass es ein Dummkopf ist, der es cool spielt
Indem er seine Welt ein wenig kälter macht "

"Also, wenn du mich besser verstehst, was dann?" Ist dieses Buch ein Kommentar darüber, wie wir die Dinge um uns herum betrachten, versuchen, einige zu verstehen, einige von einigen zu verstehen, uns anzupassen, aber schließlich das Handtuch zu werfen und weiterzumachen? Versuchen Sie niemals, uns, unsere Absichten, unsere Motive oder unsere Gefühle zu vereinfachen? Als hätte ich gerade die Wörter "Absicht" und "Motive" verwendet, ohne wirklich zu versuchen, den Unterschied zwischen ihnen zu ergründen. Immer geneigt zu einer Komplexität, die unsere Unsicherheiten und Irrtümer verbirgt und gemütlich überdeckt?

"Schicken Sie mir eine Postkarte, schreiben Sie mir eine Nachricht,
Standpunkt angeben.
Geben Sie genau an, was Sie sagen möchten
Mit freundlichen Grüßen, Verschwenden. "

Liebe. Liebe ist etwas, wo die Vernunft aufhört.

"Sogar eine Ratte wird den am wenigsten schmerzhaften Weg wählen, wenn Sie ihn genug schockieren."
"Aber Ratten verlieben sich nicht."

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Ich habe einige Verse aus den Liedern der Beatles (One of them Doors) zitiert, die im Buch erwähnt wurden. Sie bilden die eigentliche Bewertung. Meine Worte sind nur Füllstoffe.

Traurigkeit ist in der Tat eine sehr komplizierte Emotion. Es hat die unheimliche Fähigkeit, die Ränder der dich umgebenden Realität aufzulösen und dich vollständig in eine alternative Welt einzutauchen, in der nur du und dieses Gefühl in völliger Harmonie zusammen existieren. Und nichts anderes zählt. Sie genießen den Reichtum seiner Schönheit und staunen über die Ruhe, die es Ihnen bietet.
Haruki Murakami Norwegisches Holz ruft beim Leser genau ähnliche Emotionen hervor.

Es gibt einige Bücher, die Sie lesen und die Ihnen bittere, aufregende, adrenalingetriebene, romantische, deprimierende oder grausige Geschichten hinterlassen. Und dann gibt es Bücher, die Sie mit Gefühlen verlassen. Norwegisches Holz gehört definitiv zur zweiten Kategorie.
Und meiner Meinung nach ist es unendlich einfacher, eine Geschichte in einer Rezension zu dekonstruieren, als das Gefühl, das sie Ihnen hinterlässt. Aber hier ist trotzdem ein Versuch.

Dies ist eine wunderschön gestaltete, düstere, aber unglaublich sinnliche Geschichte unerfüllter Liebe, in der die Hauptfiguren im Wesentlichen gebrochene Individuen sind.
Auf träge Weise beginnt das Buch mit unserem Erzähler Toru Watanabe, der auf einem Flug nach Hamburg die Stämme einer Orchesterversion von The Beatles '' Norwegian Wood '' fängt und sich an ein bestimmtes Mädchen namens Naoko aus den Tagen von erinnert seine Jugend in Tokio. Von hier an wird die Geschichte als Rückblende erzählt, als Erinnerungsstück, das der 37-jährige Toru sorgfältig aufbewahrt hat oder vielleicht nicht vergessen will.
Die Geschichte dreht sich hauptsächlich um die Prüfungen und Schwierigkeiten der drei Schlüsselfiguren - Toru, Naoko und Midori.

Toru, ein zurückhaltender junger Student, ist etwas unsozial und öffnet sich anderen nicht so leicht wie andere ihm. Es ist ein Gefühl tiefer Trauer über ihn, das gekonnt unter einem Furnier der Gleichgültigkeit verborgen ist, wahrscheinlich aufgrund des Verlusts seines Freundes aus Kindertagen, Kizuki, der mit 17 Selbstmord begangen hat. Naoko, Kizukis erste und einzige Freundin, ist eine schöne und emotional zerbrechliche Frau Sein, der sich nicht mit der Tragödie von Kizukis frühem Tod auseinandersetzen konnte. Toru und Naoko trauern immer noch, verbunden mit einem gegenseitigen Gefühl der Isolation, und knüpfen eine unnatürliche Verbindung, wenn sie sich Jahre später in Tokio kreuzen. Toru verliebt sich sofort und selbst sie fühlt etwas Liebesähnliches für ihn, aber leider reicht es nicht aus, sie beide zu heilen. Bald zieht sich der emotional instabile Naoko in ein Sanatorium im bergigen Kyoto zurück, während Toru versucht, sein Leben als unauffälliger Universitätsstudent fortzusetzen und Trost im Schlafen mit zufälligen Frauen zu suchen. In Naokos anhaltender Abwesenheit von seinem Leben freundet er sich mit der hellen, frechen, sexuell befreiten Midori Kobayashi an, die ebenfalls einen fairen Anteil an Tragödien hatte, aber dennoch optimistisch ist. Eine unwahrscheinliche Freundschaft mit Midori hilft dabei, einen Teil der Dunkelheit in Torus Leben zu zerstreuen, aber er kann Naoko immer noch nicht aus dem Kopf bekommen und schreibt ihre Briefe weiter, unabhängig davon, ob sie eine Antwort sendet oder nicht. Der Rest des Buches beschreibt Torus Dilemma, als er zwischen diesen beiden Frauen hin- und hergerissen wird. Er ist sich nie sicher, ob er seine unruhige Vergangenheit meiden und die Realität annehmen soll, oder darauf warten soll, dass Naoko sich vollständig von ihren schwelenden psychischen Wunden erholt.

Das Buch ist in einer klaren Sprache verfasst und voller Metaphern, die normalerweise durch die Beschreibung der Naturlandschaft dargestellt werden. Murakamis Besessenheit von westlichen Klassikern und Musik spiegelt sich in den unzähligen Verweisen auf Beatles-Nummern wie "Yesterday", "Michelle", "Something", Bach, Mozart, Scarlatti und literarische Werke von Joseph Conrad, Fitzgerald, Thomas Mann, Karl Marx usw. wider auf.

Der kurze Überblick über die Handlung wird der Geschichte in keiner Weise gerecht. Denn ein Buch wie Norwegian Wood kann nicht zusammengefasst werden.
Es geht um menschliche Beziehungen, denen weder ein Name noch eine klare Definition gegeben werden kann. Es geht um das schreckliche Gespenst des Todes und die Art und Weise, wie die Menschen, die nicht mehr bei uns sind, uns manchmal in einem permanenten Zustand des Schadens zurücklassen. Es geht um Freundschaft, Liebe und Sexualität. Und vor allem geht es um Traurigkeit. In seiner grausamsten und doch schönsten Form. Die inhärente Tristesse des Buches trifft Sie irgendwann, aber Murakamis überzeugende Art, Geschichten zu erzählen, stellen Sie sicher, dass Sie bis zum Ende weiterlesen.

Ich richtete mich auf und schaute aus dem Flugzeugfenster auf die dunklen Wolken über der Nordsee. Ich dachte an das, was ich im Laufe meines Lebens verloren hatte: Zeiten, die für immer vergangen waren, Freunde, die gestorben oder verschwunden waren, Gefühle, die ich nie wieder erfahren würde.

Nach dieser maudlinischen und heruntergekommenen Eröffnungspassage hörte ich fast auf zu lesen. Es gibt Türen, die ich jahrelang geschlossen habe, eigene Erinnerungen, von denen ich dachte, dass sie besser in Ruhe gelassen werden, Bedauern und verlorene Verbindungen zu Menschen, die einst die wichtigsten Präsenzen in meinem Leben waren. Als ich über Toru Watanabes Spaziergang auf der Wiese las, konnte ich mir nur vorstellen, wie ich mit 20 Jahren über der Baumgrenze in den Bergen mit dem Mädchen zusammen war, in das ich damals verliebt war, das im Sommersonnenschein betrunken und vom Lied der betäubt war Zikaden im hohen Gras. Ich lege das Buch weg und verbringe die nächste Stunde damit, mich an alle Details dieses Tages zu erinnern. Sie sind meistens weg. Ich wünschte, ich hätte es jetzt aufgeschrieben, wie Murakami es hier versucht hat.

Wohin könnten wir verschwunden sein? Wie konnte so etwas passieren? Alles, was damals so wichtig schien - Naoko und das Ich, das ich damals war, und die Welt, die ich damals hatte: Wo konnten sie alle hingegangen sein? […] Deshalb schreibe ich dieses Buch. Denken. Verstehen. Es ist einfach so, wie ich gemacht bin. Ich muss Dinge aufschreiben, um das Gefühl zu haben, sie vollständig zu verstehen.

Ich habe gemischte Reaktionen der Leser bezüglich dieses Romans bemerkt. Einige beklagen, dass es untypisch, zu konventionell und ohne den Wagemut, die Verrücktheit und die Tiefe anderer Werke von ihm ist. Andere geben die höchste Bewertung. Ich bin in der zweiten Kategorie, hauptsächlich wegen der Art und Weise, wie die Erfahrungen von Watanabe ähnliche Momente einer Jugend hervorbringen und beleuchten, die sich mehr darauf konzentriert, Spaß zu haben als zu versuchen, das Leben und die Beziehungen zu verstehen.

Murakami erleichtert es dem Leser, sich in Watanabe wiederzuerkennen: Ich war nur ein gewöhnliches Kind, das gerne Bücher las und Musik hörte und sich in keiner Weise hervorhob, die jemanden wie Kizuki dazu veranlasste, auf mich zu achten.
Ich denke, es wird schwierig sein, jemanden zu finden, der nicht gerne Bücher liest (zumindest hier bei Goodreads) oder Musik hört. Oder wer nicht stundenlang auf der Straße einer Großstadt gelaufen ist, ohne einen anderen Zweck zu haben, als die Sehenswürdigkeiten, Gerüche und Gesichter der Menschen um Sie herum zu absorbieren. Oder wer blickt nicht mit Nostalgie auf seine Schulzeit zurück, als uns Freundschaften so leicht fielen, als wir es uns leisten konnten, sorglos mit den Menschen um uns herum umzugehen. Wie auch immer, ich fand Tore Watanabe leicht zu verstehen und dies machte es mir leichter, einige der weniger überzeugenden Aspekte seines Charakters zu ignorieren, wie seine politische Apathie oder seinen sozialen Erfolg trotz seiner selbstbekannten introvertierten Natur, ganz zu schweigen von seiner leichten promiskuitive sexuelle Emanzipation.

Watanabe ist die zentrale Figur, und die Geschichte dreht sich um sein emotionales Aufwachsen, sein Lernen, Verantwortung für sein Handeln zu übernehmen und seine Fähigkeit, mit Verlust und Ablehnung umzugehen. Der erste Verlust, der Toru kennzeichnet, ist der Selbstmord von Kizuki - seinem besten Freund von der Highschool, ein Ereignis, mit dem er sich hauptsächlich befasst, indem er sich entfernt und seine Emotionen in Flaschen füllt. Wenn er nach Tokio zieht, um sein Studium auf einem höheren Niveau fortzusetzen, wirkt er sowohl selbstbewusst als auch ruderlos. Zwei widersprüchliche Charaktereigenschaften, die seine überdurchschnittliche Intelligenz und seinen Mangel an Ehrgeiz oder Leidenschaft für ein bestimmtes Thema veranschaulichen. Er ist zufrieden damit, mitzudriften und Ereignisse mit ihm geschehen zu lassen.

Bald jedoch wird er wieder mit Kizukis emotional zerbrechlicher Freundin Naoko vereint und sie gehen auf ungezwungene Weise aus. Toru freundet sich auch mit einem anderen sehr intelligenten Jungen von der Universität an, Nagasawa, sein genaues Gegenteil in Bezug auf Ehrgeiz und Motivation. Sie teilen eine Leidenschaft für Bücher und für Gelegenheitssex mit Mädchen, die sie in Bars abholen. Zu den späteren Ergänzungen der Besetzung gehören ein nonkonformistisches und überschwängliches Mädchen in Torus Schauspielklasse und eine ältere Musikerin mit psychologischen Problemen, Reiko Ishida.

Da Toru Watanabe als Hauptfigur etwas langweilig und generisch ist, werden der größte Teil des Charmes, der Spannung und der Veränderung des Romans von diesen Nebenfiguren und den Auswirkungen, die sie auf Torus emotionale Entwicklung haben, bereitgestellt.

Naoko ist sensibel und verletzlich, definitiv geprägt von den Menschen um sie herum, die Selbstmord begangen haben und sich nicht an die Realitäten der Welt anpassen können. Sie hat sowohl eine Schwester als auch ihren Freund Kizuki verloren und jetzt ist sie halb eifrig, halb ängstlich, eine Beziehung mit Toru aufzubauen. Sie weiß, dass sie psychische Probleme hat und checkt sich in einen Rückzugsort in den Bergen ein. Ich mag ihre krankhaften Tendenzen nicht sehr ansprechend oder leicht zu beschreiben finden, aber ihre Briefe und ihre Konversation sind sehr überzeugend:

Gewöhnliche Mädchen, so jung wie ich, sind grundsätzlich gleichgültig, ob die Dinge fair sind oder nicht. Die zentrale Frage für sie ist nicht, ob etwas fair ist, sondern ob es schön ist oder sie glücklich macht. Fair ist schließlich das Wort eines Mannes, aber ich kann nicht anders, als das Gefühl zu haben, dass es jetzt auch genau das richtige Wort für mich ist. Und weil Fragen nach Schönheit und Glück für mich jetzt zu so schwierigen und verworrenen Aussagen geworden sind, denke ich, klammere ich mich stattdessen an andere Maßstäbe - wie zum Beispiel, ob etwas fair oder ehrlich oder allgemein wahr ist oder nicht.

Ihr Einfluss auf Toru ist subtil und doch mächtig, als er versucht, sie für das zu lieben, was sie ist („Warum magst du seltsame Menschen?“ / „Ich sehe dich nicht als seltsam!“) Und akzeptiert, dass wir alle beschädigt sind bis zu dem einen oder anderen Grad, und dass wir jemanden neben uns brauchen, der uns hilft, die Nacht zu überstehen. Toru nennt seinen täglichen Kampf, um seinen Frühling fortzusetzen, eine Wiederholung des Themas aus The Wind-Up Bird Chronicle, während Naoko die Metapher des Brunnens am Ende des Gartens als Beispiel für ihre Ängste verwendet. ein weiteres Thema in TWUBC verwendet. Andere wiederkehrende Themen, die ich als Murakamis charakteristische Berührungen erkannt habe, sind seine Liebe zur Musik, zum Kochen, zu Büchern und zur Zeit, die ich alleine verbringe. Ich denke, irgendwo im Text gibt es auch ein paar Katzen.

Die Gespräche zwischen Toru und Naoko fangen perfekt die plötzliche Begeisterung der Jugend ein, gefolgt von launischer Stille und Rückzügen in das innere Selbst und manchmal von philosophischen Überlegungen, die weit vor ihrem Alter liegen:

„- Wenn du mich also besser verstehst, was dann?
- Du verstehst es nicht, oder? Ich sagte. Es geht nicht darum, was dann ist. Manche Leute haben Spaß daran, Eisenbahnfahrpläne zu lesen, und das ist alles, was sie den ganzen Tag tun. Einige Leute machen riesige Modellboote aus Streichhölzern. Was ist also falsch, wenn es zufällig einen Mann auf der Welt gibt, der gerne versucht, Sie zu verstehen?
- Ein bisschen wie ein Hobby? Sagte sie amüsiert.
- Klar, ich denke man könnte es ein Hobby nennen. Die meisten normalen Leute würden es Freundschaft oder Liebe oder so nennen, aber wenn Sie es ein Hobby nennen wollen, ist das auch in Ordnung. “

Bis jetzt entwickelt sich die Handlung zur Romanze zweier junger Menschen, die versuchen, zusammenzukommen. Komplikationen entstehen, wenn Toru in den Bann von Midori Kobayashi fällt, dem temperamentvollen Gegenteil des introvertierten Naoko. Midori ist offen und rücksichtslos und missachtet Konventionen („Midori sagte, sie wollte auf einen Baum klettern, aber leider gab es in Shinjuku keine kletterbaren Bäume.“) Der Leser und Toru können nicht anders, als von ihrer Lebhaftigkeit und Neugierde und sogar bezaubert zu sein der leichte Hinweis auf Gefahr, den sie bei jeder Begegnung verleiht. Mit dem Roman aus dem Jahr 1968, dem Jahr, in dem Studenten auf der ganzen Welt gegen das Establishment demonstrierten, fiel es mir leicht, sie als Flower-Power-Kind zu sehen, insbesondere nachdem sie erklärt hatte:

„Ich werde an keine verdammte Revolution glauben. Liebe ist alles, woran ich glauben werde. “

Als wir sie besser kennenlernen, erfahren wir, dass Midori ihre eigenen Probleme mit dem Tod in ihrer Familie und in flachen Beziehungen hat. Sie lügt manchmal, um ihre Verwundbarkeit zu decken, aber insgesamt ist sie eine tapfere Soldatin, die sich weigert, den einfachen Ausweg zu finden (diese verdammte Selbstmord-Faszination, die so viele Menschen im Roman manifestieren). Mein Lieblingszitat von ihr ist ein Echo aus dem Film Forest Gump, ein weiteres Beispiel für eine Geschichte, die manche Menschen faszinieren, während andere es kitschig und erfunden finden, genau wie Norwegian Wood:

Sie wissen, wie sie diese Kekssortimente haben, und Sie mögen einige, aber Sie mögen andere nicht? Und du isst alle auf, die du magst, und die einzigen, die noch übrig sind, sind die, die du nicht so sehr magst? Ich denke immer daran, wenn etwas Schmerzhaftes auftaucht. "Jetzt muss ich nur noch diese abpolieren, und alles wird in Ordnung sein." Das Leben ist eine Schachtel Kekse.

Eines meiner Probleme mit dem Roman ist, dass ich beide Liebesinteressen von Toru mochte, und jedes Mal, wenn er mit Naoko ging, tat mir Midori leid, als er nach Midori zurückkam, tat mir Naoko leid. Der Junge steht vor einer schwierigen Entscheidung (Spoiler anzeigen)[und Murakami wurde ziemlich wütend, als er sich entschied, eines der Mädchen zu töten, um seinen Protagonisten für das andere zu befreien. Und was Spoiler betrifft, fand ich die letzte Sexszene mit der älteren Dame völlig unentgeltlich. Gut geschrieben und argumentiert, aber unnötig. (Spoiler verstecken)]

Der nervigste Charakter in dem Buch ist der kluge, aber selbstsüchtige Nagasawa. Ich hätte ihn vielleicht am wenigsten gemocht, weil ich mich in meiner Jugend wegen einiger der gleichen Einstellungen schuldig gefühlt habe: Ich habe mich darauf konzentriert, meine Freiheit und meine Möglichkeiten in Beziehungen offen zu halten, arrogant gegenüber den Büchern, die ich gelesen habe, und auf gute Prüfungsergebnisse, ohne Rücksicht auf die Gefühl anderer. Nagasawa ist besonders grausam gegenüber seiner Freundin Hatsumi, die all seine Untreue und sein mangelndes Engagement in Kauf nimmt. Ein Zitat dieses Jungen zeigt am besten seine Haltung. Es fängt gut an, offenbart dann aber seinen elitären und verächtlichen Kern:

Wenn Sie nur die Bücher lesen, die alle anderen lesen, können Sie nur denken, was alle anderen denken. Das ist die Welt der Hicks und Slobs.
oder,
„Tut dir nicht leid. Das machen nur Arschlöcher. “

Bis jetzt habe ich alle jungen Schauspieler in diesem charakterbasierten Drama vorgestellt. Die Ausnahme ist Reiko Ishida, eine Frau, die im Bergsanatorium gegen ihre eigenen Dämonen kämpft, wo sie die beste Freundin von Naoko wird. Ihr eigener Handlungsbogen ist einer der am besten gerenderten Abschnitte des Romans, wahrscheinlich weil sie ihre Gefühle und Ziele besser versteht als die noch suchenden Jugendlichen. Sie gibt mir die abschließenden Zitate meiner Rezension, die Kernel der Weisheit, die Toru nach all seiner emotionalen Reise behalten kann, und sie gibt mir auch die Soundtrack-Liste für den Roman, die immer ein Hauptmerkmal in einem Murakami-Roman ist und die Stimmung und Stimmung bestimmt Verankerung der Geschichte in der Popkultur ihrer Zeit. Hier ist also, was Midori zu sagen hat, um uns zu drängen, das Leben in all seiner Schönheit und seinem Schmerz anzunehmen:

"Der Tod existiert nicht als das Gegenteil, sondern als Teil des Lebens."
und,
„Wir alle (womit ich‚ alle 'von uns meine, sowohl normale als auch nicht so normale) sind unvollkommene Menschen, die in einer unvollkommenen Welt leben. Wir leben nicht mit der mechanischen Präzision eines Bankkontos oder indem wir unsere Linien und Winkel mit Linealen und Winkelmessern messen. “

Die Partitur konzentriert sich weitgehend auf das Beatles-Songbook, wobei sich der Titelsong auf die Flüchtigkeit der jungen Liebe bezieht und spätere Songs auf ein Gefühl des Verlustes oder der Einsamkeit, wie Eleanor Rigby oder The Fool on the Hill, alle von Reiko auf ihrer Gitarre gesungen . Andere Tracks sind:

- Burt Bacharach - "Nah bei dir" (mit Karen Carpenter als meine Lieblingsversion)
- "Regentropfen fallen mir immer wieder auf den Kopf" (erinnerst du dich an Butch Cassidy und Sundance Kid?)
- Jim Morrison "Menschen sind seltsam, wenn Sie ein Fremder sind" (in diesem Zusammenhang sehr angemessen)
- "Walk On By" (dieser war im Tal der Puppen)
- Laura Nyro - "Wedding Bell Blues" (weiß es nicht, muss es überprüfen)
- Ravel, Debussy, mehrere Bossa Novas, Rodgers und Hart, Gershwin, Bob Dylan, Ray Charles, Carole King, die Beach Boys, Stevie Wonder,
- Kyu Sakamoto - "Sukiyaki Song" (muss es überprüfen)
- "Blue Velvet" (dieses kenne ich aus dem David Lynch Film)
- "Green Fields" (Ich glaube, ich bevorzuge die Version von Loreena McKennitt)
- Nicht in dem Buch, aber meine eigene Einreichung als gute Wahl für Midori-Titellieder: Melanie mit ihrem Album zum 25-jährigen Jubiläum.

Ich bin zu spät zur Murakami-Party, aber ich bin froh, dass ich angekommen bin. Die Leute hier scheinen sich zu amüsieren, seine Bücher begeistert weiterzugeben, viele Runden Sake und japanisches Bier zu bestellen und Gurken mit Nori und Sojasauce zu knabbern. Ich denke, ich werde eine Weile bleiben.

Letztes Jahr habe ich gelesen Worüber ich spreche, wenn ich über Laufen spreche - sein Buch über Langstreckenlauf - und es hat mir sehr gut gefallen. Aber dies ist das erste Buch seiner Fiktion, das ich gelesen habe. Ich höre, es ist atypisch Murakami: kein magischer Realismus, kein Noir.

Was für ein seltsames Buch das ist, bestehend aus einfachen, unshowy Sätzen, vielen gedämpften Emotionen und Understatement. Es dauerte eine Weile, bis ich seine Magie auf meinen Verstand und meine Vorstellungskraft ausübte, aber es tat es schließlich. Er pflanzt Symbole: einen Wald, einen Brunnen. Das melancholische Beatles-Lied, ein Favorit einiger Charaktere, ging mir beim Lesen immer wieder durch den Kopf. Jugendselbstmord scheint ein Hauptthema zu sein. So ist die Natur der Liebe und Freundschaft. Es gibt erotische und sinnliche Passagen.

Allmählich, ach so allmählich, begann mich das Buch zu beeinflussen. Es geht um Erinnerung, launische Atmosphäre, Dinge zu akzeptieren, gegen die man nichts tun kann, als aus den eigenen Fehlern zu lernen. Es geht darum, die Aussicht zu genießen.

Es ist von Anfang an ein trauriges, elegisches Gefühl, wenn der 37-jährige Schriftsteller Toru (das Buch fühlt sich autobiografisch an, aber ich glaube nicht, dass es es ist) auf seine intensive Beziehung mit seinem Freund vor 20 Jahren zurückblickt Naoko.

Naoko, Toru und Kizuki waren lange Zeit unzertrennlich, und dann Kizuki (Spoiler anzeigen)[ist gestorben. Toru war der letzte, der ihn lebend gesehen hat. Naoko checkt sich in eine Einrichtung ein und Toru besucht sie und ihre Freundin Reiko dort. (Spoiler verstecken)]

Reikos Geschichte - einer von vielen mächtigen mehrseitigen Monologen - wird dir das Herz brechen.

Toru strahlt auch seine Kommilitone Midori aus, eine übermütige Frau, die ihre eigenen Probleme hat, aber eine ganz andere Herangehensweise an sie. Sie bietet einen ausgelassenen, lebensbejahenden Kontrast zu dem eher düsteren Naoko.

Und dann ist da noch Torus weiblicher Freund Nagasawa. Einer der ergreifendsten Abschnitte des Buches betrifft Nagasawas Freundin Hatsumi. (Spoiler anzeigen)[Toru informiert uns über ihren Selbstmord, und dann gehen wir zurück, um eine Szene zwischen Hatsumi und Toru zu sehen, die sich im Nachhinein furchtbar bewegt. (Spoiler verstecken)]

Tatsächlich spielt Murakami viel mit der Chronologie, und ich denke, es ist diese Struktur, diese allmähliche Ansammlung von Details, die eine kumulative emotionale Wirkung hat.

Ich bin gekommen, um Toru auch für seine Wahrhaftigkeit zu bewundern. Er ist ein bisschen schwer zu lesen - ähnlich wie Nick Carraway Der große Gatsby, ein Buch, das er liebt - aber er hat einen Ehrenkodex. Er lügt nie. Er versucht, das Richtige zu tun, auch wenn er sich machtlos fühlt.

Ich bin mir nicht sicher, ob seine Besessenheit von westlichen Dingen typisch für einen Murakami-Protagonisten ist: Es gibt Hinweise auf Mike Nichols The Graduate, Thomas Manns Der magische Berg, Songs von den Beatles und Bob Dylan. Oh ja, das Buch spielt in den späten 60ern und frühen 70ern, als die kulturellen Veränderungen im Westen befreiend erschienen sein müssen.

Ich war überrascht, wie wenig auf die japanische Kultur selbst Bezug genommen wird. Aber es ist bezeichnend, dass dies Murakamis Monster-Durchbruchbuch in seinem eigenen Land war.

Natürlich ist es auch mit Menschen auf der ganzen Welt verbunden. Finden Sie Ihre Stimme, entdecken Sie Ihre Berufung, überleben Sie den Tod und die unerwiderte Liebe: Angst nach der Pubertät ist überall verbreitet.