Was für ein Juwel.
Dies ist eine buchstäbliche Augenweide. Der Hauptprotagonist ist der schönste Mann im Manga seit Berserks Griffith (THEM EYEBROWS ON FLEEK BOY?) Und der brutalste seit Guts (er und Guts haben eigentlich viel gemeinsam). Außerdem wollte ich immer etwas lesen, das Samurais beinhaltet und auf dem basiert die tatsächliche japanische Geschichte. Das ist es. Wo war mein ganzes Leben?

"Vagabond" ist Takehiko Inoues Graphic Novel-Adaption des historischen Romans "Musashi" aus den 1930er Jahren von Eiji Yoshikawa über eine reale historische Figur aus dem Japan des 17. Jahrhunderts, Shinmen Takezo, der später der legendäre Schwertheilige Miyamoto Musashi werden sollte. Wir treffen Takezo, der nach der Schlacht von Sekigahara aus der Bewusstlosigkeit erwacht und irgendwie noch mit seinem besten Freund Matahachi lebt: Beide sind 17 Jahre alt. Sie machen sich auf den Weg nach Hause, treffen aber auf feindliche Soldaten, Aasfresser und Diebe und müssen kämpfen, um zu überleben. Aber ihr Schicksal wird sich in einem kleinen Haus im Wald ändern, in dem drei junge Frauen mit Geheimnissen leben - und die Gefahr ist auf dem Weg!

Der erste, zweite und dritte Punkt, der zu diesem Buch gemacht werden muss, ist die Kunst - WOW! Es gibt nicht viele Farbseiten, aber die erste Seite ist in Farbe, wo wir das Schlachtfeld mit dem Regen sehen - es ist so filmisch, aber Inoue schafft es, Regen so perfekt zu zeichnen, dass man ihn hören und riechen kann. Es ist unheimlich. Seine Charaktere sind perfekt gezeichnet, es gibt kein einziges Panel, in dem ich das Gefühl hatte, er würde eine Ecke abschneiden - visuell ist dies definitiv ein japanischer Comic, aber er meidet diese Cartoony-Manga-Ästhetik und entscheidet sich für ein geradliniges Drama.

Stellen Sie sich vor, Sie versuchen, in einem einzigen Panel verborgene Sehnsucht und Frustration auf das Gesicht eines jungen Mädchens zu zeichnen - ich schaue gerade auf diese Seite und Inoue nagelt sie fest. So subtil und verrückt ist die Kunst perfekt. Aber ich fand es am besten, wie er die Hauptfigur zeichnet. Er zeichnet Takezo als eine Art leere Hülle, wenn er nicht kämpft, mit einem glasigen, weit entfernten Blick in seinem Gesichtsausdruck geht, aber wenn er einer Gefahr ausgesetzt ist (und Inoue kennt sein Publikum und sorgt dafür, dass es überall solche Momente gibt). Takezos Figur ist aufgeladen, als hätte jemand den "Ein" -Schalter betätigt und seine Augen leuchten und die Bewegung - Inoue zeichnet Bewegung, also ist es in diesem Buch so, als würde man einen Film lesen! Takezo wird abwechselnd dämonisch dargestellt, als unerfahrener junger Mann, verzweifelt und verloren und atemlos hungrig nach Leben - alle Charaktere sind erstaunlich gezeichnet, aber Takezos Charakter ist bei weitem der visuell interessanteste.

Der Ton des Buches ist wunderbar. Man bekommt wirklich ein Gefühl für die ländliche Umgebung und spürt die Kälte und Isolation des Hauses im Wald oder im Dorf am Ende. Die hauptsächlich schwarz-weißen Seiten ergänzen diese Atmosphäre, sodass sie sich traumhaft und jenseitig anfühlt. Es ist wie ein Schritt in die Vergangenheit und es ist eine bemerkenswerte Leistung.

Während dieses erste Buch viel Action enthält, gibt es hier keinen Sinn für eine umfassendere Geschichte. Es fühlt sich eher wie der Beginn eines Charakterporträts als wie eine Serie an - was mich noch mehr interessiert, weil es so wenige solcher Comicserien gibt.

Das einzige, was mich zögern lässt, ist das Engagement, das erforderlich ist, um diese Serie zu starten. Zuletzt habe ich nachgesehen, dass Inoue Band 25 von „Vagabond“ ohne Anzeichen einer Verlangsamung veröffentlicht hat - hey, mehr als 20 Millionen japanische Leser können sich nicht irren! - aber es ist gut zu wissen, ob ich eine gute Lektüre brauche, auf die ich zurückgreifen kann. Ich glaube einfach nicht, dass ich es bald fertig stellen werde!

Allein aus diesem einen Buch springt Takehiko Inoue sofort in meine Top 10 der beliebtesten Comiczeichner. Sein Talent und seine Arbeit sind unbestreitbar und atemberaubend beeindruckend. Allein die Begrüßungsseiten verdienen eine Rahmung. "Vagabond" ist eine fantastische historische Geschichte eines wunderbar romantischen und komplexen Individuums, das sich mit den reichen Bildern des feudalen Japan auseinandersetzt. Aus Buch 1 scheinen die Möglichkeiten für diese Geschichte endlos und in den Händen eines solchen Talents wirklich episch zu sein. Es ist definitiv einen Blick wert für jeden Comic-Fan, besonders aber für diejenigen, die Schwertkämpfe führen, Kurosawas „Sieben Samurai“ und erstaunliche Kunst.

Als ich das erste Kapitel sehr genoss, wusste ich, dass dieser Manga etwas anderes war. Selten mag ich das erste Kapitel eines Mangas, weil es normalerweise eine Einführung ist und nicht alles klar ist. Neue Charaktere, Geschichten usw. Inoue lieferte jedoch eine packende Öffnung, die Sie nach mehr verlangen lässt.

Ich freue mich darauf, Vagabond fortzusetzen, denn das ist großartiges Zeug hier. Ich kann sehen (und ja, nur vom ersten Band an), warum es bei vielen beliebt und beliebt ist.
Und oh, Takezo ist sehr heiß (das ist definitiv ein Plus).

Ich erinnere mich noch an die Geschichten der letzten Monate, die mich schließlich hierher zu Takehiko Inoues Vagabund führten. Alles begann mit der Graphic Novel-Adaption von Miyamoto Musashis Das Buch der fünf Ringe, die mich, den Schwertheiligen, ins Bewusstsein brachte. Dann las ich die ersten drei Bände von Stan Sakais Usagi Yojimbo, einem langjährigen Favoriten. Unterwegs hatte ich spät in der Nacht Tom Cruises 'The Last Samurai auf HBO zu sehen. Vor kurzem. Ich habe mich erneut mit dem 31-bändigen Slam Dunk (einem weiteren Inoue-Objekt) befasst, der Manga gesammelt hat. Dies war der letzte Anstoß für mich, endlich mit Vagabond zu beginnen.

Vagabond ist Slam Dunk beim Geschichtenerzählen um Lichtjahre voraus. Optisch ist es Inoues bisher beste Arbeit und er hat es sich zur Aufgabe gemacht, reifere Themen zu erforschen als seinen immer witzigen Basketball-Manga.

Wirklich, das ist großartiges Zeug. Obwohl Inoue voller Sex und viel Gewalt ist, schafft er einige ergreifende oder lustige Momente. Dies ist der perfekte Manga zum Lesen zusammen mit Attack On TItan, der mit seinem politischen Kommentar hartnäckig werden kann. Es ist ein ausgereiftes Buch, das für jemanden geeignet ist, der bereit ist, Naruto oder Bleach zu absolvieren.

**BEARBEITEN: Lesen Sie Band 2, bevor Sie entscheiden, ob diese Serie Ihre Zeit wert ist oder nicht. Es treten große Änderungen auf, und ich glaube, Sie werden weiterlesen, wenn Sie wie ich von diesem Band nicht wirklich beeindruckt waren. **

2.5 (Irgendwo zwischen meh darüber und es zu mögen.)

Vielleicht liegt es daran, dass ich mit hohen Erwartungen reingegangen bin, aber ...

Ich habe mehr erwartet.

Ab diesem Band ist die Kunst wirklich schön. Detailliert und vollständig ausgespült. Das ist mehr als ich über viele Mangas sagen kann. Allerdings ... Ich möchte im Allgemeinen, dass entweder die Charaktere oder die Geschichte auch einnehmend sind. (Alle drei sind ein echter Fund). Aber bis jetzt sind diese Charaktere irgendwie leblos. Ich nehme an, die Großmutter - oh, tut mir leid - Mutter von Teenagern, was sein Gesicht ist, ist genug animiert (auf diese generische, bösartige Art und Weise). Leider hat die Hauptfigur weniger Persönlichkeit als Flat Stanley. Sein Freund hat Persönlichkeit, aber es ist bisher nur eine Aktie. (Pathetische, neidische BFF von einem, der für Größe bestimmt ist. Gesehen. Ich wollte mein Geld zurück.)

Ich werde noch ein paar Bände lesen, weil mein bester Freund darum bittet und weil die Leute eine große Sache mit dieser Serie machen, aber ... nun, wir werden sehen. Ich bin nicht derjenige, der von ausgefallener Slasher-Gewalt beeindruckt ist, weder historisch noch auf andere Weise.

Nur die Stärksten überleben in diesem preisgekrönten Manga über Samurai in der Sengoku-Ära. Shinmen Takezou ist ein solcher Mann. Sein Abstieg in die Bestie und seine eventuelle Erlösung durch die Bemühungen des Mönchs Takeun und sein Liebesinteresse Otsuu fesseln ihn und bereiten den Weg für seinen Aufstieg zur Unbesiegbarkeit und unsterblichen Legende.

Vagabond ist die typische Action-Story, in der der Hauptcharakter nach immer größter Stärke strebt und immer schwierigere Gegner mit immer einzigartigeren Kampfbewegungen bekämpft. Wo sich dieser auszeichnet, liegt in seiner Tiefe, sowohl in der Charakterisierung als auch in der Kunst. Jedes Panel ist vollständig detailliert, schattiert und mit texturähnlichen Mustern versehen. Insbesondere die Schattierung drückt effektiv eine erstaunliche Bandbreite an Emotionen aus und verleiht dem Lineart eine dramatische Qualität.

Auch das Schreiben ist von außergewöhnlicher Qualität und zieht es vor, tiefer in das Bewusstsein der Person zu schauen, anstatt Angriffsnamen auszusprechen und wie sie wie andere des Genres erreicht werden. Diese Charaktere kämpfen darum, ihre wahre Stärke zu finden. Sie erhalten nicht jedes Mal den Sieg, wenn sie aus dem Nichts eine neue Technik anwenden.

Aufgrund reifer Inhalte, insbesondere in Bezug auf Gewalt und Nacktheit, wird diese Serie nicht für jüngere Teenager empfohlen. Für diejenigen, die alt genug sind, ist dies ein Beispiel für die höchste Qualität der Action und der historischen Genres. Für diejenigen, die mit der japanischen Geschichte nicht vertraut sind, verdeutlicht ein hilfreiches Glossar im Hintergrund einige Punkte.

Mit brillanten Kunstwerken und einer meisterhaften Geschichte erhalten wir etwas wirklich Besonderes. Dies ist der Beginn der Geschichte von Miyamoto Musashi, die auf dem epischen Roman basiert Musashi, die ich auch gelesen habe. Leider weiß ich nicht ob Vagabund abgeschlossen ist oder nicht. Ich glaube nicht, dass es so ist, da es noch kein Duell mit Sasaki Kojiro gibt, also sitze ich hier und warte. Naja. Vielleicht ist der Künstler gestorben oder so. Wer weiß das schon?

Vagabund, in Inoues eigenen Worten, ist "nur zur Unterhaltung" und es unterhält sicherlich. Die Vizbig-Ausgabe bietet einige informative Hintergrundinformationen und Kommentare des Künstlers / Schriftstellers (basierend auf einem Roman). Ich lese die Buch der fünf Ringe und es steht als das Unterschriftenwerk der Kampfkraft in meinem Kopf vor Die Kunst des Krieges. Vagabund und Shiguri(Anime - ich habe den Manga noch nicht gelesen) gehören zu meinen Lieblingswiedergaben historischer Fiktion für Japan. Es wird ein Geist gefangen genommen, der sowohl unsere Einstellung zu Samurai als auch ihre Wahrscheinlichkeit vermischt.

Ich kann dieses Kunstwerk mit einer Einschränkung nur empfehlen, es ist äußerst brutal mit seiner Darstellung von Gewalt. Dies ist kein Hindernis, töten mit jeder Methode, omae wa mo shinderu Manga-Typ. Die Kunst ist erhaben und passt zum Stil der Geschichte. Shinmen Takezo hat wundervolle Haare und ich kann nur träumen, dass meine so drahtig und wild waren.

Es ist gewalttätig, es ist blutig und es ist absolut schön. Zu denken, dass alles von Hand gezeichnet ist, beeindruckt mich von den Fähigkeiten und der Geduld des Künstlers.

Auch ein Schwertkampf, bei dem die Hauptfigur gegen mehrere Gegner geht, während sie nackt ist? Tolle.

Kunst ist großartig und Mann, das fühlt sich an.

Ich erinnerte mich nicht an die Namen, aber die Geschichte berührte mich und ich werde sicherlich die Abenteuer dieses Mannes bis zum Ende verfolgen. Weiter zu Band 2 ...

Der Weg des Schwertes ist das Synonym für Ehre und Adel in Japan. Ich erwarte ein großartiges Abenteuer genau dort, wo ich jetzt unterwegs bin.

Ich habe dieses Buch genossen. Liebte die Geschichte und Zeichnungen.

Aber. Normalerweise zu gedehnt. Die Geschichte hat so gut angefangen, aber dann bleibt man in so vielen Bereichen hängen. Ich werde davon nicht mehr lesen.

Ich suchte nach Samurai Manga und dieser kam auf. Ich bin so froh, dass ich das überprüft habe!

Dieser Graphic Novel / Manga ist eine Adaption des historischen Romans Musashi von Yoshikawa, einer historischen Novelle des Lebens des großen Schwertkämpfers Musashi.

Das Kunstwerk ist exquisit! Schöne Details und Schatten zeigen Mimik und geben dem Leser das Gefühl, mit den Charakteren da zu sein. Es ist leicht zu spüren, unter welchen schlechten Bedingungen einige Dorfbewohner lebten und wie brutal die andauernden Schlachten waren.

Die Charakterentwicklung ist sehr gut gemacht. Das Weltgebäude ist sehr detailliert, durch die Handlung und durch das Kunstwerk.

Ich freue mich darauf, den Rest dieser Serie zu lesen.

Ich nahm das auf, weil es mich in der Bibliothek immer anstarrte. Auch ich denke, Goodreads hat es mir empfohlen? Also richteten sich die Sterne aus. Dies ist wahrscheinlich der exquisiteste Manga, den ich je gelesen habe, und er bringt eine ganz neue Perspektive auf die großen Augen.

Ich war zuerst in die Geschichte hineingezogen, aber es ist schwer, sich auf Takezos Gründe für Gewalt zu beziehen. Zuerst war es Selbstverteidigung, aber dann schien es nur, als würde er sich wirklich amüsieren. Es wird mir schwer fallen, mit ihm in Beziehung zu treten und ihn zu unterstützen, wenn dies seine einzige Motivation ist. Es muss mehr in seiner Geschichte geben, oder? Wir werden sehen, ob die nächsten Bände einen sehenswerten Charakter enthüllen.

Das sieht gut aus; Ich habe schon früher gute Dinge über die Serie gehört, aber die Tatsache, dass sie vom selben Autor wie Slam Dunk stammt, hat mich ein wenig zögern lassen. Ich mag Slam Dunk Anime, aber als lustiges Comedy-Genre nicht so, aber wieder mit dem neuen Jahr und nachdem ich Bleach letztes Jahr eingeholt hatte, beschloss ich, es auszuprobieren ...
Und es sieht bis jetzt sehr gut aus ... das Kunstwerk ist großartig und im Gegensatz zu Bleach ist es echt !!! kein Shingami keine paranormale Aktivität nur ein Mann ... und es ist +18: p mit viel Blut ...
Ein guter Start in die Reise ...

Ein ruhigeres "Naruto" oder "Dragon Ball Z", basierend auf echten historischen Faktoiden, wobei der Hauptcharakter und geniale Schwertkämpfer Miyamoto Musashi auf seinem Weg nach oben zunehmend unbesiegbarere Feinde besiegt. In der Zwischenzeit überlebt sein bester Freund und Mitreisender auf dem Weg des Kriegers durch feige Täuschung, Diebstahl und dummes Glück und ist vielleicht die interessantere und zuordenbarere Geschichte. Die Kunst ist liebevoll detailliert.

W0w! Das Kunstwerk in diesem Band ist absolut erstaunlich. Auch die Geschichte ist gut ausgearbeitet. Es ist schnell und nervös und liest sich wie ein Zauber. Die Charaktere haben nicht viel Tiefe, aber was würden Sie von ein paar Schwertkämpfern erwarten, die durch Blutvergießen nach Erleuchtung suchen? Nicht viel, oder? Welches ist cool. Es ist unterhaltsam und hilft, die Zeit zu füllen. Ich freue mich auf die nächsten Bände. Ich liebe es zu sehen, wohin uns die Liebesinteressen und nachfolgenden Nebenhandlungen führen.

Die Geschichte ist eine Adaption von Musashi;; Die Kunst ist sehr stark. Aber ich fühle mich nicht inspiriert, mehr zu lesen. Der Gedanke, noch viel mehr Bände davon zu stapfen, macht mich vage müde. Im Gegensatz dazu, wenn ich lese Klinge des UnsterblichenDer Gedanke, noch viele Bände davon zu lesen, ließ mich sagen: "Eeee!" Einreichung unter "Not My Thing".

Takezo (später Miyamoto Musashi) verlässt die Schlacht von Sekigahara mit seinem sorglosen Freund Hon'iden Matahachi. Der Kampf ist noch nicht vorbei - Ärger erwartet sie mit Hon'idens überheblicher Mutter, die Takezo des Verrats beschuldigt, als ihr Sohn mit einer Hure davonläuft. Tolle Kunst und Handlung!

Nun, ich persönlich mag den Zeichenstil nicht. nein ikemen lol. Das Cover sah gut aus und hat mich reingelegt.
Die Geschichte ist ziemlich langsam. Ich kann es nicht beschuldigen. eiji (der ursprüngliche Roman) schrieb zu detailliert, soweit ich sein anderes Buch las. Ich bin also nicht überrascht, dass dieser auch langsam ist.

Endlich begann diese Serie. Derzeit besitzen Sie die ersten 3 Vizbig-Editionen und lieben die Geschichte und vor allem den Kunststil!

Kurz gesagt, es hat mir sehr gut gefallen. Ich werde den nächsten Band kaufen, um zu sehen, wohin uns die Geschichte führt.

Allgemein:
- Kunststil ist fantastisch. Charaktere haben echte Tiefe und sind voll verwirklicht. Das Tempo ist gut gemacht. Fälle von Brutalität, gefolgt von Momenten der Ruhe und Selbstbeobachtung. Ich bin immer auf einen guten Aphorismus aus und Vagabond hat mich nicht enttäuscht. Takuan, der Dorfmönch, hat mehr als seinen gerechten Anteil an philosophischen Überlegungen, um den Leser zu motivieren und unsere Hauptfigur zum Nachdenken zu bewegen.

Takuans Weisheit:
- (spricht mit Takezo) "Du hältst deine Nerven nervös und bist immer bereit zu schlagen. Du distanzierst dich von allen. Es ist, weil du Angst hast. DU bist die schwächste Person in diesem Dorf."

- (nachdem Takezo sich dem Gedanken an alle Männer gestellt hat, die er getötet hat, um seine Stärke zu zeigen, und an all ihre Familien, Werte, Träume, Bestrebungen, Haustiere usw.)
"Du hast alles für sie beendet, Takezo. Du hast sie getötet. Was gibt dir das Privileg zu sterben, wann und wie du dich entscheidest? Ein ehrenwerter Tod ...? Wer glaubst du, du bist Takezo?"

Dies ist eine Bewertung für ganz Vagabond.

Dies ist eine erstaunliche Reise ins feudale Japan, nachdem einer der größten Samurais der Welt, Musashi, gewachsen ist.

Die Kunst ist von Panel zu Panel erstaunlich, die Qualität fällt zu keinem Zeitpunkt der Geschichte unter die unglaubliche.

Die Charaktere sind wirklich gut gemacht und selbst ein taubstummer Charakter in der Serie hat mehr zu sagen als die meisten denkwürdigen fiktiven und nicht fiktiven Helden. Takehiko Inoue hat ein absolutes Meisterwerk geschaffen, aber das wurde durch die reale Geschichte von Musashi und Kojiro erleichtert, die so unglaublich gut sind.

Es ist eine Schande, dass der Manga eine Pause einlegt, aber wir sollten dankbar sein, dass wir so viel Einblick in Takehikos Kunst, Musashis unglaubliche Charakterentwicklung und Kojiros Genie im Kampf bekommen haben.

Vagabond hat mich trotz seiner relativ kurzen Kapitel Jahre gekostet. Ich fand es ziemlich repetitiv, Musahi kämpft, Musashi erwägt, Musashi trainiert - wiederholen. Irgendwann wurde das Lesen zu einer Art Slog, besonders in den letzten 50 Kapiteln oder so. Die Kunst ist jedoch sehr gut und die meisten Actionszenen sind die unglaublich langwierigen Aufbauten wert. Es erinnerte mich an Dragon Ball Z, viel Abwürgen und Polstern und dann eine große Auszahlung am Ende. Ich glaube, ich habe einfach nicht mehr die Geduld für diese Art des Geschichtenerzählens.