Ich weiß, dass es erst April ist, aber ich habe vielleicht mein Lieblingsbuch von 2016 gefunden! Heilige Kuh war so brillant! Ich habe vor diesem Buch noch nie von Dominic Smith gehört, aber er ist ein phänomenaler Schriftsteller und was für eine Geschichte das ist! Dieser Roman hat alles! Wunderschönes Schreiben, gut ausgearbeitete Charaktere, eine wundervolle Geschichte und fühlt sich ja an! Ich habe im 17. Jahrhundert so viel über die Kunstwelt und über niederländische Malerinnen gelernt. Ich habe dieses Buch auf Audio gehört. Sie wissen, dass Sie ein gutes Hörbuch hören, wenn das Schreiben so gleichmäßig ist, dass Sie immer wieder zurückgehen und die Kapitel immer wieder anhören! Die Erzählung von Edoardo Ballerini scheut keine 5 Sterne!

Das letzte Gemälde von Sara de Vos ist ein Roman über Kunst, Fälschung, Liebe und Lebensunterricht. Das Buch enthält drei miteinander verflochtene Geschichten, die auf drei verschiedenen Kontinenten in drei verschiedenen Zeiträumen stattfinden: das 17. Jahrhundert in Amsterdam, die späten 1950er Jahre in New York City und das Jahr 2000 in Sydney. Alle Geschichten, die ich absolut geliebt habe! Mein Favorit ist Sara de Vos (eine fiktive Figur. Sie setzte sich aus mehreren verschiedenen niederländischen Malern zusammen). Ihre Geschichte brachte mich manchmal zu Tränen!

Dieses Buch bewegt sich in der Zeit und von Geschichte zu Geschichte nahtlos hin und her! Der Autor macht das meisterhaft. Ich habe mich kein einziges Mal gefragt, was los war. Es war nie unangenehm und für mich hatte es eine sehr befriedigende Schlussfolgerung!

Sehr zu empfehlen! Ich wäre nicht im geringsten überrascht, wenn dies auf einigen Top-10-Listen des Jahres 2016 landen würde!

Lesen Sie es oder hören Sie es sich an, aber setzen Sie es ganz oben auf Ihre Liste!

Bedauern kommen von unseren frühesten Momenten bis zum allerletzten in unser Leben. Manchmal sind sie so leicht wie die Flügel eines Schmetterlings und verursachen nur eine kurze Pause. In anderen Fällen sind sie schwerfällig und haben einen starken Druck auf das Herz. Und der unbeschreibliche Schmerz nimmt jetzt einen dauerhaften Wohnsitz ein.

Dominic Smith präsentiert seinen bemerkenswerten Roman in Zeiträumen von 1631 bis 1957 bis 2000. Jede Zeitspanne ist fachmännisch geschichtet wie Pergamentpapier, das sich so leicht absetzt, dass der Leser erfahren kann, was vorher kam und was noch kommt. Die Stimme dieser gut ausgearbeiteten Geschichte unterscheidet sich von den Erfahrungssituationen jeder seiner Hauptfiguren. Und dieses Bedauern ist der Rahmen, auf dem diese Leinwand verteilt ist.

Sara de Vos ist eine Malermeisterin, die im 17. Jahrhundert mit ihrem Mann in der Nähe von Amsterdam lebte. Obwohl ihr Mann ebenfalls Künstler ist, erkennen wir, was den Begriff "Meister" eigentlich definiert. Frauen wurden auf dem Gebiet der Kunst missachtet und mussten Blumen malen. Aber dann ereignet sich in Saras Leben eine Tragödie, die das Gefühl des Pinsels verändert, wenn er die Leinwand berührt. "Sara bringt ihren Blick von dem niedrigen Feuer unter dem Kessel zurück. Wird es jemals verschwinden? Die Qual." Was sich hier draußen abspielt, ist ein Meisterwerk aus der Glut ihrer Seele.

Marty de Groot, ein bekannter Anwalt, steht 1957 in New York City und bewundert das reiche Gemälde, das seit Hunderten von Jahren in seiner Familie ist. Aber es bringt ihm keinen Trost und scheint auch seine Ehe blass zu machen. Er ist unzufrieden mit seinem Leben und mit dieser Landschaftsdarstellung mit dem Titel: Am Rande eines Waldes. Ironischerweise wird Marty nicht länger am Rande stehen, sondern sich in Bereiche wagen, die er lange bereuen wird.

Unbekannt für Marty wird eine junge Kunsthistorikerin, Ellie Shipley, nicht mehr am Rande ihrer eigenen Existenz stehen und auch Spuren des Bedauerns hinterlassen. Sie ist in ein einmaliges Fälschungsprogramm verwickelt. Und diese einzige Aktion von ihrer Seite wird von dieser Zeit an einen packenden Schatten werfen. Die Samen wurden gepflanzt und die Ernte ist mit den Sünden tiefer Übertretungen verbunden.

Bis zum Jahr 2000 werden sich die Wege von Marty und Ellie kreuzen. Ellie ist eine Expertin für Malerinnen des niederländischen Goldenen Zeitalters geworden. "Sie sieht Sara oft in ihren Träumen - eine Frau in einer Haube, ein fahler, leicht gezeichneter Ausdruck, der durch ein Fenster hereinschaut." Ihr ganzes Leben ist nicht mehr treibend, sondern auf dem gleichen Weg. Und Sie werden diese Collage aus Dunkelheit und Licht sehen.

Dies war mein erstes Buch von Dominic Smith. Das Schreiben ist beeindruckend und die Handlung ist vielschichtig und wird mit großer Zufriedenheit gelesen. Manchmal spricht ein Buch nur in seiner lebendigen Sprache und in der Kunst des Themas selbst zu Ihnen. Dies ist eine von ihnen und eine unvergessliche Lektüre.

Es war eine Freude, dieses wunderschön geschriebene Buch zu lesen.

Als ich Mitte der achtziger Jahre in der High School war, hatten wir einen Kunstlehrer namens Mr. Gonzalez. Er war ein cooler Typ, erzählte Witze und hängte gern mit meiner Menge von Ne'er Do Wells und auch Rans ab. In meinem letzten Jahr überredete er mich und einen Freund, unser letztes Wahlfach für seine Klasse zu nutzen.

"Aber ich weiß nichts über Kunstanerkennung und überhaupt kein Talent", entgegnete ich seiner Einladung. "Deshalb solltest du am Unterricht teilnehmen, es wird Spaß machen." Ich erwähnte gegenüber einem anderen Lehrer, dass ich mich für Gonzalez 'Klasse angemeldet hatte und sie schauten mich mit einem wissenden Grinsen an.

Der Witz war auf die Schüler, die Klasse trat uns in den Arsch. Unbekannt für die meisten von uns jugendlichen Rednecks und Knöchelschleppern in der südlichen Highschool der Kleinstadt nahm Herr Gonzalez seine Klasse und ihr Fach sehr ernst. Ich bestand seine schwierigen Aufgaben und nahm später an einem Kunstanerkennungskurs für Studenten teil.

Die gute Nachricht ist, dass in Middle Tennessee eine Generation von uns herumläuft, die zumindest über ein passables Wissen und eine Wertschätzung für Kunst verfügt. Dieses Bewusstsein half mir, das Thema dieses Buches besser zu verstehen, aber selbst ein Leser ohne kunsthistorischen Hintergrund würde Smiths Schreiben unterhaltsam finden.

Mit seiner komplizierten Beschreibung der Kunstgeschichte und den technischen Details des Kunstbaus erinnerte mich dies an den Roman von Geraldine Brooks aus dem Jahr 2008 Leute des Buches. Der Autor Dominic Smith verwendet wechselnde Perspektiven aus drei verschiedenen Orts- und Zeiteinstellungen, um seine Geschichte eines obskuren, aber wichtigen Werks aus dem Goldenen Zeitalter der niederländischen Meister des 1600. Jahrhunderts zu erzählen. Das Gemälde Am Rande eines Waldes wurde von der niederländischen Künstlerin Sara de Vos geschaffen und ist ein anschauliches Beispiel für Verlust und heimgesuchte Trauer. Smith erzählt die Geschichte von de Vos sowie die Geschichte aus den 1950er Jahren über Diebstahl und Fälschung der Gemälde - voller Untersuchungen und einer komplexen Beziehung zwischen Eigentümer und Naturschützer. Schließlich beschreibt Smith die endgültige Konfrontation von Kunsthistorikern im Jahr 2000, während sich die Wahrheit herausstellt.

Ein großartiges Element dieses Romans ist die talentierte Fähigkeit des Schriftstellers, ein Bild von Zeit und Ort zu malen. Holland des 1950. Jahrhunderts atmet vor Leben; Wir spüren die kalte feuchte Luft und riechen die einfache, erdige Atmosphäre. Smith enthüllt de Vos 'Welt der Gilden und archaischen Gesetze. Wir können den wirtschaftlichen Verlust eines Tulpenbooms verstehen, der pleite gegangen ist. Ebenso lebt Smiths Bericht über das New York der XNUMXer Jahre von Jazz und den widersprüchlichen Sehenswürdigkeiten einer Metropole mit einer eigenen Geschichte. Wir können den Schoß des Hudson-Wassers hören, während sie ein Flussboot streicheln, das nach Norden nach Harlem schwimmt, und Bier und Pizza probieren eine Bank mit Blick auf die Brooklyn Bridge.

Die offensichtlichen Parallelen und Verbindungen zwischen Zeit und Ort sowie zwischen den Figuren dienen dazu, Smiths Erzählung vollständiger zu gestalten. Mit den zeitlichen Trennungen schafft Smith eine dramatische Ironie, die liebenswert und hypnotisch ist.

Smiths Verwendung der wechselnden Perspektiven und der kompliziert gezeichneten Geschichten und der damit verbundenen Dynamik der Spieler sorgt für ein faszinierendes Leseerlebnis. Der Leser wird in das Leben der Figuren hineingezogen, und das Drama, das sowohl die Entstehung des Gemäldes als auch die Entwicklung seines Eigentums umgibt, ist zwingend, zum Nachdenken anregend und berauschend. Ich nahm mir Zeit, dies zu lesen und genoss jede Seite. Das Ende ist ruhig brillant.

Ein sehr gut geschriebener und unterhaltsamer Roman.

Update: Dies wurde heute für 2.99 US-Dollar verkauft - Kindle-Special. Sehr viel!


Wunderschöne Beschreibungen von Anfang an ..... bis zum Ende !!!
Manchmal hatte ich das Gefühl, mit Ellie im selben Raum zu sein ... Ich konnte mich auf ihren rebellischen Geist beziehen. Ein anderes Mal war ich von den Details der Rahmenrestaurierung selbst völlig verzaubert.
Die Beziehung zwischen Frauen und "Vorurteilen" in Bezug auf Kunst war ein solches Rätsel und "tragisch". Ich dachte an "The Blazing World" von Siri
Hustvedt - die in ihrem Roman bis zum Äußersten ging, um die trügerischen Kräfte von zu erforschen
Ungerechtigkeit - Geld - Ruhm - und Verlangen.

Mit zwei Frauen aus zwei verschiedenen Epochen der Geschichte ... nehmen wir ihren Schmerz an, spüren ihren Verlust - ihre Liebe - und verstehen ihre Geheimnisse.

Das Geheimnis, das wir wissen wollen: Warum die Fälschung? Für wen ist es bestimmt? Und wo ist es?
Ich habe mich völlig in dieser leuchtenden historischen Geschichte verloren.

Hörbuch - toll!

Hier haben wir es: meine authentische Bewertung. Es wurde in keiner Weise geschmiedet, aber ein Gemälde aus dem 17. Jahrhundert hat es und es wird 40 Jahre später mit dem echten in Kontakt kommen.

Die Erzählung beginnt mit der Künstlerin selbst und der Inspiration oder genauer gesagt der Trauer um das Gemälde. Die Geschichte geht dann zu dem neuesten Besitzer, Marty, und dem Switcharoo, das während einer Dinnerparty passiert, nur um Monate später entdeckt zu werden, dass es ein Betrug ist. Die Geschichte geht dann zu der Künstlerin Ellie über, die mit der Erstellung der Replik beauftragt wurde. Die Geschichte verschiebt sich zeitlich vom 17. zum 20. und 21. Jahrhundert.
Interessante und detaillierte Fokussierung auf den Prozess des Malens und die Unterdrückungskünstler waren im 1600. Jahrhundert Mitglieder der Gilde.
Das Schreiben war wunderbar und die Kunst selbst faszinierend. Offensichtlich hat Smith ein Talent, da ich diese Werke so visualisieren konnte, als ob sie an meiner eigenen Wand hängen würden. Die Geschichte des Künstlers und die Gefühle und Emotionen, die mit den fließenden Pinselstrichen verbunden waren, haben mich am meisten fasziniert.
Insgesamt war es 4 *, hätte aber höher sein können, wenn es früher mehr Traktion gewonnen hätte.

4.5 Sterne.
Wie in Der Stieglitz, ein rätselhaftes niederländisches Gemälde aus dem 17. Jahrhundert, steht im Mittelpunkt von allem, was in diesem Roman passiert. In drei abwechselnden Erzählungen gibt Smith uns ein Leben der Malerin Sara de Vos, ein Leben ihres langjährigen Besitzers Marty de Groot und ein Leben der jungen Frau, die es schmieden soll, Ellie Shipley. Wenn das Gemälde gestohlen und durch eine Fälschung ersetzt wird, wird Marty eine neue Identität fälschen, um die Personen aufzuspüren, die für den Diebstahl und die Fälschung verantwortlich sind. Diese drei Leben, die sich jeweils im Holland des 17. Jahrhunderts und in New York und Sydney des 20. Jahrhunderts entfalten, werden miteinander interagieren, wobei das Gemälde als eine Art Wahrheitsserum fungiert.

Dies ist eine sehr mysteriöse Geschichte. Das erste Rätsel ist das rätselhafte Gemälde selbst. Es ist eine Darstellung von Skatern auf einem gefrorenen Fluss. Aber es gibt ein mysteriöses Mädchen, das Fußspuren im Schnee hinterlassen hat. "Irgendwie ist sie von außerhalb des Gemäldes in diese Szene gekommen" und schwebt dort wie ein Geist. Was war die Inspiration hinter dem Gemälde? Das Gemälde wird die Aufforderung an Marty und Ellie sein, sich über die Oberflächen ihres jeweiligen Lebens hinauszuwagen. Smith ist brillant darin, die geschichtete Natur der Malerei selbst zu nutzen, um die verborgene Komplexität jeder Oberfläche zu suggerieren. „Sie hat kein Interesse an der Komposition aus zehn oder zwanzig Fuß - das wird später kommen. Was sie will, ist die Topographie, das pastose Zeug, die Furchen, in denen Zobelhaare in winzige bemalte Kämme gezogen wurden, um das Licht einzufangen. Oder die verirrte Linie aus Holzkohle oder Kreide, die unter einer dreihundert Jahre alten Glasur zu sehen ist. Es ist bekannt, dass sie eine Sicherheitsnadel nimmt, die Porosität der Farbe testet und dann die Spitze auf ihre Zunge bringt. Da die Böden der alten Welt Gesso, Leim und etwas Essbares enthalten - Honig, Milch, Käse -, hat das Goldene Zeitalter einen ausgesprochen süßen oder geronnenen Geschmack. Sie achtet immer darauf, die Leads und die Cobalts zu meiden. “

Das letzte Gemälde von Sara de Vos greift die traditionellen Werte des Romanschreibens sehr stark auf. Es gibt nichts Innovatives und bietet auch keine erstaunlichen Einblicke in die menschliche Verfassung. Aber es ist brillantes Geschichtenerzählen, ein echter Seitenwender, eine Qualität, die es vor allem durch seine durchweg elegante und beredte Prosa und eine nahtlose Kontinuität zwischen den drei Erzählungen erreicht. Alle drei Charaktere überzeugen als Individuen, die um Identität kämpfen.

Ich mochte besonders die Berichte über Ellies Restaurierungsarbeiten an Gemälden und den fabelhaft detaillierten Bericht über ihre Herausforderung, ein Gemälde eines alten Meisters aus dem 17. Jahrhundert zu schmieden. Smith beschreibt die Kunst des Fälschers als „ein zweites Selbst aus den Falten der Geschichte herausreißen“ und dies wird sowohl Ellie als auch Marty passieren, beide werden ein zweites Selbst aus den Falten der Geschichte herausreißen.

1631 wurde Sara de Vos als erste Malerin in die Gilde St. Lukas in Holland aufgenommen. Es ist das niederländische Goldene Zeitalter, die Zeit von Vermeer, Rembrandt und Hals. Es ist ungewöhnlich, dass Frauen etwas anderes als Stillleben malen, aber Sara hat eine eindringliche Winterszene produziert, die als Am Rande eines Waldes bekannt sein wird.

Gehen Sie weiter in die späten 1950er Jahre, es ist New York, und das Gemälde befindet sich über dem Bett eines reichen Anwalts mittleren Alters, der vom ursprünglichen Besitzer abstammt. In Brooklyn restauriert eine junge Studentin Gemälde, um Geld zu verdienen, während sie ihre Doktorarbeit abschließt. Sie wird von ihrem üblichen Kontakt mit der Bitte angesprochen, eine Malaufgabe zu übernehmen - diesmal jedoch keine Restaurierung.

Springe wieder vorwärts, es ist nach dem Jahrtausendwechsel und wir sind in Sydney, der Heimatstadt des jungen Studenten, den wir zuvor getroffen haben. Die Ereignisse werden sie einholen. Am Rande eines Waldes wird die Sydney Art Gallery ausgeliehen, und Veranstaltungen, die vor über vierzig Jahren in Gang gesetzt wurden, stehen kurz vor der Heimkehr.

Die Geschichte bewegt sich zwischen den Daten hin und her, während sie sich langsam entfaltet. Es gibt Spannung und ein echtes Gefühl, nicht zu wissen, wie sich alles entwickeln wird, aber die Charakterentwicklung ist auch gut gehandhabt und am Ende habe ich mich wirklich um alle Schlüsselspieler gekümmert. In Wahrheit war die Geschichte von Vos wahrscheinlich das Element, das ich am wenigsten gern gelesen habe, aber ich hatte auch das Gefühl, dass sie den größten Schlag versetzte.

Dieses Buch erinnerte mich an Donna Tartts The Goldfinch (ein Buch, das ich liebte), nicht nur, weil die Verfolgung eines bekannten Gemäldes im Mittelpunkt der Erzählung steht, sondern auch, weil die Stimmung und die Qualität des Schreibens vergleichbar sind. Es ist eine ganz andere Geschichte, aber in Bezug auf die Auswirkungen hatte sie einen ähnlichen Effekt auf mich. Es gibt einige hervorragende beschreibende Passagen: Ich kann mich an eine erinnern, die eine Jazzband darstellt, die eine Nummer in einem Jazzclub der 50er Jahre spielt, und an eine andere, die das Gefühl eines Mannes hat, mit der Straße synchron zu sein, während er sich fragt, was um ihn herum passiert.

Es ist eine Geschichte darüber, was ein Leben bereichert, über Beziehungen und Familie. Es geht um Bedauern und die langfristigen Auswirkungen von Entscheidungen, die wir treffen. Und es geht um zweite Chancen. Es sind all diese Dinge und mehr. Es wird hervorragend von einem neuen Autor gemacht. Wenn Ihnen The Goldfinch gefallen hat oder Sie eine gut strukturierte Geschichte mit Charakteren, die wirklich tief sind, nur zu schätzen wissen, dann geben Sie dieser eine Chance. Ich glaube nicht, dass Sie enttäuscht sein werden.

Mein aufrichtiger Dank geht an Farrar, Straus und Giroux und NetGalley für die Bereitstellung einer Vorabkopie im Austausch für eine ehrliche Bewertung.

Ich sehe das Gemälde mit dem Titel "Am Ende eines Waldes" in meinem Kopf aus der perfekt detaillierten und schönen Beschreibung am Anfang des Buches. Für eine Minute vergesse ich, was ich gerade über Sara de Vos 'Charakter gelesen habe, der eine Mischung aus den biografischen Details mehrerer niederländischer Malerinnen im 17. Jahrhundert ist, und ich bin bereit, das Bild online zu finden. Ich bin sofort enttäuscht, als mir klar wird, dass das einzige Bild, das ich von diesem Gemälde haben werde, das ist, was ich im Auge habe. Diese Enttäuschung löst sich im Verlauf der Geschichte auf, weil das Gemälde eine so herausragende Rolle spielt, dass ich es anhand der Beschreibung immer sehen kann.

Es gibt eine Art Rätsel, einen Diebstahl eines Gemäldes von Sara de Vos aus einer New Yorker Wohnung eines privilegierten Paares im Jahr 1958, das nach den Regeln der Gilde St. Luke in Holland nicht von einer Frau gemalt werden sollte. Frauen sollten nur Stillleben malen. Eine Fälschung einer jungen Frau, Ellie, die versucht, es in die Kunstwelt zu schaffen, und Jahrhunderte später dominieren die Männer sie immer noch. Die Geschichte erstreckt sich über die ganze Welt - Amsterdam, New York und Sydney - und erstreckt sich über die Zeit des 1600. Jahrhunderts, der 1950er und schließlich des Jahres 2000, wobei sich drei Erzählungen um diese Zeiten und Orte bewegen. Ich mag fast immer die Romane, die ich gelesen habe, um Vergangenheit und Gegenwart zu verbinden, und aus irgendeinem Grund genieße ich fast immer die Geschichte aus der Vergangenheit mehr. Das galt auch für mich in diesem Roman. Wann immer ich den Teil aus den 1950ern oder 2000 las, konnte ich es kaum erwarten, zu Saras Geschichte zurückzukehren. Ich hatte einfach mehr eine emotionale Verbindung zu Sara und wollte wirklich wissen, was mit ihr passiert ist. Trotzdem war die Vermischung von Ellies Geschichte mit Saras am Ende perfekt!

Ich weiß nicht viel über die Kunstwelt, bin aber von diesem Gefühl weggekommen, als hätte ich etwas darüber gelernt und das geschickte Geschichtenerzählen von Dominic Smith genossen, einem Autor, den ich bis jetzt nicht gelesen habe.


Vielen Dank an Farrar, Straus und Giroux und NetGalley.

Das letzte Gemälde von Sara de Vos ist ein wunderschön geschriebener und fachmännisch gestalteter Roman, der Sie nicht nur von der Landschaft eines mysteriösen Gemäldes träumen lässt, sondern auch von den Zeiten und Orten, die durchgehend miteinander verbunden sind. Die strenge Kulisse des Amsterdam des 1950. Jahrhunderts bietet den Rahmen für einen Faden dieser Geschichte. New York City und Manhattan in den späten 2000er Jahren sind wunderbar atmosphärisch und bewegen sich zwischen Kunstgalerien, Universitäten, Jazzclubs und den Häusern und Büros der oberen Kruste. Der letzte Thread führt uns in die kosmopolitische Landschaft von Sydney, Australien im Jahr XNUMX.

Sara de Vos ist eine fiktive Figur, die sich jedoch aus einer Mischung bekannter Malerinnen aus dem niederländischen Goldenen Zeitalter zusammensetzt. Sara war die erste Frau, die als Meisterin in die Lukasgilde in Holland aufgenommen wurde. Sie existierte zu einer Zeit, als so berühmte Künstler wie Rembrandt und Vermeer blühten. Im Gegensatz zu ihren männlichen Kollegen beschränkte sich Sara jedoch darauf, Stillleben-Szenen zu malen, wie es die Gilde vorschrieb. Wenn das Unglück vor ihrer Haustür eintrifft, scheint es, dass sie unter diesen erdrückenden Bedingungen keine Farbe mehr auf die Leinwand bringen und ihre Arbeit fortsetzen kann. Und dann: "Eines blauen Nachmittags sieht sie ein junges Mädchen durch ein schneebedecktes Dickicht über einem gefrorenen Ast der Amstel stapfen. Etwas über das Licht, über das Mädchen, das allein aus dem Wald auftaucht, weckt sie auf die Leinwand. Ein Stillleben zu malen scheint plötzlich unvorstellbar . " So entsteht ihr bemerkenswertes Kunstwerk mit dem Titel "Am Rande eines Waldes".

Der Leser wird dann in das Jahr 1957 und den Stadtteil Manhattan getrieben. 'Am Rande eines Waldes' ist seit Generationen in Marty de Groots Familie. Eines Abends veranstalten Marty und seine Frau Rachel ein Wohltätigkeitsessen in ihrem Haus. Bevor Marty für die Nacht abstürzt, bemerkt er, dass der Bilderrahmen leicht schief ist. Was er nicht sofort merkt, ist, dass sein Originalgemälde gegen eine Fälschung ausgetauscht wurde. Wenn er schließlich die Entdeckung macht, wird Marty es auf sich nehmen, nicht nur einen Privatdetektiv einzustellen, um die Dinge zu beschnüffeln, sondern auch selbst Detektiv zu spielen. Wird er später einige seiner Handlungen bereuen, um die Wahrheit aufzudecken?

Eleanor Shipley hat eine lukrative Position an der Sydney University inne. Es ist das Jahr 2000 und sie wurde eingeladen, eine Museumsausstellung niederländischer Malerinnen zu kuratieren. Eleanor, die während ihrer armen Studienzeit als Ellie bekannt war, ist weit davon entfernt, über diese Ära der Maler uninformiert zu sein. Tatsächlich schrieb sie Ende der 1950er Jahre ihre Dissertation zu genau diesem Thema. Sie versuchte einmal, sich in der Welt der Kunstrestaurierung und -konservierung einen Namen zu machen, aber ihre Versuche wurden von ihren männlichen Kollegen vereitelt, die trotz ihres geringeren Talents die begehrten Positionen zu bekommen schienen - ähnlich wie die Frustrationen der Ungleichheit der Geschlechter, die Sara hatte de Vos musste Jahrhunderte früher ertragen. Als Eleanor hört, dass auf dem Weg nach Sydney zwei Exemplare desselben Gemäldes in die Museumsausstellung aufgenommen werden, wird sie verstehen, dass sie ihrer Vergangenheit nicht entkommen kann. Alte Erinnerungen kommen zurück, um sie zu verfolgen, ebenso wie einige tiefsitzende Bedauern. "Seit zwei Tagen hat sie das Gefühl, ihr eigenes Leben als Gemälde unter einer Röntgenaufnahme zu sehen - die Haarrisse und verzogenen Schichten, die das oberste Bild verzerren. Sie sieht ihre private Geschichte, die persönlichen Epochen und Epochen in fremden Städten mit eine scharfe, klinische Ablösung. Sie alle haben zu Rissen an der Oberfläche geführt und es ist Zeit, die Verantwortung für diese Mängel zu übernehmen. "

Das letzte Gemälde von Sara de Vos ist ein langsam brennendes, aber faszinierendes Rätsel. Es dauerte ein bisschen, bis ich mich mit den Charakteren von Marty und Ellie vertraut gemacht hatte, aber ich war sofort von Sara und ihrem Teil der Geschichte angezogen. Ich war fasziniert von den Beschreibungen ihrer Malerei und der Aura der Melancholie, die ihr frühes Leben umgab. Ihre Abschnitte waren mein Lieblingsteil dieses Romans. Nachdem sich die Erzählung in den Fäden von 1950 und 2000 weiterentwickelt hatte, war ich von dem gesamten Roman fasziniert. Die Art und Weise, wie Dominic Smith die Geschichte zusammenwebt, war ziemlich meisterhaft und überhaupt nicht schwer zu verfolgen. Ich wusste nicht, dass die Techniken der Kunstfälschung so interessant sein könnten, aber selbst das stimulierte meinen hungrigen kleinen Verstand. Und das Ende - nun, das war perfekt.

Dieser ausgezeichnete Roman hat mich etwas überrascht. Ich hatte erwartet, mich für diese Geschichte der Kunstwelt, des Diebstahls und möglicher Fälschungen, der Niederlande und der Kunst des 17. Jahrhunderts zu interessieren, aber stattdessen war ich fasziniert.

Dies ist eine faszinierende Geschichte, die in drei verschiedenen Epochen spielt: Niederlande des 3. Jahrhunderts, New York der 17er Jahre und Sydney, Australien von 1950. Was in weniger sicheren Händen möglicherweise gefährlich verwirrt werden könnte, ist hier faszinierend und zieht den Leser durch die Seiten und Jahre. Der Autor ist sicher, uns durch diese Zeiten und das Leben der Menschen zu führen; lernen ihre Geheimnisse, ihre Inspirationen, ihren Schmerz und ihre Hoffnung und ihre Liebe und ihren Verlust. Im Mittelpunkt steht letztendlich die Malerei und die Malerei von Sara de Vos, der ersten Frau, die in die Gilde St. Luke's in Holland aufgenommen wurde. Wir sehen ihr schwieriges Leben sowie das schwierige frühe Leben der Studentin Ellie Shipley, die freiberuflich als Kunstrestauratorin arbeitet, um Geld zu verdienen, während sie an ihrer Dissertation in New York City arbeitet, Tausende von Kilometern von ihrem Geburtsort in Australien entfernt.

Auf dem Weg dorthin bietet Smith dem Leser einen kleinen Kurs zur Schaffung und Restaurierung klassischer Kunst sowie einige großartige Beschreibungen der Kunsttheorie in Shipleys späteren Vorlesungen über niederländische Künstler wie Vermeer. Aber da ist die Frage der Fälschung! Warum wurde es gemacht? Für wen? Wo ist es? Und welche Auswirkungen wird diese in den frühen 1950er Jahren angefertigte Kopie im heutigen Australien haben?

In einem exquisiten Moment hält eine der Hauptfiguren, Ellie, einen Vortrag über Lichtqualitäten in der Kunst und erklärt anhand von Vermeers Frau, die eine Balance hält, was sie sieht, was die Künstlerin benutzt und geschaffen hat. Ich denke, dieses Buch wird die Art und Weise beeinflussen, wie ich Kunst in Zukunft betrachte, wie ich denke, wenn ich in einem Museum oder einer Galerie bin. Ich denke auch, dass ich dieses Buch noch einmal lesen werde und alle anderen Bücher von Smith zu meinem tbr hinzugefügt habe.

Sehr empfehlenswert

Eine Kopie dieses Buches wurde vom Verlag über NetGalley als Gegenleistung für eine ehrliche Rezension zur Verfügung gestellt.

"Woher weißt du, dass du mein Leben vor vierzig Jahren nicht ruiniert hast?"
"Soweit ich sehen kann, hast du nie zurückgeschaut."
"Ich schaute zurück, glauben Sie mir", sagt sie.
"Dann sind wir schon zu zweit."

Lassen Sie mich zunächst zu denen sagen, die haben Lesen Sie diesen Roman, ich habe keine Ahnung, warum die Goodreads-Zusammenfassung mich glauben ließ, ich würde das bekommen:




Für diejenigen unter Ihnen, die es nicht gelesen haben und darüber nachdenken, ist es das nicht. :-)

** VORSICHT, diese Bewertung enthält (milde) Spoiler **
Sara de Vos ist 1631 eine ihrer Zeit vorausgehende Malerin, die von Schulden und persönlichen Verlusten geplagt ist. Jahrhunderte nach ihrem Tod hängt ihre letzte bekannte zugeschriebene Arbeit an der Schlafzimmerwand eines wohlhabenden Anwalts, Marty de Groot, im Manhattan der 1950er Jahre, bis es eines Tages nicht mehr so ​​ist. Marty entdeckt, dass das Gemälde, das seit Generationen in seiner Familie ist, gestohlen und durch eine brillant ausgeführte Fälschung ersetzt wurde. In der Tat so brillant, dass er Monate brauchte, um den Wechsel überhaupt zu bemerken. Es ist Ellie Shipley, eine Doktorandin aus Australien mit einem talentierten Auge für Kunst und dem Wunsch, ihre künstlerischen Fähigkeiten zu fördern. Sie wird engagiert, um das Gemälde zu schmieden und ihr Leben für immer in einem komplexen Geflecht von Ereignissen und Emotionen zu verbinden. 40 Jahre später ist Ellie eine gefeierte Kunsthistorikerin und Kuratorin, die eine Ausstellung zu dem Thema veranstaltet, das sie und ihre Arbeit für ihr gesamtes Erwachsenenleben gezwungen hat: das niederländische Goldene Zeitalter. Das letzte bekannte Gemälde von Sara de Vos, Am Rande eines Waldesverfolgt sie beide immer noch, denn die Fälschung, die Ellie Jahrzehnte zuvor gemalt hat, wird nun auf derselben Ausstellung wieder auftauchen, die sie kuratiert, und droht, ihre Karriere zu beenden und ihren Namen für immer zu trüben.

Das letzte Gemälde von Sara de Vos ist ein Roman, der die Grenze zwischen zeitgenössischer und historischer Fiktion überschreitet. Lassen Sie mich diese Gelegenheit nutzen, um zu sagen, dass ich zu Beginn wirklich an Bord war, aber dann hat es mich ein wenig auf halbem Weg verloren, vielleicht ein wenig zuvor, und mich dann im letzten Quartal oder so wieder abgeholt. Dieser Roman war eine gute Kombination aus Fiktion und Forschung. Nicht brillant, nicht umwerfend, aber gut. Schnallen Sie sich an und machen Sie sich bereit, um in die Welt eines Malers einzutauchen, von der Anleitung zum Mischen von Kaninchenhäuten zum Malen bis hin zu ganzen Erzählpassagen zum Dekonstruieren einer 400 Jahre alten Leinwand. Ich bin auf dem Zaun darüber, wie ich mich darüber fühle, wie die Forschung dargestellt wurde, und neige zu positiv, aber nicht bis dahin. Einerseits erlaubte es mir, der Erzählung zu vertrauen, machte die Welt, die Smith malte (kein Wortspiel beabsichtigt), weitaus glaubwürdiger und ich lernte ein paar Dinge aus dieser Lektüre, was immer ein Plus ist.

ABER andererseits ich definitiv fühlte, dass ich nicht brauchte und all das davon. Es war nicht ganz Info Dump, aber es war manchmal ein bisschen viel. Zum Beispiel das Lesen von Seiten mit Kleinigkeiten aus dem 17. Jahrhundert, wie zum Beispiel die Herstellung von „Apothekenmischungen aus Ceylon-Loseblättern“. Ehrlich gesagt, ich weiß nicht einmal, worum es in dieser Passage ging. Möglicherweise Tees aus dem 17. Jahrhundert? Vielleicht? Das waren nette Details an und für sich, aber zu viele von ihnen begannen mich ein wenig zu beschweren. Dies kann ein Problem mit Fiktion sein, die stark auf Forschung basiert - oder auf forschungsbasierter Sachliteratur, die versucht, wie Fiktion zu lesen -, der Autor weiß nicht, wann entlassen der Forschung und tauchen in die Handlung ein; sie wollen alle einbeziehen. wenig. Stück. von Informationen, die sie gefunden haben, um die Einstellung festzulegen (was mein Hauptproblem war Die Hexen Übrigens auch - manchmal lesen sich die Kapitel des 17. Jahrhunderts hier ähnlich wie diese).

Was ich sagen kann ist, dass ich nie das Gefühl hatte, dass eine der Handlungsstränge darunter litt, obwohl mindestens drei gleichzeitig im Spiel waren, die in verschiedenen Zeiträumen und auf verschiedenen Kontinenten auftraten. Das letzte Gemälde war fast Brontë-esque, was ich viele Leute sehen kann, die wirklich genießen. Die Einstellungen wurden sorgfältig festgelegt; Die Handlung schien sich gemächlich weiter zu schlängeln, als würde sie durch den Central Park schlendern, was an jene guten alten Tage - vor dem Fernsehen - des klassischen Schreibens erinnerte, die mich in gewisser Weise nostalgisch machten.

Es gab Zeiten, in denen das Schreiben zart war, aber es hörte immer auf, nur emotional zu sein, oft irgendwo zwischen klinisch und berührend. Ich fühlte mich wie ein Zuschauer, ein Dritter, der durch ein Fenster auf Zehenspitzen starrte und alles aus zweiter Hand sah und fühlte, vielleicht sogar ein wenig davon entfernt. Ich musste nicht mit diesen Charakteren sympathisieren, obwohl ich die Grundlagen von Ellies Erzählung liebte. Sie hat mich nicht gepackt, aber die meiste Zeit machte es mir nichts aus, sie zu beobachten. Ich konnte nicht sagen, ob Smith absichtlich auf diese Weise schrieb oder ob er als Schriftsteller nur unerfahren im Umgang mit Emotionen war. (Ich nehme an, ein tieferer Streifzug durch seine Werke würde diese Frage für mich definitiv beantworten.) Mir ist klar, dass dieser Roman nicht die nächste große Liebessaga sein sollte - Marty und Ellie sind keineswegs Rhett und Scarlett -, sondern ihre Liebesbeziehung oder vielmehr ihre Reaktionen darauf erwiesen sich als unrealistisch, nicht ganz glaubwürdig und definitiv nicht emotional, möglicherweise weil diese Seite von ihnen unterentwickelt war. Intellektuell, denke ich, ist das Wort, nach dem ich suche. Ihre Handlung und der Umgang damit waren intellektuell, auch wenn es nicht so sein sollte, und das hat mich nicht gepackt.

Ich muss jedoch sagen, dass ich damit zufrieden bin, wie dieser endete. An verschiedenen Stellen im Roman schwebte ich zwischen dem Geben de Vos 3.5 und 4 Sterne (was bedeutet, dass ich seltsamerweise genau richtig bin, wie sich die Goodreads-Massen auch hier fühlen - an sich schockierend)! Letztendlich gehe ich mit 3.5, weil viele der Romane, denen ich 4 oder 5 Sterne gegeben habe, mich wirklich bewegt haben - oder mich auf eine Weise erzogen haben, die immer bei mir bleiben wird - und dieser war nur schüchtern davor. 3.5 Sterne ***

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Meine Bewertung:

Ich mochte dieses Buch, das über drei Zeiträume verteilt war.

Die Künstlerin Sara de Vos erzählt die Zeit von Amsterdam im Jahr 1635. Dies ist eine fiktive Figur, die auf der Malerin Sarah van Baalbergen basiert. Sie und ihr Mann kämpfen mit Künstlern, die versuchen, über die Runden zu kommen. Marty De Groot erzählt New York in den 1950er Jahren. Er ist der private Besitzer des Gemäldes von Sara de Vos. Er hat sein Vermögen von seiner wohlhabenden niederländischen Familie geerbt. Ellie Shipley erzählt Australien im Jahr 2000. Während ihres Studiums in New York in den Zwanzigern war sie an der Fälschung des Gemäldes von De Groot beteiligt.

Ich habe es geliebt, die drei Zeiträume zu lesen, besonders wenn sie alle zu einer aktuellen Geschichte zusammenlaufen.

Am Ende des Buches wurde ich ein bisschen weinerlich - was bedeutet, dass der Autor großartige Arbeit geleistet hat, um mir das Gefühl zu geben, dass die Charaktere Reue über verlorene Beziehungen und Bedauern empfinden.

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Das letzte Gemälde von Sara De Vos von Dominic Smith ist ein Buch, das ich nur ungern gelesen hatte, und dies war größtenteils auf meine Abneigung gegen einen anderen Kunstroman zurückzuführen, durch den ich mich gekämpft hatte. jedoch Das letzte Gemälde von Sara de Vos war so eine ansprechende und interessante Lektüre und ich bin so froh, dass ich diese aufgegriffen habe und die Gelegenheit hatte, Dominic Smiths wundervolles Schreiben zu erleben.

Ich liebte die Handlung und das wunderbare Gefühl für Zeit und Ort. Die Geschichte wechselt zwischen drei Zeitleisten und Orten von New York in den 1950er Jahren bis Holland im 17. Jahrhundert und zurück bis 2000 in Australien, was verwirrend hätte sein können, aber perfekt funktioniert hat, und ich hatte keine Probleme damit bei Audible.

Ich bin mit der Kunstwelt nicht sehr vertraut, aber ich habe es geliebt, etwas über die Gemälde und die wunderbaren, lebendigen Bilder zu lernen, die der Autor in meinem Kopf gemalt hat, insbesondere von "Am Rande eines Waldes". Dies ist ein Gemälde, das mir in meinem Kopf so klar war Lesen Sie diese Geschichte, wie sie vom Autor wunderschön beschrieben wurde.

Ich denke, einer der überzeugendsten Teile dieses Stroys war für mich die Beschreibung des Kunstwerks und der Fälschungen, und ich bekam einen kleinen Einblick in eine Welt, mit der ich nicht vertraut bin. Ich liebte die wunderbar entwickelten Charaktere und hatte Probleme, mich bei der Fertigstellung des Romans von ihnen zu trennen.

Ich habe mir das auf Audible angehört und wieder einmal lässt die Erzählung von Edorardo Ballerini dieses Buch lebendig werden. Was für ein wunderbarer Erzähler.

Ich empfehle dieses Buch für Leser von Historical Fiction oder für Leser, die Kunst mögen.

Das Gemälde 'Am Rande eines Waldes' von Sara De Vos blickt leise über das schlafende Paar Marty und Rachel de Groot. Es wurde ihm von seinem Vater und allen Vätern vor etwa 600 Jahren weitergegeben. Marty, erst in den Vierzigern, lebt in New York City mit all dem Reichtum und der Sicherheit, die eine seiner Statur genießen kann. Das Jahr ist 1958. Die Geschichte geht leicht von '58 bis 1637 hin und her, wenn wir über das tragische Leben der Malerin Sara De Vos lesen und wie ihr beeindruckendes Gemälde Martys Leben beeinflusst hat. Wie Pinselstriche nehmen die Figuren Gestalt an und werden mit ihren einzigartigen Persönlichkeiten und ihren innersten Gedanken zum Leben erweckt. Kunstliebhaber und andere Leser, die nach einem vollendeten und kreativen Schreibstil suchen, werden "Das letzte Gemälde von Sara De Vos" begrüßen. Sehr empfehlenswert!

Dies ist die Geschichte eines Gemäldes und dreier Menschen, deren Leben sich aufgrund dieses Gemäldes überschneidet. Zunächst die Künstlerin Sara de Vos. Eine niederländische Malerin, die als erste Frau in die Lukasgilde in Amsterdam aufgenommen wurde und nicht viele Malerinnen zuließ. Sie malt am Rande eines Waldes eine Winterszene mit einem Mädchen, das über einen gefrorenen Fluss auf Skater schaut. Als nächstes Marty de Groot, ein wohlhabender Gentleman, der in New York lebt und der Besitzer von Saras Gemälde ist, bis ihm das Gemälde gestohlen wird. Schließlich Ellie Shipley, die Fälscherin des Gemäldes, die irgendwann in den Besitz des echten Gemäldes und ihrer Fälschung gelangt.

Das Buch pendelt zwischen diesen drei Figuren hin und her, die ihre Geschichte und die Geschichte des Gemäldes erzählen. Es bewegt sich aus den Niederlanden, New York und Sydney und von den 1600er bis in die 1950er Jahre, schließlich bis zum Jahr 2000. Ich brauchte ein wenig, um mich mit dieser Geschichte zu befassen, aber als ich den Kern der Bewegung zwischen diesen Charakteren und verschiedenen Zeiten erkannte, war ich es begann es zu genießen. Als die Geschichten von Mary und Ellie zusammenkamen, fühlte ich, dass sie noch mehr aufkamen. Ich habe es genossen, von diesen beiden zu hören und wie sie miteinander interagierten.

Ich habe mir das per Audio angehört und der Erzähler Edoardo Ballerini hat einen tollen Job gemacht. Ich mochte die Akzente, die er während der Erzählung verwendete. Es gab einige Male zu Beginn des Buches, in denen ich das Gefühl hatte, die Geschichte würde sich langsam in die Länge ziehen, aber ich wollte mehr von der Erzählung hören und drängte weiter. Es gab ein paar Dinge in dem Buch, von denen ich auch nicht glaubte, dass sie eingepackt waren. Insgesamt bin ich froh, dass ich zu diesem gekommen bin und froh, dass ich über Audio zugehört habe.

4.5 - aufgerundet.

Dies ist eine wunderbar gewebte Geschichte der Kunstwelt und ihrer Intrigen, die zwei Geschichten aus dem 1600. Jahrhundert, den 1950er Jahren und dem Jahr 2000 miteinander verbindet. Die Intrige konzentriert sich auf ein Gemälde einer niederländischen Frau, Sara de Vos, der ersten Frau, die zugelassen wurde die Lukasgilde, die die auferlegten Grenzen ihrer Zeit durch das Malen einer Landschaft anstelle eines Stilllebens überschritten hat. Dieses Gemälde, das 1958 einem sehr wohlhabenden Sammler gehörte, wird gestohlen, und ein junger Künstler namens Ellie wird beauftragt, eine Kopie zu malen. Die Geschichten dieser beiden sehr unterschiedlichen und doch irgendwie ähnlichen Frauen entfalten sich mit einem Hauch von Geheimnis, der Sie dazu bringt, mehr und mehr über ihr Leben wissen zu wollen.

Wie so oft bei Romanen aus zwei Zeiträumen, war ich von der früheren Ära eingehüllt und ärgerte mich manchmal über das Eindringen der späteren. Ich wollte natürlich etwas über Ellie wissen, aber Sara hat mich fasziniert (und das nicht nur wegen dieses schönen Namens). Ich wäre genauso glücklich gewesen, wenn Mr. Smith mir Saras Geschichte ausführlicher erzählt und Ellie auf dem Redaktionsboden gelassen hätte. Da er es jedoch nicht tat, muss ich zugeben, dass ich es geliebt habe, wie er die beiden Frauen am Ende zusammengebunden hat.

Ich fand es gut, dass Ellie von etwas jenseits des Söldnerwunsches nach Geld dazu getrieben wurde, die Fälschung zu schaffen. Ich kann das gerne sagen, da die Fälschung in den frühen Jahren stattfindet und ich nichts von der Handlung preisgegeben habe, als ich darauf verwiesen habe. Ist es wichtig, wenn Sie aus einem weniger unheimlichen Grund etwas Falsches getan haben, als vermutet werden könnte? Vielleicht nicht, aber ich freue mich, dass in meinen Kriminellen ein etwas höherer moralischer Charakter lauert.

Das Schreiben hier ist wunderschön gemacht. Smith beschreibt das fragliche Gemälde so anschaulich, dass es am Ende des Buches so aussieht, als hätten Sie es in einem von Ihnen besuchten Museum hängen sehen, das sich mit den Rembrandts und Vermeers vermischt. Seine Charaktere haben Herz und Substanz. Besonders Sara scheint sehr real zu sein. Sie ist die Künstlerin, die malen muss, die Frau, die niemals die Anerkennung erhält, die sie verdient, und die Seele, die niemals aufhört, das Leid zu überwinden. Auf der modernen Seite könnte man glauben, man könnte Marty auf einer New Yorker Straße sehen und seine Prahlerei als Zeichen seines leichten Privilegs und Reichtums erkennen. Und Ellie? Nun, sie ist das Mädchen in jeder Frau, die großartige Dinge erreichen will, aber mit dem Wissen um ihre eigenen Fehler lebt.

Eine sehr unterhaltsame Lektüre, die niemals vom Kurs abweicht. Ich empfehle diese für diejenigen, die historische Fiktion, Mysterium oder einfach nur eine allgemein gut erzählte Geschichte mögen. Es ist für jeden etwas dabei.

Wenn Sie Ihre historische Fiktion gut geschrieben und recherchiert mögen, dann ist dies das Buch für Sie. Ich habe es wirklich genossen, was ich über niederländische Maler gelernt habe, besonders über die Frauen, und über die Gilden, die anscheinend alles kontrollierten, was die Künstler taten.
Der Schreibstil war langsam und leise, zurückhaltend und informativ. Der Autor schaffte es, zwischen drei verschiedenen Zeiten und Sichtweisen zu wechseln, ohne jemals mein Interesse zu verlieren, obwohl ich immer ein wenig darauf wartete, zu Sara als der Figur zurückzukehren, die mich am meisten interessierte.
Dies ist kein Buch, das man beeilen, sondern ruhig genießen sollte. Das Geheimnis ist verworren, aber nicht voller Spannung oder Gefahr. Die Charaktere leben ihr Leben wie normale Menschen ihrer Zeit, wenn auch im Fall von Marty etwas prächtiger. Und das Ende ist perfekt.
Eine Freude zu lesen!

1600, Holland, Sara ist die erste Frau, die in die Künstlergilde aufgenommen wurde. Ihr Mann war Landschaftsmaler, aber zu dieser Zeit sollte die Frau nur Stillleben malen. Nachdem eine schreckliche Tragödie das Gewebe ihrer Familie verändert hat, malt Sara eine Landschaft. Dieses Gemälde wird das Schicksal anderer im Laufe der Jahrhunderte beeinflussen.

Ende der 1950er Jahre Ellie Shipley ist eine junge Frau, die an ihrer These von niederländischen Malerinnen arbeitet. Sie arbeitet auch als Putzfrau und Restauratorin. Sie wird gebeten, etwas zu tun, das sie in naher Zukunft verfolgen und Jahrzehnte später in einer Katastrophe gipfeln wird.

Martin de Groot erbte Reichtum und war auch Besitzer mehrerer niederländischer Gemälde, die von Frauen gemalt wurden und von Generation zu Generation in seiner Familie weitergegeben wurden. Eine Entdeckung, die er macht, wird tiefgreifende Auswirkungen auf sich und Ellie haben.

Wie ein fertiges Gemälde werden alle diese Schichten zu einer endgültigen, berührenden und faszinierenden Entdeckung zusammengeführt.

Wunderbare Geschichte, fantastische Prosa, beschreibend, leidenschaftlich, sogar die abwechselnden Handlungsstränge ziehen den Leser an und steuern auf eine erstaunliche Entfaltung zu. Ich habe so viel über Kunst, Fälschungen, die Kunstwelt im Allgemeinen und das Leben von Malerinnen in frühen Zeiten gelernt. Die Figur von Sara setzt sich eigentlich aus allen frühen niederländischen Malerinnen zusammen, wie die Autorin so schön erklärt. Zeigt, wie eine Entscheidung unser Leben auf unerwartete Weise beeinflussen kann. Für mich war dieses Buch absolut genial.

ARC von Netgalley.

Wirklich, wirklich gut - eine packende und sehr gut geschriebene Geschichte, die aus drei Blickwinkeln erzählt wird - die Künstlerin Sara DeVos (aus den Niederlanden des 1600. Jahrhunderts), die DeVos-Malerin Marty (von New York Ende der 1950er bis in die 2000er Jahre) und die australische Kunsthistorikerin Ellie ( auch von Ende der 1950er bis 2000er Jahre).

Ich fand es toll, wie all die Fäden am Ende zusammen kamen und all die Teile und Stücke in den Erzählungen über die Welt der Malerei und Fälschungen. Anfangs interessierte ich mich nicht für den "Marty-Thread", aber am Ende mochte ich sie alle gleich. Ich fand das faszinierend und bewegend - das war mehr als eine Geschichte über Kunst und Fälschungen; Es war eine Geschichte über Moral, Schuld, Trauer und Erlösung.

Einfach nur schön; sehr empfehlenswert.

Was für eine Schmuckschatulle eines Romans. Schön, elegant, eindringlich und kein Wort fehl am Platz. Es wird zurückgehalten, ohne fern zu sein, und bewegt sich ohne überarbeitete Pyrotechnik. Ich fand es ein ruhig überzeugender Seitenwender über Kunst, Bedauern, Verlust und Sinnfindung innerhalb der Grenzen der eigenen Umstände. Drei separate Erzählungen - New York der 1950er Jahre, Amsterdam der 1630er Jahre und Sydney der 2000er Jahre - sind nahtlos miteinander verwoben und bauen auf tiefgreifende Weise aufeinander auf, die alle durch ein Gemälde verankert sind. (Nebenbei bemerkt war ich beeindruckt, wie gut Dominic Smith weibliche Charaktere schrieb.)

Ich liebte dieses Buch und war immer wieder überrascht, ganz zu schweigen von der Prosa, die ich sehr schön fand.

"Sie werden Austern und Trüffel essen und sich ein- oder zweimal lieben, schweben durch die Torffelder des alten Europas, versunken in seine alten Flüsse. Sie wird Romane im Bett lesen und mit eingeschaltetem Licht einschlafen. Die Vorhersehbarkeit ist beides ermutigend und seine eigene Art von Ruine. "

Das letzte Gemälde von Sara de Vos ist ausgezeichnet und sehr zu empfehlen.

Dies ist eine perfekte historische Fiktion. Eine Kombination aus Geschichte, meisterhafter Schreibkunst, einer exzellenten Handlung, einer erfolgreichen Kombination der Geschichten der drei verschiedenen Charaktere zu einem Gemälde und einer Handlung, die den Leser in ihren Bann zieht.

In den fünfziger Jahren beschließt Ellie Shipley, eine junge rebellische, wütende, rücksichtslose und einsame junge Kunststudentin aus Brooklyn, sich auf ihr eigenes Leben einzulassen, indem sie ein altes Gemälde des niederländischen Goldenen Zeitalters schmiedet. Als sie mit dem Bild fortfuhr und das Goldene Zeitalter für ihre Doktorarbeit erforschte, verlor sie sich in der Geschichte von Sara De Vos, der Künstlerin hinter dem Am Rande eines Waldes (1636).

Die Geschichte von Sara De Vos basiert lose auf dem Leben von Sarah van Baalbergen, der ersten Frau, die 1631 in die Haarlem-Gilde des hl. Lukas aufgenommen wurde, sowie anderen Künstlerinnen des niederländischen Goldenen Zeitalters. Was hat das gemacht? Am Rande eines Waldes ungewöhnlich war, dass es sich um eine Landschaft handelte, die von einer Künstlerin gemalt und signiert wurde.

Wie bei allem anderen vor der Frauenbefreiungsbewegung kontrollierten Männer alles. Frauen durften keine Landschaften malen. Sie beschränkten sich auf Blumen, Stillleben und andere Themen, die in Innenräumen zu finden waren, während Männer unter rauen Bedingungen durch die Außenwelt streiften. Die Gilde forderte auch die Kontrolle über den Verkauf und die Aufträge aller Künstler, einschließlich Steinmetze und Anstreicher! Niemand durfte ohne ihre Zustimmung und Kontrolle Kunstwerke verkaufen. Auch ohne die Zustimmung des Mafioso wagte es niemand, seine eigene Arbeit zu unterschreiben.

1957. Marty De Groot, ein wohlhabender Anwalt aus der Upper East Side, gehört Am Rande eines Waldes. Das Gemälde wurde dreihundert Jahre lang stolz in den Häusern der Familie De Groot ausgestellt. Aber dann wurde es aus Martys Wohnung gestohlen.

Mehr als vierzig Jahre später, im Jahr 2000, erreichten das Gemälde sowie die Fälschung eine Kunstausstellung in Sydney, Australien.

Wie bei Ein Trick des Lichts (Chief Inspector Armand Gamache, # 7) von Louise Penny, Dominic Smith erforscht den Unterbauch der Kunstwelt in Das letzte Gemälde von Sara de Vos. Die Intrigen, das üble Spiel, das Pathos und das Gefühl dieser faszinierenden Welt werden bis auf die Knochen zerlegt, ohne sie in ein Krimidrama zu verwandeln. Es ist ein Drama und mit Sicherheit ein Rätsel, aber die Charaktere und Ereignisse werden in einem anderen Licht dargestellt. Am Ende wird es eine traurige, aber schöne Geschichte.

(Spoiler anzeigen)[Das hat nichts mit dem Buch zu tun und überhaupt keinen Spoiler. Ich möchte es nur aus Gründen des Interesses hinzufügen:

Ein weiterer Nervenkitzel für mich waren die historischen Informationen im Buch. Rachel Ruysch, die größte der niederländischen Realistinnen des Goldenen Zeitalters, ist eine meiner Lieblingskünstlerinnen aller Zeiten, und die Ära selbst ist für mich eine Zeit des totalen Staunens. Die detaillierten Gemälde und insbesondere die Blumenlandschaften faszinieren mich immer und immer noch stundenlang. Und natürlich durften sich diese Künstlerinnen auch mit Botanik beschäftigen, fast der einzigen Wissenschaft, in die sie aufgenommen wurden. Das Ergebnis ist eine Fülle von Zeichnungen und Gemälden von Blumen, die die Geschichte der Botanik in großartigem Maßstab bereicherten. Ein weiteres Buch über die Beteiligung von Frauen an der Botanik ist Die Unterschrift aller Dinge von Elizabeth Gilbert, die das Goldene Zeitalter der botanischen Erforschung hervorhebt. (Spoiler verstecken)]

Das letzte Gemälde von Sara de Vos ist ein Meisterwerk.

SEHR EMPFEHLENSWERT!

Gut geschrieben und geschickt konstruiert, bin ich froh, meine Zeit mit diesem Buch wirklich genossen zu haben. Es ist zwar etwas langsam anzufangen, aber diese Investition zahlt sich mehr als aus in Form einer faszinierenden Geschichte, komplexer Charaktere und eines wunderschön ausgeführten Endes.

Wie der Titel zeigt, ist die Kunst des Malens der Hintergrund, vor dem diese Geschichte erzählt wird. Ich habe mich nie für dieses Thema interessiert, noch habe ich es in irgendeiner Weise gelernt, aber ich fand die künstlerischen Beschreibungen dennoch exquisit. Ich denke, das liegt daran, wie der Autor den emotionalen Zustand des Künstlers mit dem Stück in Verbindung bringt, das er schafft, und mit den Gefühlen, die dieses Stück Hunderte von Jahren später beim Betrachter hervorruft. Ich hatte nicht erwartet, diesen Aspekt des Buches so sehr zu genießen wie ich, und was für eine angenehme Überraschung.

Meiner Meinung nach geht es bei dieser Geschichte vor allem um die sorgfältige Untersuchung ihrer Charaktere. Zwei Künstler, Sara und Ellie, deren Leben durch Jahrhunderte getrennt ist, die jedoch durch ein Gemälde unwiderruflich miteinander verbunden sind. Ihre Geschichten entfalten sich im Laufe der Zeit, und obwohl wir nur einen kleinen Teil ihres Lebens kennen, gelingt es dem Autor dennoch, sich mit der Essenz zu befassen, wer sie sind, was sie antreibt und welche Kunst sie so stark beeinflusst. Diese Frauen aus sehr unterschiedlichen Kulturen und Epochen scheinen ein Gefühl des Bedauerns zu teilen, eine Trauer um den Verlust dessen, was gewesen sein könnte.

Zuletzt muss ich sagen, dass mich das letzte Kapitel dieses Buches fasziniert hat. Ich glaube, dass das Ende dieser Geschichte für jeden Leser eine persönliche Interpretation sein wird. Ich hatte das Gefühl, dass diese Schlussfolgerung einen Neuanfang und eine neue Hoffnung widerspiegelte - sie war sowohl ergreifend als auch sehr befriedigend. Vielen Dank, Dominic Smith! Ohne Zweifel werde ich nach anderen Arbeiten dieses Autors Ausschau halten.

Adjektive mit einem Wort kamen mir immer wieder in den Sinn, als ich las: "träge", "dolorös", "gekräuselt", "anspruchsvoll", "nichtig" ... zweifellos inspiriert von der Flut von Beschreibungen, die auf jeder Seite von "The Last" geschrieben sind Gemälde von Sara De Vos ".

Der Roman ist eine Meisterleistung des Details und folgt nicht nur dem Gegenstand, dem Gemälde, sondern auch der Handlung und der physischen Kunst selbst mit ihrer Bewegung auf sorgfältig vorbereiteten Oberflächen, variablen Pinselstrichen und dem aufgetragenen Medium. Ich war von der fiktiven Sara De Vos aus den Niederlanden des 16. Jahrhunderts fasziniert, als ich sah, wie sie kreierte, mit den Nöten des Lebens kämpfte und gezwungen war, sie mit ihren Pinseln erneut aufzunehmen. In New York bot ein Winterschlaf von Ellie Shipstead im Jahr 1957 einen Blick auf die Welt der Restaurierung und Fälschung, eine Mischung aus Chemie und Kunst.

Für mich haben die Pinselstriche diesen Roman größtenteils gezeichnet, und die Charaktere waren kleine Spieler, die von Dominic Smiths sorgfältiger Beschreibung überschattet wurden. Ich fühlte mich gesättigt mit dem Winterlicht, dem Bleigelbgelb von The Edge of the Wood, der Erinnerung an Brueghelianische Erzählungen, Blicken auf Vermeer und Rembrandt. Der Prozess des Malens, Ausstellens, Schmiedens, Verkaufens, Besitzens trug das Drama; Das Selbst hinter den Taten fühlte sich für mich irgendwie gedämpft an.

Die Wendungen am Ende waren eine sanfte Überraschung, ein befriedigender Rahmen um den sorgfältig konstruierten Roman. Ein sinnliches Fest der Worte für den Geist.

Dominic Smith erzählt meisterhaft die Geschichte von Leben, die im Laufe der Jahrhunderte von einem Gemälde verflochten wurden. Am Rande des Waldes von Sara de Vos ist eine niederländische Malerin aus dem 17. Jahrhundert eines der wenigen Landschaftsbilder, die eine Frau in dieser Zeit geschaffen hat. Während Frauen in die Meistermalergilde von St. Luke aufgenommen wurden, wurden sie in die Stilllebenmalerei verbannt und überließen die Landschaften den Männern. Das Gemälde aus den 1630er Jahren wurde nach dem Tod von Saras Tochter aus Trauer geboren.

Das Gemälde wurde von einer Familie besessen und weitergegeben. Wir treffen den jetzigen Besitzer, den wohlhabenden Marty De Groot, 1957, als er in seinem Stadthaus in der Upper East Side in New York eine Party veranstaltet, um Spenden für einen guten Zweck zu sammeln. Einige Zeit später bemerkt er, dass At the Edge of the Wood eine Fälschung ist - eine Fälschung, die ihn eine Zeit lang betrogen hat, bis er ein kleines Detail sieht, das ihm sagt, dass sein Original gestohlen und ersetzt wurde.

Betreten Sie Ellie Shipley, eine Studentin aus Columbia, die ursprünglich aus Australien stammt und beauftragt wurde, die Fälschung im Rahmen eines Betrugs zu erstellen, um Geld von De Groot zu erhalten, was sie für den Rest ihres Lebens verfolgt. Sie und De Groot treffen sich 1958, als De Groot einen gefälschten Ausweis annimmt, um zu sehen, ob er Ellie in ihrer Täuschung fangen kann. So viel Fälschung los!

Schneller Vorlauf nach Sidney, Australien im Jahr 2000, wo Ellie Professorin ist und sich auf niederländische Kunst des 17. Jahrhunderts spezialisiert hat. Es wird eine Ausstellung gestartet, die At The Edge of the Wood umfasst. Aber welches Gemälde wird in Sidney ankommen? Wird Ellies Fälschung aufgedeckt? Was ist mit Marty De Groot passiert? Besitzt er die Fälschung noch oder hat er das Original zurückbekommen?

Wenn ich sehe, was ich bisher geschrieben habe, habe ich das Gefühl, dass ich der Kraft dieses Buches einen schlechten Dienst leiste! So viele Schichten von Güte, mit denen man sich verbinden kann, während Smith die Zeit zwischen den 1630er Jahren fachmännisch durchläuft, um Saras Geschichte zu erzählen, die 1950er Jahre, um das Geheimnis des Kunstdiebstahls / der Kunstfälschung zu erzählen, und das Jahr 2000, um diese und viele weitere Fragen zu beantworten. Edoardo Ballerini war hervorragend darin, die Fäden dieser umfassenden Geschichte zum Leben zu erwecken. Die letzte Stunde hat mich so berührt, dass ich mit einem Kloß im Hals und Tränen in den Augen zuhörte. Das letzte Gemälde von Sara De Vos war eine Freude! Sehr empfehlenswert.

Dieser schöne Roman taucht uns in die Welt der Kunstrestaurierung und ihrer engen Verwandtschaft, der Kunstfälschung, ein. Ellie Shipley ist eine Doktorandin, die niederländische Künstlerinnen des 17. Jahrhunderts studiert und ihren Lebensunterhalt damit verdient, alte Kunstwerke zu restaurieren. Als sie gebeten wird, eine Kopie eines Gemäldes "Am Ende eines Waldes" aus dem 17. Jahrhundert von einem Foto zu malen, ist sie versucht, es zu tun, um zu sehen, ob sie es kann. Die Auswirkungen ihrer Handlungen werden sich in ihrem Leben bemerkbar machen und sie etwa 40 Jahre später endlich einholen.

Wenn der Roman diese Geschichte erzählt, bewegt er sich im Jahr 1660 durch die Niederlande der 1950er Jahre zu den braunen Steinen der 2000er Jahre in New York nach Sydney. Als Mitglied der niederländischen Gilde darf Sara de Vos nur Stillleben malen. "Am Ende eines Waldes" ist die einzige bekannte Landschaft, die von ihr gemalt wurde, und die Gründe dafür werden im Kontext ihres Lebens und ihrer Zeit untersucht. In den 1950er Jahren befindet sich das Gemälde seit dreihundert Jahren in der Familie des wohlhabenden Marty de Groot und lässt es in seinem Schlafzimmer hängen, wo er es jeden Tag genießen kann. Ellie zieht aus New York als Kunstkuratorin weiter und muss sich bei der Organisation einer Ausstellung niederländischer Malerinnen mit ihrer Vergangenheit auseinandersetzen, wenn sowohl die echte als auch die gefälschte Kopie des Gemäldes zusammen auftauchen.

Die Beschreibung jedes Ortes und jeder Zeit fühlte sich sehr realistisch an. Die Details des Lebens als Maler in Holland im 17. Jahrhundert, die Armut und die Krankheiten, die Familien zerstörten, wurden gut dargestellt. Ich mochte auch die Beschreibungen von Ellies Arbeiten als Restaurator alter Gemälde und die Details der Materialien, die verwendet wurden, um den Reparaturen ein altes Aussehen zu verleihen. Und dann gibt es endlich Ellies Leben in Sydney auf Scotland Island und ihre Arbeit in der Art Gallery, die auf ein erfolgreiches Leben zurückblickt, aber mit einem Gefühl der Einsamkeit. Sie begrüßt fast die Wellen ihrer Handlungen vor vier Jahrzehnten, die sie endlich auf der anderen Seite der Welt erreicht haben und denen sie sich jetzt stellen muss.

Ich habe diesen sehr originellen Roman sehr genossen und empfehle ihn allen, die historische Fiktion mögen.

Eine Winterszene in der Dämmerung. Das Mädchen steht im Vordergrund vor einer silbernen Birke, eine blasse Hand an die Rinde gedrückt, und starrt auf die Skater am gefrorenen Fluss ... Ein einziger Katarakt des Tageslichts am Horizont, eine Wiese, die unter einer Rente in den Wolken geblendet ist , dann die Enthüllung ihrer nackten Füße im Schnee ... Irgendwie ist sie von außerhalb des Gemäldes in diese Szene hineingegangen und auf die Leinwand unserer Welt getrampelt, nicht ihrer.

Dominic Smith eröffnet seinen elegant ausgearbeiteten Roman mit dieser eindringlichen Beschreibung des Gemäldes, das das Herzstück seiner Geschichte darstellt und sicherstellt, dass es fest in Ihrem Unterbewusstsein verankert ist. Und wie das Gemälde ist dies ein Roman aus Ebenen und Themen, die sich im Laufe der Zeit vorwärts und rückwärts bewegen, und es gibt keine Möglichkeit, treffend zu beschreiben, was für eine schöne Erfahrung auf seinen Seiten liegt. Seine anmutige Prosa machte mich mit jeder Seite fröhlich, seine Struktur fügte dem Mysterium nur eine Intrige hinzu, aber die ruhigen Momente der Erzählung als Reflexion machten mich sprachlos.

"Es gibt Zeiträume, denkt sie, in denen jeder Sinn wie eine Glocke läutet, in der die Welt vor flüchtiger Anmut strotzt."

Aber haben Sie keine Angst davor, dass dies mit prunkvollem Schreiben gefüllt ist oder dass es keine überzeugende Geschichte ist, denn die miteinander verflochtenen und abwechselnden Charaktere und Zeitlinien halten Sie immer wieder in Atem. Es ist nur so, dass ich für diese Art des Schreibens, die Art und Weise, wie sie die Geschichte vorantreibt, positiv seltsam bin, aber Sie hin und wieder aufhält, damit Sie einen wunderschön gestalteten Satz oder Satz genießen und in seiner tieferen Bedeutung leben können.

"Sie haben jahrzehntelang Groll und Bedauern, pflegen sie wie Mahnwachen am Grab, und selbst nachdem Sie sie abgelegt haben, verweilen sie an der Peripherie und warten darauf, Sie erneut zu überfallen."

Dies ist ein wunderschön gestalteter und gut recherchierter Roman, der irgendwo zwischen historischer Fiktion und Mysterium der Kunstwelt liegt, und ich habe ihn absolut geliebt.

Dies ist die Art von Roman, die ich am liebsten mag. Schön geschrieben, gut konstruiert, gut recherchiert und vor allem aufregend geplottet. Das letzte Gemälde von Sara de Vos erzählt die Geschichte, wie ein Gemälde das Leben von Menschen beeinflusst, durch deren Hände es durch die Jahrhunderte geht - eine faszinierende Idee für sich. Im Wesentlichen erhalten wir drei Charaktere und ihre Geschichten - die Autorin des Gemäldes selbst, Sara, und ihr Leben im Holland des 17. Jahrhunderts (wunderschön dargestellt), eine Kunsthistorikerin, die sich der Fälschung zuwendet, Eleanor Shipley und die Besitzerin des Gemäldes, Marty de Groot deren Familie besitzt das Gemälde seit Jahren. Es wurde jedoch festgestellt, dass das Gemälde der Familie de Groot eine Fälschung ist. Was folgt, ist eine packende Detektivgeschichte, die kunstvoll zwischen drei verschiedenen Epochen und Orten verzahnt. Jede der Figuren hat ein zwingendes Geheimnis, das nur das Gemälde enthüllen wird.

Dieser Roman ist ein brillantes kleines Juwel. Dominic Smith hat mit seiner schönen Prosa ein leuchtendes Kunstwerk gemalt. Das letzte Gemälde von Sara de Vos ist eine elegant geschichtete Geschichte, die drei Erzählungen umfasst - 1630er (Sara de Vos), 1950er (Ellie Shipley) bis 2000 -, in denen die Künstler und Gemälde wie Doppelgänger zu verschmelzen scheinen. Dies ist eine wunderschön geschriebene und gut recherchierte Geschichte über Kunst, Täuschung und nicht offenbarte Trauer.

Solide 4+ Sterne.