"Wir hatten einige neue Ideen, aber JJ kehrte immer wieder zur ursprünglichen Trilogie zurück ..."
"Wir hatten einige neue Ideen, aber JJ kehrte immer wieder zur ursprünglichen Trilogie zurück ..."
"Wir hatten einige neue Ideen, aber JJ kehrte immer wieder zur ursprünglichen Trilogie zurück ..."
"Wir hatten einige neue Ideen, aber JJ kehrte immer wieder zur ursprünglichen Trilogie zurück ..."
"Wir hatten einige neue Ideen, aber JJ kehrte immer wieder zur ursprünglichen Trilogie zurück ..."
"Wir hatten einige neue Ideen, aber JJ kehrte immer wieder zur ursprünglichen Trilogie zurück ..."
"Wir hatten einige neue Ideen, aber JJ kehrte immer wieder zur ursprünglichen Trilogie zurück ..."
"Wir hatten einige neue Ideen, aber JJ kehrte immer wieder zur ursprünglichen Trilogie zurück ..."
"Wir hatten einige neue Ideen, aber JJ kehrte immer wieder zur ursprünglichen Trilogie zurück ..."

So viele meiner Lieblingskonzeptkünstler sind hier absolut verschwendet.

Dies ist ein aktuelles Zitat:
"Schon früh sagte Rick: 'Wüste, Wald, Schnee: Hier fangen wir an. Ich denke, wenn wir mit diesen drei Planeten gehen, wird das ein Star Wars-Gefühl erzeugen ..."

* Anthony wirft sich in einen Reaktorschacht *

Die Kunst war fantastisch und es war faszinierend zu sehen, wie sehr sich der Film von seinem Konzept zum fertigen Produkt verändert hat. So sehr, dass ich verblüfft bin, wie sie nicht nur einen ganzen Film aus ihrem Wirrwarr von Ideen herausgezogen haben, sondern dass er wegen WOW so gut und kohärent war. Einige ihrer Ideen waren vielleicht interessant, passten aber nicht wirklich zu irgendetwas. Natürlich gab es ein paar Dinge, die ich gerne in dem Film gesehen hätte, die sie leider nicht aufgenommen haben. Aber insgesamt hat mich Farbe beeindruckt.

Lucasfilm weiß seit langem, wie man gute Kunstbücher produziert, und zum Glück ist das absolut nicht anders. Szostak nimmt die Geschichte von Beginn des Prozesses im Jahr 2012 an und folgt dem Team von Visualisten, die unter Rick Carter arbeiten - und später Darren Gilford, obwohl nicht klar ist, warum es notwendig war, ihn einzubeziehen -, wie sie es sich ausgedacht haben Konzepte für Sequenzen, noch bevor der Drehbuchautor und der Regisseur an Bord sind. Es ist faszinierend zu sehen, wie sich die Geschichte - und die Bilder - organisch entwickeln, und das Kunstwerk ist vorbildlich. Das Buch zu unterstützen ist für mich ein Produktionstagebuch, das ungefähr zur Zeit der Vorproduktion beginnt, ein paar Absätze für jeden Monat, die den Prozess bis zur Veröffentlichung verfolgen und kleine Details herausgeben, die helfen, ein größeres Bild zu erstellen.

Aber die Kunst ist hier der wahre Star und die wunderschön reproduzierten Bilder - von einem abwechslungsreichen Team, darunter Doug Chiang, Ryan Church und Eric Tiemens (die alle an den Prequels gearbeitet haben), Christian Alzmann, Chris Bonura, Andree Wallin und mehr - sind wunderschön. Zu den Favoriten zählen "The Sunset", Chiang's wundervolles Riff zu "Apocalypse Now", Andree Wallins "AT-AT Idea", Kevin Jenkins "Rally Site Troops View" und "Spotlight" von Kevin Jenkins (was die Argumentation darstellt, warum Konzeptkunst so wichtig ist, da dies sofort den Moment zeigt, in dem Han und Ren sich gegenüberstehen, was mit Worten möglicherweise nicht so gut funktioniert) und „Rey Emerges“ von Yanick Dusseault, der die Skala hervorragend zeigt.

Ich habe vor einiger Zeit gelesen, dass George Lucas enttäuscht war, wie retro ein Teil des Films aussah, und während ich es genoss, kleine Dinge im Film zu sehen - das Heads-up-Display im Falcon, die brutalistischen Aspekte des Imperiums - verstehe ich was er meint und das Buch bestätigt es. Ralph McQuarries Arbeit, sowohl gebraucht als auch unbenutzt, wurde von den Visualisten erneut untersucht und Stücke wurden für den neuen Film ausgewählt. Zugegeben, als ich das las, konnte ich nur denken: "Die glücklichen Teufel!" für den Zugang zu den sagenumwobenen Lucasfilm-Archiven.

Mein einziger Kritikpunkt wäre die Art und Weise, wie Szostak und (besonders) Carter sich selbst sehen - der Autor erwähnt, dass Kathleen Kennedy (die Produzentin) sich an ihn wendet, anstatt ihn anzurufen und um ein Treffen zu bitten. Carter geht noch weiter in Bezug auf den Anspruch (ich würde gerne glauben, dass er ironisch über seine eigenen Fähigkeiten ist, aber ich glaube wirklich nicht, dass er es ist) und steht in einem schlechten Kontrast zu der Art und Weise, wie Ralph McQuarrie und Joe Johnston über die Jahre hinweg über sich selbst gesprochen haben Sie müssten nicht sehr hart argumentieren, dass ihr Beitrag zum Star Wars-Universum - und damit zur Popkultur - weitaus größer ist, als Carter es jemals schaffen wird.

Abgesehen von diesem Problem (einfach zu erledigen, überspringen Sie einfach das Vorwort) ist dies ein ausgezeichneter Begleiter zu einem großartigen Film, den ich sehr empfehlen würde.

Weitere Kunstbücher - wie soll ich so etwas rezensieren? Mal sehen, enthält es Kunst? Prüfen.

Mag ich besagte Kunst? Prüfen.

Das einzige, worüber ich mich beschweren kann, ist die Länge des Buches, denke ich. In diesem Fall ist es schön und lang. Das ist also kein Problem. Grundsätzlich wird dies eine gute Bewertung bekommen.

Wenn ich eine Beschwerde hätte, wäre es sicher genug Material, um mehrere Bücher über „Art of the Force Awakens“ herauszubringen. Ich wünschte, es gäbe eine Reihe davon. Ich meine, halten sie an einigen dieser Sachen für zukünftige Filme fest? Haben diese nicht ihre eigenen Kunstwerke?

Wie auch immer, ich habe das bei einigen der Marvel "Art of" -Bücher bemerkt. Ich habe gerade festgestellt, dass ich nicht glaube, dass ich all diese überprüft habe. Hmm ... ich muss vielleicht zurück und das machen. Ich denke, ich weiß es nicht. Meistens sind es nur ein paar Absätze von mir, die sagen: "Wie bewerte ich ein Kunstbuch?" nochmal.

Etwas, das mir beim Lesen / Betrachten dieses Buches einfiel, kam mir seltsam vor - wie bei jedem guten Kunstbuch gibt es eine Menge Wörter, die die Bilder begleiten. Sie wissen, um ihnen Kontext und Zeug zu geben.

In diesem Fall gaben einige Konzeptkünstler bekannt, dass Lucasfilm von Disney gekauft worden war, und forderten sie auf, an einem neuen Star Wars-Film zu arbeiten.

Das haben sie also getan. Kein Drehbuch, keine Gliederung, keine Behandlung, nichts. Nur eine einzige Anweisung, um die Rückkehr der Jedi zu veröffentlichen.

Und wenn ich beim Lesen etwas gelernt habe, dann sind Künstler möglicherweise nicht die besten in Geschichten, die zumindest für mich Sinn machen.

Zum Beispiel erklärt eine Bildunterschrift das Bild eines dunklen Jedi, der sich durch das Essen von Kraftkraft von der Sonne oder so etwas einschaltet.

Eines der unangenehmen Dinge, die ich an einer speziellen Fiktion fühle, ist meine Aufhebung des Unglaubens. Ich kann in einem Roman im Allgemeinen mehr akzeptieren als in einem Film, wahrscheinlich weil Sie auf der Seite etwas lesen können, das besagt, dass so und so so schlimm ist, dass sie einen Raum voller schwer bewaffneter mörderischer Soldaten verprügelt hat, bevor sie konnten heben sogar ihre Waffen. Das ist gut.

Aber auf dem Bildschirm, wo sie versuchen, solche Dinge zu zeigen, müssen die bewaffneten Soldaten inkompetent sein, damit unsere Heldin gewinnt, damit dies (normalerweise) funktioniert. Ich werde zuschauen und sagen: „Er hätte sie dort erschießen können, und er hätte sie dort erschießen können, und der Typ in der Ecke hätte sie dann erstechen können… was ist mit diesen Leuten los? Hör auf herumzustehen und darauf zu warten, geschlagen zu werden! '

Dumme Show. Ich gebe auf.

Worüber habe ich gesprochen? Oh ja, also kommt ein Künstler auf die Idee eines bösen Jedi, der Kraftkraft von der Sonne oder was auch immer frisst und ein zugegebenermaßen fantastisches Bild davon malt.

Aber ich denke, das ist eine ziemlich dumme Idee. Ja wirklich. Bitte geh nicht damit.

Natürlich kann ich nicht sicher sein, aber es ist nicht zu weit von der Starkiller-Basis des neuen Films entfernt. Weißt du, ein Planet, der die Kraft eines Sterns in eine Kammer saugt und dann Planeten zerstört, die Dinge in den Weltraum zerstören. Ein Konzept, das meine Fähigkeit, auf wissenschaftlich-fiktive Weise geistig zu rechtfertigen, wirklich erweitert. Ich meine, ich muss wirklich eine mentale Gymnastik machen, um ein verrücktes Szenario zu entwickeln, in dem dies sinnvoll sein könnte.

Wie dem auch sei, die Künstler hatten einen großen Einfluss auf den Film und kamen auf viele der Ideen, die die Geschichte zu dem machten, was sie schließlich wurde. Ich weiß es nicht. Das mag normal sein, aber andererseits scheint es mir rückwärts zu sein. Ich würde denken, die Geschichte wäre zuerst gekommen, dann die Kunst.

Wie auch immer, ich bin froh, dass es so gemacht wurde, wie es war. Das Buch ist großartig und ich bin froh, dass ich es aufgegriffen habe.

Das Durchsehen der Konzeptzeichnungen und Skizzen für The Force Awakens ist fast so unterhaltsam wie das Ansehen des Films selbst! Das Buch ist chronologisch, mit frühen Entwürfen und Modellen ab Januar 2013 - nur wenige Monate nach dem Verkauf von LucasFilm an Disney und Kathleen Kennedys öffentlicher Ankündigung der neuen Filme Ende 2012.

Während Sie die Seiten umblättern - die großen glänzenden Folioseiten! - Sie sehen die Entwicklung der Szenen, der Kulisse, der Requisiten und der Charaktere. Skizzen von Charakteren, die Sie aus dem Film erkennen, haben manchmal noch keine Namen oder befinden sich in einer anderen Einstellung. Skizzen von Rey wurden oft mit "Kira" betitelt, und es ist nicht klar, wann die Autoren sie offiziell als Rey aussprachen. Gleiches gilt für Rassen und Geschlechter - FN-2187 / Finn wurde ursprünglich als weißer Mann skizziert, während Snoke, der höchste Bösewicht, für kurze Zeit als weiblich vorgestellt wurde.

Diese kleinen Leckerbissen sind reichlich vorhanden - vielleicht ist mein Lieblingsstück aus dem Buch ein Foto des Post-It Note, das JJ Abrams von BB-8 gezeichnet hat und das er den professionellen Künstlern zum "Laufen" gibt.

Die Kunst beginnt zu gelieren, und während sich die Geschichte mit den Autoren entwickelt und die Schauspieler besetzt werden, werden die Kulisse, die Details und die tatsächlichen Gesichter und Körper der Charaktere lebendig und kommen dem sehr nahe, was Sie in der endgültigen Produktion sehen.

Der einzige Nachteil - geringfügig - ist, dass ich mir ein bisschen mehr Kommentare von den Künstlern über ihren Prozess und wie sie zu einem Finale gekommen wären gewünscht hätte.

Okay, ich gebe zu, dass dieses Buch meine Knöpfe auf so vielen Ebenen drückt. Zuallererst haben Sie ein erstaunlich weiches und großzügiges Fenster in die Konzeptarbeit und Kunst, die in die neue Star Wars-Trilogie eingeflossen sind. Das Buch (wie bei all diesen Arten von Büchern) ist auf hochwertigem Papier gedruckt, was die Erfahrung, in die kreative Welt eingeladen zu werden, die diesen Film geprägt hat, noch verstärkt.

Viele Kunstwerke aus Filmen fühlen sich ein wenig dünn an Material an, entweder verstecken sie absichtlich die kreativeren und ausgefalleneren Werke oder die einfache Tatsache, dass sie einfach nicht viel Material hatten, das weiß, aber einige Bücher haben das Gefühl, dass sie dich kurz verändern - NICHT dieses Buch, das ich kann Stellen Sie sich vor, es gibt mehr als genug Material, um zwei dieser Bücher zu füllen.

Dann haben Sie die Tatsache, wer sie sind - das sind Lucas Arts und Industrial Light and Magic - (okay, ja, alle Disney), die seit Jahrzehnten einige der auffälligsten und einfallsreichsten Bilder geschaffen haben, die ich mir vorstellen kann - und ja, Star Wars war der erste Film, den ich je gesehen habe, also bin ich bis zum n-ten Grad voreingenommen.

Und schließlich haben Sie die Tatsache, dass die Kunst - sei es das Kundenkonzept bis hin zu Bildern, die für das Bühnenbild verwendet werden - schon seit Jahren existiert. Für mich ist die "Kunst von" zu einer weiteren Merchandising-Übung für einen Film geworden - Sie haben nicht wirklich gezeigt, was Sie tun können, wenn Sie ein solches Buch nicht veröffentlicht haben. Nein, nicht Star Wars, sie haben diese Art von Büchern aus den frühen 80ern veröffentlicht, wie ich bezeugen kann - mein Bruder hat sie mir gezeigt, er hat sie von einem Freund ausgeliehen und ich durfte sie nur unter Aufsicht ansehen - also für mich das Buch ist eher eine Ergänzung zu einer wachsenden Dynastie als eine andere Art, die treue Fangemeinde zu melken. Brillantes Buch und immer wieder lesenswert, sobald ich es von meinem Bruder abgerufen habe.

Ich werde nie über Star Wars Kunst / Bücher hinter den Kulissen hinweg sein. So schön und interessant und inspirierend.

Dies beinhaltete viele Notizen über die Zeitachse, in der der Film gedreht wurde, und ich kann nicht glauben, wie schnell sie diesen Film gedreht haben. So viele Dinge scheinen sich in letzter Minute geändert zu haben. Ich wünschte wirklich, sie hätten etwas mehr Zeit gebraucht, es gab viele Ideen in diesem Buch, die mit etwas mehr Politur besser gewesen wären. Sie können auch sehen, wo leider viele gute frühe Ideen in Dinge umgewandelt wurden, die ich im Film nicht mochte. (Ich werde für immer weinen, dass Han Solo zum Beispiel diesen herrlichen Staubtuch nicht getragen hat.) Auch Rick, wer auch immer Sie sind, kommt darüber hinweg, alles rot zu machen, meine Güte.

Es ist auch interessant (und ziemlich frustrierend, ich möchte die BTS auf ALLES), dass dies und das Visual Dictionary völlig spoilerfrei sind, obwohl sie gleichzeitig oder nach dem Film herauskamen.

Ich liebe diese Kunstbücher so sehr, dass es faszinierend ist, die Entwicklung von Charakteren und Konzepten von der Vorproduktion bis zum eigentlichen Film zu sehen. Da diese Dinge normalerweise ablaufen, gibt es ein paar weggeworfene Ideen, die im Film interessant gewesen wären, und andere Ideen, die zum Glück verschrottet wurden. Einige der Ideen zeigen wirklich, dass dies der erste Star Wars-Film ohne Lucas ist, da das Kunstteam darüber debattierte, ob Lichtschwerter tatsächlich Licht abgeben (etwas, das in allen Filmen gezeigt wird) und die Idee, dass Vaders Maske Form und Funktion war und dass alle Sith sie trugen (nicht wahr?). Dies ist definitiv einen Besuch wert für alle, die an der Entstehung des Films interessiert sind.

Meine Tochter hat das aus der Bibliothek ausgeliehen und ich gerade hätten check it out.

OH MEIN GOTT. Das ist so ein wunderschönes Buch! Im Ernst, das Kunstwerk ist so hübsch. Die Seiten sind glänzend und die doppelten Spreads fühlen sich sogar gut an. Ich habe es auch genossen zu sehen, wie die Charaktere und Konzepte für Das Erwachen der Macht wurden entwickelt.

Ich denke jeder star Wars Fan sollte dies überprüfen! Es ist eine schöne, schnelle Lektüre. :) :)

Ein weiteres wunderschön illustriertes Buch und ein Muss für alle, die mehr über die Entstehung von The Force Awakens erfahren möchten.

Dies ist das zweite dieser Kunstbücher, die ich gelesen habe (das erste ist für Rogue One) und ich genieße sie wirklich sehr. Es macht so viel Spaß, dieses Fenster in den kreativen Prozess einzubeziehen, besonders in diesem Fall, weil dies der erste Star Wars-Film seit 10 Jahren war und viel zu tun hatte. Die vielen, vielen Künstler, Designer und Verarbeiter dieses Films sind unglaublich talentiert und es ist eine Freude zu sehen, wie sich ihre Arbeit zum Endprodukt entwickelt, das sich jetzt so vertraut anfühlt.

Ich wünschte, sie hätten mehr Zeit damit verbracht, die Charakterdesigns durchzugehen. Ich denke, was ich wirklich will, ist mehr Einblick, wie sie die Rollen und Motivationen der Charaktere festgehalten haben, und das tut die Kunstabteilung sowieso nicht.

Ich habe auch das Kunstbuch von The Last Jedi aus der Bibliothek und freue mich darauf.

Das ist inspirierend. So viele Künstler kommen zusammen und produzieren unglaublich ikonische Kunstwerke. Liebte das so sehr. Muss für einen Star Wars Fan lesen.

Ehrlich gesagt habe ich dieses Buch für meine Sammlung und das schöne Cover mit Kylo gekauft, aber die «Kunst» des Erwachens ist so schwach und langweilig, dass JJ Abrams das Schlimmste ist. Ich hatte das Gefühl, ein Blockbuster-Konzeptbuch zu lesen, und das ist nicht mein Ding, aber ich habe immer noch Kylo.

Die Kunst von Star Wars: The Force Awakens ist ein wunderschönes 256-seitiges Hardcover von Abrams Books. Zusammengestellt und geschrieben von Phil Szostak, mit einem Vorwort von Rick Carter, dem Koproduktionsdesigner von The Force Awaken, zeigt das Buch nicht nur einige der Konzeptzeichnungen für den Film, sondern präsentiert auch die Geschichte hinter den Kulissen über die Entstehung des Films und die Rolle der Kunstabteilung bei der Gestaltung dieser Geschichte. Im Gegensatz zu vielen Kunstwerken von Büchern enthält dieses Buch ziemlich viele schriftliche Inhalte, die den Fans eine Vorstellung davon geben, wie sich der Film aus verschiedenen Ideen zum Endprodukt entwickelt hat. An Kunstwerken mangelt es jedoch nicht mit 600 farbigen Abbildungen, von denen einige zwei Seiten umfassen, um die Schönheit des Kunstwerks zu präsentieren. Wenn Sie den Film gesehen haben, ist dies eine großartige Möglichkeit, tiefer in The Force Awakens einzutauchen, insbesondere, wenn wir uns Zeit für The Making of Star Wars: The Force Awakens nehmen, das später in diesem Jahr aus Abrams Books stammt.

Zunächst einmal braucht das Buch nicht viel Zeit, um zu erklären, wer der Autor des Buches ist, was ich für ziemlich wichtig halte. Es ist auf der Innenseite des Schutzumschlags versteckt, was ich ohne einen zweiten Gedanken beiseite werfen möchte. Phil Szostak wurde ausgewählt, um den Prozess und die Erfahrung der Kunstabteilung von The Force Awakens von Dezember 2012 bis zur Fertigstellung des Films aufzuzeichnen. Als offizieller Archivar des Films ist er die perfekte Wahl, um das Buch zusammenzustellen, und seine Auswahl an Kunstwerken und Details über den Film und die Künstler schafft ein wunderbares Bild davon, wie der Prozess war. Mit einer Größe von etwas mehr als 11 × 10 Zoll (11 5⁄16 x 10 3⁄8, um genau zu sein) bietet das Buch viel Platz, um dieses Kunstwerk zu präsentieren und sich dennoch ein wenig über die Entwicklung, Entwicklung und das Hintergrundbild der Geschichte zu informieren -die-Szene-Anekdoten.

Um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, welche Art von Informationen sie enthalten haben, finden Sie hier einige Highlights. Sie enthüllen die ersten Arbeitsnamen für die Charaktere, die schließlich zu Rey, Finn, Poe und Kylo Ren wurden. Wir bekommen Ausschnitte von Michael Arndt und Einblicke in seine ersten Umrisse und Entwürfe. Es gibt Kunstwerke für Orte, die ursprünglich in den Film aufgenommen werden sollten, aber später aus dem Drehbuch herausgearbeitet wurden. Es gibt Konzeptzeichnungen für Maz Kanata, Supreme Leader Snoke und viele Designs für Kylo Ren. Überraschenderweise wurde sein Design erst zwei Monate vor der Hauptfotografie im März 2014 festgehalten. In dem Buch ist auch die Figur enthalten, die Warwick Davis gespielt hat, eine Hintergrundgeschichte für den animatronischen Vogel, über die sich viele beschwert haben, eine Erklärung für das Aussehen von Snoke, Dennis Murens Beitrag zur Starkiller-Waffe und wie mumifizierte Köpfe das Aussehen von Vaders ruiniertem Helm beeinflussten . Das Buch enthält unzählige coole Fakten, die es zu einer großartigen Lektüre von Anfang bis Ende machen.

Das Kunstwerk spricht für sich. Von detaillierten Gemälden bis hin zu groben visuellen Konzepten und komplizierten Skizzen gibt es viel zu sehen. Es gibt sogar eine sehr kleine Handvoll Fotos aus dem Set / Film, ein paar Blaupausen und einige Bilder, die JJ Abrams auf Haftnotizen gezeichnet hat, wie BB-8 aussehen soll. Mit Bedacht halten sie diese Art von Bildern auf ein Minimum, um den Fokus des Buches nicht zu beeinträchtigen, aber ihre Aufnahme trägt hervorragend dazu bei, den Wissensschatz und das darin enthaltene Referenzmaterial zu erweitern.

Wenn Sie nach einem Buch hinter den Kulissen für Star Wars: The Force Awakens suchen, ist dieses eine hervorragende Wahl. Gefüllt mit großartigen Informationen und Kunstwerken, verdient es gut verdiente fünf von fünf. Sie werden auf jeden Fall The Art of Star Wars: Das Erwachen der Macht zu Ihrer Bibliothek hinzufügen wollen.

Ich bin der größte Star Wars-Geek, den ich kenne. Seit meiner Kindheit liebe ich die Einblicke hinter die Sonnen in die Magie des Filmemachens - sogar Sonderbestellungen und dann fast meine VHS-Kopie von From Star Wars to Jedi. Ich erinnere mich, wie ich auf dem Boden eines Buchladens saß und die Kunstbücher für die ursprüngliche Trilogie durchblätterte, bevor ich meine Kopien besaß.

Ich besitze alle Kunstbücher, die zu Star Wars wiederholt wurden, also freute ich mich natürlich auf dieses. Ich nehme an, das macht meine Enttäuschung umso größer.

Erstens respektiere ich voll und ganz, wie die gesamte Produktion sehr darauf geachtet hat, die Öffentlichkeit vor den wichtigsten Story-Elementen von The Force Awakens zu schützen, bis sie sich zum ersten Mal ins Theater setzten. Aber diese Wachsamkeit gegen Spoiler ist in dieses Kunstbuch eingeflossen. Dies ist eine Erkundung hinter den Kulissen, die in die Entwicklung von Konzepten eintaucht. Ich erwarte nicht zu erfahren, wie sich das Skript entwickelt hat, aber ich kann nicht anders, als das Gefühl zu haben, dass das Bildmaterial und der Text begrenzt sind, weil sie keinen Spoiler-Inhalt anzeigen können. Ich wollte hier einige Diskussionen über Handlungsstränge führen und eine Visualisierung von Spoilern sehen. Wir bekommen keine.

Als nächstes sind dies Bücher, die wirklich glänzen, wenn sie die Entwicklung von Charakteren, Orten und Schiffen zeigen. Ich habe etwas von diesem Geschenk gefunden ... aber das Buch wählt eine chronologische Darstellung von Kunstwerken ... wo sich die Charakterdesigns von Jedi Killer über Seiten und Seiten und Seiten entwickeln, anstatt näher zusammen zu sammeln. Außerdem hoffte ich auf mehrere Versionen ähnlicher Charakterskizzen ... und nicht nur auf eine oder einige. Ich weiß, dass mehr existiert.

Ein Teil des erwarteten Inhalts fehlt jedoch nur. Wo sind die unzähligen Neugestaltungen von Stormtrooper, die nötig waren, um zum endgültigen Entwurf zu gelangen? Wo sind Bilder des Radarschüsseldesigns für den Falcon? Wo sind die Iterationen des neuen X-Wing?

Dieser Inhalt wurde komplett übersprungen und konzentrierte sich stattdessen auf die Weitwinkellandschaften ohne Ende!

Was hier gesammelt wird, sind äußerst fantastische Kunstwerke und Bilder sowie redaktionelle Einblicke in den kreativen Prozess. Das Fantastische an der Herangehensweise von Disney an The Force Awakens ist, dass sie das Anwesen mit Ehrfurcht behandelten und Künstler zusammenbrachten, die mit Star Wars- und Ralph McQuarrie-Kunst gereift waren, und den Film mit der visuellen Ästhetik der Originalfilme versahen.

Ich kann einem anderen Fan nicht sagen, dass er dieses Buch NICHT abholen soll. Aber ich kann Sie vor der Enttäuschung warnen, die Sie erleben werden. Außerdem kann ich LucasFilm sagen, ich erwarte viel mehr von dem kommenden Making of-Buch, das später im Jahr 2016 veröffentlicht wird. Bitte, lassen Sie uns das richtig machen.

"Die Kunst von Star Wars: Das Erwachen der Macht"ist eine fantastische Reise durch die weit entfernte Galaxie, zusammen mit ihren Charakteren, Kreaturen, Fahrzeugen, Waffen und Planeten. Es gibt einige Bücher über Star Wars: The Force Awakens, die veröffentlicht werden - und dies ist das beste von ihnen wenn Sie sich für die künstlerische Seite von Star Wars (oder Filme im Allgemeinen) interessieren.

Ich werde nichts Bestimmtes verderben - ich sage nur, dass Sie dieses Buch wahrscheinlich erst speichern möchten, nachdem Sie den Film gesehen haben, da das Buch Entwürfe (sowohl konzeptionell als auch fertig) für bestimmte Charaktere und Orte enthält Halten Sie besser ein Rätsel, bis Sie den Film erlebt haben.

Wenn Ihnen der Film gefallen hat, werden Sie erfreut sein zu wissen, dass dieses Buch dem Leser einen Einblick in die detaillierte Art Direktion und das Produktionsdesign bietet, die zur Entstehung von „The Force Awakens“ beigetragen haben. Star Wars hat das Bild immer verwendet, um thematische Ideen zu vermitteln. und das Maß an Fantasie und Kreativität, das in sie fließt, ist wohl größer als jedes andere Film-Franchise.

Zu den Bildern in dem Buch gehören frühe und unbenutzte Konzeptskizzen, Storyboards, Gemälde und sogar Blaupausen. Die Bilder werden in hoher Auflösung gedruckt, sodass Sie jedes Detail überprüfen können. Obwohl es sich in erster Linie um ein Kunstbuch handelt, hat der Autor gute Arbeit geleistet, indem er Text geschrieben hat, der die Bilder ergänzt und die Erfahrung des Buches verbessert. Enthalten sind Zitate von wichtigen Motiven, die an dem Projekt gearbeitet haben.

Insgesamt hat das Buch ein schönes Layout; Während die meisten Bücher das Kunstwerk nach Charakter oder Filmchronologie gruppieren, macht dieses Buch die Dinge etwas anders. Die Kunst wird stattdessen im Wesentlichen in der Reihenfolge veröffentlicht, in der sie erstellt wurde, beginnend mit den frühesten Konzeptideen Ende 2012 und endend mit einigen Designänderungen nach der Produktion im Januar 2015. Wenn der Leser das Buch durchblättert, kann er die Entwicklung der Kunst sehen Die Entwürfe des Films finden statt.

Dies ist sofort eines meiner Lieblingsbücher für Filmkunst geworden. Wenn Ihnen der Film gefallen hat und Sie mehr über die Entwürfe vom Konzept bis zur Fertigstellung erfahren möchten, wird Ihnen das Buch gefallen. Dies wäre ein großartiges Geschenk für den Star Wars-Fan.

Ich liebe große, schöne "Art of the ..." - Filmbücher. Aufgewachsen als star Wars Fan, ich habe das Original-Konzept von Ralph McQuarrie immer geliebt. Es ist einfach faszinierend für mich, all die "möglicherweise gewesen" -Elemente eines Films zu sehen oder wie sich Bilder von faszinierenden Anfängen zu vertrauten Enden entwickelten.

Die Kunst von Star Wars: Das Erwachen der Macht ist eine schöne Produktion. Es zeigt eine gute Auswahl der vielen tausend Konzeptzeichnungen, die das Designteam während des gesamten Filmproduktionsprozesses erstellt hat. (Kostüme, Requisiten und Blaupausen werden erwähnt, stehen aber nicht im Mittelpunkt dieses Buches.) Ich mochte es zu sehen, wie die Künstler und Designer zur Inspiration zur Konzeptkunst der ursprünglichen Trilogie zurückkehrten.

Was mich beim Lesen dieses Buches verwirrt, ist Folgendes: Wenn all diese talentierten Designer an Ideen arbeiten, warum fühlt sich der fertige Film dann eher vorhersehbar und banal an? Ich denke, das liegt daran, dass sich der Regisseur und die Crew in so vielen Fällen für die sicherste Wahl entschieden haben und nicht für die riskanteste oder markanteste. Das Ergebnis ist ein Film, der nicht nur aussieht inspiriert von die Entwürfe der Originalfilme, aber manchmal zu sehr wie ein Kopie schließen dieser Entwürfe. Natürlich ist dies nicht allein die Schuld des Kunstdesigns; Es hat auch viel mit sehr sicheren Story-Entscheidungen zu tun, bei denen der Film stattdessen in ein unbekannteres, interessanteres und herausfordernderes Gebiet geraten sein könnte. Ich nehme an, ein relativ sicheres visuelles Design passt gut zu einer extrem sicheren Geschichte.

Mein Lieblingsfenster in die Entwicklung des Looks von Das Erwachen der Macht sind die vielen Iterationen und Ideen, die zu Kylo Rens endgültigem Design führen. Ich glaube, Kylo ist bei weitem das Beste an dem Film - ein Teil davon, wie unvermeidlich und klassisch sein Outfit jetzt erscheint. ich bin sehr Ich bin froh, dass sie sich nicht für eines der Outfits entschieden haben, das viel mehr wie ein Vader aussieht als die endgültige Wahl.

Dieses Buch war so viel mehr als ich dachte, dass es hineingehen würde. (Mit Hinterwäldler-Akzent zu lesen) Ich wollte nur reine Bilder von Star Wars!

Natürlich hat "Die Kunst von Star Wars: Das Erwachen der Macht" wundervolle Kunstwerke, die aus allen Nähten platzen. Aber es ist auch ein wunderbares "Making of" -Buch. Es zeigt und erzählt von den Brainstorming-Sitzungen hinter den Kulissen und wie sich verschiedene Charaktere und Handlungselemente von der Konzeption bis zur Leinwand entwickelt haben.

Nachdem ich dies gelesen habe, bin ich noch beeindruckter von dem, was JJ Abrams und die Crew zusammenstellen konnten. Sie hatten genug Material für 10 Star Wars-Filme!

Ich mag besonders den Charakter "The Jedi Killer" und wie sich daraus Kylo Ren entwickelte und die vielen verschiedenen Looks von Luke Skywalker und Han Solo, die sie sich ausgedacht haben. Auch die schiere Menge an coolen Fahrzeugen, die den Boden des Schneideraums ausmachten, ist etwas zu sehen.

Dieses Buch ist ein Couchtisch, der in jedem Nerd-of-Notes-Haus unverzichtbar ist.

Es gibt immer zwei, eine Kunst von und ein Making of. Nun, früher gab es. Ich besitze alle Art of und Making of der letzten sechs Star Wars-Filme und wollte unbedingt diesen in die Hände bekommen. Was ich bekam, war ein wunderschönes Kaffeetischbuch mit großen, glänzenden Farbgemälden, aber nicht viel Kontext. Da das Drehbuch so lange Probleme hatte, ist es schwierig herauszufinden, in welche Richtung sie mit jedem Konzept gingen. Und es ist im Allgemeinen sowohl des Charakterdesigns als auch meines Lieblingskostümdesigns beraubt. Es ist also eine Menge schöner Augenweiden, aber wenn sie mir keinen Hinweis auf Kontext oder Entwicklung geben würden, wäre es schön gewesen, ein Making of-Buch neben diesem zu haben.

Sich in der Kunst von "Force Awakens" zu verlieren, ist glückselig. Verschiedene Konzepte für Charaktere, Planeten, Fahrzeuge, Kreaturen, Sets usw. werden in chronologischer Reihenfolge dargestellt. Die Entwürfe müssen nicht in dieser Reihenfolge sein, um das Handwerk und die Fantasie zu schätzen, mit denen sie entstanden sind. Es hilft jedoch, leicht zu verstehen, wie der Film zu dem wurde, was das Publikum in den Theatern sah und genoss. Persönlich sind die Höhepunkte des Buches die Notizen, die darauf hinweisen, dass bestimmte Designs von früheren Filmen oder Teilen der ursprünglichen Trilogie beeinflusst wurden. "A New Hope" war ein Produkt der Liebe zum Kino, die Macher dieses Films teilen diese Liebe, und es ist erfreulich, die Hommagen an das vergangene und jüngste Kino in "Force Awakens" zu sehen.

Ich bin überrascht, dass ich davon so enttäuscht bin. Das Zitat neben den meisten Stücken war die gleiche Erklärung dafür, wie es auf ein Design aus einem Original-Trilogie-Film verwies oder es kopierte. Besonders in der frühen Konzeptionsphase gab es kaum etwas Neues oder Originelles, was die Zeit dafür war. Ja, es muss wie das Star Wars-Universum aussehen, aber das kann getan werden, ohne sich so stark auf Entwürfe für das OT zu verlassen. Ich hoffe immer noch, dass wir für den nächsten Film etwas Neues bekommen.

Dies ist kein einziger Stern, da das Buch selbst gut zusammengestellt ist und ich es mag, dass es Monat für Monat der Zeitachse der Filmentwicklung folgte.

Tolle Bilder zum Anschauen - ein Haufen, die tatsächlich aus dem Film stammen, oder genauer gesagt, die Concept-Art-Bilder, die tatsächlich für den Film verwendet wurden. Sie anzuschauen ist also, als würde man den Film wieder sehen. Ich habe es fünf Mal gesehen (bis jetzt lol). Bevor ich mein Bankkonto vollständig auf Disneys Bankkonto überweise, kann ich dieses Buch öffnen und The Force Awakens reparieren, ohne mehr Geld auszugeben.

Ich muss sagen, ich liebe die ursprüngliche Konzeptskizze von BB-8, die von JJ Abrams selbst stammt - auf einer Post-It-Notiz!

Neigt sich eher zu 4.5 Sternen. Dieses Buch war wunderschön anzusehen, und obwohl ich den Kommentar überflogen habe, waren die Teile, die ich las, gut und wurden dem Kunstwerk hinzugefügt. Ich denke, warum ich dieses Buch so sehr mochte, ist, dass dies der erste Star Wars-Film ist, den ich gesehen und geliebt habe. Es war also in gewisser Weise etwas Besonderes für mich. Ich habe es geliebt, die Konzeptkunst, insbesondere von Kylo, ​​zu sehen und die Transformation der Kunstwerke zu sehen.

Schöne Produktion verdient dieses Material. Riesige Seiten, manchmal zwei Seiten voller Ausblutungen. Wunderschöne Reproduktion. Ich mag die Konzeptkunst von Star Wars-Filmen genauso wie die Filme selbst. Ein bisschen mehr Kommentar hätte dies zu einem perfekten Buch gemacht; Die Einsichten der Künstler sind zu gering.

Fantastisches Buch! Ich habe jedes "Art Of" Star Wars-Buch gelesen, seit ich 10 1979 Jahre alt war, und ich habe dieses neue Force Awakens Seite an Seite gelesen, während ich mein Originalbuch durchgesehen habe. Ich liebe es, die frühen Bilder und Konzepte zu sehen, die zur Schaffung einer solch einfallsreichen Welt beigetragen haben.

Sehr informativ und aufschlussreich, randvoll mit Hunderten atemberaubender Konzeptkunst. Einige sehr seltsame Star Wars-ian-Konzepte wünschten nur, einige davon hätten es in den Film geschafft (was mir immer noch sehr gut gefällt). Sehr empfehlenswert.

Ein wunderschön illustriertes Buch über den Kunstproduktprozess für Das Erwachen der Macht. Für Fans, die alle Details von Star Wars-Filmen lieben und alle, die vom intensiven Produktionsprozess für visuell beeindruckende, epische Science-Fiction- / Fantasy-Filme fasziniert sind.

Die Kunst in diesem Buch war einfach phänomenal. Die künstlerische Entwicklung von Charakteren, Planeten, Schiffen und vielem mehr zu sehen, hat so viel Spaß gemacht. Die Kunst selbst war einfach wunderschön, manchmal dunkel und tragisch, aber immer so gut gemacht.