reine unverfälschte architektonische Selbstvergrößerung. völlig prätentiöser Mist. Ein interessantes Material, aber Sie müssen jeden zweiten Satz metaphysischer Bullshit-Erklärungen durchgehen, die dieser Typ gerade aus seinem Arsch zieht.

Die Hauptsache, die ich aus diesem Buch gelernt habe, ist, dass Architekten eine unglaubliche Freiheit haben, ihre eigenen Erzählungen zu erstellen. Es hilft, wenn es meisterhaft gemacht wird, wie es hier der Fall ist.

Scheinbar nicht verwandte und manchmal willkürliche Elemente vermischen sich zu einer intensiven und unnachahmlichen Umgebung ... Die Geschichte des städtischen Lebens in Manhattan wird aus der Sicht des Autors zum Spektakel. Angetrieben von Koolhaas 'präzisen und farbenfrohen verbalen Beschreibungen nutzt das Buch historische Bilder, um eine großartige und absurde Vision zu produzieren, die meiner Meinung nach eine gesunde Dosis Selbstkritik enthält.

Ich erinnere mich, wie ich 'The Generic City' von Rem Koolhaas (pdf) als ich ein Meisterschüler war und es sehr genoss. Seine Analyse ist unterhaltsam eigenwillig und doch merkwürdig aufschlussreich. Seine selektive Darstellung der New Yorker Architekturgeschichte ist ebenfalls fragmentarisch und dennoch lehrreich. Es enthält eine Fülle seltsamer Anekdoten, einen Wald von Illustrationen und einige zugrunde liegende Thesen über die Natur von New York City. Die denkwürdigsten Elemente sind unweigerlich seltsame Details wie Gaudis nie gebauter Wolkenkratzer (hier abgebildet), alles über Dreamland auf Coney Island (was die vielen Seiten verdient, die Koolhaas ihm widmet), den Kostümball von 1931, bei dem Architekten als die von ihnen entworfenen Wolkenkratzer verkleidet waren, und Dalis Ankunft in NYC:

For shock effect on arrival, Dali decides to realise - retroactively - a Surrealist project originally intended to upset Paris, the baking of ‘a fifteen metre loaf of bread’.
The baker on board ship offers to bake a version 2.5 metres long (the maximum capacity of the ship’s oven) with ‘a wood armature inside it so that it would not break into two the moment it began to dry…’ But when Dali disembarks an ‘utterly disconcerting thing’ happens: “Not one of the reporters [of a waiting group] asked me a single question about the loaf of bread which I held conspicuously during the whole interview either in my arm or resting on the ground as if it was a large cane…”
The disconcerter disconcerted: Dali’s first discovery is that in Manhattan Surrealism is invisible. His Reinforced Dough is just another false act among the multitudes.

Theoretische Punkte werden auf ähnliche, vage impressionistische Weise angesprochen. Das Konzept des „Realitätsmangels“ war besonders faszinierend, ebenso wie die Kultur der Überlastung und die Analogie zwischen Hotels und Filmen. Ähnlich wie Lefebvre in Schriften über StädteKoolhaas ist kein großer Fan von Le Corbusier, obwohl er seine Ansichten zu New York ausführlich bespricht. Diese Beschreibung ist sowohl akut als auch komisch:

The Parisian authorities do not take the Radiant proposal seriously. Their rejection forces Le Corbusier to become a Cartesian carpetbagger, peddling his horizontal glass Skyscraper like a furious prince dragging a colossal glass slipper on an Odyssey from Metropolis to Metropolis.

Der alarmierendste nicht realisierte Vorschlag im ganzen Buch ist jedoch Harvey Wiley Corbetts Vision der Verkehrsplanung. Er war nicht nur der Meinung, dass Fußgänger auf Gehwege im ersten Stock verbannt werden sollten, um die gesamte Straße für Autos zu verlassen, sondern dass die Vorderseite von Gebäuden für zusätzliche Park- und Verkehrsspuren eingeschnitten werden sollte, die in zwanzigspurigen Straßen gipfeln. Können Sie sich vorstellen, ob dieses dystopische Schema eingetreten ist?

'delirious new york' ist keineswegs eine systematische oder vollständige geschichte seiner architektur und planung und soll es auch nicht sein. Koolhaas bietet in seinem unnachahmlichen Stil detaillierte Einblicke in die Vorgeschichte von Kultgebäuden wie dem Rockefeller Center und ein echtes Gefühl für den Geist der Stadt in den ersten drei Jahrzehnten des XNUMX. Jahrhunderts.

Dies war ein wunderbares Buch. Voller großartiger Ideen, wundervoller Geschichten, großartiger Beschreibungen. Aber worum ging es? Nachdem ich es noch ein Dutzend Mal gelesen habe, kann ich es Ihnen vielleicht sagen.

Einige Hinweise:

Es geht um Manhattanismus. Der Manhattanismus wurde einmal im Buch präzise definiert, aber ich kann ihn nicht wiederfinden. Im Grunde ist es eine Kultur der Überlastung, motiviert durch Gier, die gelegentlich und versehentlich wunderbare Architektur hervorbringt.

Zwei Einschnürungen definieren Manhattan. Die Gitterkarte von 1811, die das Straßen- / Alleenraster auferlegte, das die größte Konzentration von Gebäuden ermöglichte, ohne daran zu denken, wie es aussehen oder sich anfühlen würde, ohne an Vergnügen zu denken (die Flüsse sollten die Erholung bieten - der Central Park war ein nachträglich), ohne Rücksicht auf die bestehende Geographie. Es war rein Mensch über Natur.

Die zweite Einschränkung war das Zonengesetz von 1916, das vorschrieb, wie hoch ein Gebäude im Verhältnis zu seiner Grundfläche sein darf. Es wurde als Reaktion auf die Erkenntnis geschaffen, dass Gebäude Schatten erzeugen und dass Menschen Zugang zu Licht und Luft suchen.

Das Buch beschreibt verschiedene architektonische Reaktionen auf diese Einschränkungen. Das Schreiben ist sehr lustig und klug. Auch wenn Sie sich nicht für Architektur interessieren, macht das Schreiben viel Spaß. Die erste Antwort war Coney Island, ein Testgelände, um die Natur in die Stadt zurückzubringen. Die Bewohner von Manhattan stellten sofort fest, dass sie die Natur vermissten und sie neu erschaffen wollten. Die zeitgenössische Coney Island ist ein blasser Schatten der vorherigen Coney Island.

Das zweite beschriebene Projekt ist das erste Waldorf-Astoria-Hotel, sein geografischer Ersatz - das Empire State Building, und seine Erholung, das derzeitige Waldorf-Astoria-Hotel. Die Geschichte des Baus des Empire State Building rechtfertigt das Lesen des gesamten Buches.

Ein drittes Projekt ist der Downtown Athletic Club. Das ist so fantastisch, dass ich nicht glauben kann, dass es wahr ist. Ich weiß nicht, ob es jemals gebaut wurde, ob es besetzt war oder wie lange es existierte. Aber selbst wenn es nur ein Traum wäre, würde es als zu unwirklich angesehen, um zu existieren.

Ein viertes Projekt ist das Rockefeller Center. Größer, größer, größer. Budgetfrei, vom Ausschuss entworfen. Wie konnte es so gut sein? Hier herausfinden.

Weniger unterhaltsam waren die Besuche von Dali und Le Corbusier und ihre Versuche, Manhattan zu "retten". Ich muss zugeben, dass dieser Teil des Buches mich weniger faszinierte. Dali ist unverständlich (ist die Geschichte der Macy's-Anzeige wahr?). Le Corbusier diagnostizierte die Wolkenkratzer als zu klein und meinte, die Stadt sollte einen viel größeren Maßstab haben.

Was mich jedoch am meisten interessierte, war die Geschichte der Entwicklung des Wolkenkratzers. Es wurde durch den Aufzug ermöglicht. Dies ermöglichte eine theoretisch unendliche Verdoppelung eines Footprints. Meine Lieblingsbeschreibung im Buch ist der Wolkenkratzer als Extrusion. Jede Etage genau wie die vorherige Etage.

Aber bald dominierten Aufzüge das Gebäude und Wolkenkratzer wurden zu Pyramiden mit einem Kern von Aufzügen, deren Fläche beim Aufstieg abnahm. Die Büros und Wohnungen umfassten einfach die Aufzüge.

Aber als eine Klimaanlage eine Möglichkeit wurde (die Natur innerhalb des Gebäudes wiederherzustellen), mussten sie keine externen Pyramiden mehr sein. Sie könnten wieder perfekte Extrusionen werden. Innerhalb der Grenzen des Zoning-Gesetzes von 1916 mussten sie ihren Fußabdruck vergrößern, um mehr vertikalen Raum zu gewinnen. Hoch hoch hoch. Nicht groß genug!

Hinzu kommt das unendliche Bedürfnis reicher weißer Männer, phallische Fähigkeiten zu zeigen, und Sie haben Manhattan!

Ich liebe Manhattan und ich kann es kaum erwarten, wiederzukommen und einige dieser Sehenswürdigkeiten zu sehen. Ich bin genauso beeindruckt wie jeder andere.

Koolhaas hat großartiges Material. New York ist seltsam. Und er malt ein wunderbares Bild davon in verschiedenen historischen und räumlichen Stadien.

Ich habe Probleme mit seiner übergreifenden Theorie. Ähnlich wie das, was ich als "Dinge, an die Stoner denken, wenn sie Wallace und Gromit beobachten", Literaturschule (Baudrillard, Virilio), ziehe er verrückten Stil überzeugenden Argumenten vor.

Ein gutes Beispiel für seine Schule findet sich in dieser Schlussfolgerung, zu der ich gekommen bin, als ich gesteinigt war und Wallace und Gromit beobachtete ...

"Wirklich, die falsche Hose ist nur eine Metapher für Hiroshima. Der Mensch wird letztendlich von seiner Suche nach Wissen kontrolliert, und das einst edle Projekt der Aufklärung wird auf Chaos und Zerstörung ausgerichtet."

Du stiehlst meine Sachen, Franzosen.

Was Koolhaas rettet, ist die Tatsache, dass er ein arbeitender Architekt ist, und ich werde hinzufügen, ein verdammt guter. Die Seattle Public Library, in der ich genau diesen Band von Delirious New York gelesen habe, ist eines von Koolhaas 'Entwürfen und ein Wunder. Wenn dies die Grundlage für diese Art von edler, überirdischer, skurriler und dennoch bemerkenswert praktischer Architektur ist, nehme ich sie.

Dieser Bastard hat einige wirklich perfekte Sätze geschrieben und ich werde ihm das nie verzeihen ... er ist auch Holländer !!!

Koolhaas, die einflussreichste Stimme der zeitgenössischen Architektur, erläuterte 1979 in "Delirious NY" seine Theorie des Manhattanismus. 30 Jahre später bietet sie immer noch einen faszinierenden Einblick in die Kultur und Architektur, die NY zu einer der größten Städte der Welt machen . Eine sehr ansprechende, schnelle Lektüre, die NYs herausragende Leistung, die "Kultur der Überlastung", beleuchtet. Zu den bemerkenswerten Kapiteln gehören Coney Island: die Technologie des Fantastischen, The Lives of a Block, das Waldorf-Astoria Hotel und das Empire State Building sowie die Radio City Music Hall: Der Spaß setzt nie ein. Ich habe 8 Jahre in NY gelebt und fand, dass Koolhaas genau richtig war. Delirious NY ist eines dieser Bücher, die für immer verändern werden, wie Sie die Stadt erleben ...

Eine ausgezeichnete Lektüre nicht nur für Leser, die sich für Architektur interessieren. Das Buch vermittelt das Gefühl eines unrealistischen, fast derilischen Entwicklungsprozesses der "größten Stadt der Erde". Überraschend leicht zu lesen und durch viele Expamles, exzellente Grafiken und interessante Fakten zu führen.

Ich werde dies noch einmal lesen müssen. Ich habe wirklich mein Bestes versucht, um das meiste davon durchzuhalten, aber ich fand die Rhetorik und Syntax widerlich langweilig, ohne dass es an Kohärenz und Kraft mangelte.

Delirious New York ist ein Buch, das den endlosen Kollisionen, Unfällen und Kollaborationen, die die charakteristische Architektur Manhattans hervorgebracht haben, Form und Vision verleiht. Koolhaas ist ebenso eine Geschichte von Schemata und Illusionen wie eine klare Extrapolation des Pragmatismus, der die Ästhetik des Wolkenkratzers innerhalb der Grenzen des Gitters, des Zonierungsgesetzes von 1916 und der allgegenwärtigen Kultur der Überlastung der Stadt zum Ausdruck brachte der formale Code der Vergangenheit der Stadt durch ihre Gebäude und balanciert ihre Geschichte, Biographie und Soziologie.

Wahnsinnige Prosa! Wunderbares kleines Buch über die bizarren, verrückten und lächerlichen Ideen, die Coney Island und Manhattan in der Zeit vor und in der frühen Wolkenkratzer-Ära mit sich brachten.

Okay, ich habe nicht das ganze Buch gelesen, aber ich bin ziemlich nahe gekommen. Dies war ein ziemlich langes und dichtes Buch, aber letztendlich ist es ein faszinierender Ansatz, Architektur zu betrachten. Die rückwirkende Betrachtung der Manifestation der Stadt als Produkt von Idealen und technologischem Fortschritt ist eine ziemlich faszinierende Sichtweise. Die größte Kritik, die ich an diesem Ansatz habe, ist, dass er sehr subjektiv ist. Während in Manhattan die ganze "Kultur der Überlastung" vor sich geht, hindert nichts jemanden daran zu sagen, dass es vielleicht eine "Kultur des Kapitalismus" oder etwas anderes gibt. Da wir keine vollständig umfassende Geschichte der Stadt erstellen können (insbesondere etwas so Expansives wie Manhattan), müssten wir von Natur aus Details weglassen. Es wird dann eine Frage dessen, was wir im Rückblick auf die Geschichte unbedingt wertschätzen sollten oder nicht.

In Bezug auf das Schreiben war dies eine unterhaltsame Lektüre, obwohl der methodische Ansatz unvollkommen ist. Ich glaube, Koolhaas hat ein ganzes Buch darüber geschrieben, warum er dieses Buch geschrieben hat, das ich eines Tages lesen muss.

Eine Geschichtsstunde, eine Dissertation im Urbanismus und ein Gedankenexperiment, das von prätentiösem intellektuellem Geschwätz durchtränkt ist. Sollte New York Delusion heißen. Manchmal wirklich brillant, es hat mich staunen lassen, aber man muss dem Schriftsteller und der Macht durch den Text wirklich frönen, um zu ihnen zu gelangen.

Ich denke, es ist der Sinn des Buches, diese Idee von Überlastung und Manhattanismus als Urbanismus-Konzept zu verkaufen (und ich bin sicher nicht einmal annähernd ein Experte in dieser Angelegenheit), aber für mich fühlte es sich größtenteils flach an sein Gesicht. Ich hatte das Gefühl, dass er den Architekten, die Gegenstand des Schreibens, der Ansichten und Ideen waren, seine Sichtweise und seine Erzählung aufzwang. Ich hatte das Gefühl, dass der Autor sich komplett ausdenkt. Aber was würde ich wissen.

Einige wirklich schöne Ideen, insbesondere im ersten und letzten Kapitel des Buches.

Ich hatte den Gedanken, dieses Buch zu lesen, so lange vorangetrieben, seit ich es 2008 gekauft hatte. Rem ist definitiv ein Denker. Die meisten Bücher über Architektur sprechen heutzutage über einige Bullshit-Ideen, die jedoch durch blumige, aber komplexe Worte beschrieben werden. Aber Delirious New York ist keines davon. Er erklärt seine Gründe für das Schreiben des Buches, erklärt das retroaktive Manifest von New York, indem er die Geschichte des Ortes nachzeichnet, erwähnt die beteiligten Personen während der Zeit und schließt dann mit seinen eigenen Projekten (in Zusammenarbeit mit Elia Zenghalis usw.), um zu zeigen, wie Das Manifest könnte dann für neue Projekte in anderen Städten verwendet werden.

Delirious New York ist ziemlich hartnäckig darin, Ereignisse, Entwicklungen und Geschichten, die vielleicht nur lose miteinander verbunden waren, narrativ miteinander zu verbinden. Trotzdem kann ich nicht anders, als mich von seinen Argumenten überzeugt zu fühlen. Koolhaas hat einen unbestreitbaren Klassiker geschaffen, indem er darlegte, was es bedeutet, in einer Metropole zu leben und Gebäude für eine Metropole zu schaffen (durch eine Anhäufung von Traumland, Geschäftsplänen, architektonischen Postern, eigenwilligen Visionären, fantastischen Darstellungen, gesellschaftspolitischen Kollisionen und kultureller Überlastung).

Ich lese manchmal Bücher über Architektur, obwohl ich nicht viel darüber weiß. Aus diesem Buch habe ich möglicherweise das Offensichtlichste auf der Welt gelernt. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts entschieden sich Manhattans Kommissare für das heute bekannte Raster. Der Grund für die Wolkenkratzer ist, dass es keinen anderen Ort gibt, als nach oben zu gehen. Jeder auf der Welt muss das vorher erkannt haben. Koolhaas erzählt alle möglichen verrückten wahren Geschichten über die Ideen, die Menschen hatten, um viele Menschen auf kleinem Raum unterzubringen.

der goldene Standard für die Erstellung einer eigenen Erzählung innerhalb der Architektur. Wie die meisten seiner anderen Schriften dieser Ära nähert er sich dem Schreiben von einem fiktiven Standpunkt aus, der es ihm ermöglicht, ein kompletter Arsch zu sein. das absolut beste.

Eine interessante (und wahrscheinlich satirische) architektonische Allegorie über die verhassten und banalen Wolkenkratzer des Big Apple.

Wegweisende schriftliche Arbeit über Architektur und Städtebau. Muss lesen. Ich kann das nicht genug betonen.

Rem Koolhaas '' Delirious New York '' ist nicht nur ein Buch über Architektur, sondern eine Untersuchung der Psychologie dessen, was Koolhaas die 'Kultur der Überlastung' nennt, die dazu diente, den 'Manhattanismus' zu beeinflussen - eine Philosophie des Weltaufbaus, die das Goldene einleitete Alter des Wolkenkratzers. Während des Jahrhunderts der Massenkultur spielen zwei gegensätzliche Kräfte eine Rolle. Es gibt die Architekten der "Leute" oder praktische Stadtplaner, die wissen, was für die ungewaschenen Massen gut ist (Le Corbusier, Moses). Dann gibt es die Planer des kontrollierten Chaos, diejenigen, die die Massen mit einem technologischen Ansturm von Hyperkultur in einer erhabenen Auslöschung der Natur blenden wollen (Raymond Hood, den wir als einen Hauptbefürworter betrachten können). Koolhaas hat wenig Verständnis für die ersteren. Koolhaas verwendet Maxim Gorkys Überlegungen zu Coney Island, um den Überintellektualismus der praktischen Stadtplanung zu charakterisieren.


"Gorkys Ekel stellt das Dilemma des modernen Intellektuellen dar: Angesichts der Massen, die er theoretisch im Fleisch bewundert, leidet er unter einer akuten Abneigung. Er kann diesen Ekel nicht zugeben; er sublimiert ihn, indem er externe Ausbeutung und Korruption als Grund dafür identifiziert die Aberrationen der Massen. "


Und obwohl Coney Island und seine fantastische Kulisse aus technologischem Razzamatazz als verdeckte Inspiration für das dienen, was in Manhattan zum Goldstandard werden sollte, trug die Stadtplanung in den zwanziger Jahren die Maske der Praktikabilität und führte banale Themen wie Immobilienpreise und Bang-for an -its-buck - was wirklich im Spiel war, war eine Ehe zwischen der Nadel und dem Globus, dh dem Denkmal und der Welt, die in diesen Wolkenkratzern, diesen winzigen Ein-Block-Ökosystemen, enthalten sein sollte. Wir haben: Das Automonument ...


"In vielerlei Hinsicht ist die Geschichte des Manhattanismus als separate, identifizierbare Architektur eine Dialektik zwischen [der Nadel und dem Globus] ... eine gegenseitige Befruchtung, die zu einer Reihe erfolgreicher Hybriden führt, bei denen die Fähigkeit der Nadel, Aufmerksamkeit zu erregen und seine territoriale Bescheidenheit ist mit der vollendeten Empfänglichkeit der Sphäre verbunden. "


All dies wird im erhabenen Chaos des Netzsystems erreicht, das New York wundert,


"The Grid macht die Geschichte der Architektur und alle früheren Lehren des Urbanismus irrelevant. Es zwingt Manhattans Bauherren, ein neues System formaler Werte zu entwickeln und Strategien zur Unterscheidung eines Blocks von einem anderen zu erfinden. [...] Das Grid definiert a neues Gleichgewicht zwischen Kontrolle und Entkontrolle, in dem die Stadt gleichzeitig geordnet und fließend sein kann, eine Metropole des starren Chaos. "

...und,


"Da es keine Hoffnung gibt, dass größere Teile der Insel jemals von einem einzigen Architekten dominiert werden können, muss jede Absicht - jede architektonische Ideologie - innerhalb der Grenzen des Blocks vollständig verwirklicht werden."


In diesen Weltblöcken, die Zehntausende von Menschen bewohnen, gedeiht eine Bevölkerung von der Größe einer kleinen Stadt, die Kultur der Überlastung gedeiht und das Spektakel ist König. In Strichen ähnlich den Wundern der Coney Island Parks (Hindernisrennen, Luna und Traumland) wird nicht nur die Landschaft neu geschrieben, sondern auch die Atmosphäre!


"Mit der gleichen manischen Logik, die seine früheren Visionen charakterisierte, erwägt Roxy [von Radio City], der Atmosphäre seines Theaters halluzinogene Gase hinzuzufügen, damit synthetische Ekstase den künstlichen Sonnenuntergang verstärken kann. Eine kleine Dosis Lachgas würde die 6,200 setzen euphorische Besucher, die für die Aktivitäten auf der Bühne sehr empfänglich sind. "


Selbst die alltäglichsten Geräte dienen dazu, das Feuer des Automonuments anzuheizen. Dinge, die für selbstverständlich gehalten werden, wie der Aufzug. Koolhaas beschreibt Elisha Otis 'Aufzugsausstellung um die Jahrhundertwende als "Enttäuschung als Auflösung", wo immer extreme Katastrophen drohen und die Flucht aus ihr Teil des täglichen Lebens ist. Ich erinnere mich an eine Kurzgeschichte von Brecht über den Flug ... obwohl es Ewigkeiten her ist, seit ich sie gelesen habe. Dies ist ein großer Teil des modernen Zustands, der täglich mit einer Achterbahn zur Arbeit fährt.

Im letzten Teil gewinnt die Praktikabilität den Tag über die Coney-artige babylonische Raserei. Le Corbusier erobert, sein Hauptvertreter in den Dekreten von Robert Moses, die die spätere Hälfte des 20. Jahrhunderts definieren sollten. In dieser Welt war Stadtplanung immer ein nüchternes Unterfangen, und alles muss seinen Platz haben! Der Genuss der Massen muss für sie verfeinert werden! Diese Philosophie verkörpert sich nicht nur in der Zerstörung von Dörfern und Stadtteilen in ganz New York, sondern auch auf dem Lincoln Center Plaza.


"Die Großzügigkeit seiner kulturliebenden Gönner hat endlich die subventionierte Existenz einer Oper * nur *, eines Theaters nur einer Philharmonie ermöglicht. Kulturliebhaber haben für die Auflösung der poetischen Dichte des Manhattanismus bezahlt."


Koolhaas 'Perspektive, wenn auch etwas verrückt, klingt wahrer als eine Aussage, die sich einfach als solche betrachten würde, in Prosa, die eine strengere kausale Kleidung annehmen könnte. "Delirious New York" ist jedoch poetisch und stützt sich im Gegensatz zu anderen Werken der Geschichte bewusst auf Metaphern, ist jedoch im treuesten Sinne wörtlich. Ich liebe dieses Buch. Sie werden sich auch lustig fühlen, seien Sie versichert.

Schwimmen zwischen Brillanz und Arroganz. Koolhaas fegt über NYC. 3. nochmal lesen und es fühlt sich immer so anders an.

Für einen Architekten oder einen Architekturstudenten ist dieses Buch ein Muss. Es hilft beim Verständnis des Städtebaus und beim Verständnis, wie Architektur menschliches Verhalten und Leben beeinflussen kann.

Rem Koolhaas ist ein Architekt und Schriftsteller, dessen Stil glänzender, stark illustrierter Kunst- und Architekturbücher seit ihrer Veröffentlichung in den 1970er Jahren zur Norm geworden ist. Seine jüngste architektonische Arbeit ist der endgültig fertiggestellte CCTV-Turm in China, für den er ausführlich und ausführlich erklärt hat, wie er der Höhepunkt der Theorien ist, die er ursprünglich in diesem Buch vorgeschlagen hat.
Koolhaas wurde 1978 veröffentlicht und schlug vor, dass sich das Straßengittersystem von Manhattan sowie das, was er als "Kultur der Überlastung" bezeichnete, mit der Kultur der Stadt entwickelten und sich gegenseitig nährten, bis es unmöglich war zu sagen, ob die Architektur das schuf Kultur oder umgekehrt. Um seinen Standpunkt zu verdeutlichen, verwendet er als Beispiele Cony Island, das Waldorf-Astoria Hotel, das Empire State Building, den Downtown Athletic Club (heute ein Wohngebäude nach dem 11. September), das Rockefeller Center, die Radio City Music Hall und Diego Riveras unvollendete Wandbilder für das RCA-Gebäude und das Rockefeller Center. Er erwähnt das World Trade Center kaum (diese Gebäude auf dem Cover sind die X-, Y- und Z-Türme im Rockefeller Center), obwohl Koolhaas sie wahrscheinlich ignorierte, da sie nicht den Charakter und den Konflikt zeigten, den die anderen Gebäude hatten. Sein Interesse gilt den Architekten, die den idealistischen Eifer zeigten, der im Widerspruch zu dem steht, was in Manhattan wirklich möglich ist, und nicht den Gebäuden, die einfach dem Stil entsprechen, eine Ebene übereinander zu bauen, bis sie unendlich ist.
Koolhaas baut seine Argumentation langsam und methodisch auf und wiederholt viele Konzepte, jedoch nur zur Klärung und um sie aus allen Blickwinkeln zu untersuchen. Er zeichnet die kulturelle Entwicklung der Stadt in Bezug auf Architektur nach, dies ist keine gleichzeitige Geschichte New Yorks. Die interessantesten Teile sind, wenn er sich auf die Makroebene konzentriert, wie zum Beispiel, dass die Radio City Music Hall zu groß war, als dass das Publikum die subtilen Manöver einer Komödie im Stil einer Musikhalle sehen könnte; Obwohl es hinter den Kulissen gebaut wurde, um Dutzende von Darstellern und Tieren aufzunehmen, war es die einfache, nicht erzählende Unterhaltung der Rockettes, die die schwierigen frühen Jahre der Halle überlebte.
Gegen Ende gibt es einen interessanten Exkurs, der die Art und Weise gegenüberstellt, wie Le Corbusier und Salvador Dali Paranoia bei ihrer Interpretation von Manhattan verwendeten. Beide hatten die Idee von New York im Kopf, bevor sie es sahen, aber was Dali begeisterte, dass seine Träume wahr geworden waren, war Le Corbusier wütend, dass jemand zuerst daran gedacht hatte. Daher ist Corbusiers Kampagne, Manhattan zu zerstören und es in seinem (neuen) Image wieder aufzubauen, viel überzeugender als Dalis Ermahnungen, in denen er alle Widersprüche der Stadt akzeptiert und aufnimmt, die Corbusier mit seiner strahlenden Stadt zu beseitigen versucht.
Das Buch endet dort, wo die meisten theoretischen Bücher es tun, wobei der Autor eine unmögliche Fantasie vorschlägt, eine mentale Übung, die am Ende zu einer surrealen Metapher wird. Während sich die ersten Vorschläge wie die Pausenraumkritzeleien gelangweilter Architekten lesen, geht der schwimmende Pool von den Schienen in fast psychedelisches Gebiet. Es ist eine etwas enttäuschende Schlussfolgerung, da Koolhaas, da die vorhergehenden Seiten auf der Realität von New York basieren, nicht vernünftiger hätte sein können, wenn er seine eher himmlischen Ideen bearbeitet hätte.

Es hat Fünf-Sterne-Momente, aber Rem ist kein Schriftsteller. Sicher, es gibt neue, den Verstand erweiternde Ideen und neue Begriffe zu definieren, aber Sie können mich nicht dazu verleiten, zu denken, dass unklares Schreiben einfach "über mich hinaus" ist. Es ist nur unklar zu schreiben.

Aber wenn Sie durch dieses Geschwätz schlagen, erhalten Sie flüchtige Ausblicke auf klare Gedanken über die einzigartige Architektur von NYC.

Rem hat es sich zum Ziel gesetzt, sowohl die materiellen als auch die psychologischen Motoren der Architektur als einen Komplex zu verstehen.

Ich hatte die Angewohnheit, das Fortschreiten der Architekturstile als das ständige Zusammenspiel des materiellen Imperativs (Kosten für Baumaterialien, Fülle an Kapital, Nutzen und Nutzung, Verschiebung von Technologien, Zonierungsgesetze usw.) mit dem kulturellen Imperativ ( Gebäude nach jedem Standard schön aussehen zu lassen oder als Teil einer Tradition zu sein oder als ob sie in eine bestimmte Art von Werten passen oder sich von diesen abheben oder sich mit ihnen ausrichten). Dieses Modell hat zum Beispiel SoHO gut erklärt. Das alte Castiron-Viertel fand durch moderne Technologie die Fähigkeit, die Beaux-Arts-Verzierungen, die in den großen kulturellen und finanziellen Strukturen des Gildenzeitalters zu finden sind, in seinen eigenen, vollständig zweckmäßigen Lagerhäusern und Fabriken nachzubilden, um ihnen Seriosität und kulturelle Notwendigkeit zu verleihen solche rohen kapitalistischen Aktivitäten, und vielleicht ein paar Verkäufe machen oder was auch immer.

Aber Rem fügt diese andere Komponente - die psychologische - hinzu. Ich liebe es, wie er zu glauben scheint, dass der menschliche Geist zuerst in Richtung Irrationalität geht. Er sieht Coneys goldenes Zeitalter mit seinem Hindernisrennen, seinem Luna Park und seinem Traumland als "embryonales Manhattan", als Testgelände für neue Technologien. Bevor sie in den Dienst gestellt wurden, um unsere Materialproduktion effizienter zu gestalten, hatten sie die Hauptaufgabe, uns um den Verstand zu bringen. Bevor es U-Bahnen gab, gab es Achterbahnen.

Er fährt mit verdrehten Dingen wie diesen fort, die NYC weniger wie die unbeabsichtigte Schönheit des rücksichtslosen Kapitalismus aussehen lassen, sondern eher wie eine kristalline Erkenntnis unserer seltsamen Seite.

Es gibt auch tolle Bilder auf jeder einzelnen Seite. Bilder sagen natürlich mehr als tausend Worte, und ich habe so viel aus diesen seltenen Dingen gelernt, einer Mischung aus Gebäuden, die ich nie wieder sehen werde, und Gebäuden, die niemand jemals gesehen hat. Auch Pläne und im Umlauf befindliche Skizzen von nie zu realisierenden Gebäuden sehen er als wichtig an. Manchmal artikulierten diese den Kern der Gestalt besser als alles, was es durch das Wringen von Spenden und Stadtbürokratie geschafft hat.

Obwohl er diese harten Fakten nicht als unwichtig ansieht. Im Gegenteil, er sieht die Realität des Plan Grid des Kommissars von 1811 und des Zoning Law von 1916 als einige der entscheidenden Bestandteile der einzigartigen Architektur, die er Manhattanismus nennt. Es ist wunderbar, eine Analyse zu lesen, die so auf den grundlegenden Tatsachen des Lebens beruht, aber so weit in das rein Theoretische hineinreicht.

Ich habe gerade erst angefangen, also werde ich vielleicht gleich ein Update geben.

Ob Sie Architekt sind oder nur Ihr Wissen über eine der geschäftigsten Städte der Welt erweitern möchten - dieses Buch wird Sie auf jeden Fall ansprechen. Die reiche Geschichte der berühmtesten Stadt der USA wird jeden amüsieren. Wann immer Sie nach dem Lesen dieses Meisterwerks nach NYC gehen, werden Sie die Stadt aus einer anderen Perspektive betrachten.

Interessante historische Details über die Entwicklung New Yorks (einschließlich einiger Pläne, die nie erstellt wurden), zusammengefasst in einem "rückwirkenden Manifest" des Manhattanismus, das, wie diese Dinge sagen, ziemlich lesbar ist, aber viele kleine Beobachtungen macht, wie: Das Straßengitter macht auf die Endlichkeit der Insel aufmerksam, ein Wolkenkratzer ist ein vielfach wiederholtes Gebiet ("Theorem"), ein Wolkenkratzer unterbricht die traditionelle Verbindung zwischen äußerem Erscheinungsbild und innerer Nutzung ("Lobotomie").

Der Höhepunkt für mich ist die Beschreibung (mit Bild) eines Treffens von Architekten aus NYC, bei dem jeder ein Gebäude trägt, das er als Kostüm entworfen hat. Der Typ, der das Chrysler-Gebäude trägt, ist ein schrecklicher städtischer Krieger. Tolles Material über Coney Island und seine allmähliche Transformation (unter dem Druck wachsender Besucherzahlen) von einem Fluchtort zum Natürlichen (von der unnatürlichen Stadt) zu einem Fluchtort zum Fantastischen (von der bescheidenen Stadt).

Seltsam. Zum Nachdenken anregen. Neugierig. Lustig. Informativ. Und manchmal nervig.

Ich bin froh, dass ich es endlich gelesen (und endlich fertiggestellt) habe, aber ich glaube nicht, dass es dem Hype gerecht wurde. Versteh mich nicht falsch - Teile waren sehr interessant und unterhaltsam, aber insgesamt habe ich mich nicht so gefühlt. Ich glaube, es hat meiner Meinung nach geschadet, dass ich so lange gebraucht habe, um dieses Buch fertig zu stellen. Hätte ich es innerhalb weniger Wochen (statt vieler, vieler Monate) gelesen, hätte es für mich wahrscheinlich mehr Sinn ergeben und einen weiteren Stern bekommen. Ich bin mir sicher.

Einige Architekten sind nur ein bisschen zu schlau für ihr eigenes Wohl.

Das Buch konzentriert sich auf die Entwicklung mehrerer markanter Gebäude in Manhattan und bietet nützliche Einblicke in den "ungeplanten" Entwicklungsprozess von NYC. Beschreibt sehr anschaulich Schlüsselfiguren, die an der Planung und dem Bau des Rockefeller-Zentrums im Empire State Building in Waldorf-Astoria beteiligt sind.

Ich habe dieses Buch aufgegriffen, da es als "unurbanistisches Manifest" beschrieben wurde. Leider stellte ich fest, dass der Umfang des Buches viel kleiner ist, da es keine städtebaulichen Probleme wie Transport, Zoneneinteilung usw. berührt.

Dies ist ein Sachbuch, das sich mit der Geschichte der New Yorker Architektur befasst und erklärt, wie diese Stadt architektonisch zu dem explodierte, was sie heute ist. Es stammt aus den 70ern, ist also nicht gerade auf dem neuesten Stand und der Schreibstil wird manchmal seinem "deliranten" Titel gerecht.

Nicht jedes Kapitel ist faszinierend, aber insgesamt ist es eine sehr interessante Geschichtsstunde über New York. Ich war besonders überrascht von der reichen Geschichte von Coney Island angesichts des traurigen (aber irgendwie schönen) kleinen Strandes, der es heutzutage ist.