Was für ein enttäuschendes Buch. Ich liebe die Idee von Farbskripten für Animationsfilme, aber die Art und Weise, wie das Thema präsentiert wurde, wurde den Pixar-Filmen überhaupt nicht gerecht. Nachdem ich die meisten Filme in diesem Buch gesehen (und geliebt) hatte, war ich sehr enttäuscht, dass ich das Gefühl hatte, die Filme überhaupt nicht zu erkennen. Vielleicht ist die Farbwiedergabe in dem Buch nicht naturgetreu, da ich wirklich hoffe, dass die Designer nicht beabsichtigten, dass die Filme so langweilige und wenig inspirierende Farbpaletten haben - zum Glück ist der Film im wirklichen Leben voller Farbe und Lebendigkeit! Der einzige einlösende Teil des Buches war die Konzeptkunst, aber ein Großteil dieser Kunst ist in den "Kunst der ..." Büchern für die einzelnen Filme enthalten, und es schien ein nachträglicher Gedanke zu sein, das Buch ein bisschen größer zu machen ...

Für Leute, die sich für Animation, Pixar und Kunst im Allgemeinen interessieren, ist dies ein wunderschönes, farbenfrohes Buch über den Prozess und die Kunst vieler Filme von Pixar.

(Weitere Bilder auf meinem Blog)

The Art of Pixar ist ein wunderschönes Buch, das die bescheidenen Anfänge eines Animationsstudios darstellt, das heute von Fans weltweit geliebt wird.

Das erste Farbskript wurde von Ralph Eggleston für Toy Story gezeichnet. Das war 1993 und hatte John Lasseter, Steve Jobs und den Rest des damals kleinen Studios verzaubert. Heute, viele Jahre und Filme später, ist es schön zu sehen, dass Pixar sie immer noch erstellt und sie verwendet, um den emotionalen Bogen ihrer Geschichten zu kommunizieren.

Auf den 320 Seiten dieses schönen Buches sind die Farbskripte bis zum neuesten Film Cars 2 zusammengefasst. Ebenfalls enthalten sind die Farbskripte für die vielen animierten Kurzfilme, die, wenn ich mich nicht irre, alle zum ersten Mal in diesem Buch erscheinen. Die über 100 Seiten auf der Rückseite sind für ausgewählte Kunstwerke, eine pro Seite gedruckt. Dies sind die Arbeiten der letzten 25 Jahre.

Es ist ziemlich cool zu sehen, welche künstlerischen Stile von verschiedenen Künstlern verwendet werden, um die Farbskripte zu erstellen. Ich liebe die Pastellfarben von Ralph Eggleston und Dominique R. Louis. Die Kunst im Vektorstil von Lou Romano für The Incredibles ist immer noch eine erfrischende Abkehr vom üblichen Stil, sie mit Pastell zu zeichnen. Später entwickelte sich das Farbskript langsam zu einer digitalen Zeichnung. Die von Sharon Calahan für Cars 2 sind so detailliert, dass ich nicht sicher bin, ob es sich nicht um Filmstills handelt.

Das Buch behauptet, die vollständigen Farbskripte zu haben, aber das ist nicht genau richtig. Da ich die anderen Pixar-Kunstbücher von Chronicle Books veröffentlicht habe, ging ich zurück, um den Inhalt zu vergleichen. Ich fand heraus, dass das Buch einige der Farbskripte, die in früheren Kunstbüchern enthalten waren, nicht enthielt. Einige von The Art of Finding Nemo waren nicht enthalten. Dieses Buch enthält jedoch viele neue Farbskripte, die nicht in den früheren Büchern enthalten sind. Insbesondere gibt es viel mehr zusätzliche Seiten mit Farbskripten für Autos und Autos 2. Die Farbskripte für Ratatouille in diesem Buch sind nicht einmal in The Art of Ratatouille enthalten.

Viele der ausgewählten Kunstwerke stammen aus früheren Kunstbüchern. Ich denke, es gibt einige neue Stücke, aber ich habe keinen Detailvergleich durchgeführt. Selbst wenn es einige Duplikate gibt, möchten Sie das Buch aufgrund der Farbskripte, die alle bequem gesammelt und schön angelegt sind.

Die Kunst von Pixar ist eine Hommage an Kunst, Animation und die erstaunlichen Menschen, die bei Pixar arbeiten. Es ist ein inspirierendes Buch, das vom erfahrenen Animationsautor Amid Amidi verfasst wurde. Sehr empfehlenswert.

Sie müssen kein Fan von Pixar oder Disney sein, um dieses Buch zu lesen. Man muss nur Kunst lieben. Natürlich kann ich mir nicht vorstellen, dass jemand außer einem Pixar-Fan dieses Buch aufgreift. Das Vorwort und die wenigen Seiten der Kopie sind mehr als eine halbe Stunde wert, um sie zu lesen. Die Farbskripte sind einfach großartig, aber wie gesagt, die eigentliche Kopie ist ein Muss.

Schönes Buch. Es ist für diejenigen geeignet, die Kunst, Film oder einfach nur für die Hardcore-Fans von Pixar studieren. Es ist ein Privileg, diese Kunstwerke sehen zu dürfen, die zu den Meisterwerken der Filme führen.

Leider wurde dieses große Bilderbuch für SWON 2012 nicht gemeldet, aber es hat sich gelohnt, es durchzusehen. Ein Muss für alle Pixar-Fans !!! Pixar ist zu toll!

Ich habe schon einige Bücher gelesen, ein persönlicher Favorit ist das Finden von Nemo. Für das Verständnis eines guten Kunstwerks ist es immer entscheidend, die Hintergrundinformationen zu kennen. Jedes Detail, das geplant, geändert, skizziert, immer wieder entworfen wurde, bis das Endprodukt erreicht ist, ist unglaublich wichtig, und dennoch werden sie angesichts des fertigen Produkts oft übersehen. In einer schnelllebigen Welt ermöglichen diese Bücher (in greifbarer Buchform), dass der Kunstfilm aus Computergrafik und Animationsfilm über das Virtuelle hinausgeht. Als etwas Greifbares, etwas, das man in der Hand halten kann, erinnern wir uns plötzlich daran, dass es tatsächlich Figuren wie Davinci und Monet waren, die die Leinwand hielten und sie nur mit ihren Händen bemalten. Unsere Computer sind für uns das, was ihre Pinsel und Öle für sie waren.

Vielleicht hat mir diese Sammlung deshalb so gut gefallen. Es gab kleine Unterschiede und subtile Veränderungen, die mir plötzlich bewusst wurden, dass ich sie vorher nie gesehen hätte. Und die Bedeutung der erklärten Farbschemata war wirklich sehr aufschlussreich. Als Zusammenfassung für ganz Pixar und nicht nur für einen Film denke ich nicht, dass es viel besser hätte gemacht werden können. Nur in einem Faktor hätte es so sein können: Wenn es noch länger wäre!

Dies könnte mein Lieblingskunstbuch sein. Wenn nicht, muss es verdammt nah sein. Ich habe es als Referenz verwendet, um meine Kunst zu stärken. Und benutzte es, um mich wieder zu inspirieren.
Das und es macht verdammt viel Spaß, es anzuschauen. Besonders wenn Sie Pixar-Filme lieben.

Das Seltsamste daran; Ich bin kein Fan von Autos, aber die Konzeptkunst dafür ist verdammt beeindruckend.

Ein schönes Kunstbuch mit sehr wenig Text. Es wäre schön gewesen, wenn die Storyline-Bilder größer gewesen wären als die Bilder der Welt im Hintergrund, aber trotzdem viel Spaß gemacht hätten.

Ich besitze dieses Buch seit vielen Jahren, bin aber bis heute nie wirklich dazu gekommen, es von vorne bis hinten zu lesen. Ich fand die Begleittexte interessanter als die eigentliche Kunst.

Rückblick von 2015

Dieses Buch war wunderschön. Ich würde nicht empfehlen, es zu kaufen, weil es nicht viele Wörter gibt, meistens Konzeptkunst, aber es ist einfach so episch und wunderbar. * SQUEE *.

2016 Bewertung

Pixar inspiriert mich. Ich nenne das "Pixarspiration". Pixar bedeutet für mich Steve Jobs, Innovation und liebenswerte Charaktere, die uns auch in den kommenden Jahren inspirieren (dh Toy Story 4 erscheint in ein paar Jahren, und dieses Franchise begann 1995). Pixar bedeutet für mich Glück und Inspiration durch Farbe. Pixar bedeutet für mich eine Gruppe ganz besonderer Menschen, die weiterhin die Grenzen der Innovation erweitern und erweitern. (Ich las über die Takelage von Hank von Finding Dory und war fassungslos).

Ich möchte meine alte Rezension beibehalten, weil ich im letzten Jahr wohl so leidenschaftlich über Pixar geworden bin und es interessant ist, wie ich mich verändert habe. Ich würde dieses Buch wirklich gerne besitzen, ebenso wie alle anderen Art Of-Bücher, aber jedes Buch kostet mindestens 40 US-Dollar und alles summiert sich schnell. Ich werde versuchen, in Antiquariaten nach Art Of-Büchern zu suchen. Wenn jemand irgendwelche Empfehlungen hat, lass es mich wissen. Der Zustand ist mir eigentlich egal, solange alle Seiten da sind.

Pixar ist meine Leidenschaft. Ich hoffe, dass ich in den nächsten Jahren eine Pixar-Bibliothek aufbauen kann. Bisher sind die einzigen Art Of Pixar-Bücher, die ich besitze, The Art of Monsters University, Monsters Inc und The Good Dinosaur.

Ich weiß, dass es offensichtlich der Sinn dieser Farbskripte ist, die Farbe und Stimmung der Filme festzuhalten, aber es ist immer noch unglaublich für mich, wie sehr es sich anfühlt, sie nur anzusehen, als würde man sie tatsächlich ansehen. Es bringt all die Nostalgie und die süßen Erinnerungen zurück, ein Kind zu sein. Es gibt nichts Schöneres als die Bilder von Andys lichtdurchflutetem Raum mit der treibenden Wolkentapete oder die ruhige blaue Welt von Finding Nemo. Im letzten Abschnitt mit dem Titel "Welten" gibt es einige eigenständige Kunstwerke, die ebenfalls erstaunlich sind. Ich würde sagen, das einzige Farbskript, in das ich nicht so verliebt war, war The Incredibles. Es hat einen sehr scharfen und eckigen Stil, zu eckig für mich. Aber ja, dieses Buch ist eine wunderschöne Kunstsammlung. Leute, die Pixar-Fans sind, werden es besonders mögen, aber selbst wenn Sie es nicht sind, ist es immer noch erstaunlich.

Ich fand das aus einer Laune heraus und wusste nicht, wie sehr ich es lieben würde, bis ich Seiten tief war.

Ich war so fasziniert von dem Kunstwerk, dass es ein Privileg war, die Kunst zu sehen, die erstaunliche Filme hervorgebracht hat.

Was für ein kleiner Schatz dieses Buch ist, ich glaube nicht, dass Sie ein eingefleischter Pixar-Fan, ein Filmfan oder ein Künstler sein müssen, um die Sammlungen zu schätzen, die dieses Buch enthält.

Es ist ein großartiges Kaffeetischbuch, Gäste haben es geliebt, darin zu blättern, sogar mein Kleinkind!

10/10 würde empfehlen

Ein spektakulärer Einblick in den Prozess, mit dem Pixar seine wunderbaren Filme erstellt.
Dies ist eine dieser seltenen "Kunst der" Bücher, die dieses Versprechen voll und ganz einhalten. Es gibt jede Menge Kunst und gerade genug Text, um dem Leser die richtigen Informationen zu liefern.
Die Farbskripte allein sind ein Muss für jeden Pixar- / Animationsfan und reichen aus, um dieses Buch zu einem großartigen Buch zu machen. Es gibt jedoch auch einige großartige visuelle Entwicklungskunst, um zu sehen, wie die Welten und Charaktere entstehen.
Ein definitives Muss haben.

Etwa 60% Farbskripte, 35% Kunstgalerie und 5% Ausstellung. Dieses Buch sammelt bisher noch nie gesehene Kunstwerke aus der Vorproduktion für Toy Story, Toy Story 2, Toy Story 3, Das Leben eines Käfers, Monsters Inc und Finding Nemo , The Incredibles, Cars and Cars 2, Ratatouille, Wall-E und Up sowie 15 verschiedene Kurzfilme, die Pixar in den letzten 25 Jahren produziert hat.

Dieses Buch ist eine Zusammenstellung der Farbskripte von Pixar. Es ist zwar interessant und schön, aber nur ein Teil ihres Prozesses. Es gibt keine Zeichnungen zur Charakterentwicklung oder fotografische Inspirationen, es sind nur die Farbskripte. Um ein vollständigeres Bild zu erhalten, machen die filmspezifischen Art of Pixar-Bücher einen besseren Job. Davon abgesehen sind die Farbskripte Up und Incredibles ziemlich erstaunlich.

Diese Farbskripte gehören zu den schönsten Kunstwerken, die es gibt. Sie zeigen wirklich die Fähigkeiten und Vorstellungen der Pixar-Künstler. Es gibt Werke aus den meisten Pixar-Bibliotheken sowie einige Seiten mit Erläuterungen zur Speicherung dieser Werke. Ich wünschte, es gäbe ein bisschen mehr großformatige Aufnahmen, da einige der Miniaturansichten einfach unglaublich sind und es wert sind, an einer Wand gerahmt zu werden.

Jede einzelne Seite ist voller Farbe und Fantasie, die jeden inspirieren, der sie öffnet. Dies ist das einzige Buch, das ich für immer schätzen werde. Das Kunstwerk hier ist so hervorragend und wunderschön ... Dies ist ein Muss für jeden Künstler und / oder Pixar-Fan wie mich!

بمرورا تحتفل بيكسار بمرور 25 سنة على تقديمها الفن والسحر والجمال فإن كتابها لابد وأن يكون جديرا بها.
برافو بيكسار كتاب جميل ورائع حقا.

Ich glaube, ich habe nicht wirklich verstanden, was ein Farbskript ist, bevor ich dieses Buch bekommen habe. Aber zumindest weiß ich, was sie jetzt sind.