Scalped, Vol. 1: Indisches Land
Scalped, Vol. 1: Indian CountryVon Jason Aaron RM Guéra, Brian K. Vaughan,
Rezensionen: 29 | Gesamtbewertung: Durchschnitt
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Jason Aaron, der aufstrebende Autor der von der Kritik gefeierten Serie THE OTHER SIDE, arbeitet mit dem grobkörnigen Künstler RM Guera an einem intensiven Krimidrama, das organisiertes Verbrechen mit der aktuellen Kultur der amerikanischen Ureinwohner vermischt. Vor fünfzehn Jahren lief Dashiell "Dash" Bad Horse vor einem Leben in bitterer Armut und völliger Hoffnungslosigkeit im Prairie Rose Indianerreservat davon, in der Hoffnung auf
"Sechzig Ausgaben. Zehn Taschenbücher. Mehr als 1,200 Seiten. Gott weiß, wie viele Schießereien, Messerstiche, Verrat und schlechte Entscheidungen."
Diese fantastische Serie spielt im Prairie Rose Indianerreservat, und während es eine große Gruppe von Charakteren gibt, dreht sich die Geschichte hauptsächlich um Chief Lincoln Red Crow und Dashiell "Dash" Bad Horse. Während diese beiden Geschichte haben, verließ Dash die Rez vor fünfzehn Jahren und plante, niemals in dieses Land der Armut und Hoffnungslosigkeit zurückzukehren. Jetzt ist er zurück und obwohl sich nichts wirklich geändert hat, gibt es ein neues Casino, das von Red Crow betrieben wird, der auch die lokale Einheit für organisierte Kriminalität leitet.
Die Geschichte der amerikanischen Ureinwohner ist trostlos, und hier ist vieles trostlos, aber es gibt auch die Erforschung der stolzen Lakota und ihrer Traditionen. Dies ist eine blutige und gewalttätige Geschichte, und so sollte es auch sein, und inmitten all der Blut- und Schießereien muss herausgefunden werden, wer Sie sind, wofür Sie stehen und ob es möglich ist, eine andere zu haben Schicksal als das vorhergesagte / erwartete. Rasse, Armut, Kriminalität, Drogen, Gewalt, Liebe, Stolz, Gemeinschaft und Erlösung sind einige der Themen, die auf diesen Seiten behandelt werden. Die Charaktere sind alle vollständig ausgearbeitet, und ich habe mich auch um diejenigen gekümmert, die ich nicht mochte, da sie alle auf ihre eigene Weise kompliziert und fehlerhaft waren. Wer sind die Guten und wer sind die Bösen? Das ändert sich immer wieder und obwohl das Ende kein glückliches Ende ist, ist es das einzig mögliche.
Ich hatte hier eine Liebes- / Abneigungsbeziehung zum Kunststil. Sehr dunkel und launisch, manchmal war es perfekt und manchmal zu viel. Es gab einige wortlose Seiten, die so schön illustriert waren, dass sie mich aufhielten. Vielleicht war es insgesamt genau richtig. Wie bei allen Sammlungen gab es einige Raten, die ich liebte und andere, die ich wirklich mochte. Ich habe so etwas noch nie zuvor gelesen und bin ein wenig verblüfft, was ich als nächstes lesen soll.
Während dies eine Serie ist, die ich nur denjenigen empfehlen würde, die nicht schwach sind, hat sich Scalped auf meine Top-Ten-Liste der Graphic Novels aller Zeiten geschoben. Es geschah mit viel Gewalt und Blutvergießen, aber der Ort ist gut verdient.
Die Szenen sind sehr filmisch und voller Action, so dass sie auch auf dem Fernsehbildschirm gut aussehen können! Scalped ist ein Kampf zwischen Weißen und Roten, eine Kriminalgeschichte aller Art - Drogen, Glücksspiel, Prostitution und Morde. Und um zu denken, dass dies nur der erste von zehn Bänden ist, bin ich definitiv in einer Höllenfahrt.
Gewalttätig, dunkel, grobkörnig mit Drehungen und Wendungen und einer Geschichte, die langsam enthüllt werden muss.
Ein Muss für alle Jason Aaron Fans. Absolut brillant und erschreckend einzigartig!
Heiliger Mist, was für eine Fahrt.
Nach fünf Jahren und 60 Ausgaben endete das Noir-Meisterwerk von Jason Aaron und RM Guera, Scalped, vor einigen Wochen mit der Veröffentlichung von Scalped: Trail's End, der zehnten und letzten Kollektion.
Und nur. . .Beeindruckend.
Es gibt unten einen Spoiler, nur damit Sie es wissen, aber er wird am Ende der ersten Ausgabe verschenkt. Wenn Sie Spoiler absolut nicht ausstehen können, hören Sie auf, dies zu lesen, und lesen Sie Scalped. Es ist so gut, lies es einfach anstatt meiner craptastischen Rezension. Alle anderen, du wirst ein bisschen verwöhnt sein.
Scalped ist die Geschichte eines Lakota-Reservats in South Dakota, gesehen mit den Augen seiner Bewohner, vor allem: Lincoln Red Crow, der blutige Häuptling und die blutige Gemeinde, der nichts weiter als Wohlstand für sein Volk um jeden Preis will und haben kann tötete einige FBI-Agenten in den 70er Jahren; Catcher, der rätselhafte Einzelgänger, der immer noch den alten Wegen folgt und Visionen seiner Götter hat; Der Reservierungsbeamte Falls Down, der vielleicht der (und fast einzige) wirklich gute Mensch in der ganzen Geschichte ist, und Dino Poor Bear, ein alleinerziehender Vater mit einer Familie, die körperlich und / oder geistig krank ist und nichts weiter will als zu gehen die Reservierung ein für alle Mal. Unser Protagonist, unser Führer zum Reservat, die Augen, die uns diese von Armut, Drogen und Alkohol geplagte Gemeinschaft zeigen, ist Dashiell Bad Horse.
Dashiell verließ das Reservat - genauer gesagt, wurde vor 15 Jahren von seiner Mutter aus dem Reservat entfernt. Dashiell kehrt scheinbar ohne ersichtlichen Grund 15 Jahre später zurück, wütend, voller Pisse und Essig, und tritt eifrig den Mist aus Lincoln Red Crows Soldaten. Dies bringt ihn natürlich in Red Crows Büro, der entscheidet, dass Dashiell Bad Horse ein besserer Soldat als ein Feind sein würde, und weil Dashiells Mutter, Gina Bad Horse, die Proteste gegen Red Crows bald eröffnetes Casino anführt.
Erinnern Sie sich also, als ich sagte, dass Red Crow in den 70er Jahren einige FBI-Agenten getötet haben könnte? FBI-Spezialagent Bayliss Nitz erinnert sich sicherlich und wird alles tun, um drei der beteiligten Personen Schmerzen und Leiden zuzufügen: Gina Bad Horse, Catcher und Lincoln Red Crow. Agent Nitz geht davon aus, dass der beste Weg, Red Crow festzunageln, darin besteht, einen Maulwurf in das Reservat und in die Organisation von Red Crow zu schicken, um Beweise für Fehlverhalten zu finden und Red Crow wegen Mordes festzunageln. Seine Wahl?
FBI-Agent Dashiell Bad Horse.
Und hier beginnt Scalped: Dashiell kehrt zum Rez zurück und wird (dem Leser) am Ende der ersten Ausgabe als Nitz 'Maulwurf offenbart. Das ist der Spoiler.
Ob Sie es glauben oder nicht, im Krieg zwischen Red Crow und Nitz gefangen zu sein, ist für den größten Teil der Serie so ziemlich der Höhepunkt in Dashiells Leben. Dies ist eine Geschichte, die ihren Noir sehr ernst nimmt: Jeder Handlungsbogen, anstatt hier etwas Glück, etwas Traurigkeit, ein Problem und eine Lösung zu präsentieren, läuft im Grunde auf die Philosophie hinaus: "Die Dinge werden immer schlimmer."
Und es wird immer schlimmer. Unerbittlich, reuelos, unermüdlich schlimmer. Es werden schlechte Entscheidungen getroffen, schlimmere Konsequenzen folgen, Gewalt und Drogenabhängigkeit geraten außer Kontrolle, Körperteile gehen verloren, Red Crows Hände werden nur blutiger, je schwerer er versucht, sie zu reinigen, Dino Poor Bear fällt mit einer schlechten Menge zusammen, Falls Down fällt Nach unten verliert Catcher den Verstand und Dashiell. . Der Scheißsturm um Dashiell ist einfach schrecklich.
Und es ist immer noch eine meiner Lieblings-Comic-Serien aller Zeiten.
Scalped trägt seine Einflüsse stolz. Sie können Teile alter Western im Verhalten einiger Charaktere sehen (insbesondere Sheriff Karnow aus dem benachbarten County in Nebraska, wo Rez-Leute Alkohol kaufen). Der Dialog, die Komplexität der Charaktere und die Noir-Natur erinnern stark an meine Lieblingssendung Deadwood, die Jason Aaron ausdrücklich als Einfluss bezeichnet und die auch in den Black Hills von South Dakota stattfand. Es gibt auch ein bisschen von Garth Ennis 'Prediger in der Schrift, den Aaron ebenfalls als Einfluss zitiert.
Apropos Charakterkomplexität: Aaron macht es hier sehr gut. Niemand ist rein. Menschen tun in Scalped die ganze Zeit schlechte Dinge aus guten Gründen und gute Dinge aus schlechten Gründen. Es gibt keine wirklichen Helden oder wirklichen Schurken; Sogar Red Crow kommt Al Swearengen aus Deadwood sehr nahe und tut schlechte Dinge zum Wohl seines Volkes.
Das macht es noir und das macht es gut. Gueras Kunst ist manchmal etwas zu dunkel; Einige Szenen sind schwer zu erkennen, aber das ist eine kleine Beschwerde im Vergleich zu dem Rest der fantastischen Arbeit, die an dieser Serie geleistet wurde.
Das Beste ist, dass das Ende weder übermäßig saftig noch übermäßig dunkel ist - es passt einfach. Die Konsequenzen kommen zurück, um am Ende alle zu verfolgen, und das ist wirklich so, wie es sein sollte. Niemand steigt mit sauberen Händen aus, und einige schaffen es nicht lebend heraus. Es ist eine dunkle Geschichte und herrlich in ihrer Dunkelheit. Es ist eine einfache Geschichte, die von ihren Charakteren wunderbar komplex gemacht wird - genau wie das Leben.
Warum bist du immer noch hier? Lesen Sie Scalped.
Oh, übrigens: Scalped ist gewalttätig. Fast jeder wird mindestens einmal erschossen, es gibt bösartige Schläge, Stichwunden und schreckliche Verbrechen, die von schrecklichen Menschen (auch von wohlmeinenden Menschen) begangen werden. Wenn Sie mit Gewalt nicht umgehen können, ist dies definitiv nicht die richtige Geschichte für Sie.
Hoka hey.
Als Prosageschichte wäre "Scalped" eine erstaunliche Leistung. Die Tatsache, dass Aaron dies in einem Graphic Novel (Comic, wenn Sie so wollen) durchführt, ist fast unglaublich. Es gibt 10 Bände, in denen alle monatlichen Ausgaben von "Scalped" gesammelt werden. Es ist eine große Geschichte, also bewerte ich jedes Volumen gleich: 5 Sterne.
Gut gemacht! Und es ist höchste Zeit, dass HBO oder Showtime auf den Ball kommen und "Scalped" in eine TV-Serie verwandeln (weil es für AMC oder FX einfach zu roh ist).
Dash, Shunka, Chief Red Crow, Gina, Diesel, Nitz und der Schamane / Betrunkene werden in der ERSTEN AUSGABE vorgestellt und geben uns eine Menge fleischiger, kompromittierter und zwielichtiger Charaktere zum Kauen. Und gibt uns den ganzen Wahnsinn und die Action einer rauen, rasiermesserscharfen Umgebung, um uns eifersüchtig zu machen. Wir hatten keine Lebenserfahrung, die Aaron und Guera dazu veranlasste, dieses Höllenloch so lebendig zu bewohnen. Zu diesem Zeitpunkt fühlt sich so ziemlich jeder Charakter bereits vollständig geformt und sehr real an.
Dieses Buch geht ziemlich kopfüber bis zu den letzten Seiten, in Richtung des tragischen Cliffhangers, der diese Geschichte * wirklich * in Gang setzt. Das Geschichtenerzählen, das zu diesem Ende führt, ist ziemlich beeindruckend - Schichten von Parallelen, die jedes typische Drehbuch einfach nicht mit Eleganz und Subtilität zusammenbringen würde (oder konnte).
Die Kunst zu diesem Zeitpunkt ist schon verdammt gut - einige der Lichter und Schatten sind einfach perfekt für die Stimmung und die Action ist fast immer leicht zu verfolgen.
Am Ende werde ich wahrscheinlich mehr von dieser Serie lesen, aber ich werde die Bücher wahrscheinlich nicht in die Arbeit tragen, aus Angst, Anstoß zu erregen.
Der Badass der Geschichte Dashiell "Dash" Bad Horse ließ sein beschissenes Leben im Reservat aus, als er 13 Jahre alt war, in der Hoffnung, etwas Besseres zu finden. Er ist ein wütender Kerl und stößt mit fast jeder Person, der er begegnet, an die Köpfe. Warum ist er zurückgekehrt?
Ich hoffe, Scalped wird besser. Ich sehe das Potenzial, interessanter zu werden. Im Moment reicht das Erstangebot jedoch nicht aus, um mich dazu zu bringen, das nächste sofort zu lesen. Ich werde jedoch irgendwann zurückkehren und sehen, wohin Dash und seine Reise mich führen.
Charaktere, die auffallen, kein Zurückhalten, die Art von Buch, die alles bietet, warten nicht zu lange, um die Leute zum Reden zu bringen, es beginnt von Anfang an.
Dashiell Bad Horse ist eine schlechte Mutter - halt den Mund!
Ich mag den Kern der Kunst, ich mag die Geschichte, ich mag alles.
Mehr Bitte!
Nachdem Dashiell 'Dash' Bad Horse jahrelang von zu Hause weggeblieben ist, kehrt er in das Prairie Rose Reservat zurück und beginnt bei Lincoln Red Crow zu arbeiten, dem Stammesvorsitzenden, der auch ein gefürchteter Verbrecherboss ist. Aber Dash hat ein Geheimnis, und wenn ein geliebter von ihm brutal ermordet wird, bricht im Rez die Hölle los.
Jason Aaron hatte seinen großen Durchbruch in der Comic-Branche mit diesem gewalttätigen Comic, der sich durch gut ausgearbeitete Charaktere und einige der besten Charakterentwicklungen auszeichnet, die ich je in Comics gesehen habe. Am Ende konnte ich nicht glauben, für wen ich mich entschieden hatte.
Dies war manchmal eine ziemlich unangenehme Lektüre. Ich konnte nicht anders als zuzusehen, wie die Charaktere immer wieder eine schlechte Wahl nach der anderen trafen und von Anfang an so gut wie zum Scheitern verurteilt waren, ohne dass eine Erlösung in Sicht war. Das Buch ist nicht nur eine Kriminalgeschichte, sondern zeigt auch anschaulich die Notlage der amerikanischen Ureinwohner, die mich an den Film Wind River aus dem Jahr 2017 erinnerte.
RM Guéras Illustrationen waren perfekt für den Noir-Aspekt des Comics, und Jocks phänomenale Cover-Art war das i-Tüpfelchen.
Wenn Sie sich für Comics oder Krimis im Allgemeinen interessieren, sollten Sie dieses Buch nicht verpassen.
Die einzige wirkliche Beschwerde, die ich gegen SCALPED habe, ist, dass es ein kleines Baditude-Problem gibt. Der Protagonist Dashiell Bad Horse ist so ein Arschloch, dass er sich kaum in Gefahr fühlt. Er mäht nur ganze Räume von Menschen, während er einen Liner über das Hassen seines Lebens stottert. Ansonsten ist das ziemlich toll.
Ich liebe es, dass Bad Horse selbst ein Geheimnis ist, das allmählich durch andere Charaktere enthüllt wird. Es ist großartig, Geschichten zu erzählen. Seine bloße Anwesenheit ruft schreckliche Erinnerungen für schreckliche Menschen hervor. Es ist besonders ein Problem für den arroganten Chef Lincoln Red Crow, der glaubt, er könne mit ihm umgehen und ihn zu seinem Vorteil nutzen. Die moralische Linie liegt beim Leser, SCALPED zu zeichnen, das ich geliebt habe. Auf jeden Fall nach Vol.2 in ein paar Wochen.
DANKE GARTH ENNIS! Vielen Dank!
Äh, ich bin ein bisschen spät auf dieses Buch gesprungen. Eigentlich sehr spät, genau zu der Zeit, als die Serie zu Ende ging. Sorta ist aber nicht meine Schuld, da ich jetzt schon eine Weile nicht mehr im Comic-Loop bin.
Glücklicherweise ging ich, nachdem ich immer an DCs Vertigo-Aufdruck geglaubt hatte, zum örtlichen Comic-Laden, um ein paar Bücher in der Reihe abzuholen, um alles zu packen, was von Autoren der A-Liste geschrieben wurde, mit denen ich bereits vertraut war. Während ich verschiedene Ausgaben von David Laphams YOUNG LIARS-Serie (faszinierend) durchblätterte, sah ich immer wieder Garth Enniss GLOWING-Kommentare zu einer Krimiserie mit indianischem Thema, die von einem Typen namens Jason Aaron geschrieben wurde.
'Nun', dachte ich, 'Ennis hat PREACHER geschrieben, und er geht bisher gut mit der neuen SHADOW-Serie um, also ... Vielleicht, wenn ich bei eBay ein gutes Geschäft sehe.'
Und ja, sobald ich bei eBay ein gutes Angebot für SCALPED gesehen habe, bin ich darüber hinweggesprungen. Im Nachhinein erschreckt es mich jedoch, zu bemerken, wie viele Risiken ich eingegangen bin, als ich mich entschlossen habe, diese Serie endlich zu lesen. Burrr.
Leute, hört zu, geht NICHT die gleichen Risiken ein, die ich eingegangen bin, um auf "den richtigen Deal" bei eBay oder anderswo zu warten, um endlich den Sprung in diese Serie zu wagen. Holen Sie sich diese Bücher jetzt. Wie Sie sehen werden, habe ich SCALPED viele Gedanken gemacht. Und ich muss sagen, dieser Titel ist nicht nur das beste Comic-Buch, das ich jemals gelesen habe (wie in, jemals, jemals, jemals), er ist eines der besten Epen - Verbrechen oder sonst etwas -, die ich jemals erlebt habe seit mindestens HBO's THE WIRE.
Warum also nicht eine 5-Sterne-Bewertung? Lass mich erklären ...
An der Oberfläche ist SCALPED nicht alles so beeindruckend. Ha. Ich meine, wir haben diese Geschichte schon einmal gesehen:
*** SPOILER *** Ein besorgter junger Mann mit einem großen Geheimnis (Hinweis: Er ist ein Strafverfolgungsbeamter) kehrt in sein altes gottverlassenes Reservat in South Dakota zurück, mit dem Plan, das lokale Verbrechersyndikat zu infiltrieren, wobei der betreffende konfliktreiche Antiheld dies tun wird ringe mit einigen alten und sehr mächtigen Dämonen, sowohl persönlichen als auch anderen.
Klingt bekannt? Trotz der Reservierungssituation könnte ich über alles sprechen, von THE DEPARTED bis zu dem Film, den Aaron selbst als direkten Einfluss auf SCALPED angeführt hat - nämlich STATE OF GRACE. *** SPOILER OVER *** In Verbindung mit Vertigos wohlmeinenden Versuchen, SCALPED als THE SOPRANOS auf ein Reservat der amerikanischen Ureinwohner zu bringen, hatte ich ehrlich gesagt nicht viel von bahnbrechender Größe von dieser Serie erwartet - trotz Ennis 'leuchtende Empfehlungen. Woher?
Zunächst einmal ist Ennis 'demütige Begeisterung trotz der in den meisten Fällen konzeptionellen "Wendungen", die lediglich kosmetische Änderungen des kulturellen Milieus einer anderen Geschichte bewirken, wie z. B. eine Änderung des Schauplatzes oder der rassischen Zusammensetzung der Charaktere, ihrer Geschlechtsorientierung usw. neigen dazu, genau das zu bieten - bloße kosmetische Veränderungen, die in Wahrheit nur Ausreden sind, um großartige Geschichten wiederzugeben, die offensichtlich schon anderswo besser erzählt wurden. Sofern eine konzeptionelle Änderung den Kernthemen der ursprünglichen Geschichte nicht wirklich eine neue organische Dimension hinzufügt, schafft die fragliche "Wendung" keine neuen Möglichkeiten für das Erzählen von Geschichten. Graben?
Im Fall von SCALPED macht die Einstellung jedoch ALLEN Unterschied, wenn es um thematische Innovationen geht. Und doch, obwohl INDIAN COUNTRY an sich schon unglaublich spektakulär ist, wird es der konzeptionellen Gesamtgröße der Serie nicht ganz gerecht, weshalb ich diesem Band keine 5-Sterne-Bewertung gebe: So wunderbar wie Band eins könnte sein, SCALPED braucht ein paar Bände, um WIRKLICH als klassische Serie zur Geltung zu kommen, die ihren Höhepunkt ungefähr in der Mitte ihres 60-Ausgaben-Laufs IMHO erreicht.
Trotzdem möchte ich nicht behaupten, dass INDIAN COUNTRY keinen ernsthaften Hintern von selbst tritt. Nein nein Nein. Glauben Sie mir, Sie werden hier auf Ihre Kosten kommen. Tatsächlich versucht Aaron bei der Eröffnung in medias res mit einer äußerst manischen Note definitiv sein Bestes, um den Leser von Anfang an anzusprechen:
Der Protagonist der Geschichte, Dashiell Bad Horse, nimmt im Alleingang einen Raum voller extrem gefährlich aussehender Schläger mit nur zwei Nunchakus an und macht seinem Namen sofort alle Ehre. Er etabliert sich als überzeugende Naturgewalt mit einigen großen emotionalen und psychologische Probleme zu überwinden.
Es überrascht daher nicht, dass Dash von Lincoln Red Crow bald eine Stelle als lokaler Polizist / Vollstrecker angeboten wird. Red Crow, möglicherweise der überzeugendste Charakter der Serie, ist nicht nur (unter anderem) der Stammeshäuptling der Lakota Prairie Rose Reservation, sondern auch dabei, sein eigener Michael Corleone (über DEAD WOOD's-Al Swearengen) zu werden ), da dieser ehemalige Aktivist der amerikanischen Ureinwohner kurz davor steht, ein illegal finanziertes Casino in Stammesbesitz in Lakota zu eröffnen.
Obwohl Red Crow ernsthafte Zweifel und echte Verwirrung darüber hegt, warum Dashiell nach dem Putsch als Teenager zum Reservat zurückgekehrt ist, hat er seine eigenen Pläne und Überraschungen für Bad Horse, ganz zu schweigen von seinen persönlichen Dämonen, die er auch ausüben muss. Wie wir bald sehen werden, werden Dash und seine Familie maßgeblich zu Red Crows brutalem Kampf um die Wiederentdeckung eines Gnadengefühls in der höllischen Wüste von Süddakotan beitragen, eine scheinbar unmögliche Leistung, die sich im Verlauf der gesamten Serie abspielen wird.
Apropos Brutalität und Anmut. RM Guera. Whoa. Woher kam DIESE Katze? Gueras Kunstwerk ist robust, vulgär und doch irgendwie anmutig und trägt dazu bei, den dunklen, schmutzigen und viszeralen Ton von Aarons intensivem Schreiben, der oft in spontanen Ausbrüchen brutaler Gewalt und offenem Sex (oft gleichzeitig) ausbricht, nicht nur zu etablieren, sondern auch aufrechtzuerhalten. .
In der Tat ist Gueras Comic-Kunst, die unglaublich detailliert und doch an den Rändern zappelig ist, in ihrer Genialität selten: Sie fängt ehrliche Momente im Verfahren ein, anstatt nur steife, aber cool aussehende Posen zu liefern, wie Jim Lee, Guera skizziert Porträts, Schaffung fehlerhafter Charaktere, die tatsächlich in Umgebungen zu leben, zu atmen und zu bluten scheinen, die herzzerreißend glaubwürdig sind. Ehrlich gesagt hätte diese Serie ohne Gueras immensen Beitrag nicht so gut funktioniert wie ohne sie.
Eine Randnotiz hier, wie Guera seine Femme Fatales zeichnet. Verdammt. LOL. Im Großen und Ganzen sind Guerras Frauen nicht einfach so gut ausgestattet wie Ihre typische Comic-Heldin (besonders oben), sie sehen auch so schlicht aus wie The Girl Next Door und kommen irgendwie umso sexyer davon. Natürlich machen Guerras Bilder zusammen mit Aarons libidinösen Skripten SCALPED auch zu einem sehr sexy Comic. Nicht für Kinder.
Und doch, so bedeutend Gueras viele Beiträge in der noirischen Kriminalwelt von SCALPED sein mögen, wie ich bereits erwähnte, macht die Wildwest-Kulisse von "The Rez" den Unterschied. Um sicher zu sein, dass Aaron SCALPED direkt in die tragischen Grenzen eines Reservats der amerikanischen Ureinwohner stellt, schlägt er nicht nur die zum Scheitern verurteilten Landschaften des traditionellen Noir vor, sondern verleiht seiner Hölle auf Erden gleichzeitig eine plausible spirituelle Dimension: Sehr viel noch ein Teil von Die Stammeswurzeln des Reservats, die Geisterwelt in SCALPED, verleihen den inneren Konflikten archetypischer Noir-Figuren, die sonst keine Hoffnung auf Selbstbehauptung hätten, auf tragische Weise das Übel zu werden, das sie unterdrücken würde, eine erfrischende Tiefe und Glaubwürdigkeit.
Indem Aaron den spirituellen Standpunkt der Lakota aufgreift, schafft er einen seltenen Raum, in dem ein echtes Gefühl der Hoffnung für ansonsten zum Scheitern verurteilte Film-Noir-Charaktere existieren kann, von denen wir wissen, dass sie in unserem Herzen nach unten gehen. Obwohl der Leser selbst nicht unbedingt an Geistertiere oder an jenseitige Führer glaubt, wird er sich umso mehr um die verzweifelten Charaktere von SCALPED kümmern, weil SIE es tun. In der Tat, da ihre gegenwärtige Welt mit Sicherheit um sie herum auseinanderfallen wird, könnten die potenziell verrückten Stammesüberzeugungen der alten Welt immer noch der einzige Grund sein, warum diese Charaktere nicht nur bewahren und ein gutes Leben führen müssen, sondern auch weiterhin auf Gnade und Erlösung hoffen müssen , wenn nicht unbedingt für eine Flucht aus der Hölle (siehe Abbildung).
In diesem Sinne muss ich die Bedeutung von Aarons kühner Entscheidung betonen, seine norische Landschaft mit den spirituellen Ansichten des Lakota-Volkes zu vertiefen. Ich meine, Aaron injiziert seinen Charakteren nicht nur willkürliche "interne Bögen", um ihre externen Charakterbögen hier mit emotionaler und psychologischer Tiefe zu verschönern, Leute. (Die Art von Hollywood-Praxis, die Ben Afflecks Charakter in THE TOWN, einem ansonsten guten Film, ruinierte!) Im Gegenteil, bei allem Respekt vor Schriftstellern wie Brian Azzarello, diesen Augen, indem er seine Charaktere mit durchdringt Aaron ist reich und überzeugend im Innenleben und hat ein ganzes Genre wiederbelebt, das vor langer Zeit mit stilisierten Manierismen und einem betroffenen Gefühl von Finsternis und Untergang immer langweiliger geworden ist.
Dies ist eine große Leistung.
Klingt aber nach einschüchternd schwerem Zeug, oder? Ach, hab keine Angst, furchtloser Leser. Nichts von dieser Tiefe würde etwas bedeuten, wenn Aaron die Waren nicht auch auf einer grundlegenden Ebene des Erzählens liefern würde. Die tragische Größe des Prairie Rose Reservats, obwohl für mein Geld der wahre Star der Show hier Jason Aaron ist.
Ich kann sehen, warum diese Serie ihn berühmt gemacht hat (oder zumindest in die Marvel-Ställe). SCALPED ist nicht nur eine unglaublich bewegende Erfahrung, es ist auch erstaunlich unterhaltsam, eine Kombination von Eigenschaften, die nicht alle von der Kritik gefeierten Serien der Vertigo-Linie aufweisen können (siehe: AIR, das konzeptionell ehrgeizig ist, aber letztendlich nicht in seiner Ausführung engagiert ist, IMHO). Jason Aaron muss nicht nur geboren worden sein, weil er die Struktur der Geschichte kennt und überzeugende Charaktere schreibt, sondern auch jemand, der ihn unterrichtet hat. Er ist einfach zu verdammt gut darin.
Endgültiges Urteil: SCALPED bietet erstklassige Dialoge, unerbittliche Action, geschickte Handlungswechsel, überzeugende Charaktere und tiefgreifende Themen und hält Ihre Handflächen schweißtreibend und pulsierend, während Sie wie ein "Höllenleder" durch die Seiten blättern "Verrückter selbst. Kaufen Sie also SCALPED, Leute, bloggen Sie darüber, nerven Sie Ihre Freunde darüber und schreiben Sie leuchtende Online-Bewertungen dafür. Ich weiß, dass ich habe.
Dies ist eine Kriminalgeschichte, aber im Gegensatz zu den meisten dieser Geschichten spielt sie nicht in einem großen städtischen Zentrum. Die Kulisse ist das Prairie Rose Indianerreservat, und dieser Band ist wirklich ein Intro und bildet die Basis für das, was wahrscheinlich die Straße hinunter kommt. Dashiel Bad Horse kehrt nach mehr als einem Jahrzehnt in das Reservat zurück und gerät in einen Kneipenkampf.
Was er so ziemlich gewinnt, gegen alle, bis ihn die Zahlen runterholen.
Was dazu führt, dass Dash eine Stelle als Polizist für die indianische Polizei im Reservat angeboten wird.
Was Dash am Ende dieses Bandes dazu drängt, rücksichtslos zu sein, während er versucht, seine Deckung aufrechtzuerhalten. Sie sehen, Dash ist ein Undercover-FBI-Agent, und selbst dann ist er ein Bauer im Plan eines Agenten, sich an dem derzeitigen Chef zu rächen.
Die gesamte Geschichte enthält Handlungspunkte, die etwa 20 Jahre zurückreichen, und es scheint, dass diese Handlungspunkte in die Geschichte eingehen werden, die in der aktuellen Zeit Tempo nimmt.
Dies ist also ein Treffen mit den Darstellern, um die Grundlagen der Geschichte zu erlernen und sich zu fragen, wer wen gegen wen spielt.
GM Guera - Künstler
Dashiell Bad Horse lief mit 13 Jahren vor dem Prairie Rose Indianerreservat davon und entkam (wie der Autor es beschreibt) einer "Nation der Dritten Welt im Herzen Amerikas". Jahre später kehrt Dash zurück und findet Prairie Rose in einem noch traurigeren Zustand, als er ihn verlassen hat. Das organisierte Verbrechen und die grassierende Drogenabhängigkeit haben das Reservat auf kaum mehr als ein ausgebombtes Kriegsgebiet reduziert, selbst wenn der Stammesführer Lincoln Red Crow sich darauf vorbereitet, ein verschwenderisches und teures neues Casino zu eröffnen. Es liegt an Dash, als neuestes Mitglied der Stammespolizei, das Reservat aufzuräumen. Aber Korruption steckt tief in Prairie Rose und Dash ist nicht nur dazu da, Drogendealer und Diebe zu vernichten - er wurde vom FBI verdeckt, um Red Crow mit einer Reihe ungelöster Morde in Verbindung zu bringen, die Jahrzehnte zurückreichen. Jetzt ist Dash bis zum Hals in Schwierigkeiten und spielt eine Seite gegen die andere in einem Spiel, in dem es nicht nur um sein Leben geht, sondern um das Leben und das Wohlergehen der gesamten Reservation!
Jason Aaron kreiert eine gelehrte, charaktervolle Geschichte voller Spannung, Action und Rätsel. Das Schreiben ist wirklich die Stärke dieses Graphic Novels; Charaktere, die auf den ersten Blick als One-Note erscheinen, nehmen viel Tiefe und Glaubwürdigkeit an, während Aaron sie durch die Geschichte konkretisiert, und es sind die Beziehungen zwischen Charakteren, die die Handlung vorantreiben. GM Gueras Kunst ist dunkel und grobkörnig - sie passt gut zum Ton der Geschichte und ist großartig, um dem unterdrückten, verzweifelten Prairie Rose Reservat Leben einzuhauchen. Manchmal ist Gueras Kunst für meinen Geschmack etwas zu schlampig; Die Schrift ist so stark, dass man die Schlamperei größtenteils übersehen kann, aber es ist immer noch ein Nachteil für die Gesamtqualität des Graphic Novels.
Insgesamt bewerte ich Scalped mit 3.5 / 5 Sternen. Die Schrift ist sehr stark und die Handlung spannend, aber der schlampige Zeichenstil beeinträchtigte die Gesamtqualität des Buches.
Rundum intensiv: Sex, Meth, Waffen, Glücksspiel, die F-Bombe und die Arbeiten machen es mir schwer, sie auf dem Display der Bibliothek zu platzieren, ohne mir Gedanken über den Zorn des Kunden zu machen, aber
Ich muss ehrlich sein, wenn ich sage, dass ich etwas skeptisch bin, in welche Richtung diese Geschichte gehen wird und ob ich weiße Leute finde, die über eine einheimische Erfahrung schreiben und sprechen, die für solche Dinge völlig akzeptabel ist. Aaron schreibt sicherlich mit Geschick und Ton, die für ein hartes Action- und Krimi-Genre gut geeignet sind, aber ich kämpfe immer noch mit meinen Bedenken hinsichtlich der Charakterisierung und ob dieses Buch stereotyper ist, als die Erfahrung zu kennen und zu verstehen. Erstaunliche Cover des unglaublichen Jock geben mir sicherlich den Ausschlag, und ich werde das nächste in ein paar Stunden hier gerne lesen, aber es ist ein ernsthafter Denkanstoß.
Ich bin auch gespannt, ob Sherman Alexie es jemals gelesen hat.
Aber Moore ist immer noch die große Inspiration, das sich ständig verändernde, weitreichende Gesicht der Comics als Kunstform. Und so ist er ein Berührungspunkt, ein Polarisator und ein Ziel geworden - wenn auch kaum eines von ihm. Wie Emerson einmal schrieb, "Großartig sein heißt missverstanden werden"und es fällt mir schwer zu sagen, ob der liebe alte Alan größer ist oder mehr missverstanden wird.
Also, weil er der anerkannte Hohepriester der "Graphic Novels" ist und weil viele Leute, die kein Comicbuch anfassen würden, sehr stolz darauf sind, "Graphic Novels" zu lesen, und weil eine von Moores Kreationen ausnahmslos neu lizenziert und neu gemacht wird Jedes Jahr suchen die Leute Moore auf. Journalisten gehen zu dem alten Weisen auf dem Felsen und betteln um Zukunftsvisionen.
Und Moore ist in jeder Hinsicht der listige Einsiedler, weshalb diese Interviews immer gleich ausfallen:
Journalist, der seine Hausaufgaben nicht gemacht hat: "Mr. Moore, wo sehen Sie Comics in der Zukunft? Was sind Ihre Lieblings-Comics?"
Merlin in einem schwarzen Hemd: "Die Branche hat mich immer wieder betrogen, besonders die großen Unternehmen. Ich lese keine Comics mehr und folge ihnen mit Sicherheit nicht genug, um eine Meinung zu haben."
J: "Oh, ich verstehe. Nun, was ist mit den Nachrichten, die sie neu machen werden [etwas, was Moore 1987 getan hat]?"
AM: "Nun, sie besitzen es, damit sie damit machen können, was sie wollen. Es ist mir egal, aber ich will es nicht sehen."
J: "Nun, wie wäre es mit der Tatsache, dass [eine andere Firma] eine Fortsetzung von [einer kleinen Moore-Geschichte] mit alten Skripten machen wird, die Sie ihnen 1991 vorgelegt haben, die sie aber abgelehnt haben?"
AM: "Nun, es tut mir leid das zu hören, ich wünschte, sie würden aufhören, alte Geschichten und Ideen zu kannibalisieren, versuchen, ihre glorreichen Tage zurückzugewinnen und stattdessen etwas Neues voranzutreiben."
J: "Wie was?"
AM: "Ich weiß nicht, wie wäre es mit etwas, das nicht nur eine Neufassung der Arbeit von vor Jahrzehnten ist? Wie wäre es, wenn sie eine Kultur des neu denkenden, kreativen Talents fördern, anstatt nur Leute einzustellen, die als Comic-Fans aufgewachsen sind und einfach nur wollen Die gleichen Geschichten über die gleichen Charaktere zu erzählen, Geschichten, die so voller Insider-Witze und unglaublich komplexer Geschichten sind, dass kein neuer Leser sie möglicherweise interessant finden könnte? Es hört sich so an, als hätte sich seit meiner Abreise nichts geändert, und die Branche wird immer noch von ihr betrieben Menschen, die von Neuem abraten und auf etwas drängen, das einer erfolgreichen Arbeit ähnelt, die jetzt alt und veraltet ist. "
Dann veröffentlicht der Journalist das Stück als "Alan Moore Bashes Comics Industry (Again)" und das Internet bricht in einem weiteren unangenehmen Scheißsturm aus. Leute, die Moores großen Ruf satt haben, sagen, er sei ein alter Mann, der nicht in Kontakt ist, und Leute, die sich dafür interessieren Sein Ruf sagt ein bisschen zu viel, dass er völlig Recht hat und dass alle modernen Comics Scheiße sind. Und so sehen wir, wie der Ruf aufgebaut wird: Beide Seiten verstehen Moores Aussage falsch und dann reden alle darüber, wie er ein Heiliger und / oder ein Bastard ist Moore sitzt zu Hause und schreibt Sachen und kümmert sich nicht darum.
Unweigerlich geben die Leute in der Branche ihre Meinung ab. Normalerweise bekommen wir von Grant Morrison etwas darüber, wie es neben Moores alle möglichen großartigen Comics gibt, was wahr ist, aber seit Morrison seine Karriere damit verbracht hat, als "der Typ, der wie Alan Moore ist, aber nicht so gut" (manchmal) bezeichnet zu werden ziemlich, manchmal nicht) neigt er dazu, der Kontroverse zu nahe zu sein, um die Dinge klar zu sehen.
Und er ist kaum der einzige. Nach dem Lesen von Jason Aaron "Das Jahr, in dem ich aufgehört habe, mich um Alan Moore zu kümmern"Ich dachte, jemand anderes in der Branche hätte ihn grob falsch verstanden, das Ganze persönlich genommen und letztendlich keinen der Punkte widerlegt, die Moore über die Branche gemacht hatte. Tatsächlich scheint sein naives Auspeitschen eher Moores Bedenken zu bestätigen.
Moore behauptet, dass die Branche keine Talente fördert. Er sagt nicht nur, dass sie kein Top-Talent haben, sondern dass es überhaupt kein System zum Schreiben von Werbung gibt: "Warum versuchen DC Comics, ein Comic-Buch, das ich vor 25 Jahren geschrieben habe, auszunutzen, wenn sie etwas haben?". Aber Aaron behauptet, er habe eine Geschichte geschrieben, in der er als Charakter in seiner eigenen Geschichte von einem ins Gesicht geschossen wird lustiger In-Joke-Charakter an die sich nur eingefleischte Geeks erinnern.
Wie jeder Autor von Family Guy Ihnen sagen wird, gibt es keinen kreativeren Akt, als Gewalt, obskure Referenzen und das Brechen der vierten Wand zu kombinieren - eine Technik, die bereits müde war, als Morrison sie 1990 tat. Aaron füttert bereits Moore Kritik an der Branche als abgenutzt, inzestuös und kannibalisch.
Dann gibt es Moores Behauptung, dass die Branche jetzt von Fans betrieben wird. Er sagt nicht, dass es nicht von Leuten betrieben werden sollte, die Comics lieben - klar, Alan selbst liebt Comics trotz aller Bitterkeit und Schwierigkeiten - dies ähnelt eher einem Weingut, das in den Händen von Alkoholikern liegt: von Leuten, die dies nicht tun wollen das beste Produkt machen, aber wer will etwas machen, das sie gut und betrunken macht.
Dies wird durch Aarons eigene jammernde Behauptungen gestützt, dass Alan Moore ihm "etwas schuldet", weil er im Laufe der Jahre alle seine Comics gekauft hat. Jetzt hier hatte ich immer gedacht, dass der Autor Sie in der Geschichte zurückzahlt, und wenn Ihnen gefällt, was er geschrieben hat, kaufen Sie es und Sie beide bekommen, was Sie wollen. Aber im Kopf eines "Fans" funktioniert das nicht so. Die Beziehung zwischen Schriftsteller und Verbraucher ist persönlich, es ist eine Interaktion oder wie Aaron es ausdrückt:
"Aber wie hat Alan Moore es für angebracht gehalten, mir für all die Unterstützung und Anbetung zu danken, die ich ihm über die Jahre gezeigt habe?"
Nun, ich würde sagen, er hat sich bei Ihnen bedankt, indem er großartige Geschichten in dem Medium geschrieben hat, das Sie lieben. Nicht genug? Harte Scheiße. Alan ist nicht verpflichtet, Sie zu verhätscheln und Ihr Freund zu sein, und er muss auch nicht die Arbeit jedes einzelnen Autors lesen, um zu sehen, dass die Branche stagniert und unterstützt wird und dass trotz der großen, unentdeckten Autoren, die möglicherweise nicht da sind Dort nimmt die Branche keine neue Vision an.
Und ich habe nach einem gesucht. Heutzutage kommen viele Comics heraus, und ich wünschte, es gäbe Stimmen, die so revolutionär sind wie Moore, Gaiman und Milligan, die den Weg in eine neue Zeit weisen, anstatt nur die Vergangenheit nachzuahmen. Anstatt Sandman, Haben wir Fables, ein blasser Schatten von Gaimans mythischen Erkundungen, dem es an Schreibfähigkeit, Einsicht und Charakter mangelt. Für die künstlerische Erforschung haben wir Die nächtlichen Nachrichten, was hübsch genug ist, aber die Art von Handlung hat, die ein Student im ersten Jahr schreiben könnte, wenn er den Begriff "Schäfer" ohne eine Spur von Ironie verwendet.
The Walking Dead ist eine endlose, unkomplizierte Seifenoper mit einer passablen Charakterisierung, aber ohne Bestrebungen nach etwas Größerem. Y: Der letzte Mann hat Bestrebungen, verliert sich aber in Chauvinismus, Klischees und übermäßig bequemem Plotten.
Ich könnte weitermachen Mein erster Gedanke, nachdem ich Aarons Beschimpfungen gegen Moore gelesen hatte, war: "Wer ist dieser Typ, und hat er irgendeinen Grund, auf dem er stehen kann?" Also habe ich ihn nachgeschlagen und festgestellt, dass er der Autor einiger Comics ist, aber dann habe ich ihn vergessen und bin weitergegangen. Erst viel später las ich zufällig ein sehr empfehlenswertes Buch mit dem Titel "Scalped" und stellte dann beim Schreiben dieser Rezension fest, dass es vom selben Typ war.
Nun, wenn Aaron von Moore Lob dafür erhalten will, dass er Comics in einer neuen Ära am Leben erhält, wird er mehr als das brauchen. Es ist eine Wiederholung von Frank Millers Sin City, ohne die harte, elegante Handlung. Aaron versucht ein bisschen von dem zu machen, wofür Moore berühmt ist: eine unzusammenhängende Geschichte, die hin und her springt, aber wie Morrison zeigt er, wie verdammt schwer es ist, ohne den Schub der Handlung zu verlieren. Er hat einige schöne Momente und attraktive Kompositionen, aber sie sind die Ausnahme.
Andererseits ist die Handlung zunächst nicht sehr gut aufgebaut. Er nimmt einen Noir gebeugt und Lampenschirme esund nennt seinen Protagonisten 'Dashiell', schreibt dann eine Geschichte, in der alles verwirrt und unsicher ist und die im Laufe der Zeit langsam für unseren hartgesottenen Helden verteilt wird. Aber wir bekommen nie einen Startimpuls, um uns in die Geschichte zu bringen. Es ist alles nur ein undefiniertes Rätsel, bei dem die Charaktere zwischen Zeit und Ort hin und her springen und versuchen, uns an unser Ziel zu bringen.
Aaron schien weder von Miller noch von Hammett zu lernen, dass man sich an etwas Kleines und Greifbares halten muss, um die Hauptfigur zu fesseln, eine zentrale persönliche Reise, der er folgen muss, wenn wir die größere Geschichte aufdecken, sonst fühlt es sich einfach wie normal an Geschichte mit der Struktur zerhackt und umgekehrt, um uns zu täuschen, dass es interessant sein könnte.
Der Dialog erinnert an Prediger: Jedes dritte Wort ist kein Schimpfwort und jeder bedroht und beleidigt sich ständig gegenseitig. Dennoch gibt es nicht so viele Unterschiede zwischen den Charakteren, insbesondere im Hinblick auf den Dialog, so dass am Ende alle gleich klingen. Alles ist laut und grob um seiner selbst willen, und der Ton leidet.
Die Verwendung eines charakteristischen, starken Dialogs kann eine großartige Möglichkeit sein, Ihrer Story-Stimmung und Ihrer Persönlichkeit Persönlichkeit zu verleihen, aber jede Blase mit so viel wilder Umgangssprache wie möglich zu füllen, ist nur ablenkend und albern und lässt alle gleich klingen. Irgendwann musst du eine Geschichte erzählen.
Aber dies ist Sin City on the Rez, und darin liegt eine Gelegenheit für eine neue Vision - etwas, das in Comics noch nicht zu Tode gekommen ist - und das den zusätzlichen Vorteil hat, die lange Tradition westlicher Comics kommentieren zu können. Dies ist jedoch kein augenöffnender Realismus, kein Einblick in die Rez-Kultur. Bisher habe ich keine Details gesehen, die ich noch nicht in den Klischeedarstellungen von Eingeborenen gesehen habe, die manchmal im Fernsehen auftauchen. Dies ist nicht Sherman Alexie oder Louise Erdrich, es ist nicht einmal Momaday, es ist nur ein Krimidrama mit einem 'Native'-Furnier.
Es ist frustrierend, weil diese einheimischen Stimmen endlich in diesen Autoren oder in Filmen wie Dead Man und Pow Wow Highway zu hören sind und dann so etwas zu lesen, was so reduzierend ist. Es fehlt der selbstbewusste Humor, der Geschichten über Isolation und Armut menschlich erscheinen lässt. Aber dann ist Heiterkeit ein sicheres Zeichen für einen "nervösen" Comic, der sich selbst zu ernst nimmt. Sicher, es gibt viel witzlosen Sarkasmus, aber das verleiht einer bereits zynischen Geschichte kaum Tiefe.
Was auch immer Aaron von Alan Moore will oder verdient hat, ich habe bisher nichts gesehen, was darauf hindeutet, dass er etwas davon verdient hat. Er gehört nicht zur neuen Avantgarde der aufstrebenden Schriftsteller, die Comics für die nächste Generation neu definieren werden, er ist nur ein weiterer Typ, der die großartigen Comics der vorherigen Generation neu auflegt.
Vielleicht hätte seine kindische Schande mehr Schlagkraft gehabt, wenn er einige Errungenschaften gehabt hätte, um sie zu unterstützen, aber bis jetzt sehe ich es nicht.
Meine Lesevorschläge in Comics
Nach fünfzehn Jahren kehrt Dashiell (wie mit einem Augenzwinkern an Dashiell Hammett, um zum dunklen Noir-Aspekt dieser Serie zu gelangen) "Dash" Bad Horse mit 80% zum Prairie Rose Indianerreservat in South Dakota, dem ärmsten County in Amerika, zurück Arbeitslosigkeit, durchschnittliches Haushaltseinkommen von 3 USD und rasender Alkoholismus. Und inmitten dieser Armut eröffnet Chief Lincoln Red Crow vom Stamm der Oglala Lakota ein 97-Millionen-Dollar-Casino, um die Alkoholbeschränkungen zu lockern. Wird dies der lokalen Wirtschaft helfen? Das Gefühl dieser Serie verdankt Blaxploitation Flix aus den Sechzigern etwas, als der wütende Dash vom Chief angeheuert wird, um die Rez aufzuräumen. Aber was ist, wenn der Chef die zentrale Quelle der Korruption ist? Und was ist, wenn Dash ein Undercover-FBI-Agent ist, der Red Crow stürzen soll?
Nach all den Jahren trifft sich Dash mit seiner Mutter, die ihn vor 15 Jahren in einen Bus gesetzt hat, um ihn aus dem Leben zu befreien. Das Treffen läuft nicht gut. Bad Horse verbindet sich auch wieder mit der drogenabhängigen, verlorenen Carol Red Crow. Wird er sie retten oder wird sie ihn mit sich runterziehen? Wir haben auch im Hintergrund eine Art mythische indianische Figur Catcher, die auf seinem Pferd Festus reitet (Festus war eine Figur in der Fernsehserie Gunsmoke). Und Officer Falls Down ("Nein, nicht alle von uns bekommen edle Tiernamen."). Das Geschichtenerzählen enthüllt Aarons tiefe Forschung in der langen tragischen Geschichte des amerikanischen Reservats, mit einem authentischen bösen Dialog und sogar etwas dunklem Humor, der die Armut, Korruption und Ungleichheit in der ärmsten Grafschaft des reichsten Landes der Erde aufdeckt. Ja, es ist grobkörnig, dunkel und gewalttätig. Nicht für jedermann, aber schließlich scheint es für mich zu sein.
Dies ist eine großartige Kriminalgeschichte mit genug Gewalt, Blut und Sex, um eine HBO-Serie zu sein. Die einzigartige Kulisse der Rez mit ihrer Bevölkerung von entrechteten amerikanischen Ureinwohnern bietet eine interessante Kulisse und bietet Bad Horse viele komplexe Konflikte.
Meine einzige Beschwerde ist, dass mehr Menschen nicht wirklich skalpiert wurden. Das ist falsche Werbung!
Und dann, 13 Jahre nach all dem, denke ich, dass es solche Tage nicht mehr geben wird. Tage des Staunens, an denen ich etwas finde, das meine Erwartungen an alles, was danach kommt, völlig neu erfindet.
Dieses Buch ist zu gut für nur eine 5-Sterne-Bewertung. Es ist aus den Charts phänomenal. Und ich verkaufe es auf einer kritischen Ebene. Ich bin. Aber ich kann es nicht genug loben, da es für meinen persönlichen Geschmack gilt.
Hier ist ein guter Indikator dafür, ob Ihnen dieses Buch persönlich gefallen wird oder nicht - es enthält Elemente wie Rassismus, Gewalt, Alkoholismus, Drogenmissbrauch, Drogenherstellung, Faustkämpfe, Morde und eine allgemeine Verzweiflung.
Auf einer kritischen Ebene hat das Buch eine intellektuelle Anziehungskraft, die unter seinem schroffen Äußeren liegt. Es spricht Bände über Amerika aus einer Perspektive, die man in anderen Medien oder beim Geschichtenerzählen absolut nie sieht. Nicht einmal in einer Sherman Alexie-Geschichte. Wie entweiht und misshandelt die indianische Kultur ist und wie ausbeuterisch sie für sich selbst geworden ist. Der Drogen- und Alkoholismus, die Art und Weise, wie die Reservate abgeschieden und verwüstete Ghettos geworden sind, die Machtstruktur, die die eigenen Leute ausbeutet und dass der erzeugte Wohlstand nicht auf die Bevölkerung des Reservats verteilt wird, in dem 80% der Menschen unterhalb der Armutsgrenze leben .
Wenn Sie einen echten Dialog mit all seiner Frauenfeindlichkeit und Rassismus ertragen können, dann holen Sie sich dieses Buch. Die Kunst ist genauso viszeral wie die Skripterstellung.
Sie wissen das noch nicht, aber „Scalped“ ist einer der besten Comics, die Sie jemals gelesen haben.
Ich weiß es, weil ich jetzt die ganze Serie gelesen habe und es kein schwaches Glied in der Kette gibt. Jedes einzelne Buch ist solide. Es gibt keine Pause in der Mitte, es gibt keine seltsamen Tangenten, die für die gesamte Geschichte sinnlos sind - es gibt einfach ein unglaubliches Buch nach dem anderen, in dem der Schriftsteller Jason Aaron neben dem visionären Künstler und Mitschöpfer RM Guera eines von ihnen kreiert die beeindruckendsten literarischen Leistungen, die jemals geschrieben wurden.
Die Serie spielt im Prairie Rose Indianerreservat in South Dakota, dem ärmsten Landkreis Amerikas, wo die Arbeitslosigkeit bei 80% liegt, das durchschnittliche jährliche Haushaltseinkommen dreitausend Dollar beträgt und Alkoholismus weit verbreitet ist. Es ist ein Land der Dritten Welt im reichsten Land der Welt. Inmitten dieser Armut wird Lincoln Red Crow, der Chef des Oglala Lakota-Stammes, das 97 Millionen Dollar teure Crazy Horse Casino eröffnen, um angeblich die stagnierende Wirtschaft des Landkreises zu verjüngen.
Red Crow ist eine der beiden Hauptfiguren in dieser Serie, ein komplexer Mann mit einer dunklen Vergangenheit voller Mord und Verrat. Die andere Hauptfigur ist Dashiell Bad Horse, ein wütender junger Mann, der mit 13 Jahren die Rez (wie das Reservat genannt wird) verlassen hat und zurückkehrt, um einer der Vollstrecker von Red Crow zu werden. Er ist wirklich ein verdeckter FBI-Agent, der die Aufgabe hat, Beweise zu sammeln, um Red Crow und sein kriminelles Syndikat ein für alle Mal zu Fall zu bringen. Beide Charaktere sind reich gezeichnet und werden im Laufe der Serie zu zwei der unvergesslichsten Charaktere, denen Sie jemals in der gesamten Literatur begegnen werden. Sie fühlen sich sowohl zeitlos als auch zeitlich.
Dieses makellose erste Buch stellt Bad Horse und Red Crow vor, während sie ihre trostlose, gefährliche und verzweifelte Welt aufbauen. Der Schlüssel zu dieser Einführung sind RM Gueras erstaunlich emotionale Stifte und sein staubiges Aussehen, die perfekt zum Wüstenhintergrund passen. Guera verleiht jedem der Charaktere ein sofort erkennbares und einzigartiges Gesicht und eine Figur, die Aarons heißen Dialog zum Leben erwecken. In den Ausdrücken der Charaktere sind Emotionen und Tiefe perfekt gezeichnet, während die Action-Sequenzen echte Bewegung erhalten. Das Elend und die Ernüchterung des Rez werden durch Gueras meisterhafte Kunst und sein starkes Auge für Details perfekt eingefangen.
Der tragische Charakter von Carol Red Crow, die mysteriöse Gestalt von Catcher auf seinem Pferd Festus, der rachsüchtige Agent Nitz, der ehrenwerte Officer Falls Down und der ernsthafte Dino Poor Bear werden alle im Vorbeigehen vorgestellt - jeder dieser Nebendarsteller wird sich weiterentwickeln wunderschön über die Serie, so viel zum gesamten Wandteppich von "Scalped".
Es gibt keinen ersten Band in einer Serie, der so schnell richtig läuft. Ich hatte erwartet, dass es eine Gnadenfrist geben wird, in der die Grundlagen gelegt werden, bevor die Action beginnt, aber Aaron schafft den unglaublichsten Balanceakt, alles und jeden vorzustellen und den Ton anzugeben, während er gleichzeitig eine faszinierende und pulsierende Geschichte schreibt. Es ist eine Kriminalgeschichte. Es ist eine Liebesgeschichte. Es ist eine Geschichte über Väter und Töchter, Mütter und Söhne. Es geht um kulturelles Erbe. Es geht um institutionelle Korruption. Es geht um den amerikanischen Traum. Es geht um amerikanische Geschichte. Abwechselnd ist es ernsthaft aufregend, dunkel lustig, sexy, aufschlussreich und immer unterhaltsam. Und so viel wie dieses erste Buch enthält? Es kommt noch so viel mehr.
Nehmen Sie vorerst „Indian Country“ und lesen Sie den Anfang eines Meisterwerks.
Toksa Ake!
Zuerst muss Fledermaus die Kunst sein. Das Wort Grit taucht immer wieder in unzähligen Comic-Rezensionen auf, die hier gut angewendet werden könnten. Das Wort schmutzig wäre jedoch für Scalped weitaus passender. Klaustrophobie und die daraus resultierende Dichte, die mit Jupiters rotem Fleck konkurrieren würde, erschüttern zuerst unsere Augen und dann unseren Verstand. Brutales Anti-Hell-Dunkel-Ethos verankert sich in einem Stil, der eher die Dunkelheit als das Licht bevorzugt.
Zweitens greift die Geschichte die Sensibilität von 100 Bullet auf und entblößt sie ihrer typischen Zugänglichkeit, behält aber ihre Essenzen bei. Es gibt viele Überschneidungen mit Blaxploitation-Filmen aus den 70er Jahren, die sowohl Details als auch Dialoge fördern. Die Vergangenheit wurde erfolgreich mit einem neuen "Rez" -Furnier reduziert.
Drittens spielt die kreative Verkleidung hier eine wichtige Rolle. Anstelle einer vereinfachten Anordnung der Panels lehnt Scalped gut etabliertes Know-how ab und folgt seinem eigenen Ethos. Panels überlappen Hintergrundabbildungen ebenso wie andere abgegrenzte Vierecke dramatisch. Hier wirkt die gleiche Kraft, die rotierende Rasierklingen wie beim berüchtigten Texas Chainsaw Massacre ins Gesicht schiebt.
Abschließend werde ich real sein. Ich habe immer noch keine Ahnung, was ich hier denken soll. Im Gegensatz zu jedem anderen Comic, den ich gelesen habe, habe ich auch nach dem Lesen von 100 Seiten (in vielerlei Hinsicht) keine Ahnung, wo ich bin und was insgesamt passiert ist. So viele Threads wurden hier aufgelöst, dass es eine Weile dauern wird, bis alles einen Sinn ergibt. Allerdings hat ein ergreifendes Kunstwerk zuerst durchbohrt und dann meine Augen so stark beschäftigt, dass es unmöglich war, sich abzuwenden. Ich bin gespannt, wie sich die Geschichte von hier aus entwickelt ...
Ich bin es gewohnt, Bild-Comics zu lesen. Als ich diesen Schwindel-Titel aufnahm, war ich vom Druck etwas enttäuscht. Keine glänzenden Seiten und matte gedruckte Farben für das Kunstwerk. Davon abgesehen, was für eine brillante Geschichte. Es ist eine reifere Geschichte als ich es mir vorgestellt habe und ich habe sie mit der TV-Show sehr ähnlich verglichen oder umgekehrt 'Banshee'. Es gibt viele Ähnlichkeiten.
Wie auch immer, es hat eine solide Geschichte und einen Kick-Ass-Hauptcharakter und es sieht so aus, als würden sich in zukünftigen Ausgaben einige Wendungen ergeben, und viele unerwartete Wendungen, besonders am Ende dieses Bandes. Ich denke, ich werde weiterlesen und in das Deluxe investieren.
Und ich glaube nicht, dass es für mich ist. Ich habe keinen Zweifel an Aarons Fähigkeiten und ich habe einige der Dinge, die er geschrieben hat, sehr genossen. Aber obwohl ich denke, dass er genau das getan hat, was er mit diesem Buch vorhatte, bin ich immer noch nicht an Bord. Ich kann nicht so tun, als wäre ein Teil davon nicht mein Unbehagen, wenn ein weißer Autor einen ganzen Vorbehalt als im Wesentlichen die Slums von Gotham an einem schlechten Tag schreibt. Ich bezweifle nicht, dass Aaron seine Forschungen durchgeführt hat, aber es ist eine sehr eindimensionale Ansicht.