Ich habe dieses Buch als Teil eines Design-Buchclubs gelesen, den wir bei der Arbeit haben, und als ich es las, nahm ich auch zum Spaß alleine an einem "Drawing 101" -Kurs teil. Es gab so viel in diesem Buch, das mit dem übereinstimmte und dem ähnlich war, was wir in meinem Zeichenunterricht behandelt haben. Die wichtigsten Lektionen waren: schneller zeichnen, größer zeichnen (gestisch), den Rahmen zeichnen (Konturen) und sich später um die Details kümmern. Es wurde der Punkt bekräftigt, dass es viel besser ist, mit einem groben Rahmen der gesamten Zeichnung zu beginnen, als mit einem sehr detaillierten kleinen Bestandteil der Zeichnung. Ich finde, dass dies bei jedem Bestreben zutrifft, ob es darum geht, einen Roman zu schreiben, ein Meisterwerk zu zeichnen, ein neues Produkt zu entwerfen ... es ist viel besser, einen groben Umriss, eine Skizze oder einen Prototyp des Ganzen zu haben, als zu haben Ein perfekter Absatz, ein perfekt gezeichneter Grashalm oder ein perfekter Knopf. Ich bin froh, dass ich dieses Buch gelesen habe.

Umfassend und voller interessanter Ideen. Ich muss nur irgendwie eine Kopie dieses Buches kaufen, um die Übungen tatsächlich zu machen.

Ein guter Support-Text für alle, die sich für visuelle Notizen interessieren. Umfangreiche Übungen, um Anfänger und fortgeschrittene Sketch-Künstler herauszufordern.

Klare Anweisungen. Ich hatte seit meiner Kindheit nicht mehr gezeichnet, daher war dies für mich äußerst hilfreich, um wieder mit dem Skizzieren von Designs zu beginnen

Ich hatte auf ein Modellierungs- und Visualisierungsbuch gehofft, aber hier geht es hauptsächlich ums Zeichnen. Einbindungen natürlich, aber wahrscheinlich besser für jemanden geeignet, der eher mit realen Dingen als mit Computersachen arbeitet.

Wie der Autor ganz am Anfang des Buches sagt:
"... das Lernen zu visualisieren zwei untrennbare Bilder, eins auf ein Blatt Papier und der andere im Hinterkopf."