1.) Das Versprechen ★★★★ .5
2.) Die Suche ★★★★ .5
3.) Der Riss ★★★★
4.) Rauch und Schatten ★★★★ .5
5.) Nord und Süd ★★★★ .5

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4.5 Sterne

Das ist so großartig - es befasst sich wirklich mit vielen Dingen, mit denen wir uns auch in unserer Welt wirklich identifizieren können. Es geht hauptsächlich um den Kolonialismus und die Folgen einer Stadt, die keine Feuernation und kein Erdreich ist, sondern beides, und was dies für die Zukunft dieser Welt bedeutet. Mir hat auch sehr gut gefallen, wie sie etwas Ähnliches wie die Bewegung „Meine Kultur ist kein Kostüm“ aufgenommen haben, die vor einigen Jahren stattgefunden hat (und die einige Leute noch über tbh lernen müssen).

Davon abgesehen, wenn Aang und (Spoiler anzeigen)[Katara (Spoiler verstecken)] Ruf dich noch einmal an, Süße, ich werde kotzen.

Originalbewertung - Avatar ist alles und wenn Sie nicht glauben, beißen Sie mich.

MEINE BABYS ????

Das war genau so wertvoll und bezaubernd und nostalgisch, wie ich es erwartet hatte, und ich bin nur traurig, dass ich es vor langer Zeit nicht gelesen habe. Als jemand, der seit der Weltpremiere von s01e01 ein eingefleischter A: TLA-Fan ist, war ich ein bisschen besorgt darüber, dies endlich aufzugreifen, aber es hält die Werte und den Humor der Show SO GUT aufrecht und es war einfach so entzückend um meine kleinen biegsamen Babys ein wenig aufwachsen zu sehen. Außerdem war Zuko sein übliches konfliktreiches Zimtschnecken-Ich?

Wenn Sie mich alle entschuldigen, ich bin mir ziemlich sicher, dass ich in den nächsten Tagen nur meine DVDs der Show (zum achtzehnten Mal) anschauen werde.

Aaaaaahh Ich liebe meine Babys so sehr, dass ich den Gang jeden Tag vermisse

Avatar ist ?? Die hochwertigste TV-Show aller Zeiten und das ist der Tee

Wie auch immer, das hat super Spaß gemacht und ich habe es einfach geliebt, wieder in die Welt zurückzukehren, auch wenn es nur ein kleiner Teil ist. Ich denke definitiv, dass dies ein wichtiges und massives Problem innerhalb des Avatar-Verses des Konzepts angeht und das Thema großartig war. Ich denke auch, dass die Charakterstimmen so gut geschrieben waren, dass sie sich sehr charakteristisch anfühlten und ich die Charakterstimmen hören konnte

Aang ist mein Sohn, ich würde ihn mit meinem Leben beschützen

GOTT, sie alle machen mich so emo

Mein Video Review:

https://youtu.be/kH_vuaoXI2A


Ich denke definitiv, dass dies die Ausgabe ist, aus der die Leute diese Comics mit all den zusätzlichen Notizen hinter den Kulissen lesen sollten. Ich habe bereits meine Notizen geschrieben, um ein Video dazu zu machen, daher wird es hier veröffentlicht, wenn es fertig ist. Ich liebe Avatar, also erwarte ein leichtes Sprudeln.

Dies war gut geschrieben und die Illustrationen waren spektakulär. Ich habe den Avatar und alle Charaktere geliebt. Ich mochte die Botschaft des Friedens und kann es kaum erwarten, mehr zu lesen!

Geschichte

Es gibt mehrere Handlungsstränge im ganzen Buch; Die Haupthandlung ist die Geschichte von Yu Dao, aber es gibt auch die Geschichten von Tophs Akademie und dem Avatar-Fanclub, die alle weitere Ereignisse auf persönlicherer Ebene haben, die sich auf die Entwicklung der Charaktere beziehen. Alles in allem geht in diesem Buch ziemlich viel. Das ist zwar wahr, aber das Tempo der Geschichte fließt erstaunlich gut und bleibt nicht zu lange zurück. Auch wenn Teil 2 im Grunde genommen Füllmaterial, Nebenhandlung und Setup für Teil 3 ist, fühlt es sich immer noch als Teil der größeren Erzählung an, und die Zeit, die für die Charakterisierung benötigt wird, ist großartig, um durchzugehen, und es scheint nicht, als würde es etwas vom Hauptteil ablenken Handlung. Die Darstellung aller drei Teile in einem Hardcover hilft in dieser Hinsicht definitiv, da sie als ein einziges Buch viel besser zusammen lesen.

Ein Hauptthema der Geschichte ist der Kolonialismus und seine Auswirkungen, mit denen Yang sehr realistisch umgeht. Dies ist ein Thema, das mir aufgrund der Geschichte meines Landes besonders am Herzen liegt. Nach ungefähr 170 Jahren unter britischer Herrschaft hatten die meisten Malteser tatsächlich Angst, von ihren Kolonisatoren getrennt zu werden, weil sie täglich mit ihnen interagierten und ihr Lebensunterhalt oft von den hier stationierten britischen Diensten abhing. Yu Dao ist ein großartiges Spiegelbild der menschlichen Realität, zu der eine langfristige Kolonialisierung und interkulturelle Integration führen, die angesichts der Länge des Krieges vorhanden sein sollte. Kunyo dort zu haben, war auch eine großartige Möglichkeit, den verbleibenden Groll gegen den Antikolonialismus zu symbolisieren, den die Bürger der Fire Nation empfinden könnten. Nach hundert Jahren Krieg und Kolonialismus ist es wichtig, dass sich nicht alle plötzlich über Nacht ändern.

Während der Frage der interkulturellen Beziehungen war es auch interessant zu sehen, wie Yang sich im Rahmen der Avatar-Welt mit der Frage der kulturellen Aneignung befasste. Es wird gezeigt, dass der Fanclub gut gemeinte und aufrichtig an der Air Nomad-Kultur interessiert ist, aber ihre Begeisterung als Fans überwindet sie und sie beleidigen Aang mit ihrem Unverständnis. Ich mag auch die Tatsache, dass das Problem Aang dazu bringt, über seine Rolle als letzter Airbender nachzudenken. Er übernimmt die Verantwortung des Hüters der Kultur seines Volkes und übernimmt es selbst, sicherzustellen, dass sie überlebt, indem er die Air Acolytes über den Fanclub gründet.

Ich mag auch die Art und Weise, wie The Promise mit dem Konflikt zwischen den eigenen Idealen und ihren Beziehungen umgeht. In der Nachkriegs-Avatar-Welt würde das Ideal eine Trennung der Nationen bedeuten, wie sie vor dem Krieg waren, aber die menschliche Realität der Menschen in Yu Dao muss zu Kompromissen führen. Spott versucht zunächst, seinen Idealen gerecht zu werden, aber wenn er vor der Entscheidung steht, mit seinem geliebten Menschen zu leben, muss er sie wegen seiner menschlichen Beziehung zu Kori aufgeben. Kuei beschließt ebenfalls, Yu Dao nicht zurückzuerobern, wenn er sieht, wie die Menschen dort zusammen leben. Dieser Punkt wird noch schöner, indem das potenzielle Schicksal von Yu Dao mit Aangs und Kataras eigener Zukunft verglichen wird. Es war ein kluger Schachzug, der den Einsatz erhöhte, indem er das Thema persönlicher machte.

Außerdem gefällt mir, wie Yang es schafft, alle Story-Threads und Nebenhandlungen miteinander zu verflechten und zu sammeln, selbst die scheinbar unterschiedlichsten. Kunyo ist ermutigt, sein Dojo von Toph zurückzunehmen, weil Zuko seine Unterstützung aus dem HRM zurückgezogen hat. Sogar die Handlung des Avatar Fan Clubs, deren Ursprung nichts mit der Haupthandlung zu tun hat, wird zum Katalysator für die weitere Reflexion von Aang über interkulturelle Beziehungen und Integration und den größeren internationalen Maßstab. Die Art und Weise, wie Aang stärkere Nationen wahrnahm, die nur einige Aspekte der Kultur schwächerer Nationen als Kostüm aufnahmen, war eine großartige Möglichkeit, die Themen Kolonialismus und Integration in Einklang zu bringen.

In Interviews erklärt Yang, dass er ausgewählt wurde, um die Fortsetzung (en) der Originalshow zu schreiben, weil er ein Fan ist - unter Bezugnahme auf sein Webcomic, das insbesondere den Live-Action-Film kritisiert - und es zeigt. Obwohl Nick vielleicht eine jüngere Bevölkerungsgruppe ansprechen möchte, versucht Yang, sie mit der gleichen Komplexität wie das Original zu versehen, und es gelingt ihm (natürlich mit Hilfe von Mike und Bryan), wie oben gezeigt. Er schafft es auch, einige Witze zu machen, die nur Fans kennen würden, wie Sokka, der den Verlust seines Weltraumschwerts beklagt oder kommentiert, wie empfindlich Toph gegenüber normalsichtigen Menschen ist, die sich über die Dunkelheit beschweren. Sogar Tophs Meteoritenarmband wird zurückgebracht und wird zu einem interessanten (wenn auch geringfügigen) Handlungsinstrument. Yang verehrt die ursprüngliche Show eindeutig genug, um einen würdigen Nachfolger zu wollen.

Tatsächlich war der einzige wichtige Handlungspunkt, der mich zugegebenermaßen enttäuschte, der Höhepunkt. Mehr als alles andere ist es nicht der eigentliche Story-Punkt an sich, sondern die Ausführung, die mich ein bisschen geärgert hat. In zweieinhalb Büchern wurde uns gesagt, dass eine Schlacht kommen würde, aber als sie kam, war ich ziemlich unbeeindruckt. Es endete einfach zu früh, bevor ich die Chance bekam, es aufzunehmen und das Gefühl von Verlust und Zerstörung zu bekommen, das ein solcher Kampf haben sollte. Die ganze Sequenz fühlte sich nur ein bisschen gehetzt an und ging zu schnell zu einem friedlichen Abschluss - was außerhalb des Bildschirms geschieht. Ich verstehe, dass es bei 'The Promise' um das gleichnamige Versprechen geht, aber ich hätte auch gerne das tatsächliche Treffen zwischen Kuei und Zuko gesehen, um zu sehen, wie viel die beiden aus der Erfahrung gelernt haben. Mein erster Eindruck beim Lesen des Endes war, dass ich im Grunde einen aufgeblasenen Auftakt zu 'The Search' durchgemacht hatte. Es ist zwar sinnvoll, dass Yu Dao nicht sofort zu der Stadt der Republik wird, die wir in "The Legend of Korra" kennen (und die sich in zukünftigen Abschnitten der Graphic Novel-Reihe in diese Richtung weiterentwickeln wird), aber es wäre besser gewesen Holen Sie sich ein ganzheitliches Gefühl der Schließung mit nur einem Hinweis auf die kommenden Dinge. Dies nimmt in keiner Weise von den anderen Vorzügen der Geschichte ab, aber ich hoffe, dass einige Themen in Zukunft wieder aufgegriffen werden.

Figuren

Zunächst möchte ich darauf hinweisen, dass die Stimmen aller zurückkehrenden Charaktere so geschrieben sind, dass sie wirklich die der Originalserie erfassen. Ich hatte kein Problem damit, die Darbietungen der ursprünglichen Sprecher auf den Dialog ihres jeweiligen Charakters in meinem Kopf zu projizieren.

Während alle Charaktere in dieser Hinsicht die gleiche Behandlung erhalten, konzentriert sich The Promise ganz auf Aang und Zuko, die sich mit den Hinterlassenschaften ihrer jeweiligen Vorgänger befassen und von diesen fortfahren (ich bin sicher, Sie haben es bereits aus dem Cover abgeleitet). Aang versucht, seiner Verantwortung als Avatar in der Nachkriegswelt gerecht zu werden und Rokus Bedauern und Fehler zu vermeiden, um das Versprechen an Zuko zu geben. Am Ende beschließt er jedoch, sein Versprechen wegen ihrer Freundschaft nicht zu erfüllen und seinen eigenen Weg zu gehen. Parallel zu dieser Erkenntnis ändert sich auch seine Beziehung zu Roku, was nur eine Freude ist. Roku war dadurch gekennzeichnet, dass seine Nachsicht gegenüber Sozin als Freund nicht in Form von Sachleistungen zurückgegeben wurde und zum Krieg führte. Ich weiß nicht, wie Aang ursprünglich erwartet hatte, dass Roku daran vorbeikommt, wenn man bedenkt, wie er ihm bereits gesagt hatte, er solle Ozai töten, und Zukos Versprechen als einen Moment der Klarheit ansah. Zu sehen, wie Aang dies erkannte und beschloss, seine Verbindung zu Roku abzubrechen, war herzzerreißend, wie es mit dem Verlust eines Mentors und eines Freundes hätte geschehen sollen. Aang hat bereits gezeigt, dass er seine Beziehungen zu der traditionellen Distanzierung, die der Avatar in "The Guru" erwartet, bevorzugt. Es ist also großartig zu sehen, dass sich dieser Trend hier fortsetzt. Er geht tatsächlich noch weiter, wenn er diese Tatsache über sich selbst akzeptiert und dass er sie nicht ändern will, selbst wenn zukünftige (und vergangene) Avatare dies möchten. Aang vermisste zuerst seine Kultur und erkannte dann, dass er für ihr Überleben verantwortlich ist. Dies war auch ein großer Fortschritt für seinen Charakter (wie oben diskutiert).

Hier sehen wir auch Aang als Kataras Freund; Nun, ich muss Sokka in Bezug auf die Oogies in diesem Punkt zustimmen. Sie durchlaufen natürlich immer noch die anfängliche Liebes-Liebes-Phase ihrer Beziehung, was ich ziemlich oft mit meinen eigenen Freunden gesehen habe. Ich bin durchaus bereit, es passieren zu lassen, da es realistisch ist, solange wir sehen, dass sie in Zukunft so weit gehen, dass sie sich nicht mehr so ​​oft "Süße" nennen müssen.

Zuko befindet sich in einer ähnlichen Situation und versucht, seiner neu entdeckten Verantwortung als Feuerlord gerecht zu werden, ohne sich in seinen Vater zu verwandeln. Ähnlich wie Aang veranlassen ihn der Druck des Throns und die damit verbundenen Erwartungen, den Rat seines Vorgängers einzuholen. Ich habe einige Fans gesehen, die diese Entwicklung als Regression des Charakters kritisierten, aber ich konnte nicht mehr widersprechen. Als Anführer der Feuernation gerät Zuko in eine Situation, in der er die Interessen seines Volkes vor den Interessen anderer Souveräne schützen muss. Unabhängig von seinen Idealen - und hier erinnere ich mich, dass Iroh ihn im Finale der Show als Idealisten bezeichnet hat - muss er seine Pflichten als Staatsmann erfüllen. Die einzige Person, die dies wirklich verstehen kann, ist sein Vater Ozai, der wirklich über „Weisheit der Erfahrung“ verfügt (beachten Sie, dass er Recht hatte mit den Absichten des Erdkönigs, zum Beispiel keine Schwäche zu zeigen).

Während ich mich mit Ozai befasse, muss ich sagen, dass mir die Tatsache gefällt, dass er in der Geschichte etwas humanisiert und beruhigt ist. Sein Verhalten und seine Worte bestätigen etwas, das in der Show nicht behandelt wurde: Sein politisches Denken ist realistisch. Ozai glaubt, dass Souveränität Amoralität erfordert, um die Interessen des Staates zu wahren. Während die Originalserie gezeigt hat, dass er in anderen Aspekten seines Lebens sicherlich ein böser Charakter ist, sehen wir zumindest hier mehr Motivation und Verständnis für seine Entscheidungen als Feuerlord, abgesehen davon, dass er nur das übernehmen will Welt'. Dies sind viel komplexere Fragen, was richtig und was falsch ist, was sich in Zukos Entscheidung zeigt, den Rat seines Vaters nicht vollständig zu ignorieren. Ähnlich wie Aang Roku als nicht ganz gut ansieht, beginnt Zuko seinen Vater als nicht ganz böse zu sehen. Aang entfernt sich von Rokus Absoluten, aber Zuko beschließt, den Avatar nicht richtig und falsch für ihn entscheiden zu lassen, wie Ozai es ihm befohlen hat. Es ist die Absicht hinter dieser Entscheidung, die ihn von seinem Vater distanziert, da er einen guten moralischen Kompass hat und seine Handlungen als moralisch korrekt beurteilen möchte.

In der Tat stellt Iroh einen besseren Mentor für ihn dar, da sein Verhalten und seine ermutigenden Worte am Ende von 'The Promise' viel weniger erstickend sind als die von Ozai und viel mehr Vertrauen in Zuko zeigen. Tatsächlich fragte ich mich, warum Zuko seinen Onkel nicht früher kontaktierte. Ich kann seine Absichten verstehen, ihm seinen wohlverdienten Frieden zu geben, aber Zukos Sturheit angesichts seiner früheren jeweiligen Erfahrungen mit seinem Vater und Onkel ist vielleicht etwas zu bequem.

Da Aang und Zuko im Mittelpunkt der Geschichte stehen und eine fantastische Charakterentwicklung erzielen, sind die anderen Hauptfiguren zugegebenermaßen statischer. Sokka bleibt derselbe Fleisch- und Sarkasmus-Typ, den wir alle kennen und lieben. Er macht Witze, erfindet Namen für Dinge, kommt auf Ideen und sein Streit mit seiner Schwester macht uns genauso viel Spaß wie immer. Seine Interaktionen mit Toph machen auch Spaß, da die beiden in Teil 2 ein großartiges Duo bilden. Katara tut nichts wirklich Wichtiges, als Aangs Rat zu sein, bis Teil 3, in dem sie seine und Zukos fehlerhafte Herangehensweisen an Yu Dao zeigt. Suki hat auch nicht viel zu tun, abgesehen von dem einen Panel, bei dem so viele von uns dachten, wir würden etwas zwischen ihr und Zuko sehen. Anhänger der starken weiblichen Charaktere der Serie mögen es vielleicht nicht, wenn sie zur Unterstützung ihrer männlichen Kollegen absteigen, aber der Umfang und die Größe der Geschichte konnten nicht wirklich Raum für andere Optionen lassen. Vor allem Mai litt am meisten, da sie in einem meiner Meinung nach eher ungewöhnlichen Moment ziemlich schnell abgeschrieben wurde (wenn man bedenkt, was sie alles wegen ihrer Liebe zu Zuko durchgemacht hat).

Toph hingegen erhält die größte Aufmerksamkeit der verbleibenden Hauptdarsteller. Wir sehen, dass sie die Rolle der Lehrerin als Berufung übernimmt - während sie immer noch Toph ist - und ihre ersten Zweifel an ihren Unterrichtsmethoden hat. Toph war immer großartig, um nicht nur ein so lustiger Charakter zu sein, sondern auch gelegentlich großes Selbstbewusstsein und menschliche Zerbrechlichkeit zu demonstrieren. Wir werden hier mehr davon sehen, wenn sie bezweifelt, dass ihre Behandlung der Schüler einfach darin besteht, dass sie anderen ihren eigenen Schmerz zufügt. Es war eine großartige Berührung, sie sichtbar bewegt zu sehen, als alles zu funktionieren schien, auch wenn sie ihren Schülern ungewollt die Zuneigung hinter ihrem harten Äußeren zeigen musste, um Ergebnisse zu erzielen.

Die Entwicklung anderer kleiner wiederkehrender Charaktere variiert. Smellerbee und Longshot bleiben verständlicherweise hartgesottene Gegner der Feuernation, wenn man bedenkt, dass der Krieg sie kürzlich ihren Anführer Jet gekostet hat. (Während ich mich mit diesem Thema befasste, hätte ich mir einen tatsächlichen Kommentar von ihnen zu Jets Schicksal und seiner Flucht gewünscht!) Spott macht die größte Entwicklung durch, als er sich damit abgefunden hat, dass er seine Beziehung zu Kori mehr schätzt als seine Ideale. wie andere Freedom Fighters vor ihm eine differenziertere Sicht auf die Welt gewinnen. Es wird gezeigt, dass Erdkönig Kuei aus seinen Erfahrungen während der Ereignisse der Show gelernt hat und nun verständlicherweise entschlossen scheint, nicht die gleiche Schwäche wie zuvor zu zeigen. Passend zu seinem sehr geschützten Leben hat er jedoch immer noch Angst, die Truppen persönlich zu führen. Ich finde es jedoch seltsam, dass er auf seinen Reisen um die Welt im Exil nicht auf andere Städte wie Yu Dao gestoßen ist.

Wo bleiben also die neuen Charaktere, die in The Promise eingeführt wurden? Nun, zum größten Teil sind sie ziemlich eindimensional und dienen eher als Agenten der Geschichte als als tatsächlich zu entwickelnde Charaktere. Kori bleibt bis zum Ende dieselbe. Ihr wichtigstes Merkmal ist ihr Wille, ihr Zuhause und ihre Lebensweise zu schützen. In seinem Kommentar sagt Yang, er betrachte Tophs Schüler als Personifikationen bestimmter Laster und verglich sie mit den verschiedenen Laternen aus Geoff Johns '' Grüner Laterne ', denen Sie vielleicht zustimmen. (Allerdings werde ich diesem Vergleich nicht gerecht, da sich zumindest alle Johns Charaktere entwickeln.) Sicher, die Schüler lernen, etwas anderes in sich zu sehen als ihre Stereotypen, aber wir sehen ihr neu gewonnenes Selbstvertrauen nicht Gehen Sie viel weiter, als ihnen zu erlauben, sich zu biegen.

Kunst

Ich gebe zu, dass mein erster Eindruck von der Kunst war, dass sie zu kindisch und hell ist. Ich hatte Gurihirus Kunst bereits in "The Lost Adventures" gesehen und konnte nicht anders, als das Gefühl zu haben, dass andere dort vorgestellte Künstler besser geeignet gewesen wären. Die Kunst wuchs jedoch an mir und ich lernte sie in vielen Punkten zu schätzen. Die Cover sind brillant und können in der Library Edition in ihrer ganzen Pracht gesehen werden, da alle Schriftzüge und Titel entfernt werden. Die Gesichtsausdrücke sind genau richtig, die Panels sind größtenteils mit einer gewissen Dynamik angeordnet, und ich mochte die neuen Designs sowohl für wiederkehrende als auch für neue Charaktere. Es gibt auch eine gewisse Liebe zum Detail, die in der Originalserie zu finden ist. Zum Beispiel altert Aang im Laufe der Geschichte auf subtile Weise und wird größer als Katara, und der in Sokka und Tophs Schema verwendete Metallschwein wird nicht weggeworfen, sondern schmückt später den Eingang von Tophs Schule.

Meine einzige Beschwerde über die Kunst ist, dass ich nicht anders kann, als das Gefühl zu haben, dass die Kampfszenen und die Choreografie aus der Show nicht gut in die Form eines Graphic Novels übersetzt wurden. Ich beschuldige Gurihiru überhaupt nicht; Biegen ist ein Kampfstil, der aufgrund einer Kombination aus präzisen Bewegungen und Geräuschen Ehrfurcht weckte. Es wäre für jeden Künstler eine große Herausforderung, den gleichen Stil in Comic-Panels und ohne Verwendung von Sound zu erreichen.

Ergänzungen zur Library Edition

Die offensichtlichste Ergänzung angesichts der Library Edition ist natürlich die eigentliche Präsentation. Wie alle ähnlichen Dark Horse-Bücher ist das Hardcover von hervorragender Qualität und fühlt sich langlebig an. Darüber hinaus ist die hier dargestellte Seitengröße größer als die Original-Taschenbücher. Leider habe ich derzeit nicht die reguläre Ausgabe der drei separaten Teile, so dass ich Größen oder Bilder nicht richtig vergleichen kann. Es sollte jedoch beachtet werden, dass die tatsächlichen Graphic Novel-Panels trotz der größeren Seitengröße von einem ziemlich breiten Rand für Anmerkungen umgeben sind, sodass ich davon ausgehen würde, dass die Bilder nur etwa 20 bis 25% größer sind.

In Bezug auf die Anmerkungen selbst sind sie eine großartige Ergänzung zur eigentlichen Geschichte. Sie geben oft Einblick in die Inspiration hinter bestimmten Konzepten, Themen und / oder den kreativen Prozess hinter bestimmten visuellen Elementen. Sie können bestimmte Trivia geben, wie Yu Daos Inspiration, die teilweise auf japanischen Inseln basiert, die zuvor unter deutscher Herrschaft standen und bis heute Bier produzieren. An anderen Stellen helfen die bereitgestellten Details dem Leser, die Details der Geschichte besser zu verstehen, wie den Ort der Sterbehilfe durch Zustimmung und Gebet im Buddhismus und das Thema des Kolonialismus. Manchmal enthält Yang Kommentare, die die Freude seines Fans ausstrahlen, wie seine Verrücktheit, die entscheidende Schlussszene zwischen Zuko und Ozai erneut besuchen zu müssen, und seine Liebe zu allen Dingen Toph.

Die Hardcover-Ausgabe enthält auch einige kleinere Änderungen, häufig um Fehler oder Fehler im Original zu korrigieren. Zum Beispiel wird die Narbe des Zukos aus seiner Konfrontation mit Azula unter anderem Teil 3 hinzugefügt.

Die Konzeptkunst am Ende des Buches ist gut, auch wenn nichts bahnbrechend ist. Wir sehen die Charaktermodelle der Hauptdarsteller (deren ursprüngliche Entwürfe, wie sich herausstellte, tatsächlich verbessert wurden), die ersten Skizzen der Cover und andere kleinere Informationen. Obwohl alles faszinierend, denke ich, dass sie verbessert werden könnten. Ich vermute, dass mit all den Informationen, die in den Anmerkungen im gesamten Buch enthalten sind, nicht viel für die letzten Seiten übrig geblieben ist.

Schlussfolgerung

Auch wenn The Promise für 'Avatar: The Last Airbender' keine perfekte Rückkehr zur Form ist, ist es auf jeden Fall eine willkommene Rückkehr. Trotz seiner Mängel erhält es eine eindeutige Empfehlung von mir. Avatar-Fans werden es lieben, ihre Lieblingsfiguren wiederzusehen. Nicht-Avatar-Fans würde ich empfehlen, die Serie zuerst zu sehen, um das Buch so gut wie möglich zu genießen.

Ich habe das wirklich geliebt! Wenn Sie ein Fan der TV-Serie sind, besteht eine gute Chance, dass Sie dies auch lieben werden. Es hat wirklich Spaß gemacht zu lesen, aber auch einige größere Probleme angegangen (ähnlich wie in der TV-Show).

Ich habe die Hardcover- / Bibliotheksausgabe gelesen, die auf einigen Seiten Kommentare enthielt, und ich habe die Aufnahme dieser Kommentare wirklich geliebt. Sie erklärten, warum bestimmte Layouts / Farbschemata ausgewählt wurden, wie sie sich für Dialoge / Namen entschieden und wo sie auf A: TLA oder TLoK verwiesen. Es gab auch Skizzen, die den Prozess der Entwürfe der Charaktere zeigten, was wirklich cool zu sehen war!

Insgesamt hat es mir sehr gut gefallen und ich kann es kaum erwarten, das nächste zu lesen!

Dies war ein so erfrischender Sprung zurück in die Welt, die ich liebe. Und obwohl ich mir wünschte, dies wäre eine animierte Fortsetzung der Trilogie gewesen, konnte ich die Stimmen der Figur immer noch hören und ihre Ausdrücke in meinem Kopf fast so gut sehen, als ob sie animiert wäre. . . also wirklich nicht mit diesem verloren. AUSSER ES IST KEINE KOMPLETTE GESCHICHTE und jetzt muss ich mich abmischen, um den Rest dieser Folgegeschichte in die Hände zu bekommen.

Obwohl ich das insgesamt sehr genossen habe, war ich auch sehr enttäuscht. Die „Stimmen“ der Charaktere waren meiner Meinung nach genau richtig. Ich hatte wirklich das Gefühl, dass sie ihnen treu geblieben sind. Es gab nur zwei Dinge an diesem Comic, die mich wirklich enttäuscht haben: die Richtung, in die die Handlung sofort ging, und die Romantik. Die Romantik, auf die ich hätte verzichten können, und die Handlung waren vorhersehbar und verstörend.

Zunächst einmal die Romantik. Es war sehr ärgerlich, immer wieder „Süße“ zu lesen, zumal dies sowohl für Aang als auch für Katara sehr untypisch schien. Ich weiß, dass sie am Ende des Anime zusammen waren, aber es scheint immer noch sehr untypisch für sie, sich immer wieder gegenseitig zu nennen, Süße. Ich hatte fast das Gefühl, als würde mir ihre Beziehung aufgezwungen oder die Geschichte wollte mich daran erinnern, dass sie in einer Beziehung sind! Merken? Ja sie sind. Nach einer Weile wiederholte es sich sehr.

Das andere Problem, das ich hatte, war die Vorhersehbarkeit der Geschichte und die Richtung, in die Zuko gehen sollte. Im Anime konnten wir Zukos Reise von einem wütenden, von Avatar besessenen Jungen zu dem großen, mächtigen Anführer sehen, der er werden sollte. All dies schien sofort zerstört zu sein, als Zuko Aang versprach, ihn zu beenden, wenn er "schlecht" wurde. Ich dachte, das würde er sagen. Ich dachte jedoch nicht, dass es etwas gewesen wäre, das passiert wäre. Zuko war im Anime so gewachsen und hatte sich so sehr verändert, aber er schien in diesem Comic fast wieder auf dem ersten Platz zu sein.

Und dann müssen wir natürlich zusehen, wie er sich immer mehr in sein jugendliches, unreifes Selbst zurückbildet. Er beginnt im Wesentlichen sein Vater zu werden, das einzige, was er nicht wollte, und scheint Dinge zu tun und zu sagen, die Zuko wirklich nicht tut / sagt. Um ehrlich zu sein, ist dies natürlich meine persönliche Meinung zu Zuko, und vielleicht schiebe ich einfach meine eigenen Ansichten über den Charakter in diesem Buch ab, aber so oder so war ich nur sehr enttäuscht von Zuko und der Richtung, in die sie gehen nahm ihn.

Ich habe die „Stimmen“ der Charaktere geliebt. Insbesondere Sokka und Toph. Sie blieben ihren Originalen sehr treu und ihr Humor blieb intakt! Ich fand beide lustig und war froh, dass sie Tophs Charakter wirklich gewachsen sind. Sie war wirklich weitergezogen, als sie diese Schule eröffnet hatte, und ich war beeindruckt von ihrem Wachstum. Ich bin froh, dass sie uns einiges von ihrer Geschichte erzählt haben! Die abwechselnden Geschichten zwischen Sokka / Toph / Suki, Aang / Katara und Zuko wurden gut gezeigt. Ich bin wieder sehr froh, dass ich jede ihrer Einstellungen zu den Ereignissen um sie herum sehen konnte.

Ich habe ein E-Book von NetGalley erhalten und war sehr aufgeregt, es zu lesen. Ich hatte jedoch Probleme wegen der Auflösung und der allgemeinen Pixelbildung vieler Wörter. Der Comic selbst war viel einfacher zu lesen als die Anmerkungen. Ich hatte ziemlich viel damit zu kämpfen, konnte aber wahrscheinlich weniger als 20% oder 30% davon lesen. Die, die ich lesen konnte, waren nette kleine Leckerbissen, und deshalb sollte sich jeder, der darüber nachdenkt, eine Kopie abzuholen, unbedingt die Zeit nehmen, sie zu lesen. Sie sind interessant und einige von ihnen erklären, warum der Künstler auf die eine oder andere Weise etwas gezeichnet hat.

Alles in allem also 4 von 5 Sternen und ich freue mich darauf, The Search zu lesen.

Diese Bewertung kann auch auf gesehen werden Die verbotene Bibliothek

The Promise ist das erste einer scheinbar fortlaufenden Reihe von Graphic Novels, die die Abenteuer der Charaktere aus der Zeichentrickserie Avatar: The Last Airbender fortsetzen. Es ist eine würdige Fortsetzung der Geschichte, obwohl einigen der Charakteristiken die Lebendigkeit der Originalserie fehlt.

Die Geschichte von The Promise dreht sich um die "Harmony Restoration Movement", eine Anstrengung, die Kolonien der Feuernationen nach dem Ende des Eroberungskrieges der Feuernation aus dem Gebiet der anderen Nationen zu entfernen. Die Bewegung gerät schnell in Schwierigkeiten, als sich herausstellt, dass diese Kolonien, die seit mehr als einem Jahrhundert existieren, schwer zu entfernende Wurzeln haben. Generationen von Menschen haben mit diesen Städten als ihren Häusern gelebt und sind gestorben, und die Grenzen zwischen den Nationen sind durch Mischehen und Assimilation verschwommen. Die Themen sind komplexer und ausgereifter als die in der TV-Show. Es ist auch klar, wie die hier dargestellten Ereignisse dazu beitragen, die Lücke zwischen Last Airbender und seiner Fortsetzung der Animationsserie Legend of Korra mit ihren kosmopolitischen multinationalen Schauplätzen zu schließen. Es gibt natürlich Kung-Fu-Schlachten und Stunts, aber es gibt keine klaren Bösewichte im Evil Overlord-Stil wie in den Shows.

Wenn die Geschichte im Makromaßstab subtil und gut vorstellbar ist, ist die Mikroebene das Gegenteil. Das Kunstwerk macht einen großartigen Job darin, die Charaktere darzustellen, die ein paar Jahre älter sind als wir sie im Cartoon gesehen haben, aber ihre Persönlichkeiten sind mit einer flachen Wiederholung mit einer Note geschrieben. Tophs Angewohnheit, Spitznamen zu vergeben, Sokkas Unbehagen mit der neu entdeckten Romanze seiner Schwester und die Katara-Aang-Beziehung selbst zeigen keine Nuancen oder Abwechslung. Die Autoren wählen ein Wort oder eine Phrase aus, um jedes Thema darzustellen - "Lilie Lebern", "Oogie" und "Süße" - und fügen es wiederholt in Szenen ein, als ob durch Hauptkraft neue geliebte Witze geboren würden. Es fühlt sich jedoch nie natürlich genug an, um zusammen zu kommen. Der Witz der Charaktere verschwindet unter diesen überstrapazierten Skripten.

Ich habe die Comics genossen und würde sie auf jeden Fall jedem empfehlen, der die Show mag. Ich hoffe jedoch, dass der nächste Comic, The Search, mehr kreative redaktionelle Aufmerksamkeit für seinen Dialog erhält.

Ich habe das so sehr geliebt !! ❤️️

Ich habe ATLA am Sonntag zu Ende gesehen und bin so froh, dass ich die Comics hatte, in die ich direkt eintauchen konnte, weil ich mehr brauchte (und immer noch brauche).

Das war perfekt! Es fühlt genau wie die Show (die Stimmung, der Humor, die Charaktere, alles).

Alle ATLA-Fans müssen das lesen !!

Also flippin 'aufgeregt zu kommen Die Suche

Ich bin so froh, dass es diese Graphic Novels gibt. Sie setzen die Geschichte der Show perfekt fort und erfassen jeden Charakter fehlerfrei. Ich vergesse, dass ich einen Graphic Novel lese und habe das Gefühl, dass ich die Show immer noch sehe. Außerdem kommt Azula auch zurück und sie ist eine meiner Lieblingsschurken überhaupt !!

{31. Juli 2015} MINI RTC?

5 Sterne.

Ich fand es toll, wie die Macher die ALTA-Geschichte auch nach dem Ende der Show fortsetzten, und schließlich bekam ich sie in die Hände. Ich habe mir die Omibus-Version geholt, damit ich nicht Probleme habe, alle drei zu finden. Plus, es ist ein schönes Hardcover und wunderschöne Designs!

In Das Versprechen Wir entdecken verschiedene Aspekte, insbesondere Überreste der Folgen des Hundertjährigen Krieges und wie die Menschen der ALTA versuchen, wieder aufzubauen, neue Bindungen und Beziehungen aufzubauen und genau wie bestimmte Ereignisse und Orte zustande kommen. * hustetRepublicCitycoughs *

Das war so gut und es hat so viel Spaß gemacht zu lesen. Ich liebe diese Charaktere so sehr und ich habe sie sehr vermisst. Ich bin so froh, dass ich das gefunden habe!

Ich habe alle Avatar the Last Airbender-Comics vor Jahren gelesen, als sie zum ersten Mal veröffentlicht wurden, und einige Male im Laufe der Jahre, wenn ich das Avatar-Universum verpasst habe. Aber ich habe nie die kompletten Bibliotheksausgaben gelesen, die ich jetzt von all diesen Comic-Serien besitze, also bin ich auf einem erneuten Lesebummel, wo ich mich wieder in dieser Welt befinde, die ich nie mehr verlassen möchte.


Avatar the Last Airbender wird immer meine Lieblingsfernsehshow sein und das erneute Lesen dieses Comics war genauso gesund wie das erste Mal, dass ich es las.



Bücher in der Reihe:


↠ Genre:Der Avatar das letzte Airbender-Universum, Comics
↠ Pov: Mehrere
↠ Typ: Buch 1 aus? in der Avatar the Last Airbender-Serie
↠ Bewertung: 4,5 Sterne



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Wie viele von Ihnen vielleicht wissen, hat Joss Whedon beschlossen, Buffy nach ihrer letzten Staffel im Fernsehen in Comic-Form fortzusetzen. Ich habe mehr als ein paar Comics gelesen und mich trotzdem nie zufrieden gefühlt. In dem Comic geschahen Dinge, die im Fernsehen niemals passiert wären, und zwar nicht, weil es skandalös war, sondern weil die Gegenreaktion der Fans sofort eingetreten wäre. Für mich hat es einfach nicht geklappt, deshalb bin ich voller Angst auf die Avatar-Comics zugegangen. Ich bin allen Mitarbeitern des Avatar-Comics auf ewig dankbar. Sie haben es nicht nur geschafft, eine neue packende Geschichte nach dieser erstaunlichen Staffel 3 zu kreieren, sondern sie sind auch den Charakteren treu geblieben (was für mich der wichtigste Teil ist). Ich bin so froh, dass ich diesen Comic gelesen habe, so sehr froh, dass das Avatar-Team wieder zusammengekommen ist, auch wenn es nicht im Fernsehen läuft, dass ich einfach die Fortsetzung Avatar: The Last Airbender - The Search gekauft habe. Avatar-Fans da draußen, Dies ist ein Muss zu lesen. KAUFEN SIE ES RICHTIG WEG.

Das Versprechen besteht aus 3 Teilen, die 3 Folgen im Fernsehen entsprechen. Das Versprechen setzt genau dort an, wo die dritte Staffel aufgehört hat. Zuko ist jetzt der Feuerlord und hat beschlossen, dass alle seine Kolonien der Feuernation das Erdkönigreich evakuieren sollen, ohne den Harmony-Akt, den er und Aang gemeinsam erfunden haben. Alles scheint genau so zu laufen wie die HEA, die wir alle erwartet hatten. Aber das Leben ist selten so einfach. Wir gehen dann ein Jahr in die Zukunft. In dieser Zukunft wurden fast alle Kolonien der Feuernation aus dem Erdreich extrahiert, aber Zuko ist unruhig. Es scheint nicht so, als wäre es alles, worauf es ankommt, Feuerlord zu sein, und er enträtselt sich und versucht, das zu tun, was sowohl seinem Volk als auch seinem Bewusstsein von Natur aus richtig ist. Zuko hat solche Angst, sein Vater zu werden, dass er nachts kaum schlafen kann, und er ließ Aang ihm versprechen, wenn er jemals schlecht wurde, dass Aang es beenden würde, ein Versprechen, mit dem Aaang tief zu kämpfen hat.



Aus der Zusammenfassung geht hervor, dass das Versprechen sehr zuko-schwer ist, und ja, aber es hat auch VIEL vom Rest unserer Bande. Die Geschichte konzentriert sich stark auf Aang und Zuko, die beide versuchen, sich mit ihrer neuen Realität auseinanderzusetzen. Katara und Aang sind natürlich zusammen (Yay!) Und Sooka versteht sich immer noch mit Zuki. Toph hingegen hat eine neue Beziehung begonnen ... zu ihrer einzigartigen Metallbiegeschule. Da es sich um Avatar handelt, gibt es zahlreiche Nebenhandlungen, in denen die Schöpfer Dinge untersuchen, wie das, was von Natur aus richtig und falsch ist, die Folgen der Kolonialisierung, Aang, der darum kämpft, die einzige Person auf der Welt zu sein, die die Traditionen der Luftnomaden fortsetzt usw. Der Weg Die Zeichen sind so geschrieben, als könnten Sie ihre Stimmen hören. Die Schöpfer haben sie sich selbst treu gehalten.



Avatar ist vielleicht mein Lieblings-Cartoon auf der ganzen Welt. Ich wagte mich wild in das Comicbuch mit der zerbrechlichen Hoffnung, dass ich meine alten Freunde oder zumindest einige Antworten zwischen den Seiten finden würde, und ich fand alles. Nun zur Suche!

Dieser hat nie den richtigen Akkord getroffen. Die Charaktere handelten übertrieben und unpassend, je nachdem, wie sie sich in der Show selbst verhalten hätten, und fast der gesamte Konflikt hätte aufgehört, wenn sie sich nur beruhigt und darüber gesprochen hätten. Außerdem ist Katara auf eine kriechende und weitgehend nutzlose Freundin reduziert.

Das hat mich dazu gebracht, Avatar THE LAST AIRBENDER noch einmal anzuschauen, weil es einfach so verdammt gut ist.

Sie wissen nicht, wie sehr ich diese Serie liebe.

Ich habe gesagt und werde immer sagen, dass diese Show die beste Show war und ist, die es je gab.

Die Geschichte war zwar nostalgisch, aber ein bisschen ... meh.
Davon abgesehen war das Ende das, was das Buch rettete. Die Idee, dass die Welt getrennt werden muss, brachte das alte Denken ans Licht, das glaubte, es sei in Ordnung, Menschen von dem zu trennen, was sie sind. Es zeigte auch etwas relativ Neues im ATLA-Vers. Familien mit zwei Biegungen. (Dies ist offensichtlich vor Korra)

Ich habe Korra gesehen und erinnere mich an den Schock von Mako und Bolin bc, der in ATLA noch nie gemacht oder angesprochen wurde.

Vielleicht waren diese spezifischen Personen in diesem speziellen Buch nicht die ersten im Universum, aber sie haben definitiv den Weg für den Rest geebnet.

5⭐ eher wie 50000⭐.
Ich liebe dieses so sehr!?
Ich habe die Serie noch einmal gesehen und den Cliffhanger vergessen!
Also wollte ich herausfinden, was nach dem Serienfinale passiert.
Der Comic sieht aus wie die Show und ist deshalb so besonders. Und ich war aufgeregt, mehr von Gaang und Zuko Interaktionen zu sehen.
Ich liebe die Comic-Fortsetzung.

Wenn Ihnen die Serie gefallen hat, werden Sie diesen Comic lieben. Wie kann der Frieden wiederhergestellt werden? Kann alter Groll überwunden werden? Kann Zuko ein guter Feuerwehrmann sein? Und was ist mit Aang Fanclubs? Mir hat es gefallen, in einigen Teilen sehr lustig.

Oh mein Gott, ich habe das geliebt! So viel Nostalgie! Ich hatte das Gefühl, eine Folge zu sehen! Die Kommentare der Autoren waren auch cool.

Der Hundertjährige Krieg ist vorbei. Der Avatar Aang hat den Feuerlord besiegt und das Gleichgewicht der Welt wiederhergestellt. Fire Lord Zuko und Earth King Kuei haben die Harmony Restoration Movement gegründet, einen Friedensvertrag zwischen ihren Nationen, der die Entfernung der auf dem Boden des Earth Kingdom angesiedelten Kolonien der Fire Nation fordert. Die neueren Kolonisten ziehen friedlich genug ab, aber in der Stadt Yu Dao, die vor über einem Jahrhundert gegründet wurde, gibt es einen enormen Widerstand der Bevölkerung (bestehend aus Erdbiegern, Feuerbiegern und Nicht-Biegern). Das Entfernen der Kolonie würde Familien auseinander reißen. Zuko widersetzt sich widerstrebend dem Vertrag, bringt die beiden Nationen erneut an den Rand eines Krieges und zwingt Aang, einige schwierige Entscheidungen zu treffen.

Avatar: The Last Airbender war eine Drei-Jahreszeiten-Show, die von 2005 bis 2008 auf Nickelodeon lief. Es war und ist eine der besten Fantasy-TV-Shows aller Zeiten. Es folgte eine Fortsetzung, The Legend of Korra, die 2012/14 vier Spielzeiten lang lief und siebzig Jahre später nach den Abenteuern eines neuen Avatars spielt. Obwohl Korra das Schicksal einiger der ursprünglichen Charaktere erweiterte, indem sie einige von ihnen im Alter zeigte und einige umfangreiche Rückblenden hatte, wunderten sich die Fans über die Details, was zwischen den beiden Shows geschah.

Dark Horse Comics nahmen diese Herausforderung an und verbanden sich wieder mit den Avatar-Machern Michael Dante DiMartino und Bryan Konietzko, um diese Geschichte in einer Reihe von Graphic Novels überraschend detailliert zu erzählen. Bisher wurden sechs veröffentlicht (plus Sammlungen einmaliger Abenteuer), weitere sind in Planung. Gene Yang und das Kunstteam im Studio Gurihiru wurden für die Erstellung der Comics gewonnen und haben gute Arbeit geleistet.

Das Versprechen beantwortet die knifflige Frage von jetzt, wo Sie den Krieg gewonnen haben. Wie gewinnen Sie den Frieden? Wenn Sie einen Krieg gegen einen Feind führen, insbesondere gegen einen, der eindeutig böse ist und die Welt erobern will, ist es leicht zu sehen, wie Sie vorgehen und Pläne schmieden. Wenn dieser Krieg vorbei ist und Sie die Menschen wieder zusammenbringen müssen, wird die Situation moralisch viel komplexer und trüber, und schwierige Fragen müssen gestellt und beantwortet werden. Dies ist der Grund, warum Bücher, Filme, Fernsehsendungen und Videospiele den Zweiten Weltkrieg lieben, aber im Allgemeinen am Ende des Krieges aufhören und es vorziehen, nicht in das extrem trübe Wasser der nächsten Ereignisse zu geraten (insbesondere in die Überarbeitung der Länder das in den Krieg zog, um zu verhindern, dass Polen von den Nazis angegriffen wurde, war vollkommen zufrieden damit, dass es stattdessen von den Sowjets überrannt wurde.

Die Stärke von Avatar bestand darin, sein Publikum immer zu respektieren und moralisch komplexe Geschichten zu erzählen, obwohl das Publikum jünger war. Das Versprechen greift dies auf, indem es den Kolonialismus erforscht. Die Situation ist zunächst sehr klar: Die Feuernation drang in das Erdreich ein und pflanzte Kolonien entlang seiner Küste. Jetzt ist der Krieg vorbei und die Feuernation wurde besiegt, sie muss sie entfernen. Für die neueren Kolonien, die erst seit einigen Jahren dort sind und ausschließlich aus Siedlern der ersten Generation bestehen, ist das in Ordnung. Für die älteren Kolonien, die seit einem Jahrhundert dort sind und aus gemischten Nachkommen der Siedler und der indigenen Bevölkerung bestehen, wird die Frage plötzlich viel komplizierter und voller Schwierigkeiten. Diesen Menschen wird gesagt, sie sollen ihre Häuser verlassen, die ihre Großeltern und Urgroßeltern oft von Grund auf neu gebaut haben, und ist das besser als die ursprüngliche Kolonialisierung? Dieser Punkt wird veranschaulicht, wenn sich Erdbändiger und Feuerbändiger zusammenschließen, um die Kolonie zum Schock des Erdkönigs zu verteidigen.

Der Graphic Novel verwendet auch geschickt Avatars umfangreiche Besetzung von Nebencharakteren, um den Punkt zu veranschaulichen, indem Mitglieder von Jets Freiheitskämpfern auf verschiedene Seiten des Streits gestellt werden und Zuko und Kuei uneins sind. Langjährige Fragen, die in der Show noch offen sind, werden ebenfalls weiter ausgebaut, wie das Schicksal von Feuerlord Ozai und Zukos Schwester Azula sowie die Frage, was mit Zukos Mutter passiert ist.

Das Buch befasst sich mit überraschend schweren Themen, erinnert sich aber auch daran, dass dies die Avatar-Welt ist, sodass es auch viele Lacher und leichtere Handlungsstränge gibt. Toph hat eine Metalbending-Akademie gegründet, aber es fällt ihr schwer, ihre Schüler auszubilden. Deshalb hilft Sokka freiwillig, in seiner Eigenschaft als "inspirierendes Biegen" zu helfen. Die Beziehung zwischen Katara und Aang ist aufgeblüht, aber ihre ständige Doe-Eyed geht dem Rest des Teams auf die Nerven (und wie dies untersucht wird, indem die Beziehung vernünftig gereift wird, anstatt sie sich trennen zu lassen, ist erfrischend). Aang muss sich auch mit einem "Fanclub" junger Frauen auseinandersetzen, die als er cosplayen und ständig aufgeregt sind, von seinen Abenteuern zu hören, die zuerst als Komödie behandelt werden, dann aber ernster werden, wenn Aang sich fragt, ob er sie benutzen kann die verlorene Zivilisation der Luftnomaden wiederzuentdecken.

The Promise (**** ½) ist ein überraschend gewichtiger, gelungener Graphic Novel, der die Geschichte von Avatar: The Last Airbender auf unterhaltsame Weise vorantreibt und das Ende der TV-Show nicht untergräbt als (vorerst entfernte) Fortsetzung von The Legend of Korra.

Toph und Sokka sind meine Lieblingsfiguren. Die sind so witzig.
Es scheint, als hätte ich die Show vor Äonen zum ersten Mal gesehen. Ich werde alt. Nostalgie ... bitte verlass mich

Und ... es ist immer noch besser als Legend of Korra!

Okay, es tut mir leid, aber ich wollte nur so sehr einen Korra-Witz machen. Aber dieses Buch befasste sich mit etwas, das ich für ziemlich einfach hielt, und erweiterte es zu etwas, das normalerweise als verschwendetes Potenzial enden würde. Neben den Anmerkungen auf vielen Seiten habe ich mich wieder in Avatar verliebt. Als ob das TV-Special des allerersten Avatars diesen Funken nicht genug wieder entfacht hätte, kommt dieser Comic, um noch mehr Zeit in Anspruch zu nehmen.

Zugegeben, die Nebenhandlungen des Buches fallen eher flach und einige Charaktereigenschaften werden anstelle des Dramas, das jemand für nötig hielt, verringert. Wenn Sie Korra gesehen haben, kennen Sie bereits das Ergebnis der meisten dieser Ereignisse, wie die Zukunft des Metalbending und das Ende von Zukos Regierungszeit.

Aber ich bin nicht wegen der Kräfte (die cool und erstaunlich sind) oder wegen der Komödie (Sokka, ich werde dich immer lieben) in dieses Buch gekommen. Zur Hölle, ich mochte sogar Aangs neue Gebetsperlen, die speziell mit seinem Avatar-Geist funktionieren.

Ich habe diesen Comic gelesen, weil mir Tradition bedeutet. Okay, ich habe es aufgegriffen, weil ich Avatar mochte, aber ich habe es wegen seiner Botschaft weiter gelesen: Tradition - Kulturen, manchmal etwas Größerem weichen. Gleichzeitig müssen sie erhalten bleiben, sonst sind sie für immer verloren.

Ehrlich gesagt habe ich keine Ahnung, was meine vollständige ethnische Zugehörigkeit ist, und bis vor kurzem hatte ich nie den Antrieb dazu. Wie viele von uns sagen tatsächlich, dass wir immer noch Traditionen praktizieren? Zugegeben, einige sollten vergessen werden, aber stellen wir sicher, dass nicht die gesamte Tradition anstelle der faulen Teile verworfen wird?

Eine Szene definierte Aangs Gedanken dazu, auf die er wahrscheinlich schon seit Jahren aufgebaut hat. Er ist offensichtlich der letzte Airbender, aber in diesem Buch habe ich mehr als zuvor für ihn gefühlt. Fast so viel wie die Szene, in der er in die nicht mehr existierenden Tempel seines Glaubens und in die Knochen seines Volkes geht.

Können wir wirklich vorankommen, ohne dass die Vergangenheit nur zu Reliquien wird? Oder können sich die Dinge ändern, wer wir sind und was wir als Volk und als Nation werden können?

An einem anderen Ort gibt es Kolonien von Feuernationen, die zu einer Mischung verschiedener Blutlinien und Kulturen (Feuer und Erde) geworden sind, die nachahmen, was nicht nur Jahre später in der Legende von Korra zur Stadt der Republik werden soll, sondern was auch in Bending getan wurde. Ein Blitz für Feuerbändiger kam erst zustande, als sie Wasserbiegungen wie Bewegungen in ihre Haltung einführten. Biegepositionen kamen erst zustande, als sie die Bewegungen von Drachen, Monden, Geistern usw. lernten. Sogar der Avatar selbst ist großartig, weil er verschiedene Elemente verwenden kann, die zwischen zehntausend Leben geteilt werden.

Ehrlich gesagt, der einzige Grund, warum ich die prestigeträchtigen und schwer fassbaren fünf Sterne nicht ausbreche, sind drei Dinge:

Aang brauchte viel zu lange, um eine offensichtliche Lektion für das Leben zu erhalten. Aber vielleicht hat er nur dagegen gekämpft? Seine Weltanschauungen sind doch älter.

Zuko ging zu einer unwürdigen Quelle, um Hilfe zu erhalten, während Iroh (der Obi Wan das Mentoring beibringen konnte) einen Tagesausflug entfernt war.

Und die Kinder, die Metalbend lernten, waren so ... oh, es war so kitschig. Andererseits waren Tophs Handlungsstränge immer unkompliziert. Es hat Spaß gemacht zu lesen. Ich kann nicht anders, als zu glauben, dass noch mehr darüber nachgedacht werden könnte.

Wie Sie sehen können, bin ich mit all diesen Punkten am Rande.

Also ja, lies es und sag mir, wie du dich gefühlt hast oder warum ich schrecklich falsch liege.

Normalerweise lese ich keine Graphic Novels / Comics aus Filmen oder Fernsehserien, die ich liebe, aber ich habe Avatar so sehr vermisst, dass ich es ausprobiert habe. Und oh mein Gott, ich bin so froh, dass ich es getan habe! Das war fantastisch! Es fühlte sich wirklich an, als würde man eine Episode sehen! Das Schreiben war großartig und die Stimmen der Charaktere waren auf den Punkt. Man konnte definitiv erkennen, dass Michael und Bryan sehr stark in den Schreibprozess involviert waren.

Ich habe die Geschichte selbst geliebt: Wie immer in Avatar haben wir die mehrdimensionalen, fehlerhaften und dennoch liebenswerten Charaktere, die mit komplexen psychologischen Problemen zu kämpfen haben. Ich habe mich wieder in sie verliebt! Dieser Graphic Novel beantwortet auch einige der Fragen, die Fans nach Abschluss von Legend of Korra haben werden (The Promise findet zwischen The Last Airbender und Korra statt) und begeistert Sie für die anderen Graphic Novels, die noch kommen werden.

Die historischen Elemente, die in dieser besonderen Geschichte vorgestellt wurden, vor allem das Thema Kolonialismus, waren sehr interessant und wurden gut behandelt (ich habe von diesen Schöpfern nichts weniger erwartet). Aber es war die Einbeziehung bestimmter Details, die dies zu einer unvergesslichen Lektüre machte, wie die Verwendung von Epitheta und die subtilen Hinweise auf bestimmte kulturelle und rassistische Probleme.

Die Kunst war wunderschön und absolut perfekt.

Ich hatte das Glück, das große Hardcover dieses Graphic Novels zu finden, das ich wirklich empfehlen kann, da es Anmerkungen der Autoren gab, die bestimmte Elemente der Geschichte, Referenzen und das Kunstdesign erklärten. Es trug wirklich zur Geschichte bei und gab mir ein noch besseres Verständnis dafür, was die Autoren vorhatten.

Wenn Sie ein Fan von Avatar sind, empfehle ich Ihnen dringend, diesen Graphic Novel auszuprobieren. Du wirst es nicht bereuen!

Das ist wirklich was ich brauchte! Ich liebe die Avatar-Serie mehr als das Leben selbst und es war so gut, wieder in diese Welt zurückzukehren. Aber verdammt noch mal, ich muss hier schimpfen.
Wir alle wissen, dass Zutara keine Sache ist. Obwohl Bryke jahrelang mit kleinen Teasern und Opfern und Sprüngen vor Blitzschlägen mit uns spielte, passierte es nie. Aber sie existierten immer noch in meinem Kopf und darauf kam es an.
Außerdem endete Team Avatar in der letzten Folge zu guten Konditionen. Sie hingen alle rum und waren Freunde und Scheiße.
Mein einziges Problem mit diesem Buch ist, dass es auf alles zurückgeht, was die TV-Show erreicht hat, und ich bin salzig und wütend und ich atme Feuer, wie verdammt sie es wagen!
Um die Dinge kurz zu halten, blieben nur drei Charaktere in dieser ganzen Sache gleich. Toph, Sokka und Suki. Katara verwandelte sich in eine weinerliche kleine Scheiße und Aang war buchstäblich so untypisch. Und lass mich nicht mal mit Zuko anfangen. Er verdient so viel mehr, als die Schöpfer ihm geben.

4.5

Es ist eine Minute her, seit ich Avatar: the Last Airbender gesehen habe, aber ich bin ein großer Fan der Welt und der Charaktere. Diese Serie mit Avatar Aang und Freunden als Graphic Novel-Serie fortzusetzen, war genauso unterhaltsam wie die TV-Serie.

Was mir am besten gefallen hat, war, dass es sich trotz der Serie immer noch so anfühlte, als würde ich ein Episodenspiel lesen. Es hat die Komödie von Sokka und Toph (deren Teile mich hörbar zum Lachen gebracht haben), die ernsten Gefühle von Zuko und die Menschlichkeit von Katara und Aang.

Ich habe auch gesehen, dass dieser Band Bürgerrechte und Segregation zwischen Feuer und Erdbiegern erwähnt. Ganz zu schweigen davon, dass diese Bindung Anmerkungen des Verfassers und Illustrators dieses Bandes enthielt. Die Nebenhandlungen waren genauso unterhaltsam wie die Haupthandlung und es fühlte sich an, als würde man die Fernsehsendung noch einmal sehen.