Welches Murakami-Buch ich auch lese, ich betrete die gleiche Welt wie zuvor, mit all den gleichen Charakteren und Themen wie Brunnen und Vergänglichkeit und seltsam ergreifenden Details wie goldenen Feuerzeugen und Schallplatten klassischer Musik und den unzähligen Spaghetti-Abendessen - dem Alltägliche Details des Alltags verwandelten sich in einen verträumten Wandteppich. Die Tatsache, dass jedes Murakami-Buch, das ich lese, dasselbe zu fühlen scheint, ist im Fall dieses Autors eine gute Sache. Sein Ton ist etwas ganz Besonderes. Jedes Mal, wenn ich ihn lese, fühle ich mich in einen wackeligen Kokon von Emotionen gehüllt und schwebe wieder in dieser wehmütigen Selbstbeobachtung, Melancholie, Trennung.

Nichts hält ewig. Murakami fängt Mono mitten im hektischen Tokio ein. Seine Welt ist surreal und doch auch emotional füllend - eine vollkommen unmerkliche Mischung aus Fantasie und Realität. Die Stimme des Erzählers ist immer dieselbe, taucht mit einer liebenswerten, zwingenden Selbstbeobachtung in den tiefen Brunnen seiner Psyche ein und tut dies immer in einer zunehmenden Dringlichkeit; in einem Wettlauf gegen die Zeit und der Auflösung der Form der Dinge; in einem Rennen gegen eine Phantomuhr, deren Maß nur das empfindlichste erfassen kann und deren Ticken droht, dass alle mit dem nächsten Windstoß weggefegt werden könnten. Das Zeitgefühl in diesen Romanen ist immer seltsam verzerrt - wir folgen einer Figur für einige Zeit in einem alltäglichen Modus, in dem eine bestimmte Tiefe des Denkens uns plötzlich in der Luft hält und wir plötzlich fünfzehn Jahre springen. nur um die Charaktere zu finden, die noch in der Vergangenheit lebten, als wäre es gestern gewesen. Murakami erreicht illusorische Impulse, die langen Anfällen wiederkäuender Stille weichen. Das Beenden des Romans ist wie das Erwachen aus einem Traum, in dem Sie gerade ... ja, Sie haben gerade ... etwas gelernt.

Ein Begleiter greift ein

Ich habe "South of the Border" sofort nach dem erneuten Lesen von "Norwegian Wood" als Teil meines Trainingsregimes für Murakamis "1Q84" erneut gelesen.

Obwohl sie im Abstand von fünf Jahren geschrieben und durch „Dance Dance Dance“ getrennt wurden, sind sie gute Begleiter.

Sie heben sich von Murakamis anderen Romanen ab, weil sie fast ausschließlich die Liebe und ihre Folgen untersuchen.

Obwohl einige Dinge und Ereignisse ungeklärt bleiben, gibt es wenig von dem Surrealismus und der Absurdität, die die meisten seiner anderen Werke charakterisieren.

Während „Norwegian Wood“ die Erinnerungen eines 37-jährigen Protagonisten an Beziehungen in seinen späten Teenagern betrifft, betrifft „South of the Border“ seltsamerweise die Erinnerungen eines 37-jährigen Protagonisten an eine Beziehung, die ursprünglich vor seinem 13. Lebensjahr begann und endete Er war also noch kein Teenager.

Während der Protagonist in „Norwegian Wood“ am Ende sein Mädchen (oder eines von ihnen) zu bekommen schien, gab es einige Zweifel in meinem Kopf, ob die Beziehung bis zum Zeitpunkt der Erzählung gedauert hatte.

In „South of the Border“ hat die Zwischenzeit dem Protagonisten Hajime eine dauerhafte Beziehung, Ehe, Elternschaft sowie geschäftlichen und finanziellen Erfolg beschert.

Seine offensichtliche Zufriedenheit und sein Glück werden jedoch durch die Intervention von Shimamoto, seiner Freundin ab dem 12. Lebensjahr, gefährdet.

Das Band der Nurheit

Das erste Viertel des Romans ist eine relativ einfache Erzählung von Hajimes ersten 30 Jahren.

Er wurde im Januar 1951 geboren (was ihn fast genau zwei Jahre jünger macht als Murakami selbst).

Er ist ein Einzelkind, ebenso wie Shimamoto.

Er verabscheut den Begriff „Einzelkind“, weil er impliziert, dass ihm etwas „fehlt“, als wäre er ein unvollständiger Mensch, aber irgendwie auch verwöhnt, schwach und egozentrisch.

Hajime interessiert sich nicht nur für Shimamoto, weil keiner von ihnen Geschwister hat. Er ist fasziniert von der Tatsache, dass ihr linkes Bein leicht lahm ist, aber sie "jammert oder beschwert sich nie".

Niemand in der Schule findet sie so auffällig oder charmant wie er, obwohl er erkennt, dass sie noch keine äußere „Pracht“ entwickelt hat, die ihren inneren Qualitäten entspricht.

Während sie eine tiefe Beziehung aufbauen, hüllt sie sich in eine Schutzhülle, die sie von anderen Schülern trennt.

Leider endet die Beziehung ein Jahr später, wenn sie verschiedene Realschulen besuchen.

Relativ untreu

Hajime lebt weiter und bekommt sogar eine andere Freundin, Izumi, die er für süß hält, auch wenn sie konventionell nicht hübsch ist.

Sie ist das älteste von drei Kindern, obwohl sie mit 16 immer noch empfindlich genug ist, um sagen zu können: „Ich habe Angst. In diesen Tagen fühle ich mich wie eine Schnecke ohne Muschel. “

Doch so sehr sie ihr Bestes versucht, Hajime alles zu geben, was sie kann, ist sie dazu bestimmt, ihn seine Fähigkeit zu verletzen zu erkennen:

"... Ich habe damals nicht verstanden ... dass ich jemanden so schwer verletzen könnte, dass sie sich nie erholen würde." Dass eine Person, wenn sie nur lebt, einen anderen Menschen irreparabel schädigen kann. “

Kurz nach Hajimes 18. Geburtstag bereitet er sich darauf vor, ein vierjähriges College in Tokio zu beginnen, was das Ende der Beziehung bedeutet.

Es endet jedoch noch schlimmer, als Izumi entdeckt, dass er eine leidenschaftliche Affäre mit ihrer Cousine hatte, während sie eine sexuelle Beziehung zu ihm aufgeschoben hat.

Mit 37 erfährt er, dass sein Verrat sie dauerhaft geschädigt hat, so dass sie ein isoliertes Leben in einem Wohnblock führt, in dem alle Kinder Angst vor ihr haben.

Er hat ihr Leben ruiniert.

Letztendlich befasst sich der Roman also mit dem Schaden, den wir bei der Verfolgung unserer eigenen Bedürfnisse und Illusionen verursachen.

Eine lahme Entschuldigung für Stalking

Trotz seiner Fähigkeit zu verletzen hat Hajime Sympathie für Außenstehende, Nonkonformisten, die nicht ganz dazu passen.

Es zeigt sich in seiner Anziehungskraft auf Frauen, die lahm sind, von denen es im Roman mehrere gibt.

Kurz bevor er seine zukünftige Frau Yukiko trifft, sieht er mit 28 eine elegante Frau auf der Straße humpeln.

Er folgt ihr einige Zeit und fragt sich, ob es Shimamoto ist, bis sie ein Café betritt, von wo aus sie jemanden anruft, um Unterstützung zu erhalten.

Der Mann, der ihr zu Hilfe kommt, verlangt, dass er sie in Ruhe lässt und ihm einen Umschlag mit einer großen Menge Geld gibt.

In der Zwischenzeit entkommt die Frau in einem Taxi und lüftet das Rätsel um ihre Identität.

Er kann sein Glück nicht fassen. Warum ist das passiert? Ist es überhaupt passiert? Was soll das alles heißen?

Ohne den Umschlag, der beweist, dass etwas passiert sein muss, wäre es weiterhin ein Rätsel gewesen. "Eine Täuschung von Anfang bis Ende, eine Fantasie, die ich mir in meinem Kopf ausgedacht hatte, ... ein sehr langer, realistischer Traum, den ich irgendwie mit der Realität verwechselt hatte.".

Für Hajime bedeutet dies, solange er den Umschlag hat, dass dieses ganze Ereignis tatsächlich stattgefunden hat, dass seine Suche real war und keine Illusion.

Alles passt zusammen

Mit 30 heiratet Hajime Yukiko, danach haben sie zwei Töchter und er gründet auf Aufforderung seines Vaters zwei Jazzbars (von denen eine das „Robin's Nest“ heißt und die andere nur als „meine andere Bar“ bekannt ist). vor dem Gesetz.

Bis zu diesem Punkt war Hajime relativ treu, abgesehen von "ein paar Affären, als Yukiko schwanger war", Beziehungen, die er auf die gleiche Weise zu entschuldigen scheint, wie sein Schwiegervater seine eigenen Angelegenheiten rechtfertigt (sie erlauben es ihm zu lassen Dampf ablassen und tatsächlich den Vorrang der Ehe stärken).

So viel, so normal.

Er scheint ein Händchen dafür entwickelt zu haben, kurz davor zu stehen, selbstzerstörerisch zu sein.

Bis eines Tages sein Erfolg zu einer Berichterstattung in einer Zeitschrift führt, die ihn mit alten Schulfreunden wiedervereinigt, die ein Gefühl der Nostalgie für seine früheren Beziehungen auslösen.

Und mit dieser Nostalgie kommt Shimamoto.

Innen hohl

Genug von der Handlung, ich möchte einige der Metaphern untersuchen.

Hajime war in jeder Hinsicht glücklich in seiner Ehe:

"Ich könnte mir kein glücklicheres Leben vorstellen."

Das Auftauchen von Shimamoto macht ihm jedoch klar, dass er Gefühle für seine Vergangenheit bei ihr hegte:

Eines Tages verschwindet alles. Wie diese Leiste ... Dinge, die Form haben, werden alle verschwinden. Aber bestimmte Gefühle bleiben für immer bei uns. “

Worauf Shimamoto reagiert:

"Aber du weißt, Hajime, einige Gefühle verursachen uns Schmerzen, weil sie bleiben."

Insofern hat sie einen besseren Einblick in Hajime als er selbst.

Das Festhalten an der Vergangenheit kann eine Dunkelheit in uns erzeugen, die dazu bestimmt ist, nicht nur uns selbst, sondern auch die Menschen um uns herum zu verletzen.

Am Ende des Kapitels schaut er in den Spiegel und konfrontiert die Tatsache, dass er ein Lügner geworden ist, dass etwas Dunkles in ihm ist:

Zum ersten Mal seit langer Zeit sah ich im Spiegel tief in meine eigenen Augen. Diese Augen sagten mir nichts darüber, wer ich war. “

Es ist eine Art existenzielle Krise, er befindet sich an der Grenze zwischen geistiger Gesundheit und Wahnsinn:

Wenn ich sie nie wieder sehe, werde ich verrückt. Als sie aus dem Auto stieg und weg war, war meine Welt plötzlich hohl und bedeutungslos. “

In dem Maße, wie Shimamoto ein Zwilling von sich ist, der die eine Person vervollständigt, ist sie verschwunden und er ist wieder einmal unvollständig.

Vermisste Personen, die Lücke schließen

Was tun gegen seine Hohlheit und Sehnsucht?

Hajime verliebt sich in die Idee, dass er und Shimamoto „Liebhaber mit Sternenkreuzung“ waren, die einfach unter einem schlechten Zeichen geboren wurden, deren Liebe ursprünglich unter einem unglücklichen Stern unterging, aber wiederbelebt werden kann:

Man könnte sagen, ich bin glücklich. Doch seit ich dich wieder getroffen habe, weiß ich, dass etwas fehlt. Die wichtige Frage ist, was fehlt. Es fehlt etwas. In mir und meinem Leben. Und dieser Teil von mir ist immer hungrig, immer durstig. Weder meine Frau noch meine Kinder können diese Lücke füllen. Auf der ganzen Welt gibt es nur eine Person, die das kann. Du."

Er möchte seine Hohlheit überwinden, indem er die 25-jährige Lücke ausfüllt, seit sie sich das letzte Mal gesehen haben:

"'Es ist seltsam', sagte sie, 'Sie wollen diesen leeren Zeitraum ausfüllen, aber ich möchte alles leer halten.'"

Während Hajime zwischen geistiger Gesundheit und Wahnsinn schwankt, verschwindet Shimamoto und taucht wieder auf.

In der Tat ist auch das Gegenteil der Fall: Als Shimamoto verschwindet und wieder auftaucht, schwankt Hajime zwischen geistiger Gesundheit und Wahnsinn.

Sie ist sowohl der Mittelpunkt seiner geistigen Gesundheit als auch die Ursache seines Wahnsinns.

Sie hält seine Hoffnungen mit dem Versprechen aufrecht, dass sie sich "wahrscheinlich" in "einer Weile" sehen werden.

Allmählich merkt er, dass er etwas dagegen tun muss, er muss seiner Frau Yukiko Rechenschaft ablegen.

Nur kommt es nicht leicht:

Ich war beeindruckt von dem heftigen Wunsch, alles zu gestehen. Was für eine Erleichterung das wäre! Kein Verstecken mehr, keine Notwendigkeit mehr zu spielen oder zu lügen ... Aber ich habe nichts gesagt. Das Geständnis würde keinen Zweck erfüllen. Es würde uns nur unglücklich machen. “

Die Angst vor dem Elend rechtfertigt also die fortgesetzte Täuschung.

Südlich der Grenze, westlich der Sonne

Der Titel des Romans ist eine Lyrik aus einem Lied von Nat King Cole.

Sowohl Hajime als auch Shimamoto hatten romantisiert, was „südlich der Grenze“ liegen könnte.

Sie denkt, es sei „etwas Schönes, Großes und Weiches“, nur um im Erwachsenenalter zu entdecken, dass es sich nur um Mexiko handelt.

Sie erkennen also, dass all ihre Romantik fehl am Platz ist, es ist eine Erfindung.

In ähnlicher Weise beschreibt „westlich der Sonne“ eine Krankheit namens „Hysteria syberiana“, von der Landwirte in Sibirien betroffen sind.

Nach Monaten des harten Winters machen sie sich manchmal auf die Suche nach einem Land westlich der Sonne:

"Wie jemand Besessener geht man Tag für Tag weiter, ohne zu essen oder zu trinken, bis man auf dem Boden zusammenbricht und stirbt."

Sie erliegen ihren Illusionen und sterben schließlich, weil sie sich nicht um die Realität kümmern.

So erkennt Hajime schließlich, dass Shimamoto eine Ablenkung, vielleicht sogar eine Illusion ist, von der er sich abwenden muss:

Ich würde sie nie wieder sehen, außer in Erinnerung. Sie war hier und jetzt ist sie weg. Es gibt keinen Mittelweg. "Wahrscheinlich" ist ein Wort, das Sie südlich der Grenze finden können. Aber niemals westlich der Sonne. “

Gleichzeitig stellt er fest, dass der Umschlag verschwunden ist:

Ich hätte das Geld wegwerfen sollen, als ich es zum ersten Mal bekam. Es zu behalten war ein Fehler. “

Um Shimamoto zu zitieren: "Einige Gefühle verursachen uns Schmerzen, weil sie bleiben."

Der Umschlag musste gehen, genauso wie seine Gefühle für sie gehen mussten.

Es besteht jedoch nach wie vor ein Zweifel daran, ob der Umschlag jemals echt war.

Letztendlich sind wir also gezwungen zu fragen, ob die Rückkehr von Shimamoto tatsächlich stattgefunden hat oder ob es sich um eine Erfindung eines Geistes handelt, der lahm geworden ist.

Hat sich Hajimes Selbsttäuschung, seine existenzielle Krise, zu einem Nervenzusammenbruch entwickelt, seiner eigenen Version der Hysterie syberiana?

Hat er gerade alles erfunden?

War es nur so? "Ein sehr langer, realistischer Traum, den ich irgendwie mit der Realität verwechselt hatte."?

Regen in der Wüste, Regen auf dem Meer

Murakami verwendet auch die Metapher einer Wüste, die leblos zu sein scheint, bis es regnet, wenn das ruhende Leben wiederbelebt und blüht.

Hajimes Besessenheit mit einer Beziehung aus der Vergangenheit verwandelt seine Ehe in eine Wüste.

Die Dunkelheit seiner Selbsttäuschung saugt das ganze Leben aus der Realität seiner Beziehung und seiner Elternschaft heraus.

Doch Hajime kann es nicht aus seiner Täuschung heraus klären.

In gewisser Weise gewinnt Yukiko ihre Ehe mit fast übermenschlicher Geduld, Einsicht und Beharrlichkeit zurück.

Sie muss in der Wüste ihrer Beziehung regnen.

Ihre Bemühungen sind jedoch weniger übermenschlich als vielmehr menschlich.

Sie enthüllt, dass auch sie Bedürfnisse und Lücken hatte, die sie füllen wollte, dass Hajime ihre Bedürfnisse und Verletzlichkeit ignoriert hat, dass er egoistisch war zu glauben, dass er der einzige ist, der unter einer Hohlheit gelitten hat.

Während des gesamten Romans wird die Anwesenheit von Shimamoto mit Regen oder Wasser in Verbindung gebracht, wie bei einer Noir-Pulp-Fiktion.

So wie der Regen uns drinnen zwingt, trocken zu bleiben, ist er auch eine Wasserquelle, die das Leben wiederbelebt.

"South of the Border" endet damit, dass Hajime über ein Meer nachdenkt, auf das Regen fällt.

Murakami ist normalerweise mehrdeutig.

Es könnte einen Sinn geben, in dem Regen auf dem Ozean ruhendes Leben nicht wiederbeleben kann, dass das Meer unter der Oberfläche leblos oder unberührt bleibt, dass es einfach nicht sehen kann, dass es wieder aufgefüllt wird.

Der Ozean könnte jedoch auch ein Meer von Möglichkeiten sein, er ist voller Leben und Hajime muss einfach eine Wahl treffen, damit der Regen einen Unterschied machen kann.

Während Hajime über all das nachdenkt, kommt Yukiko und legt eine Hand leicht auf seine Schulter.

Wir bekommen das Gefühl, dass die beiden zusammen eine Entscheidung getroffen haben, dass das „neue Leben, das morgen beginnt“, das sie sich gegenseitig versprochen haben, einfach passieren könnte.

Unabhängig davon, ob das Wiederauftauchen von Shimamoto real oder eine Illusion war oder nicht, war sie der Auslöser für Hajime, zu erkennen, dass seine Ehe die reale Sache war und dass er nichts anderes suchen musste „südlich der Grenze, westlich der Sonne ”.

Es ist eine Lektion, sowohl mit dem zusammen zu sein, den du liebst, als auch mit dem, mit dem du zusammen bist, weil sie normalerweise dieselbe Person sind und sein sollten.

Neulich erwähnte eine Freundin, dass sie gerade '1Q84' liest und es machte mich ganz nostalgisch für ein Murakami-Erlebnis. Also wählte ich zufällig eine aus der immer kleiner werdenden Liste von Murakamis, die ich noch nicht gelesen hatte, und entschied mich für "Südlich der Grenze, westlich der Sonne".

Was bekommst du? Es überrascht nicht, dass es sich um eine Geschichte handelt, die Murakami ist. Es gibt eine Protagonistin, eine mysteriöse Frau aus der Vergangenheit, Jazz, Universitätsproteste, Menschen mit Missbildungen ... Ich könnte weitermachen oder einfach das Murakami Bingo verwenden:



Obwohl ich so Murakami war, dass es durch eine Cut / Paste-Übung aus seinen anderen Romanen hätte erreicht werden können, hat es mir immer noch Spaß gemacht. Ich liebe Murakami einfach. In Bezug auf die Handlung erinnert es mich am meisten an 'Norwegian Wood', insbesondere, dass es keine seltsamen Story-Elemente enthält. Es ist nur eine gerade unser Universum überhaupt kein lustiges Geschäft Murakami. Als ich es las, dachte ich, es sei ein proto-norwegischer Wald, wie ein Übungsstück. Aber wenn ich auf seine Wikipedia-Seite schaue, sehe ich, dass er zwei Romane nach 'Norwegian Wood' geschrieben hat. Naja.

Insgesamt war dies also eine sympathische Lektüre, aber wahrscheinlich nur für Fans zu empfehlen, die die Hauptwerke gelesen haben. Die anderen bieten so viel mehr.

Zuerst mag ich dieses Buch nicht, aber jetzt bin ich zuversichtlich zu sagen, dass ich es hasse.

Es geht um diesen flachen und weinerlichen Mann, der jeder Frau Unrecht getan hat, auf die er seine Hand gelegt hat (wahrscheinlich, weil er so tief ist, dass ihn niemand verstehen kann, da er das einzige Kind ist, ja, du musst dich daran erinnern, wie schmerzhaft es für diesen Hajime ist das einzige Kind) ... außer seinem Kinderschatz, der so tief ist, dass sie nie eine echte Persönlichkeit hat, sondern einen zufälligen Emo-Appell, der mich nicht weniger interessieren kann. Die Autorin bemühte sich so sehr, aber sie erwies sich als eine Sphinx ohne Geheimnis. Währenddessen bleibt unser Held ein Emo für den Rest des Buches und vielleicht für den Rest seines Lebens. Er hat alles, was er will, aber er kann nicht aufhören, sich über das Mädchen zu beschweren und sich darauf einzulassen, in das er verknallt war, das er aber nie wirklich kennt. Habe ich schon erwähnt, dass sie auch das einzige Kind ist?

Jahre nachdem sie auf klischeehafte Weise kollidierten: der Regen, die Bar, einige Cocktails und Jazzmusik und OMFG ist sie so mysteriös. Sie liebten sich (ja, wie unberechenbar) und dann verschwand sie, weil das Buch tief sein würde, wenn es unglücklich wäre, und dann sagte der Typ: "WTF ist passiert, war das alles ein Traum?" weil das Geld weg ist (ja, wenn du gelesen hast, dann weißt du, ich meine was für Geld), aber nein, es war echt und er kam zu seiner armen Frau zurück. Und seine Frau ist der einzige sympathische Charakter da draußen.

Das Schreiben ist in Ordnung und lesbar. Wenn Sie viel gelesen haben, sollten Sie Murakami wahrscheinlich nicht als die Autoren betrachten, die die schönste Prosa da draußen anbieten. Dies sieht aus wie ein zweiter Versuch von Murakami nach dem Erfolg von Norwegian Wood (was für mich eine Emo-Saga ist). Im Ernst, er sollte aufhören, popkulturelle Referenzen zu missbrauchen.

Kokkyō no minami, Taiyō no nishi = südlich der Grenze, westlich der Sonne, Haruki Murakami
Südlich der Grenze, westlich der Sonne, ist ein Kurzroman des japanischen Autors Haruki Murakami. Erscheinungsdatum: 1992. Der Roman erzählt die Geschichte von Hajime, beginnend mit seiner Kindheit in einer kleinen Stadt in Japan. Hier trifft er ein Mädchen, Shimamoto, das ebenfalls ein Einzelkind ist und an Polio leidet, was dazu führt, dass sie beim Gehen ihr Bein zieht. Sie verbringen die meiste Zeit miteinander, um über ihre Interessen am Leben zu sprechen und Schallplatten auf Shimamotos Stereoanlage zu hören. Schließlich besuchen sie verschiedene High Schools und wachsen auseinander. Im Alter von 36 Jahren werden sie wieder vereint. Hajime ist jetzt Vater von zwei Kindern und Besitzer von zwei erfolgreichen Jazzbars in Aoyama, dem trendigen Teil von Tokio.
تاریخ نخستین خوانش: بیست و پنجم ماه نوامبر سال 2016 میلادی
عنوان: جنوب مرز, غرب خورشید; نویسنده: هاروکی موراکامی; مترجم: کیوان سلطانی; تهران, نشر بدیل; 1393 در 179 ص; شابک: 9786009423033; موضوع: داستانهای نویسندگان ژاپنی سده 20 م
عنوان: جنوب مرز ، غرب خورشید ؛ ه: هاروکی موراکامی ؛ مترجم: سلماز (سولماز)
نقل از متن: همه همین‌طور پشت‌ سر هم ناپدید می‌شوند. بعضی چیزها یک‌باره محو میشوند نگ انگار ناگهان آنها را برچیده‌ اند. می‌شوند دیگر به آهستگی در مه ، کم‌رنگ‌تر و می‌شوند ... و تنها چیزی که باقی می‌ماند کویر است. وقتی از بار بیرون آمدم ، چیزی به طلوع خورشید نمانده بود ، و رارانی ملایم ، بر خیابان اصلی «آئویاما» می‌بارید. بیش از حد خسته بودم. قطرات باران ، بی‌ هیچ صدایی ، ساختمان‌های بلند را خیس می‌کرد ، ساختمان‌هایی که مثل سنگ قبر ، کنار هم ردیف ردیف شده. اتومبیلم را ، در پارکینگ بار گذاشتم ، و پیاده مسیر خانه را پیش گرفتم. در میان راه, بر لبه ی حفاظ کنار خیابان نشستم, و کلاغ بزرگی را تماشا کردم, که نشسته بر یک چراغ راهنمایی, قارقار میکرد. ساعت چهار صبح ، خیابان آشفته ، و کثیف به به نظر می‌رسید. سایه‌ ی تباهی ، و گسیختگی ، همه‌ جا در کمین نشسته بود ، و من هم ا از آن بودم. مثل سایه‌ ای که بر دیوار افتاده باشد. پایان نقل. موراکامی بسیار محبوب است ، و برخی منتقدان نیز آثار او را مهم می‌دانند. آثار ایشان معمولاً مایه‌ هایی از سورئالیسم دارند و به موضوعاتی از قبیل از خود بیگانگی می‌پردازد. ا. شربیانی

Ich bin immer wieder beeindruckt von der Art und Weise, wie Murakami Stimmung und Gefühle einfängt. Sogar in seinen weniger fantastischen Romanen, von denen dies einer ist, zieht er Sie in eine Welt, die ihm gehört und so voller Möglichkeiten und Verbindungen ist, dass Sie das Gefühl haben, Sie könnten sie erfassen, wenn Sie sich bemühen. Außer du tust es nicht, denn in Murakamis Universum ist es einfacher zu bleiben und zu warten, als sich aktiv zu engagieren. Es geht um Erinnerungen und Erinnerungen, um Wünsche und alternative Realitäten, und wenn Sie etwas erreichen und berühren würden, würden Sie die sorgfältig gestaltete Atmosphäre durchbrechen und nichts als das neurotische Geschwafel eines Einzelgängers über die Dinge zurücklassen, die er hätte tun sollen, aber leider nie getan haben. Das würdest du jetzt nicht wollen, oder?

Südlich der Grenze, westlich der Sonne spielt in einer vertrauten Murakami-Landschaft, in der einsame Männer Jazz und klassische Musik hören, von mysteriösen Frauen mit dem Tod in den Augen besessen sind und sich nach einer Verbindung mit nur einer anderen Seele sehnen. Diesmal ist der Protagonist Hajime, ein Mann Ende dreißig, der sich in einer Mid-Life-Krise zu befinden scheint. Hajime ist einigermaßen glücklich verheiratet und der erfolgreiche Besitzer von zwei Jazzbars. Er scheint alles zu haben, abgesehen von zwei Dingen: Er kann sich mit niemandem wirklich verbinden und wird von Erinnerungen an die Frauen heimgesucht, denen er Unrecht getan hat. Vor allem wird er von der Erinnerung an seinen Freund aus Kindertagen, Shimamoto, heimgesucht, der einzigen Person in seinem Leben, der er jemals nahe stand, die er jedoch im Alter von zwölf Jahren aus den Augen verlor. Und dann taucht Shimamoto plötzlich in seinem Leben wieder auf und verführt ihn mit Versprechungen der Nähe und des Verständnisses und verwirrt ihn zutiefst.

In Bezug auf Krisen in der Lebensmitte und eheliche Untreue ist diese Geschichte nichts Außergewöhnliches. Es folgt Hajime durch seine Besessenheit von Shimamoto und seine Unsicherheiten, Bedauern und Rechtfertigungen und führt ihn bis zu einem gewissen Grad an Selbstfindung. So weit, so allgemeiner Ehebruch-Roman. Was das Buch von unzähligen anderen Büchern unterscheidet, ist seine Stimmung. Wie andere Murakami-Bücher, Südlich der Grenze, westlich der Sonne ist ein Stimmungsstück. Es hat eine traumhafte, zeitlose Qualität, eine milde Intensität und eine von Jazz und Regen geprägte Melancholie, die gelegentlich von den Seiten tropft. Es ruft Einsamkeit und Besessenheit hervor, wie es nur wenige andere Autoren schaffen, sie hervorzurufen. Es ist, als würde man in ein Bad voller Sehnsucht und Nostalgie getaucht, und ich jedenfalls genieße so etwas wirklich. Es hat etwas ziemlich Kathartisches.

Es wurde viel über Hajime gesagt, den Protagonisten von Südlich der Grenze. Wie viele Murakami-Charaktere ist Hajime kein Actionheld. Er verbringt den größten Teil des Buches damit, auf das Schicksal zu warten, um ihm eine Glückskarte zu geben, und als er sie endlich bekommt, weiß er nicht wirklich, was er damit anfangen soll. Er scheint auch nicht zu bemerken, dass die Karten, die ihm ursprünglich ausgeteilt wurden, tatsächlich recht gut waren. Er ist ein Träumer und ein Drifter, der durch eine Welt schwebt, in der er nicht richtig verankert zu sein scheint, eher fühlt als beobachtet, sich eher sehnt als handelt. Er wird von Erinnerungen heimgesucht und wälzt sich in seinen eigenen Fehlern, ohne den Mut zu haben, sie anzusprechen. Er ist nicht unbedingt der attraktivste Protagonist der Welt, aber es ist trotzdem interessant, die Welt mit seinen Augen zu beobachten, seine Schuld zu spüren und sein Verlangen zu teilen. Und wenn er sich nicht allzu sehr von unzähligen anderen Murakami-Protagonisten zu unterscheiden scheint, dann soll es so sein. Das ist Murakami für Sie - Sie schreiben immer wieder dieselbe Geschichte mit demselben Protagonisten, aber auf eine Weise, die Sie immer wieder dazu bringt, mehr zu erfahren.

Was Murakamis Weigerung betrifft, die losen Enden in diesem Buch zusammenzubinden, was einige Rezensenten zu verblüffen scheint, gefällt mir das. Ich mag es, dass wir nie genau herausfinden, was Shimamoto in all den Jahren gemacht hat. Ich mag es, dass ihr Verschwinden ungeklärt bleibt. Ich mag sogar die Tatsache, dass wir ihren Vornamen nie herausfinden (Hajime nennt sie immer wieder bei ihrem Familiennamen, auch wenn sie Sex haben). Es verleiht dem Roman einen Hauch von Distanz und Geheimnis, was wiederum nur zu seiner traumhaften Qualität beiträgt. Es ermöglicht Ihnen, die Lücken selbst auszufüllen, und am Ende des Tages gefällt mir das an guter Fiktion am besten - die Fähigkeit, Sie dazu zu bringen, Teile der Geschichte selbst zu phantasieren und zu schreiben. Vielleicht mag ich Murakami deshalb so sehr; Er zieht mich in brillante Stimmungslandschaften und lässt mich dort, denkt, fühlt und fragt sich, was ich in einer bestimmten Position tun würde. Manchmal wünschte ich, ich müsste seine Welt nie verlassen, aber leider wird selbst der beste Jazz nach einer Weile langweilig ...

Verlorene Liebe und existenzielle Romantik verfolgen Murakami in einem zarten und ausgereiften Roman, der seltsamerweise immer noch einen entscheidenden Vorteil hatte, aber ich kann nicht genau sagen, warum. Vielleicht liegt es einfach an der Tatsache, dass dies Murakami ist, und hier, obwohl die Geschichte einfach ist, habe ich mich nie wirklich in der Komfortzone gefühlt, als ob es eine zugrunde liegende Bedrohung gäbe und dass jeden Moment etwas Unerwartetes passieren würde .
Er liebt eine gute Sexszene, Murakami, und sie sind auch hier zu finden, aber zumindest hier fühlt sich seine Erotik an, als wäre sie am richtigen Ort und zur richtigen Zeit und krieche nicht in den seltsamsten Momenten wie er aus dem Holz hat schon mal gemacht. Er lässt seine kafkaeske Seite hier zurück, ohne seltsame Ereignisse oder sprechende Katzen, aber es gibt andere Murakami-Markenzeichen wie Whisky und Jazz, die sich wie zu Hause fühlen.

Kurz gesagt, dies ist die Geschichte der obsessiven Anziehung, die mit einer ruhigen psychologischen Kraft erzählt wird.
Die zentrale Figur ist Hajime, geboren, wie er uns auf der ersten Seite zu Beginn der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts mitteilt, er ist eine durchschnittliche Person aus einer typischen Familie. Mit anderen Worten, er ist Teil der Regeneration, die Japan nach dem Zweiten Weltkrieg wieder bevölkerte, und erlebte nie echte Schwierigkeiten. Typische japanische Familien haben mehrere Kinder, aber Hajime ist ein Einzelkind, und das stört ihn, da die Leute annehmen, dass er verwöhnt und egozentrisch sein muss. In seiner einsamen Welt Hajime nur ein wahrer Freund, ein Mädchen namens Shimamoto, das auch ein Einzelkind ist, und sie klicken wirklich gut.
Nachdem er weggezogen ist, hört er bald auf, Shimamoto zu sehen, bis er sich viele Jahre später mit Frau und Kindern im Familienleben niedergelassen hat. Aber auf ihre unauffällige Weise hat sie sich in sein Wesen gestohlen, so dass kein anderer Mensch für ihn jemals eine volle Bedeutung haben kann. Er hat Erfahrungen mit anderen Frauen, einschließlich eines Highschool-Schatzes namens Izumi, aber Shimamoto ist immer im Hinterkopf präsent. Dann kommt Shimamoto aus dem Nichts zurück in sein Leben, nachdem sie sich als 12-Jährige getrennt hatten. Sie ist so schön, wie Hajime es sich vorgestellt hatte, aber im Laufe der Zeit hat sich etwas geändert, und sie wird von einer dunklen Kraft gepackt, über die sie nichts sagt. Der Roman verschiebt sich dann tonal und besteht aus ihrer seltsamen obsessiven Anziehungskraft und der unbeschreiblichen Bedeutung, die jeder für den anderen hat.

Eine der Fähigkeiten dieses Romans ist, dass Murakami ein vages Gefühl der Gefährlichkeit erzeugt, wenn seine Charaktere ihren Geschäften nachgehen. Dies ist größtenteils auf die psychologische Fragilität zurückzuführen, die das Motiv des Buches ist. Es gibt tiefe Risse in den Muscheln, in denen jeder Charakter lebt.
Es ist, als ob diese Leben mit dem geringsten Fehler tödlich verwundet werden könnten, und angesichts der Schwäche und egozentrischen Natur, die in Hajimes Kern eingebettet ist, lauert die Gefahr immer in der Nähe. Wie bei anderen Murakami-Romanen, die ich gelesen habe, scheint es, als ob eine unsichtbare Kraft oder mysteriöse Kraft durch die Seiten fließt, die seine Charaktere zu den sehr schädlichen Handlungen zwingt, die sie letztendlich ruinieren werden. Ich muss sagen, ich habe Hajime nicht besonders als sympathische Person angesehen, aber ich kann zumindest einige seiner Handlungen verstehen. Er liebte immer noch seine Frau, er liebte immer noch seine Kinder, aber ohne Shimamoto fehlte immer etwas.

Murakamis Erzählstil ist hier so sparsam und schmucklos wie in einem traditionellen japanischen Raum, und es ist ein abgespeckter Stil, der wirklich gut zum Roman passt. Ein heikles und berührendes Werk und sicherlich einer von Murakamis realistischeren Romanen, aber ich fand, dass es immer noch eine verträumte Qualität hat.

Dieses Buch ist das literarische Äquivalent zu Wolkenmalereien. Ich spreche nicht von John Constables Wolken, die von einem scharfen und erdigen Auge aus spezifisch dicht sind; sondern New Agey Wolkenbilder, die harmlos und beruhigend sein sollen, das Auge nicht stimulieren, einen meditativen Zustand induzieren und den Geist neu justieren und einen vom Greifbaren abwenden sollen.

Südlich der Grenze, westlich der Sonne ist also nicht alles schlecht - es erfüllt alle oben genannten Kriterien für New Agey-Wolkenbilder - und ich habe keine Rinder mit Ruhe und Geistklärung, aber das ist normalerweise nicht der Grund, warum ich mich der Kunst zuwende, ob es sind Gemälde oder Literatur. Ich wende mich normalerweise der Kunst zu, um mich mit den Materialien dieser Kunst zu beschäftigen. Natürlich interessiert mich auch die Gesamtwirkung dieser Materialien, auf das Kunstwerk an sich, diese nicht quantifizierbare Essenz dessen, was erreicht wurde; Aber ich mag es, wenn diese Essenz aus greifbaren Dingen besteht, Dingen, an denen ich kauen und mit denen ich ringen kann, Dingen, mit denen ich mich viszeral beschäftigen kann.

Dieses Buch ist alles Wesentliche und hat mich gezwungen, meine Lesegewohnheiten anzupassen. Ich musste meinen Fokus tatsächlich von den Wörtern selbst entfernen und sie intakt lassen - wie trübe Nierensteine ​​schmerzlos durch meine Harnröhre - durch meine Leseaugen und mein Gehirn und direkt in meinen konzeptuellen Verstand, wo sie etwas ziemlich Kleines für einen Roman bildeten von über 200 Seiten. Das Wesentliche dieses Buches ist, dass „alle Dinge mit Form jederzeit verschwinden können, aber die Emotionen bleiben“, ein Konzept, das bewundernswert genug ist und das ich von ganzem Herzen akzeptiere. Aber lese ich deshalb, um Tausende von Wörtern aufzunehmen, die sofort in meinem Kopf verdampfen und so einen dürftigen Rückstand hinterlassen? Zen-Koans können dieses Kunststück in maximal zehn Worten ausführen. Nochmal, Ich wende mich der Kunst zu, um mich mit den Materialien dieser Kunst zu beschäftigen.

In seinem Aufsatz über Marathonlauf bezeichnet sich Murakami als langweilig, und jetzt neige ich dazu, ihm zu glauben. Der Protagonist dieses Buches ist eindeutig ein Stellvertreter von Murakami und betäubend langweilig. Er ist ein „erfolgreicher“ Familienvater, der Jazz mag und seine Eier lecken lässt, was nicht viel von einem Lebenslauf ist, also wird er durch eine Fixierung auf ein Mädchen ergänzt, mit dem er befreundet war, als er 12 Jahre alt war. Zugegeben, dies ist das „Fleisch“ ”(Oder besser gesagt Tofu) der Handlung und ist süß und etwas bewegend, während sie sich durch die Wechselfälle seines Lebens verwandelt, obwohl ein Teil ihrer Auswirkungen auf mich verloren ging, weil ich es jetzt nicht ganz weiß Glauben Murakami. Ich glaube nicht, dass er in Kontakt mit einer inneren Reinheit ist, die von einer geistigen Unschuld erfüllt ist. Ich glaube seinem romantischen Idealismus nicht. Ich glaube nicht an die Transzendenz seiner Vorstellungskraft. Ich glaube nicht, dass es Frauen gibt, die gerne seine Eier lecken. Und nicht an diese Dinge zu glauben, verringerte die Wirkung der endgültigen Umwandlung der Hauptfigur in die ersten Stufen eines vollständigen und interessanten Wesens erheblich.

Was wirft die Frage auf - wer möchte ein Buch lesen, dessen Hauptfigur erst nach dem letzten Wort interessant wird?

Aber ist das dann möglicherweise der Punkt dieses Buches? Angesichts der zarten und tiefgründigen Schönheit des endgültigen Bildes und der Leere der vorangegangenen über 200 Seiten ist es möglich, dass das Buch selbst eine Verkörperung des Essenz Ich habe zuvor darauf hingewiesen; dass der Großteil des Romans selbst die Form darstellt, die zum Verschwinden bestimmt ist, und dass das endgültige emotional aufgeladene Bild das ist, was bleibt? Ich begrüße Murakami, wenn dies der Fall ist, zumindest für seinen konzeptuellen Kaugummi; Trotzdem würde ich lieber ein Buch lesen, das nicht harmlos sein sollte. Gib mir etwas Fleisch auf meine Worte.

Das Leben mit jedem ist immer zwischen zwei Möglichkeiten unterbrochen (Was möchten Sie tun? Und was sollten Sie tun?), Wann immer Sie eine Entscheidung treffen müssen. Der Rest des Lebens bewegt sich nach der von Ihnen getroffenen Entscheidung, die entscheidet, ob Sie ein * scheinbar glücklich aussehendes * Leben führen oder ob Ihr Herz mit dem, was Sie haben, zufrieden ist und Sie nicht hereinspazieren lässt die Richtung von Was-wäre-wenn? Der Weg von * was du machen willst * ist steinhart, aber der, den ich immer bevorzugen würde. Sie können sich nicht einfach mit dem zufrieden geben, was Ihnen das Leben gibt, ein normalerweise glücklich aussehendes Leben führen und am Ende Zufriedenheit erwarten. Sie müssen sich dafür einsetzen, wie Ihr Leben aussehen soll. Eine weitere Lektion, die mir dieses Buch beigebracht hat, ist, dass Sie, sobald Sie eine falsche Entscheidung getroffen haben (Sie wissen, dass sie durch die Hohlheit Ihres Herzens und Ihrer Seele falsch war), es bereuen und später im Leben versuchen, die Gelegenheit zu ergreifen (falls vorhanden), um eine Entscheidung zu treffen Wenn Sie die Option aufgeben, die Sie zuvor aufgegeben haben, wird dies immer noch ein totales Chaos sein und zum völligen Tod Ihrer Seele führen. Es ist also nicht nur notwendig, die richtige Option auszuwählen, sondern dies auch zur richtigen Zeit zu tun.
Ich liebe Murakamis Bücher und dieses hat sicher viel zu erzählen.

Ich habe dieses Buch wirklich nicht genossen, aber es hat mich darüber nachdenken lassen, warum, also hatte es zumindest das Zeug dazu.

Ich fand Hajime einen unendlich unwahrscheinlichen Charakter, aber ich konnte nicht genau sagen, warum. Er hatte kein Problem damit, Dinge zu tun, die die Frauen verletzen würden, von denen er behauptete, sie zu "lieben", obwohl er sagte, dass etwas mit ihm nicht stimmt. Ich denke, "so bin ich eben, nichts zu tun" als die schlimmste, faulste Entschuldigung für schlechtes Benehmen gegenüber anderen.

Aber erst als ich am Ende der Geschichte angelangt war, begann ich zu artikulieren, was ich an Hajime und damit an dem Buch nicht mochte. Hajime verliert den einzigen Traum, den er jemals im Leben hatte, Shimamoto, obwohl er absolut nichts über sie als Erwachsener weiß (irgendwie spielt das keine Rolle ... er will nur den Traum, keine echte Person). Er ist niedergeschlagen über die irgendwie düstere Aussicht, Träume für andere (seine Familie) zu verwirklichen, anstatt seinen eigenen Traum zu verfolgen, unabhängig von den Kosten. Ich fand das äußerst deprimierend. Ein Charakter, der a) keine neuen Träume im Leben hervorbringen kann und b) über die neu entdeckte Aussicht, für die Träume von Menschen zu sorgen, die er zu lieben behauptet, miserabel ist, ist für mich absolut unattraktiv. Ich frage mich, ob Hajime als Beispiel für das völlige Versagen eines Menschen in einer Beziehung gedacht war oder ob er ein etwas sympathischer Charakter sein sollte und ich ihn trotzdem hasste.

Das einzige Buch, mit dem ich es vergleichen kann, das mir wirklich gefallen hat, ist Lolita. Beim Lesen dieses Buches war klar, dass wir eine Geschichte lasen, die uns von einem wild unzuverlässigen Erzähler (aus der ersten Person) angeboten wurde, und dass es in dieser Geschichte, die uns als tragische Liebe mit Sternenkreuz präsentiert wurde, wirklich um etwas ganz anderes ging - die Gefahr und Blindheit einer kranken Besessenheit, der Verlust des Rechts eines Kindes und die Fähigkeit, sich selbst zu definieren und zu lenken. Ich konnte South of the Border auf dieser Ebene schätzen, wenn ich daran dachte, dass Hajimes Erzählung über sich selbst völlig unzuverlässig war, und darunter eine Geschichte über jemanden, der sein Leben nur von dem getrieben verbrachte, was er wollte, ohne Verständnis oder Interesse an seiner Wirkung auf andere. Interessanterweise lässt ihn dies auch irgendwie völlig unfähig, seine Auswirkungen auf sich selbst zu verstehen.

Ich bin verliebt in Haruki Murakamis Romane. Ich denke, es könnte die Resonanz der Einsamkeit sein, die von all seinen Werken ausgeht. Es könnte die Verschmelzung von Popkultur und philosophischen Überlegungen sein. Es könnte die mysteriöse Atmosphäre sein, die er schafft. Ich kann es nicht wirklich festhalten. Die meisten seiner Romane sind in ihren Tönen und Hintergründen täuschend ähnlich, aber jeder hat ein anderes Zentrum. Jeder Roman zeigt eine ähnliche Szene, aber jede mit einem anderen Fokus.

Südlich der Grenze, westlich der Sonne, ist eine Meditation über das Weitergehen, das Lernen, mit Ihren Entscheidungen zu leben, das Lernen, sich zu ändern und sich an die Strömung anzupassen.

„Nach einer gewissen Zeit verhärten sich die Dinge. Wie Zementhärten in einem Eimer. Und wir können nicht mehr zurück gehen. Was Sie sagen möchten, ist, dass der Zement, aus dem Sie bestehen, ausgehärtet ist, sodass Sie jetzt niemand mehr sein können. “

Unsere Entscheidungen, die Entscheidungen, die wir treffen, beeinflussen nicht nur die Dinge um uns herum, sondern prägen auch unsere Identität. Nach und nach ändern wir uns aufgrund unserer Wahl. Wir werden jemand anders als in der Vergangenheit, jemand, der nicht wiederzuerkennen ist. Wir mögen diese Veränderungen vielleicht nicht, aber wir lernen zu akzeptieren, wer wir sind. Wer wir geworden sind, ist der wichtigste Schritt, um weiterzumachen.

Hajime, dessen Name auf Japanisch bedeutet, ist ein Mann aus der Vergangenheit. Ein Mann, der sich in Shimamoto, in Izumi und in Yukiko verliebt hat. Seine Geschichte verwendet diese drei Frauen als Marker für die Veränderungen in seinem Leben. Er liebt, bricht und liebt wieder. Hajime bewegt sich in jeder Phase seines Lebens anders als er war. Jetzt ist er in den Dreißigern verheiratet, hat Kinder und lebt ein angenehmes und zufriedenes Leben, bis seine Vergangenheit zurückkommt, um ihn zu besuchen.

„Doch hier bin ich und verletze dich. Weil ich ein egoistischer, hoffnungsloser, wertloser Mensch bin. Ohne ersichtlichen Grund verletze ich Menschen um mich herum und verletze mich am Ende. Das Leben eines anderen und mein eigenes ruinieren. Nicht weil ich es mag. Aber so endet es. “

Sie stapfen mit, manchmal ohne Grund. Festhalten, wenn nicht für dich selbst, dann für die um dich herum. Wenn Ihre Träume verschwunden sind, können Sie Ihr Leben nutzen, um die Träume von Menschen zu erfüllen, die Sie lieben. Lass sie ihr Glück haben, wenn du es nicht haben kannst. Treten Sie nicht auf ihre Träume und bringen Sie ihnen Ihr Elend. Wenn deine Träume verblasst sind, kann dir das Verweilen nicht glücklich machen, wenn es dir nur mehr Schmerz bringt. Aber versuchen Sie nicht, dass die Menschen, die Ihnen wichtig sind, den gleichen Schmerz empfinden.

„Und das Vergehen der Zeit ist eine Sache, die nicht wiederholt werden kann. Komm so weit und du kannst nicht zurück gehen. “

Sicher, jeder hat das größte Bedauern, irgendwann in seinem Leben, wo er „Was wäre wenn“ sagt, jemanden verlässt, einen anderen wählt und Ja sagt. Es gibt diese Zeit, in der wir alles geben würden, um erneut zu wählen, aber wir können nicht. Es ist alles in der Vergangenheit. Es ist natürlich menschlich, sich danach zu sehnen, wir suchen nach dem, was wir nicht wissen, wir sehnen uns nach dem Geheimnisvollen, aber indem wir dies tun, ignorieren wir, was wir vor uns haben. Wir vernachlässigen die Gegenwart, in der wir etwas bewirken können, und wir leben in der Vergangenheit, in der wir nichts tun können. Dann wird die Gegenwart zur Vergangenheit, und wir erkennen ihren Wert erst, wenn wir wieder machtlos sind. Vielleicht lieben wir es unbewusst, machtlos zu sein? Wahrscheinlich. Das eigene Schicksal zu akzeptieren ist nie einfach, Dinge zu leben, die nicht so liefen, wie wir es wollten. Aber das ist das Leben. Sie handeln und Ihre Handlungen haben Konsequenzen und Sie reagieren und Sie leben damit. Es ist nie perfekt, aber zu schätzen, was Sie haben, ist der einzige Trotz, den Sie zeigen können. Sie können das Leben nicht kontrollieren, aber Sie können versuchen zu kontrollieren, was Sie fühlen. Versuchen Sie, Zufriedenheit und Ausdauer in dieser unbezähmbaren Dunkelheit des Meeres zu erreichen, die Leben genannt wird. Lerne mit den Gezeiten zu fließen und mit den Strömungen zu tanzen.

„Irgendwann würde jeder in diese endlos einsamen Tiefen fallen, die Quelle aller Dunkelheit, eine Stille ohne Resonanz. Ich fühlte eine erstickende, erstickende Angst, als ich in diese bodenlose dunkle Grube starrte. “

„In dieser Dunkelheit sah ich Regen auf das Meer fallen. Es regnete sanft auf einem riesigen Meer, und niemand war da, um es zu sehen. Der Regen trifft auf die Meeresoberfläche, doch selbst die Fische wissen nicht, dass es regnet. Bis jemand kam und mir leicht eine Hand auf die Schulter legte, waren meine Gedanken vom Meer. “

Es gibt immer Dunkelheit ohne Licht. Aber fehlt wirklich Licht oder sind wir blind für das Licht um uns herum? Die Sonne scheint nachts nicht, wir nennen es dunkel, aber der Mond ist dort unbemerkt. Das Licht, das Sie sich wünschen, erscheint möglicherweise nicht für Sie, aber ein anderes Licht ist immer da, um die Dunkelheit zu beseitigen. Öffne deine Augen.

In diesem Leben ist nichts dauerhaft als Veränderung. Die Sonne wird immer untergehen, der Mond auch, aber eine neue Sonne und ein neuer Mond werden immer ihren Platz einnehmen. Nicht widerstehen, akzeptieren.

„Ich könnte mich sehr gut ändern. Und ich musste mich ändern. “

"Im Süden der Grenze, westlich der Sonne, wird der einfache Lebensbogen eines Mannes - mit den damit verbundenen Rhythmen von Erfolg und Enttäuschung - zum exquisiten literarischen Tableau von Haruki Murakamis eindringlichstem Werk."

Ich habe Jazzmusik immer gemocht, aber ich glaube nicht, dass ich mich als Fan qualifiziere. Aber dieses Buch scheint mir eine Jazz-Symphonie zu sein (ich habe keine Ahnung vom Jazz. Gibt es so etwas wie eine „Jazz-Symphonie“?). Es ist glatt, mysteriös und macht Lust auf mehr.

Ich bin fest davon überzeugt, dass Sie Ihre Bücher nicht auswählen. Die Bücher wählen dich. Ja, ich bin einer von denen, die denken, dass es keinen Zufall gibt. Also, diese SOTBWFTS (Kurzform) war ein Geschenk eines Freundes an meinem Geburtstag.

Wie auch immer, ich bin wie ein Kinderspiel auf den Roman gesprungen: lange geleugnet, viel erinnert. Da es sich um eine schlanke Lautstärke handelt, bin ich in 9 Stunden mit ebenso schlanken Pausen dazwischen fertig.

Sie fragen sich zunächst, wohin die Geschichte geht? Aber ich bin wie immer vor mir. Die Geschichte handelt von einem durchschnittlichen Mann, Hajime, der den wunderbar mysteriösen und schönen Shimamoto nicht vergessen kann (ironischerweise kann er sich nicht an ihren Vornamen erinnern: Dies ist ihr Nachname). Hajime trifft Shimamoto im Kindergarten und beide verbinden sich darüber dass sie "nur" Kinder ihrer Eltern sind. Es ist eine schöne Freundschaft mit Musik (im wahrsten Sinne des Wortes, da sie die meiste Zeit Musik hören), die einen großen Teil ihrer Freundschaft ausmacht. Der mit Polio infizierte Shimamoto ist das einzige Mädchen, das einen sehr tiefen Eindruck auf seinen jungen Geist hinterlässt. Wenn Shimamoto aus seinem Leben aussteigt, setzt Hajime sein Leben sehr oberflächlich fort. Er macht die normalen Dinge: Schule, Highschool-Schatz, College, eine Sackgasse, findet das Mädchen, das seine Frau sein würde, versucht sich im Geschäft und wird erfolgreich. Aber man hat das Gefühl, dass etwas fehlt. Wenn eines Tages eine atemberaubende Frau an einem regnerischen Abend in seinen Club kommt, ändert sich alles. Die Frau ist Shimamoto. Jetzt sieht es atemberaubender aus als je zuvor. Hajime ist zwischen einem durchschnittlichen Leben und seinen Aussichten mit Shimamoto hin und her gerissen. Sie erscheint an regnerischen Abenden, um ihn zu verführen. Eines Tages, gerade als er eine Wahl trifft, verschwindet sie für immer.

Hajime ist der Jedermann in diesem Roman. Es ist sein Leben, mit dem wir uns identifizieren. Shimamoto ist das Symbol für alles, was wir wollen und nicht haben können. Sie taucht von Zeit zu Zeit in unserem Leben auf und neckt uns mit der Aussicht. Aber sie ist wie der Regen: Sie kann erscheinen, aber sie kann nicht bleiben. Wenn sie das tut, wird sie alles zerstören. Und der Roman ist ein Beweis dafür, dass ihr kurzer Aufenthalt für die Protagonistin ziemlich destruktiv war.

Dieser Roman gilt als eines seiner ausgereiftesten Werke. Ich konnte nicht anders, als es mit Norwegian Wood zu vergleichen. Der jugendliche Geschmack des norwegischen Holzes ist hier nicht zu sehen. Aber was Sie sehen können, ist ein reifer Schriftsteller und ein reifer Mann. Es ist wie eine Fortsetzung von Norwegian Wood. Naoko wird erwachsen und Shimamoto. Toru und Hajime sind gleich - der passive Protagonist - und tauchen in allen Murakami-Romanen immer wieder auf. Selbst in einem sehr abenteuerlichen Roman wie The Wind-up Bird Chronicle bleibt der Protagonist der ruhige Typ, der Spaghetti macht. Alle Murakami-Protagonisten warten darauf, dass ihnen das Leben passiert, irgendwie ruhig, irgendwie unberührt wie das Auge des Sturms.

Alle Verweise auf Musik, insbesondere Jazz, sind dort üblich. Das macht die Geschichte umso ergreifender. Dies ist kein wilder Roman, der mit umwerfender narrativer Pyrotechnik die Geschichte erzählt und die Aufmerksamkeit des Lesers auf sich zieht. Es ist eines dieser ruhigen Bücher, die einen tiefen Eindruck in Ihrem Kopf hinterlassen. Bei mir war es sicher so.

Sie sagen, dass Murakami einer der Autoren ist, die Sie entweder lieben oder hassen. Ich kann tatsächlich verstehen, dass sein Schreibstil vielleicht nicht jedermanns Geschmack ist, aber ich liebe ihn zufällig. Sein einzigartiger Schreibstil hatte immer eine Art hypnotische Kraft über mich. Ich bin verzaubert, wenn ich seine Romane lese, fast als würde ich in eine magische Welt eintreten. Außerdem ist es manchmal fast so, als wäre ich selbst im Buch, ein stiller Beobachter, aber dennoch eine sehr anwesende Person. Kennen Sie das Gefühl, von Anfang an Teil eines Buches zu sein? Sie haben erst angefangen, es zu lesen, fühlen sich aber bereits darin versunken? Wann ziehen dich die ersten Sätze komplett an? Sie haben gerade angefangen, es zu lesen, aber Sie wissen, dass Sie es lieben werden. Ich weiß nicht genau, wie Murakami das macht, aber ich könnte raten. Es ist die Leichtigkeit, mit der er seine Charaktere erschafft und ihre innere Welt vor unseren Augen mit jeder Seite, die wir umblättern, immer detaillierter enthüllt. Er ist so brillant darin, die Stimmung seiner Protagonisten einzufangen, dass wir nicht anders können, als für sie zu fühlen und mit ihnen zu fühlen. Manchmal scheint es sogar so, als ob wir seine Charaktere besser kennen als wir.


Sowohl sein Schreibstil als auch die allgemeine Stimmung seiner Bücher haben etwas sehr Unprätentiöses an sich. Murakami schreibt einfach aber schön; Ich frage mich, wie er im Original klingt (ich bezweifle, dass ich jemals fließend Japanisch sprechen werde, daher muss ich mich weiterhin auf Übersetzungen verlassen). Diese Einfachheit und der Minimalismus beim Schreiben funktionieren in diesem Roman sehr gut und verleihen ihm eine weitere Ebene der Raffinesse. Das ist die Welt, die ich gerne benutzen würde, wenn ich seine Bücher in einem Wort beschreiben müsste: Raffinesse. Sein Schreiben erscheint mir größtenteils nicht lyrisch, aber es gibt immer diese besonderen Momente, in denen sein Schreibstil erstaunlich anmutig und poetisch wird. Er hat sicherlich seinen charakteristischen Stil. Murakami verwendet Metaphern und Symbole mit viel Leichtigkeit und schafft mit ihnen eine Sache von zarter Schönheit.


Murkamis Erforschung des Themas der menschlichen Einsamkeit kann Kafka in unseren Sinn bringen. In der Tat sehe ich viele Ähnlichkeiten zwischen ihnen, nicht nur in der Auswahl der untersuchten Themen, sondern auch im Schreibstil. Kafka hatte diese Art, surrealistische / fantastische Elemente in seiner Arbeit vollkommen plausibel erscheinen zu lassen. Murkami verwendet sie auf eine etwas andere Art und Weise, er ist mehrdeutiger und wenn es um bestimmte Ereignisse geht, sind Sie sich nie ganz sicher, ob das beschriebene Ereignis real oder imaginär ist. Beide Autoren wissen, wie man fantastisch / surreal zu ihrem Vorteil einsetzt. Irgendwie werden diese Elemente von diesen beiden Schriftstellern so geschickt eingesetzt, dass sie es nicht nur schaffen, ihre Beschreibungen der menschlichen Einsamkeit und Isolation zu vertiefen, sondern ihnen zusätzliche Bedeutungen zu geben. Murakamis Werke fühlen sich etwas verträumter an als die von Kafka und sie haben unterschiedliche Stile, aber es gibt Ähnlichkeiten zwischen ihnen, daran besteht kein Zweifel.


Ich war erstaunt, wie leicht es mir fiel, mit dem Protagonisten von South of The Border, West Of The Sun, zu sympathisieren und ihn zu fühlen. Der Protagonist dieses Romans, Hajimi, ist keineswegs ein perfekter Mann. Es scheint jedoch, dass er ein perfektes Leben hat. Verheiratet, zwei Kinder und ein erfolgreicher Job - welcher Mann könnte mehr wollen? Trotzdem ist Hajimi etwas unglücklich und besessen von seiner Vergangenheit. Er besitzt Jazzclubs, er ist mit einer Frau verheiratet, die ihn verehrt, seine Ehe baut keineswegs auf falschen Täuschungen auf - und doch ist er mit etwas so völlig unzufrieden, dass es so ist, als ob etwas tief in ihm steckt, ein Wurm von Zweifel, sein Leben zu verschlingen. Wenn es etwas in Hajimis Leben gab, das er hasste, konnte er es verstehen, aber sein Unglück birgt ein Geheimnis, es geht tief. Er ist in vielerlei Hinsicht ein glücklicher Mann und er versteckt es nicht, er ist sogar dankbar dafür, aber es gibt immer ein aber ... sowohl im Leben als auch in der Literatur.

Einige mögen Hajimi als einen verantwortungslosen Mann sehen, der sich in einer Mid-Life-Krise befindet, aber ich denke nicht, dass es so einfach ist. Dieser Roman ist viel zu komplex für so etwas. Es fühlt sich eher wie eine psychologische Untersuchung des Charakters an als nur eine Geschichte über einen Kerl, der mit seinem Leben unzufrieden ist. Der Reichtum dieses Buches besteht aus vielen Schichten. Eine davon findet sich sicherlich in der philosophischen Erforschung des menschlichen Zustands. Was bedeutet es, menschlich zu sein? Warum wollen wir immer mehr? Der Existentialismus spielt sich in dieser subtil ab, ähnlich wie Musik in einer Jazzbar. Er hallt durch den Raum, bis er ein Teil von dir wird und sich irgendwo tief in deinem Herzen einnistet. Du hasst es oder liebst es. So ist es bei Murakami. Menschen neigen dazu, entweder von seinem Schreiben völlig bewegt zu sein oder das Gefühl zu haben, dass es nichts für sie tut. Offensichtlich falle ich in die erste Kategorie. Ich quälte mich für und mit dem Protagonisten, vielleicht sogar mehr als er selbst.


Was (oder wen) sucht Hajimi, diesen Mann, der scheinbar alles hat? Vielleicht hängt alles von seiner Vergangenheit und einem Geist der verlorenen Liebe ab (der mächtigste Geist, oder?). Hajimi wächst als Einzelkind in einer Zeit auf, in der es für Eltern nicht üblich war, nur ein Kind zu haben. Dies machte ihn zu einer Art Kuriosität, vielleicht etwas, das wir (in der viktorianischen, kolonialen und postkolonialen Literatur) als "einen anderen" bezeichnen würden. Es gelingt ihm jedoch, ein anderes "anderes" zu finden - Shimamoto, ein Mädchen, das wie er ein einzelnes Kind ist. Zusammen fühlen sich diese beiden endlich vollständig, aber leider verlieren sie den Kontakt, wenn ihre Familien wegziehen. Diese Kindheitsfreundschaft / Liebe verfolgt weiterhin unseren Protagonisten. Plötzlich taucht Shimamoto wieder auf und Hajimi, jetzt ein verheirateter Mann, wird im Bann ihres Geheimnisses gefangen genommen. Im Laufe der Jahre wird Hajimi immer mehr von Shimamoto besessen.


Warum ist diese alte Liebe für Hajimi so wichtig? Weil es für einen Maler juckende Finger sind. Viele meiner illustrierenden Freunde sagten mir, dass sie es fühlen, ein Bedürfnis zu zeichnen, das fast physisch ist. Sie können tatsächlich spüren, wie Ihre Finger jucken und sich nach einem Bleistift sehnen, selbst wenn Sie kein klares Bild davon haben, in was Sie kreieren möchten dein Kopf. Für manche Menschen könnte Liebe so sein. So wie das physische und spirituelle Bedürfnis nach Schöpfung, das Künstler empfinden. Eine Sehnsucht nach dem Anderen geht tiefer als die romantischsten Beziehungen. Es geht nicht so sehr um Teilen und Freundschaft, sondern um die Schaffung von etwas Neuem. Für manche mag Liebe dieses große Geheimnis sein, das einzige, was uns Erfüllung bringen kann. Hajimi vergöttert Shimamoto sicherlich nicht, er singt ihr kein Lob ... Er ist einfach total fasziniert und von ihr angezogen. Es scheint etwas zu sein, das wirklich stärker ist als beide. Kann diese Verbindung zwischen ihnen als Metapher für etwas anderes gelesen werden? Sicherlich kann es als Metapher für sehr viele Dinge, aber ich nehme an, es ist fair zu sagen, dass es auch eine Erforschung des Themas Liebe selbst sein kann. Die mysteriöse Verbindung zwischen einem Mann und einer Frau.


Das wäre die Prämisse dieser Geschichte. Um herauszufinden, was als nächstes passiert, müssen Sie den Roman lesen. Wenn Sie das tun, können Sie Ihre Schlussfolgerungen über die Charaktere, die Geschichte und die Botschaft dieses Buches ziehen. Für mich ist eines der besten Dinge an diesem Roman, dass es auf so viele Arten gelesen werden kann. Ein Existentialist könnte sagen, dass Shimamoto nur ein Symbol für die Absurdität dieser Welt ist. Diejenigen, die eher zum Pessimismus neigen, könnten hinzufügen, dass Shimamoto das Unerreichbare für das Glück darstellt, das nicht erreicht werden kann. Romantiker könnten es als einfache Liebesgeschichte betrachten. Ein bitterer Zyniker könnte sagen, dass Hajimi ein Verlierer ist und dass der Roman eine quasi-intellektuelle Masturbation ist (und ein Zyniker wäre falsch, weil Bitterkeit eine schlechte Methode ist, etwas zu lesen). Eine Feministin könnte Hajimi ein Schwein nennen (weil sie die Frau misshandelt, die ihn nicht nur verehrt, sondern auch die Mutter seiner Kinder ist). Der Psychologe könnte Gründe für Hajimis Verhalten in seiner Erziehung finden. Eine mögliche psychologische Untersuchung der Beziehung zwischen Shimamoto und Hajimi könnte die von „nicht verwandten Geschwistern“ sein, die parallel zu Heathcliff und Catharine verlaufen (es ist eine natürliche Tendenz beim Menschen, keine Freunde aus Kindertagen zu heiraten, weil wir sie auf unbewusster Ebene als Geschwister wahrnehmen - weil wir gewachsen sind zusammen). Wie gesagt, es gibt viele mögliche Lesarten von dieser. Es liegt an uns, eine Lesart zu finden, die uns am besten gefällt.


Was ich an diesem Roman so genial finde, ist die Art und Weise, wie er zahlreiche Fragen untersucht, von der Frage, warum unsere Vergangenheit eine solche Macht über uns ausübt, bis warum jeder Mensch zu irgendeiner Art von Isolation verurteilt wird. Dieses Buch wirft Fragen auf, anstatt sie zu beantworten, aber es macht es so brillant, dass Sie das Gefühl haben, dass die Antwort erreichbar sein muss. Ich habe die Ehrlichkeit dieses Buches geliebt, die Unprätentiösität. Manchmal hatte ich das Gefühl, dass Murakami mir sagte: „Ich kenne den Sinn des Lebens nicht und ich kann es dir nicht sagen.“, Aber in einigen Fällen hatte ich das Gefühl, dass ich es mit meinen Augen sah , in der Geschichte (in der Kunst) selbst und dass es zu komplex ist, um es auf einfache Weise in Welten zu bringen. Deshalb haben wir Kunst. Deshalb haben wir Literatur. Die Brücken alltäglicher und banaler Sorgen zu überqueren, um zu unseren Kernen zu gelangen, und sie zu untersuchen - so schmerzhaft es manchmal sein kann.

Zu Hause haben wir einen privaten Witz über die beiden Murakamis. Ein Haruki Murakami, my Murakami wäre der Autor von "Hard-Boiled Wonderland und das Ende der Welt", "1Q84", "A Wild Sheep Chase". Murakami meines Freundes, der andereist der von "Norwegian Wood", "Colourless Tsukuru Tazaki" oder "Sputnik Sweetheart". Und als Faustregel liebe und bewundere ich meinen Murakami und bin ihm gegenüber bestenfalls gleichgültig (und im schlimmsten Fall feindlich).

Dieser ist jedoch völlig anders. Der Protagonist, ein ziemlich gewöhnlicher, wenn auch etwas besser gestellter Mann, erinnert sich an zwei wichtige Personen aus seiner Kindheit und Jugend, bevor er sich mehr als zwei Jahrzehnte später wieder mit ihnen trifft. Aber da dies ein Murakami ist, ist dies natürlich eine Liebesgeschichte, natürlich gibt es Jazz, natürlich gibt es Stadtrundgänge und natürlich gibt es ein alles andere als reibungsloses Uhrwerk sozialer, emotionaler und kommunikativer Barrieren.

Meistens konnte ich die menschliche Interaktion in der japanischen Literatur und im japanischen Film kaum nachvollziehen. Rational gesehen kenne ich den spezifischen Verhaltenskodex. Persönlich bin ich fast immer ratlos über alles, was unausgesprochen und zurückgehalten wird, über alles, was nicht ausgedrückt und ungelöst ist. Meistens, weil alles so einfach sein könnte und das Sprechen sich am plausibelsten und natürlichsten anfühlt. Hier passt das Große Unausgesprochene perfekt zu all den unerklärlichen kleinen surrealen Szenen, die für Murakamis Arbeit so typisch sind. Die sorgfältig gehandhabten und geformten Ereignisse der Handlung sind die Grundlage für die subtilen, aber bewegenden inneren Verschiebungen des Protagonisten. Hier passiert nichts, was vorher oder anderen nicht passiert ist, die Welt wird nicht untergehen, es gibt nichts Erderschütterndes. Vielleicht nicht einmal sichtbar seelenzerstörend, da alles vergeht und das Leben weitergeht. Obwohl die Oberfläche unberührt zu sein scheint, ist die Veränderung innerhalb der Charaktere tiefgreifend genug, dass wenig so sein wird, wie es war. Ich habe diese gewichtigen und zutiefst persönlichen, ausschließlich persönlichen Veränderungen in Tschechows Dramen immer geliebt, und ich fand hier dieselbe lyrische, melancholische Atmosphäre.

Aber im Gegensatz zu einigen anderen inneren Turbulenzgeschichten von Murakami mit ihrer Tendenz zum Melodramatischen oder einem taub gewordenen Rückzug scheint es in „Südlich der Grenze, westlich der Sonne“ einfach keinen anderen Weg zu geben. Weil Sie manchmal keine Ahnung haben, was gesagt werden muss; Manchmal kommt Ihnen die Idee, aber nichts wird wirklich zu Ihren Gunsten funktionieren. und manchmal gibt es niemanden, dem man es sagen kann.

Veröffentlicht in Englisch als Südlich der Grenze, westlich der Sonne.

Gerade nach dem College wurde ich plötzlich von diesem wahnsinnigen Wunsch überwältigt, zu schreiben und es zu tun Gut. So gut, dass jeder die Dinge lesen möchte, die ich geschrieben habe. Tatsächlich war ich von der Idee so beeindruckt, dass ich jedem erzählen würde, wie ein wirklich großartiger Schriftsteller praktisch darüber schreiben kann SOCKS und haben eine Legion von Anhängern.

... dann trat ich in die "Welt der Erwachsenen" ein und stellte fest, dass ich meine Zeit zum Lesen von Sockengeschichten stark überschätzt hatte.



Womit hat das alles zu tun? Haruki Murakami's Südlich der Grenze westlich der Sonne? Warum natürlich die Socken? Und mit "Socken" meine ich "Liebe", das heißt "Sex" ... vielleicht beides. Oder wahrscheinlich auch nicht. Und weisst du was? Ich habe es so sehr geliebt, dass es mich nicht einmal interessiert!

Wie ich meinem besten Freund erzählte, ist dies die Geschichte eines Mannes, dem es als Kind gut ging, und der dann zu einem Idioten heranwuchs. Als er erwachsen wurde, erkannte er, dass er ein Idiot war, aber er konnte immer noch nicht anders als einer ... und wurde dann (vorübergehend) darüber deprimiert. Für eine Weile, nachdem er seinen besten Freund aus seiner Kindheit getroffen hatte, wurde er ein Trottel, aber das war wirklich nur vorübergehend und er kehrte schließlich zu seinem gewohnten (ruckartigen) Selbst zurück. DAS ENDE.



Gut, dass ich nicht in der PR arbeite, sonst wäre dieses Buch total durchgefallen. Trotzdem kann ich immer noch nichts Besseres über den Inhalt finden, abgesehen davon, dass ich ihn absolut geliebt habe. Also ja: Socken!

Punktzahl: 4/5 Sterne

OK, also ich habe nicht gerade geliebt alles darüber, daher die Bewertung. Das Ende hat mich wirklich verwirrt, was heißt etwas angesichts Murakamis Tendenz zu offenen Endspielen. Trotzdem war dieser nur ... idungeddit.



Es fühlte sich so an, als würde ich während eines Highschool-Treffens den betrunkenen Geständnissen eines Ex-Klassenkameraden zuhören. Irgendwie traurig, erbärmlich ... und vielleicht sogar etwas langweilig, aber Tag will ich wissen, wie alles endet!

Nachdem ich den Großteil seiner Arbeit gelesen habe, bin ich zu dem Schluss gekommen, dass man ein allgemeines Bild von Murakamis Romanen haben muss, um jede seiner Geschichten einzeln zu verstehen. In allen gibt es einige wiederkehrende Themen, die ich zunächst nicht ganz verstehen konnte. Jetzt ist es einfacher geworden, diese Symbolik zu interpretieren.

So sehr ich seine surrealistischen Tricks liebe, kann ich nicht anders, als von seinen sensibleren, romantischeren Themen gleichermaßen geblendet zu werden. Dieser gehört zur letzteren Kategorie, obwohl vermutet wurde, dass er zur selben Gruppe gehört wie Norwegian Wood. Persönlich hat mir das noch besser gefallen. Es fehlen sicherlich die paranormalen, verträumten, oft alptraumhaften Elemente, die Murakami definieren, aber es gibt dennoch einige bekannte Dinge. Eine unruhige, unvollständige Protagonistin, Frauen, bei denen auf die eine oder andere Weise etwas nicht stimmt, seltsame sexuelle Tricks als Mittel, um einen Punkt zu machen, und natürlich Platten und Jazz.

Es erfordert sicher eine Menge Analyse, was ich momentan nicht tun werde. Es genügt zu sagen, dass es sich um einen Mann handelt, der einen frühen Bezugspunkt hat, der den Rest seines Lebens definiert. Es geht um die Träume, die wir als Kinder haben und die wir bald aufgeben, und wie die Vergangenheit und alles, was wir aufgegeben haben, uns verfolgen, damit wir nicht vergessen.

Im Grunde ist es ein trauriger Roman. Die Seiten voller dunkler Nostalgie, die an Ihren Fingern haftet, bevor sie von Ihrem System absorbiert werden und Sie bis zum Rand füllen. Murakami malt einige Bilder, die auf der Psychologie seines Helden basieren. Traurige Straßen der Stadt, dunkle, regnerische Nächte in Jazzbars, malerische Landschaften und all jene, die unter einem allgegenwärtigen melancholischen Gefühl des Verlustes leiden. Wie ich schon sagte, ich weiß nicht, wie er es macht, aber Murakami hat es geschafft, mich wieder in seiner Welt zu fangen. Ich frage mich, ob ich es seit meiner ersten Reise dorthin jemals verlassen habe.

Ich war entzückt von diesem sentimentalen Roman über Verlust und Bedauern über die Kindheitsliebe eines Jungen für ein Mädchen, als er zwölf Jahre alt war. Hajime in den Dreißigern findet sein Leben leer und irgendwie unecht, trotz aller Erfolge mit einer gesunden Familie und einem Unternehmen, das einige Jazzclubs betreibt. Er wuchs im Nachkriegsjapan ziemlich einsam und entfremdet auf. Ein Teil davon führt er darauf zurück, dass er ein Einzelkind ist, eine Situation, die durch das Stigma, das er fühlte, noch schlimmer wurde:

… Ich hasste es, wenn mich jemand fragte, wie viele Brüder und Schwestern ich hatte. Lassen Sie sie einfach hören, dass ich keine hatte, und instinktiv dachten sie: Ein Einzelkind, was? Ich wette, verwöhnt, schwach und egoistisch. Diese Art von Knie-Ruck-Reaktion bedrückte mich und tat weh. Aber was mich wirklich deprimierte und verletzte, war etwas anderes: Die Tatsache, dass alles, was sie über mich dachten, wahr war. Ich [...] wirklich war verwöhnt, schwach und egozentrisch.

Aber seine Welt öffnete sich, als er sich mit Shimamoto anfreundete, der ebenfalls ein Einzelkind war und an Polio litt. Murakami fängt das Wunder dieser unschuldigen Kindheitsfreundschaft, die frei von Sexualität ist, auf eine Weise ein, die in unserer heutigen Zeit nicht möglich ist. Seine schönsten Erinnerungen sind, gemeinsam Jazz-Platten zu spielen, sich gegenseitig zum Lachen zu bringen und ihre Hoffnungen für die Zukunft zu erzählen. Aber bald gingen sie in getrennte Schulen und sahen sich nicht mehr. Wenig sollte er wissen, wie sehr diese verlorene Beziehung seine Identität infizieren und all seine Liebesbeziehungen für den Rest seines Lebens beschatten würde.

Selbst nachdem wir aufgehört hatten, uns zu sehen, dachte ich mit großer Vorliebe an sie. Erinnerungen an sie ermutigten mich, beruhigten mich, als ich durch die Verwirrung und den Schmerz der Jugend ging. Sie hatte lange Zeit einen besonderen Platz in meinem Herzen. Ich behielt diesen besonderen Ort für sie, wie ein reserviertes Schild an einem ruhigen Ecktisch in einem Restaurant. Trotz der Tatsache, dass ich sicher war, dass ich sie nie wieder sehen würde.

Hajime führt uns durch seine schmerzhafte Jugend und einen ehrlichen Blick auf sein typisches gefühlloses Verhalten in seinen sexuellen Beziehungen. Eine ehemalige Klassenkameradin der Highschool kommt an der Bar vorbei und erzählt ihm eine Freundin, die er als Teenager für ihre heißere Cousine beschimpft hatte. Sie lebt jetzt alleine und wirkt wie ein Zombie, was Hajime Reue und Schuldgefühle als mögliche Ursache für ihren unglücklichen Zustand einflößt. Etwas, was sein Freund über eine Disney-Dokumentation über die Wüste sagt, verkörpert irgendwie seinen gegenwärtigen existenziellen Geisteszustand:

Eine Generation stirbt und die nächste übernimmt. So läuft das. Viele verschiedene Arten zu leben. Und viele verschiedene Arten zu sterben. Aber am Ende macht das keinen Unterschied. Alles was bleibt ist eine Wüste.

In diesem Zustand der Anomie und des Selbsturteils erscheint Shimamoto eines Tages an seiner Bar. Wenn Sie wie ich sind, werden Sie ziemlich herausgefordert sein, genau festzulegen, was Sie in dieser Situation tun würden. Ich denke, wir können uns alle damit identifizieren, wie Hajime darum kämpft, das Richtige zu tun, in gewisser Weise zu scheitern und in anderen erfolgreich zu sein. Eine einfache Geschichte, aber voller universeller Themen rund um unsere Metaphern der Liebe als Reise und der Liebe als obsessiven Wahnsinn. Diese Geschichte, die 1992 veröffentlicht wurde, sticht mit Murakamis „Colourless Tsukuru Tazaki“ aus dem Jahr 2013 als eine Geschichte hervor, die frei von seiner üblichen Einbeziehung magischer Realismuselemente ist.

Eh, das war Orange Crush, der versuchte, sich als Champagner zu tarnen.

Der Dreh- und Angelpunkt des Buches ist eine lebenslange, unerwiderte oder zerstörte jugendliche Romanze, die die Protagonisten Hajime (er) und Shimamoto (sie) besessen, die - ohne es zu wissen - über einen weiten Zeitraum hinweg eine Kerze in der Hand halten. Leider ist Murakami kein Gabriel Garcia Marquez, und dieses Glas Soda-Pop-Roman ist kein Die Liebe in den Zeiten der Cholera.

Ich bin kein Typ, der per se Handlung braucht, aber welche Handlung es hier gibt, ist oberflächlich; Murakami macht es seinem Protagonisten Hajime viel zu leicht, die Kufen von Punkt A nach B zu schmieren. Seine Hauptstrategie scheint darin zu bestehen, eine Sehnsucht aufzubauen, eine riesige Brücke der Banalität dazwischen zu schaffen und dann dahin zu gelangen, wo man das Ding kennt geht offensichtlich zur ergreifenden Wiedervereinigung. Es gibt nie ein Gefühl von Spannung oder etwas Verdientem oder Ähnlichem wie im wirklichen Leben. Er läuft in wenigen Sätzen über weite Zeiträume und die gesamte Lebensdauer. Der größte Teil des Buches ist eine akademische Übung in der Wartezeit bis zur unvermeidlichen Begegnung mit der erhabenen verlorenen Liebe. Die Essenz von Hajimes Arbeitsleben reduziert sich auf Sätze wie "Ich habe meinen Job gehasst. Es war langweilig." Die Dinge scheinen ihm zu leicht zu passieren; Seine Heirat mit Geld und die Eröffnung einer schicken Jazzbar (was für eine großartige Atmosphäre für ein noirisches Wiedersehen) wirken mehr als alles andere als Deus ex machina. Immer wenn Murakami irgendeine Art von Geschmack hinzufügen oder Dinge ausarbeiten möchte, greift er auf einfache popkulturelle Marker, Nat King Cole-Platten, Casablanca und dergleichen zurück.

Es wird relativ viel Zeit damit verbracht, Hajime an die zwielichtigen Geschäfte seines Schwiegervaters zu binden, aber nichts kommt von der ganzen Einrichtung. Es gibt viele solche Dinge in dem Buch. Vorboten für nichts. Ich gehe davon aus, dass einige sogar vorgeschlagen haben, dass dies eine Geistergeschichte sein könnte; Es gibt zahlreiche Hinweise darauf, aber lasst uns nicht in das Gebiet der Spoiler gelangen.

Dies erinnerte mich an einen kleineren Roman von Philip Roth, insbesondere Empörung;; eine weitere Coming-of-Age-Geschichte, gut genug gemacht und wehmütig, aber auch halbherzig und heiss. Nichts hier, was Sie noch nie gesehen haben. Basierend darauf ist Murakami kein Kawabata oder Mishima. Es ist unterhaltsam und bewegt sich, lesbar in ein paar Stunden; ist aber meistens flach und unvergesslich.

Tatsächliche Bewertung: 2.5⭐

Zu viele unbeantwortete Fragen, zu viel Arbeit für mein kleines Gehirn? Ich bin so verwirrt. Ich bin mir nicht sicher, was ich hier fühlen soll. Dies war das BOTM für unseren überbuchten Buchclub. Ich werde das sagen, es ist definitiv eine großartige Wahl für Buchclubs - gut für Diskussionen, da der größte Teil der Geschichte Ihrer eigenen Interpretation überlassen bleibt.

Zuerst die Profis : Begann als Coming-of-Age-Geschichte. Ich mochte den Fluss, genoss das Schreiben, das Tempo - keine Probleme hier. Obwohl ich Hajime von ganzem Herzen hasste, wollte ich immer noch wissen, was mit ihm passiert.

Was mir nicht gefallen hat:
Ich verstehe, dass Murakami beabsichtigte, uns in Hajime einen höchst fehlerhaften Protagonisten zu geben. An einem Punkt erzählt Hajime selbst:

"Ich bin ein egoistischer, hoffnungsloser, wertloser Mensch".

Dies fasst ihn genau zusammen. Für mich ist es schwierig, etwas für einen solchen Kerl zu fühlen. Und sowieso schienen die meisten Probleme selbst geschaffen zu sein. Er schien darauf aus zu sein, alles Gute in seinem Leben ohne ersichtlichen Grund zu ruinieren.

Und die epische Liebe zum mysteriösen Shimamoto - wieder konnte ich nichts fühlen. Er kümmert sich so sehr um dieses Mädchen, von dem er (und wir) kaum etwas wissen. Ich verstehe das nicht (Spoiler anzeigen)[Ja, es gibt diese ganze Idee, dass sie vielleicht nicht einmal real war (Verschwinden von Geld) ... wer weiß, wir werden es nie erfahren, denke ich) (Spoiler verstecken)]Seine ganze Einstellung beim Betrügen seiner Freundin und seiner Frau war meiner Meinung nach einfach zu lässig. Ich verstehe seine Denkweise nicht. Vielleicht gibt es eine wirklich tiefe innere Bedeutung, die offen gesagt zu tief war, als dass ich sie hätte begreifen können?

Insgesamt fühlte ich mich beim Lesen überwältigend traurig - für wen oder warum ich keine Ahnung habe. Das Ende war offen, ich habe auch keine Ahnung, was ich davon halten soll. Es fühlte sich an, als hätte ich gerade das Leben eines Menschen von Punkt A nach Punkt B gesehen ... und Boom! getan. Wir bekommen diese zufälligen Details über das Leben von jemandem, die absolut nichts ergeben haben (Spoiler anzeigen)[Was ist mit dem Schwiegervater? wir erfahren etwas über seine illegalen Geschäfte usw. und dann ?? (Spoiler verstecken)].Was ist das Mitnehmen?

Dieser Roman (in einer früheren Übersetzung Gefährliche Geliebte) erlangte im Jahr 2000 in Deutschland eine gewisse Bekanntheit, als es zum erbitterten Zusammenbruch einer langjährigen Fernsehanstalt, Das Literarische Quartett, führte. Es war vielleicht unvermeidlich. Das Programm wurde durch seine gladiatorische Atmosphäre am Leben erhalten. Vier selbstbewusste Kritiker, die zusammenkommen, um die Vorzüge eines literarischen Werks zu bestreiten. Jeder versucht, seine Ecke zu halten, und wird normalerweise von dem selbstbewusstesten von allen, Marcel Reich-Ranicki, niedergeschrien. Irgendwann musste es passieren, dass die zugrunde liegende Feindseligkeit an die Oberfläche sprudelte, und es war Sigrid Löfflers Herabsetzung dieses Buches als "literarisches Fast Food", die zum endgültigen Bruch führte. Die Faustschläge sind zu sehen auf YouTube: Frau Löffler hat vielleicht die Tür zu Ad-Hominem-Äußerungen geöffnet, indem sie sagte, sie würde keine Kommentare zu dem Material abgeben, auf das Reich-Ranicki aussteigt, aber das Comeback ist hart: Es ist nicht angenehm zu sehen, wie sich Frau Löffler von Reich weg windet -Ranickis welkende Explosion.
Aber was denke ich? Nun, ich denke, Sigrid Löffler hat die Sprache vielleicht etwas streng eingeschätzt, aber es gibt diese Übersetzungssache. Sie hat jedoch zu Recht darauf hingewiesen, dass dies eigentlich keine Liebesgeschichte oder erotische Geschichte ist, sondern ein Treffen mit Madame La Mort. Shimamoto ist keine echte, lebende Frau, sondern eine Kami. Die letzte Begegnung zwischen den beiden Protagonisten ist weniger ein Akt der Liebe als ein rituelles Opfer einer Hohepriesterin.
Die Männer haben alles falsch verstanden.

Die Geschichte eines Lebens und seiner Schnittpunkte, Komplikationen und Sehnsüchte. In einfacher, aber eleganter Prosa bewegt uns der Autor dazu, die Hauptfigur zu werden, und spürt, wie sein Herz zusammen mit dem anderer schlägt, jedoch getrennt als Wüstentier. Erfüllung und Leere unterstreichen die Bedeutung von Leben und Tod, geben keine Antworten und skizzieren dennoch das Versprechen neuer Anfänge.

[9 / 10]

Seltsamerweise erschien sie immer an ruhigen regnerischen Abenden.

Shimamoto - derjenige, der entkommen ist, erste Liebe und erste Täuschung, ein schwer fassbarer Geist aus der Vergangenheit, der immer noch Hajime verfolgt, einen Barbesitzer mittleren Alters in einem modischen Stadtteil von Tokio. Ich kann mich selbst übertreffen, da der vorliegende Roman nicht auf Rückblenden basiert, sondern eine lineare, chronologische Abfolge für Hajime bevorzugt, beginnend mit seinen frühen Schultagen und mit seiner unwahrscheinlichen Freundschaft mit einem ruhigen, aber entschlossenen Mädchen.
Mein Hauptgrund für den Rückblick auf den Text ist die musikalische Verbindung, die hier stärker ist als in jedem anderen Buch von Murakami, das ich bisher gelesen habe. Vom von Nat King Cole inspirierten Titel bis zum oft wiederholten Verzicht auf Duke Ellingtons „Star Crossed Lovers“ fühlte ich mich in einen dieser wachen Träume versetzt, die Murakamis charakteristische Note sind. Die Lage der Bar, der filmähnliche Dialog, die mawkische Sentimentalität verstärkten den Eindruck einer Jazz-Romantik. Aber all dies kommt ziemlich spät im Roman. Bevor wir zu ihnen kommen, sollten wir Hajime richtig treffen.

Es war nur die kleine, warme Hand eines zwölfjährigen Mädchens, doch diese fünf Finger und diese Handfläche waren wie eine Vitrine voller alles, was ich wissen wollte - und alles, was ich nicht wissen musste.

Hajime wurde im japanischen Äquivalent eines Vorstadthauses geboren und stammt wie alle anderen in seiner Straße aus einer bürgerlichen Familie. Er sieht sich als Sonderfall in der Schule, weil er ein Einzelkind zu einer Zeit ist, als alle anderen mehrere Geschwister hatten. Ich habe seine egozentrische Weltanschauung zur Kenntnis genommen, weil sie Hajime in einem Schlüsselmoment seiner emotionalen und intellektuellen Entwicklung definiert. Die Chance des Jungen auf Erlösung kommt von einem anderen einzelnen Kind, dem verkrüppelten Mädchen Shimamoto. Die beiden Kinder werden durch ihr gemeinsames Interesse an Büchern und Musik sowie durch ihren seltsamen Status als Einzelkind zusammengebracht. Mit zwölf Jahren sind jedoch nur wenige Kinder zu Selbstbewusstsein fähig, geschweige denn zu Empathie. So verlieren Hajime und Shimamoto einander aus den Augen, als der Junge zur Highschool in einen anderen Bezirk zieht. In seinen späteren Jahren wird Hajime viel Zeit haben, seine Handlungen zu überdenken.

Ich hatte Angst vor Ablehnung. Ich war noch ein Kind. Ich konnte mir nicht vorstellen, dass du tatsächlich auf mich wartest. Ich hatte Angst, dass du mich ablehnen würdest. Dass ich zu dir nach Hause kommen würde, um dich zu sehen, und dass du nicht gestört werden könntest. Also hörte ich auf zu kommen. Wenn ich verletzt werden würde, dachte ich, es wäre besser, mit den glücklichen Erinnerungen weiter zu leben, als wir zusammen waren.

Aber wie jeder andere Teenager hat Hajime viele neue Dinge, um sein Interesse zu wecken. (Es überrascht auch nicht, dass diese Dinge Grundnahrungsmittel von Murakami-Romanen sind, wie Katzen, Essen, Musik und Bücher.)

Ich liebte es zu lesen und Musik zu hören. Ich hatte Bücher und Lesen immer gemocht, und mein Interesse daran war durch meine Freundschaft mit Shimamoto gefördert worden. Ich ging in die Bibliothek und verschlang jedes Buch, das ich in die Hände legen konnte. Sobald ich ein Buch angefangen hatte, konnte ich es nicht mehr weglegen. Es war wie eine Sucht; Ich las, während ich aß, im Zug, im Bett bis spät in die Nacht, in der Schule, wo ich das Buch versteckt hielt, damit ich während des Unterrichts lesen konnte.

Passagen wie diese sind einer der Hauptgründe, warum ich mich so für den Autor interessiert habe, als ich ihn zum ersten Mal las. Diese Art von Verhalten beschreibt genau, wie ich meine vier Jahre an der Highschool verbracht habe, bevor ich mich hauptsächlich auf Grils konzentrierte. Für Hajime werden Bücher und Musik durch Sport (Schwimmen) und eine neue Romanze ausgeglichen: Izumi.

"Ich habe Angst", sagte sie. "In diesen Tagen fühle ich mich wie eine Schnecke ohne Muschel."

Ich denke, ich werde niemanden überraschen, wenn ich erwähne, dass ein junger Mann, der von Hormonen und einer überaktiven Fantasie angetrieben wird, nicht der zuverlässigste Freund ist, ohne auf große Sopiler einzugehen. Verlasse Izumi und betrete die dritte Phase der Lebensgeschichte unseres Helden.

Ich betrachte dies als die dritte Phase meines Lebens - die zwölf Jahre zwischen meinem College-Beginn und meinem XNUMX. Lebensjahr. Jahre der Enttäuschung und Einsamkeit. Und Stille. Gefrorene Jahre, als meine Gefühle in mir eingeschlossen waren.

Wieder einmal überrascht mich Murakami angenehm, wie gut er physische Grenzen und kulturelle Barrieren überwinden kann, um über das moderne Leben, über Träume und Depressionen, große Erwartungen und lähmenden Stress zu schreiben. Hajime entdeckt, dass es mit zunehmendem Alter sehr schwierig ist, neue Freunde zu finden. Verantwortung und finanzielle Bedürfnisse zwingen Sie zu Kompromissen und Sackgassenjobs.

Egal wie du es geschnitten hast, das war nicht der Job für mich. Ich hatte das Gefühl, als würde mich das Ende meines Lebens ins Gesicht starren. Die Monate und Jahre fielen eins nach dem anderen weg, und ich langweilte mich aus meinem Schädel. Ich hatte dreiunddreißig Jahre bis zur Pensionierung, Tag für Tag an einen Schreibtisch gekettet, starrte auf Korrekturabzüge, zählte Linien und überprüfte die Rechtschreibung.

In einem romantischen Roman, der seltsamerweise nicht die üblichen seltsamen Dinge enthält, die Murakami gerne in seine Geschichten einbezieht, ist der Wendepunkt zwischen dem dritten und dem vierten Zeitalter im Leben von Hajime dadurch gekennzeichnet, dass er einen Geist sieht: den einer schönen Frau, die sieht seinem Kindheitsfreund Shimamoto sehr ähnlich. Die anschließende Verfolgung durch die Straßen Tokios ist sowohl fruchtlos als auch nicht schlüssig: Die Frau bleibt ein Rätsel. Aber Hajime wird bald eine neue Frau treffen, Yukiko, er wird heiraten und mit Hilfe ihres reichen Vaters ein neues Unternehmen gründen. Hajime wird nicht nur sein eigener Chef sein, sondern auch seinen Traumjob als Besitzer einiger Jazzbars in einem beliebten Viertel haben.

"Du bist glücklich, nicht wahr?" Sie fragte.
"Ich weiß es nicht. Zumindest bin ich nicht unglücklich und nicht einsam. “ Einen Moment später fügte ich hinzu: "Aber manchmal fällt mir der Gedanke ein, dass die glücklichste Zeit meines Lebens war, als wir zusammen in Ihrem Wohnzimmer waren und Musik hörten."

Bis zu dieser Entwicklung war der Roman angesichts meiner üblichen Erwartungen an den Autor eher überwältigend. Aber auch der Besitzer einer musikalischen Bar ist einer meiner Traumberufe, und es war sehr einfach, mich in Hajimes Schuhe zu stecken, besonders wenn die Stimmung definitiv blau wird - in der Songauswahl und in den langsam brennenden Dialogen, die Hajime auf mysteriöse Weise führt gab Shimamoto zurück.

Die Leute sind bereit, viel Geld auszugeben, um den ganzen Weg zu kommen und etwas zu trinken - und wissen Sie warum? Weil jeder das Gleiche sucht: einen imaginären Ort, ein eigenes Schloss in der Luft und eine ganz besondere Ecke davon.

Musik, Literatur, Kunst im Allgemeinen sind unsere Flucht aus einer trostlosen Realität, eine Art und Weise, wie wir immer noch versuchen, uns den Träumen unserer Jugend hinzugeben. Plötzlich gewinnt das gewöhnliche Leben von Hajime fast mythische Bedeutung. Murakami entfernt sich auch leicht von der realistischen Erzählung und verwickelt sich in eine niedrige Verrücktheit. (Spoiler anzeigen)[Die ganze Geschichte der Rückkehr von Shimamoto ist vielleicht nur ein Wachtraum von Hajime, der trotz einer liebevollen Frau und zwei schönen Töchtern seine Mid-Life-Krise durchlebt. (Spoiler verstecken)]

Der Autor schafft es endlich, das Haupthindernis zu überwinden, das ich hatte, um die romantischen Zwischenspiele zwischen Hajime und den Frauen in seinem Leben zu genießen: Im Grunde genommen ist er ein selbstmitleidiger Idiot, der in seinem eigenen Schloss in der Luft lebt und die Menschen verletzt, die es versuchen Komm näher. Er verdient das Mitgefühl des Lesers nicht:

Sie sind definitiv eine egoistische, hoffnungslose Person

Zusammenfassend ein typischer Murakami-Roman, der sich sehr langsam entwickelt, aber bis zum Ende eingelöst wird. Sehr guter Gebrauch von Musik als höhere Sprachform. Ich würde gerne sehen, wie daraus ein Film gemacht wird, wenn es nicht schon geschehen ist (muss später nachsehen). Nette Geste am Ende über Träumer und Schriftsteller:

Niemand wird Träume für mich weben - ich bin an der Reihe, Träume für andere zu weben. Das muss ich tun. Solche Träume mögen keine Kraft haben, aber wenn mein eigenes Leben überhaupt einen Sinn haben soll, muss ich das tun.
Wahrscheinlich.

Empfehlenswert!

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Hajime ist ein glücklich verheirateter Mann. Er ist auch Vater von zwei Töchtern und Eigentümer von zwei Jazzclubs. Irgendwann in seinen 30ern führt Hajime ein typisches Vorstadtleben nahe genug, aber nicht zu nahe an der Innenstadt von Tokio.

Einige Leute würden sagen, dass Hajime einer dieser wenigen Glücklichen ist, die sich einen eher lockeren Lebensstil leisten können, während andere argumentieren würden, dass diese Art von Leben eigentlich ziemlich langweilig ist. Aber genau so soll (oder soll) das Leben in den Vororten der oberen Mittelklasse einer postmodernen Metropole sein, nicht wahr? Was auch immer der Fall sein mag, Hajime würde wahrscheinlich beiden oben genannten Gesichtspunkten zustimmen. Sie sehen, er betrachtet sich als Teil eines glücklichen Stammes; und doch sind die Mitglieder dieser privilegierten Minderheit nach seiner eigenen Erfahrung nicht so sorglos und glücklich, wie die Mehrheit sie für richtig hält.

Außerdem war das Leben für Hajime nicht immer eine Schüssel Kirschen. "Meine vier College-Jahre", sagt er, "waren so ziemlich Zeitverschwendung." Bald nach seinem Abschluss fand er sich einen täglichen Job in der Redaktion eines Bildungsverlags. Seine Arbeit dort war so faszinierend, wie es sich anhört. Trotzdem blieb Hajime acht lange Jahre an diesen Beruf gebunden. Kurz gesagt, seine unschätzbaren 20er Jahre vergingen in Langeweile, Enttäuschung und Einsamkeit.

Aber wie das Sprichwort sagt, soll nichts - weder gut noch schlecht - für immer andauern.

Hajime trifft Yukiko. Ihm zufolge "hat uns eine irrationale starke Anziehungskraft zusammengerissen". Ihre Angelegenheit ist nicht gerade eine romantische; Trotzdem sind ihre Gefühle aufrichtig und ihre Liebe stark genug. Schließlich ist Yukiko ihrem Ehemann dankbar und Hajime scheint auch seiner Frau dankbar zu sein. Sein Schwiegervater, Präsident eines mittelständischen Bauunternehmens, ist derjenige, der dafür sorgt, dass das gemeinsame Leben von Yukiko und Hijime finanziell auf dem Vormarsch ist. Hajimes Schwiegervater ist in erster Linie ein praktischer Mann. Er weiß sehr gut, dass Geld allein einer Familie kein Glück bringt, aber er ist sich auch vollkommen bewusst, dass eine glückliche Familie in einem Umfeld gesunden Wohlstands leichter wächst. So gibt er Hajime alle Unterstützung, die er braucht - manchmal ist er bereit, ihm viel mehr zu geben -, um etwas für seine Familie und sich selbst zu tun. Hajime, der in der Lage ist, seinen Lebensunterhalt zu verdienen, was er sowieso gerne tun würde, wird sehr bald ein ziemlich erfolgreicher Geschäftsmann. Hier kommt die erste Tochter. Und hier ist der zweite. Das Eheleben von Yukiko und Hajime scheint auf einigen Autopiloten reibungslos zu verlaufen. genau wie eine seidige, alte Jazz-Platte.

Aber noch einmal, nichts - weder schlecht noch gut - soll für immer dauern.

Sie sehen, Hajime hat etwas für Mädchen, die eine kleine Schwierigkeit beim Gehen haben. Shimamoto (vielleicht ein entferntes Echo von Ulysses 'Gerty / Nausicca?) Hat zufällig den genauen, leichten Mangel, den Hajime am meisten bevorzugt. Davon abgesehen ist sie fast zu perfekt, um wahr zu sein. Darüber hinaus hat Shimamoto im Besonderen viel mit Hajimes eigenartigem Geschmack bei Frauen im Allgemeinen zu tun. Tatsächlich geht ihre kleine Geschichte weit zurück. Zu Beginn des Romans erfahren wir, dass Shimamoto Hajimes erste zärtliche Liebe war.

Shimamoto war genau wie Hajime ein Einzelkind. Das bedeutet nichts mehr, aber Shimamoto und Hajime sind in einem bürgerlichen Mikrokosmos aufgewachsen, in dem jede typische Familie zwei Kinder haben sollte. In dieser Hinsicht sind sie beide Nachkommen „ungewöhnlicher“ Familien. In einer grausamen Welt der Unreife, in der alles, was nicht genau gleich aussieht, einfach an den Rand gedrängt wird, werden die beiden Kinder unweigerlich zu Geschwistern. Darüber hinaus führt Shimamoto Hajime in die Vielfalt des Jazz ein. Die beiden Kinder verstehen sich gut miteinander. Sie gehen zusammen zur Schule. Sie gehen zusammen von der Schule nach Hause. Sie verbringen einen Großteil ihrer Freizeit zusammen. Sie erzählen sich ihre trüben Gedanken. Und dann, eines schönen Tages, driften ihre Wege auseinander. Ihr kleines, kindliches Leben geht einfach andere Wege. Hajime hat eine ziemlich gute Erinnerung an die Plattensammlung ihres Vaters.

Hajime tut das abrupte Ende ihrer kleinen Affäre leid, aber nur im Nachhinein. In "Echtzeit" dachte er nicht viel darüber nach. Außerdem taucht kurze Zeit später ein anderes Mädchen in Hajimes Leben auf.

Izumi Ohara ist ein süßes, junges Mädchen, das eine mysteriöse Frau sein wird, die in einer Wohnung eingesperrt ist, wenn sie erwachsen wird. Izumi ist die Freundin von Hajimes Jugend. Hajime und Izumi mögen sich, aber bald wird sich wieder ein bekanntes Muster aus den Umständen ergeben. Diesmal will Hajime in die Großstadt ziehen. Das Studium ist so ziemlich eine Ausrede für ihn. Izumi hingegen will weder Hajimes Straße folgen noch eine Fernbeziehung. Ihre Affäre geht offenbar zu den Türmen. Trotzdem will Hajime mit Izumi schlafen. Izumi ist noch nicht ganz fertig. Hajime schläft mit Izumis Cousin und er fährt nach Tokio.


Der Rest ist eine faszinierende Geschichte, die in Murakamis Roman gelesen werden kann. Ein Roman, der über die Fragilität menschlicher Gefühle, die damit einhergehende Krise jedes Übergangs von einer Lebensphase zur nächsten, die kurzen Vernunftfehler spricht; und zuallererst unsere Schwierigkeit, mit unserer eigenen Sterblichkeit fertig zu werden. Erwachsene wissen, dass echte Lebensfreude selten, kurz und schwer zu finden ist. Ebenso wissen wir, dass die Leidenschaft der (unerfüllten oder unglücklichen) Liebe gelegentlich so wild werden kann, dass Grund zur Spannung und wir zu allen falschen Entscheidungen führen können. Und vor allem werden wir alle früher oder später irgendwann feststellen, dass Tod und Liebe tatsächlich die entgegengesetzten Seiten derselben Medaille sind.

Dieses hart erarbeitete Wissen erleichtert den Akzeptanzprozess nicht wesentlich. Und doch gibt es auf der Straße ins Nirgendwo eine Art Komfort. Obwohl diese Welt gelegentlich wirklich wie eine Honky-Tonk-Parade aussehen kann, sind wir alle zusammen in dieser Parade. Dieses bitter-süße, harte und zarte Leben mit und ohne Leben ist unsere gemeinsame Realität.

PS I: Nach meinem Verständnis ist "South of the Border, West of the Sun" das Prequel von Murakamis "Norwegian Wood", das fünf Jahre zuvor geschrieben wurde.

PS II: In dieser Geschichte gibt es kaum Katzen.

"Weil jeder das Gleiche sucht: einen imaginären Ort, ein eigenes Schloss in der Luft und eine ganz besondere Ecke davon." (105)

Südlich der Grenze, westlich der Sonne, ist eine Darstellung der klassischen Haruki Murakami-Überlieferung. Murakami zeichnet das Leben von Hajime nach, einem Mann, der aus einem relativ friedlichen Leben nach dem Zweiten Weltkrieg geboren wurde, in dem seine Kämpfe anstelle der traditionellen Kämpfe um Armut, Krieg, Hunger oder religiöse Identität aus seinem eigenen Sinn und Sinn stammen. Und als Murakami sind natürlich alle Tropen mit ihm verbunden: Katzen, Jazzmusik, Blowjobs und dieses schmerzende Gefühl der Einsamkeit.

Das Lesen südlich der Grenze, westlich der Sonne, erinnerte an ein anderes Buch über die Idee der Identitätskrise in einer Zeit und Kultur, in der eine Person alles hat, sich aber scheinbar hilflos und taub fühlt: Fight Club. "Wir sind die mittleren Kinder des Geschichtsmenschen, kein Zweck oder Ort, wir haben keinen großen Krieg, keine große Depression, unser großer Krieg ist ein spiritueller Krieg, unsere große Depression ist unser Leben." Während sich die beiden Bücher in einigen Punkten unterscheiden, stellen sie beide die Notwendigkeit materieller Besitztümer und sozialer Erfüllung in Frage. Hajime hört auf, zwei Jazzbars zu besitzen, verdient erfolgreich gutes Geld, heiratet und hat zwei Töchter und fährt einen schönen BMW. Und doch verstärkt die Existenz eines Mangels an Erfüllung seine Gedanken so sehr, dass er anfängt, dafür zu leiden. "Was fehlt mir?", Fragt er sich immer wieder. Dieser Mangel an Erfüllung antwortet sich in Form seiner allerersten Liebe, Shimamoto, einer Frau, die so mysteriös ist, dass sie in Hajimes Leben ein- und aussteigt und ihn verfolgt. Das Eintauchen in diesen Aspekt wird einige Dinge verderben, aber es ist wichtig zu beachten, dass Shimamotos Rolle vielschichtig und umstritten ist.

Das Buch bezieht sich konsequent auf einen Film The Living Desert. "Alles was bleibt ist eine Wüste." Wüste als Wort kann das Bild von etwas wie der Sahara hervorrufen: eine karge Einöde von geringer Bedeutung. Die im Film dargestellte Wüste befindet sich jedoch im amerikanischen Südwesten. Ein Land voller Leben. Hajime verbindet ein negativeres Bild einer Wüste mit seinem Leben, wenn sein Leben in Wirklichkeit den amerikanischen Südwesten darin widerspiegelt, dass es voller Leben und bedeutender Mikrotransaktionen ist, die ihm so viel mehr Bedeutung verleihen, als er sich vorstellen kann. Am Ende des Buches kommt er zu dieser Erkenntnis und hofft, darauf aufbauen zu können. Das umfasst das Thema dieses Buches. Wie können wir verstehen, was vor uns liegt, anstatt uns von unseren "imaginären Burgen" in eine Depression hineinziehen zu lassen, die wir nicht verdienen oder brauchen. Dieses Thema macht es zu einem der besseren Bücher von Murakami.

„Die traurige Wahrheit ist, dass bestimmte Arten von Dingen nicht rückwärts gehen können. Sobald sie vorwärts gehen, egal was Sie tun, können sie nicht mehr so ​​zurückgehen, wie sie waren. Wenn auch nur eine Kleinigkeit schief geht, wird es für immer so bleiben. “

Ein sehr typisches Beispiel für Murakami, um die Lebensfreude des heutigen Tokio zu beschreiben und eine Reihe von Episoden zu drehen, die sich darum drehen. Ich habe die Beschreibungen von Suburban Japan, die oft in der Geschichte erwähnt wurden, sehr genossen.
Wenn Sie gerne Norwegian Woods lesen, das mein erstes und beliebtestes Buch von Murakami ist, wird Ihnen dieses Buch sicherlich auch gefallen.

Sie wissen, dass Sie ganz gerne Murakami-Bücher lesen, wenn Sie sich so an die Cliffhanger gewöhnt haben, dass Sie kein anderes Ende erwarten.
Ich hatte keine Lust, Antworten darauf zu finden
Grund?

Hajime.
Wäre es nicht Murakami gewesen, hätte ich wahrscheinlich nicht mehr weiter über ihn gelesen (Okay, ich lüge irgendwie, ich wollte offensichtlich wissen, was mit ihm und seinem mysteriösen Mädchen passiert ist).
Aber im Ernst, was für ein Trottel eines Charakters, den Murakami niedergeschrieben hat, er ist nicht nur ein höchst fehlerhafter Charakter, sondern auch eine Definition eines völligen Cracknobs. Ich hasste ihn absolut für die Dinge, die er getan hat, und die Tatsache, dass er so leicht von all seinen Sünden entkommen ist, lässt mich ihn noch mehr hassen. Und am Ende erwartete ich, dass er ein bisschen Verantwortung gegenüber sich selbst und seinen Handlungen zeigt, aber weißt du was? Er kommt immer noch damit durch- Ich könnte am Ende wieder so sein ... und rate was? Er ist mit all dem Rattenfick zurückgenommen. Sie tun mir so leid, Frau Fußmatte!

Die bizzare Atmosphäre von Spannung, seltsam fehlerhaften Charakteren, Jazzmusik und einem offen zu interpretierenden Ende ... Sie haben alles!
PS: Fühlt sich so gut an, endlich aus einem Leseeinbruch herauszukommen!

Ich habe gerade ein anderes Murakami-Buch gelesen und gemocht. Meine letzten drei gelesenen Bücher von ihm haben mich überhaupt nicht beeindruckt: Norwegisches Holz (2 Sterne), 1Q84 (2 Sterne) und Worüber ich spreche, wenn ich über Laufen spreche (2 Sterne). Die Mitte des Buches ist besonders beim Warten äußerst langweilig Shimamoto auftauchen und sich treffen Hajime nochmal. Das Warten erhöht nicht die Vorfreude, weil Sie wissen, dass sie für jeden bestimmt sind und das Unvermeidliche, dass sie sich lieben, wenn das gegenseitige Sehen umso vorhersehbarer wird.

Murakamis Prosa kann Sie jedoch überraschen und die kleinen Änderungen gegen Ende können Sie dazu bringen, anzuhalten und zu sagen Woher kommt das? Die "Liebenden, die das letzte Mal unter unglücklichen Sternen geboren wurden", haben unvergessliche Linien, die mit den matschigen Linien von Hazel Grace Lancaster und Augustus Waters mithalten können. So was:"You mean we're lovers?"

"You mean we're not?

I looked at her. She wasn't smiling any more. I could make out a faint glimmer deep within her eyes.

"Shimamoto-san, I don't know anything about you," I said. "Every time I look into your eyes, I feel that. The most I can say about you is how you were at age twelve. The Shimamoto-san who lived in the neighborhood and was in my class. But that was twenty-five years ago. The Twist was in, and people still rode in trams. No cassette tapes, no tampons, no bullet trains, no diet food. I'm talking about a long time ago. Other than what I know about you then, I'm in the dark."

"Is that when you see in my eyes? That you know nothing about me?"

"Nothing's written in your eyes," I replied. "It's written in my eyes. I just see the reflection in yours."Es gibt hier keine sprechenden Katzen oder fliegenden Blutegel, aber es gibt die Murakami-Grundnahrungsmittel wie plötzliches Verschwinden, ungeklärter Aufenthaltsort und weibliche Charaktere, die den Penis genießen (streicheln / streicheln / saugen), als gäbe es kein Morgen. Es gibt nur einen philosophischen Monolog im Kopf von Hajime dass ich dachte, ich mochte es, bis ich es ein paar Mal wieder las und ich dachte, "Was sagt er? weil es zuerst gut aussah, aber wenn man es sorgfältig analysiert, ist alles sinnlos. Überprüfen Sie dies heraus:Because memory and sensations are so uncertain, so biased, we always rely on a certain reality - call it an alternative reality - to prove the reality of events. To what extent facts we recognize as such really are as they seem, and to what extent these are facts merely because we label them as such, is an impossible distinction to draw. Therefore, in order to pin down reality as reality, we need another reality to relativize the first. Yet that other reality requires a third reality to serve as its grounding. An endless chain is created within our consciousness, and it is the maintenance of this chain which produces the sensation that we are actually here, that we ourselves exist. But something can happen to sever that chain and we are at a loss. What is real? Is reality on this side of the break in the chain? Or over there, on the other side?Absurdismus? Vielleicht, aber für mich wurde dieser Begriff oft missbraucht und jeder halbhirnige Schriftsteller kann behaupten, dass das, was er sagt, absurd ist, nur nicht als mittelmäßig, wenn nicht sinnlos gebrandmarkt zu werden.

Aber dennoch ist dies eine Geschichte, die die Erinnerungen an meine erste Liebe zurückbringt, die ich seit meiner Hochzeit vor zwanzig Jahren nicht mehr gesehen habe. Es gab Zeiten, in denen ich mich noch an sie erinnere, besonders als ich das letzte Mal in meine Heimatstadt zurückkehrte und sah, dass ihre Briefe ordentlich in meinem klaren Buch aufbewahrt wurden. Vor ein paar Jahren war sie hier in Manila und sie wollte mich sehen (Facebook, ich beschuldige Sie), aber ich wollte nicht antworten, da ich keine flackernde Flamme wieder entzünden wollte, die ich zugeben muss, dass ich sie noch in der kleinen geheimen Ecke habe von meinem Herzen.

Murakami, ich beschuldige dich auch.

Ich bin ein diskriminierender Leser. Selbst wenn ich einen Autor vorbehaltlos liebe, liebe ich nicht alles, was er schreibt. Schließlich wird in der Werkssammlung eines Schriftstellers nicht alles explosionsartig brillant sein; Einige von ihnen werden sich als Duds herausstellen.

An viele Murakami-erfahrene Leser, Südlich der Grenze, westlich der Sonne liest sich definitiv wie der geistige Nachfolger seines gefeierten Romans Norwegisches Holz. Beide haben nicht viel magischen Realismus (oder Surrealismus?) In sich, der in der Mehrzahl von Murakamis Oeuvre alltäglich ist; Sie beschäftigen sich mit dem alltäglichen Leben durchschnittlicher Menschen, mit subtilen Wendungen, die sofort eine Verbindung zu den Lesern herstellen können.

Norwegisches Holz ist eine erstaunliche Lektüre, und für einige Zeit ließ es mich glauben, dass Murakami in der Tat ein vielseitiger Schriftsteller ist - er ist gefährlich gut, wenn es um surreale Dinge geht, aber er kann sicherlich mit einer Geschichte aufsteigen, die nicht unbedingt zwischen Träumen und Realität liegt. Seine zweite Arbeit, die in die letztere Kategorie fällt, beweist mir jedoch nur, dass seine Stärke immer noch bei den „Seltsamen“ liegt (nicht, dass ich das sage Norwegisches Holz ist ein Zufall).

Das Wesentliche von Südlich der Grenze, westlich der Sonne ist dies: Zwei Freunde aus Kindertagen sind durch ganz normale Umstände getrennt, bis später in ihrem Leben - wenn der Typ bereits ein erfolgreicher Inhaber eines Jazzclubs und ein Familienvater ist - ihre Wege wieder zusammenlaufen und alles durcheinander bringen.

Der Grund, warum gewöhnliche Liebesgeschichten nicht mein Ding sind, ist, dass ich immer von Fantasy / Science Fiction begeistert war. Fasziniert von Magie und nicht von diesem Weltmaterial in jungen Jahren, entwickelte ich eine Vorliebe für fantastische Juke-in-the-Boxen, die in die Geschichten eingebettet sind, Dinge, die Sie auf eine Weise überraschen können, wie gewöhnliche Dinge es nicht können, und Ereignisse, die es können Lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf und bringen Sie Sie an verschiedene Orte wie Narnia, Oz oder Wonderland. Das bedeutet aber nicht unbedingt, dass ich mich nicht für das normale Zeug entscheide. Tatsächlich ist einer meiner Lieblingsromane aller Zeiten (Die Einsamkeit der Primzahlen von Paolo Giordano) eine zeitgenössische Seelenverwandtschaftsgeschichte. Es ist nur so, dass ich keine Geschichten erzähle, die an Klatschgeschichten von Nachbarn erinnern. : p Norwegisches Holz klingt nicht nach einem und fügt Murakamis Gespür für die schrulligen, poetischen Worte hinzu, und Sie können einen Daumen von mir hochheben.

Wie auch immer, ich muss zugeben, dass SOTBWOTS nicht zu Murakamis besseren Werken gehört. Ich habe gelesen Worüber ich spreche, wenn ich über Laufen spreche Ich habe also Einblicke in sein persönliches Leben erhalten: Er eröffnet eine Jazzbar, liebt Musik, liebt Literatur. Als ich las, dass Hajime, der Hauptdarsteller, auch eine Jazzbar eröffnet, Musik liebt und Literatur liebt, war ich ein wenig enttäuscht. Es ist wahr, dass ein Autor manchmal Teile von sich in seine Figuren einfügt, aber Hajime ist eine literarische Xerox-Kopie von Murakami. Gary Stu? Vielleicht.

Zu der Handlung gibt es auch nicht viel zu sagen, wie Sie vielleicht aus dem oben dargelegten Kern erraten haben. Aber was mir daran gefallen hat, ist natürlich Murakamis immer geschmackvolle Wortwahl und die Bittersüße, die unter jedem Gedanken liegt, den er auf die Seite legt. Fast jede Idee, die er teilt, lässt Sie hinterfragen, was Sie in der Vergangenheit geglaubt haben, und lässt Sie auch auf die Dinge zurückblicken, die Sie für selbstverständlich gehalten haben. Sein Humor, den ich seit dem Lesen immer geliebt habe Die Wind-Up Bird Chronicleist auch in einigen Passagen gepfeffert.

Alles in allem ist es immer noch eine anständige Lektüre. Es gibt ein paar eindringliche Momente, die mir gefallen haben, aber nichts, was unauslöschliche Spuren in meinen Erinnerungen hinterlassen kann.