Ich habe einem Buch schon lange keine fünf Sterne mehr gegeben, also ist das etwas!

Das war so ein schönes Buch zum Lesen. Ich mochte den subtilen, geschmeidigen Schreibstil, die Beschreibungen alltäglicher Gegenstände und Ereignisse, die Art und Weise, wie sich die Augen der Charaktere auf unterschiedliche Weise öffneten ... Ich liebte alles.

Ich mochte sogar den Perspektivwechsel am Ende - der nach vielen Bewertungen den meisten Menschen nicht gefiel oder unangenehm war -, bei dem wir in die Geschichte der Person eintreten, die wir am meisten beschimpfen. Ich liebe es, wenn die "schlechten" Charaktere ihre Seite zeigen, wenn sie weniger zweidimensional und menschlicher werden. Wir sehen sie - wie ein Gemälde oder eine Fotografie, die wir seit vielen Jahren nicht mehr gesehen haben - in einem anderen Licht.

Die Beschreibungen der Bilder haben mich so bewegt, dass ich häufig eine Website besuchte, auf der alle Arbeiten von Tamara de Lempicka gezeigt wurden. Ich habe das mindestens vier Mal in verschiedenen Teilen des Romans gemacht. Ich würde sie durchklicken, fasziniert von den Geschichten, die jeder erzählt. (Es gibt mindestens vier von de Lempickas Gemälden, die ich gerne an meinen Wänden hätte.)

Ich liebe es, wie Avery diese Menschen zum Leben erweckte und gleichzeitig viele einfallsreiche und bittersüße Wendungen hinzufügte.

Wann ist eine Muse eine Inspiration und wann ist sie ein Spielzeug? Die Unterscheidung ist bei Ellis Avery verschwommen Der letzte Akt.

1927 Paris, Rafaela will nur hundert Franken, um ein schwarzes Kleid zu kaufen, damit sie den Kaufhausjob ihrer Mitbewohnerin übernehmen kann. In Gefahr, in die Prostitution zu geraten, trifft sie Tamara De Lempicka, Malerin exotischen, sexy Art Deco, und posiert für mehrere Gemälde.

Obwohl außerhalb der Parameter von dem, was ich normalerweise lese, ist dieses Stück gut geschrieben und sinnlich. Der Schriftsteller malt gekonnt den dekadenten Lebensstil der damaligen Künstler. Die Leidenschaft der beiden Frauen wächst ebenso wie ihre unterschiedlichen Lebensanschauungen. Charaktere sind gut definiert. Wir verachten die egozentrische, manipulative Lempicka und fühlen uns in Rafaelas verlorene Naivität hineinversetzt. Die Leser werden einen Blick auf die künstlerische Kultur des Paris der 1920er Jahre werfen und in die Welt des erotischen Lesbianismus eintauchen. Das Buch endet mit baumelnden Fäden, als es plötzlich die Beziehung der Frauen aufgibt, um Lempickas Geschichte zu beenden.

Ellis Avery, inspiriert von einem Lempicka-Ölgemälde von 1927 mit dem Titel, Schöne Rafaela, stellt ihre Beziehung in ihrem zweiten historischen Roman wieder her. Ein weiteres Gemälde aus ihrer Affäre, The Dream ist das Cover für das Buch. In einem Interview erklärt Avery, dass Jazz Age Paris das „Umfeld bot, in dem eine Reihe verschiedener Arten von romantischen und sexuellen Beziehungen zwischen Frauen auf eine Weise blühten, wie sie es selten zuvor hatten.“ Frau Avery nahm an einem einwöchigen intensiven Malkurs teil, um zu lernen, wie es auf der anderen Seite des Pinsels ist.

Die Riverhead Books Division von Penguin hat mir freundlicherweise das Vorab-Rezensionsexemplar für meine unvoreingenommene Meinung zur Verfügung gestellt. Das Buch erscheint am 5. Januar 2012.

Bewertet von Holly Weiss, Autorin von
Crestmont

Historische Fiktion ist im Wesentlichen literarische Fanfiction. Es ist der literarische Teil, der es glaubwürdiger macht als die Superfans von „Friday Night Lights“, die träumerisch an einem schwarzen Brett hängen, wenn man bedenkt, was passiert, wenn Julie Taylor in ein Handtuch gewickelt aus dem Badezimmer kommt, ihre Lippen gerötet und rot, ihre Haut feucht und gefunden Tim Riggins, grundiert und schwitzte Red Stripe aus seinen Poren in ihre Bettdecke. Aber im Kern ist es immer noch Fanfiction, mit einem hohen Prozentsatz an Wörtern, die richtig geschrieben sind und keine Emoticons und schlecht geschriebenen Sexszenen enthalten.

Mit „The Last Nude“ betrachtet Ellis Avery das Thema der Rafaela-Serie mit sechs Gemälden der Art-Deco-Künstlerin Tamara De Lempicka aus den 1920er Jahren. Die Art-Deco-Porträts zeigen eine Frau mit schweren Deckeln, weichen Fleischrunden, roten Schals, Lippenstiften und Schattierungen. Sie war eine von vielen Frauen, die De Lempicka malte und mit denen die Künstlerin natürlich alle tiefen Seufzer und Höschen bekam. Der Roman handelt von einer Beziehung, die in der nervösen, ex-pat-schweren Jazz-Ära in Paris spielt, und enthält Kameen einiger der Hauptakteure der Epochen, darunter Violette Morris, eine Boxerin, die zur Nazi-Informantin wurde, und Sylvia Beach von Shakespeare & Company , Herausgeber von "Ulysses".

Rafaela ist ein amerikanisches Mädchen, das für eine arrangierte Ehe auf dem Weg nach Italien ist, als sie mit einer Kriechpflanze auf ein Schiff springt, um sich stattdessen in Paris ein Leben aufzubauen. Sie ist fasziniert von einem Coco Chanel-Kleid, das sie einmal gesehen hat, und versucht, sexuelle Gefälligkeiten im Austausch für ein neues Leben auszuteilen. Sie geht ein bisschen wildes Kind, tanzt auf Tischen und täuscht verheiratete Männer mit ihrem Mitbewohner Gin. De Lempicka findet das Mädchen in einem heruntergekommenen Prostituierten-Treffpunkt. Rafaela sucht einen Freund; De Lempicka sucht ein Modell. Zunächst ist Rafaela ein Ersatz für ein ähnlich geformtes Modell, eine Kommission, die die Stadt verlassen hat. Aber De Lempicka wechselt zu Rafaela als Thema und die Arbeit schlägt den Kunstgönnern die Socken ab.

Die Geschichte, die hauptsächlich aus Rafaelas Sicht erzählt wird, ist packend. Viel faulenzen und Trauben essen, gefolgt vom Durcheinander der Laken. Nachdem Rafaela sexuelle Energie fast als Job oder als Mittel, um über Wasser zu bleiben, ausgegeben hat, findet sie jemanden, den sie gerne verarscht, und verliebt sich in die 10 Jahre ältere Künstlerin. Leider Künstler. De Lempicka mag den Weg der Liebe gehen, aber sie sucht nach numero uno und zwischen Patron und Patron, mit Rafaela als Bauer. Leider verschiebt das letzte Viertel des Buches die Stimmen so, dass es sich anfühlt, als würde man ein bisschen zu lange auf der Party bleiben. Die inzwischen gealterte Künstlerin betrachtet ihre Vergangenheit und lässt sie sagen, was das alles bedeutete.

Was in Woody Allens Film „Midnight in Paris“ funktioniert hat - Monologe von Hemingway, Einblicke in Salvidor Dali - wirkt hokey und ablenkend. Rafaelas neu gefundener Freund und letztendlich Retter ist ein Charakter namens Anson. Er ist ein Sportjournalist, der sich für einen Privatdetektiv entschieden hat. Er ist Schatten von Hemingway. Er disst F. Scott Fitzgerald und wehrt Rafaelas Fortschritte mit einer vagen medizinischen Situation ab, die im Krieg verursacht wurde. Eine Frau und eine Freundin. Es ist alles irgendwie blerg. Paula McLain hat es mit ihrem Bericht über Hadley Richardson in dem Roman „The Paris Wife“ besser gemacht.

Auf der anderen Seite ist „The Last Nude“ ein guter Weg, um in die Arbeit von De Lempicka einzutauchen, und weckt die gleiche künstlerische Neugier wie Steve Martins Roman „Ein Objekt der Schönheit“. Das allein macht dies zu einer lohnenden Lektüre.

Dieses Buch war in zwei Teile gegliedert. Die ersten 80% wurden aus der Sicht von Rafaela erzählt, einer 17-jährigen Ausreißerin, die sich vor unattraktiven, wohlhabenden Männern prostituiert hat, um im Paris der 1920er Jahre auszukommen. Sie trifft die Malerin Tamara, die ihr Geld anbietet, um nackt zu posieren. Sie beginnen eine sexuelle Beziehung, die Rafaela für eine Liebesbeziehung hält. Sie findet jedoch heraus, dass Tamara grausam hinter ihrem Rücken geplant hat, um die Zuneigung eines Barons zu gewinnen und seine Frau zu werden. Sie haben einen erzählenden, dramatischen Kampf, in dem Tamara Rafaela auslacht und sagt: "Glaubst du, ich würde dich heiraten? Du kannst mich nicht zur Baronin machen! Du kannst mir kein Kind geben" und Rafaela ist fassungslos zu erfahren, dass sie benutzt wurde von einer Frau auf die gleiche Weise, wie sie von Männern benutzt wurde.

Wäre das das ganze Buch gewesen, hätte ich ihm vier Sterne gegeben, denn Rafaelas Geschichte ist spannend und kompliziert und die Beschreibungen des dekadenten Pariser Lebensstils sind genau richtig ... aber das Ende des Buches wechselt aus irgendeinem verwirrenden Grund zu Tamara als alte Frau zu sehen und es ist nur senil, über ihre Vergangenheit zu streifen, wo Sie sehen, dass sie noch manipulativer war als gedacht. Dieser Teil des Buches hat dem Roman wirklich etwas genommen. Es hätte mit Rafaelas Geschichte enden sollen.

Mit messerscharfer Prosa und einem nicht entschuldigenden Mangel an Sentimentalität zeigt THE LAST NUDE eine entscheidende Zeit im Paris der 1920er Jahre während des Lebens der gefeierten Art-Deco-Malerin Tamara Lempicka und ihrer turbulenten Affäre mit einer in Amerika geborenen Teenager-Muse, Rafaela. verewigt in Lempickas Werk "La Bella Rafaela".

Fast vollständig in Rafaelas abgestumpfter, aber von Natur aus naiver Stimme erzählt, betreten wir das nach Leinsamen duftende Studio und den hedonistischen Lebensstil der rätselhaften Tamara, deren Bisexualität und obskure Vergangenheit ihr eine unwiderstehliche Mystik verleiht. Mit nur fünfzehn Jahren ist Rafaela aus ihrem Haus in New York City geflohen und hat die Enttäuschungen ihrer Familie beseitigt, um sich der unruhigen Jugend anzuschließen, die sich um die Stadt des Lichts dreht. Sie trifft auf berühmte Persönlichkeiten wie Sylvia Beach, Gründerin der Buchhandlung Shakespeare & Co., und andere Persönlichkeiten der Gesellschaft, während sie sowohl Tamaras Hauptmodell als auch Geliebte wird. Ihre eigenen ambivalenten Gefühle gegenüber Sex werden durch Tamaras robuste, glänzende Darstellungen zu einem Fieberpunkt erweckt von ihr auf Leinwand. Aber Tamara ist weit mehr als sie scheint, und Rafaela verliert sich trotz ihres straßenmäßigen Furniers in einem Netz des Designs der Künstlerin, ohne zu wissen, dass Tamara, während sie von ewiger Liebe träumt, nur um Anerkennung und Sicherheit um jeden Preis strebt.

Ellis Avery ist ein außergewöhnlich talentierter und unterschätzter Schriftsteller, dessen früherer Roman "The Teahouse Fire" eine üppige Darstellung Japans bot. Hier ist sie in ihrem Element: THE LAST NUDE ist fast knapp, aber auch zutiefst eindrucksvoll, unerschütterlich in seiner mangelnden floriden Beschreibung und im Fokus auf zwei Frauen aus zwei verschiedenen Welten, deren leidenschaftliche Kollision im Nachhinein das auslöst, was wird eine unvermeidliche Kette von Ereignissen. Während Rafaela die Erzählung dominiert, ist Tamaras Anwesenheit unausweichlich. Schlank wie ein Panther, ihre langen Finger mit Farbe bespritzt und ihre Nerven kalt wie die geformten Vorhänge ihrer Porträts, verkörpert sie das Paris, in dem sie lebt - wo das, was Sie vorgeben zu sein, wichtiger ist als wer Sie sind, und alles seinen Preis hat. In einer erfrischenden Abkehr von den Geschichten gefolterter Künstler, die für ihr Handwerk leiden, strahlt Tamara Ehrgeiz und Charisma aus. Sie weiß, was sie hat und wie sie es verkaufen kann. Ihre Interaktionen mit Rafaela, deren Anbetung sich gegen die langsam brennende, letztendlich vernichtende Erkenntnis richtet, dass ihr Geliebter Krallen hat, sind fesselnd, sexy und lebensecht.

Der letzte Teil des Romans bietet einen Einblick in Tamaras spätere Jahre, als eine Retrospektive ihrer Arbeit sie in eine neu entdeckte Wertschätzung versetzt; Der Kontrast zu dem, was vorher gekommen ist, ist meisterhaft und erschreckend, ein passender Abschluss einer Liebesgeschichte, die kein Happy End haben kann, aber in unserer Erinnerung bleibt, so eindringlich wie diejenigen, die es gelebt haben.

Ich habe viele künstlerische historische Romane gelesen, aber dies ist der erste, den ich aus der Perspektive einer Künstlerin gelesen habe. Und es ist ein Künstler, mit dem ich überhaupt nicht vertraut bin.
Ich wollte diesem Buch 3.5-4 Sterne geben und dann Teil 2 treffen. Ich hasste Teil 2 Audioversion. Es kann physisch besser gelesen haben. Außerdem hatte ich keine Notizen, die mir sagten, wie viel von der Handlung auf Tatsachen beruhte.

Zweifellos war dies eine sehr unterscheidbare Lektüre. Wie auffallend einzigartig und schön. Ellis Avery schafft es, zwei meiner Lieblingsarten von Prosa zu kombinieren: die lyrische und die viszerale. Das Ergebnis ist eindeutig explosiv. Absätze mit unglaublichen intimistischen Sätzen und gleichzeitig direkten, getrockneten und rohen Gesprächen - eine ziemlich gefährliche Kombination. Aber es kann wunderbar sein.

In Teil I (was fast 80% der Geschichte ausmacht), die Erzählung ist aus Rafaelas Sicht. Sie ist eine 17-jährige Amerikanerin, die vor einer arrangierten Ehe geflohen ist, um in der zweiten Hälfte der 1920er Jahre in Paris zu landen. Ja, ich war fasziniert von Rafaelas Stimme. Es kann festgestellt werden, dass sie in vielerlei Hinsicht genial ist. Ich denke jedoch nicht, dass Genialität das richtige Adjektiv ist, um sie vollständig zu beschreiben. Vielleicht in ihrer Beziehung zu Tamara, ja, man kann sagen, einfallsreich und so weiter, aber in Bezug auf ihre Weltanschauung als Ganzes bemerkte ich eine gewisse Starrheit: Zum Beispiel ist Rafaela zu Beginn der Geschichte völlig arm und tauscht manchmal ihren Körper gegen Geld (eine Mahlzeit, ein Hut, Kleidung) - und das tut sie mit einer Natürlichkeit, die an Gleichgültigkeit grenzt.

Dann trifft sie die verführerische Malerin Tamara de Lempicka. Die ersten Beschreibungen von Rafaela, der für Tamara posiert, sind definitiv meine Favoriten. Vor der Notwendigkeit, Gefühlen einen Sinn zu geben, genau dann, wenn die beiden nur eine Malerin und ihre Muse waren und sich gegenseitig begehrten. Nichts anderes. Keine Erwartungen. Als Rafaela durch Posieren ihren eigenen Körper entdeckte. Es war wunderschön.

Die Romantik - kann man sie Romantik nennen? - ist bittersüß. Wir freuen uns darüber, wir hoffen, dass alles in Ordnung sein wird, wir wurzeln für sie - aber immer mit Vorsicht. Es gibt immer das Gefühl, dass etwas passieren wird. Und wenn etwas passiert, ist es schmerzhaft. Ich werde nicht lügen Es brach mir das Herz.

Danach wechselt die Erzählung zu Tamara. Das ist Teil II. Ich bin zu dem Schluss gekommen, dass ich es riskieren würde, Rafaela selbst zu hassen, wenn ich Rafaelas POV weiter sehen würde. Und Tamara. Und Paris. Möglicherweise würde ich das ganze Buch hassen. Die Änderung der Sichtweise zu diesem Zeitpunkt war meiner Meinung nach von grundlegender Bedeutung. Nicht dass Tamaras POV den Lesern auf magische Weise eine zufriedene / glückliche Erklärung über ihre Handlungen geben kann. Nein, weit davon entfernt. Tamaras Standpunkt war, als würde er Raskólnikovs Angst beobachten, nachdem er die alte Dame ermordet hatte - allerdings in casuTamara zeigt mehr Solidität und weniger Schuldgefühle. Sie wusste, was sie wollte, sie nahm es und sie kümmerte sich darum.

Zum Abschluss könnte ich diesem Buch 4 Sterne geben. Wenn ich die Handlung selbst betrachte, fühlt es sich an wie 4 Sterne. Aber Averys Schreiben ist so bezaubernd, dass ich einen weiteren Stern hinzufügen werde. Trotzdem kann ich dies nur beenden, indem ich sage, dass The Last Nude möglicherweise das zweite Buch in den letzten Wochen ist, das mich mit dem süßesten Kater zurückgelassen hat. Ja, ein Kater. Und das ist ein Kompliment.

Ich habe eine Vorabkopie dieses Romans vom Amazon VINE-Programm erhalten, für das ich Rezensent bin. Der Schreibstil von Ellis Avery ist unglaublich herrlich. Es ist, als ob eine wirklich begabte Schriftstellerin die Erfahrung des Meisterporträtmalers mit ihrer Leinwand suchte und es schaffte, in den Pinselstrichen ihrer Worte zu vermitteln. Die Pinselstriche der Syntax sind inspiriert und klar und reich an gut gemischten Farben. Die faszinierende Handlung ist meisterhaft mit einem großartigen Zusammenspiel von Licht und Dunkelheit in der Textur der Geschichte gestaltet. Es ist elegant sinnlich, schwelend und doch am geschmackvollsten wiedergegeben. Hauptakteure der Lost Generation in Paris treten auf oder werden genannt: Sylvia Beach von Shakespeare & Company, Cocteau, James Joyce, Gertrude Stein. Avery animiert Sylvia Beach und erweckt sie bemerkenswert zum Leben, aber noch weniger zu diesen Kohlezeichnungen berühmter Künstler und Schriftsteller, von denen ich gehofft hatte, dass sie sie mit mehr Tiefe und Wagemut wiedergeben würden. Rafaela ist ein junges Model und die zentrale Handlung betrifft die Beziehung zwischen dem Model und ihrer Malerin Tamara de Lempicka. Die Haupt- und weniger bekannten Charaktere sind buchstäblich und im übertragenen Sinne rundum mit faszinierender Eigenart gezeichnet. Die Verbindung zwischen Modell und Maler wird realistisch dargestellt und der Effekt ist stark von ihrer Liebesbeziehung und verräterischen Geschäftsbeziehung, gerade als Paris durch globale Konflikte auseinandergerissen werden sollte. Die Schrift ist exquisit gestaltet und jeder Satz ist eine Schönheit, ein Mikrokosmos des Gesamtbildes - eine Welt in jedem Wort. Als jemand, der literarische Romane eifrig liest und auch schreibt, kenne ich ein großartiges Buch, wenn ich eines lese, und dies ist ein Hauptwerk mit zeitloser Qualität, das sowohl in der Komposition verträumt als auch lebendig real ist und eine Klarheit und Handwerkskunst aufweist, die ungewöhnlich selten sind. Avery kann definitiv schreiben, und ihr befehlender Roman sollte sich für eine Zeit vor dem Krieg als einer erweisen, als die Kunst mutig versuchte, ihre Menschlichkeit mit neuem Ausdruck zu behaupten und die Kunst und die Künstler unsterblich zu machen. Denn so schmerzhaft wie wahre Kunst sich als harte Geliebte erweist, so bleibt wahre Kunst bestehen. Wenn Sie ein ernsthafter Leser von literarischen Romanen sind, werden Sie durch Averys brillante Porträtarbeit und die bewegende, vielschichtige Handlung atemlos: Dies ist ein brillanter Roman, der exotisch zum Lesen einlädt. Geben Sie dem Impuls nach und gönnen Sie sich eine großartige Lektüre.

Ich habe mich dieses Jahr einer persönlichen Herausforderung gestellt und das war, jeden Monat eine neue Veröffentlichung zu lesen. Dies war meine erste Lektüre in der Herausforderung.

Ich wusste nichts über die Art-Deco-Malerin Tamara de Lempicka, bevor ich dieses Buch las. Eines der Dinge, die ich an historischer Fiktion mag, ist, dass ich die Möglichkeit habe, etwas über historische Menschen und Ereignisse zu lernen.

Dieses Buch erzählt die Geschichte der Beziehung zwischen Tamara de Lempinski und ihrem Model Rafaela Fano. Der erste Teil des Buches wird von Rafaela erzählt. Der Start war langsam, aber gerade als ich ihn beiseite legen wollte, nahm das Tempo zu. Ich habe Rafaela genossen, obwohl ich nicht dachte, dass die Charakterentwicklung in diesem Buch stark ist.

Der letzte Teil des Buches wurde von Tamara erzählt. Das Tempo wurde wieder langsamer und mir wurde klar, dass mir diese Frau nicht wichtig genug war, um die letzten Kapitel zu genießen. Sie schien keine sympathische Frau zu sein.

Das, was mir an diesem Buch am besten gefallen hat, ist, dass es mich dazu inspiriert hat, online zu gehen und mir ihre Kunst anzuschauen. Ich kenne mich nicht gut mit Kunst aus, aber ich weiß, was ich mag. Ich mag viele ihrer Bilder. In dieser Hinsicht wurde mein Leben durch dieses Buch bereichert.

Ich weiß nicht ... Ich mochte es einfach nicht so sehr. Ich male mich selbst und kopiere wirklich nur Sachen, die ich mag und ich bin ziemlich gut darin. Ich habe mehrere Lempika's, Saint Morritz und Spring gemacht, noch ein oder zwei. Ich liebe Lempikas Arbeit, ich mag sie einfach nicht. Ich habe die Biografie gelesen, die Kizette vor Jahren über sie geschrieben hat, also wusste ich schon ziemlich viel über sie. Es ist schwer zu wissen, was echt ist und was nicht in diesem Buch. Ich würde gerne etwas über Raphaela erfahren, aber ich würde gerne wissen, was echt ist und was nicht. Ich sage nicht, dass der Autor das Buch schlecht geschrieben hat, es ist leicht genug zu lesen. Ich habe das gleiche Problem mit diesem Buch wie mit Katherine Goviers Buch Creation über die Künstlerin Audubon, das gut geschrieben und faszinierend ist, aber in beiden Büchern mochte ich die zentralen Charaktere der realen Person, die ich früher gewesen war, wirklich nicht in Ehrfurcht vor ... wer egozentrisch ist und sich nicht darum kümmert, wen oder was sie mit sich nehmen, um nach Vergnügen zu streben und sich selbst zu fördern. Das Buch hat mich dazu gebracht, mehr über Sylvia Beach und einige der anderen periferalen tatsächlichen Menschen in dem Buch zu erfahren. Ich denke auch, dass Lempika eine jener Menschen war, die ihre beste Arbeit geleistet haben, als sie jung war, und sie wurde in eine Position gebracht, in der die Leute sie dissen würden, wenn sie ihren Stil nicht mit der Zeit geändert hätte das, aber ihr Stil hat sie dazu gebracht, und er hat später gearbeitet, hat einfach überhaupt nicht gehalten, und einiges davon war einfach schrecklich.

Ein faszinierendes Buch über eine faszinierende Prämisse - die Liebesbeziehung zwischen Tamara de Lempicka und ihrem Model. Tamara de Lempicka war eine der bekanntesten Malerinnen der zwanziger Jahre, als ihre strenge kubistische Arbeit mit ihrer Art-Deco-Anziehungskraft die Fantasie der Franzosen erregte. Lempicka malte eine mysteriöse Frau namens Rafaela und die Hintergrundgeschichte, die der Autor für diese Muse erfindet, ist interessant, aber nicht plausibel. Rafaela ist ein Mädchen aus New York City, das für eine arrangierte Ehe nach Italien geschickt wird. Sie schafft es nach Frankreich und lebt nur spärlich als „Freundin“ reicher Männer, aber es scheint in dieser Zeit und in einer geschützten Umgebung unwahrscheinlich, dass sie gedeiht hätte.

Davon abgesehen ist die vom Autor verwendete Sprache wunderbar und bezaubernd. Die Handlung war gut gemacht und ich habe die Geschichte genossen. Die Nebenhandlung von Rafaela und Anson war interessant und lustig, als er später herausfand, wie jung Rafaela tatsächlich ist. Wenn Sie historische Fiktion mögen, werden Sie feststellen, dass dies ein üppiger, schöner Einblick in das Jazz-Zeitalter Frankreichs ist.

Ich gestehe, dass ich vor diesem Roman noch nichts von der polnischen Art-Deco-Künstlerin Tamta de Lempicka gehört hatte. Ich kenne und genieße Details der Verlorenen Generation („Mitternacht in Paris“, die viele Menschen mit einigen dieser Charaktere bekannt gemacht hat) in Paris. Averys Roman erzählt einen Teil der Geschichte des Malers und lässt uns Tamara mit den Augen des siebzehnjährigen Rafaela Fano begegnen, der Muse und Vorbild für de Lempicka wurde.

Ich ging zwischen de Lempickas Gemälden online und dem Buch hin und her, in dem ich mir vorstellte, wie jedes Gemälde entstanden sein könnte. Rafaela ist ein engagierter Charakter, jung und naiv genug, dass ich immer wieder rufen wollte: "Tu es nicht!" als sie eine schlechte Entscheidung nach der anderen traf. Rafaelas Standpunkt im ersten Abschnitt war für mich überzeugender als der zweite Abschnitt, der aus Tamaras Sicht geschrieben wurde. Alles in allem genoss ich Averys sinnliches Schreiben und die Darstellung einer bekannten Zeit und eines bekannten Ortes mit einer anderen Gruppe von Charakteren (Künstler statt Schriftsteller) und ihrem möglichen Leben.

Wie wunderbar, einen historischen Roman mit einer Hauptfigur zu finden, die nicht der Bösewicht des Stücks ist, sondern eines seiner moralischen Zentren. In * The Last Nude * "kreiert Ellis Avery das Leben von Tamara de Lempicka, einer polnischen Malerin im Paris der 1920er Jahre, und ihrem Model und Liebhaber Rafaela Fano. Sie nimmt uns auch mit auf eine Tour durch die weibliche seltsame Demimonde von Ort und Zeit Dieses Buch brachte mich dazu, Averys andere zwei Bücher, * The Smoke Week: 11.-21. September 2001 * und * The Teahouse Fire ", auf meine" Seite zu stellen. Er war sowohl erotisch als auch einfallsreich. "Liste lesen".

Paris war in den 1920er Jahren ein glitzernder Zufluchtsort für ausgewanderte Künstler, Hedonisten, sexuell Unkonventionelle, Exilanten und Ausreißer aller Art. Sein Soundtrack war le Jazz heiß. Der Autor dieses Romans, der an der Columbia University in New York Belletristik unterrichtet, hat dieses Milieu in Worten wieder zum Leben erweckt, die so sorgfältig ausgewählt sind wie eine Farbpalette.

Der „letzte Akt“ des Titels ist eine Kopie eines der sechs Gemälde des „schönen Rafaela“, die in den 1920er Jahren von einer echten Malerin, Tamara de Lempicka, angefertigt wurden. In diesem Roman ist die siebzehnjährige Rafaela Tamaras Vorbild, ihre Muse und der Haupterzähler ihrer Geschichte. Ihre Affäre ist für beide erlösend und inspirierend, obwohl sie von Unehrlichkeit und Verrat geprägt ist.

Rafaela erzählt ihre kurze Geschichte ohne Selbstmitleid: Rafaela ist das Kind einer skandalösen Ehe zwischen einer katholischen Mutter und einem jüdischen Vater, die Anfang des XNUMX. Jahrhunderts von Italien nach New York flüchtete. Nach dem Tod ihres Vaters und ihr wird sie zur Außenseiterin in ihrer Familie Mutter heiratet einen sozial prominenten Mann in der örtlichen italienischen Gemeinde und gibt ihm vier Söhne. Als Rafaela sechzehn ist, lenkt ihre üppige Schönheit ihren Stiefvater und ihre Mutter ab und stört sie.

Um sie zu „beschützen“ und aus dem Weg zu räumen, planen sie, sie mit einem Verwandten ihres Stiefvaters in Italien zu verheiraten. Ihre Stiefgroßmutter willigt ein, Rafaela in ihr neues Zuhause zu bringen. Auf einem transatlantischen Schiff zieht Rafaela die Aufmerksamkeit eines viel älteren Franzosen auf sich, der ihr hilft, nach Paris zu fliehen.

Allein in einer fremden Stadt scheint Rafaela zum dramatischen, aber schmutzigen Leben einer behüteten Frau oder (besonders wenn sie verzweifelt nach Geld verlangt) einer ungezwungenen Hure verurteilt zu sein. Als ihre Eltern in New York ihren Aufenthaltsort erfahren, verleugnen sie sie.

Rafaela trifft eine andere Geliebte eines verheirateten Franzosen, Gin aus Kalifornien, die hofft, eine Karriere als Sängerin und Tänzerin zu starten. Die beiden Mädchen werden von ihren sparsamen Gönnern zusammen in einer Wohnung untergebracht und werden beste Freundinnen.

Rafaela zeigt kein sexuelles Interesse an Frauen, bis sie von der charismatischen Tamara, die behauptet, neunundzwanzig zu sein, im Bois de Boulogne abgeholt wird. Wie immer löst Rafaelas Auftritt bei einem Beobachter eine Reaktion aus, die Rafaela selbst nicht ergründen kann. Ohne sich dessen voll bewusst zu sein, ist das Mädchen hungrig nach Liebe.

Tamara ist brillant, egoistisch und undurchsichtig. Sie behauptet, ein Flüchtling aus der russischen Revolution von 1917 mit einem Ehemann zu sein, der sich gerade von ihr scheiden lässt. "De Lepicka" scheint eine französische Version eines polnischen Namens zu sein, aber ob Tamara selbst polnisch oder russisch ist, ist fraglich. Ihre kleine Tochter Kizette wird oft in der Obhut von Tamaras Mutter gelassen, aber aus Rafaelas Sicht ist Tamara wunderbar aufmerksam auf ihre Tochter.

Tamaras Anspruch auf einen rechtmäßigen Platz im Adel warnt den Leser, dass Tamara nach finanzieller Sicherheit und verbessertem sozialen Status verlangt, zwei Dinge, die sie in einer exklusiven Beziehung mit Rafaela nicht haben konnte. Liebe und Hoffnung sind jedoch oft undurchlässig für den gesunden Menschenverstand.

Zu den Nebendarstellern gehört Sylvia Beach, die amerikanische Besitzerin eines berühmten Buchladens, der als avantgardistisches soziales Zentrum dient, Shakespeare and Company. Sie und ihre langjährige Geliebte Adrienne Monnier interessieren sich mütterlich für Rafaela, die in ihnen und ihrer Stammkundschaft Beweise dafür sieht, dass das Leben außerhalb des sozialen Mainstreams nicht erniedrigend sein muss. Schließlich ermöglicht Rafaelas Talent als Näherin ihr zu überleben, ohne ihren Körper in irgendeiner Weise zu verkaufen.

Tamara hat das letzte Wort in ihrer Geschichte, doch Rafaelas Unschuld inmitten von Ausbeutung und Eigenwerbung verfolgt den Leser nach der letzten Seite. Ihre Schönheit ist mehr als körperlich.

Wiederholte Verweise auf Rafaela als „Juive“ (jüdisch) durch Tamaras Bewunderer weisen auf den wachsenden Antisemetismus hin, insbesondere in Frankreich, der schließlich zum Holocaust führte. Die ältere Tamara, die sich an den Zweiten Weltkrieg erinnert, äußert sich besorgt über Rafaela und die Bereitschaft, sie vor einem Schicksal zu retten, das schlimmer ist als Armut oder Prostitution, aber zu diesem Zeitpunkt ist Tamaras Glaubwürdigkeit zweifelhaft.

Es ist verlockend, direkt aus dem Roman zu zitieren, aber das von mir gelesene Rezensionsexemplar ist ein Vorabbeweis, der überarbeitet werden könnte, bevor das Buch zum Verkauf freigegeben wird. Der Stil des Autors in der Vorabversion ist bereits so lebendig und malerisch, dass ich nur hoffen kann, dass die letzte Version (wie der letzte Akt) die Frische des Originals beibehält.
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Ich habe dieses Buch geliebt. Und auf diese Weise bin ich mir nicht einmal sicher, ob ich vollständige Sätze verfassen kann, die erklären, warum ich dieses Buch so geliebt habe, wenn ich total begeistert bin. Kurz gesagt: Das Schreiben ist wunderschön, die Romantik sinnlich und sexy, und die Charaktere skizzieren trotz ihrer Mängel schnell, aber warm.

Zunächst die Einstellung. Ich bin verrückt nach Paris Ende der 20er Jahre und ich liebe den Künstlerkreis, auf den sich der Roman konzentriert. Avery schafft das Ambiente, ohne die Geschichte im Detail festzuhalten. Es gibt eine Mischung aus harter Armut und übermäßigem Reichtum, Titeln und Nobodys, Nachkriegs- und Vorkriegszeit. Der Roman bezieht sich auf die Kunst von de Lempicka ab 1927, die zu sehen ist Online - und sollte, weil sie wunderschön sind. Und sexy.

Zweitens die Charaktere. Ich habe mich wirklich in alle verliebt, sogar in die unattraktiven, die beschämenden, die schamlosen, die selbstsüchtigen Idioten und die zu heiligen, um wahre Mäuse zu sein. Sie fühlten sich für mich echt an, obwohl Avery auch nicht viel Zeit damit verbringt, sie zu beschreiben. (Ich fürchte, ich mache das so, als wäre die Erzählung dünn, aber es ist nicht so!) Durch bissige Dialoge und Rafaelas Standpunkt (und für kurze Zeit Tamaras) sehen wir, wie wir diesen räuberischen Seelen begegnen (Essen, Geld, Sex, künstlerische Inspiration, Sicherheit - das Bedürfnis ist vielfältig, aber es gibt unaufhörlichen Hunger!). Schändlicherweise (?) Mochte ich Tamara trotz ihres grausamen, räuberischen und selbstsüchtigen Verhaltens, weil Avery sie für mich so real gemacht hat. Die manipulative, leidenschaftliche Frau, die wir durch Rafaelas Augen sehen, erzählt kurz im späten Leben ihre Seite der Geschichte.

Und schließlich das Schreiben. Dieser Roman läuft, obwohl es sich nicht um einen rasanten oder komplizierten Roman handelt. Das heiße Brennen des Verlangens treibt die Geschichte an; Wie Rafaela ungeduldig war, bis der Tag zu Ende war, damit sie nach Tamara gehen konnte, war ich ungeduldig für die nächste Verbindung, das nächste Getränk, das nächste Gemälde. Ich habe jedes Wort aufgefressen, weil jeder Satz erfüllt war und mich sehnsüchtig machte. Das Ende des Buches hat mich auf die beste Weise umgebracht, ach so bittersüß und traurig und lecker.

Für diejenigen, die sich mit Sex unwohl fühlen, könnte dieser Roman zu scharf sein. Avery schreibt einige der sexiesten Lesbensex, die ich seit langer Zeit in einem Roman gelesen habe, und obwohl es nicht grafisch ist, ist es auch nicht diskret. Der Sex ist Teil der Geschichte, wie die Bilder, wie Paris, und fühlt sich richtig an, nicht unentgeltlich.

Ich bringe mich dazu, das noch einmal zu lesen. Jetzt sofort.

OK, so klar bin ich hier in der Minderheit, aber ist jede historische Fiktion so ungeschickt? Das Schreiben war in Ordnung, aber der Dialog war so offensichtlich nicht von der Ära, dass er ablenkte. Es gibt nicht die geringste Subtilität, wie Ex-Pat-Persönlichkeiten und verschiedene historische Referenzen in die Geschichte einbezogen werden. "OH LOOK, da geht JEAN COCTEAU. Gib mir etwas Absinth! Ihr Jungs, der ZIPPER wurde gerade erfunden! Etwas etwas etwas Abtreibung." Und abgesehen von einer Szene am Anfang hat es nicht einmal die anhaltende Sexualität, anständige Erotik zu sein. Ich würde lieber Anais Nin oder Djuna Barnes lesen.

Das hat gut angefangen, aber es war nicht so interessant für mich und die Charaktere fielen meiner Meinung nach flach. Es war ein bisschen zu viel Liebesroman für meinen Geschmack. Ich gehe zu etwas anderem über. Ich kann einfach nicht in diesen hineinkommen. Ich kann sie nicht alle gewinnen. Dieser ist einfach nichts für mich. Nicht beendet. Ein Stern = nein, hat mir nicht gefallen. Zurück zur Bibliothek mit diesem.

Ich wollte das genießen, da mir die Prämisse gefiel und es ein schönes Schreiben gab. Die Charaktere waren mir jedoch nicht besonders wichtig und ich stellte fest, dass ich sie ablegte und es nicht eilig hatte, sie wieder aufzunehmen.

Ich werde ein Gemälde einer Person, insbesondere eines Aktes, nie wieder auf die gleiche Weise betrachten - oder besser gesagt, ich werde ein Gemälde genauer betrachten. Wer ist das Modell? Wenn sie die Frau oder Geliebte des Malers war, war sie glücklich? Wurde sie in diese Position gezwungen? Sowohl physisch als auch metaphorisch.

Wir betrachten die Modelle als bloßen Inhalt für das Gemälde. Sehen Sie sich an, wie sich der Stoff faltet oder wie die Schatten über die Aktform spielen. Es ist keine Form, es ist ein menschliches Wesen, mit einem eigenen Leben, Bestrebungen und Herzschmerz. Wenn ihr Blick abgewendet ist, warum? Wurde ihr befohlen, oder konnte sie es nicht ertragen, die Person anzusehen, die sie so genau untersuchte und sie stundenlang anstarrte, mit welcher Absicht?

Ich gebe zu, dass ich keine fiktiven Bücher über echte Menschen mag, aber dies ist das zweite, das ich gelesen habe, und es ist eine Geschichte, die mir noch lange in Erinnerung bleiben wird. Ich werde versuchen, es nicht wörtlich zu nehmen, da fast nichts über den echten Rafaela bekannt ist. Es ist eine "Was wäre wenn" -Geschichte. Es hätte so passieren können, aber vielleicht auch nicht. Akzeptiere es also als Fiktion, aber genieße die Wahrheiten in dir.

Das Schreiben ist wunderschön, das Paris der 1920er Jahre zwischen Kriegen, Parallelen zum Leben dieser beiden Frauen, jede zwischen ihren eigenen Kriegen gefangen - Rafaela zwischen dem Leben als Prostituierte und einem Leben, das geliebt wird. Tamara ist eine äußerst erfolgreiche Malerin, die jedoch ohne Schutzpatron am Rande lebt. Selbst wenn sie als Paar leben könnten, und viele Frauen zu dieser Zeit in Paris, kann Rafaela Tamara nicht zur Baronin machen.

Die Bilder spielen eine zentrale Rolle in der Geschichte, also googeln Sie sie beim Lesen. Das auf dem Cover ist wichtig, aber es ist nicht das Schlüsselbild. Es fällt mir schwer, Worte über eine visuelle Kunst (oder Musik) zu lesen, und da dies ähnlich wie eine Autobiografie liest, ist es hilfreich zu sehen, wovon sie sprechen, wer Tamara malt.

Ich verstand nicht alles, was gesagt wurde, die feinen Nuancen ihrer Gespräche, viele mit französischen Wörtern, die aus dem Kontext nicht klar hervorgingen. Es gibt mehrere echte Leute in der Besetzung, aber eine Figur scheint Hemingway zu sein - er erzählt die Geschichte, dass seine Frau seine Geschichten in einem Zug verloren hat -, ist es aber eindeutig nicht. Ich bin mir nicht sicher, ob Avery dies mit anderen Charakteren getan hat oder warum mit diesem. Ich würde das nicht einmal wissen, wenn ich nicht The Paris Wife gelesen hätte, einen weiteren Roman über echte Menschen. Es ist lustig, zwei Geschichten von fiktionalisierten realen Menschen zu lesen, an denen dieselben fiktionalisierten realen Personen beteiligt sind.

Rafaela erzählt ihre Geschichte 16 Jahre nach dem Treffen mit Tamara. Warum dann? Wir lernen nicht wirklich (oder wenn es da ist, habe ich es verpasst). Das Ende des Buches wechselt die Sichtweise, was zu einem interessanten Flip führte - vieles, was jetzt passiert ist, hat eine andere Interpretation. Absolut herzzerreißend und wunderschön geschrieben.

Rafaela war erst 17, als sie Tamara traf. Sie waren kurze Zeit zusammen. Hätte Tamara sie im Laufe eines langen Lebens so tiefgreifend beeinflusst? Möglicherweise? Da wir Rafaelas wahre Geschichte nicht kennen, sind alle Motivationen oder Konsequenzen Spekulationen. Aber dass sie viele Jahre später in Tamara-Gedanken zu bleiben schien, ist bezeichnend. Wenn auch das stimmt. Das ist das Problem bei Romanen über echte Menschen. Ich fürchte immer, ich glaube, dass etwas wahr ist und mache mich auf einer Cocktailparty zum Arsch.

Diese Geschichte hat viele Ebenen. Es gibt die sehr persönliche Geschichte dieser beiden Frauen - wie viel ist real, was ist wirklich passiert? Dann gibt es die übergreifende Geschichte einer Künstlerin und ihrer Muse und wie ist diese Beziehung genau?

Wenn ich an Tamara de Lempickas Gemälde denke („Portrait of Ira P, 1930“ oder „Self Portrait in Green Bugatti“), denke ich an den ähnlichen Glanz von Stoff und Metall. Das Licht der Pupillen leuchtet etwas zu stark, um warm zu sein - oder ganz menschlich. Und „La Belle Rafaela, 1927“, das Bild, das in Ellis Averys The Last Nude so bedeutend vorkommt, scheint ein Porträt eines außerirdischen, nippellosen Wesens zu sein, das von innerer Glühbirne erleuchtet wird, die als Emotion übersetzt werden könnte.

In Averys Fiktion liebt das Model - und der Erzähler für die ersten 250 Seiten - die Mode, voller Begeisterung. Obwohl sie sehr sexuell ist, ist sie immer noch ein Ingénue.

Wenn de Lempicka die Erzählung für die letzten mehr als 50 Seiten übernimmt, erinnere ich mich ein wenig an Sarah Waters 'Fingersmith, in dem sich das Erzählen von einem Liebhaber zum anderen verschiebt und zeigt, wie radikal die subjektive Linse die Perspektive verzerren kann.

Natürlich gibt Avery de Lempicka nicht die gleiche Zeit, obwohl die meisten Leser diesen Roman möglicherweise aufheben, um zu sehen, wie ein Romanautor eine berühmte historische Person fiktionalisieren könnte. Eine kluge Entscheidung. Die relative Anonymität des Modells ermöglicht Avery nicht nur mehr Raum für Improvisation, sondern ermöglicht es dem Autor auch, die erotisierten Oberflächen des Künstlers aus einer sympathischen Perspektive vorzustellen.

De Lempicka (wie Marguerite Duras, eine andere bekanntermaßen unkonventionelle Künstlerin) war keine wirklich nette Person. Averys Schlusskapitel stimmen sicherlich mit biografischen Berichten über de Lempickas narzisstische Persönlichkeit in späteren Jahren überein. Wenn man solche Leben liest, fragt man sich, ob es einer Frau (in den 1920er und 1930er Jahren) möglich gewesen wäre, Konventionen mit einer solchen Extravaganz in der Jugend zu trotzen, wenn sie nicht selbstsüchtig und halbsoziopathisch gewesen wäre.

Auf jeden Fall fand ich, dass Averys Roman mein Favorit unter den Büchern ist, die ich bisher durch First Reads-Werbegeschenke erhalten habe. Am meisten liebte ich die malerischen Striche von Averys Prosastil. Ein Beispiel: „Ich fühlte mich wie eine Gardenienblüte, als ich nach Hause trieb, duftend und verletzend“ (51).

Ich denke, jedes wahre, echte Talent oder Genie ist in der Regel ein totales Arschloch, das die Spur von verbrauchten Menschen, zerstörten Hoffnungen und verbrannter Erde hinterlässt. Sie kommen der Sonne zu nahe und werden verbrannt.

Historische Fiktion ist eine schwierige Sache zu schreiben, aber der Autor macht einen wirklich tollen Job, indem er die jubelnde Atmosphäre der 20er Jahre in Paris nachstellt, die Geschichte mit bekannten historischen Persönlichkeiten besprüht, eine Geschichte von erster Liebe, verlorener Unschuld und Spielen ohne Gewinner erzählt. Schönes Buch über Menschen, die schöne Dinge erschaffen und grausame Spiele spielen. Einen Moment vor dem Sturm, bevor der historische Fleischwolf beginnt. Und die Folgen.

Ungefähr 3/4 eines Buches ist in POV des jungen Raphaela geschrieben, und Junge, mag ich keine jungen Leute? Wie überhaupt. Trotzdem verliebte ich mich in ihre Naivität, ihre Unschuld und fühlte mich wirklich traurig für sie, weil Künstler? Arschlöcher, alle.
Das letzte Viertel eines Buches - erzählt aus Tamaras Perspektive nach langer langer Zeit. Liebte es. Solche Talente sind wirklich wie Katzen - keine Entschuldigung, weil sie ihren eigenen Wert kennen und andere benutzen - seien es Objekte oder Menschen, sogar ihre eigenen Kinder, als Werkzeuge. Alle Soziopathen. Arschlöcher auch.
Aber die Schätze, die sie erschaffen, sind atemberaubend.

La Belle Rafaela

Dieses Buch ist eines dieser historischen Romane über einen bestimmten Schriftsteller / Künstler / usw., in diesem Fall die Künstlerin Tamara de Lempicka. Einer meiner Mitarbeiter warnte mich, dass es an lesbische Erotik grenzt, aber ich fand es nicht zu rassig. Vielleicht bin ich nur erschöpft, was die Rassigkeit angeht? Wer weiß, aber auf jeden Fall war dieses Buch eine schnelle Lektüre über einen Künstler, von dem ich nichts wusste. Ebenfalls gut zu wissen - dieser Roman spielt in den 1930er Jahren in Paris und war voller Expat-Referenzen - Sylvia Barnes, Djuna Barnes und dergleichen.

100% schuldiges Vergnügen

Dies war im Wesentlichen eine schlecht geschriebene Fanfic über Tamara De Lempicka und ihre Muse La Belle Rafaela. Es verdient wahrscheinlich eine 1-Sterne-Bewertung, aber es bekommt einen zusätzlichen Stern, nur weil es das perfekte Heilmittel für den PMS-Blues war und ich ein Trottel für alles bin, was mit De Lempicka zu tun hat.

Ich habe Ellis Averys neuesten Roman The Last Nude aufgegriffen, nachdem ich Anfang dieses Jahres Danikas glühende Rezension auf dem Lesbrary gelesen hatte. Es ist nicht jeder Autor, der Ihre lebenslange Treue beanspruchen kann, nachdem Sie nur eines ihrer Werke gelesen haben, aber ich stimme Danika zu, dass Avery einer dieser Autoren ist und dass das Lesen von The Last Nude ausreicht, um Sie zu überzeugen. Dieser historische Roman, der in den dekadenten 1920er Jahren zwischen den beiden Weltkriegen in Paris spielt, ist ein leicht zu liebendes Buch. Ab dem ersten bescheidenen Satz („Ich habe Tamara de Lempicka nur getroffen, weil ich hundert Franken brauchte“) ist The Last Nude fesselnd und entzückend. Das Schreiben ist exquisit; die Charakterisierung reich; und die Einstellung wunderbar und liebevoll in großartigen Details wiedergegeben.

Nur weil der Roman schön ist, heißt das nicht, dass er nicht auch ohne seine köstlichen Komplexitäten ist. Wir werden durch die Augen von Rafaela Fano, einer italienisch-amerikanischen Jüdin, die es auch zum ersten Mal erlebt, in die Wirbelwind-Umgebung des Paris der 20er Jahre eingeführt, in all ihrer seltsamen, rauchigen Pracht. Rafaela (ihr tatsächlicher Nachname ist nicht bekannt) ist eine echte historische Person, über die wir nicht viel wissen, außer dass sie das Vorbild und die Inspiration der Art-Deco-Malerin Tamara de Lempicka für einige ihrer beeindruckendsten Werke war, darunter La Belle Rafaela ziert das Cover des Romans. Rafaela ist sowohl süß naiv als auch straßenmäßig, nachdem sie den Versuch ihrer Familie überlebt hat, ihre Ehe im Alter von XNUMX Jahren zu arrangieren, indem sie Sex gegen den Übergang nach Paris eintauscht. Sie hat bisher in der Stadt überlebt, indem sie Sexarbeit geleistet hat, manchmal in expliziteren Szenarien als andere; Rafaela steht kurz vor einem so genannten respektablen Job in einem Kaufhaus, als Tamara, verführt von ihrer Schönheit auf der Straße, die junge Frau rekrutiert, um für sie zu modellieren.

Tamara ist, wie Sie vielleicht vermutet haben, unglaublich sexy und glamourös; Natürlich ist sie auch eine überaus talentierte Künstlerin mit einem unersättlichen Appetit auf Kunst, Reichtum und Macht. Rafaela verliebt sich hart in Tamara. Sie wissen von Anfang an, dass Tamaras Motive komplizierter und weniger gesund sind, als Rafaelas junges, unschuldiges Herz glauben möchte, obwohl die Geschichte aus Rafaelas Sicht mit uns verwandt ist. Tatsächlich ist es nicht nur Tamara, sondern der gesamte Kreis, in den Rafaela eingeführt wird: Wir betreten die exotische Welt der queeren, künstlerischen, böhmischen Bevölkerung und sind von ihnen ebenso verzaubert und entsetzt wie Rafaela. Wie wir Leser des 21. Jahrhunderts ist Rafaela ein Fremder in dieser Welt, ihren hoffnungsvollen Möglichkeiten und ihrem verborgenen finsteren Unterbauch.

Trotz des Gefühls der Besorgnis, dass Tamara und Rafaelas Liebesbeziehung zum Scheitern verurteilt sind, bietet Tamara Rafaela etwas von unschätzbarem Wert: Sie gibt Rafaela ihren eigenen Körper zurück und öffnet ihre Sexualität. Nach dem ersten Liebesspiel erinnert sich Rafaela:
„Und plötzlich erinnerte ich mich an einen Tag, als ich noch sehr klein war, bevor meine Brüder mitkamen. Als meine Mutter einkaufen ging, ließ ich… Öl auf das Geländer fallen und rutschte hinunter. Ich stieg immer wieder die Treppe hinauf, um das Gefühl zu bekommen: wie glatt meine Unterhosen wurden, wie deutlich ich die sich ausbreitenden Flügel meiner kleinen Feige fühlen konnte, wie der Schock der Glückseligkeit mich wie ein Blitz durchbohrte. Ich hatte diese Art von Eifer bis jetzt vergessen, als mein Körper in Tamaras Hand schluchzte. Wieder wieder! Ich wollte krähen. Ich war eine schwindelerregende Hexe auf einem Besenstiel. Ich war ein springender Hund. Ich war Alkohol; Ich habe gelacht; Ich war ein gleitendes Mädchen auf einer glänzenden Schiene: etwas, das ich vergessen hatte, wie man ist. “

Später erzählt uns Rafaela, wie sie gelernt hat, ihren Körper zu lieben und zu schwelgen:

„Seit meinem sechzehnten Geburtstag hatte sich mein Körper wie eine Münze in einer unbekannten Währung angefühlt: klein, glänzend und schwer, offensichtlich von Wert für jemanden, aber nicht für mich… Mein Körper fühlte sich für mich zufällig an - ich konnte es genauso gut sein ein Baum, ein Stein, ein Windstoß. So lange fühlte ich mich immer noch wie die Zehnjährige, dünn wie eine letzte Seifenwaffel, die auf ihrem Weg zur Baxter Street durch den Washington Square nadelte. Aber meine Monate mit Tamara hatten die einsamen alten Fragen abgenutzt und durch meine eigene Gier ersetzt: Mein Körper war nur eine Tatsache, diese Nacht, eine Art Euphorie. Ich stimmte damit überein und mit der tanzenden Menge. Mit den Hörnern und Trommeln pochend bildeten wir einen Wasserfall, der über ein Licht ging, jeder von uns ein Tropfen, ein Funke, hell, verschwunden. Die Musik hat uns getanzt und ich wusste, dass sie nicht von Dauer sein würde, diesen Körper, den ich lieben gelernt hatte. “

Wenn Sie mit berühmten lesbischen / queeren / bi-Expatriate-Frauen aus dieser Zeit vertraut sind, werden Sie erfreut sein zu sehen, dass das literarische Paar Sylvia Beach und Adrienne Monnier, die erfolgreiche Buchhandlungen betrieben und James Joyces Ulysses erstmals veröffentlichten, als Rafaelas fungieren queere Älteste. Gertrude Stein und ihre Partnerin Alice B. Toklas treten ebenso auf wie Romaine Brooks, Natalie Barney und Violette Morris. Wenn Sie nicht wissen, wer eine dieser Frauen ist, schlage ich vor, sie so schnell wie möglich nachzuschlagen. Ah, wenn ich nur mal zu einer ihrer Partys zurückkehren und mit ihnen plaudern könnte, rauchigen schwarzen Lidschatten und roten Lippenstift tragen und Zigaretten aus einer langen, noblen Halterung rauchen könnte, ohne die Konsequenzen zu kennen.

Die Konsequenzen der Art und Weise, wie Tamara Rafaela behandelt, werden erst im zweiten Teil des Buches deutlich, der viel kleiner als der erste ist und aus der Sicht von Tamara als alte Frau. Einerseits fühlte ich mich der Chance beraubt, in ihren eigenen Worten zu sehen, wie Rafaela sich nach Tamaras Verrat hochzieht und "ihren Träumen folgt". Auf der anderen Seite musste Avery etwas tun, um Tamara für uns zu humanisieren, wenn auch nur, um ihre Ansicht als rücksichtslose egoistische Bösewichtin zu erschweren. Obwohl ich nicht sagen kann, dass ich mit Tamaras Sühne vollkommen zufrieden war, war ich am Ende froh zu wissen, dass Tamara sich inmitten ihrer Selbsttäuschungen und Schuldgefühle um Rafaela kümmerte. In gewisser Weise machten diese Enthüllungen die Liebesgeschichte umso tragischer; Sie machten den Roman auch noch komplexer, kraftvoller und ergreifender als er bereits war. Dies ist angesichts der Tatsache, dass The Last Nude (lesbische) historische Fiktion vom Feinsten ist, eine ziemliche Errungenschaft.

Der letzte Akt von Ellis Avery ist ein faszinierendes Buch über die Malerin Tamara de Lempicka. Tamara findet 1927 hauptsächlich in Paris statt und holt Rafaela Fano in ihrem Auto ab und beginnt, sie als Model zu benutzen. Vor dem Modeling für Tamara prostituierte sich die 17-jährige Rafaela und lebte von Hand zu Mund. Es entwickelt sich eine sehr sinnliche und liebevolle Beziehung. Es läuft jedoch nicht so, wie Rafaela es sich erhoffen würde. Tamara hat Gründe, Geld und Prestige zu wollen, Dinge, die Rafaela nicht gehört. Rafaela ist die Muse für Tamaras berühmtestes Gemälde "La Belle Rafaela". In diesem Roman werden viele berühmte Künstler besprochen - Romaine Brooks, Jean Cocteau, Gertrude Stein, Picasso, Tallulah Bankhead, James Joyce, Andre Gide, James Joyce, Sylvia Beach und viele mehr. Paris ist voller Künstler und es gibt eine sehr große homosexuelle Bevölkerung. Dieser Roman konzentriert sich auf die damals herausragenden lesbischen Beziehungen.

Der größte Teil des Buches ist aus der Sicht von Rafaela geschrieben, die mit 17 Jahren eine Stimme hat, die für ihre Jahre viel zu reif erscheint. Dieser Aspekt des Buches erfordert einen Glaubensakt, an den man glauben kann. Rafaela ist total verliebt in Tamara. Es ist ihr Wunsch, für immer mit ihr zu leben. Sie selbst ist eine talentierte Schneiderin und träumt davon, ein Geschäft zu eröffnen, um ihre Waren auszustellen. Sie beginnt mit einer Freundin von Tamara zu entwerfen.

Der Roman enthält viele Verrat und Eifersucht sowie anschauliche Beschreibungen des künstlerischen Prozesses. Rafaela ist eine naive junge Frau, aber Tamara ist ein Jahrzehnt älter als sie, hat eine Tochter und eine bevorstehende Scheidung. Sie hat viele Pläne und fühlt sich Rafaela nicht gegenseitig gegenüber.

Der zweite Teil des Buches, ein sehr kurzes Stück, ist aus Tamaras Sicht geschrieben, als sie in den Achtzigern ist. Sie bespricht die Beziehung, die sie zu Rafaela hatte, was sie anders hätte tun können und wie ihr Leben jetzt ist. Sie hat es mit Alter und zitternden Händen zu tun, so dass ihre Malerei betroffen ist. Sie hat jedoch Shows in Japan und den Vereinigten Staaten. Sie hat keine Geldsorgen, da ihr Mann sehr reich war und ihr viel Geld hinterlassen hat. Sie steht kurz vor Paranoia, als sie versucht zu entscheiden, wem sie ihr Erbe überlassen soll, und sich fragt, wer sie kürzlich betrogen hat.

Insgesamt hat mir dieses Buch sehr gut gefallen. Auf einigen Ebenen zappelte es jedoch. Ohne Spoiler werde ich sagen, dass es oft keine guten Gründe für die Dinge gibt, die Tamara oder Rafaela tun, ihre Entscheidungen impulsiv erscheinen und das Buch von Thema zu Thema springen und manchmal wie eine Seifenoper lesen kann. Ich habe den historischen Aspekt des künstlerischen Veranstaltungsortes in Paris geliebt. Ich habe die Biographie von Romaine Brooks von Meryl Secrest gelesen und kann es nur empfehlen. Bücher über Gertrude Stein und Alice B. Toklas sind allgegenwärtig. Ich schlage vor, Jean Cocteaus Filme zu sehen und Joyce zu lesen. Das wird den Leser auf diesen sehr guten Roman einstimmen.

Der letzte Akt ist ein wunderschöner Roman, der schnell liest, aber nicht an Qualität mangelt.

Der größte Teil des Romans spielt im Jahr 1927 in Paris, erzählt aus der Sicht von Rafaela Fano, einer 17-jährigen italienischen Amerikanerin. Während es in der ersten Person geschrieben wurde, fühlte es sich manchmal wie eine dritte Person an, weil Rafaela kein verlässlicher Erzähler war. Sie wählt, was sie tut und was nicht und überzeugt sich von Dingen, die nicht wahr sind.

1927 lernt Rafaela die Malerin Tamara de Lempicka kennen und willigt ein, für sie zu posieren. Sie inspiriert eine Reihe von Lempickas Gemälden, aber das berühmteste ist das erste, das sie malt: Beautiful Rafaela. Der letzte Akt So stellt sich die Autorin die Beziehung zwischen der Malerin und ihrer Muse vor.

Rafaela verliebt sich in Tamara, aber bald bricht die Realität um sie herum zusammen.

Der zweite Teil der Geschichte, der nur etwa die letzten 50 Seiten umfasst, wird aus der Sicht einer älteren Tamara erzählt, die in den 1970er Jahren in Mexiko lebt. Zu diesem Zeitpunkt in ihrem Leben ist Tamara ungefähr so ​​eine verlässliche Erzählerin wie die 17-jährige Rafaela. Mir ist klar, dass wir möglicherweise nicht einmal die ganze Geschichte verstehen. Dort gibt es immer noch ein Rätsel.

Dank der mühelosen Prosa und der unübersehbaren Geschichte war ich unglaublich in die Geschichte vertieft. Sogar einige der Nebencharaktere waren unwiderstehlich. Obwohl es ein oder zwei gab, von denen ich gerne gewusst hätte, was mit ihnen passiert ist.

Eine großartige Geschichte zwischen den Kriegen mit drei Hauptfiguren: Rafaela, Tamara und Paris. Empfohlen.

Im goldenen Zeitalter des Paris der 1920er Jahre strahlt Reichtum von den Straßen aus. Gertrude Stein hält verschwenderische Salons, die Buchhandlung von Shakespeare & Co .. beherbergt Expatriates und aufstrebende Schriftsteller wie James Joyce und Maler Tamara de Lempicka bereitet sich darauf vor, ihre größten Meisterwerke zu schaffen.

Es ist diese Welt, in die der Leser und unsere Hauptfigur von Rafaela Fano hineingeworfen werden. Rafaela - ein junges Mädchen, das kürzlich nach Paris geflohen ist, anstatt gegen ihren Willen zu heiraten - willigt widerstrebend ein, sich von einer mysteriösen, schillernden Frau nackt malen zu lassen. Diese Frau entpuppt sich als Lempicka, eine polnische Art-Deco-Künstlerin.
Rafaela wechselt vom Model über die Muse zum Liebhaber und verliebt sich tief in die glamouröse ältere Frau.

Dieses Buch war gut geschrieben und schön zu lesen. Avery hat eine schöne Art, Dinge zu beschreiben. Zum Beispiel "Die weiche Morgenluft war üppig wie Sahne ..." (Seite 59). Ihre Charaktere werden real, besonders Tamara selbst.
Bei ihrem Verrat fühlte ich mich genauso verletzt und verletzt wie Rafaela.

Der einzige Fehler, den ich an diesem Buch finden konnte, war, dass ich wünschte, es hätte mehr von den Pariser 1920er Jahren beschrieben - eine Zeitspanne, die mich fasziniert.

Empfohlen.

Ein faszinierendes Buch. Ich war so fasziniert von all seinen Charakteren und Vorgängen, dass ich die gesamten Werke des Lempicka googeln und mir die im Roman erwähnten Gemälde ansehen musste.

Tamara Lempicka war eine berühmte Künstlerin, die ihr Leben als Pole in Russland begann ... später in der Revolution. Sie verfeinerte ihre Fähigkeiten als Malerin in Paris und erkundete sich frei mit ihrer Sexualität. Anscheinend war (jedenfalls in diesem Buch) jede Künstlerin in Frankreich im Jahr 1927, die ihr Salz wert war, eine Lesbe. Die Heldin und Lempicka neigen dazu, Kontakte zu knüpfen und in diesem inneren Kreis zu bleiben.

Rafaela erzählt die Geschichte. Rafaela entkam einer ungewollten Ehe und posierte nackt auf Lempickas Couch. Lempicka bringt Rafaela auch durch ihre Erzählung und ihre Augen zu ihrem Bett. Wir erfahren, wie Lempicka La Belle Rafaela, Der Traum, Akt mit Taube, Chemise Rose und Full Summer gemalt hat. Das rosa Hemd ... ein Geschenk von Rafaela ... der Akt mit der Taube ... aufgrund eines Problems der Eifersucht und eines alten Liebhabers von Lempicka ist es tatsächlich Rafaelas Körper, aber das Gesicht einer anderen Frau ...

Für eine vollständige Überprüfung folgen Sie bitte dem Link: http://wwwbookbabe.blogspot.com/2011/...

Mit 16 Jahren ist die italienisch-amerikanische Rafaela eine hinreißende Schönheit - und ihr Stiefvater möchte, dass sie so schnell wie möglich heiratet. Rafaela widersetzt sich dem schrecklichen Plan, sie mit einer Cousine in Sizilien zu verheiraten, und als ihre verhasste Stiefgroßmutter auf der Überfahrt des Dampfschiffs nach Europa fast stirbt, macht Rafaela ihre Flucht. Da sie kein Geld hat, tauscht sie Sex gegen ein Ticket nach Paris. Wir schreiben das Jahr 1927 und Paris ist voller Künstler und Schriftsteller - es gibt keinen Mangel an reichen Männern, die man für eine Weile benutzen kann -, aber dann trifft Rafaela Tamara und ihre Welt stellt sich auf den Kopf. Tamara ist Künstlerin, sie möchte, dass Rafaela für sie posiert, und zusammen schaffen sie ein wunderschönes Gemälde, das einen hitzigen Bieterkrieg zwischen zwei reichen Kunstsammlern auslöst. Rafaela verliebt sich zum ersten Mal in ihrem Leben in Tamara - aber ihre leidenschaftliche körperliche Affäre kann die Probleme in Tamaras Vergangenheit nicht beseitigen. Dieses Buch, gespickt mit Anspielungen auf Paris und seine berühmte „verlorene Generation“ von Künstlern, Designern, Dichtern, Musikern und Schriftstellern in der Zeit zwischen den Kriegen, erinnert an die Sinnlichkeit der Zeit und die bittere und unmittelbare Vergangenheit der Expatriates .

Der letzte Akt wurde von einem Kollegen auf mich gestoßen. Es lag mehrere Wochen auf meinem "zu lesenden" Stapel. Schande über mich. Ich hätte es sofort lesen sollen. Die Handlung war faszinierend, wenn nicht ein wenig schockierend. Aber in Paris in den 1920er Jahren sollte nichts verboten sein. Mein einziges Anliegen mit dem Buch ist die häufige Verwendung der französischen Sprache. Da ich wenig Französischkenntnisse habe, war es schwierig, die genaue Bedeutung zu verstehen, die der Autor zu vermitteln versuchte.
Nachdem ich The Last Nude beendet hatte, googelte ich Tamara de Lempicka, die Protaganistin der Geschichte, und stellte fest, dass sie eine echte Person war. Das hat mich sehr überrascht. Das Werk ist umfangreich und sehr interessant.
Also Hut ab vor meinem Kollegen und vergib mir Verspätung.