Weder behaupte ich eine entfernte Verwandtschaft mit diesem Stück kulturellen Erbes und dem Erbe der Entfremdung, noch kann ich Momadays wahre Absichten beleuchten, die dahinter stehen, eine Reihe beunruhigender Bilder vorzuführen, von denen jedes in seiner harten Schönheit auffälliger ist als das letzte. Ich weiß nichts über die "Native American Renaissance" oder den genauen Mechanismus, der hinter der 'andere'Literatur, die darauf abzielt, die Eingeweide der Geschichte zu vernähen. Stattdessen kann ich nur ein Verständnis für eine sterile Wut bekennen, die sich in zufälligen Gewalttaten manifestiert, ein Elend, das ohne Namen oder Anerkennung auskommt, und eine Fragmentierung des Selbst, die nur als Summe gezackter, verzerrter Reflexionen zusammengesetzt werden kann auf zerbrochenen Glasscherben. Abels gequälte Existenz kann in diese Schlüsselleitmotive unterteilt werden. Ich kann nicht einmal Sätze wie herumwerfen "Schwer zu lesen, schwerer zu entziffern" zumal ich dies während einer traurigen Lesung durchgespielt habe. Es ist nicht abzusehen, ob es meine entscheidende Unfähigkeit zur Beurteilung oder das Buch selbst war, das das Engagement auf einer zerebraleren und intimeren Ebene behinderte.
There was only the sound, little and soft. It was almost nothing in itself, the smallest seed of sound-but it took hold of the darkness and there was light; it took hold of the stillness and there was motion forever; it took hold of the silence and there was sound. It was almost nothing in itself, a single sound, a word-a word broken off at the darkest center of the night and let go in the awful void, forever and forever.
Zum Vergleich kann ich mir 'McCarthian' einfallen lassen, weil die Dichte der Prosa die Verwendung eines solchen Begriffs verdient. Außerdem nur in Blutmeridian oder die Abendrötung im Westen hat sich die natürliche Landschaft als solch eine böswillige und bedrückende Präsenz herausgebildet, die mit ihrer rohen, hartnäckigen Lieblichkeit sofort erstickt und beruhigt. (Obwohl Momaday und McCarthy zur gleichen Zeit schrieben.) Es ist das Land, das sich den menschlichen Siedlungen überlagert, die in seiner Brust gedeihen, was auf die robuste, verehrte Beziehung hinweist, die die Indianer mit ihrem Herkunftsort und ihrer Nahrungsquelle hatten. Hier ist ein Teil Amerikas, der gegen den Lauf der Zeit geimpft wurde, gleichgültig gegenüber dem langsamen Kriechen der Urbanisierung, einem Anhänger seiner eigenen Naturgesetze, die nicht einmal der allmächtige weiße Kolonisator nach seinen Wünschen untergraben und verändern konnte.

Ich kann auch einen Deskriptor wie 'Faulknerian' einfügen, weil die Perspektive abrupt wechselt und von Geist zu Geist flattert und schließlich zu einer unzusammenhängenden, nichtlinearen Erzählung von geistiger Unruhe und emotionalem Aufruhr führt. Man ist desorientiert und schwindelig und sucht oft nach einer noch so schwachen Verbindung zwischen den nicht übereinstimmenden Bewusstseinsströmen, die von Abels Entfremdung von der einheimischen Kultur sprechen, und seinem oft vereitelten Streben nach der Trennung von der einzigen Heimat, die er kennt - dem Land von seine Vorfahren. Die begrenzten Expository-Teile der Erzählung fügen sich in eine Reihe impressionistischer Vignetten ein - Bilder intensiver Kopulation zwischen Charakteren, die über den Moment der Leidenschaft hinaus keine dauerhafte emotionale Verbindung herstellen, die rituelle Zerstückelung eines lebenden Huhns, das mit Bildern brutaler Schläge und der Berge, Schluchten und Täler von Jemez Pueblo, die weitaus naturgetreuer erscheinen als die lustlosen menschlichen Schauspieler, die immer wieder im Bann ihrer zweifelsfreien Pracht stehen.
They were grave, so unspeakably grave. They were not merely sad or formal or devout; it was nothing like that. It was simply that they were grave, distant, intent upon something that she could not see. Their eyes were held upon some vision out of range, something away in the distance, some reality that she did not know, or even suspect.
Trotz des unheimlich klagenden Tons des Romans geht Abels Flugbahn in Richtung eines hoffnungsvollen Endes, in dem das Land seiner Vorfahren den Schmerz seiner nicht festgemachten Existenz lindert. Passenderweise leiht das Buch seinen Titel aus dem Navajo-Nachtgesang, der die Identität der amerikanischen Ureinwohner im Rhythmus des Pueblo-Lebens umschreibt. Wörter ('Haus aus Pollen, Haus aus Morgengrauen') einer vergessenen Muttersprache, die auswendig gelernt wurde, dienen letztendlich als metaphorische Brücke, die Abels Wiederverbindung mit einem verlorenen Erbe ermöglicht und ihm daher eine Chance auf Erlösung bietet.
He could see the canyon and the mountains and the sky. He could see the rain and the river and the fields beyond. He could see the dark hills at dawn. He was running, and under his breath he began to sing. There was no sound, and he had no voice; he had only the words of a song. And he went running on the rise of the song. House made of pollen, house made of dawn. Qtsedaba.

Ich fand einige erstaunliche Zitate aus dem Text über die südwestliche Landschaft, die ich liebte. Ich hatte jedoch das Gefühl, dass die Charaktere von Abel und seinem Großvater Francisco ein Rätsel für mich sind. Ich habe keine bleibende Erinnerung an sie als lebendige Charaktere. Was im Text jedoch auffällt, ist die Landschaft. Vielleicht war das Momadays Hauptpunkt.

Haus aus Morgendämmerung basiert auf dem Modell von John Joseph Mathews ' Sonnenuntergang und D'Arcy McNickle's Die Umgebenen: Mixed Race Indian ist nicht in der Lage, sich in das Reservat oder in die weiße Kultur einzufügen. Momaday fügt dieser Formel die Tatsache hinzu, dass sein Protagonist Abel ein amerikanischer Kriegsveteran ist und eine experimentellere Erzählstruktur aufweist.

Momadays Roman ist weniger wichtig, weil er thematisch Neuland betritt (eigentlich nicht), als weil er der erste Roman eines indianischen Autors ist, der mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnet wurde (und weil er als Pflasterstein für den Roman angesehen wird) Weg für den literarischen Boom der amerikanischen Ureinwohner, der folgen würde) und wegen seiner strukturellen / formalen Experimente. Haus aus Morgendämmerung ist nicht streng linear und spielt mit dem Bewusstseinsstrom und den einheimischen Ausdrucksformen. Dieses Experiment ist sowohl die Stärke als auch die Schwäche des Romans. Es erfordert eine genaue Lektüre und versucht, die Erzählung von einer westlicheren Herangehensweise an das Geschichtenerzählen zu befreien, und zwar zugunsten einer Art des Geschichtenerzählens, die dem Kontext der amerikanischen Ureinwohner angemessener ist. In den wechselnden Perspektiven und der nichtlinearen Zeitachse können die Zeichen jedoch verloren gehen. Zu keinem Zeitpunkt in diesem Roman hatte ich das Gefühl, eine wirkliche Perspektive für Abel (oder für eine der anderen Figuren) gewonnen zu haben. Ich blieb von jedem von ihnen auf Distanz. Abels Reise - vom entfremdeten zurückkehrenden Tierarzt zum Ex-Betrüger in der Großstadt und zurück zum Reservat, wo er eine Art Heilung findet und beginnt, zu seinem Volk und einer einheimischen Lebensweise zurückzukehren - ist eine Reise aus der Ferne fühlte sich keiner. Dies spiegelt die Entfremdung wider, die Abel empfinden muss, und macht es auch schwierig, sich um alles zu kümmern, was in dem Buch passiert.

Dieser mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnete Roman erzählt die Geschichte von Abel, einem jungen amerikanischen Ureinwohner, der zwischen dem Reservat und der weißen Welt des Siedlerkolonialismus hin- und hergerissen ist, aber er ist auch ein Buch über die Entfremdung und Entfremdung des Nachkriegsamerikas im Allgemeinen. Nach den Kämpfen im Zweiten Weltkrieg kehrt Abel betrunken und verstört in die Rez zurück und kann seinen Platz auf der Welt nicht finden. Nachdem er ein schreckliches Verbrechen begangen hat, löst sich sein Geisteszustand weiter auf ...

Hauptthemen des Buches sind Rassismus und Entfremdung, der Verlust kultureller Wurzeln und der Versuch, die einheimische Welt verschwinden zu lassen - aber auch das Leiden der vom Schlachtfeld zurückkehrenden Soldaten, das universelle Streben nach Akzeptanz und Würde in den menschlichen Beziehungen, die Bedeutung von Familie und Gemeinschaft und die Sehnsucht nach spiritueller Verbindung. Wie Abel hat Momaday, ein Kiowa, von Vorbehalten und in der Mainstream-Gesellschaft gelebt und seinen Protagonisten nach dem Vorbild junger Männer gestaltet, die er in Jemez Pueblo getroffen hat - selbst das Verbrechen, das er beschreibt, basiert auf einem wahren Vorfall. In seinem Roman verwandelt er sein Wissen aus erster Hand in eine nichtlineare Erzählung voller schöner Beschreibungen der amerikanischen Landschaft, Geschichten der amerikanischen Ureinwohner und der Darstellung kultureller Praktiken sowie komplizierter Darstellungen der Beziehungen zwischen Menschen und der Art und Weise der Verbindung und Trennungsarbeit an der menschlichen Psyche.

Mir hat besonders gut gefallen, wie Momaday die Bedeutung des Geschichtenerzählens in dem Buch darstellte, insbesondere die mündliche Überlieferung. "eine sehr reiche Literatur (...) immer nur eine Generation vom Aussterben bedroht":
"Sie sehen, für sie (die Großmutter) waren Wörter Medizin; sie waren magisch und unsichtbar. Sie kamen aus dem Nichts in Ton und Bedeutung. Sie waren über dem Preis; sie konnten weder gekauft noch verkauft werden."
"(...) diese alte Frau hat mich gebeten, direkt in die Gegenwart ihres Geistes und ihrer Seele zu kommen."

Eine weitere wichtige Passage spricht über den Falken, und Adler werden 26 Mal erwähnt - was uns zu Brandon Hobsons NBA-nominiertem "Where the Dead Sit Talking" bringt, einem Buch, das nicht nur einen Falken auf seinem Cover zeigt, sondern in dem der Protagonist Sequoyah ("Spatz") wird von seinem Pflegegeschwister Rosemary dazu gebracht, "House Made of Dawn" zu lesen - und es gibt zahlreiche Verbindungen zwischen Hobsons und Momadays Büchern. Für alle, die wie ich "Where the Dead Sit Talking" geliebt haben, ist dies eine Lektüre erforderlich, da Momaday's neue Möglichkeiten zeigt, Sequoyahs Geschichte zu lesen.

Ein wunderschönes, eindringliches und faszinierendes Buch, das langsam und mit höchster Konzentration gelesen und genossen werden muss.

Ich habe dieses Buch in einer Sitzung gelesen. Ich fand es sehr gut geschrieben und fühlte mich durchweg so, als würde ich mit den Charakteren existieren. Dieses Buch schilderte schmerzlich die Notlage der amerikanischen Ureinwohner in der Mitte des XNUMX. Jahrhunderts, die zwischen den alten und modernen Wegen hin- und hergerissen und vom Alkoholismus gegeißelt war. Ich mochte die Art und Weise, wie Momaday Vergangenheit und Gegenwart vermischte, genauso wie die Menschen das Leben tatsächlich in ihren Gedanken erleben. Obwohl mich diese Arbeit im Namen des Protagonisten traurig macht, gibt sie Hoffnung, dass die alten Wege von ihm fortgesetzt werden, so dass ich mit einem bittersüßen Geschmack davongekommen bin.

1.5 Sterne? Dieses Buch hat mich geärgert. Es war durcheinander und unzusammenhängend, was es ziemlich verwirrend machte. Ich habe kürzlich gelesen Zeremonie by Leslie Marmon Silko und fand mich dabei, die Geschichten zu vergleichen und ungünstig für dieses Buch zu schreiben. Beide beschäftigen sich mit dem Thema traumatisierte Tierärzte, aber die Zeremonie ist zusammenhängender und zuordenbarer (ich habe ihr 5 Sterne gegeben), obwohl sie auch nicht linear war.

Ich habe ehrlich gesagt keine Ahnung, was in diesem Buch passiert ist, und am Ende habe ich ungefähr 10 Seiten übersprungen, weil es mir einfach nicht wichtig genug war, sie zu lesen.

Leute, lasst uns daran denken, dass dies ein mit dem PULITZERPREIS ausgezeichneter Roman ist. Wenn Sie selbst nicht damit geklickt haben, dann sei es so. Aber ... wer genau bist du? Bitte nicht posieren oder putzen, wenn Sie Bewertungen auf dieser dummen Website schreiben. Denken Sie daran, das ganze www.internet ist Müll, eine Verlegenheit, trivial und banal. Ein feiger Furz einer Technologie, die es Menschen ermöglicht, sich gegenseitig ins Gesicht zu furzeln.

Inzwischen. M. Scott Momaday hat seinen mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten **** Roman geschrieben, bevor Sie überhaupt geboren wurden, und nichts, was Sie in Ihrem ganzen Leben tun, wird jemals so viel Wertschätzung verdienen wie er mit dieser Arbeit. Höchstwahrscheinlich sitzen Sie im Internet herum und spielen mit Ihrem Smartphone. Tag für Tag und Jahr für Jahr. Ja. Wenn Sie Momaday verprügeln, denken Sie daran, dass Sie - und ich - und alle auf dieser Website im Vergleich zu dem, was dieser Typ getan hat, nur erbärmliche Verlierer sind. Er hat etwas aus sich gemacht. Pulitzer-Preisträger! Keiner von uns kann auch nur aus der Ferne etwas so Großes über sich beanspruchen.

Alles was ich sage ist: Kredit geben, wo Kredit fällig ist. Es gibt einige Dinge im Leben, die nur durch Talent und harte Arbeit erreicht werden können. Niemand wird jemals einen Nobelpreis oder einen Pulitzer-Preis erhalten ... dafür, dass er sein ganzes Leben lang auf seinem Duff gesessen und im Internet gesurft hat! Das erreicht ABSOLUT NULL in diesem - oder jedem anderen - Universum.

Dies war verwirrender und dunkler als The Sound und The Fury. Ich nehme an, das Pulitzer-Komitee war beeindruckt von seiner Verblendung des indianischen Spiritualismus. Ich denke, es ist eine unlesbare Konstruktion bedeutungsloser Bilder mit weniger als zehn Seiten Dialog im gesamten Buch.

Kein Buch, durch das man stürzen kann, und mit seiner üppigen, poetischen Prosa, warum sollten Sie? Momaday fängt die intrisischen Verbindungen zwischen der natürlichen, spirituellen und menschlichen Welt ein, die Teil der indianischen Erfahrung sind. Pulitzer-Preisträger 1969.

Momadays mittlerweile berühmtes Buch hat mehr soziale und politische Bedeutung als literarisches. Wie das Genre, das es eingeläutet hat, mag es für den Autor im Allgemeinen positiv gewesen sein, stützte sich jedoch häufig auf eine klischeerassistische / antirassistische Dichotomie, die durch eine vage und oft bedeutungslose Metapher gespielt wurde.

Der beschäftigte Verstand des Autors hat eine komplexe Arbeit gemacht, aber keine mit einem zentralen Punkt oder einer eingehenden Erforschung. Die New-Age-Bewegung der 1970er Jahre war eine Kombination vieler verschiedener Weltphilosophien, die versuchten, eine gemeinsame Grundlage für die Menschheit zu finden, die den hegemonialen Westen erweichen könnte. Leider lieferte uns diese Bewegung ohne rhetorische Grundlage nur einen verwässerten Generalismus.

Es ist heute eine beliebte persönliche Philosophie, weil sie so vage ist, dass sie zur Unterstützung jedes Konzepts und Ideals verwendet werden kann. Momaday gerät mit seinem unberechenbaren und abwechslungsreichen Text, der als poetische Serie begann, in dieselbe Falle.

Dies alles endete in Momadays verfrühtem Pulitzer, und seitdem saß er standhaft auf diesem Lorbeer und gab uns keinen Grund mehr anzunehmen, dass er es verdient hatte. Das Preiskomitee war eindeutig daran interessiert, die Bürgerrechte mit einer politisch korrekten Investition in „Vielfalt“ zu verfolgen. Das einzige Problem ist, dass Momadays Arbeit so grundlegend kolonialisiert ist wie die von Kipling.

Seine Darstellung von "einheimischen" Themen und Erzählmethoden ist ein ziemlich dünner Schleier über etwas, das weniger ein indianischer Roman als nur ein amerikanischer Roman ist. Die von Momaday vertretene Kultur der Ureinwohner wurde bereits von der dominierenden westlichen Kultur überschrieben.

Obwohl Momaday versuchte, seinem Buch ein gewisses kulturelles Verständnis und „mündliche Überlieferungen“ zu verleihen, ist es am Ende kaum mehr als ein Nachkomme von Faulkner. Keine schlecht geschriebene, aber sie ist auch nicht fokussiert genug, um einen kulturellen „Wachwechsel“ darzustellen.

Vielleicht habe ich zwei oder drei Mal in meinem Leben eine Erfahrung gemacht, wie ich sie beim Lesen dieses Buches gemacht habe. Auf den ersten Blick habe ich keinen Grund, mich so eng mit diesem Roman zu verbinden: den inneren Kämpfen eines Südwestindianers, der gerade aus dem Zweiten Weltkrieg zurückgekehrt ist. Aber von Anfang an waren Abels Verletzungen meine eigenen. Das Buch ist wahr und traurig und sehr menschlich.

Ich habe die Goodreads-Rezensionen noch nicht gelesen und weiß immer noch, dass es zu Meinungsverschiedenheiten kommen wird. Mehr als die Hälfte dieses Buches beschreibt den Regen oder die Mesas oder die Morgendämmerung oder Abel, der Holz spaltet. Es gibt wenig Dialog, einige Unklarheiten in der Handlung und ein Hüpfen von Erzählern, die irritieren können. Aber Momadays Worte bohrten sich direkt in meinen Frontallappen, und ich war ehrlich gesagt für fünf vollständige Seiten mit der Beschreibung eines Regensturms genietet - mehr als genietet. Gerührt. Ich werde dieses Buch noch einmal lesen, aber es bewegt sich sofort in meine Top 10. Also da.

Sie setzen sich an den Tisch. Es ist alt und fleckig und narbig. Das Licht kommt seitlich aus dem schmutzigen undurchsichtigen Fenster zu Ihrer Linken, und kleine Staubflecken schweben träge im orangefarbenen Abendsonnenlicht. Der Eintopf sitzt vor Ihnen und erinnert an die Essenz des Südwestens der amerikanischen Ureinwohner. Jede Zutat ist greifbar und unverwechselbar, die warmen Schweinefleischstücke, der weiche orangefarbene Butternusskürbis, die Posole, die gesprenkelten Pintobohnen, die groben Zwiebelstücke und die feinen gehackten Knoblauchstücke, der hellgrüne Koriander. Dampf steigt aus der Schüssel auf, während Sie Ihren Löffel aufheben, und sanft wecken die Aromen Erinnerungen an Kirchenausflüge, an Familienstreitigkeiten, an Freunde aus Kindertagen, an einen alten Liebhaber. Du nimmst unseren ersten Bissen. Es ist fast überwältigend, jeder Geschmack ist in Ihrem Mund spürbar: der warme Kreuzkümmel, das reichhaltige dunkle Ancho-Chili, der helle Biss von Serrano, der Hauch von Zimt und Oregano, insbesondere der Oregano. Und doch verschmelzen sie zu etwas mehr, etwas, das an ………… einen Sonnenaufgang erinnert, das Rascheln von Herbstbaumblättern, den Ruf einer Krähe, Ihre nackten Füße, schmutzig und heiß im Nachmittagssand, den Geruch von Rauch Ein mesquites Holzfeuer, Fliegen, die in der schwülen Hitze des Nachmittags summen, und hauptsächlich Blut, Blut und die Tränen Ihrer Vorfahren.

Ich liebe Southwest Stew, und genauso habe ich dieses Buch geliebt.

Ich bin so froh, dass ich die negativen Bewertungen dieses Buches ignoriert habe, und bin jetzt ehrlich gesagt misstrauisch, dass einige der schlechten Bewertungen aus kulturellen Vorurteilen stammen könnten. Dieses Buch liest sich wie viele andere moderne (weiße, männliche) Schriftsteller, die ich geliebt habe - mit einem gewissen Bewusstseinsstrom und einem Hin und Her zwischen Gegenwart und Vergangenheit -, aber ich habe das Gefühl, dass einige der Kritiken, die ich lese, einen Hauch von Kultur haben - Voreingenommene Kritik aufgrund der Tatsache, dass Momaday ein amerikanischer Ureinwohner ist - dass dieses Buch "inkohärent" oder "verstreut" oder "unberechenbar" oder "dunkel" ist, anstatt intellektuell herausfordernd und bewundernswert. Dies ist ein wunderschönes Buch, das den Leser herausfordert, Unendlicher Scherzso wie es das Literaturkapital L tun sollte.

Neben der Freude, von dem Buch herausgefordert zu werden, um herauszufinden, was los ist, könnte dies das schönste beschreibende Buch sein, das ich je gelesen habe. Sein Sinn für Farbe und Ort war einfach unglaublich für mich. Ich habe im Allgemeinen keine Geduld mit Beschreibungen - aber was Momaday in diesem Buch getan hat, war erstaunlich. Ich hatte noch nie einen so lebendigen Ortssinn. Ich bin so bewundert, dass er mit Worten so erstaunliche Bilder malen konnte.

Dies ist ein faszinierender Roman, aber für mich war es schwer zu folgen. Ich weiß nicht, ob es die wechselnden Sichtweisen und / oder die Tatsache waren, dass ich anscheinend erkältet bin, aber das Lesen hat viel länger gedauert, als ich gedacht hatte. Viele Absätze mussten mehrmals nachgelesen werden.

Die beschreibenden Passagen sind wunderschön - man merkt, dass der Autor auch ein Dichter ist. Soweit ich feststellen konnte, ist die Handlung wie folgt. Abel, ein amerikanischer Ureinwohner, ist mit den Geschichten und dem Erbe seines Großvaters aufgewachsen. Er lernte mit ihm zu jagen und rannte gern. Laufen scheint ein wiederkehrendes Motiv zu sein. Er dient in der Armee in einem nicht näher bezeichneten Krieg (vermutlich im Zweiten Weltkrieg). Man nimmt an, dass er den Übergang zum zivilen Leben und die Kollision der Kultur mit seinem eigenen Erbe schwer zu bewältigen findet, weil er einen Mann mit Albinismus ermordet, da er ihn für eine Schlange hält. (Laut den Anmerkungen auf der Rückseite basiert dies auf einem tatsächlichen Vorfall, der dem Autor bekannt ist, bei dem eine ähnliche Verteidigung verwendet wurde).


Nach seiner Entlassung aus dem Gefängnis befindet er sich in einem noch schlimmeren Zustand als zuvor und es fällt ihm zunehmend schwer, sich an das normale Leben anzupassen. Da er keinen Job halten kann, wendet er sich dem Komfort des Trinkens zu und "leiht" sich Geld von Freunden, um die Gewohnheit aufrechtzuerhalten. Zweimal wird er schwer zusammengeschlagen - letzteres führt zu einem Krankenhausaufenthalt.

Ich hatte nicht das Gefühl, dass mir die Charaktere am Ende des Romans besonders bekannt waren. Insbesondere die Motive von Abel waren schwer zu bestimmen. In vielerlei Hinsicht erinnerte er mich an Meursault von Camus 'L'Etranger. Dies wurde besonders durch seine scheinbare Distanzierung von sich selbst veranschaulicht, als er den oben genannten Mord begangen und an die Mordszene in L'Etranger erinnert hat, an der, wenn ich mich richtig erinnere, die Hitze des Tages verantwortlich gemacht wurde. Da Abel das Gefühl zu haben scheint, dass er nirgendwo hingehört, scheint es mir tatsächlich Parallelen zwischen den beiden Charakteren zu geben.

Dieser Roman ist schon allein wegen der schönen beschreibenden Passagen lesenswert. Aber es ist ein Roman, der Gedanken und harte Arbeit erfordert. Empfohlen, aber lesen Sie es nicht, wenn Sie kalt brauen !!

Okay, das ist ein so unzusammenhängender Roman, der über Beschreibungen der Einstellungen von Erinnerungen erzählt wird, und ich habe ihn vor so langer Zeit gelesen, dass es schwierig ist, sich an das ganze Bild oder sogar einen Großteil der Handlung zu erinnern, aber ich hatte dieses Zitat notiert ::

Aber die Schuhe waren braun und weiß. Sie waren fast neu und glänzend und schön; und sie quietschten, als er ging. In dem einzigen Bezugsrahmen, den er jemals gekannt hatte, machten sie einfach und ehrlich auf sich aufmerksam. Sie waren braun und weiß; Sie waren fein verarbeitet und daher in der Weise bewundernswert, wie die Arbeit eines guten Töpfers, Malers oder Silberschmieds bewundernswert ist: Das Objekt ist an sich schön, als Ganzes und um seiner selbst willen würdig. Aber jetzt und jenseits seines früheren Bezugsrahmens machten die Schuhe auf Abel aufmerksam. Sie waren braun und weiß; sie waren auffällig neu und zu groß; sie leuchteten; sie klapperten und knarrten. Und sie wurden an seine Füße genagelt. Es gab überall Feinde und er wusste, dass er in ihren Augen lächerlich war.

Und das, oh Gott, an das ich mich erinnere. Auf seltsam seltsame Weise ist die Handlung fast als Vehikel für die Beschreibungen da. Es ist intensiv und emotional und nervt.

Dies war eine interessante Lektüre. Ich mochte es nicht besonders, aber ich mochte es auch nicht. Es war ungefähr durchschnittlich für mich. Die Prosa ist poetisch und Mamadays Beschreibungen der Landschaft und sogar triviale Dinge wie die Farben eines Raumes wurden gut ausgearbeitet. Die unzusammenhängende Erzählung und das Fehlen einer detaillierten Charakterentwicklung haben dem Roman jedoch immens geschadet und ihn meiner bescheidenen Meinung nach daran gehindert, wirklich großartig zu sein. Ich fühlte nie eine Verbindung zum Text oder zu der Geschichte, die es zu haben gab. Ich ging lediglich die Bewegungen durch, während ich den Roman las. Es ist gut geschrieben in Bezug auf Prosa und beschreibenden Stil, aber es fehlt an Erzählung und Zusammenhalt. Ich war von diesem enttäuscht, ich habe viel mehr davon erwartet, aber ich bereue es nicht, es gelesen zu haben, und ich kann mit Sicherheit sehen, wie es spätere Werke wie Leslie Marmon Silkos „Zeremonie“ beeinflusst hat.

Vor einiger Zeit fragte mich ein Lehrer und Freund: „Ich frage mich, inwieweit Momaday ein Mann der Worte ist, weil er an seiner Kiowa-Seite festhält (wie Stegner an seiner norwegischen Seite festhält) und inwieweit er ein Mann der Worte, weil er ein literarischer Mann ist? Es besteht kein Zweifel, dass die Entstehung des Wortmenschen von der einheimischen Seite stammt, die sich direkt in diese große Predigt in House Made of Dawn einfügt, die aus dem Text "Am Anfang war das Wort" gepredigt wurde.

Hier einige Auszüge aus der großen Predigt, auf die Bezug genommen wird:

„… Am Anfang war das Wort und das Wort war bei Gott und das Wort war Gott.“… Es war die Wahrheit, in Ordnung, aber es war mehr als die Wahrheit. Die Wahrheit war mit Fett überwachsen und das Fett war Gott Das Fett als Johns Gott und das Fett standen zwischen John und der Wahrheit. "
...
„In der Welt des weißen Mannes hat auch die Sprache - und die Art und Weise, wie der weiße Mann darüber denkt - einen Veränderungsprozess durchlaufen. Der Weiße hält solche Dinge wie Worte und Literatur für selbstverständlich, wie er es auch muss, denn nichts in seiner Welt ist so alltäglich. Auf jeder Seite von ihm gibt es Millionen von Wörtern, eine endlose Folge von Broschüren und Papieren, Briefen und Büchern, Rechnungen und Bulletins, Kommentaren und Gesprächen. Er hat das Wort verwässert und vervielfacht, und die Worte haben begonnen, sich ihm zu nähern. Er ist gesättigt und unempfindlich; Seine Achtung vor der Sprache - vor dem Wort selbst - als Instrument der Schöpfung hat sich fast bis zu dem Punkt verringert, an dem es keine Rückkehr mehr gibt. Es kann sein, dass er durch das Wort umkommt. "(S. 82-4)

Ich werde versuchen, eine Antwort zu finden.

Erstens ist House Made of Dawn außergewöhnlich. Es erzählt viele Geschichten, aber Abel ist der Charakter im Kern. Obwohl das Buch von mehr als einem Ort spricht, ist der zentrale Ort Jemez, New Mexico. Abel setzt sich aus vielen Indianern zusammen. Aber er ist mehr als das. Er ist ein Veteran des Zweiten Weltkriegs, der den Kampf gesehen hat, und es gibt genug Rückblenden, um zu erkennen, was wir jetzt PTBS nennen. Er ist ein Mann, der von seiner Familie und seiner Großfamilie lernt. Er leidet unter Alkoholismus und Entfremdung. Er liebt und wird von seinem Großvater geliebt. Er kennt Frauen sehr gut. Er leidet, wird missbraucht, tötet und wird fast zu Tode geschlagen. Kurz gesagt, er wird so tief dargestellt, dass es leicht ist, ihn zu identifizieren und sich in ihn hineinzuversetzen. Könnte ein Charakter wie Abel unter anderen Umständen existiert haben, dh außerhalb der Kultur der amerikanischen Ureinwohner? Ja, Leiden, Entfremdung und Missbrauch sind häufig genug. Momaday hat erklärt, dass Abel ein zusammengesetzter Charakter ist, der auf Menschen basiert, die er kannte. Der Literat Momaday nutzte seine Erfahrung, um seinen Charakter zu zeichnen. UND wenn ich Momadays Bericht über Abels Vergangenheit lese, kann ich mich leichter mit Guy Sajers The Forgotten Soldier und vielleicht sogar mit der Erfahrung meines eigenen Vaters auf Guadalcanal identifizieren. Ja, Kiowa, aber noch viel mehr.

Zweitens ist Momaday nach seiner eigenen Beschreibung ein Dichter. Und ich scheine mich zu erinnern, dass er mindestens einmal vorgeschlagen hat, dass House Made of Dawn ein erweitertes Gedicht ist. Wenn ich Passagen wie diese lese:

„Aber das Tolle an dem Tal war seine Größe. Es war fast zu groß für das Auge, seltsam schön und voller Distanz. Eine solche Weite führt zu einer Illusion, einer Art Illusion, die die Realität erfasst, und wo sie existiert, gibt es immer Wunder und Erheiterung. Er betrachtete die Facetten eines Felsblocks, der ausgeglichen am Rande des Landes lag… “(S. 16)

Ich lese es sparsam mit Pausen wie mit Gedichten:

„Das großartige Feature
des Tals
war seine Größe.
fast zu groß
für das Auge zu halten,
seltsam schön
voller Distanz.

Weite macht Illusion,
Illusion, die die Realität erfasst,
wo es existiert ... "

Ich habe mehrere Interviews mit Momaday gelesen. Eine, die bei mir bleibt, macht Matthias Schubnell. Sie hatten über Emily Dickinson gesprochen, die Momaday vielleicht liebevoll als „fast unendlich in ihrem Ausdruck“ beschreibt, mit „einer Art Rücksicht auf die Sprache, die ein großer Schriftsteller haben muss…. Ich denke, ihr Überleben war größtenteils intellektuell. “ Schubnell schließt sich dem an: "Und Sie sehen diese Funktion der kreativen Arbeit als einen Weg, das Leben in Ihrem eigenen Fall unterzubringen?" Momaday antwortet: „Ja, und das immer mehr. … Ich glaube, dass ich mein eigenes Leben aus Worten und Bildern gestalte und so komme ich zurecht. Wenn ich diese Dinge nicht tun würde, würde ich meine Existenz für ein Problem halten. Das Schreiben bringt meinen Geist und meinen Verstand zum Ausdruck, das ist eine Art zu überleben, um sein Leben zu ordnen. Das ist eine Art zu leben, das Leben für sich selbst akzeptabel zu machen. “ * *

Ich bin mir nicht sicher, ob ich die Frage meines Freundes beantwortet habe. Ich bin nicht sicher, ob er nach einer endgültigen Antwort gesucht hat. Ich vermisse es, in seinem Seminar zu sein, wo ich Momaday zum ersten Mal gelesen habe.

Noch nicht ganz fertig (ich mache weiter), noch eine Bemerkung. Ich habe Momaday irgendwie rückwärts gelesen. Ich begann mit neueren Momaday-Arbeiten, darunter: Rainy Mountain, Der Mann aus Worten und Im Bärenhaus. Im Bärenhaus ist mein Favorit. Es ist ein reifer Momaday und es ist einfach absolut schönes Schreiben. Es ist meiner Meinung nach magisch und es ist Momaday auf dem Höhepunkt seiner Macht mit Worten. Momaday schrieb House made of Dawn über zwei Jahre, als er Anfang dreißig war. Er schrieb im Bärenhaus mit 65 Jahren. Das Lesen dieser beiden Bücher und die Berücksichtigung von Unterschieden in Momadays Alter erinnern an diese Worte aus den Analekten:

„Mit fünfzehn habe ich mein Herz auf das Lernen gelegt; mit dreißig nahm ich Stellung; Mit vierzig wurde ich frei von Zweifeln. Mit fünfzig verstand ich das Dekret des Himmels. mit sechzig war mein Ohr gestimmt; Mit siebzig folgte ich dem Wunsch meines Herzens, ohne die Grenze zu überschreiten. “ ** **.

* Gespräche mit N. Scott Momaday, hrsg. Matthias Schubnell. S. 84

** Analects, Buch II, Kap. 4

DNF auf Seite 36. Könnte nur ein schlechtes Timing sein, aber ich konnte mich nicht darauf konzentrieren.

Der erste Roman von N. Scott Momaday, "House Made of Dawn", wird von einigen Kritikern als Auslöser einer Renaissance in der indianischen Literatur bezeichnet. Der 1969 veröffentlichte Roman gewann den Pulitzer-Preis, begeisterte Kritiken und einen Platz im Kanon der zeitgenössischen Literatur.

Mit einigem Zögern gebe ich zu, den Roman nicht zu sehr zu genießen. Es scheint einen Versuch zu geben, schwer fassbar zu sein und nur einen Teil dessen zu zeigen, was geschieht, wie es viele postmoderne Romane tun. Eigentlich mag ich viele Romane ohne die normale Erzählung oder die aufsteigende Handlungsstruktur, aber Momadays Bücher können die Stücke bei Bedarf einfach nicht verbinden.

Der Roman dreht sich um Abel, der nach seiner Zeit im Zweiten Weltkrieg zu seinem Reservat zurückkehrt. Kurz nachdem er zu Hause angekommen ist, ermordet er einen Mann. Wir greifen die Geschichte sieben Jahre später in Los Angeles auf, als Abel aus dem Gefängnis entlassen wird. Zuerst bekommen wir die Geschichte (oder das Fehlen davon) aus Abels Gedanken, aber dann wechselt sie zum Priester der Sonne, John Big Bluff Tosamah, der eine lange Predigt hält. Die Predigt erzählt viele Geschichten über den Kiowa-Stamm, zu dem Momaday gehört. Die Geschichten sind interessant und schaffen ein besseres Verständnis des Kiowa-Stammes, aber der Zusammenhang zwischen diesen und Abels Situation ist nicht klar. Der letzte große Abschnitt wechselt zu Abels Freund Ben Benallys Standpunkt zu Abel. Es ist kein schönes Bild. Er kann nicht verstehen, wie andere Indianer sich der weißen Kultur angepasst haben, und er beginnt zu trinken und verlässt seinen Job. Schließlich verschwindet er einfach.

Die Erzählung schließt sich auf den letzten Seiten des Romans und ist am stärksten. Abel verschwindet, damit er nach Hause zurückkehren kann, um sich um seinen sterbenden Großvater zu kümmern, und es scheint eine Rückkehr zu seinem Ausgangspunkt zu geben, wenn er die Traditionen seines Erbes wieder aufgreift.

Wie bereits erwähnt, wird der Roman als Verlagsfunke für Schriftsteller wie Leslie Marmon Silko, Louise Erdrich und Sherman Alexie angesehen. Ihre Romane scheinen in ihren Erzählungen klarer zu sein, aber vielleicht spiegelt Momadays herausfordernde Handlung den Kampf der amerikanischen Ureinwohner im zeitgenössischen Leben wider. Es trifft viele der Themen, die andere Romane dominieren werden, wie Assimilation, Alkoholmissbrauch, Rassismus, Verlust der Tradition und die Rückkehr zu den Wurzeln der amerikanischen Ureinwohner. Aufgrund seines Einflusses ist es lesenswert.

Ich fühlte, dass dieses Buch voller Beschreibungen war. Wie ein Schüler, der aufgefordert wird, eine Zeitung zu schreiben, in der sein Lieblingsort beschrieben wird. Sie streifen weiter und weiter und weiter und kommen nie weiter. Es war mir egal, wer die Charaktere waren; vor allem, weil sie nie wirklich entwickelt sind und als die Leute anfingen zu sterben, musste ich nur mit den Schultern zucken und denken "na ja". Das nichtlineare Geschichtenerzählen war sinnlos und fügte der Geschichte nichts hinzu, außer mehr Verwirrung. Gehen Sie voran und sagen Sie mir, dass ich es nicht "verstanden" habe, ein Typ, der zwischen alten und neuen Wegen steckt, aus dem Krieg zurückkommt, Zeit im Gefängnis verbringt und nie wirklich in der Lage ist, sich wieder in die reale Welt zu integrieren. Scheint Sex mit mindestens zwei Frauen zu haben, tötet einen Mann. Was auch immer. Die Geschichte war einfach, aber durch sinnlose und bedeutungslose Beschreibung unglaublich kompliziert. Entschuldigung, aber ich würde dieses Buch niemandem empfehlen, und ich bin ein wenig überrascht, dass es den Pulitzer-Preis gewonnen hat. Der Teil, in dem Milly ihr Baby verliert, ist jedoch fantastisch. Diese Geschichte hätte etwas Spektakuläres sein können, und ich kratzte mir am Kopf, warum es so ist, wie es ist.

Scott Momaday erzählt die Geschichte von Francesco, einem alten Mann, der in der Vergangenheit lebte. In diese Geschichte ist das Leben anderer Charaktere eingebunden - Pater Olguin, Abel, Tosomah - die in der Gegenwart, aber auch in der Vergangenheit leben. Momaday erforscht die Vergangenheit und ihre Beziehung zur Gegenwart anhand von Träumen, Mythen und Symbolen. Momaday ist auch ein Dichter und Künstler, und sein Verständnis der mündlichen Überlieferung des Geschichtenerzählens kommt in seinen wunderschön geschriebenen Sätzen zum Ausdruck. Dieses Buch ist jedoch langweilig. Es ist verwirrend. Momaday springt von Vergangenheit zu Gegenwart, von Charakter zu Charakter, ohne den Leser zu warnen. Ich kann nicht glauben, dass dieses Buch einen Pulitzer gewonnen hat. Schöner Mann, schönes Schreiben, langweiliges Buch.

Dieser Roman benötigt mehrere Lesungen, um vollständig gewürdigt zu werden. Ich schreibe diese Rezension, nachdem ich den Roman zum zweiten Mal in meinem Leben gelesen habe. House Made of Dawn erfordert aktive, aufmerksame und engagierte Leser. Es gibt verschiedene Erzählstile und Zeitverschiebungen hin und her.
Die Prosa ist wunderschön. Francisco und Able, Großvater und Enkel, sind Charaktere, deren Handlungen und Erfahrungen das Leben der amerikanischen Ureinwohner veranschaulichen, wenn Mitglieder versuchen, an ihren Traditionen und ihrer Religion festzuhalten, obwohl sie von Vorbehalten leben und in das amerikanische Mainstream-Leben gezwungen werden.
Der Roman enthüllt Rassismus in verschiedenen Formen sowohl bei Weißen als auch bei Eingeborenen. In diesem Roman steckt Schmerz und Armut und Schönheit und Freiheit.
Ich habe vor, es in Zukunft noch einmal zu lesen. Eine gute Investition in die Lesezeit.

Haus aus Morgendämmerung ist N.Scott Momadays mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneter Roman aus den späten 60ern. Aufgrund seiner eigenen Erfahrungen und seiner Erfahrungen mit Jemez Pueblo in New Mexico, Momaday, wird Momaday, dem ersten amerikanischen Ureinwohner, der einen Pulitzer gewann, zugeschrieben, als Ergebnis dieser Arbeit eine Renaissance in der einheimischen Literatur begonnen zu haben und vielen den Weg zu ebnen heutige einheimische Künstler.

Das Buch beginnt die Geschichte eines Kiowa-Mannes, Abel, der nach den Kämpfen im Zweiten Weltkrieg zu seinem Reservat zurückkehrt. Er ist so betrunken, dass er seinen Großvater Francisco nicht einmal erkennen kann. Die Dinge werden nicht besser und wir beginnen zu sehen, dass Abel ein Mann ist, der von seinen Wurzeln entfremdet und durch seine Erfahrungen verwirrt ist. Als er versucht, seine Verbindung zum Land und zu seinem Volk wieder herzustellen, endet dies in einer Tragödie und er ersticht einen Albino und geht ins Gefängnis.

Der zweite Teil zeigt ihn in der Stadt, wie er versucht, sich wieder an eine andere Lebensweise anzupassen, die auch nicht gut läuft. Abel fällt es schwer, in der weißen Welt zu arbeiten, und er trinkt immer noch unglaublich viel. Diesmal wird er so schwer geschlagen, dass er fast stirbt. Ein Freund hilft ihm und er beschließt, zum Reservat und ins Land zurückzukehren.

Im gesamten Buch stellt Momaday eine mystische Verbindung zwischen Geschichten und Beschreibungen des Landes und dem Platz der Indianer darin her. Durch das Weben von Legenden und Kiowa-Ursprungsgeschichten versteht der Leser die fast sakramentale Natur der Bindung der Indianer an die Erde. Er zeigt uns auch eine mystische Bindung an Wort und Lied, ein weiteres Thema, das sich durchgehend zieht Haus aus Morgendämmerung. Als Abel im Reservat zu seinem Haus zurückkehrt, findet er seinen Großvater im Sterben und, krank und gebrochen wie er selbst, sitzt er und erfüllt die Pflichten, seinen sterbenden Großvater zu besuchen und führt die letzten Riten durch. Als er sich den Todesläufern anschließt. Der Leser versteht, dass Abel endlich die Heilung findet, die er braucht.

Dies ist eine schöne Arbeit, trotz all ihrer Traurigkeit und Betonung auf Einsamkeit und Entfremdung. Es gibt eine wunderbare Symbolik, die für einen nicht-einheimischen Leser manchmal schwer zu befolgen ist. Die Beschreibungen des Landes und der wechselnden Jahreszeiten und des Wetters sind hervorragend. Sehr empfehlenswert.

Das Buch ist sehr indianisch. Ich weiß nicht, ob ein Buch vor der Homogenisierung der amerikanischen Ureinwohner durch die Pow-Wow-Kultur und das Bureau of Indian Affairs "Native American" gewesen sein könnte, aber heute gibt es einen indianischen Weg und sogar einen indianischen Akzent, der Ich habe überall gefunden, vom Creek von Florida über die Iroqouis von New York bis zu den Hopi in New Mexico.

Das Buch besteht aus vier Teilen, und vier ist die Anzahl der Ganzheiten für die Navajo (und vielleicht auch für die Kiowa), ebenso wie drei für die Weißen. Mehr "indisch" ist die Weigerung, "Geschichte" von "Nicht-Geschichte" zu unterscheiden oder zu erklären, worum es geht.

Ich erinnere mich, dass ich versucht habe zu lernen, wie man aus einem alten Creek in Georgia Blowgun Darts macht. Ich sagte ihm, dass der Samenflusen, den ich für Flossen verwendete, zu verwirrt war, und er drehte mir den Rücken zu und fing an, etwas zu tun. Ich war wütend, bis ich bemerkte, dass er ein Werkzeug herstellte, um sie zu begradigen. Er versuchte mein Problem zu lösen; er wollte es nur nicht in Worten erklären.

Momaday verwendet viele Wörter, aber auf indische Weise, um Dinge zu beobachten und hervorzuheben, und nicht auf die Art des "weißen Mannes", um zu kategorisieren und zusammenzufassen. Am Ende des Romans wollte ich ein paar weiße Worte.

Realistisches, modernistisches und insbesondere postmodernistisches Schreiben geht davon aus, dass die Absicht des Autors etwas Unappetitliches ist und dass es die Aufgabe des Schriftstellers ist, aufzuzeichnen, was da ist. In diesem Sinne ist dieses Buch keine Instanziierung oder ein Beweis für ein Thema, sondern eine Gestalt, und so haben wir immer größere Kreise, von Abel über seinen Vater bis zu der weißen Frau, die ihn fickt, bis zu dem Priester, der es nicht tut Ich weiß nicht, dass er die Frau zu dem toten Priester ficken will, dessen Tagebuch dieser Priester liest.

Aber kann ein Roman einfach funktionieren, indem er über lebensechte Ereignisse berichtet und darauf vertraut, dass sich etwas in ihnen lohnt? Wenn ja, würden wir das Leben leben oder vielleicht Zeitungen lesen, anstatt Romane zu lesen. Der Autor muss einige Themen kennen oder zumindest spüren.

Sind diese Geschichten thematisch miteinander verbunden? Die meisten Erzähler wollen etwas von Abel oder von den amerikanischen Ureinwohnern. Ist das wichtig? Kein Kommentator scheint das zu glauben, und ich glaube nicht. Warum sind Pater Olguin, Angela und die anderen Priester in der Geschichte? Sie haben keine narrativ bedeutsame Verbindung zu irgendetwas anderem in der Geschichte, nehmen jedoch ein Drittel des Buches ein. Möglicherweise sollen sie andere Möglichkeiten veranschaulichen, wie man sich nicht mit anderen verbinden kann. Der Sonnenpriester scheint etwas Thematisches direkt zusammenzufassen, was im Widerspruch zum allgemeinen Modus Operandi des Buches steht.

Viele Leute sagen, die Geschichte handelt von Abels Unfähigkeit, sich entweder mit der Kiowa oder der Stadt zu verbinden. Aber es gibt weniger als einen Absatz im gesamten Buch über Abels Schwierigkeiten, nach dem Gefängnis zum Reservat zurückzukehren. Wenn die Geschichte von Abels Entfremdung von seinem eigenen Volk handeln würde, müsste etwas darüber enthalten sein, warum Abel von seinem eigenen Volk entfremdet ist, aber das tut es nicht. Wenn es einen allgemeinen Hinweis auf den Zustand der Entfremdung der amerikanischen Ureinwohner von der modernen Gesellschaft geben soll, müsste es ein besseres Argument dafür sein, warum Abel von der Stadt entfremdet ist, als die Tatsache, dass er jemanden getötet hat und daher von Bewährungshelfern belästigt wird und Sozialarbeiter. Die meisten amerikanischen Ureinwohner haben in letzter Zeit niemanden getötet.

Dieses Buch hätte eine gute Reihe von Gedichten oder eine gute Kurzgeschichte gemacht. Aber es ist kein Roman, es sei denn, ich vermisse die Geschichte.

Stilistisch ist es zu gleichen Teilen aufregend und ärgerlich. Du wirst dieses Zeug entweder lieben oder hassen:

In the early morning the land lay huge and sluggish, discernible only as a whole, with nothing in relief except its own sheer, brilliant margin as far away as the eye could see, and beyond that the nothingness of the sky. Silence lay like water on the land, and even the frenzy of the dogs below was feeble and a long time in finding the ear.

Momaday hat das Auge eines Dichters für feine Beschreibungen, aber manchmal beschreibt er den Rauch, der sich aus den Häusern kräuselt, bevor er uns erzählt hat, dass es Häuser gibt. Er wirft eine Flut von Details über das Land auf, ohne Ihnen zu sagen, wo Sie sich befinden, und Sie müssen vier Absätze von Gleichnissen über Wolken, Sonnenuntergänge und Hügel lesen, bevor Sie feststellen, dass Sie sich in demselben Tal befinden, das er bereits dreimal beschrieben hat. Und er hat Faulkners Ersatz von Rätseln für Tiefe mit der betroffenen Ungrammatikalität kombiniert, die wir spät in Cormac McCarthy sehen werden.

Ich denke, das Pulitzer-Komitee hat das Buch aus politischen Gründen ausgewählt, aber ich glaube nicht, dass sie falsch waren. Mit großer Macht kommt große Verantwortung. Wenn Sie die Macht haben, auf das literarische Werk einer völlig vernachlässigten Rasse aufmerksam zu machen, sollten Sie das manchmal tun.

N. Scott Momadays House Made of Dawn (1968) ist einer jener Texte, deren Lesen eine gewisse Geduld erfordert, insbesondere in einer Welt, in der erwartet wird, dass Informationen auf fünfzehn und dreißig Sekunden reduziert werden. Die Geschichte wird in vier verschiedenen Teilen von verschiedenen Erzählern erzählt, und der Leser weiß nicht immer, von wem der Standpunkt kommt oder warum. Noch beunruhigender ist die Art und Weise, wie die Geschichte nichtlinear erzählt wird: Die Erklärungen für viele der Mysterien in dieser Geschichte werden in einer gebrochenen Erzählung geliefert, die erst auf den letzten Seiten des Buches vollständig wird. Ich weiß, dass ich mehrmals zurückgehen und eine Passage überdenken musste, nachdem ich festgestellt hatte, dass sich die Stimme geändert hatte oder eine Erklärung für eine frühere Situation gegeben wurde, und dies kann äußerst frustrierend sein, insbesondere in einem Buch mit weniger als 200 Seiten! Dies ist auch ein Buch, das nicht in einer Sitzung verdaut werden kann. Ich musste durch die Linse meiner Erfahrung als Amerikaner der ersten Generation darüber nachdenken, der versteht, dass einige kulturelle Konzepte in die Sprache eingebettet sind und fast unmöglich in den Rahmen einer anderen Sprache übersetzt werden können. Ich musste dieses Buch mit meinen Kollegen besprechen und ihre Gedanken darüber hören, was funktionierte und was nicht. Ich habe mich auch dafür entschieden, zu lesen, was andere geschrieben haben - sowohl formal als auch informell -, um ein besseres Verständnis dafür zu erlangen, wie ich das Buch als Ganzes sehe. Dies mag für den Durchschnittsleser etwas zu viel Arbeit sein, aber ich bin der Meinung, dass dieses Buch, eines der ersten eines indianischen Schriftstellers, das große Anerkennung und Anerkennung findet, ein wichtiger Beitrag zur indianischen Literatur ist und dazu beiträgt, einige zu liefern Einblick in die Erfahrung der amerikanischen Ureinwohner.

Diese Geschichte wird in vier Teilen erzählt, und abgesehen von Teil 3 wird The Night Chanter durch die Linse der Erzählkonventionen der amerikanischen Ureinwohner erzählt. Die Geschichte dreht sich um Abel: Zu Beginn des Buches ist er aus Jahren im Ausland zurückgekehrt und dient so betrunken aus dem Bus, dass er in die Arme seines Großvaters fällt, ohne ihn zu erkennen. Im Verlauf der Geschichte nimmt das Buch eine zeitlose Qualität an. Die Geheimnisse des Buches und Abels tiefe Entfremdung von der indischen und der weißen Kultur werden in Blicken und Rückblenden offenbart. Dies kann für einen Leser, der mit dieser Konvention zum Erzählen von Geschichten nicht vertraut ist, sehr frustrierend sein, aber dieses unterschiedliche Konzept und die Wertschätzung der Zeit sind für die Kultur der amerikanischen Ureinwohner wichtig und werden durch die Oralität ihrer Traditionen verstärkt. Zeit wird zu einem zentralen Thema - alle Kapitel sind datiert - und das Gefühl, irgendwie außerhalb der Zeit zu sein, durchdringt die gesamte Geschichte. Dies ist besonders wichtig für Abel, weil er versucht, sich wieder in seinen Stamm zu integrieren, aber er ist seit Jahren weg und hat seine Verbindung zum Auf und Ab seiner Kultur verloren, was zu einer Verschlechterung seines Alkoholismus und einer Krankheit führt. Schicksalsaffäre mit einer verheirateten weißen Frau, die kurz die Gegend besucht. Die Ereignisse spitzen sich zu, als Abel in betrunkenem Zustand einen Albino in seinem Dorf tötet und behauptet, der Mann sei ein Dämonengeist und werde zu fast sieben Jahren Gefängnis verurteilt. Während die Geschichte zu Ende geht, bleibt die Frage: Wird Abel seinen Weg zurück in den Rhythmus seiner Welt finden können oder wird er isoliert und verloren bleiben und sich letztendlich selbst zerstören?

Ohne Zweifel ist dieses Buch nicht zum leichten Lesen gedacht: Die Sprache enthüllt und reflektiert eine ausgeprägte Landschaft der amerikanischen Ureinwohner und betont auf subtile und schräge Weise, wie diese Beziehung die Art und Weise demonstriert, wie jeder durch die Annahme einer starken Kultur wiederhergestellt werden kann Erzählung. Der Roman verbringt viel Zeit damit, über die Bedeutung von Wörtern nachzudenken und darüber, wie Zeit und Geduld für die Kommunikation erforderlich sind, insbesondere wenn diese Wörter verwendet werden, um das Ziel zu erreichen, kulturübergreifend zu sprechen, um Verständnis zu schaffen. Ich habe die Prosabeschreibungen des Südwestens genossen und Einblicke in diese Erzählkonvention gewonnen, werde aber zugeben, dass viel Geduld erforderlich ist, um das Ende der Geschichte zu erreichen, und selbst dann bleiben viele lose Enden hängen. Der Schwerpunkt scheint auf dem Rahmen zu liegen, den Momaday schafft, und auf der Verwendung einer bestimmten Reihe von Erzähltechniken, und manchmal leidet die Geschichte darunter. Es gibt nur wenige sympathische Charaktere, und es wird wenig Zeit darauf verwendet, sie zu entwickeln. Trotzdem würde ich dieses Buch jedem empfehlen, der sich für die Kultur der amerikanischen Ureinwohner und eine mündliche Überlieferung interessiert, die noch jung ist, um eine literarische Form zu entwickeln.

Ich habe House Made of Dawn zum ersten Mal 1970 in einer Klasse über moderne amerikanische Literatur gelesen. Die Klasse hatte sich, manchmal mit großer Leidenschaft, in Fraktionen aufgeteilt, die entweder Hemingway oder Faulkner gewidmet waren, wobei das Hauptproblem so etwas wie "Klarheit vs. Komplexität" war. Als wir zur ersten Klasse bei House Made of Dawn erschienen, waren sich beide Fraktionen sicher, dass Momaday auf "unserer Seite" war. Und natürlich hatten wir beide Recht und Unrecht.

Ich beginne damit, weil ich denke, dass es für die Bedeutung von Momadays brillantem ersten Roman spricht. Zu dieser Zeit wurde es größtenteils als erster wichtiger Roman eines indianischen Schriftstellers vorgestellt (ein Urteil, das heute eine Reihe von Fußnoten erfordert, aber in gewissem Sinne vertretbar ist). Richtig und besonders für einheimische Leser bleibt die Meditation des Romans über Tradition und Moderne so überzeugend wie nie zuvor. Wie Momadays Memoiren Way to Rainy Mountain konfrontiert House die Probleme der Eingeborenen, sich an eine Welt anzupassen, die sie in keiner 3D-Form sieht, wenn sie sie überhaupt sieht. Darin verstrickt macht Momaday deutlich, dass er seine Beziehung zur breiten Tradition der amerikanischen und modernen Literatur versteht. Die in LA angesiedelten Abschnitte - mit dem unvergesslichen "Priester der Sonne" Tomasah (wie Momaday a Kiowa) im Zentrum - riffeln Rinehart von Ralph Ellisons Invisile Man mit einer spezifisch einheimischen Stimme. Die (hemingwayesken) Szenen zwischen Abel und Angela schimmern vor erotischer Kraft; und die zwischen Abel und dem Albino spiegeln die metaphysischen Unaussprechlichen von Melvilles weißem Wal wider.

Und das Schreiben selbst, besonders wenn Momaday sich auf die südwestliche Landschaft konzentriert, ist einfach großartig.

Wenn Sie nur ein paar Bücher von einheimischen Schriftstellern lesen wollen - und wenn Sie hier aufhören -, sollten Sie sich Leslie Silkos Zeremonie, Ray YoungBears Überresten der ersten Erde und Vine Delorias Sammlung von anschließen Essays Custer starb für Ihre Sünden, ganz oben auf der Liste. Wenn Sie mehr wollen, hat mein "Native American" Regal viele Vorschläge.

Landschaft ist eine Figur, die ihre eigene Psychologie und ihren eigenen Dialog hat, wenn man die mesquiten Bäume, die Berge und die Eidechsen vergrößert. Trotzdem ist die Vision des Lesers von der Natur entweder durch einen allwissenden Erzähler oder durch Abels Wahrnehmung oder durch den alten Mann Francisco, der darauf schaut. Diese Schichten schaffen ein Verständnis dafür, wie Natur und geistige Stabilität des Menschen miteinander verflochten sind. Das Nebeneinander von Natur und menschlicher Psyche, ob es nun das Ergebnis einer bewussten Stilwahl ist oder nicht, reicht dem Leser jedoch nicht aus, um die Motive der Figuren zu verstehen oder sogar Sympathie für sie auszulösen. Momadays Lektion über Geschichte und Kolonialisierung ist eher erwartet und unkompliziert. Ein ständiges Thema des Nichts übernimmt dieses Hauptwerk, um sowohl die Frustration der Ureinwohner als auch ihre Beziehung zu ihrem Land zu betonen. Darüber hinaus erinnert das Thema Nichts den Leser daran, den Charakteren keine Interpretationen oder Analysen aufzuzwingen. Die Natur wird sich, unabhängig von ihrer Unterstützung bei der Vervollständigung des Rätsels, was mit den Charakteren passiert, verändern und zu nichts und nicht zu allem werden. Die mangelnde Entwicklung der Charaktere oder die Externalisierung ihrer Psyche in nichts / alles könnte als absichtlich angesehen werden, könnte aber auch eine Flucht vor direkten Emotionen sein oder einfach das Ergebnis der Inkompetenz des Schriftstellers sein.

Anfangs hatte ich Schwierigkeiten, bei diesem Buch zu bleiben, als es herumsprang, aber ich bin froh, dass ich es getan habe. Die Bilder und die Seelenfülle in diesem Buch sind es wert. Es ist kurz, aber nicht die Art von Buch, die Sie schnell lesen können. Einige Gedichte auch darin. Abel ist ein Inder, aber er hat in der weißen Welt der Streitkräfte gelebt. Aber manchmal ist es auch spanisch mit der Sprache und Kultur. Es ist multikulturell, lange bevor der Begriff in Gebrauch kam. Wenn Sie jemals wissen wollten, wie eine LSD-Reise aussehen würde, erhalten Sie eine meisterhafte Behandlung einer Peyote-induzierten Reise. Momaday spricht über Worte, die die Indianer besiegen, und er ist ein Meister der Worte in diesem Buch, der alles in der menschlichen Erfahrung von der Szenerie bis zum Schicksal beschreibt. Es ist schwer und melancholisch, als Abel, ein Veteran des Zweiten Weltkriegs, nach New Jersey zurückkehrt und Probleme mit Alkohol hat. Er tötet einen Mann und geht ins Gefängnis. Sie hoffen immer das Beste für ihn. Wird nach Los Angeles verlegt. Bekommt einen Job, verliert den Job, trinkt und wird fast von einem Mobber getötet. Er kehrt zum Rez und zum Kreislauf des Lebens zurück. Momaday hat mich dazu gebracht, auf eine Mesa zu gehen und den Sonnenaufgang zu beobachten, wenn das Buch fertig ist.

Ugh, ich brauche zu lange, um dieses Buch durchzuarbeiten. Etwa ein Drittel des Weges habe ich beschlossen, es fallen zu lassen. Dieses Buch ist wunderschön geschrieben, aber der Fokus liegt auf der Umgebung und den Charakteren, und die Handlung entwickelt sich für mich einfach nicht genug. Ich habe nicht mehr so ​​viel Zeit zum Lesen wie früher. Wenn ich also nicht wirklich gerne ein Buch lese oder das Gefühl habe, irgendwie davon profitieren zu können, werde ich auch nicht meine Zeit verschwenden viele andere Bücher auf meinem Stapel, die ich lesen möchte. Ich habe nie Bücher aufgegeben, aber ich treffe die Entscheidung, dies zu diesem Zeitpunkt in meinem Leben mehr zu tun.

Ich habe Momadays andere Schriften wirklich genossen, daher war ich überrascht zu entdecken, wie sehr mir dieses Buch nicht gefallen hat. Es ist unverständlich und die Charaktere sind nicht engagiert. Es gibt einige gute Beschreibungen der Landschaften, aber ein Roman braucht mehr als das. Ich würde so viel anderes von Momaday empfehlen, aber nicht das hier.