Eines der vielen bemerkenswerten Dinge an David Bowies Karriere ist, dass es so nahe daran war, nicht zu geschehen. Bowie scheint ein Archetyp des individuellen Genies zu sein - selbst seine fehlgeleiteten Umwege haben etwas Interessantes an sich, wie Chris O'Learys Blog (teilweise in diesem Buch gesammelt) geduldig zeigt. Aber seine Karriere hatte eine Vielzahl von Fehlstarts - selbst wenn er nach fünf Jahren einen großen Erfolg erzielt hatte, gab es keinen besonderen Sinn, dass er ständig im Pop präsent sein würde. Geschweige denn umschreiben oder dominieren.

Die Stärke von Rebel Rebel und von O'Learys Arbeit an Bowie im Allgemeinen ist, dass er sein Thema niemals als selbstverständlich ansieht. Wenn man über eine kanonisierte Handlung schreibt, ist es leicht, ihren Aufstieg und ihr Talent als unvermeidlich zu betrachten. Aber Bowie verhörte und schob ständig seine eigenen Fähigkeiten, und ein guter Kritiker folgt diesem Beispiel. Die Kontingenz von Bowies Karriere - das fast völlige Scheitern seiner Karriere - ist ein ständiges Thema in Blog und Buch, das sich mit parallelen Bowies füllt. Nicht nur die bekannte Besetzung - Ziggy, Aladdin, der dünne weiße Herzog - sondern auch Bowies aus der alternativen Welt, deren Ruhm flackerte oder ins Stocken geriet, Doppelgänger und zukünftige Selbst, denen er im Lied begegnet, und abklingende Personen, von denen er weiterging, bevor sie wirklich ihren Schuss bekamen. O'Leary liebt es, diese alternativen Bowies unter der Haut seiner Songs zu finden, und ist nie glücklicher, als wenn er nach einem halb durchdachten Projekt wie den fragmentarischen Rockopern und Science-Fiction-Musicals, die zu Diamond Dogs wurden, eichhörnchen. In Rebel Rebel ist das Lied, das den Bowie ankurbelt, von dem wir wissen, dass es nicht wirklich "Space Oddity" ist, sondern "The Man Who Sold The World", wo Bowie sich auf einer Treppe trifft und vielleicht einen Deal abschließt.

Ein Korpus von Liedern in einen Blog zu verwandeln, Eintrag für Eintrag, Woche für Woche, ist manchmal eine strafende Aufgabe, die leicht zu lösen ist. Ein Gespür für das Tempo ist sehr wichtig - welche Songs erhalten einen ungezwungenen Überblick, welche sind die Tentpole-Einträge, wo Sie die Leser die Lücke schließen lassen, wo Sie sich ihnen aufzwingen. Auf dem Blog gab es viele Abschweifungen - O'Leary erinnert mich ein wenig an Greil Marcus circa Lipstick Traces, der gerne sein Thema als Skelettschlüssel verwendet, um über irgendetwas anderes zu sprechen. In Rebel Rebel fühlen sich die Abstecher eher eingeschränkt an, auch weil es weniger illustrative Zitate und keine Bilder gibt, die die Geschichte noch mehr eröffnen. Und einige von O'Learys strengeren Urteilen wurden abgeschwächt ("Love You Til Tuesday" ist leider nicht mehr "eingängig und ranzig"), obwohl er glücklich ist, Bowie mit den Augen zu verdrehen, wenn der Mann es verdient. Demgegenüber wird mehr Wert auf die Musik gelegt - die Knochen des Songs. Rebel Rebel ist in dieser Hinsicht - und in Bezug auf Bowies Mitarbeiter und ihre Beiträge - stärker als jedes andere ähnliche Buch über irgendjemanden, außer möglicherweise das bekannte Modell von Rebel Rebel, Ian McDonalds Revolution In The Head.

Rebel Rebel ist jedoch nicht nur für Musikwissenschaftler. O'Leary ist einfühlsam und großzügig sowie informiert, und ein großer Teil des Vergnügens liegt in seinen scharfen Nebenbeobachtungen und Gleichnissen - Ziggy Stardust zum Beispiel als Rock'n'Roll-Album, auf dem der Rock'n'Roll spielt Platz hinter der Bühne, wie Seeschlachten in Shakespeare ". Und das Tempo bleibt hervorragend in seiner Balance aus kurzen, informativen Stücken und großen kritischen Workouts, wobei Kritiker und Künstler ihre Spiele gemeinsam verbessern - der Höhepunkt des Buches, ein erweiterter Blick auf "Station To Station", umrahmt von Bowies persönlicher Hollywood-Apokalypse, ist besonders überzeugend . "Station To Station" schafft auch einen offensichtlichen Bruchpunkt zwischen Rebel Rebel und O'Learys zweitem Band. Die beiden zusammen werden eine der großen Errungenschaften der Rockkritik einzelner Künstler sein.

Die ultimative Lektüre für einen David Bowie-Fanatiker, und ich bin eindeutig in dieser Kategorie. Chris O'Leary deckt jede Bowie-Aufnahme von Anfang an von Station zu Station ab, und in Kürze wird auch Band 2 veröffentlicht. Es gibt eine Handvoll wirklich guter Bowie-Bücher, und dieses ist großartig. O'Learys Buch ist (natürlich) besessen, aber er ist ein ausgezeichneter Schriftsteller, und die Prosa zieht sich nie hin. Ich freue mich auf die zweite Ausgabe!

Eine Fundgrube an Bowie-Informationen. Jedes Lied, das er jemals aufgeführt, geschrieben oder aufgenommen hat. Informationen zu Sitzungen mit aufgelisteten Spielern. Absolut unverzichtbares Buch für jeden ernsthaften Bowie-Fan. Es ist ein Set mit zwei Bänden. Weiter zu Band zwei.

Um ganz ehrlich zu sein, habe ich das noch nicht zu Ende gelesen. Aber ich lese den Blog seit Diamond Dogs und es ist eines der besten Schriften über Bowie, denen ich je begegnet bin. Ich kommentiere den Blog gelegentlich als Joe the Lion, aber heutzutage finde ich, dass es nicht viel hinzuzufügen gibt. O'Learys Einstellung ist eine persönliche, mit viel Forschung, die sie maßgeblich und analytisch sowie unterhaltsam und augenöffnend macht.

Buchweise bin ich derzeit in der Hunky Dory / Ziggy-Ära und genieße das Schreiben immer wieder - überarbeitet vom Blog, aber genauso gut.

Dies ist eine phänomenale Arbeit. Es ist sachlich, literarisch und mit einem Maß an Handwerk, Können und Sorgfalt geschrieben, das "heutzutage" in musikbezogenen Büchern normalerweise fehlt. Meine einzige Enttäuschung ist, dass es nicht die gesamte Geschichte von Bowie abdeckte und von Station zu Station anhielt. hoffentlich ist das ein Zeichen für einen zweiten und dritten Band in der Zukunft. Ich kann dieses Buch wirklich nicht genug empfehlen; Die Arbeit des Autors war mir bereits in seinem Blog bekannt und die fertige Arbeit hat alle Erwartungen übertroffen.

Einfach der erste ernsthafte Versuch, Bowies Songs die strenge musikalische Analyse zu geben, die sie verdienen. Nun, was EINIGE von ihnen verdienen - und O'Learys Zusammenfassung von Bowies frühesten Kompositionsbemühungen ist ebenso faszinierend wie das, was er über das bekanntere (und bessere) Zeug zu sagen hat und gleichzeitig viele Informationen über Einflüsse und Kontext liefert Zeit als nachdenkliche Vorschläge zur Bedeutung (oder nicht). Wenn wir zu Bowies richtigen Alben kommen, gleicht O'Leary seine eigenen Antworten gekonnt mit analytischer Objektivität aus, und obwohl Sie hier möglicherweise nicht jeder Meinung zustimmen (er hat einige starke), werden sie durchweg solide und überzeugend argumentiert. Der Blog "Pushing Ahead of the Dame" ist seit langem ein Aufbewahrungsort für beeindruckende Einsichten und eine unglaubliche Detailgenauigkeit über Bowies Songs, die unbedingt in ein Nachschlagewerk verwandelt werden sollten. Mit Überarbeitungen des ursprünglichen Online-Materials und einem einheitlicheren Ton ist dies eine wesentliche Arbeit für jeden Bowiephile und eine herausragende Leistung für jeden Standard.

Chris O'Learys Pushing Ahead of the Dame-Blog ist eine exquisite Sammlung von Song-Analysen / Biografien für jeden Song, den David Bowie jemals gemacht hat. Ich habe seine Lesungen sehr genossen, bis zu dem Punkt, an dem ich nur noch einen Ausdruck haben musste - ich musste Rebel Rebel haben, der die erste Hälfte von Bowies Karriere abdeckt. Von Bowies vielen unglücklichen Durchbruchsversuchen von 1966 bis 1976 von Station zu Station wurden viele Einträge neu geschrieben und sind noch besser geworden.

Ganz einfach, ich liebe es bis ins kleinste Detail und werde es in den kommenden Jahren noch einmal lesen. Wenn Sie ein Bowie-Fan wie ich sind, ist dies ein Muss.

Ein verlockender, umfassender Blick auf alle Songs von Bowie von 1964-1976.
Rebel enthüllt, dass Bowie noch mehr die musikalische Elster war als das Chamäleon, für das er bekannter ist. Er schnappt sich fröhlich Schnappschüsse von Liedern und Einflüssen, die in seinem erstaunlichen Gehirn verschmelzen. Er ist auch reuelos ein Erwerber der Ideen seiner Mitarbeiter und nimmt sie in seine Songs auf.

O'leary hat keine Angst davor, ein Lied, das es verdient, als Bullshit zu bezeichnen oder folglich eines zu loben, das es verdient. Allein sein Diskurs über Station zu Station ist den Eintrittspreis wert.

Ich freue mich darauf, das Mammut Ashes to Ashes in Angriff zu nehmen, das von der Berliner Trilogie bis Blackstar reicht.

Chris O'Learys lang erwarteter erster Band in der Bowiesongs-Reihe analysiert die Musik, die Texte, die Kompositionsmethoden sowie den soziologischen und persönlichen Hintergrund jedes Songs, den Bowie von Beginn seiner Karriere an geschrieben oder aufgenommen hat Mitte der siebziger Jahre flüchtet er nach Europa. Mit längeren Aufsätzen zu Epen wie "Space Oddity" oder "Station to Station" und einer erweiterten Beschäftigung mit den kleineren Songs könnte dies das wichtigste Bowie-Buch auf dem Markt sein.

"Revolution in meinem Kopf" für den frühen Bowie anstelle der Beatles. Ich liebe alles außer den Absätzen über die Akkordstruktur, die mich zu Tränen gerührt haben.

Ich habe dieses Buch geliebt. Gibt es solche Bücher über andere Künstler? Ich bin mir nicht sicher, wie ich nach diesem Genre suchen soll. Ist es Musikwissenschaft?

Unverzichtbar. Ein Must-have. Ich bin ein langjähriger Fan des Blogs, der die Grundlage dieses Buches geschaffen hat, und der tiefe, tiefe und erschöpfende Hintergrund jedes Songs ist eine wahre Freude zu lesen. Eine wahre Bowie-Bibel. Ich kann nicht auf die folgenden Bände warten.

Dies ist eine großartige Ressource, auch wenn Sie (wie ich) mit dem Blog Pushing Ahead of the Dame Schritt gehalten haben. Was mich jedoch überraschte, war, wie gut dies als direktes narratives Lesen funktioniert. Bowies Karrierebogen ist faszinierend, selbst wenn er nach Liedern aufgeschlüsselt ist. Ich kann den zweiten Band kaum erwarten.

Als Kritik an Bowies aufgenommener Arbeit von Juvenilia bis Dukedom ist dies eine einwandfreie Arbeit. Intelligent, fleißig, nachdenklich und überlegt, wirft oft frisches Licht auf das Thema.