Hmmm ... Ich war mir nicht sicher, ob ich eine Rezension schreiben sollte, aber alle scheinen von diesem eigennützigen Buch zu schwärmen, das ich ziemlich verwirrend finde, also dachte ich, ich würde als Fan ein paar Worte beisteuern der Band.

Bitte lesen Sie Andrew Peerless 'Rezension des Buches; Er hat alles, was mit Zeugnis falsch ist, besser zusammengefasst als ich es jemals könnte (obwohl ich es versuchen werde, offensichtlich detaillierter): https://www.goodreads.com/review/show...

Zuallererst musste ich an das Churchill-Zitat "Geschichte wird von den Siegern geschrieben" oder in diesem Fall an die Überlebenden denken. Ich schreibe diese Bewertung nicht als Levon-Verteidiger, da ich weit davon entfernt bin. Meine Lieblingsmitglieder der Gruppe, insbesondere Rick Danko und Richard Manuel, sind vor langer Zeit gestorben ... Levon Helm kam 2012 zu ihnen. Ich finde es nur etwas verdächtig, dass Robbie sich entschieden hat, seine Geschichte jetzt zu teilen, wenn die wichtigen Spieler nicht widersprechen können oder seine Version von Ereignissen widerlegen.

Ein anderes Zitat, das mir in den Sinn kam, stammt von Rick Danko selbst in einem Interview aus dem Jahr 1997, in dem Danko dies über Robbie sagte: "Er wird sagen, dass er alles getan hat, wenn Sie ihm die Gelegenheit geben." Je mehr ich Robbies Buch las, besonders als ich Mitte der 60er Jahre in Bob Dylan war, konnte ich nicht anders, als Dankos Aussage zuzustimmen. Ich musste tatsächlich eine Pause von dem Buch machen, weil ich mich immer mehr ärgerte. Rick verband den Rückgang der Kreativität der Band mit den Ego-Trips in der Gruppe (Levon ist auch ziemlich schuldig) und ich dachte daran, als ich zu den letzten 100 Seiten des Buches kam. Robbie machte "die Junkies" (seine Brüder) und "die Straße" (warum hat er Nick Drake als Opfer der Straße benutzt, als der Typ nie live aufgetreten ist?) Als Gründe für die Trennung der Band verantwortlich sich als eine Möglichkeit zu betrachten. Warum wollten die anderen Mitglieder der Gruppe, insbesondere Manuel, fliehen? Warum wollten sie wirklich aufhören, mit Robbie zu arbeiten? Was ist mit Robbies Cola-Problem? Was ist mit Robbies Frau? Er entzieht sich dort einem Alkoholproblem, auf das er nie näher eingeht, aber könnte das alles tatsächlich bei Ihnen sein, Robbie? Ich weiß nicht ... Robbie würde lieber in oberflächlichen Klischees schreiben, als tief zu graben und einige harte Wahrheiten zuzugeben.

Einige Leute halten Levons Buch für bitter, aber es gibt Vorteile für sein Buch, die im Zeugnis fehlen. Ein Beispiel ist, dass die anderen Mitglieder der Gruppe, insbesondere Rick Danko, in bestimmten Teilen enthalten sind. Sie können ihre Version von Ereignissen hören, während Robbies rein einseitig ist. Wie kann man auch nicht behaupten, dass Robbie auch bitter ist, besonders wenn er Levon "einen Landsmann mit einem Minderwertigkeitskomplex" nennt oder sagt, Rick habe eine "rückständige Persönlichkeit". Robbie projiziert hier, da die meisten Fans wissen, dass er derjenige ist, der unsicher ist. Es ist ziemlich offensichtlich, besonders in diesem Buch, wo er nicht aufhören kann, sich und seine Talente auf jeder anderen Seite offen zu preisen. Und vergessen wir nicht, dass seine Unsicherheit durchscheint, wenn Sie ihn in The Last Waltz vor der Kamera stehen sehen oder während der Rock & Roll Hall of Fame-Zeremonie über "meine Songs" sprechen. Hey, was ist mit Richard? Soweit ich weiß, hat er auf diesen ersten drei Alben viele großartige Songs geschrieben, aber lasst uns nicht weiterkommen.

Levon war manchmal böse, aber in seinem Buch war nicht so viel "ich, ich, ich". Ja, das ist richtig. Wenn Sie ein Fan von Robbie Robertsons Ego sind, dann ist dieses Buch genau das Richtige für Sie. Kein Witz! Robbie ist voll von sich, das ist sicher. Jeder lobt ihn links und rechts. Selbst völlig Fremde denken, er sei einfach der beste Mensch aller Zeiten. Ich erinnere mich an ein Interview mit Mickey Jones, dem Schlagzeuger während der Bob Dylan-Tour 1965-66, in dem er Robbie als "sehr eigensinnig" bezeichnete und wie "Robbie Robbie liebte". Er bezeichnete Robbie auch als "Barnacle Man", weil er von Bob besessen war und immer versuchte, vor die Kamera zu kommen, wenn sie in der Nähe waren. Das kam mir in den Sinn, als ich die Teile über Dylan las, obwohl ich zu dieser Zeit nicht an ihrer Freundschaft zweifle, weiß ich, dass Dylan es bereut hat, Robbie einen guten Gitarristen genannt zu haben, weil Robbie es wörtlich genommen hat. Robbie tat auch so, als wären sie beste Freunde, was Bob überhaupt nicht sah.

Ich erinnere mich auch, dass ich einmal ein Zitat seines Sohnes Sebastian gelesen habe, der die Social-Media-Seiten der Band überwacht, dass sein Vater nur distanziert oder arrogant wirkt, weil er schüchtern ist. "Ja wirklich?" Für eine so schüchterne Person schien Robbie mit vielen verdammten Leuten zu interagieren, was ein weiteres Problem ist, das ich mit dem Buch habe. Nicht nur all die verdammten Namen, sondern auch, dass Robbie der Typ ist, der immer zur richtigen Zeit am richtigen Ort zu sein schien. Ohne ihn hätte Bob Dylan dies oder das nicht getan. Recht. Ein Beispiel, das ich ziemlich unglaublich fand (und wieder wird ihm niemand widersprechen, weil sie alle tot sind), ist, wenn Robbie Brian Jones zu Jimmy James (dem zukünftigen Jimi Hendrix) bringt, um eine Show zu spielen, die Brian die großartige Idee gibt Jimmy nach Großbritannien zu bringen. Außerdem gibt Robbie Jimmy Hinweise, wie er ein besserer Songwriter werden kann. Sehen Sie ... ohne Robbie hätten wir nie von Jimi Hendrix gewusst! Jimi hätte keine Songs geschrieben! Oh, und vergessen wir nicht, dass Robbie Jimis Lieblingsgitarrist ist! Ich könnte weitermachen ...

Andere Teile, die ich unglaublich fand, besonders als Rick Danko-Fan: Robbie unterrichtete Rick "Long Black Veil", obwohl Rick mit Country-Musik aufgewachsen war und als Kind den Urheber dieses Songs, Lefty Frizzell, kennengelernt hatte; Bei Robbie wird Asthma diagnostiziert und er sagt Rick, dass er deshalb die Lieder nicht singt, obwohl Rick sein ganzes Leben lang Asthma hatte. und zu guter Letzt der Teil, in dem Robbie die gestaffelte Vokalidee (zusammen mit der Falsettmelodie) für den "The Weight" -Chor einbringt und sie den Jungs "beibringt", was ich kaum glauben kann, besonders wenn Robbie anruft Rick "der König der Harmonien" am Ende des Buches. Schauen Sie sich die Rock and Roll Hall of Fame-Proben an, als The Band 1994 auf YouTube aufgenommen wurde (https://youtu.be/S-wHBGz6qmk) - Robbie scheint distanziert zu sein und sagt nicht viel, während Rick derjenige ist, der Eric Clapton und Paul Shaffer beibringt, wie man "The Weight" -Chor singt. Etwas zum Nachdenken.

Für jemanden, der behauptet, dies sei alles aus dem Gedächtnis, dass nie etwas aufgeschrieben wurde, kann er sich sicherlich an viele Details erinnern, sogar an totale Gespräche, von Dingen, die vor 40-50 Jahren passiert sind. Ich weiß nichts über dich, aber ich finde es schwer zu glauben. Die Tatsache, dass er Sie mehrfach daran erinnert, dass dies alles aus seiner unglaublichen Erinnerung stammt, wirkt etwas defensiv. Wahrscheinlich, weil sich die meisten Menschen oder vielleicht 99% der Menschen nicht einmal daran erinnern können, was sie letzte Woche getan haben. Doch Robbie kann. Mein Rat als Geschichtsfreak ist, immer jemanden zu befragen, der seine "Geschichte" mehrere Jahrzehnte nach den tatsächlichen Ereignissen schreibt. Außerdem klingen viele der Worte, die aus dem Mund der anderen Jungs in dem Buch kommen, für mich einfach nicht richtig.

Man muss sich fragen, ob Robbie von Songwriting / Publishing besessen war, nachdem ihm die Anerkennung für ein frühes Lied verweigert wurde, das er Ronnie Hawkins als Teenager gegeben hatte und über das er am Anfang des Buches schrieb. Aber in Bezug darauf, wer welche Songs in The Band geschrieben hat, ist mir wirklich egal. Robbie kann denken, dass er alles geschrieben hat, was sicherlich in dem Buch vorkommt, als er den 4 anderen Jungs sagt, "dies und das zu tun" (obwohl ich das Gefühl habe, dass niemand Levon gesagt hat, was zu tun ist), aber ich tue es einfach nicht denke, das stimmt überhaupt. Die Band ist das offensichtlichste Beispiel für eine Musikgruppe, die einen bestimmten Klang und ein Gefühl hatte, das nicht von nur einem Mann stammen kann. Robbie hat vielleicht die Texte und Melodien für die meisten Songs geschrieben, aber wenn Richard einige der Akkorde auf dem Klavier invertiert und eine Harmonie von Rick kommt und Levon seinen eigenen Rhythmus spielt und Garth Kontrapunktmelodien schafft ... dies Es geht nicht darum, ein Lied zu schreiben, sondern es zu formen und ihm Leben einzuhauchen. Wenn einer dieser Typen in der Gleichung fehlte, ist es meiner Meinung nach einfach nicht dasselbe. Sie müssen sich auch fragen, ob die gleichen Songs entstanden wären, wenn Robbie nicht mit diesen bestimmten Leuten jammen würde? Ich denke, die vier anderen Jungs, besonders Garth, hatten einen großen Einfluss auf Robbies Kreativität. Vergessen wir auch nicht, dass Bob Dylan The Basement Tapes nicht allein mit Robbie aufgenommen hat. Eigentlich war Robbie manchmal gar nicht da. Die Band war nicht Levon. Die Band war nicht Robbie. Die Band bestand aus ALLEN 5 Mitgliedern. Jeder einzelne von ihnen. Dies ist eine Musikgruppe, deren musikalische Anziehungskraft viel mehr ist als Songwriting. Alle Stimmen und musikalischen Talente kamen zusammen, um etwas sehr Einzigartiges zu schaffen. Wenn Robbie denkt, dass es nur um ihn geht und dies "seine Lieder" sind, dann liegt er einfach falsch. Gleiches gilt für Levon.

Robbies Buch UND Levons Buch sind nicht "Die Bibel"; Es sind Memoiren, ein fehlerhaftes Genre. Robbie ist auch im Musikgeschäft, wo es darum geht, etwas zu verkaufen. Bitte denken Sie daran, bevor Sie Zeugnis 4 oder 5 Sterne geben.

Für Fans der Band ist diese Abhandlung ihres Haupt-Songwriters und Gitarristen eine Fundgrube seiner Erinnerungen: Kindheit, Gitarre lernen, das Ritual durch Bands, das ihn zur Musik der südlichen Vereinigten Staaten führte, Blues und R & B, Rockabilly und Gospel, die sein Spiel durchdrangen, zuerst mit Ronnie Hawkins und The Hawks, dann mit Bob Dylan, als dieser Künstler "elektrisch wurde", und dann mit Levon Helm, Richard Manuel, Garth Hudson und Rick Danko als The Band. Es ist reich an Details und Meinungen zu den vielen Dingen, die er auf seinen Reisen gesehen und gehört hat, und erinnert an die Zeiten und Orte dieser Jahrzehnte. Ein farbenfrohes Kaleidoskop der 50er, 60er und 70er Jahre. Das einzige Manko ist, dass es nur den Zeitraum bis einschließlich der Dreharbeiten zu Martin Scorseses The Last Waltz, ihrem Abschiedskonzert von der Welt, abdeckt. Offensichtlich wird ein zweiter Band benötigt, um diese Erinnerungen an ein komplexes Leben bis heute festzuhalten. - BH

Vorbehalt: Ich bin ein Riesen-Band-Fan und habe auch sein Solo-Debüt gespielt Robbie Robertson (1987) bei Wiederholung durch den größten Teil von 87/88 (und mit einem Titel namens Zeugnis darauf). Das heißt, ich war ein bisschen dumm aufgeregt für dieses Buch.

robertson ist ein Geschichtenerzähler als Songwriter, und das lässt sich gut auf seine Memoiren übertragen. Es gab nicht viele neue Informationen für mich ZeugnisTrotzdem war es sehr angenehm und engagiert. Während dies natürlich nur Robertsons Perspektive auf die Jahre ist, die seine Zeit mit Ronnie Hawkins, den Hawks und der Band umfassen (diese Memoiren decken wirklich nur diese spezifische Ära ab, wobei ein bisschen von Robertsons frühem Leben anfängt), fühlt es sich an sensibel und respektvoll gegenüber den anderen Spielern, auch wenn robertson über die schwierigeren Zeiten schreibt, die sie persönlich und beruflich durchgemacht haben. (und es sagt aus, was angesichts der Tinte, die zuvor in den Medien über Animositäten verschüttet wurde, ausgelassen wurde.) Ich hoffe, dass dies sowieso der Fall ist ... die Empfindlichkeit. Ich liebe alle Jungs in der Band. Es gibt keinen 'Lieblings-Beatle' für mich - wenn auch gezwungen (gezwungen) zu wählen, hallo rick danko! robertson schafft es irgendwie, sowohl eine fokussierte als auch eine zen-persönlichkeit zu vermitteln, in die ich mich nicht sicher bin, ob ich mich total einkaufe. (heh! sorry.) aber es hilft sicher beim Ablauf der Geschichte.

ein paar "Ja ... aber?" Während des Lesens tauchten für mich Momente auf, in denen ich das Gefühl hatte, mehr zu wollen: a) robertson verweist ziemlich oft auf Fotos und Fotoshootings, aber die beiden Abschnitte mit Bildern - obwohl wunderbar zu sehen - fühlten sich spärlich an. Ich hätte mir ein bisschen mehr fotografische Unterstützung gewünscht, obwohl ich erkannt hätte, dass es schwierig gewesen sein könnte, Rechte zu verhandeln / zu erwerben. b) Einige Dinge, von denen ich dachte, er könnte darüber schreiben, wurden einfach nicht behandelt. Ein Beispiel, Sie wissen wie in der letzte Walzer Interviews mit den Jungs sind mit den musikalischen Darbietungen durchsetzt? Ich hätte wirklich über diesen Aspekt der Produktion gelesen. aber das sind ziemlich kleine Streitigkeiten von meiner Seite.

Insgesamt denke ich immer wieder, dass dieses Buch eine schöne Reflexion über eine ziemlich außergewöhnliche Zeit in der Musikwelt ist. auch #GoCanada

Eine exzellente Autobiographie eines Rock'n'Roll-Stars - Robbie Robertson von The Band. Solche Arbeiten können Duds sein, können in Ordnung sein oder können wirklich gut sein. Dies ist in der letzteren Kategorie. Das Buch zeichnet den Bogen seiner Karriere durch "The Last Waltz" nach, als The Band seine Karriere beendete.

Wir bekommen ein gutes Gefühl dafür, wie Robertson aufwächst und aus einem faszinierenden Hintergrund von amerikanischen Ureinwohnern und Juden stammt. Das Buch macht einen guten Job, um seine Jugend und den Punkt - als er noch sehr jung war (16) - eine Musikkarriere zu beginnen. Er machte eine Pause, indem er mit Ronnie Hawkins und den Hawks zusammenarbeitete. Im Laufe der Zeit ändern sich die Hawks, wenn neue Talente hinzukommen - Garth Hudson, Rich Danko, Richard Manuel und Levon Helm. Irgendwann gehen sie ihren Weg und Ronnie Hawkins geht seinen (gemäß Bob Dylan - "Du gehst deinen Weg und ich gehe meinen").

Am Ende unterstützen sie Bob Dylan bei seinem bizarren Übergang vom Folk-Sänger zum Rock'n'Roll. Dann, nach Dylans Motorradunfall, ziehen sie nach Woodstock, beginnen ein Studio, sichern Dylan auf den "Basement Tapes" und werden The Band. Die Geschichte ihres Aufstiegs in der Musikwelt, ihrer Tourneen und ihres persönlichen Lebens wird gut erzählt. Ihre Erfolge. . . . Dann die Mautgebühren - Drogen, Stress und so weiter.

Dann kam die Zeit für das Finale. Robertson und seine Mütter haben Martin Scorcese dazu gebracht, ihr Abschiedskonzert als Film zu inszenieren - "The Last Waltz". Das Buch beschreibt die technischen Probleme und Herausforderungen, die mit der Umsetzung des Projekts verbunden sind. Das Denoument? Was für ein guter Weg, um die Karriere einer Gruppe zu beenden. . . .

Ich habe dieses Buch sehr genossen. Fan der Band, RIESIGER Fan von Levon. . Ich fand es ziemlich traurig. Als ich wusste, was wir über das, was zwischen ihnen passiert, wissen und dass Rick, Richard und Levon weg sind, fand ich es sentimental und herzzerreißend, dass drei Brüder bitter kämpften und sich am Ende eines erstaunlichen Laufs trennten. Dieses Buch hat meine Liebe zu ihrer Musik wiederbelebt und mich sogar dazu gebracht, mehr über Dylans Katalog zu recherchieren. Ich würde es jedem Musikliebhaber empfehlen und dir sagen, wenn du ein großer Fan von The Band bist, sieh es dir offen an, denn ich weiß, wie leicht es ist, Robbie zu hassen. Unabhängig davon, wie die Dinge endeten, ist er ein verdammter Geschichtenerzähler / Songwriter, und ich war dankbar, seine Seite der Dinge zu hören.

Ich habe kürzlich einige dieser Rock-Autobiografien gelesen und diese steht irgendwo in der Mitte. Nicht so gut wie Keith Richards Leben oder Elvis Costellos untreue Musik und verschwundene Tinte. Aber es ist substanzieller als zum Beispiel Claptons Buch und vielleicht auf Augenhöhe mit Gregg Allmans Buch. Die hier erzählten Geschichten sind gut und unterhaltsam, und es gibt eine Menge großartiger Dinge über das Leben auf der Straße, das Leben in den Catskills und darüber, wie die Band ihre Musik zusammengestellt hat.

Das Gespenst, das dieses Buch verfolgt, ist Robertsons Behandlung seiner Bandkollegen nach der Trennung, und das Buch bietet einige entlastende Informationen, insbesondere in seiner Behauptung, dass die Mitglieder ihm ihre Rechte kurz vor der Trennung verkaufen wollten. Es ist jedoch schwierig, ihm dies zuzuschreiben, da das Buch eine weitere Hauptschwäche aufweist.

Eine wichtige Regel für Schriftsteller ist es, sich vor Augen zu halten, dass sich jeder Charakter als Held seiner eigenen Geschichte sieht. Ich bin mir nicht sicher, ob diese Regel in einer Abhandlung so religiös gelten sollte. Da der Autor per Definition ein Buch über sein eigenes Leben schreibt, ist es vernünftig, zumindest konfessionelles Material zu erwarten. Robertson bietet grundsätzlich keine an. Wenn Sie dieses Buch beim Wort genommen haben, war das Schlimmste, was er jemals getan hat, ein paar Streiche zu spielen (wie sein beinahe versuchter Versuch eines bewaffneten Raubüberfalls mit Levon oder als sie Paul Butterfields Versteck abgerissen haben usw.). Diese zählen mehr als Hijinks als Fehler allerdings. Es gibt im Grunde nichts über seine eigene Drogenabhängigkeit, obwohl es ziemlich viel über Levons und Manuels gibt. Es gibt auch keine andere Geschichte, die dazu neigt, seinem Charakter eine dunklere Seite zu eröffnen. Meistens spricht er über seine bekannten und unbekannten Triumphe und betrachtet Dinge als Triumphe, selbst wenn sie es nicht sein könnten.

Ich werde dies zum Beispiel mit den Geschichten von Herbie Hancock oder Phil Lesh vergleichen. Hancock ist in seinem Buch unerbittlich positiv, mit einem Hauch von Bescheidenheit (der Robertson fehlt), der so extrem ist, dass er manchmal als falsche Bescheidenheit empfunden wird. Aber selbst er gibt eine ziemlich krasse und erschütternde Darstellung seiner Risssucht und wie sie sein Leben fast ruinierte. Ebenso hat Lesh im Grunde nichts Schlechtes über irgendjemanden in seinem Buch zu sagen, gibt aber einen ziemlich klaren Bericht über seinen eigenen Missbrauch von Kokain und dann über seinen Alkoholismus. Das Beste, was Robertson jemals sagt, ist, dass es für ihn schwierig war, einzugreifen, wenn er selbst kein Heiliger war. Darüber hinaus gibt es grundsätzlich keine Details.

Ich sage nicht, dass ich eine Schlag für Schlag Beschreibung haben muss, wie man aufgereiht ist. Vielmehr nimmt das Buch einen so positiven Ton über Robertson selbst an, dass es manchmal schwer zu glauben ist. Und ich meine, dass andere Details kaum zu glauben sind. Wie einflussreich ist er zum Beispiel wirklich auf Joni Mitchell, nachdem er bei Raised on Robbery gespielt hat? Dies ist eine seltsame Sache, weil ich nicht wusste, dass er darauf gespielt hat, und er ist einer meiner Lieblingsgitarristen und Songwriter aller Zeiten. Aber das fiel mir immer als der einzige Song auf, der nicht nahtlos in Court und Spark als Album passte. Es ist ein großartiges Lied, aber es klingt so, als ob es auf ein anderes Album gehört. Selbst wenn ihm die Änderung des Klangs gutgeschrieben werden kann, bin ich mir nicht sicher, ob ich ihm die Ehre erweisen würde.

Angesichts der Zeit, die er mit wirklich erstaunlichen Figuren verbracht hat - Dylan, Joni Mitchell, Allan Tossaint usw. -, gibt es nicht viel Einblick in eine ihrer Persönlichkeiten. (Obwohl das Zeug mit ihm und Mitchell und David Geffen in Paris wirklich Spaß macht). Bei Dylan vermute ich fast, dass Dylan so viel Zeit damit verbracht hat, sich selbst zu einem Rätsel zu machen, dass Robertson beschlossen hat, dies zu respektieren, indem er nicht zu viel preisgibt.

Ich bin froh, dass ich das gelesen habe. Ich würde auch gerne Levons Buch lesen, wenn ich es finden kann. Letztendlich ist es mir egal, welche Mitglieder der Band Arschlöcher für die anderen waren. Sie waren ungefähr so ​​lange wie die Beatles als Gruppe unterwegs und könnten die nächst talentierteste Sammlung von Musikern sein. Das ist genug.

Ich habe dieses Buch viel mehr genossen, als ich gedacht hatte. Ich hatte erwartet, dass Robbie eine Menge Mythen enthält (wie er es in den Interview-Abschnitten von The Last Waltz getan hat) und vielleicht mehr Namen verlieren wird; Ich dachte auch, er würde sich mit einigen Dingen abfinden, die andere Bandmitglieder, insbesondere Helm, über die Jahre über ihn sagten.

Ich lag falsch. Robertsons Prosa ist schlank und beschreibend und er ist gut darin, Charakterisierungen zu erfassen. Seine Charakterisierungen von Bandmitgliedern sind warmherzig und scheinen, nachdem er sie über die Jahrzehnte gehört hat, genau in Bezug auf ihre Talente und Mängel zu sein. Er versucht nicht, einige Anschuldigungen wie die anderen oder nicht explizit zu kontern, sondern präsentiert die Geschichte so, wie er sie sieht, ohne zu streiten.

Am Ende ist es ein ansprechendes Buch. Oft lustig, und er scheut sich nicht vor seinen eigenen Problemen (insbesondere Drogen, wenn auch nicht so schlimm wie einige seiner Bandkollegen, und Womanizing). Ich habe seine Beschreibungen der Arbeitsweise der Band in ihren frühen Tagen sehr genossen. Seine Charakterisierung von Body Dylan war interessant, vor allem, weil Bob für ihn eher ein Bandkollege und Mitarbeiter als eine Heldenfigur war.

Gegen Ende, vor The Last Waltz, fühlt sich das Buch ein bisschen namenlos an, er spricht über seine Freundschaften (und manchmal auch Angelegenheiten) mit wie Joni Mitchell, Carly Simon, David Geffen, Martin Scorsese, Jimi Hendrix usw. usw. Es fühlt sich zu dieser Zeit etwas ermüdend an, aber auf der anderen Seite ist dies Robbie Robertson, und wenn Sie Michaelango Antioni besuchen würden, würden Sie das nicht unbedingt in Ihren Memoiren erwähnen? Und auch seine Charakterisierungen vieler dieser Menschen sind faszinierend.

Schließlich ist es interessant und wahrscheinlich, dass er das Buch nach The Last Waltz beendet. Sein Leben wurde viel weniger, was, bahnbrechend danach. Es scheint, dass dies eine späte Entscheidung gewesen sein könnte, da viele Dinge, die er erwähnt, insbesondere das aufkommende Alkoholproblem seiner Frau, unvollendet bleiben.

Alles in allem ein gutes Buch. Nicht bis zu den Höhen der letzten Springsteen, aber wenn Sie sich für The Band interessieren, ein Muss.

(4) Was für ein aufregendes Buch. Optimistisch, positiv (fast fehlerhaft) und voller unglaublicher Informationen. Nicht der introspektive, aufschlussreiche Ton von Born to Run, aber zweifellos der gleiche, wenn es darum geht, über die einzigartigen Prozesse des Schreibens, Aufnehmens und die Besonderheiten des Musikgeschäfts zu berichten. Robertson ist ein paar Jahre älter als ich und ich bin mir all seiner vielen musikalischen Einflüsse voll bewusst, die dieses Buch noch tiefer in meine Resonanz gebracht haben. Die Erfahrungen, die er gemacht hat, und die unglaubliche "A" -Liste von Prominenten und Charakteren, mit denen er interagiert hat, sind geradezu bemerkenswert. Die Tatsache, dass dieses Buch mein Interesse auf fast 500 Seiten, die weniger als 20 Jahre umfassen, so stark geweckt hat, spricht wirklich für seine Kraft und sein Schreibniveau. Eine weitere großartige Musikerinnerung / Autobiografie.

Im vergangenen Herbst wurden vier Autobiografien von einigen der größten Namen der Musikgeschichte veröffentlicht: Bruce Springsteen (Born To Run), Phil Collins (Noch nicht tot, Live), Brian Wilson (Ich bin Brian Wilson, A Memoir) und Robbie Robertson, der seine Autobiographie Testimony (Knopf) nach einer seiner Kompositionen benannte. Von diesen vier war ich sehr daran interessiert, von Robertson zu hören, zumal ich ihn nicht für einen CBC-Radiodokumentarfilm buchen konnte, den ich 2008 gemeinsam mit Kevin Courrier produziert hatte. Ich nahm an, dass er einige erstklassige Erinnerungen geboten hätte, die glücklich, sind jetzt im Druck. Und da ich ein Torontonier bin, sind mir viele der Orte bekannt, über die er schreibt.

Robertson hat eine idealistische Autobiographie verfasst, die nichts für Fans der revisionistischen Geschichte ist: „Das sind meine Geschichten; Das ist meine Stimme, mein Lied. “ Das Zeugnis ist mit 500 Seiten eine verdammt gute und eine gewaltige Geschichte. Als junger Mann, der in Toronto aufwuchs, wurde er von den Klängen der Rock'n'Roll-, Country- und Bluesmusik gefangen genommen, die ihn nie verlassen haben. Seine Ureinwohnermutter aus der Mohawk Nation in Ontario hatte eine sehr reiche Musikfamilie, deren ausgeprägter Sinn für traditionelles Geschichtenerzählen ebenso gut mit ihren Fähigkeiten als Musiker übereinstimmte. Mit großer Zuneigung berichtet er über seine vielen Besuche im Sechs-Nationen-Reservat im Südwesten Ontarios: „Am Ufer des Grand River fand ich einen ruhigen Ort und saß eine Weile da, musikalische Erinnerungen wirbelten in meinem Kopf herum. Hier hatte für mich alles begonnen “, erinnert sich Robertson von 1966.

Man zweifelt nie daran, dass das, was er sagt, wahr und aufrichtig ist. Aber manchmal scheint alles zu ordentlich und ordentlich. Obwohl ich beeindruckt war von der Tiefe dessen, was seine Mutter ihm in jungen Jahren sagte: „Sei stolz, ein Inder zu sein; Aber sei vorsichtig, wem du es sagst. “Robertson nutzt dieses Portal nicht für sein eigenes Leben. Beim Zeugnis geht es mehr um all die guten als um die schlechten Dinge, die gelegentlich als Remote-Speicher weitergegeben werden. Er erzählt Ihnen von den oft verrückten Ereignissen in seinem Leben, erklärt aber nie vollständig ihre Bedeutung. Ich bevorzuge Biografien, die ihren Untertanen unter die Haut gehen: wie sie denken und warum die künstlerischen Entscheidungen, die sie getroffen haben, aus einem tiefgreifenden Moment stammen. Dieser Moment für Robertson kam nicht mit dem Rat seiner Mutter oder nachdem er erfahren hatte, dass sein richtiger Vater während des Zweiten Weltkriegs getötet wurde, aber als er 16 Jahre alt war, auf seiner ersten Reise nach Süden, um sich Ronnie Hawkins in Arkansas anzuschließen.


Robertson findet Trost in der Musik und erzählt eine großartige Geschichte über seine frühen Tage mit den Hawks und Hawkins, ihrem charismatischen Frontmann. Robertsons Erfahrungen als Gitarrist in Hawkins 'Band waren begeisterte, herzliche Erinnerungen an sein Leben. Zu denken, dass er zum Beispiel 1959 125 Dollar pro Woche verdiente und Anzüge trug, die von Torontonian Lou Myles entworfen wurden, während seine Freunde in der High School feststeckten - aber es ist ein bisschen zu urig. Diese Passagen, durchsetzt mit Erinnerungen an seine Kindheit, scheinen unterteilt zu sein; Szenen, die eher von einem Außenstehenden als von einem Teilnehmer beschrieben werden. Trotzdem bietet er einige Momente der Selbstfindung: „Meine Aufgabe im Alter von zweiundzwanzig Jahren war es, zu lernen, die Magie aufzunehmen und eine wirklich gute Zeit auf dem Weg zu haben.“

Vielleicht hat Robertson das Bedürfnis, sich von den schmerzhafteren Ereignissen (Rasse, Sucht, Chefs des organisierten Verbrechens) zu entfernen, während er die Geschichten seiner Tage mit Ronnie Hawkins, Bob Dylan und The Band in vollen Zügen genießt. Als er Tom Power im November im Q von CBC Radio erzählte, fühlte er sich "leichter", nachdem er das Gewicht all dieser Geschichten getragen und "sie befreit" hatte. Viele der Geschichten in Testimony sind seinen Fans bereits bekannt, nur ohne seine Einsicht. Und es ist der letzte Teil seines Lebens nach 1965, der in den mittleren Kapiteln behandelt wird, der am spannendsten ist. Hier beginnen wir, Robertsons Songwriting-Prozess zu verstehen Wir erfahren, dass er "The Weight" in einer Sitzung geschrieben hat, nachdem er sich vom Luis Buñuel-Film Viridiana inspirieren ließ. Wir erhalten auch einige Details zu einem seiner besten Songs, der für Levon Helm geschrieben wurde: "Die Nacht, in der sie Old Dixie Down fuhren". ”Aus der Sicht eines Südstaatlers geschrieben.

Im gesamten Buch berichtet Robertson über seine rechtzeitigen und unerwarteten Treffen mit anderen Musikern und Künstlern in seiner Jugend. Zum Beispiel wird Bob Dylan 1965 von John Hammond Jr. während der Aufnahmesitzungen für „Like A Rolling Stone“ vorgestellt. Einer seiner ersten Auftritte außerhalb von The Hawks war mit Dylan, mit dem er sich zu gegebener Zeit anfreundete. Wir erfahren auch, dass er den Stereomix von Dylans Blonde On Blonde gemacht hat.

Hammond stellt ihn auch Jimmy James (Jimi Hendrix) im Rahmen eines Clubdates in New York vor. Er ist auch mit Andy Warhol und The Velvet Underground zusammen, besucht eine Hausparty mit Salvador Dali und spielt mit dem Straßenmusiker Tiny Tim. Robertson scheint immer zur richtigen Zeit am richtigen Ort zu sein, entweder auf einer Party oder einem Auftritt oder nach einem Konzert. Aber während sein Buch oft wie eine Reihe von Einführungen mit einigen ernsthaften Namenstropfen liest, ist die Fahrt, auf der sich Robertson - und damit der Leser - befindet, von großer Geschwindigkeit und Erfolg.

Für mich kommen die besten Informationen erst nach der Tour 1966 mit Bob Dylan. Nach der turbulenten Welttournee von 1966, bei der die Fans die Band ausgebuht und mit Dingen beworfen hatten, zogen die Hawks in die Gegend von Woodstock, New York, und in das als Big Pink bekannte Haus. Dies geschah nach Dylans Entscheidung, sich nach seinem Motorradunfall auszuruhen und neu zu gruppieren. Die Jahre 1967 bis 1974 sind gut abgedeckt und bieten einige wunderbare Details zum Songwriting-Prozess, den Robertson und seine Bandkollegen in diesen fruchtbaren Jahren entwickelt haben. Dazu gehören die Geschichte von Basement Tapes und die Herkunft des Namens der Band, ihre Unterzeichnung bei Capitol Records und ihr weltweiter Erfolg.

Robertson lobt in dieser Zeit ständig Bob Dylan und macht Garth Hudson, Rick Danko, Richard Manuel und Levon Helm - seinen "Brüdern" - Komplimente Big Pink, er ist nicht sentimental. Während dieser produktiven Jahre nach 1968 rauchte die Gruppe viel Pott und war mit ihren Autos auf den Landstraßen des Bundesstaates New York ziemlich rücksichtslos, aber Robertson scheint seine Schläge auf das Thema zu ziehen Der Drogenmissbrauch der Gruppe. Zu einem bestimmten Zeitpunkt konsumierten Helm, Danko und Manuel so viel Heroin, dass es die Existenz der Band beeinträchtigte. Nach Ansicht von Robertson hatte dies einen großen Einfluss auf den Erfolg der Gruppe und ließ ihn den einzigen, der dies konnte Ziehen Sie sie zusammen. Was in Testimony impliziert ist, ist die Idee, dass The Band ohne Robertson überhaupt nicht existiert hätte. Mit ihrer Zustimmung verhandelte er mit Hilfe von Trusted Bu Veröffentlichungs- und Aufnahmeverträge Partner wie Albert Grossman. Er ermutigte die Gruppe auch, zu touren, wann immer sich die Gelegenheit ergab. Was er nicht tun konnte, war den Heroinmissbrauch zu stoppen, bis er die Quelle ihres Problems entdeckte: Touring.

Das Buch endet mit dem Projekt Last Waltz: einem gefilmten Konzert und einer halbbiografischen Dokumentation über The Band, die 1976 nach vielen Diskussionen und Planungen entstand. Martin Scorsese führte Regie. Hier erfahren wir von Robertsons Versuch, seine Band von der Straße zu holen. Wie er sagt: „Ich habe mir Sorgen gemacht, dass Garth und ich drei Junkies in unserer Gruppe haben, plus unseren sogenannten Manager. Schließlich erklärte ich: "Nicht mehr" ... niemand war gegen die Idee. " Robertson berichtet, dass alle Mitglieder der Band der Meinung waren, es sei Zeit, eine Pause von den vielen Versuchungen einzulegen, die ihre Gesundheit beeinträchtigten. Der letzte Walzer war ihre Art, nach sechzehn Jahren unterwegs groß rauszugehen. Laut Robertson war es seine Hoffnung und die Hoffnung der anderen Mitglieder der Gruppe, dass eine Genesung nur möglich ist, wenn sie nicht wieder auf Tour gehen. Aber er unterschätzte die Wirkung des letzten Konzerts auf die Gruppe, wie er in der Coda zugibt: "Dieser Zug, den wir so lange gefahren waren, fuhr in den Bahnhof ein, nicht nur für Touren, nicht nur für Aufnahmen, sondern für alles."

Robertson wird oft für die Trennung von The Band verantwortlich gemacht, basierend auf der falschen Überzeugung (eine, die ich lange vertreten habe), dass nur er die Straße satt hatte, nicht die ganze Gruppe, die einfach einen Urlaub brauchte, um auszutrocknen und wieder von vorne zu beginnen. Robertson zerstreut diesen Mythos im Zeugnis. Wie er schreibt: "Ich dachte, ich wüsste, wohin ich wollte und was meine Berufung war, aber wenn ich nicht ... diesen Zug in Richtung Süden gesprungen hätte, wer weiß?" Tatsächlich.

Robertsons Buch ist eine wichtige Lektüre über die Geschichte der Band und seine besonderen Fähigkeiten als De-facto-Anführer der Gruppe. Es ist eine Geschichte voller Trotz, bösen Willens oder kleiner Eifersucht, sondern voller Liebe, Respekt und Fairness, drei der am wenigsten geschätzten Eigenschaften im Musikgeschäft.

Bei der TIFF-Präsentation, an der ich im November teilnahm, berichtete Robertson, dass er an einem zweiten Band arbeite.

Robbie Robertsons Autobiografie der Band ist mit Abstand das bislang vollständigste Testament für eine der heißesten Rock'n'Roll-Bands aller Zeiten.

Es gibt sicherlich genug auf The Band, dass man argumentieren könnte, dass die Welt keine andere braucht Testimony, aber Robertson's ist bei weitem das ausführlichste Memoir, das es gibt, und es hat den Vorteil, dass es uns einen Standpunkt von jemandem gibt, der nicht nur im Mittelpunkt der Dinge stand, sondern der in dieser Zeit einen ziemlich klaren Kopf hatte und a messerscharfe Erinnerung.

Viele Fans mussten sich bisher ausschließlich auf Levon Helms schlanke Memoiren verlassen Dieses Rad brennt Für Informationen innerhalb der Band mussten die meisten von uns darüber nachdenken, ob Robbie Robertson tatsächlich die Songs "gestohlen" hat, die The Band als Gruppe geschrieben hatte. Während Robertson nicht auf Helms Anschuldigungen eingeht an sichEr bietet einen detaillierten Bericht darüber, wie und von wem jedes Lied geschrieben wurde. Es ist kein Zufall, dass seine Behauptungen mit den in den Aufzeichnungen enthaltenen Quellenangaben übereinstimmen. Angesichts der Abwesenheit von Helm (auf einer Bohrinsel) während der Zeit, als die meisten Songs auf Musik von Big Pink wurden geschrieben und angesichts seiner intensiven Beschäftigung mit Drogen während eines Großteils des Songwritings neige ich jetzt dazu, Robertsons detaillierter Version zu glauben. Nach diesem ersten Album kämpften Helm, Richard Manuel und Rick Danko zeitweise gegen die Zugabe von Heroin und zogen sich vom Songwriting zurück.

Die Insiderinformationen über Robertsons Beziehung zu Bob Dylan sind episch. Er geht mühsam auf ihre Arbeitsbeziehung bei Big Pink ein, der Urheberschaft der darin enthaltenen Songs Die Basement Tapes und ihre fortwährende Beziehung über die Jahre. Da Dylan nicht über diese Zeit geschrieben hat, ist dieses Detail wirklich willkommen.

Das Buch behandelt den Zeitraum von Robertsons Kindheit, als er in Toronto aufwuchs und als Kind das Six Nations Reserve besuchte (seine ethnische Zugehörigkeit ist halb Mohawk und halb jüdisch - sprechen Sie über eine wirksame Kombination) The Last Waltz. Seine Perspektive auf dieses enorme Konzert, das den besten Rock'n'Roll-Film aller Zeiten liefert, ist so detailliert wie der Rest des 494-seitigen Opus und ist in den Annalen der Rockgeschichte erneut äußerst willkommen.

Meine persönliche Enttäuschung ist, dass das Buch dort endete.

Robbie Robertsons Karriere nach diesem Abschlusskonzert mit The Band ist fast so legendär wie die Band selbst - meteorische Soloalben, Produktion, Entwicklung von Filmmusik und Zusammenarbeit mit verschiedenen indianischen Musikern, um eine unglaubliche Fusion von Musikstilen zu schaffen. Ich interessiere mich auch für seine Familie, seine Aufnahme in die Rock'n'Roll Hall of Fame, seine Freundschaft mit Martin Scorsese und sein letztes Album (bis heute) Wie man hellsichtig wird.

Mit anderen Worten, die zweite Hälfte eines vollen, kreativen Lebens fehlt. Ich hoffe aufrichtig, dass er zum Schreiben bewegt wird dass Geschichte.

Ich kann dieses Buch jedem empfehlen, von Teenagern bis zu Erwachsenen.

Ich wusste nicht, dass Robbie fast alle großartigen Band-Songs geschrieben hat. Beeindruckend! Ich habe einen ganz neuen Respekt vor ihm. (und dass er seine Last Waltz Gitarre bronziert hatte ... das macht einfach Spaß)

Ich erinnere mich an einen alten Kumpel, den ich damals im Summercamp (1987?) Hatte und der mir sagte, ich müsse einfach in die BAND. "Das war ECHTE Musik". In vielerlei Hinsicht hatte er vollkommen recht. Die Band machte zeitlose Musik, die endlose andere Musiker auf ihrer Reise beeinflusste. Persönlich habe ich MEHR Gitarrensoli verlangt ... Aber irgendwann habe ich mir den Film Last Waltz Concert angesehen. Robbie Robertson behauptete sich sehr gut mit Eric Clapton. Ich wurde ein Fan.

Dieses Buch ist vielleicht etwas mehr als die Wahrheit. (Wir Gitarristen lieben es gelegentlich zu übertreiben). Wir haben Duane Allman Klatsch / Überlieferung, die besagt, dass Robbie sein Lieblingsgitarrist war. Könnte sein? Sicher warum nicht?

Ich habe eine Ronnie Hawkins-Biografie gelesen, eine Band-Biografie, jetzt DIESES. In den anderen Büchern wird nicht erwähnt, dass Robbie der Mann ist, der die ganze harte Arbeit erledigt hat. Ist das ein bisschen wahr? Nun, wir wissen, was mit der Band und ihren Mitgliedern passiert ist, nachdem Robbie weitergezogen ist - meistens sehr wenig. Deshalb stimme ich Robbies Geschichte eher zu.
Ich erinnere mich, dass ich immer von Levon Helm gehört habe, dass Robbie die Band ruiniert hat ... und den letzten Walzer. Aber jetzt haben wir eine ganz andere Geschichte: Robbie tat alles, um Rick, Richard und Levon dazu zu inspirieren, tatsächlich aufzutauchen und etwas zu arbeiten. Sie waren zu beschäftigt damit, ihre Gesundheit, Ehen und musikalische Gaben zu zerstören. Nur Garth schien eine ernsthafte Arbeitsmoral zu haben, die Robbies entsprach.

JA, die Band ist wirklich ungefähr 3 Jahre vor dem letzten Waltz-Konzert gestorben. Die Band war einfach zu bekifft, um es zu bemerken. Robbie hatte keine andere Wahl, als weiterzumachen. Und er tat es: Soloalben machen, produzieren, sich an Filmmusik beteiligen.

Meine einzige Beschwerde bei diesem Buch ist, dass es nur wenige Tage nach dem Last Waltz-Event endet. Und leider bekommen wir vielleicht nie einen "REST OF THE STORY" von Robbie. Anscheinend hat er sich erst kürzlich von seiner jahrzehntelangen Frau scheiden lassen.
Ich möchte mehr über seine Gitarrensammlung und seine Auftritte bei Eric Claptons Crossroads-Event erfahren.

Aber dies ist eine großartige Musik-Biografie: Unmengen an Informationen über Gitarren, Verstärker, Aufnahme, Songwriting, Jamming, Gigs, The Dylan-Jahre und die Ausschweifung von Rock N Roll. Fast 500 Seiten und immer noch zu kurz.

Wussten Sie, dass Jimi Hendrix 'Lieblingsgitarrist Robbie Robertson war? Ich auch, und obwohl Robertson uns diese Geschichte in diesem Buch erzählt, sagt er viele Dinge, die ich nicht an diese eigennützigen Memoiren glaube.

Passen Sie auf das Buch auf, in dem der Held immer die richtige Antwort kennt und das Problem löst. Du fängst an, nichts zu glauben.

Seine Jahre bei Dylan bringen keine besonderen Einsichten oder Anekdoten hervor. Insgesamt eine echte Enttäuschung.

Seit dem unglaublichen Erfolg von Keith Richards Autobiografie im Jahr 2010 hat eine Lawine von Musikern versucht, seine Verkaufszahlen mit ihren eigenen Versionen einer Rock- oder Pop-Biografie zu emulieren. Nicht viele sind in die Nähe von Richards gekommen, aber Robbie Robertsons A Memoir kommt ziemlich nahe, da sein Ruhm als solcher Keef nur eine Kerze vorenthalten kann.

Ich war von Anfang an ein großer Fan von Robbies Gruppe The Band. Ihr Debütalbum Music from the Big Pink bleibt einer meiner Favoriten aller Zeiten. Der Weg zu ihrem meistverkauften Album- und Gig-Status war lang, und Robbie Robertson bietet uns eine Insider-Perspektive, die zu überzeugendem Lesen führt.

Sie begannen als Hawks und unterstützten die Rockabilly-Legende Ronnie Hawkins, die die Band bilden sollte, und schlossen sich allmählich als Hawkins Road Band zusammen. Von dort gingen sie zu Bob Dylan über, als er vom akustischen Folk-Sänger zum Rock-Poeten wurde. Sie waren da, als er beim Newport Festival fast von der Bühne ausgebuht wurde. Zusammen absolvierten sie alle das New Yorker Woodstock, lange bevor es für das Festival berühmt wurde, das in der Nähe stattfand.

The Big Pink war der Name des Gebäudes, in dem sie mit Dylan probten und gleichzeitig ihren eigenen, sehr individuellen Sound kreierten. Die Musik aus dem Big Pink war ein sofortiger Erfolg, gefolgt von Tourneen und Alben in den frühen siebziger Jahren, bevor sie sich trennten, was durch ihre letzte Show namens Last Waltz berühmt wurde.

Eines der großen Probleme, die ihre individuellen Beziehungen verfluchten, war die Menge an illegalen Drogen, die einige von ihnen in immer größeren Mengen einnahmen. Robertson war während einer Party mehr daran interessiert, ihre Musikkarriere voranzutreiben. Am Ende war am 11. November 1976 mit dem historischen Abschiedskonzert alles vorbei.

Während einige Mitglieder der Band nicht mehr bei uns sind, hat Robbie Robertson weiterhin sowohl als Solokünstler als auch mit anderen gespielt. Die Memoiren handeln jedoch hauptsächlich von ihren Anfängen und dann, als die Band eine relativ kurze, aber erfolgreiche Karriere erreichte, die vor 40 Jahren endete. Es ist ein GUTES Buch, und meiner Meinung nach schlägt es wahrscheinlich die Konkurrenz von Brian Wilson, Bruce Springsteen und Jimmy Barnes um den Titel der besten Rockbiographie dieses Jahres.

Robbie Robertson ist ein begeistertes musikalisches Wunderkind der Haudenosaunee-jüdischen Abstammung und des kanadischen Erbes. Er ist ein Geschichtenerzähler. Zeugnis ist eine aufregende Lektüre. Man kann Robertsons Stimme hören. Manchmal lachen. Melancholie manchmal. Robertson zeigt mit dem Finger auf Absurditäten, wie etwa die elektrische Tour mit Dylan im Jahr 66 zu machen und von Friedensstiftern ausgebuht / angegriffen zu werden. Er scherzt über die Zeit auf der Straße mit den talentierten Landsleuten Helm, Danko, Manuel und Hudson, aber er macht sich Sorgen. In jeder Sekunde kann ein gefährlicher Lebensstil das Leben eines anderen Musikers, vielleicht eines von The Bands eigenen, a la mode Joplin, Hendrix und Jim Morrison, zerstören. Die Bandmitglieder sind jung. Mithilfe von Leistungsstress und Persönlichkeitstyp lassen sie sich in die „coole“ Drogenkultur des Rock'n'Roll eintauchen. Der einfache Zugang zu Kokain, Heroin und anderen Stimmungsstabilisatoren ist keine Hilfe, aber durch all das macht die Band fabelhafte Musik, die tief in das Bewusstsein der Öffentlichkeit für immer eindringt. Wir alle kennen das Gewicht. Ophelia. Die Nacht Sie fuhren den alten Dixie runter. Evangeline. Dank Scorseses brillantem Film The Last Waltz können wir auf die glorreichen Tage der Band zugreifen - und Mitchell und Hawkins sowie Van Morrison und Waters und Diamond et al. Während wir den Film sehen oder Robertsons Bericht über die Ära lesen, sind wir dort. Wir staunen über die sensationellen Arrangements der Band und das eindrucksvolle Songwriting von Robertson. Ein kanadischer Junge versteht Demut. In Toronto findet Robertson seine Füße am Boden festgenagelt. Dylan und The Band werden in der alten Heimatstadt ungnädig aufgenommen. Noch in den 60er Jahren stieß die Gruppe auf die frustrierende neoplatonische Verachtung des englischen Kanadas gegenüber den Künsten und lokalen Künstlern, bei der zynische Kritiker eine laute Stimme haben (siehe Robertsons Kommentare zu Toronto). Ein nervöses trendbewusstes Publikum weiß nicht, was es denken soll. Das Publikum in der Massey Hall kann sich nicht einfach darauf verlassen, an die Magie eines seiner eigenen zu glauben. In feinem Stil - wie zu erwarten - erzählt Robbie Robertson seine Geschichte und nimmt eine Seite aus Jack Laytons Buch. Liebe ist besser als Hass.

In der High School war es ein Lehrer, der mir vorschlug, The Band zu besuchen und The Last Waltz eine echte Uhr zu geben. Vorher kannte ich nur eine Handvoll ihrer Songs und habe nie wirklich zweimal darüber nachgedacht. Junge, haben sich die Dinge geändert, nachdem ich The Last Waltz ungefähr eine Woche lang ohne Unterbrechung gesehen habe? Ich war total in ihre einzigartige Musik hineingezogen. Sobald ich sah, dass diese Memoiren herausgekommen waren, kaufte ich sie am selben Tag und war gespannt darauf, wie Robbie seine Reise als Musiker zusammenwebte. Robbie hat einen Weg mit Worten, einen sehr kunstvollen, spezifischen und spannenden Weg mit Worten. Diese Autobiographie zeigt wirklich, wie hervorragend er als Wortschmied und Geschichtenerzähler ist. Hier gibt es einen Fluss, der Sie wirklich zum Lesen bringt. Mein einziges Problem dabei war, dass ich das Gefühl hatte, dass es etwas früher zu Ende ging, als ich es gerne hätte. Wir alle wissen um das angeblich kontroverse Ende von The Band und dieser Moment in ihrer Geschichte fühlt sich im Vergleich zu den zuvor gegebenen Details etwas unterbewertet an. Einige Berichte malen es in eine Richtung und dies ist nur eine andere Ansicht über den fünfseitigen Würfel, der die wahre Geschichte ist. Was auch immer der Fall war, Robbie und The Band haben wundervolle Musik gemacht und dies ist eine entzückende Erzählung seiner Geschichte in der Musik.

Robbie Robertson hat eine unglaubliche Geschichte zu erzählen. Es reicht nicht aus, dass seine Mutter eine Choctaw-Indianerin ist oder dass sein Vater ein kanadisch-jüdischer Gangster war, der vor seiner Geburt bei einem Unfall (möglicherweise einem „Unfall“) ums Leben kam. Und es ist nicht genug, dass er als Mitglied der Ronnie Hawkins-Band unterwegs war, als er erst 17 war, dass er einige der wichtigsten E-Gitarren in Bob Dylans erster elektrischer Periode zur Verfügung stellte oder dass er die meiste Zeit vor Ort war der Gesteinsüberschuss von Mitte der 1960er bis Mitte der 1970er Jahre.

Vor allem hätte es ausreichen müssen, dass er ein fester Bestandteil der Band war - ihres Leadgitarristen und Chef-Songwriters -, die wohl eine der wenigen der größten Rockbands in der amerikanischen Geschichte ist.

Dieser letzte Punkt muss ein wenig verteidigt werden, aber hör mir zu. Beim britischen Rock geht es hauptsächlich um großartige Bands: Beatles, Stones, Who, Kinks, Oasis und nennen Sie Ihre Favoriten. Es geht selten um große Solokünstler; Sogar britische Rocker wie Paul McCartney und Eric Clapton arbeiteten daran, neue Bands zu gründen, bevor sie ihren Banderfolg aufgaben und als einzelne Frontmänner ausgingen. Amerikanischer Rock tendiert dazu, in die andere Richtung zu gehen. Unsere Stars waren von Anfang an Frontmänner: Elvis, Buddy Holly, Bob Dylan, Bruce Springsteen und nennen Sie wieder Ihre Favoriten.

Wenn es um amerikanische Bands geht, gibt es jedoch nur eine Handvoll, die durchgehalten haben, ohne Leadsänger oder Gitarristen woanders abzuspalten. (Ich erkenne, dass ich zu stark vereinfache, aber immer noch ...) Auf den ersten Blick kann ich mir nur wenige amerikanische Bands vorstellen, die die Mainstream-Musik umgestaltet haben, ausgewogene Kader ohne einen klaren Frontmann / eine klare Frontfrau haben und ertragen haben: The Dead, Jefferson Airplane, REM, vielleicht Pearl Jam und The Band.

Und wenn Sie nicht glauben, dass die Band Bestand hat, hören Sie sich ihre Musik an und probieren Sie dann etwas von den Avett Brothers, Conor Oberst, den Felice Brothers, den Lumineers oder einer von einem Dutzend Bands an, die in der Americana-Richtung arbeiten jetzt sofort. Dylan und Neil Young mögen die Großväter von Americana sein, aber das Genre zieht sich durch die Band. Sie sind die Väter dieses neuen Sounds, und da ich der Meinung bin, dass es die reichste Quelle für zeitgenössischen Rock ist, denke ich, dass sie immer noch wichtig sind.

Der Exkurs endete also, das sollte eine großartige Geschichte sein. Es sollte ein Bericht darüber sein, wie diese Gruppe unterschiedlicher Musiker - vier aus Kanada und einer aus Arkansan - zusammenkam und blieb. Es sollte die Geschichte sein, wie Schlagzeuger Levon Helm Robertson zu einem Musiker machte, der in der Lage ist, mit Dylan zu hängen, und wie die Zeit mit Dylan ihn zu einem der großen Songwriter seiner Zeit heranreifte. ("The Weight", irgendjemand? Und es gibt 12-15 weitere großartige, von denen das stammt.) Es sollte sich um die ganze Geschichte handeln, die dahinter steckt, wie Rick Danko, Richard Manuel und Helm ein so reiches Trio von Sängern hatten wie alle anderen Band diese Seite von Fleetwood Mac in ihrer Blütezeit.

Und dann sollte es eine Antwort auf die von Helm und einigen seiner Unterstützer erhobene Beschwerde sein, dass Robertson The Band ausverkauft hat, indem er alle Veröffentlichungsrechte für ihre Songs erworben hat, sich selbst als Playboy-Freund von David Geffen zurückgelassen und den Rest von ihnen verwiesen hat das Leben der arbeitenden Musiker.

Aber dieses Buch ist kaum etwas davon. Ich habe die ganze Zeit durchgehalten, weil ich, wie ich erwartet habe, ein großer Fan von The Band bin. Stattdessen ist dies eine Abfolge von Dingen, die Robertson widerfahren sind, eine manchmal durcheinandergebrachte Darstellung seines Lebens, das zur Band führte und in ihrem denkwürdigen Last Waltz-Trennungskonzert gipfelte.

Es beginnt auf unangenehme Weise, beginnend mit dem Tag, an dem er mit dem Zug von Kanada nach Süden fuhr, um sich der Ronnie Hawkins-Band in den USA anzuschließen, aber sofort zurück zu einer unorganisierten Reihe von Anekdoten über das Erlernen der Gitarre und das Kennenlernen von Hawkins.

Nachdem Robertson seinen Bericht korrigiert hat - der sich auch auf die Geschichte der Beteiligung seines jüdischen Gangsteronkels an der Mafia in Toronto verdoppelt und diese dann zu kompliziert macht -, wird es zu einer Reihe von Szenen, die nie ganz in einer größeren Erzählung gipfeln.

Er muss wissen, dass es Levon Helm-Fans gibt (und wahrscheinlich auch Danko und Manuel, mit den vielen Fans von Garth Hudson, die sich glücklicherweise nicht für das Geschäft interessieren), die ihn verärgern und ihn als den Typ sehen, der Millionen aus ihrem Anteil gemacht hat Arbeit. Stattdessen erhalten wir vielleicht einen Absatz, in dem er berichtet, dass die anderen Bandmitglieder ihn gebeten haben, ihm ihre Songrechte zu verkaufen - sogar Levon -, selbst nachdem er dreimal überprüft hatte, ob sie wussten, was sie taten. Also waren sie alle zu der Zeit mit Heroin und Alkohol beschäftigt; Er war der Nüchterne, der daran dachte, einen Kredit aufzunehmen, um die Rechte zu kaufen und ihnen Bargeld zu geben.

Und das alles endet überraschend. Für eine Abhandlung, die nur oberflächliche Berichte über den Charakter der anderen Bandmitglieder enthält, endet sie mit The Last Waltz. Ich hätte gerne mehr gesehen; Robertson machte eine kommerziell erfolgreiche (meiner Meinung nach weitgehend unhörbare) Solokarriere und wurde ein wichtiger Soundtrack-Komponist. Und die anderen Bandmitglieder, abgesehen von dem wunderbar ungerührten Hudson, sind alle auf eine Weise gestorben, über die ich ihn gerne nachdenken sehen würde. Während der zweiten Hälfte äußert er sich besorgt über Manuels Drogenmissbrauch; Ich hätte gerne gehört, wie es war, zu sehen, wie sich dieser hochtalentierte Mann Jahre später umgebracht hat - oder ihn über Dankos späteren, auch traurigen Tod nachdenken zu lassen - oder über Helms Renaissance im späten Leben als weiser Mann der Americana-Szene .

Als ob diese Abwesenheiten nicht genug wären, ist dies nur schlecht geschrieben. Es gibt durchweg eine Flachheit, eine Tendenz für Robertson - dessen Texte eine Fähigkeit für echte Poesie zeigen - eher von trägen Adjektiven als von anhaltenden Einsichten abhängig zu sein. Als zwei Beispiele unter vielen, viel zu vielen: Es gibt seine Beschreibung seiner Hochzeitsnacht: "In dieser besonderen Nacht wurden wir schwanger." Oder, als er über die Drogenszene in LA um David Crosby und Stephen Stills nachdachte: "Es braute sich Ärger zusammen, und wir konnten es kaum erwarten, ihn in den Griff zu bekommen."

Nicht jede Musikerinnerung wird das Niveau von Patti Smith erreichen. Trotz des Ausweichens bestimmter schwieriger Themen hat mir Willie Nelsons sehr gut gefallen, weil er es geschafft hat, ein beständiges Selbst von seinen Möchtegern-Songwriter-Tagen durch sein Outlaw-Land bis zu seinem Ansehen als eine der Hauptfiguren der amerikanischen Popmusik zu zeigen.

Aber dieser, der so viel mehr sein könnte, scheint flach. Es gibt wenig über die Kunstfertigkeit hinter dieser immer noch großartigen Musik (obwohl es Momente gibt, in denen Robertson interessant wird, wenn er über Harmonien, Arrangements und Gitarrenparts spricht). Stattdessen scheint es der Bericht eines faszinierenden Mannes zu sein, der nicht so sehr Zeugnis gibt, sondern zufrieden die rauen Teile glättet, um alles angenehmer und weitaus gütiger erscheinen zu lassen, als es gewesen sein muss.

Rezensionstitel: The Last Waltz

Robbie Robertson erweist sich beim Schreiben seiner Autobiografie als ebenso mühelos wie beim Schreiben und Spielen einiger der bekanntesten Musik der letzten 50 Jahre. Von den Wurzeln im Six Nations Indian Reserve in Ontario bis zu den Straßen in der Innenstadt und in den Vorstädten von Toronto liebte der junge Robertson Musik und sehnte sich danach, Teil dieser Welt zu sein. Als der zweitklassige Rockabilly-Sänger Ronnie Hawkins, der Robertson für seine häufigen Shows in Toronto bekannt war, einen neuen Gitarristen brauchte, nahm der 16-jährige Junge einen Zug nach Süden nach Arkansas und gewann den Job, an dem er zu jung war besuchen. Und als er erfuhr, dass er auch halbjüdisch war, wurde seine Position als kultureller Außenseiter gefestigt, aber Robertsons Ehrgeiz und Talent waren zu groß, um entgleist zu werden.

Als er hinter Hawkins erwachsen wurde, brachte die wechselnde Besetzung seiner Band The Hawks Robertson in Kontakt mit Levon Helm, Rick Danko, Richard Manual und schließlich Garth Hudson. Während Helm in seinem Leben als "älterer Bruder" in Musik und Leben immer einen besonderen Platz hatte, überlebten die eng verbundenen Fünf 16 Jahre als Hawks, als Dylans Band während der bedeutsamen "Plug-in" -Tour, bei der das Judas-Konzert produziert wurde die Manchester Free Trade Hall und schließlich als The Band, die eine neue Art von Roots-Musik aus Woodstock, New York, kreiert. Auf dem Weg dorthin zeigt Robertsons Bericht, wie er etwas über das Leben auf der Straße einer ständig tourenden Rock'n'Roll-Band lernt, wie er sich mit Beziehungen auf engstem Raum, Finanzen in einem Cut-Throat-Geschäft sowie Sex und Drogen in einer chaotischen Kultur befasst. Robertson schreibt mit dem klaren Auge eines Beobachters und dem distanzierten, ironischen und manchmal gewinnend unschuldigen Auge des Außenseiters, den er geblieben ist.

Als Robertson und seine Bandkollegen in den 60er Jahren durch die experimentellen Epochen mit Marihuana und LSD, dann in den 70er Jahren mit Heroin und Kokain aufwuchsen, beschreibt Robertson unverblümt die Auswirkungen des Arzneibuchs, das die Gesundheit, Musik und das Leben aller bedroht Mitglieder der Band. Während alle stark Pot, Amphetamine und später Kokain konsumierten, hielten sich Hudson und Robertson von LSD und Heroin fern, die Helm und Danko zu entgleisen drohten, während Manual ein süchtiger Alkoholiker war, der DTs und gefährdete geistige und körperliche Stromausfälle hinterließ Tourdaten. Zu verschiedenen Zeiten drohten Robertson und andere, während sie noch Brüder im Leben und im Studio waren, die Band zu schließen, um ihr Leben und ihr musikalisches Erbe zu bewahren.

Auf dem Weg dorthin zeichnet Robertson seine Rolle in großen Momenten der Musikgeschichte auf, als er und The Band ein Keller-Studio im Haus Big Pink errichteten und ihre Mischung aus Bluegrass, Folk, Country, Cajun, Acadian, Gospel und Jazz auf den Markt brachten und einfach nur Rock'n'Roll, aufgenommen auf den Basement-Bändern, tourte mit Dylan, spielte in Woodstock, Watkins Glen und Isle of Wight, zog nach Malibu und machte Rock of Age, während er gegen persönliche Dämonen kämpfte und Leben und Beziehungen herausfand. Schließlich beschreibt Robertson 1976 seine Idee, The Band mit einem Abschlusskonzert namens "The Last Waltz" zu schließen, mit Gastauftritten einiger der größten Namen der Rockmusik, die in einem erstaunlichen Konzertfilm unter der Regie von Martin Scorsese festgehalten wurden. Robertsons Bericht über die Planung und Durchführung dieser Feier schließt seinen Bericht mit einer hohen Note ab. Wenn Sie ihn besitzen oder mieten können, ist eine vollständige Anzeige des Konzerts mit einem guten Surround-Sound-System die perfekte visuelle Lösung Zeugnis abschließen. Das Bild des noch jungen Robertson, der nach 32 Jahren unterwegs erst 16 Jahre alt ist, aber 10 Jahre älter aussieht, erinnert an den Preis, den Robertson und The Band für ihren Ruhm gezahlt haben, und an die harten Folgen der Sucht. Alles für was, nur ein bisschen populäre Musik? Ja, nur dafür; Hören Sie "The Last Waltz" und Sie werden es verstehen.

Ich wusste absolut nichts über "die Band", außer dass sie Kanadier waren, Woodstock spielten und das Lied "The Weight" hörten. Ich erhielt dieses Buch als Weihnachtsgeschenk und hörte ihnen zu, bevor ich das Buch aufnahm, um mich mit ihrem Klang vertraut zu machen. In den letzten 3 Monaten habe ich wahrscheinlich Alben (Musik von Big Pink, The Band, Stage Freight und Cahoots) weit nördlich von hundert Mal gehört. Nachdem ich endlich das Buch aufgegriffen hatte, hörte ich Ronnie Hawkins zu, um mehr von dem zu verstehen, was ich las. Ich brauchte mehr als einen Monat, um dieses Buch fertigzustellen, von dem Standpunkt aus, an dem ich die Songs hören wollte, über die Robbie im ganzen Buch sprach. Ich weiß, dass es etwas bitter ist, wenn ich nur die Rezensionen dieses Buches darüber lese, wie Robbie ausgegangen ist oder wie sich die Band aufgelöst hat, aber aus meiner Sicht, kein großer Fan von ihnen zu sein, habe ich die Rockgeschichte und die damit verbundene Geschichte wirklich genossen. Wenn Sie ein Fan von The Band sind, ist dieses Buch ein Muss! Aber wenn Sie ein Fan von Musik sind, können Sie das sehr schätzen.

Laut seiner Lebenserinnerung hat Robbie Robertson niemals einen Fehler gemacht, niemals etwas getan, was er bereut, niemals einen Freund oder Geschäftspartner beleidigt. Dies steht natürlich im Widerspruch zu alternativen Darstellungen der von ihm beschriebenen Ereignisse und auch zu unserem Verständnis dessen, woraus ein „Leben“ im Allgemeinen besteht - das heißt, mindestens 80% Fehler / Bedauern. Trotzdem sind Robertsons Geschichten lesenswert, die Menschen, die er beschreibt, sind es wert, gefeiert zu werden. Dylan scheint in Robertsons Erinnerung eher eine echte, menschliche Person zu sein als in anderen Berichten. Und ich habe das Gefühl, dass ich jetzt (zumindest ein bisschen!) Die anderen Mitglieder der Band 'kenne'.

Ich vermisse Richard, Rick und Levon sehr, aber ich bin dankbar, dass wir immer noch Robbie haben und dass er sich die Zeit genommen hat, seine Geschichte aufzuschreiben. Ich denke, er hat das Recht, es zu erzählen, aber er will es erzählen.

Interessantes Buch über das Rock'n'Roll-Leben eines kanadischen First Nations-Kindes, das später Leadgitarrist bei der legendären Band ist, die Bob Dylan unterstützt. Robbies Karriere war sehr organisch, keine Lektionen, nur das Leben auf der Straße ab dem Alter von 16 Jahren. Er begann mit Ronnie Hawkins und zersplitterte schließlich mit Levon Helm, Rick Danko und anderen, um die Band zu gründen. Trotz jahrelangem Trinken, Drogen und Mädchen, in denen er sich schließlich niederließ. Er kannte jeden im Geschäft und erzählt Geschichten über sie alle. Am Ende schrieb er die großen Hits der Band wie "Du weißt nicht, in welcher Form ich bin". In der Nacht, als sie den alten Dixie, Evangeline und viele andere runterfuhren. Er hatte eine Arbeitsmoral und führte die Gruppe dazu, ihre Besonderheiten und Talente zu verfolgen.

Rock n 'Roll Royalty ist ein exklusiver, geschlossener Kreis. Nur wenige werden im inneren Heiligtum akzeptiert und eine noch geringere Anzahl ist es wert. Robbie Robertson ist für die meisten kein bekannter Name, aber seine Anwesenheit ist seit Jahrzehnten zu spüren. Zeugnis dokumentiert seine Zeit zu Beginn von Rock n 'Roll in den späten 50ern bis zum triumphalen Finale von The Bands - The Last Waltz. Auf dem Weg werden Sie mit großartigen Geschichten unterhalten und treffen eine erstaunliche Anzahl von Charakteren, die wir bereits verehren und lieben. Eine der besten musikalischen Biografien, die ich je gelesen habe. Robertson hat seinen Platz unter den Musikgöttern wirklich verdient.

Ich habe dieses Buch geliebt. Ich liebte auch Levons Memoiren "This Wheel's on Fire". Und ich bin mir sicherlich der Feindseligkeit bewusst, die Band- und Musikfans Robertson entgegenbringen, und ich kann zugeben, dass dieses Buch definitiv eigennützig ist und eine riesige Erinnerung an "Hey, sieh mich als Star an", aber ich habe es trotzdem geliebt . Das ist die Musik meiner Zeit. Ich war 16, als Dylan mit der Band, die ihn unterstützte, elektrisiert wurde, 18, als "Music From Big Pink" herauskam, 19 in Woodstock, 26 im Last Waltz, also ist seine Geschichte ein wertvoller Einblick in die Menschen und die Zeiten, die a bedeuten viel für mich. Ich bin dankbar für dieses Buch und erkenne, dass diese Geschichten möglicherweise andere Seiten haben.

Tolle Autobiographie und sehr unterhaltsame Lektüre. Wenn Sie The Band, Bob Dylan und die Musikszene der 60er bis frühen 70er Jahre mögen, werden Sie dieses Buch genießen. Ich konnte es nicht ablegen. Robbie Robertson, ein großartiger Songwriter, erweist sich ebenfalls als sehr interessanter Autor.

Hörbuch, Leser war okay.
Obwohl ich sie ein bisschen mochte, war ich nie ein großer Fan von The Band oder ihren nachfolgenden Solo-Unternehmungen. Ich habe ihre Karriere oder ihr Leben nie wirklich im Detail verfolgt.
Ich habe das aus Neugier und einem Hauch von Nostalgie für die Vergangenheit aufgenommen.
Es hatte ein komisches Gefühl. Für jede unterstützende Aussage von jemandem oder einer Gruppe schien es auch eine zugrunde liegende Kritik zu geben.
Ich war überrascht, dass es mit dem Konzert The Last Waltz endete, einem Film, den ich als überwältigend empfunden habe und der sich nicht weiter in Richtung Gegenwart bewegte.
Einige der Ereignisse waren interessant, aber manchmal waren die winzigen Details der Ereignisse zu viel. Unsere alten Erinnerungen sind sowieso etwas verdächtig.

Ich habe zuerst Levon Helms Version der Ereignisse gelesen. Ich denke, Robertson ist ehrlicher, da Levon nicht direkt darüber schrieb, wie Drogen die Band zerstören oder sein Verhalten beeinflussen. Die beiden Bücher unterscheiden sich darin, wie Robertson die Credits für die Songs von The Bands erhalten hat.

Es ist beunruhigend, dass Robertson eine sehr unmoralische Person ist. Er stiehlt von Freunden und dem Lebensmittelgeschäft, schläft mit Teenagern, nimmt eine Menge Drogen, während Drogen seine Freunde töten, handelt mit gestohlenen Waren, tut sein Bestes, um ein Ponzi-Programm zu verlängern, das ein entfernter Verwandter durchführt, und lässt seinen betrunkenen Freund das ausleihen Auto - ein Freund mit einer Geschichte von Autounfällen im betrunkenen Zustand, liegt vor Gericht (ohne klaren Vorteil) und ist ein abwesender Vater. Er ist auch ein bösartiger Klatsch: "Ich habe gehört x über Person y."

Im Gegensatz zu Helm, der über seine Dankbarkeit gegenüber Menschen schrieb, die The Band geholfen haben - sie mit Dylan zu verbinden, ihnen zu helfen, Probleme mit dem Gesetz zu lösen, sich für eine künstlerische Vision einzusetzen -, schreibt Robertson, als ob Menschen, die ihm helfen, erwartet werden und normal, fast unter Erwähnung.

Auf der anderen Seite wurde Robertson immer beschuldigt, die Band aufgelöst zu haben. Wenn das, was er schreibt, wahr ist, wer kann ihm dann die Schuld geben? Robertson schreibt die Musik, lässt die Alben produzieren, plant die Aktivitäten der Gruppe, während Helm festhält und drei Mitglieder der Gruppe so gesteinigt sind, dass sie kaum noch arbeiten können. Wer würde nach 2 oder 3 Jahren dieser Szene nicht auf Kaution gehen?

In späteren Jahren, als Helm festhielt, dass Robertson nicht wieder in die Gruppe aufgenommen wird, wusste er, dass sie viel Geld verdienen würden, wenn Robertson dies tun würde. Wenn Robertsons Buch zu 50% wahr ist, kann man auch verstehen, warum er dies abgelehnt hat.

Wenn Sie mit Robertson zum Abendessen gehen, machen Sie im Voraus klar, dass Sie separate Schecks erwarten.

Wenn ich viele Rockmusik-Memoiren lese, weiß ich, dass sie sich oft in prall gefüllte Selbstbedeutung suhlen können. Robbie Robertsons "Zeugnis" gehört sicherlich nicht dazu. Es zeichnet seine musikalische Odyssee nach, die 1957 in Toronto, Kanada, begann, bevor sie für Ronnie Hawkins und The Hawks rekrutiert wurde. Hier schloss er eine enge Freundschaft mit dem Hawks-Schlagzeuger Levon Helm und den nachfolgenden Mitgliedern Rick Danko, Richard Manuel und Garth Hudson, die 1961 beitraten. Robertson schreibt die Geschichte der Entwicklung der fünf Musiker als The Hawks, die sich in The Band, the Dylan, verwandelten Tourneen von '65 und '66, die Studioaufnahmen von 'Music from Big Pink', 'The Band' und 'Stage Fright' in den frühen 70ern, Dylans '74 Tour und bis zu 'The Last Waltz' in '76 .
Robertson dokumentiert fast zwanzig Jahre einer unerbittlichen Reise auf der Straße durch eine musikalische Ära, die von Sex, Drogen und Rock geprägt ist. Seine Beschreibung des Isle of Wight-Auftritts im Jahr 69 passt nicht zu meiner Erinnerung an dieses Ereignis, aber ich weiß, dass The Band ein großartiges Set gemacht hat.
'Testimony' ist sicherlich eines der wichtigsten Bücher, das faszinierende Einblicke nicht nur in eine legendäre Band bietet, sondern auch in den Wirbel einer Zeit der Rockmusik und der Sozialgeschichte.