Ich habe das meiste davon eines Nachts gelesen, als ich in der Friedhofsschicht in einem sehr institutionellen Gruppenhaus im Real-Methy-Teil von SE Portland gearbeitet habe. Ich war die einzige Person, die im ganzen Gebäude wach und nicht schwer psychisch krank war, mit Ausnahme der Bewährungshelfer, von denen ich mir ziemlich sicher war, dass sie sie vortäuschten oder zumindest stark übertreiben. Es gab diese großen Glasschiebetüren, an denen natürlich die im Dunkeln lauernden Methhead-Psychos mich wischen sehen konnten, alles beleuchtet, aber ich konnte nicht sehen, und die meisten Nächte war ich wirklich nervös und bereit, für die zu rennen Das Zimmer der Bewährungshelfer, wenn sich herausstellte, dass eines der unheimlichen Geräusche, die ich draußen hörte, eine verdrehte Person war, die durch das Glas schlug und meine Milz als Zutat für sein Meth-Labor im Keller ergriff.

Wie auch immer, an diesem Abend hatte ich keine Zeit, mir Sorgen zu machen, dass ich von gewalttätigen, gesponnenen Hicks in Stücke gehackt werde, weil ich zu beschäftigt war, Vanille-Cola nach Vanille-Cola im Büro zu trinken, den Laden nicht zu wischen und (natürlich) zu absorbieren. Diese sehr spannende mündliche Geschichte der wegweisenden New Yorker Punkszene. Das mit Abstand Beste - und ich wünschte, ich hätte mein Exemplar noch, damit ich es direkt zitieren könnte - war diese Beschreibung von Richard Hell, der all diese Löcher in sein Hemd riss und dann mit allen Augen und Stöhnen herumging "Oh, arm ich, mein Leben ist so schwer, hier bin ich, mit all diesen Löchern in meinem Hemd!" Sie müssen das Buch finden, um das eigentliche Wort zu erhalten, das besser formuliert ist. Wenn Sie jedoch keine Zeit für das gesamte Buch haben (obwohl Sie sich die Zeit nehmen sollten), ist dies die Passage, die den Kern von brillant zusammenfasst diese ganze herrliche Punkrock-Bewegung.

Aus pädagogischer Sicht hat mich dieses Buch wirklich dazu gebracht, die Damen zu schätzen, die in den Jahren nach der beschriebenen Ära intervenierten. Nicht, dass die Dinge jemals großartig geworden wären, aber das Lesen ergibt aus weiblicher Sicht ein ziemlich schreckliches Bild. Mit Ausnahme von Patti Smith und bis zu einem gewissen Grad Debbie Harry war die frühe Punkszene verdammt einschränkend, wenn Sie eine Frau waren. Wenn Sie unglaublich großartig wären, wären Sie Bebe Buell, und Sie würden als "Muse" angesehen, was bedeutete, dass Sie sich einen heißen Rockstar aussuchen und eine hoch begehrte, spezialisierte und angesehene Version dessen sein würden, was die meisten anderen Mädchen in der Umgebung scheinen in dieser Zeit berücksichtigt worden zu sein, die austauschbare Fickloch-Groupies waren. Es hat sich vielleicht gelohnt, diese Bands in ihrer Blütezeit bei CBGB live zu sehen, aber ich denke nicht, dass es sehr erfüllend klingt, eine Dame zu sein, die in dieser Szene rumhängt. Dieses Buch bildet aus feministischer Sicht einen interessanten Kontrast zu seiner neueren Porno-Oral History. Ich meine, ich wäre lieber Marilyn Chambers an jedem Tag der Woche als die meisten dieser Punkküken. Das soll nicht heißen, dass es für alle schlecht war, aber das ist einer der Eindrücke, die dieses Buch mir hinterlassen hat.

Auf jeden Fall ist es eine großartige Lektüre, und jeder, der sich überhaupt für klassischen Punk interessiert, hat sie zweifellos bereits gelesen oder sollte es haben.

Ich habe das absolut inhaliert. Nach Ansicht von Legs war Punk ein rein amerikanisches Phänomen mit seinen Wurzeln in The Doors, The Velvet Underground, The MC5 und The Stooges, und die Briten haben es völlig falsch verstanden und die Bewegung im Grunde genommen getötet. Und er präsentiert dieses Argument gut.

So ziemlich jeder in dem Buch scheint genau das zu sein, was ich bereits gedacht habe:
* Jim Morrison war oft betrunken und lebte oft schrecklich und schrieb wirklich schlechte Gedichte für die High School.
* David Bowie war ein ziemlich angespannter Typ, bis er sich in die New Yorker Menge verliebte.
* Die MC5 waren falsche Revolutionäre und nutzten sie als Marketing-Spielerei.
* Lou Reed ist kein Arschloch, wie Sie ständig sehen werden. Nein, Lou Reed ist eine kotfressende Dusche.
* Patti Smith war ein wirklich gruseliges Mädchen mit einem schwachen Griff auf die Realität, das die Stars der Underground-Szene verfolgte, bis sie sie einluden. (OK, das wusste ich vorher nicht, aber FUUUUUUUck!)
* Jeder war so. GEFICKT. OBEN. Ich kann nicht glauben, dass mehr von ihnen nicht gestorben sind ...
* Fast jeder in der New Yorker Punkszene hat zu der einen oder anderen Zeit Tricks gemacht, um über die Runden zu kommen.
* Musiker sind Arschlöcher, oder so geht der Refrain des Labels A & R, das viele dieser Bands unter Vertrag genommen hat.
* Natürlich auch Label Execs.
* Obwohl Iggy Pop genauso beschissen, egoistisch und in sich versunken ist wie alle anderen in dem Buch, ist er der einzige, der gut aussieht. Ich bin nicht einmal so ein Fan, aber es ist schwer, Iggy zu hassen.

Sehr zu empfehlen ist, was ich hier vorhabe ...

Als begeisterter Leser (und späterer Liebhaber) der "Punkrock" -Geschichte war ich begeistert, mich darauf einzulassen. Und obwohl ich nicht genau das bekommen habe, wonach ich gesucht habe, ist es auf jeden Fall eine Lektüre wert für diejenigen, die es ertragen können.

Ich kann nicht behaupten, dass ich mündliche Überlieferungen nicht mag, nachdem ich zuvor nur die "People's Oral History" von Zinn gelesen habe, die im Vergleich zu Wayne Kramers 'rotem Leckerbissen eine Blutorange ist. Davon abgesehen fand ich dieses Buch viel zu klatschig und "szenisch", was mich glauben ließ, dass es Cliquen in der Musik gab, lange bevor das Internet kam, und quantifizierte es, damit die Welt es sehen / lesen konnte. Du hast Johnny Thunder gefickt? Groß! Er hat sich auf deiner Couch übergeben !!? AUF KEINEN FALL!

Für diejenigen, die die verkürzte Version wollen, werde ich es zusammenfassen. Patti Smith war eine Wahnschlampe. Lou Reed hatte jede Menge schwulen Sex und war gemein zu allen. Dee Dee Ramone war eine Prostituierte und hasste den Rest seiner Band. Die Dead Boys und The Heartbreakers haben viele Drogen genommen. Iggy Pop manipulierte Leute für einen Schlag. Die New York Dolls waren ein Jahr lang beliebt. MC5 waren sexistisch und voller Scheiße. Ein paar Leute OD'ed, und die Sex Pistols kamen und ruinierten den Spaß für alle.

Klingt gut? So'ne Art. Aber ein paar große Probleme hier. Dieses Buch sollte sich in erster Linie mit der Geschichte des New Yorker Punks befassen. Oder "Leute, mit denen Legs McNeil befreundet war." Es ist peinlich, dass die Talking Heads davon völlig ausgeschlossen waren, weil die Autoren dachten, sie seien "Yuppies". Wie Sie über Blondie, Fernsehen und Patti Smith sprechen und David Byrne (zum Guten oder Schlechten) völlig auslassen können, scheint mir lächerlich. So ist es auch mit der britischen Bewegung. Malcolm Mclaran ist hier natürlich fällig, aber das rasende Vorurteil gegen die britischen Bands ("The Damned waren Poser! The Clash wusste nicht, wovon sie sprachen!") Scheint eher territorialer Streit als tatsächliche Kritik zu sein.

Vielleicht dient dieses Buch als interessantes Gegenmittel gegen die Idee, dass es "früher besser" war, obwohl ich sicher bin, dass der Autor (und die wenigen, die überlebt haben) wahrscheinlich etwas anderes glaubt. Das scheint sicher nicht so zu sein. Zu viele Messerkämpfe und Junkies schießen im Badezimmer hoch, danke. Ja, Iggy mag elektrisierend im Glas herumgerollt haben, aber der Nihilismus ist, wie sich herausstellt, nicht alles, worauf es ankommt.

Zusammen mit Dave Marshs "Before I Get Old", Ian Hunters "Tagebuch eines Rock'n'Roll-Stars" und Tony Sanchez '"Up and Down With The Rolling Stones" ist "Please Kill Me" genau dort oben auf dem Mount Rushmore von Rawk Tales aus der nackten Stadt, aber wenn Sie hierher kommen, um Malcolm McLaren, Sex Pistols, The Clash, Generation X oder The Stranglers zu suchen, schauen Sie jetzt weg.

Obwohl es unvermeidlich eine gewisse Überschneidung mit dem Brit-Punk der alten Schule gibt, der gerade anfängt, irgendwo entlang dieser schmutzigen Zeitlinie Samen über den Teich zu ziehen, treffen Legs McNeil und Gillian McCain taumelnd auf den Boden und versuchen zu erklären, wie zwei Bands von Proto-Punks - MC5 und die Stooges - platzierten Detroit, ein lautes Nirgendwo in Mittelamerika, für immer auf der Karte.

Es muss etwas im Wasser hier gewesen sein oder der Charme und der Komfort, an einem Ort zu leben, an dem Marketingtrends und Gimmicks im Musikgeschäft mit einem zynischen Augenzwinkern konfrontiert werden. Als der Punk endlich ausbrach, hatten die Detroiter Gläubigen Grund zu zucken und zu fragen: "Was habt ihr so ​​lange gebraucht?"

Am Ende waren (MC) fünf Knockaround-Typen aus der flussabwärts gelegenen Enklave von Lincoln Park einfach nicht für die Revolution geeignet, oder zumindest nicht Manager, Guru und Gegenkultur verursachen die Kompliziertheit von John Sinclair. kläglich fehlgeleitete und hoffnungslos naive Version davon, "Dope, Waffen und Ficken auf der Straße", komplett aus ihrem Steuerhaus. Nun, die Waffen sind zumindest Teil der Gleichung. Ihre Idee der Befreiung hatte mehr damit zu tun, Marihuana-Zigaretten zu rauchen, Säure abzulassen und mit „10“ als Mittel zum Zweck zu spielen: den Weg des geringsten Widerstands gegen ihre Geburtsrechte als Ladenratten in den Autofabriken zu vermeiden, für die Detroit gestützt wurde den größten Teil des vergangenen Jahrhunderts. Der Rest, in den sie einfach hineingefallen sind.

Die Stooges… na ja, wer weiß, was zum Teufel sie dachten, ihr Handelsbestand war eine Urknall-Urkollision aus einsilbiger Angst und krampfhaftem Stammesrhythmus, die einen ganz eigenen Teil der Immobilien absteckte und zwischen Grauzonen der Entfremdung oszillierte , Langeweile und regelrechte Demenz, Iggy jammert, grunzt und heult wie eine wilde Katze auf Methamphetamin und menschlichem Wachstumshormon. Schlicht und einfach: Sie haben nicht herumgespielt.

Aber Anfang 1974 war die Band wie ein Abendessen fertig. Iggy blickte im Michigan Palace auf eine Motorradbande, drückte auf den Selbstzerstörungsknopf, wich Eiern, Glühbirnen, Pappbechern und Schlimmerem aus und verspottete sie mit: "Du hast mich fast umgebracht aber du hast es wieder verpasst, also musst du es nächste Woche weiter versuchen ", sein letzter Kommentar, um einen siebenjährigen Lauf abzuschließen. Das einzige Problem war, dass es keine nächste Woche gab.

Von Detroit geht es weiter, aber nicht unbedingt aufwärts zu den New York Dolls und dem Ruf des giftig-charmanten Johnny Thunders als pharmazeutisches Depot. Der größte Teil der Band war so hoch, dass sie die NASA anrufen mussten, um ihre Köpfe zu finden. Big Apple-Träumer, die Band ging an den Rand des Teen-Beat-Ruhms und blickte nach unten, zufrieden, ein paar Drinks zu heben, ein paar Küken anzukurbeln und ein paar Hotelzimmer zu zerstören. Alles, was größer wäre, wäre einfach zu viel Aufwand gewesen.

Thunders war monumental talentiert, alles, was Keith Richards sein sollte, aber oft nicht war; chaotisch, taumelnd und mit nichts anderem als Rock'n'Roll zu leben, außer… ähm… einer Heroin-Beule. Nachdem die Dolls (ausgerechnet) in Florida auf den Beinen waren, erholten sich Thunders und Schlagzeuger Jerry Nolan mit den Heartbreakers (nicht dem Tom Petty-Outfit), zu gleichen Teilen Genie und Mythos und vielleicht der aufregendsten und selbstzerstörerischsten Gruppe von Drogenabhängigen Schlechte Einflüsse, die jemals an einem Ort erstarren könnten, und die erneut auf der zweiten Ebene ins Stocken geraten, indem sie ihre Karriere absichtlich schlecht verwalten und ihre kollektive Scheiße nie genug zusammenbringen, um auch nur annähernd eine Fortsetzung ihres mörderisch-aber-traurig-gemischten Debüts zu erreichen Album "LAMF"

Als die Ramones aus Forest Hills in CBGBs stolperten und dann auf einer 20-jährigen Busfahrt durch die USA und darüber hinaus (insgesamt über 2,200 Gigs) auf die Straße gingen, war ein Großteil Amerikas reif für die Ernte. Sie wussten es einfach noch nicht. Ihr Debütalbum, das veröffentlicht wurde, als sich der Punk mit der Disco überlappte, stieß größtenteils auf taube Trottelohren und auf diejenigen von uns, die das Gefühl hatten, sie könnten nur die Welt verändern - wenn nicht das Musikgeschäft - das Versagen ihrer Verkäufe, sich den Auszeichnungen oder zu annähern Ab und zu sogar ins Radio zu gehen, ist immer noch ein Problem im Herzen des 20-Jährigen, das irgendwo in meiner Brust schlägt.

Jeder, der die Handlung verfolgt hat, weiß, dass die Dinge hier nicht gut enden. Die gesamte New Yorker Szene geht schneller in Flammen auf als The Clash, nachdem „Sandinista!“ Veröffentlicht wurde. Aber es ist, als würde man am Freitag vor dem Labor Day auf der I-75 North einen Haufen Autos mit Gummi umhüllen. Es ist unmöglich wegzuschauen.

4.5 Sterne, nur keine 5, weil ich nicht glaube, dass ein erneutes Lesen mich genauso beeinflusst

Ich wusste nicht, dass die Punk-Bewegung bereits 1968 mit dem Einsatz von Velvet Underground und Amphetamin begann. So beginnt Please Kill Me, eine Zusammenstellung von Interviews mit einigen der einflussreichsten Talente der Branche und auf den Straßen bis in die frühen 90er Jahre. Fotos überall

Das Buch ist in Kapitel unterteilt, die einer Zeitachse folgen, die sich durch Musikfortschritt und Drogenprävalenz zieht. Ich bin ernsthaft überrascht, dass mehr dieser Menschen in den ersten Jahren nicht gestorben sind, obwohl viele durch die erneute Genehmigung gestorben sind.
Der Fokus liegt auf amerikanischem Punk, wo, ohne mein Wissen, die Bewegung etwa fünfzehn Jahre vor England begann. Es gibt ein ähnliches Buch über Englands Bewegung, und es steht auf meiner Liste, wenn jemand interessiert ist. In diesem Buch werden nur die Sex Pistols behandelt. Ich schäme mich zu sagen, dass ich eine Liste von Bands erstellen musste, mit denen ich nicht vertraut bin, damit ich die Musik erkennen kann.
Diese Bands, außer Patti Smith, waren Männer und selbstzerstörerisch. Ihr Verhalten war nicht in den Charts, aber die meisten waren äußerst künstlerisch. Wie sie so viele Frauen in einem so heruntergekommenen Zustand angezogen haben, ist mir ein Rätsel. Ich denke, Gleiches zieht Gleiches an.
Diese Lektüre war eine absolute Offenbarung. Ich werde niemals auf die gleiche Weise Musik hören.

Wenn Sie klatschhafte mündliche Geschichten lieben, ist dies das Buch für Sie. Es ist wahrscheinlich besser, wenn Sie mit der Musik vertraut sind, aber das ist keine Voraussetzung. Und es ist oft hysterisch lustig, je nachdem, wer interviewt wird - Richard Lloyd und Richard Hell haben mich beide mehrmals laut zum Lachen gebracht.

Einer der besten Teile: Mehrere Leute sprechen darüber, wie Jim Morrison ein 18-Karat-Schwanz war, und Ray Manzarek kommt und sagt: "Jim war ein Schamane." Ich werde Danny Fields das letzte Wort über Mr. Mojo Risin 'geben, da er es weitaus besser gesagt hat, als ich es jemals könnte:

"Patti Smith war eine Dichterin. Ich glaube, sie hat Rock & Roll zur Literatur erhoben. Bob Dylan hat es erhöht. Morrison war keine Poesie. Es war Müll, der als Teenybopper verkleidet war. Es war guter Rock & Roll für Dreizehnjährige. Oder elf -Jahres ... Es muss einen Grund geben, warum Frauen wie Nico und Gloria Stavers, die Herausgeberin von 16 Magazin, verliebte sich so tief in ihn, weil er im Wesentlichen ein missbräuchlicher Mann für Frauen war. Aber es war sicher nicht seine Poesie. Ich muss dir sagen, es war nicht seine Poesie. Er hatte einen großen Schwanz. Das war es wahrscheinlich. "

Dinge, die ich aus diesem Buch gelernt habe ...

-Jeder, der an der frühen amerikanischen Punkszene beteiligt war, war eine große inzestuöse Beziehung. Jeder hatte irgendwann Sex mit allen anderen. Mann, Frau, Transsexuelle, Unterhosen usw.
-Jeder war drogenabhängig. Wie hat Punk überhaupt angefangen? Ich meine wirklich, es wundert mich, dass Punk sogar aus der Ferne von den Beinen gerutscht ist, jeder war so durcheinander.
-Patti Smith macht mich immer noch verrückt, aber du musst ihre Entschlossenheit respektieren.
-Lou Reed ist ein Idiot.
- Selbst wenn er völlig außer sich ist, liebe ich Iggy immer noch. Er ist so seltsam.
- Sie halten Jim Morrison für einen Vorläufer des Punks, weil seine stolpernden, betrunkenen Auftritte Sie auf den zugeknöpften Plätzen, die zu den Shows gehen, als "cool" empfanden. Ich liebe die Türen und Jim zu einem Fehler, aber lasst uns real werden. Diese Auftritte waren weniger verdammt noch mal, und ich bin total verrückt und weiß nicht, was los ist. Aber hey, es hat Iggy auch motiviert, die Stooges zu machen, also nehme ich es.
-Nancy Spungen ging nach England, um sich aufzuräumen. Nun, das hat gut geklappt.
-Um William S. Burroughs zu zitieren "Ich dachte immer, Punk sei jemand, der es in den Arsch genommen hat". Ich finde es interessant und ein wenig amüsant, dass dies der Begriff war, der verwendet wurde, um diese Bewegung zu prägen. Ich respektiere, dass sie eine abfällige Bezeichnung genommen und sie auf den Kopf gestellt haben. Es ist sehr Punk von ihnen.
- Niemand mochte Steven Tyler. Nun, das ist nicht wirklich neu, aber es muss wiederholt werden.
-Malcolm McLaren ist immer noch eines der schlimmsten Dinge, die Punk passiert sind.

Ich bin ein wenig hin und her gerissen von meinen Gefühlen in diesem Buch. Es war unglaublich interessant, aber weniger eine "Oral History of Punk" als vielmehr eine Oral History des absoluten Sex und des Drogen-Wahnsinns, der NY / Detroit Punk war. Wie schockierend die Alben waren, die herauskamen, ist schockierend, geschweige denn so spielverändernd wie sie waren. Es war interessant zu sehen, wie die New Yorker Szene die Ursprünge des Punks aufgreift. Offensichtlich beanspruchen sie den Titel eher für sich selbst als für die britische Szene. Ich sehe es eher als gegenseitige Nahrung, beide benutzten die gleiche nihilistische Anarchie und das allgemeine Fuck-Off-Gefühl, das durch einfache, aber schwere Gitarrenriffs hervorgerufen wurde. Beide brachten Musik weg von der stark synthetisierten Verschönerung, die aus dem Rock der späten 60er / frühen 70er Jahre hervorging, und brachten sie mit einem Twist zurück zum grundlegenden Rock der 50er Jahre. Es war Garage Rock mit einem Flair von Fick dich. Ich denke, ein Großteil des Hasses gegen britischen Punk scheint dem Modestatement zu folgen, das mit ihnen einherging. Wie so viele andere Genres klammerten sich die Leute an eine Modeerscheinung, um zu folgen, und verirrten sich dann mit der Musik. Es macht [einige] dieser Bands unter all dem Mist nicht weniger einflussreich.

Sowieso.

Ich hasste es, den größten Teil dieses Buches zu genießen. Während die Possen der Szene Momente des Vergnügens hatten, macht es die Tatsache, dass dieselbe Szene dazu beigetragen hat, so viele Leben zu zerstören, schwierig, darüber zu lesen. Sie haben es sich selbst angetan, ja, aber das macht es nicht weniger traurig zu sehen, wie sie gelandet sind. Sie lebten definitiv den Sex-, Drogen- und Rock'n'Roll-Lebensstil und schufen in ihrem Gefolge Erstaunlichkeit. Egal, ob es die New Yorker oder die britische Szene war, die mit Punk anfing, sie haben etwas Erstaunliches geschaffen und so viele andere beeinflusst, um noch mehr zu schaffen.

Jetzt muss ich ein Buch über die Cali-Punkszene finden, um meine Punk-Reise zu beenden.

Als ich ein Kind war und darüber jammerte, dass ich keine neuen Schuhe oder irgendeinen blöden Scheiß bekommen würde, sang meine Mutter das alte Rolling Stones-Lied "Du kannst nicht immer bekommen, was du willst", nur sie würde es nicht singen, sie würde es reden als wäre es eine alte Weisheit aus den Lippen von Platon, die Pausen einfügte, um die komplizierte Trittfrequenz seiner Worte einfließen zu lassen. "Aber wenn Sie einige Zeit versuchen ... werden Sie vielleicht finden ... Sie bekommen, was Sie brauchen." Es machte mich immer wütend und es war mir peinlich, dass meine Mutter dachte, sie sei cool, wenn sie ein dummes Arschlied von einem Kerl mit tropfendem Gesicht zitierte. Ratet mal, was Mama ... dieses Lied handelte von Heroin.

schlechte Musik oft gut, manchmal großer Lärm von schrecklichen Menschen.

Kick die Marmeladen

An diesem Buch gibt es viel zu mögen. Aber ist es eine "endgültige Geschichte des Punkrocks"? Fick nein. Nicht einmal annähernd.

Obwohl PLEASE KILL ME jede Menge großartiges Material von den Leuten enthält, die während der Factory- und CBGB-Szenen bei Ground Zero waren, war ich verdammt sauer über die Behauptung dieses Buches, dass Punk mit den Velvets begann und mit dem Tod von Sid Vicious und Johnny endete Donner.

Bull fickt Scheiße.

Es gab keine Erwähnung der Westküstenszene (die bereits Runaways, Dead Kennedys Black Flag, Christian Death und X hervorgebracht hatte - unter anderem, als Sid Vicious sie trat), der Washingtoner Szene (Heimat von Bad Brains und Minor Threat) unter anderem) oder die australische Szene (in der Radio Birdman wie Fernsehen klang, das mit den Ramones gekreuzt war, bevor eine der beiden Bands ein Album veröffentlicht hatte, um sie zu beeinflussen). Nicht einmal eine Anspielung auf die Plasmatics, die Teil desselben New Yorker Undergrounds waren, geschweige denn auf die No Wave-Szene, die Swans, Sonic Youth, Suicide und so weiter produzierte. Kein Devo, keine B-52, keine Grace Jones, nicht einmal ein Hauch von Motorhead, der Punk und Metal kombiniert hat, bevor es die meisten "klassischen" Punk-Bands überhaupt gab. Keine Unschuld - die Autoren behaupten, dass Punk mit der ursprünglichen CBGB-Menge lebte und starb und dass alles, was danach kam, entweder billiges trashiges Spektakel oder "Corporate Rock" war.

Bonus-Ironie-Punkte: Die Autoren schimpfen mehrfach über die "Integrität" des Old-School-Punks. Das Buch ist jedoch eine lange Chronik dummer Kinder, die wie Rockstars von riesigen Geldbeträgen leben, die sie im Wesentlichen von ihren großen Plattenfirmen betrügen. Sie kaufen mit diesem Geld Autos, Häuser und jede Menge Drogen und meckern dann darüber, wie niemand die "Reinheit ihrer Kunst" versteht. Verdammter Mist. Ian McKaye hat mehr "künstlerische Integrität" in seinem kleinen Finger als die New York Dolls, die in ihrer gesamten Karriere gezeigt wurden.

Wie ich schon sagte, es gibt viel zu schätzen in diesem Bericht aus erster Hand über Punks Wurzeln. Aber es ist weit davon entfernt, auch DIESE Geschichte zu erzählen, geschweige denn die Geschichte, wo Punk ab Ende der 70er Jahre hingegangen ist. Die Behauptung, dass "Punk mit Sid und Johnny gestorben ist", ist ebenso erbärmlich wie ungenau. BITTE TÖTEN SIE MICH Im Wesentlichen ist Legs McNeils Chronik der Szene, die er und seine Freunde genossen haben - eine Aud Lang Syne für eine vergangene Ära und all diesen Mist. Die Tatsache, dass die Autoren ihre Sammlung von Erinnerungen mit einer abfälligen Rückhand bei Nirvana ("Nevermind") beenden, unterstreicht nur ihre Ablehnung von allem, was über Patti Smiths anfänglichen Rücktritt von der Szene hinausgeht. Und das ist SEHR weit vom Ende der Punk-Geschichte entfernt.

Also ja, sicher, Legs - erzähl mir noch einmal, wie Stiv Bators irgendwie mehr punkkünstlerische Integrität besaß als Joan Jett oder Ian McKaye. Und dann fick dich gleich wieder in deine wertvollen Erinnerungen zurück und überlasse das Schreiben der Geschichte anderen Menschen.

Dies ist das umfangreichste Buch, das ich je über Punk-Kultur gelesen habe, von der Mode bis zur Musik. Es werden sogar kurz ähnliche Stile wie Goth erwähnt.

Punkrocker würden schreckliche Dinnerparty-Gäste abgeben. Sie werden dein gutes Porzellan zerbrechen und in den Scherben herumrollen. Sie werden auf dem Dessert entleeren. Sie werden in Ihrem Badezimmer hochschießen. Sie werden deine Großmutter treffen. Sie sollten auch für eine interessante Lektüre und zum größten Teil für das gelieferte Buch sorgen. Ich habe gelernt:
* Nico trank guten Wein.
* Phil Spector trank schlechten Wein.
* Nancy Spungen wurde geraten, nach England zu gehen, um aufzuräumen und ihre ernsthafte Drogengewohnheit aufzugeben. Dort traf sie Sid Vicious.
* Obwohl Nancy sehr unbeliebt war, fanden es alle schrecklich, dass die Polizei nach Sid 'Tod aufhörte, ihren Mord zu untersuchen. Viele Leute dachten, ihr Drogendealer hätte es tatsächlich getan.
* Die Stooges ließen die IRS aufhören, sie wegen Steuernachzahlungen zu belästigen, indem sie erklärten, sie seien drogenabhängig und daher schlecht mit Geld.
* Die Sex Pistols hatten Angst, die Ramones nach ihrer Show in England zu treffen, weil sie dachten, sie würden sie verprügeln.
* Debbie Harry dachte, die Plattenfirmen gaben ihnen viele Drogen, nicht weil sie sie mochten, sondern um sie konform zu halten.
* Und am besten, Iggy Pop, bekannt für seine schreckliche Angewohnheit und sein gefährliches Übermaß, hatte eine Ephiphany. Er erkannte, dass er "das Produkt war". Er räumte auf und begann sein Geld zu sparen. Stimmt. Einer der berühmtesten Punks aller Zeiten rettete sein Leben, indem er den Nihilismus durch den Captalismus ersetzte. Ist das nicht fantastisch?

Insgesamt interessant. Ich war enttäuscht, dass dieses Buch die Geschichte des Punkrocks in Rechnung stellt und wirklich nur New Yorker Punk und englischen Punk behandelt, wie es die New Yorker Szene betrifft. Sie berührten kaum die Hauptunterschiede zwischen den beiden. (New York ist ein Produkt der Kunstszene und England ein Produkt der Hoffnungslosigkeit der Arbeiterklasse.) Die LA-Szene wurde nicht berührt, und andere Punkbands der Ostküste von großer Bedeutung wie Black Flag wurden nicht erwähnt.

Ich habe dieses Buch schon oft gelesen und werde es oft aufheben und hier und da wieder Stücke lesen. Es ist einfach das beste Buch, das Sie jemals über die Geburt des Punkrocks finden werden. Jeder, der in der Szene war, fügt faszinierende, lustige und oft empörende Geschichten hinzu, die Sie anderswo nicht finden werden. Von Musikern, Dichtern, Künstlern, Groupies, Freunden, Management ... Legs McNeil & Gillian McCain wussten, wohin sie gehen mussten, um die Waren zu bekommen. Super informativ und macht so viel Spaß. Sehr zu empfehlen!

Irgendwann in den späten 1960er Jahren begann ein schlechtes Mojo in den Reihen der Flower-Power-Bewegung aufzusteigen. Es gab einige unzufriedene Außenseiter, die anscheinend herausgefunden hatten, dass die Revolution nicht von Dauer sein sollte, sondern tatsächlich schnell zum Betrug wurde. Als das korporative Amerika in den 60er Jahren zu schlucken und neu zu verpacken begann, begannen einige der Leute, die von der Generation des Friedens und der Liebe zurückgelassen wurden, ihren Ärger abzulassen und eine neue Vision zu formen. Proto-Punk-Bands wie der MC5 und The Stooges bauten auf dem Fundament auf, das der Velvet Underground gelegt hatte. Ihre Musik war roh und gewalttätig in ihrer Präsentation, klanglich abgenutzt und unprätentiös. Mitte der 1970er Jahre begann in New York eine wahre Szene zu entstehen, die dazu diente, diese unzufriedene Generation zu galvanisieren und eine wahre Stimme zu verleihen. Diese Szene orientierte sich direkt am gewalttätigen und heruntergekommenen Untergrund, in dem sie lebte.

Co-Autor Legs McNeil war Gründungsmitglied des wegweisenden Fanzines, das dazu beitrug, der aufstrebenden Szene ihren Namen und ihre Identität zu geben. Das "Punk" -Magazin war wirklich ein Wegbereiter und gab Bands, die sonst in den Mainstream-Rock-Fanzines nur wenig Aufmerksamkeit erregt hätten, wichtige Presse.

"Please Kill Me" deckt den New Yorker Punk von seiner Geburt Mitte der 60er Jahre in Andy Warhols Fabrik bis zu seinem späteren Tod Ende der 70er Jahre ab, als das amerikanische Unternehmen erneut die Welle und zahlreiche Mitglieder des Originals zu fangen beginnt Die erste Welle des Punks brennt aus dem exzessiven und gefährlichen Lebensstil heraus, den sie angenommen haben. McNeil und Co-Autor Gillian McCain präsentieren ihr Material in Form von Interviews mit einer großen Anzahl von Menschen, die an vorderster Front standen und die Punkszene während ihrer Entwicklung erlebten und erfanden. Johnny Thunders, Iggy Pop, Debbie Harry, die Ramones, Richard Hell, Danny Fields ... sie sind alle von hier aus zu hören, zusammen mit einer Vielzahl von Groupies, Drogendealern, Nutten, Agenten und Managern, Clubbesitzern und anderen Szenenaufhängern -auf.

Insgesamt ist es ein großartiges Buch und das Interviewformat funktioniert wirklich gut. Das Buch ist seinen Preis allein aufgrund der Iggy-Geschichten wert, aber es gibt hier eine Menge großartiges Quellenmaterial, das viel Boden abdeckt. Es ist ein gewichtiger Band mit mehr als 500 Seiten, aber es liest sich schnell und die Geschichten ziehen sich nie hin. Ich hätte mir vielleicht einen etwas größeren Fotobereich gewünscht, aber das ist bestenfalls ein kleiner Kritikpunkt.

Die Leser müssen beachten, dass dieses Buch in erster Linie die Entwicklung des New Yorker Punks aus den 1970er Jahren behandelt und einen Abstecher nach England macht, um die Geburt der Sex Pistols und des britischen Punks mitzuerleben. Punk ist tatsächlich Ende der 70er Jahre gestorben, und es wurde natürlich von nachfolgenden Generationen wiederbelebt und neu erfunden. Aber wenn Sie wissen wollen, wo das Ganze begann, müssen Sie dieses Buch bekommen.

Coda: Ich habe das herausgezogen, um es noch einmal zu lesen, nachdem ich mich kürzlich durch Mickey Leighs "Ich habe mit Joey Ramone geschlafen" gemacht hatte. Die Destillation von New Yorker Punkrock wird in diesen Interviews kristallklar. Dass so viele Subkulturen zusammenwachsen konnten, um die Bewegung zu schaffen, war an und für sich ein kleines Wunder. Die Musik selbst war fast zweitrangig gegenüber dem kochenden Bottich von Straßendichtern und Posern sowie Prostituierten und Junk-Händlern (und Benutzern), die diese Seiten bevölkern. Fügen Sie diesem Eintopf die aufkeimende LGBT-Bewegung hinzu und es war das perfekte Setup für rohe, kompromisslose, echte Musik, die auf Bodenniveau gemacht wurde. Das Zeug, das später kam, wie Hardcore und Crossover und Grunge ... ... all das ist diesen Außenseitern zu verdanken, die es wagten, eine musikalische Aussage darüber zu verfassen, wie ihr Leben wirklich war. Versteh mich nicht falsch, ich liebe eine Menge Musik und Künstler, die danach kamen ... aber dies war die wahre Genese, das Fundament, aus dem alle Arten von eigensinnigem Laichen hervorgingen. Dies ist eines der wenigen wirklich wichtigen Bücher über Punkrock, die Sie besitzen sollten, wenn Sie überhaupt Interesse an dem Thema haben. Sag ihnen, dass Iggy dich geschickt hat.

Nach der schrecklichen Enttäuschung war das US HardcoreIch beschloss, dieses Buch, einen alten Favoriten, in die Hand zu nehmen, um zu sehen, ob mein jüngeres Ich eine Wahnvorstellung hatte. Vielleicht war dieses Buch, das ich so sehr liebte, ein dampfender Haufen Hundescheiße?

Also nahm ich es ängstlich auf und fing zufällig an. Und ich war süchtig. Nachdem ich mich durch viele Kapitel gekümmert und mich völlig in der verrückten Flut von verwirrten und widersprüchlichen Stimmen verloren hatte, hörte ich auf zu lesen und fing von vorne an. Und lesen Sie das Buch bis auf Arbeit, Essen und Schlafen durch. Es war besser als ich mich erinnerte. Dies ist Oral History richtig gemacht. Mehrere verschiedene Stimmen skizzieren dieselbe Geschichte, und die Geschichten sind immer großartig, und die verschiedenen Charaktere sind sich fast immer nicht einig darüber, was passiert ist und wie es passiert ist und manchmal sogar, wem es passiert ist. Das Buch ist keck und lustig und voller großartiger Freaks, die verrückt sind, aber auf eine Weise, die Sie dazu bringt, sie zu emulieren. auf eine Weise, die mich dazu brachte, meinen Schreibtisch durch das Fenster zu werfen und eine Band zu gründen und Dope zu schießen, aber dann kommt das Ende des Buches, das extrem traurig ist und den Gang wechselt, als wir jetzt einem großen Stück folgen Die unendlich faszinierenden und zerstörerischen Menschen geraten in den Tod.

Also habe ich mir einige der im Buch erwähnten Bands angehört, von Nico über The Dead Boys über Fernsehen bis hin zu The Stooges. Und sie waren verdammt großartig. Und sind es immer noch.

Bin ich der einzige, der Legs McNeill für einen prätentiösen Werfer hält und die Allgegenwart der sogenannten "leeren Generation" das zweitschlechteste an der vorherigen Medienübernahme durch die Boomer ist? Die Menge an Marketing / Umpacken, die in diese Scheiße geflossen ist, hat fast völlige Absurdität erreicht, beschleunigt durch das Internet über alles hinaus, wovon irgendjemand hätte träumen können. Und ja, einiges davon war gut. Aber ich sollte mich darum kümmern, wer Stiv Bators 'Schwanz gelutscht hat, wenn seine Band vielleicht 50% der Intensität ihres offensichtlichen primären Einflusses The Stooges hat und ich überhaupt nicht groß auf schwanzlutschende Geschichten bin? Hinzu kommt, dass dieser Streit darüber, was "echter" Punk ist und was nicht, einfach nicht in einem Typ zu sein scheint, der 60 pushen muss. Ja, ich stimme zu, die Pistolen und The Clash sind überbewertet. Genau wie alle Bands, die du lobst, Dickhead. Du fragst mich, Raw Power Scheiße aus NYC in den 70ern, außer Suicide und The Saints ' Ich bin gestrandet ist das gleiche wie das meiste davon. Außerdem glaube ich an den Punk Geist, die nicht auf einen Ort oder eine Zeit beschränkt sein können. Beine, selbst wenn Sie und Ihre Freunde es entdeckt haben (und ich persönlich würde sagen, Iggy ist dort angekommen, bevor Sie es getan haben), das ist alles, was Sie getan haben. Habe deine Flagge auf dem Gipfel gepflanzt. Benannte es (wo Iggy nur darüber herumtanzte). Aber Sie möchten, dass dieser Name Bestand hat, Sie können ihn nicht auf ein paar Jahre in einem Scheißloch in der Bowery in den 70er Jahren beschränken. Ja, es wurde missbraucht, von außerirdischen Kräften annektiert, aber du musst damit leben, lass es sich entwickeln. Mir gefällt das Wort. Ich hoffe es dauert. Es ist besser als Dada, das ist sicher. Aber es könnte sein, dass selbst Sie und Ihre drogengefickten Kumpels nicht genau wissen, worum es geht. Lass es los, Beine. Mach weiter.

Ich habe dieses Buch geliebt. Ich nahm es aus einer Laune heraus auf und dachte: "Hm, ich weiß nicht genug über Punk." Und ich konnte es nicht ablegen. (was amüsant wurde: Was gibt WENIGER Punk, als sich an einem Freitagabend von einer verrückten Spaßparty abzumelden, um dort zu bleiben und ein Buch über Punk zu lesen?)

Das Buch besteht ausschließlich aus Auszügen aus Interviews mit allen Personen, die an der New Yorker Punkszene beteiligt waren. Leggs McNeil, der Autor, war einer der Gründer von Punk! Magazin, und war eigentlich die Person, die mit dem Begriff "Punk" am Anfang kam. Die Struktur des Buches ist der beste Teil. Es gibt kein einziges Wort, das von den Autoren hinzugefügt wurde. Sie führten über die Jahre Interviews und stellten daraus einen chronologischen Bericht über die Entwicklung des Punks von seinen Ursprüngen Mitte der 60er Jahre in der Andy Warhol-Szene mit dem samtigen Untergrund bis zur Blütezeit des New Yorker Punks bei CBGB zusammen Endlich bis zum Zusammenbruch, als die Musik korporativ wurde und alle anfingen, sich von Herionssucht zu lösen (wenn Sie einen Grund haben wollen, nicht zu klatschen, lesen Sie dieses Buch und Sie werden überzeugt sein).

Es ist wie ein langes Gespräch beim Kaffee am Abend nach einer fantastischen Show: nur Geschichten von allen Beteiligten. Klatsch, Sex, Drogen, Musik, Liebe, Prostitution (dee dee ramone hektische Jungs! eine lustige Tatsache für Ihre nächste Dinnerparty), Kämpfe, Plattenverträge ... das Ganze 9. Zu den Befragten gehören Iggy Pop, Angie Bowie, William Burroughs Alle Ramones, Danny Fields, Bebe Buell, Patti Smith, Richard Hell und alle, die Sie nie gekannt haben, waren beteiligt. Sie werden am Ende alle Arten von Mist über Punk kennen, aber meistens das Buch geliebt haben.

Eines der unterhaltsamsten Bücher, die ich je gelesen habe. Ich kann nicht zählen, wie oft ich dieses Buch gelesen habe, ob es von vorne bis hinten ist oder nur nach besonders lustigen / bizarren / bemerkenswerten Teilen sucht. Ich liebe alle New Yorker Bands und Künstler der 70er Jahre, die in diesem Buch behandelt werden. Dies erfüllt definitiv die Rolle der historischen Retrospektive und befriedigt die Neugier, die ich über diese Zeit hatte. Die andere großartige Facette dieses Buches ist der reine, grelle und grobe Realismus der darin enthaltenen Geschichten. Das Oral History-Format macht es im Grunde genommen zu einem langen Interview mit allen Koryphäen, Umstehenden, Groupies, Branchenleuten usw., die es zu dieser Zeit gab. Einige der Geschichten und Szenen in diesem Buch sind einfach atemberaubend. Außerdem wurde mir beim Lesen dieses Buches klar, dass ich es hätte tun müssen verdammt gehasst die meisten, wenn nicht alle Menschen, deren Aufzeichnungen ich verehre. Iggy, Bowie, Reed, die New York Dolls ... diese Leute waren schmuddelig, selbstbesessen, egomanisch, prätentiös drogenabhängig, verdammte Arschlöcher. Ich habe ernsthafte Probleme, mich an eine Person zu erinnern, die in diesem Buch interviewt wurde und gut aussieht ... vielleicht Danny Fields? Sogar die Leute, die in diesem Buch keine wirklich schrecklichen Menschen waren, kommen immer noch douchey raus (ich liebe ihre Aufzeichnungen, aber Patti Smith kommt als eine ziemlich unerträglich anmaßende Person raus). Dies ist nicht wirklich relevant für die Qualität des Buches, sondern eher eine lustige Enthüllung der Art von Menschen, die große Künstler sein können, und ein Beispiel für das ungefärbte Licht, das dies auf die gesamte Ära ausstrahlt. Dieses Buch ist alles, was Sie wollen könnten.

Goodreads definiert die Fünf-Sterne-Bewertung als "Es war erstaunlich". Ich habe Bücher schon einmal mit fünf Sternen bewertet und mich dann gefragt: "War es erstaunlich? "und musste mir dann eingestehen, dass die Antwort" nein "war und änderte meine Bewertung entsprechend. Im Fall von Bitte töte mich Ich muss nicht einmal darüber nachdenken. Es war erstaunlich. Ich habe es dreimal gelesen und bin mir sicher, dass ich es bald vier schaffen werde. Das größte Rock'n'Roll-Buch aller Zeiten und eine der größten mündlichen Geschichten aller Zeiten.

Der Titel spricht irgendwie dafür, wie ich mich nach dem Lesen dieses Buches fühle.

Ich weiß, ich weiß. Es ist nicht wirklich fair, dorthin zu gehen, aber Mann, dieses Buch ist ein echtes Stück Arbeit. Ich meine, es fängt ziemlich cool an und hat von Zeit zu Zeit einige interessante Geschichten. Es wird nur alt und deprimierend, wenn weit über die Hälfte des Buches nur Variationen davon sind, wie so und so verwüstet wurde und was für eine dumme Sache sie deswegen getan haben. Es ist, als würde ich jedes verrückte Gespräch, das ich jemals mit meinen alten College-Mitbewohnern oder den Leuten geführt habe, mit denen ich Anfang bis Mitte zwanzig zusammen war, noch einmal erleben. Es gibt einen Grund, warum ich diese Gespräche nicht mehr habe.

Ich kann nicht sagen, dass das Buch alles schlecht ist. Ich meine, du hast einige Momente, die irgendwie interessant sind, wenn du eine bestimmte Band magst. Das Zeug am Anfang über den Velvet Underground war cool. Iggy Pop hatte auch seine Momente und ich mag Fernsehen und Patti Smith genug, um einige Momente von Interesse für ihre Geschichten zu finden. Und gegen Ende gab es einige Gespräche mit und über Jerry Nolan, die mich fast in Tränen auslösten.

Gleichzeitig hasse ich es, wie viel Respekt ich für Gruppen und Menschen verloren habe, die ich mag. So viele von ihnen wirken wie totale Arschlöcher oder so anmaßend, dass es in diesem Buch widerlich ist. Lou Reed und die meisten Ramones sicher. Richard Hell bis zu einem gewissen Grad. Und Patti Smith klingt wie jedes Teenager-Mädchen, das nervös und anders sein möchte, als ich es jemals getroffen habe. Und das tut weh, wenn du eine Band magst, aber keinen Respekt vor den Leuten darin hast.

Um fair zu sein, basiert die überwiegende Mehrheit dieses Buches auf Interviews und Erinnerungen von Groupies, Fotografen und anderen Anhängern rund um die Bands. Einige Mitglieder haben sich etwas Zeit für die eigentlichen Interviews für das Buch genommen, obwohl ich den Eindruck habe, dass dies zu der Zeit nicht viel los war. Diejenigen, die dies gerade tun, sind zufällig in dem Buch mit Ausschnitten von Interviews vertreten, die sie an anderen Orten gegeben haben. All dies wird auf der Rückseite des Buches gutgeschrieben. Ich verstehe, dass diese anderen Leute auch eine Geschichte zu erzählen haben, aber ich habe einfach nicht das Gefühl, dass von der Seite der Bands genug erzählt wird, um einen völlig fairen Blick auf die Geschichte zu werfen (es könnte argumentiert werden, wie viel davon Die englische Szene ist auch hier beschönigt, aber dann würde ich nie aufhören.

Ich weiß nicht, ich wollte dieses Buch wirklich genießen, aber jetzt habe ich das Gefühl, ich hätte diese Enttäuschung kommen sehen sollen. Ich meine, ich bin mir nicht bewusst, wie die Szene war. Ich dachte nur, es gäbe mehr als Sex und Drogen und Rock'n'Roll. Das gibt es aber wirklich nicht. Nur eine Menge trauriger und manchmal erbärmlicher Menschen, die ein bisschen mehr Bekanntheit erlangten, als sie wahrscheinlich vor der Selbstzerstörung erwartet hatten.

Oh, und auch ein letzter Kritikpunkt. Diese Besetzung der Charaktere im Hintergrund ist irgendwie nervig. Es wird eher zu einem Namenstropfen als zu einer Anerkennung derer, die regelmäßig gesehen oder erwähnt werden. Es gibt große Namen, die nur die kürzesten Erwähnungen im Buch erhalten und nette, große Beschreibungen erhalten, während kleinere Leute, die tatsächlich Interviews für das Buch gegeben haben, komplett weggelassen werden. Es gibt auch ein paar Todesursachen-Notizen, die völlig im Widerspruch zu dem stehen, was früher in dem Buch gesagt wurde. Machen Sie Ihre Fakten klar, wenn Sie so etwas tun wollen, Jungs.

Vor ein paar Wochen war ich in einem überfüllten Gebrauchtwarenladen, als die Ramones über das Soundsystem kamen. Ich sah mich um und sah, dass jeder Teenager im Ort (und es waren fast ein Dutzend) anfing, im Takt der Musik die Köpfe zu hüpfen. Ich wurde an das erste Mal erinnert, als ich sie 1977 hörte. Zweieinhalb Minuten von Sheena ist ein Punkrocker, der mein Gehirn völlig neu verdrahtet hat und genug von meiner inneren Brattiness entfesselt hat, dass ich anfing, mich gegen die Welt und alle zurückzudrängen seiner unvernünftigen Forderungen. Seitdem habe ich den Ramones und dem Punk immer meine existenzielle Befreiung zugeschrieben.

Also musste ich natürlich PKM lesen, eine rasante Saga (ja, wirklich!) Über die wilde Kohorte junger Leute, die ihren Fiebertraum vom Rock'n'Roll-Glamour durch Punk kreierten. Zu den riesigen Charakteren gehören Groupies, Anhänger, Enabler, Ausbeuter und natürlich Musiker, von denen eine schreckliche Anzahl von Drogen gefällt wurde. Man kann sich vorstellen, ob das hyperdramatische Privatleben so vieler Musiker eher ein Vorteil oder eine Verpflichtung für ihr Talent ist, aber das Lesen über ihr oft schmerzhaftes Chaos ist ziemlich spannend und ergreifend.

Dieses Buch steckt voller fantastischer Anekdoten - Geschichten, die Sie stolz darauf machen, so verrückte, selbstzerstörerische Ikonen zu haben, und die Sie wirklich trösten, dass Sie wahrscheinlich nie so schlecht sein werden. Einige Favoriten sind: Die Warhol Superstars bestehen darauf, dass Jim Morrison den Lederhosen-Look von ihnen abschneidet und dass David Bowie nichts anderes als ein seltsamer englischer Hippie in einem Kleid ist, bevor sie ihn überarbeitet haben; Iggy Pop, der mit einer Gruppe von Bikern in Detroit einen Aufruhr auslöst, während er ein Tutu und einen G-String trägt; Patti Smith macht die Wäsche ihres 'alten Mannes' [Robert Maplethorpe]; Debbie Harry gab große Säcke Kokain an Freunde weiter, weil die Leute es ihr immer wieder brachten; die Sex Pistols als trendhurende Kinder, die in den Clash verliebt waren; Joey Ramone weigert sich, Lieder über Drogen zu spielen; und im Allgemeinen Jeder, der sich wie 12-jährige Mädchen benahm.

Grundsätzlich war und ist Punk in New York in den 70er Jahren die selbstverherrlichendste und selbstförderndste Subkultur aller Zeiten. Es hat seine eigene Mythologie, seine eigenen Götter und seine eigenen Historiker und existiert so ziemlich nur zum Vergnügen derer, die sich an wann erinnern. Aber es ist fantastisch, wenn sie teilen.

Manchmal kann ich nicht anders, als zu glauben, dass Legs McNeil sich selbst ein wenig zu viel Ehre macht, um zu definieren, was als "Punk" oder "Punkrock" bekannt wurde. Eine Sache, die Sie Legs niemals wegnehmen könnten, ist dieses erstaunliche Buch. Aus all den alten Büchern über die Geschichte der Rockmusik ist "Please Kill Me" nicht nur erfrischend, sondern möglicherweise die endgültige Quelle für die Underground-Rock'n'Roll-Kultur ab den 60er Jahren. Es war klug, die Geschichten in einem mündlichen Geschichtsformat zu erzählen. Alles entfaltet sich aus Interviewabschnitten direkt aus dem Mund der Musiker. Von den Tagen der Velvet Underground- und Warhol-Fabrik über Michigan-Revolutionäre wie den MC5 und die Stooges bis hin zu wilden Kinderfiguren wie Johnny Thunders und Sid Vicious sind all ihre schäbigen Rock'n'Roll-Momente gut dokumentiert und scheuen nie zurück die Herrlichkeit noch die Finsternis. "Please Kill Me" muss für alle gelesen werden, die sich für Rock'n'Roll interessieren.

Es ist ein Einblick in die New Yorker Punkszene in den späten siebziger Jahren. Es ist schlecht, also lies es nicht!

3- Ich lese Bitte töte mich:


Dieses Buch ist ein faszinierender Blick in die Punk-Bewegung von ihrer Entstehung bis zum Tod. Die Geschichte wird aus einer Sammlung von Erzählungen aus erster Hand von den Menschen erzählt, die dort waren (a la Daisy Jones und die Sechs). Die Hauptakteure und Erzähler sind zu zahlreich, um sie aufzulisten, was zu seiner Aura der Glaubwürdigkeit führt, ebenso wie zu seiner extrem chaotischen Struktur. Die Verwirrung der Erzählung machte mir nicht so viel aus, da diese chaotische Energie an sich das Buch sehr "punkig" macht. Wie meta.

Es störte mich jedoch, wie keck jeder war. Das ist wirklich das einzige Wort dafür. Als alles gesagt und getan war, war Debbie Harry die einzige sympathische Person in dem Buch. Es wird so viel Schatten geworfen, dass jede Reality-TV-Show, die ich je gesehen habe, beschämt wird. Ich ging so ziemlich weg und fühlte mich, als hätte ich gerade ein langwieriges Burn Book mit Punk-Thema gelesen. Es waren nur böse Leute, die die Namen anderer böser Leute durch den Dreck zogen.

Es war wie Süßigkeiten. Und die ersten Kapitel im Velvet Underground et al. Waren wie der erste süße Geschmack der Süßigkeiten, und als das Buch weiterging, hatten Sie die Süßigkeiten ein bisschen satt, aber Sie waren sich sicher, dass Sie sie verdammt noch mal weiter essen würden! Oder vielleicht wäre Müll eine passendere Metapher.

Wie auch immer, ich hoffe du hast keine Illusionen, dass Lou Reed oder Johnny Thunders 'coole Jungs' waren. Spoiler-Alarm: Die meisten deiner Lieblings-Rockstars waren selbstsüchtige Arschlöcher. Je größer ihr Genie, desto größer ihre Selbstabsorption und ihr Arschloch-Ismus. Wenn Sie ohne dumme, kindliche Illusionen darauf eingehen, werden Sie ein gutes Lachen und eine gute Perspektive bekommen. Viele dieser Menschen kamen zu Recht aus dem Nichts und machten sich aus purem Verlangen und Kühnheit zu dem Charakter, den sie haben wollten. Das ist die Idee hinter Punkrock. Das ist cool. Je weiter die Geschichte von Punks Ursprüngen entfernt ist, desto schwieriger ist es, an das Lachen zu kommen.

Eine Handvoll dieser Leute kommt tatsächlich als sehr nachdenklich und intelligent heraus (Patti Smith, Iggy), aber sie sind alle irgendwann entlarvt, weil sie jeden und jeden abgeladen haben, der nicht dem allmächtigen Zweck dient, seinen eigenen Stern zu erstrahlen. Oder Dope für sie oder was auch immer.

Der wahre Star dieses Buches ist das Format. Die Technik der 'narrativen Oral History' stellt sicher, dass die Geschichten und Eindrücke, aus denen sich die Geschichte des Punks zusammensetzt, von den Menschen stammen, die sie gelebt haben. Man bekommt nicht viel über den Hügel, drogenabhängige Rockstars, die sich bemühen, sich in ein edles Licht zu setzen; Sie bekommen gerade Klatsch. Die Autoren sind wirklich nur Kuratoren, so dass Sie nie das Gefühl haben, dass die Erzählung manipuliert wird, um die Agenda von irgendjemandem voranzutreiben. Obwohl sie wirklich den Punkt nach Hause hämmern wollten, dass wenn Sie Lou Reed in einer Bar begegnen würden und Sie ein süßer Junge wären, er versuchen würde, Sie nach Hause zu bringen und Sie auf seinem Gesicht / Scheiße in seinem Mund sitzen zu lassen. Eh, seltsame Genies; Was wirst du tun?

Wie jeder anständige Musikfan bezeugen wird, war Punk keine englische Erfindung. Es begann in den 60er Jahren in den Vororten oder in Detroit und New York. Bands wie The Velvet Underground, The Stooges und The MC5 haben eine Generation hervorgebracht, zu der The New York Dolls und The Ramones gehörten. Die Tatsache, dass die Bewegung lange vor den Sex Pistols und dem Clash Punk genannt wurde, sollte Punkfans eine anständige Geschichtsstunde geben.

Trotzdem ist dies eine mündliche Geschichte, so dass die Geschichte durch Zitate von Größen wie Lou Reed, Iggy Pop, David Johannsen, Debbie Harry, Wayne County und Joey Ramone erzählt wird. Die meisten Geschichten sind sehr unterhaltsam. Ron Ashetons Geschichte von Iggy Pop und Nicos Beziehung ist besonders lustig. Und das alles beweist zwei Dinge. Ron Asheton war der coolste Mann in der Rockgeschichte, und Keith Richards ist irgendwie eine Art Rock-Schutzengel. Ich weiß, das klingt unglaublich unplausibel, aber es scheint wahr zu sein.

Fans der Spiked-Hair-Schule des britischen Punks werden gewarnt. Dies ist eine Geschichte der Wurzeln des Punks aus einer ausgesprochen amerikanischen Perspektive (und Punkrock ist eines der wenigen Dinge, auf die wir Amerikaner stolz sein können, dass wir es besser gemacht haben als alle anderen), von den frühesten Rumpeln in New York und Detroit Dee Dee Ramone wurde von einem Polizisten aufgehalten, der ihn gehen ließ, als er bemerkte, dass er einen seiner Helden aus der Kindheit durchsuchte. Die gute Stimmung verblasst, die Drogen werden zwielichtiger, die Widersprüche setzen ein, die Darsteller altern und oftmals OD, die Groupies fallen wie Fliegen vor dem 25. Lebensjahr. Das Ergebnis ist eine mündliche Überlieferung, die viel ergreifender ist, als Sie sich vorstellen können.