Das Buch Art of Zootopia war großartig. Es enthielt wunderschöne Illustrationen, Konzeptzeichnungen und Hintergrunddesigns. All die Fakten und Leckerbissen über die Produktion lassen Sie wirklich schätzen, wie viel harte Arbeit in die Entstehung des Films gesteckt wurde. Die Künstler haben keine Kosten für Details gescheut und an / alles / gedacht. Ich meine, es ist erstaunlich zu denken, dass sie planen mussten, wie die Kleidung auf Tieren aussehen würde, die verschiedene Arten von Fell haben. Es ist nicht so einfach wie das Anziehen von Kleidung für Tiere, aber sie müssen vorhersehen, wie das Fell unter der Kleidung aussehen würde und jede andere Art von Fell würde dazu führen, dass der Stoff selbst auf unterschiedliche Weise aussieht und sich bewegt.

Das einzige, von dem ich mir wünschte, es hätte mehr gegeben, wären Charakterdesigns. Ich hätte gerne mehr Kunst von allen Tieren im Film gesehen. Ich würde sagen, dass 60-70% Hintergrund, Gebäude und Landschaft sind. Während all das an sich unglaublich ist, geht es mir mehr um die Charaktere. Ich hätte auch gerne mehr Kunst der alternativen Handlung selbst gesehen. Ich habe im Internet viel gesehen, von dem ich gehofft hatte, dass es in das Buch aufgenommen wurde.

Zootopia selbst hat so viel zu bieten, dass ich verstehen musste, was in die Kunst des Buches einfließen würde. Können wir bitte nur einen Band 2 haben? :) :)

Zusammen mit der Kunst von Moana bekam ich die Kunst von Zootopia zu Weihnachten und ich liebte diese mehr als die Kunst von Moana. Dieser hatte einfach so viele interessante Konzepte für die Städte und verschiedene Umgebungen, dass es eine Schande war, dass sie es nicht in den Film geschafft haben. Ich habe das so sehr geliebt.

Ich habe kürzlich Zootopia gemietet, um mich über alle neuen (ohnehin neuen) Animationsfilme von Disney zu informieren, und war glücklich überrascht, wie gut es mir gefallen hat. Ich möchte noch mehr eine Website wie Goodreads für Filme, damit ich darüber sprechen kann! Bitte? Das "Art of" -Buch ist aus meiner begrenzten Perspektive sowieso ziemlich großartig. Ich habe noch nicht viele der Konzeptkunstbücher für die CG-Animationsfilme gesehen, daher kann ich nicht viel danach beurteilen. Die größte Buchhandlung in meiner Nähe hat eine frustrierend kleine Auswahl und die Chance, sie sich zu leisten, kommt mir nicht oft genug!

Interessant, aber wenn Sie sich über die Charakter- oder Handlungsentwicklung wundern, wird dies hier nicht wirklich erklärt

Hervorragende Grafik und ausführliche Erklärung der technischen Methoden, aber mangelnde Tiefe in der Erklärung und Entwicklung der Handlung des Films in Bezug auf die visuelle Entwicklung
Als Animations-Nerd hat mich das sehr gefreut, aber ich war enttäuscht, dass die Erklärungen zu jedem Bild und wie sie letztendlich zur Handlung oder Charakterentwicklung beitrugen, kurz und vage waren. Ich hatte auf mehr Details gehofft.
Insgesamt ein ausgezeichnetes Buch!
Ich würde empfehlen, die Hardcopy zu kaufen, wenn Sie es sich leisten können.

Als Zoomaniac (dieses Wortspiel funktioniert wahrscheinlich nur mit deutschem Publikum) liebe ich dieses Buch absolut! Es mag nicht zu viel über die Handlung und die Entwicklung der Geschichte verraten, aber es war interessant zu lesen, wie viel Arbeit in die Entwicklung der Charaktere und der Welt von Zootopia gesteckt wurde. Einige entworfene Orte haben es nie bis zum fertigen Stück geschafft, daher war es großartig, in diesem Buch darüber zu lesen. Das Kunstwerk ist atemberaubend und es war faszinierend, über einige der Designer-Tricks zu lesen, um einen Ort zu schaffen, der zu leben und zu atmen scheint. Es ist ein bisschen teuer, aber es lohnt sich auf jeden Fall!

Kindle-Version leider nur durchschnittlich

Dieses Buch enthält viele interessante Informationen zum Film. aber es geht hauptsächlich um die bilder. Das Hardcover ist zu einem vernünftigen Preis nicht zu finden, daher habe ich die Kindle-Version bestellt, weil ich dachte, es wäre gut genug. Leider nicht wirklich. Viele der Originalabbildungen sind sehr groß und enthalten feine Details, auf die der Text hinweisen soll. Wenn Sie ein Bild vergrößern, um diese Details anzuzeigen, werden Komprimierungsartefakte angezeigt, die häufig gelöscht werden. Ich denke, ich muss auf einen Nachdruck des Hardcover hoffen.

Ich habe gerade angefangen, mich mit diesen "Art of ..." - Büchern zu beschäftigen (die anderen beiden, die ich unmittelbar nach dem Ansehen der Filme aufgegriffen habe, waren "Inside Out" und "Sanjay's Super Team"), und dies ist leicht mein Favorit. Es gibt nicht nur das Gefühl des Films (das ich geliebt habe) perfekt wieder, sondern bietet auch einen brillanten Einblick in die Entstehung des Films. Es gibt fantastische Erklärungen der Gedanken hinter den Entwürfen und zeigt die zahlreichen Konzepte und Charaktere, die es nicht in den Film geschafft haben.

Ich wünschte, dieses Buch hätte 500 Seiten und mehr Informationen MOREEEEEE!
Sind immer ein großer Künstler, der an diesen Filmen arbeitet und eine Menge Sachen macht, die endlich nie ans Licht kommen, und es ist immer fantastisch, sie zu sehen und zu sehen, wie wir zu diesem endgültigen Film kommen.
Wir wissen, dass es wahrscheinlich ziemlich unmöglich ist, die Arbeit beim ersten Versuch perfekt zu machen, und der WEG ist wichtig zu sehen und zu wissen.
Schön! Ich hoffe wirklich, dass sie nach dem Lesen und Sehen all dieser Arbeiten und Skizzen an anderen Arbeiten in der Stadt arbeiten können, um all diese anderen Zonen und Charaktere zu erkunden.

Ich weiß nicht, ob ich im Laufe der Jahre wählerischer in Bezug auf Filme geworden bin oder ob Filme schlechter geworden sind. Es wird immer seltener, dass ich ein Kino verlasse, das die Erfahrung genug liebt, um nach Hause zu rennen und die DVD sofort auf meine Wunschliste zu setzen. Es ist noch seltener für mich, so etwas wie ein "Art of" -Buch nachzuschlagen, damit ich tiefer in die Welt eintauchen kann - aber ich habe dies in den letzten Monaten zweimal getan. ich bestellte Die Kunst der Zootopia Erstens im März, aber eine merkwürdige Verzögerung (vielleicht war es so gefragt, dass es nachgedruckt werden musste? Ich weiß nicht) bedeutete, dass ich mein Exemplar erst Mitte Mai erhielt. Es ist eine Schande, denn es hätte mir vielleicht besser gefallen, wenn ich nicht empfangen (und gelesen und geliebt) hätte. Der kleine Prinz: Die Kunst des Films zuerst.

Der kleine Prinz wurde exquisit erzählt, sowohl im Film als auch in dem liebevoll zusammengestellten Blick hinter die Kulissen des Filmemachens. Zootopia war ein ebenso wunderbarer Film, aber das Buch lässt zu wünschen übrig. Versteh mich nicht falsch: Die Kunst selbst macht es wert, behalten zu werden, obwohl ich empfehlen würde, für einen Deal einzukaufen, da der Preis von 40 US-Dollar ziemlich hoch ist. Es ist eine üppige Sammlung von Skizzen, Konzeptzeichnungen und Charakterdesign. Das Talent der Künstler ist außergewöhnlich, auf diese Weise schrumpfe ich immer ein bisschen in mich hinein und fühle mich wie ein massiver Underachiever in meinem Leben. Disney weiß, wie man hochwertige Filme macht und wie man die besten Leute im Geschäft anstellt. All das ist schon bei einem kurzen Blick auf die Seiten sichtbar.

Das ist jedoch das Problem: Dieses Buch wurde nicht gemacht, um zu sein lesen - nicht von Anfang bis Ende oder von jemandem, der mehr über den Prozess des Charakterdesigns oder die Entscheidungen hinter den Kulissen erfahren wollte oder irgendetwas, das dieses Buch auf die gleiche Ebene bringen würde wie Der kleine Prinz'S.

Ich habe kürzlich an einer Podiumsdiskussion auf einem Buchfestival teilgenommen, bei der ein erfolgreicher Drehbuchautor über seine Erfahrungen in Hollywood sprach. "Die Filmschaffenden sagten mir, dass die Zuschauer nicht mehr als 15 Minuten Aufmerksamkeitsspanne haben", erklärte er (umschrieben). "Solange es in diesen 15 Minuten Kontinuität gibt, wird uns gesagt, dass sie nicht bemerken, ob es etwas früher im Film widerspricht oder mit etwas in Konflikt steht." Er widersprach dieser Vorstellung. Ich auch - aber es erklärt viel über die Branche und meine Frustration mit Filmen der letzten Zeit. Zootopia selbst leidet nicht unter diesem entmutigenden Fehler; Den Charakteren und den Bögen ihrer Geschichten wird besondere Aufmerksamkeit geschenkt. Dieser Fehler ist jedoch in dem zusammengestellten Buch Jessica Julius, Senior Creative Executive bei Walt Disney Animation Studios, sichtbar. Ich beschuldige weder die Künstler noch die Regisseure oder die anderen wunderbar kreativen Leute, die die Grundlagen für den Film geschaffen haben. Ich bin mir auch sicher, dass Julius bei ihrer regulären Arbeit außergewöhnlich ist. Aber sie war absolut die falsche Person, um dieses Buch zu "schreiben". Wenn du es so nennen kannst.

Es ist fair für etwas, das als Kunstbuch vermarktet wird, wenig Text zu haben, obwohl ich denke, dass es eine verpasste Gelegenheit für Fans ist, das Filmteam kennenzulernen und die individuellen Berührungen, die ihre Arbeit zum Endprodukt gebracht hat, voll zu schätzen. Bis zum Ende von Der kleine Prinz: Die Kunst des FilmsIch hatte das Gefühl, die Hauptverantwortlichen für jeden Aspekt des Films genau zu verstehen. Vielleicht hat eine kleinere Gruppe von Leuten daran gearbeitet. Disney ist ein Gigant. Die Anzahl der auf den Seiten verteilten Namen macht es schwierig zu verfolgen, wer genau was getan hat. Die Credits für einen Disney-Film sind überwältigend. (Ich bin die Art von Person, die gerne bis zum Ende durch Credits sitzt, auch wenn keine spezielle Szene eingebettet ist. Ich bin auch die Art von Person, die die Anerkennungsabschnitte in Büchern akribisch liest, weil ich es faszinierend finde, sie zu sehen wo kreative Menschen ihre Inspiration und Unterstützung bekommen.) Vielleicht tut Disney das nicht wollen einzelne Künstler scheinen zu verantwortlich für den Erfolg des Films zu sein, da dies die mächtige Einheit von Disney Itself wegnimmt.

Es erinnert mich an die alten Zeiten von Disney, als die Namen der Künstler absichtlich von Werken zurückgehalten wurden. Wenn Sie meine Rezensionen längere Zeit verfolgt haben, werden Sie wissen, dass ich die klassischen Donald Duck-Comics liebe, insbesondere die von Carl Barks. Ich habe die wunderschönen Fantagraphics Books-Ausgaben gesammelt, die den Namen von Barks auf den Titelseiten wiederherstellen und den historischen und kulturellen Kontext bieten, der meiner Meinung nach wesentlich zum Lesen eines Werks beiträgt. Aber das hat Disney traditionell nicht angenommen. Die Anonymität und der Fokus auf die Idee der Zusammenarbeit ermöglichten es Disney, seine Marke aufzubauen und seinen Autoritätsstempel zu behalten, selbst wenn seine Künstler und Autoren an andere Orte wechselten. Ich denke, man kann mit Sicherheit sagen, dass sich die meisten Leute nicht auf die Namen der Regisseure oder Animatoren konzentrieren, wenn sie entscheiden, ob sie einen Disney- (oder Pixar-) Film sehen möchten. Sie sehen Disney und strömen in die Theater. Eigentlich, Zootopia hatte nicht einmal a Direktor. Es hat zwei! Mit einer Menge anderer kraftvoller Stimmen, die die Geschichte auf die eine oder andere Weise beeinflussen.

Es ist ein hoch funktionierendes Unternehmen. Aber es ist ein Unternehmen, und das kommt in diesem Buch zum Ausdruck.

Der kleine Text das is Gegenwart liest sich eher wie Füllsprache als wie ein tatsächlicher Versuch, die Geschichte der Entwicklung des Films zu erzählen. Es gibt ein paar interessante Leckerbissen, wie eine beiläufige Notiz über die Künstler, die herausfinden, wie der Schwanz jedes Tieres in seine Kleidung passt, ohne dass es einfach so aussieht, als wäre ein Loch in die Hose geschnitten worden. Es ist ein faszinierender Blick hinter den Vorhang, und mir wurde klar, wie gut der Film mit diesem Problem umgegangen ist, weil ich mich an keine Unbeholfenheit bei der Auswahl der Kleidung im Film erinnere. Seltsamerweise enthält das Buch jedoch keine entsprechenden Bilder, die die Tiere von hinten zeigen. Keine Konzeptskizzen von verschiedenen Möglichkeiten, wie die Schwänze der Tiere in die Hose im menschlichen Stil passen. Keine Kunst, die die endgültige, erfolgreiche Lösung zeigt. Der Text ist fast vollständig von der Kunst losgelöst, abgesehen von Zitaten verschiedener Künstler, die in kleinen Sprechblasen über die Seiten verteilt sind, um die Wand-zu-Wand-Bilder visuell aufzubrechen.

Julius hätte genauso gut Lorem ipsum-Text einfügen und ihn einen Tag nennen können. So hart schien sie daran gearbeitet zu haben, eine überzeugende Geschichte in diesem Band zu erzählen. (Es bedeutet so viel, wie ich geliebt habe Big Held 6Ich werde sein Kunstbuch definitiv nicht kaufen, weil Julius auch der "Schreiber" dieses Bandes war.) Hier ist ein Beispiel für die Faulheit beim Schreiben. Ein Zitat von Seite 10: "Lasseter ermutigte das Team, tief in die Forschung einzutauchen, bevor sie anfingen, über Geschichte, Handlung oder Charaktere nachzudenken." Interessant, oder? Disney priorisiert die Forschung und stellt sicher, dass es Monate gibt, in denen die Grundlagen gelegt werden, bevor Stift auf Papier (oder Stift auf Bildschirm) gebracht wird. Dieser Detaillierungsgrad zeigt sich in den Endprodukten. Ich bin ein großer Disney-Fan. Warum habe ich diesen Satz herausgezogen? Weil es Wort für Wort auf Seite 28 wieder erscheint. Die einzige Ausnahme ist, dass Lasseters Name im zweiten Erscheinungsbild des Satzes durch ein Pronomen ersetzt wurde.

Klar, ich sollte das nicht bemerken. Weil niemand dazu geht lesen Diese Bücher, denke ich. Es gibt auch einige ziemlich nachlässige grammatikalische Fehler, die verstreut sind, einschließlich eines falschen "Es" im Vorwort. Das wurde "von den Regisseuren" geschrieben, also ist es wohl nur ein Beispiel für unzureichende Bearbeitung. Sogar das Vorwort von John Lasseter und das Vorwort der Regisseure wiederholten sich seltsamerweise, wobei genaue Sätze wiederholt wurden, als würden sie beide aus Verkaufsgesprächen ziehen, die sie auswendig gelernt hatten und auswendig rezitieren konnten.

Der Film ist sehenswert und besitzenswert. Die Kunst ist wunderschön. Das Buch ist leider viel weniger als es hätte sein können.

Ich machte eine Pause von Romanen und wechselte zu einer Kunstproduktion. Ich habe dieses Buch und den Film, in dem es sich angesammelt hat, genossen. Die Welt dieser Tiere ist vielfältig und fühlt sich lebendig an. Es geht aber auch um die Idee, dass sich Vorurteile im Unterbauch dieser pulsierenden Stadt verschieben. Insgesamt ergibt sich eine großartige Detektivgeschichte, die sich auch ein wenig mit Crime Noir befasst. Ich liebe es immer, mir das Konzeptdesign und die Storyboards anzuschauen, da ich mich für diese Vorproduktionsarbeit interessiert fühle. Ich wünschte nur, es würde noch mehr von früheren Charakterentwicklungsarbeiten auch für Nebencharaktere gezeigt. Ich habe es geliebt, Stücke zu sehen, die geschnitten wurden, aber auch im Film hätten sein können. Diese Beispiele sind Koslov und Morris, die Meadowlands (Biker- und Trucker-Schafe in Hülle und Fülle!), Honey Badgers größere Rolle und Nicks Wild Times Club. So viel kann man in dieser Stadt entdecken. Trotzdem ist es gut auf den Film abgestimmt und gibt nicht zu viel preis. Trotz der Rationalisierung ist es immer noch ein lesenswertes Buch zum Betrachten von Kunst, das die Hingabe zeigt, die die Künstler in eine so detaillierte Arbeit gesteckt haben.

Ja, es ist ein Buch über Kunst, aber es ist ziemlich wortreich und ich zähle es, weil ich betone, dass ich meine Herausforderung nicht rechtzeitig beenden werde. Es ist auch meine Lese-Herausforderung. ;) Obwohl dies eine so interessante Lektüre war, liebe ich die Hintergründe, wie sie die Charaktere und Orte entworfen haben, es ist wunderschön und meine Traumkarriere.

Das Buch Art of Zootropolis führt Sie durch Charaktere, Umgebungen, Kinematografie und Geschichte. Die Kunst im Buch ist so detailliert und durchdacht. Die harte Arbeit, die in die Entwicklung von Zootropolis gesteckt wurde, ist unbestreitbar.

Mir hat sehr gut gefallen, wie dieses Artbook in die Beschreibung der verschiedenen Schauplätze des Films eingegangen ist :)

Dieses Buch war ganz anders als ich erwartet hatte. Bis zu einem gewissen Grad dachte ich, es wäre eine Nacherzählung des Films, vielleicht mit ein paar Details hinter den Kulissen und vielleicht einem Regisseurinterview. Es wäre immer noch wert gewesen, wenn das der Fall wäre; Stattdessen erhalten Sie einen viel komplizierteren Blick auf Zootopia, wodurch Sie zu schätzen wissen, wie viel Arbeit an diesem Film geleistet wurde, bevor die Animation überhaupt begann. Der Aufwand übersteigt bei weitem das, was die meisten Leute über Animation wissen (in meinem Fall sind nur Charakterblätter und ein Storyboard alles, was ich weiß), und lässt Sie die Komplexität dieser äußerst kreativen Teamleistung, die Zootopia ist, besser einschätzen. Es ist auch sehr lehrreich, all das vielfältige Material zu betrachten, das generiert werden muss, um diese neue Welt zu erkunden, und die verschiedenen Richtungen, in die das Worldbuilding hätte gehen können. Ich habe in einem Buch über das Schreiben über einige dieser Techniken gelesen, und Sie können wirklich Anzeichen für all die Anstrengungen sehen, die diese Geschichte erfordert hat. Sie können beispielsweise deutlich "iterative Gliederung" feststellen, bei der der / die Autor (en) eine Handlung mehrmals skizzieren müssen, jedes Mal einen Aspekt der Welt ändern, die sie erstellen, und dann das Ergebnis analysieren, um festzustellen, welche Version am besten funktioniert. Es scheint, dass dies in der Animation eine Standardarbeitsanweisung ist, und Sie können Einblicke in die Funktionsweise von Zootopia in einer Dyspepsie-Umgebung erhalten. Eine andere Technik zum Erzählen von Geschichten, die Sie bemerken können, diesmal aus einem Donald Maas-Buch über das Schreiben, besagt, dass Sie fragen sollten, was die Charaktere tun, wo sie nicht "auf der Bühne" sind, oder was sie getan haben, bevor Ihre Geschichte überhaupt begonnen hat. Ich hätte nie gedacht, dass ich die Chance haben würde, beide im Einsatz zu sehen, was wirklich relativiert, wie hart und anspruchsvoll das Herstellen von Zootopia gewesen sein muss.

Wenn Sie Zootopia lieben und darüber debattieren, dieses Buch zu bekommen, machen Sie es einfach, Sie werden es nicht bereuen.

In dem Buch geht es darum, Sie durch den Denkprozess des Studios zu führen. Sie erfahren mehr über die zahlreichen Iterationen, die die Geschichte durchlaufen hat, und wie sie sich schließlich auf die Handlung festgelegt haben, die es auf den Bildschirm geschafft hat. Neben verschrotteten Handlungssträngen enthält es auch Architektur, Regionen und Charaktere, die es nicht in den Film geschafft haben.

Außerdem können Sie die kleinen Designaspekte erkennen, die im Film nur für einige Sekunden sichtbar sind. Zum Beispiel, wie die Stadt nicht nur menschlich ist, sondern absichtlich gebaut wurde, um Mäuse und Elefanten im selben öffentlichen Raum unterzubringen.

Was Kunstbücher angeht, ist es auch in Übereinstimmung mit dem Film gestaltet. Sie erhalten nicht nur eine Reihe von Bildern, die auf ein weißes Stück Papier geklatscht sind, sondern auch farbenfrohe Titel und Hintergründe, lustige Typografie und fantastische Vorsatzblätter mit einem Werbemuster bekannter Marken, die Wortspiele verwenden.

Alles in allem ist dieses Kunstbuch ein hervorragendes Beispiel für intelligentes Design, bei dem das Ziel darin besteht, nach einer sinnvollen Lösung zu suchen, anstatt auf die Version zurückzugreifen, die wir bereits kennen und über die wir nicht einmal nachdenken müssen.

Wollten Sie schon immer mehr Details über die Disney-Filme erfahren, die Sie lieben? Die Art of Series macht genau das, zusammen mit herrlichen Farbaufnahmen, Skizzen und Notizen zu diesen Filmen. Es ist der Traum eines Filmliebhabers.

Die Kunst von Zootopia deckt geschickt die Handlung des Films, mögliche zusätzliche Handlungsstränge ab und gibt den Lesern eine bessere Vorstellung von der Entwicklung der Geschichte. Es ist ein wunderschönes Buch, das ich schon eine ganze Weile auf meiner Wunschliste habe. Ich habe mir das im Last Bookstore in LA geschnappt - es war eine signierte Hardcover-Kopie mit einem durchsichtigen Schutzumschlag für die Bibliothek. Alles in allem denke ich, dass es ein großartiges Souvenir UND eine großartige Ergänzung meiner Bibliothek ist.

Ein fantastischer Begleiter zum Film. Dieses Buch erzählt die Geschichte der Entstehung der Welt von Zootopia und ist, was noch wichtiger ist, voller Entwicklungsbilder und -ideen, die es nicht in den endgültigen Film geschafft haben. Es ist ein Insider-Blick darauf, wie Entscheidungen getroffen und Handlungsstränge entwickelt werden, während Forschung und Entwicklung beginnen.
Mein einziger Kritikpunkt ist, dass sich die Texte eher wiederholen. Es ist, als ob es Punkte gab, die der Autor / das Studio wirklich herausbringen wollte, und sie haben dies sichergestellt, indem sie jeden relevanten Punkt mehrmals in verschiedenen Kapiteln wiederholt haben. Ein bisschen nervig, aber eine Kleinigkeit im Vergleich dazu, wie großartig der visuelle Aspekt ist.

Dies war ein fantastisches Buch für alle Liebhaber des Films Zootopia und der Welt, die dafür geschaffen wurden. Als jemand, der die Tiefe und das Potenzial der Geschichte, in der sich der Film befand, wirklich spürte, war dies eine großartige Lektüre. Hinter jedem Ort und Thema steckt ein kleiner Einblick in den Schöpfungs- und Denkprozess.

Eines der bedauerlichen Dinge, die ich sagen würde, ist, dass dieses Buch nicht genug hatte. Einige der Abschnitte hätte ich gerne mehr und ausführlicher gesehen, größere Bilder, längere und detailliertere Beschreibungen.

Insgesamt ist dieses Buch eine großartige Ergänzung zu meinem Regal und ich werde es sicher als Referenz für jedes Weltgebäude verwenden.

Ich habe es geliebt, die Bühnen der Kunst während des gesamten Films zu betrachten, die verschiedenen Stadien zu betrachten und von den verschiedenen Ideen zu hören und wie sie sich zu dem geliebten Film entwickelt haben, den wir jetzt gesehen haben. Es war interessant und gab mir die Möglichkeit, das Kunstwerk, das in diesen Film eingeflossen ist, wirklich zu würdigen. Ich denke, ich kann es einfach kaufen

Was für eine großartige Sammlung visueller Entwicklungsstücke für einen meiner Lieblingsfilme! Wirklich gut präsentiert - Sie können sogar einige Orte und Charaktere sehen, die aus dem Film herausgeschnitten wurden! Für Künstlerkollegen und Geschichtenerzähler gibt es hier auch einige Nuggets an Weisheit und Können.

Solide Arbeit. Einfach solide.
Meine Lieblingsstücke dabei waren definitiv die Umweltarbeit. Tundra Town ist auch konzeptionell ein Biest.

Zootopia Art

Toller Einblick in das Design einer anderen Welt. Die Details sind unglaublich und unbenutzte Elemente inspirieren, was hätte sein können.

Ständig erfinderisch und entzückend. Wenn es eine unendliche Menge an Inhalten gäbe, könnte ich sie mir für immer ansehen.

Ein interessanter tiefer Einblick in die Hintergründe der Art Direktion des Films. Coole Konzepte, liebe die kreativen Ideen und insgesamt war der Kauf wert

Ich liebe diesen Film und derzeit dieses Buch so sehr, ich bin so begeistert von Animation und jetzt, wo ich diese Bücher entdeckt habe, die den Prozess erzählen, macht es mich noch magischer.

Liebte es, mehr Zeit in der riesigen Welt von Zootopia zu verbringen. Großartige Kunst. Wiederholte Klappentexte - entweder musste besser / mehr geschrieben werden oder um die Schrift mit Ausnahme der erforderlichen Beschriftungen zu entfernen.