Sich auf den ersten Seiten eines Buches zu engagieren, ist immer ein gutes Zeichen. Im Hinterkopf erzählte mir die Geschichte jedoch immer wieder, dass viele andere Romane in der Stratosphäre begonnen haben, nur um auf den Grund des Ozeans zu stürzen. Milan Kunderas 'Unsterblichkeit' beginnt großartig, wird besser und endet mit einem Kloß im Hals und einer Seele, die von einem Akkord getroffen wurde. Nein, vergessen Sie den einzelnen Akkord, dies war eher wie ein Orchester, das in vollem Gange ist. Kundera hat hier Wunder gewirkt.

Es beginnt, eine spielerische, sexuelle und dennoch süße körperliche Geste einer Frau am Schwimmbad zu erleben. Kundera webt eine Geschichte um diese Startgeste. Langsam andere Charaktere vorstellen, die Teil ihres Lebens sind und ihr Leben im 20. Jahrhundert mit einem anderen vor einem Jahrhundert vergleichen. Es ist eine interessante Perspektive, was Unsterblichkeit ist. Wofür erinnern sich die Leute an dich? Ist es das, was Sie erreicht haben? Oder basiert es nur auf der Wahrnehmung, die andere von Ihnen haben? Erinnern Sie sich nur an Ihre Lieben oder werden Sie von der ganzen Welt verehrt oder verachtet? Dies sind Fragen, die Sie definitiv zum Nachdenken anregen werden, und das Denken spielt eine wesentliche Rolle bei der Unsterblichkeit, da die Wörter auf jeder Seite nur so weit gehen, da Kundera den Leser darauf legt, bequem zu sitzen und seine oder ihre voll zu geben Beachtung. (Versucht, in der U-Bahn zu lesen, vergiss es), dies ist ein Buch, das sich so viel wie möglich in Abgeschiedenheit auszahlt. Auf geschickte Weise kriechen neue Charaktere lautlos aus dem Holzwerk und lassen dich hängen, um dann in einem anderen Kontext zufällig woanders aufgekauft zu werden. Dies hält Sie in Atem, es wird auch ein Schmerz, aber ein Schmerz, mit dem es sich zu beschäftigen lohnt.

Empathie wird langsam in das Bild hineingezogen, da Charaktere langsam und zeitweise gewebt werden.
dass es seltsam sexuell und oft ziemlich verwirrend ist. Kunderas Charaktere erwerben Psychologien und Geschichten, aber sie beginnen und fungieren weiterhin hauptsächlich als Bilder, Provokationen: ein Mann, der auf eine Wand starrt oder einen Satz wiederholt; eine Frau stritt, setzte ihre Brille auf und schüttelte den Kopf; ein Mädchen, das mitten auf einer Hauptstraße inmitten des rauschenden Verkehrs sitzt. Diese Bilder sind keine Illustrationen vorgeformter Gedanken, aber sie sind auch nicht nur Teile romanhaften Verhaltens. Es handelt sich um Treffen zwischen Personen und Vorstellungen, genauer gesagt um schriftliche, neu erstellte, erfundene Aufzeichnungen solcher Treffen. Er ist eindeutig ein sehr selbstbewusster Schriftsteller, ich meine, Goethe & Hemingway im Gespräch?, Genius!.

Es gibt einige wunderschön geschriebene Schriftstellen, die mit einer philosophischen Reise ins Paradies verglichen werden, und es lauert eine wunderbar elegante und provokative Geschichte, die darauf hinweist, dass eine zweite Lektüre dazu beitragen kann, die Knoten der Unsicherheit zu entwirren, da Kundera den Leser mit Provokationen und Paradoxien neckt das erfordert ein tiefes Nachdenken. Dies ist ein Buch ohne Abschluss, es gibt wirklich keinen Anfang, keine Mitte oder kein Ende.

Nach den letzten Seiten war ich bewegt, ehrfürchtig und leicht geistig erschöpft.

Phänomenal
........ einschließlich der besten ersten 2 Seiten eines Buches, das ich je gelesen habe!

Nesmrtelnost = Unsterblichkeit, Milan Kundera
Unsterblichkeit (tschechisch: Nesmrtelnost) ist ein siebenteiliger Roman, der 1988 von Milan Kundera in tschechischer Sprache geschrieben wurde. Erstveröffentlichung 1990 in französischer Sprache. Englische Ausgabe 345 S., Übersetzung von Peter Kussi. Dieser Roman entspringt einer beiläufigen Geste einer Frau, die anscheinend ihrem Schwimmlehrer erscheint. Unsterblichkeit ist der letzte Teil einer Trilogie, die das Buch des Lachens und Vergessens und die unerträgliche Leichtigkeit des Seins enthält.

تاریخ نخستین خوانش: ماه آگوست سال 1994 میلادی
عنوان: جاودانگی, نویسنده: میلان کوندرا; مترجم: حشمت الله کامرانی; تهران, نشر فاخته, 1371; در 454 ص; چاپ دوم 1372; چاپ دیگر: تهران, نشر کانون, 1377, شابک: 9649045281; چاپ دیگر: تهران, تنویر 1378 1379 ؛ چاپ دیگر: تهران ، علم ، 1381 ؛ چاپ ششم در نشر ملم 9644051092 ، بکابک: 1391 ؛ چاپ دیگر: تهران ، فرهنگ نشر نو ، 464 ؛ 9789647443579 20 ص نویسندگ بک م
عنوان: جاودانگی ، نویسنده: میلان کوندرا ؛ مترجم: حسین کاظمی یزدی ؛ مشهد ، نیکو نشر 1393 ، 428 9789647253772 ص ، شابک: XNUMX ؛

جاودانگی رمانی اثر میلان کوندرا ، رمان نویس چک - فرانسوی است. این رمان در سال 1988 میلادی به زبان چک نوشته شد. 1990 سال XNUMX میلادی برای نخستین بار و به زبان فرانسوی منتشر شد. شخصیت اصلی داستان زنی است به نام اگنس, که از مشاهده ی حرکت اتفاقی زنی مسن در ذهن نویسنده ای به نام میلان کوندرا, پدید میآید. از کانال چنین شخصیتی کوندرا به مفهوم جاودانگی می‌پردازد. ا. شربیانی

Auf einer Ebene könnte man diesen Roman auf die sauren Trauben eines Mannes reduzieren, der alt wird und seinen privilegierten Platz in der Welt verliert. Nicht, dass dies sein Streben oder seine Weisheit herabsetzt, denn wie sich das Selbst mit dem Alter verändert, wie sich die abnehmende Fassade auf den Kern auswirkt, ist ein faszinierendes und reichhaltiges Thema. Kundera schlägt vor, dass sich das Selbst von innen nicht wesentlich verändert, sondern durch die Art und Weise, wie Menschen uns sehen, durch die Bilder, die sie uns aufzwingen, aus seinem natürlichen Gang heraus gemobbt wird. Sogar wir selbst sind gezwungen, unser Leben mit isolierten Bildern darzustellen, weil die Erinnerung, sagt er, nicht in der Lage ist, alles andere als Momentaufnahmen von isolierten Bildern zu speichern, die ohne Willensanstrengung in einem detaillierten und kontinuierlichen Heimfilm wiederhergestellt werden können. Wir beschränken uns auf die Snapshots, die der Speicher zum Speichern auswählt. Und letztendlich werden wir im Tod so, wie sich die Menschen an uns erinnern. Wir werden eine Reihe von Schnappschüssen, ein Bild.

Zum Zeitpunkt des Schreibens dieses Romans war Kundera so ziemlich Unsterblichkeit garantiert. Er hat sich seinen Platz unter den Unsterblichen der Literatur verdient. Dann ist es verständlich, dass er darüber nachdenken sollte, wie diese Unsterblichkeit aussehen wird. In einer Episode lassen er Goethe und Hemingway über ihr posthumes Leben sprechen. Hemingway ist unglücklich darüber, dass seine Bücher von den unzähligen Biografien seines Lebens in den Schatten gestellt wurden. Es gibt auch einen fabelhaften Abschnitt über Goethes Beziehung zu einem jungen Mädchen namens Bettina. Goethe Bettina erscheint nichts als eine Episode. Wenig weiß er, dass dieses weitgehend belanglose Mädchen eine der Herausgeberinnen seines posthumen Lebens werden wird.

"Keine Episode ist a priori dazu verdammt, für immer eine Episode zu bleiben, denn jedes noch so triviale Ereignis verbirgt in sich die Möglichkeit, früher oder später zur Ursache anderer Ereignisse zu werden und sich so in eine Geschichte oder ein Abenteuer zu verwandeln. Episoden sind wie Landminen. Die meisten von ihnen explodieren nie, aber die unauffälligsten von ihnen könnten sich eines Tages in eine Geschichte verwandeln, die sich für Sie als schicksalhaft erweisen wird. " Dieses Zitat ist vielleicht das zugrunde liegende Mantra dieses Romans. Es ist ein Roman aus philosophischen Episoden, der die Konventionen des Romans spielerisch verspottet. "Dramatische Spannung ist der wahre Fluch des Romans, weil er alles, selbst die schönsten Seiten, selbst die überraschendsten Szenen und Beobachtungen, lediglich in Schritte verwandelt, die zur endgültigen Auflösung führen, in der sich die Bedeutung von allem, was vorausging, konzentriert." Gegen Ende der Unsterblichkeit sitzt Milan Kundera am selben Schwimmbad, das den Roman mit zwei seiner Figuren eröffnet. Er ist überrascht, dass sich diese beiden Charaktere kennen.

Vielleicht ist ein Test eines Meisterwerks, dass es sich bei einer zweiten Lesung verbessern sollte. Ich habe das wirklich genossen, aber ich habe es nicht so sehr geliebt wie beim ersten Lesen. Einige Elemente schienen veraltet zu sein, wie sein obsessives Jammern über Lärmbelästigung. Gitarren und Motorräder, die besonders als Feinde des zivilisierten Lebens bezeichnet werden. Wir sind jetzt viel schlimmeren Formen der Verschmutzung ausgesetzt, und sein Herausgreifen aus dem städtischen Geräuschpegel ließ ihn manchmal als mürrischen alten Mann erscheinen. Einige seiner Ansichten über Sex waren auch die eines alternden Frauenhelds, der immer noch nicht anders kann, als Frauen fast ausschließlich durch seine Libido zu sehen. Als Ausgangspunkt zeigt Kundera uns eine ältere Frau, die eine verführerische Geste ausführt, die sie als junges Mädchen benutzt hatte. Er findet die Geste „charmant“, aber für ihn ist es nur die Geste, die Charme und Eleganz hat, „während Körper und Gesicht keinen Charme mehr hatten. Es war der Reiz einer Geste, die in der Reizlosigkeit des Körpers ertrinkt. “ Dies ist natürlich der Standpunkt eines sexuell räuberischen Mannes. Ältere Frauen sind für die meisten von uns nicht weniger fähig, charmante Gesten auszuführen als alle anderen. Einige der schönsten und eindringlichsten Gesten, die ich je gesehen habe, wurden von älteren Menschen ausgeführt. Ironischerweise könnte Kunderas posthumes Leben teilweise durch diese Art von Beobachtungen beeinflusst werden. Wie Hemingway könnte auch er sich in einem Leben nach dem Tod bei Goethe beschweren, dass er durch Biografien falsch dargestellt wurde.

Eines von 3 Büchern, die ich auf eine einsame Insel mitnehmen würde. Eine schöne Diskussion über die Natur unseres Erbes, was wir verlassen oder nicht verlassen, wenn wir sterben. Wie sich das mit der Zeit ändert und wie wir nichts dagegen tun können. Besonders relevant für Künstler und Schriftsteller. Taucht in die Natur der Liebe und der Familien ein, während er dabei ist. Es würde ein Leben lang dauern, dieses Buch zu diskutieren.

Ich lasse mich bis zum Zauber dieses Buches eines Autors so lustig, so klar und verzweifelt fesseln. Viel kann in diesem Buch gefunden werden. Es gibt eine Reflexion über die Geschichte der Literatur. Es gibt eine Ausstellung über die Weisheit der erotischen Existenz. Es gibt auch eine Ausstellung über die Auflösung aller Sinne, aller Werte, auf denen die westliche Zivilisation blühte, durch Charaktere, deren Verankerung in der Moderne brillant markiert ist. Und alles, was dort gelingt, ist so gut gelungen, dass man sich für immer verirrt, wenn man mit großer Freude und Bitterkeit navigiert.

Kundera hat etwas Einzigartiges, abgesehen von dem Offensichtlichen. Er hat so viele Elemente, die ich sonst nicht mag, wie die Tatsache, dass er direkt eingreift oder die Handlung von Zeit zu Zeit unterbricht, um endlos über seine Ansichten zu sprechen, und dennoch scheinen seine Bücher jedes Mal etwas zu haben, das mich am Hals packt. Ich muss an einem einzigen Tag 150 Seiten verschlingen! Bis jetzt, Die unerträgliche Leichtigkeit des Seins war meine Lieblings-Kundera, die anderen folgten nicht sehr nah (auch nicht zu weit). Unsterblichkeit erreicht den Grad der Brillanz der Leichtigkeit, den ich noch einmal lesen muss, um zu entscheiden, welcher besser ist.

Ich weiß, dass es ein Klischee ist, aber Unsterblichkeit Lies mich so oft wie ich es lese. Es könnte durchaus sein, dass ich gerade eine Rezension über mich schreibe! Tatsächlich war das Lesen verdächtig nahe daran, Liebe zu machen. (Wenn Sie, Leser, die Idee, mit einem Buch zu schlafen, absurd finden, denken Sie noch einmal darüber nach!) Wo war ich? Ja, Unsterblichkeit liest den Leser und macht seine Punkte nicht nur sichtbar, sondern fast berührbar. Es ist eine wechselseitige Beziehung, die Sie am Ende erleuchtet und vernarbt lässt, wie jede Beziehung, die sich lohnt.

Kundera baut seine Charaktere wieder aus den greifbarsten Materialien auf, so dass sie bereit zu sein scheinen, aus dem Papier zu springen und direkt vor Ihnen zu gehen. Es sind jedoch nicht nur die Charaktere, die dies zu einem Meisterwerk machen. Das Thema Unsterblichkeit ist besonders heikel und schwer zu behandeln, geschweige denn, wenn es auf unser tägliches Leben zurückgeführt wird. Kundera macht seine Punkte ohne zu zögern, große Persönlichkeiten in die Gleichung einzubeziehen, wie Goethe und Hemingway, die übrigens ein paar genial gestaltete Szenen miteinander teilen.

Genius. Das ist das Wort. Unsterblichkeit ist kein Buch, über das man leicht sprechen kann. Sie können eine intensive Erfahrung niemals angemessen beschreiben, oder? Ich habe mehr gesagt, als ich gedacht hätte, also lassen wir es einfach dabei. Fünf unsterbliche Sterne.

PS: Es ist eine Schande, dass es nie von Buñuel oder Antonioni oder Kaufman adaptiert wurde!

Ich werde diesem Buch keine "Sterne" -Bewertung geben, weil ich mich nicht für eine entscheiden kann. Es gab Teile des Romans, die mich faszinierten, Teile, die völlig verwirrend waren, und Teile, die geradezu irrelevant waren. Der Beginn des Romans ist sehr spannend. Es zieht den Leser sofort an. Ich war sofort an Kunderas Philosophie interessiert. Ein typisches Beispiel: „Es gibt einen bestimmten Teil von uns allen, der außerhalb der Zeit lebt. Vielleicht werden wir uns unseres Alters nur in außergewöhnlichen Momenten bewusst und sind die meiste Zeit zeitlos. “ Ich fand es auch toll, wenn er die Idee vorschlug, dass ein Ehepaar zum Zeitpunkt des Todes gefragt wird, ob es die Ewigkeit zusammen verbringen oder sich nie wieder sehen will. Warum hat er das nicht erklärt? Ich denke, er hat zu viele gute Ideen fallen lassen.

Als Kudera anfängt, mit der Zeitlinie zu ficken, wird sie leider sehr verworren und spuckt den Leser gleich wieder aus. Ich verstehe, was er will, das Problem ist, es wird ein wenig ungeschickt. Die Sprache ist immer noch schön und es gibt einige besondere Momente: „Ich kann das Ertrinken und Aufwachen genießen, dieses wunderbare Schwingen zwischen Wachheit und Schlaf, das ausreicht, um uns davon abzuhalten, unsere Geburt zu bereuen.“

Ich mochte seine Beobachtungen über die Darstellung von Ausdrucksformen in Gemälden und Skulpturen durch klassische Künstler. "Ein Gesicht ist schön, weil es die Gegenwart von Gedanken offenbart, während der Moment des Lachens der Mensch nicht denkt."

Am Ende dachte ich, dass es wirklich stark anfing, in der Mitte festsaß und mit einer hohen Note endete.

Zerebrale Seitenwinde über Pariser Felder
4.5 Sterne

Unsterblichkeit verjüngt das Leseerlebnis so sehr, zieht Goethe und Hemingway von jenseits und verwendet mühelos magische literarische Mittel auf erfreuliche Weise. Es sollte einen unauslöschlichen Eindruck auf die Art und Weise hinterlassen, wie Sie einen Roman betrachten. Man kann die Handlung / das Thema nicht beschreiben, ohne die Reise zu verderben.

Wenn Sie anfangen, Kundera zu lesen, und wenn Sie ihn noch nicht gelesen haben, kann es Ihnen helfen zu verstehen, dass er den Schriftsteller (oft eine fiktive Figur in sich selbst) in den Lesevorgang einbezieht. Das heißt, er nimmt oft die Person eines freundlichen Schriftstellers an, ähnlich wie Roths Zuckerman, und erlaubt einen Einblick in sein Denken beim Schreiben des Romans. Hier beginnt dieser Roman damit, dass er (der Schriftsteller) sich das Leben einer Frau vorstellt, die ihn fasziniert, wenn er neben einem Hotelpool faulenzt.

Ich fand dies der beste Ort, um mit dem Lesen von Milan Kundera zu beginnen. Genießen.

Ich habe Kundera zum ersten Mal gelesen. Ich habe es aus einer Laune heraus in einem Buchladen abgeholt und war total begeistert. Dieser Autor hat eine Art, Dinge zu sagen, die ich schon immer sagen wollte, aber nie die richtigen Worte dafür gefunden habe. Er hat ein Talent zur Beobachtung, das klug, wenn nicht offensichtlich, philosophisch ist. Er ist auch sehr lustig.
Aber genug von ihm, denn einer seiner Hauptpunkte ist, dass wir uns alle viel zu sehr mit dem persönlichen Leben kreativer Künstler beschäftigen und nicht mit ihrer eigentlichen Arbeit. Daher, nehme ich an, der Grund, warum er sich selbst eine Rolle in der Handlung des Buches gibt, im Alfred-Hitchcock-Stil. Er wirft auch Goethe, Beethoven, Napoleon und Hemingway und einige andere ein, um seine Ideen zu erklären, und prägt Begriffe wie "lächerliche Unsterblichkeit" und "Hypertrophie der Seele", um uns seine eigenen "gesunden Bisse" zu geben, die unser Verstand kauen kann auf.
Die Haupthandlung liest sich wie eine moderne griechische Tragödie mit einer Wendung des französischen Existentialismus und mehreren Unterbrechungen. Ich weiß nicht, ob ich es jedem empfehlen kann, aber für Kreative, Depressive, Beatniks und alle anderen, die das Gefühl haben, nicht in den Rest der Welt zu passen, ist dies ein großartiges Buch.

„Sterblich zu sein ist die grundlegendste menschliche Erfahrung, und dennoch war der Mensch nie in der Lage, sie zu akzeptieren, zu erfassen und sich entsprechend zu verhalten. Der Mensch weiß nicht, wie man sterblich ist. Und wenn er stirbt, weiß er nicht einmal, wie er tot sein soll. “

Ich war hin und her gerissen zwischen dem Lieben und Hassen dieses Buches, aber irgendwann hat es mir mit der Zeit viel besser gefallen. Alles Liebe, denn es gibt nur wenige Schriftsteller, die die Gabe haben, Fabel und Allegorie, Fakten, Fiktion und Metaphern zu einem köstlichen Rezept namens "Der Roman" zu mischen, wie es Kundera hier gezeigt hat. Hass, denn hier war in meinen Augen seine Frauenfeindlichkeit am offensten.

Wie bei jedem anderen Kundera-Roman liegt das zugrunde liegende Thema des Schreibens im Titel, was bedeutet, dass es in dem Buch um "Unsterblichkeit" geht. Diese "Unsterblichkeit" wird nicht nur im physischen Konzept von Leben und Tod erwähnt, sondern auch in Form von Ruhm und den Auswirkungen, die eine berühmte Person auf die Menschheit hinterlässt, ihre hartnäckigen Spuren in der Gesellschaft im Krieg gegen die Zeit. Die Geschichte hat mehrere Charaktere, einige geschichtsträchtige und zum Nachdenken anregende Fabeln, die alle den vergeblichen Kampf des Menschen gegen die vergängliche Qualität seines Bildes beschreiben.

Von meinen Lieblingsautoren ist Haruki Murakami wie mein rätselhafter, böhmischer Tutor; Fjodor Dostojewski, mein zurückgezogener, aber hochqualifizierter Berater; und Milan Kundera, ein liebenswürdiger Onkel voller Witz und Weisheit. Während Kunderas Geschichten an sich schön sind, sind es seine philosophischen Einsichten und Beobachtungen über die Menschheit, von denen ich nicht genug bekommen kann - ja, dies ist jemand, den ich wirklich respektieren kann, wenn ich seine Stimme über den menschlichen Zustand erhebe.When someone is young, he is not capable of conceiving of time as a circle, but thinks of it as a road leading forward to ever-new horizons; he does not yet sense that his life contains just a single theme; he will come to realise it only when his life begins to enact its first variations.In diesem Roman schwimmen unzählige Themen (oder sind es nur Variationen von Leben und Tod?), Und alle paar Seiten fragen Sie sich, wie Sie sich über das fühlen, was er gerade berührt hat - habe ich jemals darüber nachgedacht?; ja, er hat es perfekt ausgedrückt; das wollte ich schon immer in Worte fassen, konnte es aber nie!'Just imagine living in a world without mirrors. You'd dream about your face and imagine it as an outer reflection of what is inside you. And then, when you reached forty, someone would put a mirror before you for the first time in your life. Imagine your fright! You'd see the face of a stranger. And you'd know quite clearly what you are unable to grasp: your face is not you.'Eine der stärksten Kräfte in unserem Leben und vielleicht eine natürliche menschliche Konstante ist die Identifikation mit uns. Könnten Sie einen Tag gehen, ohne in den Spiegel zu schauen? Ist dir dein Name nicht so lieb, dass es sich sogar so anfühlt, als ob du ihn selbst aus Talent und Inspiration erschaffen hast? Sind unsere Gesten, familiären Beziehungen, Manierismen beim Liebesspiel und das, was wir als unsere eigenen Besonderheiten betrachten, tatsächlich einzigartig, wenn die schiere Anzahl der Menschen auf der Erde etwas anderes nahelegt? Wenn wir Kunst geschaffen haben, wünschen wir uns ihre Unsterblichkeit oder unsere eigene als Schöpfer? Wie gut glauben wir zu wissen, wie andere uns wahrnehmen?

Wenn Sie Kundera lesen, werden Sie mit vielen Fragen zu Ihrer Gegenwart und Identität konfrontiert, aber Sie werden auch in Ihre Vergangenheit zurückgezogen, mit Ihrer Kindheit, Ihrem Familienheim, Bedauern und ersten Schritten in der Liebe. sowie die Zukunft, in der Ihre Träume und Bestrebungen liegen, was wir in Liebe und Ehe wollen, wie wir von der Welt im Leben und im Tod gesehen werden wollen. Persönlich denke ich zu wenig an die Gegenwart, zwischen meiner Vergangenheit und Zukunft.'I long for an experiment that would examine, by means of electrodes attached to the human head, exactly how much of one's life a person devotes to the present, how much to the memories and how much to the future. This would let us know who a man really is in relation to his time. What human time really is.'Ich mochte Agnes in diesem Roman besonders; Ich hatte das Gefühl, dass ihre eigene Welt und Würde für sie über alles andere wertvoll waren, und ich konnte mich darauf beziehen. Während sie merkt, dass sie ihren Vater geliebt hat und wirklich mit ihm verbunden ist, gibt es immer eine unüberwindliche Kluft zwischen ihr und ihrer Mutter, Schwester, Liebenden, sogar Ehemann und Tochter.Agnes subtracts from her self everything that is exterior and borrowed, in order to come closer to her sheer essence (even with the risk that zero lurks at the bottom of the subtraction). Laura's method is precisely the opposite: in order to make her self ever more visible, perceivable, seizable, sizeable, she keeps adding to it more and more attributes and she attempts to identify herself with them (with the risk that the essence of the self may be buried by the additional attributes).Der einzige Grund, warum ich diesem Buch keine fünf Sterne gegeben habe, ist, dass es nur knapp unter den Standards von lag Die unerträgliche Leichtigkeit des Seins das hat mich tiefer berührt, aber das muss ich sagen Unsterblichkeit überwältigt leicht die meisten Romane, die ich mit vier Sternen bewertet habe. Wenn Sie Kundera noch nicht gelesen haben, empfehle ich diesen beiden in meinen Augen Kunstwerke, die durch ihre Weisheit, Einsichten und vor allem Liebe sprechen.

5. August 2015

2016 bearbeiten: Kundera ist nicht mehr auf meiner Liste der Lieblingsautoren, aber ich liebe diese Arbeit und Die unerträgliche Leichtigkeit des Seins.

Ich mache gerade eine wirklich schwierige Zeit in meinem Leben durch und nur um eine kleine Zusammenfassung meiner gesamten Situation zu sagen, weiß ich nicht, wo ich gerade bin.
Aber ich befand mich in diesem Buch.
Die Sache mit dem Lesen geht durch das Labyrinth in deinem Kopf und erforscht es, bis du etwas Neues findest.
Dieses Buch ist bisher das Beste, was ich je gelesen habe. Ich kenne keine anderen Romane dieses Autors und deshalb habe ich dieses Buch vielleicht so sehr geliebt. Sein psychologischer Stil, seine Art, wie er Dinge beschreiben kann, die Sie unbewusst tun, die Sie wirklich tief in Ihrem Kopf denken, er macht sie so real. So greifbar ...
Die Figur Agnes ist eine Figur, die mich besser beschreiben kann als ich es in meinem ganzen Leben könnte. Ich verstehe sogar viele Dinge, die ich nicht getan habe, bevor ich das gelesen habe.
Kunderas Art, die menschliche Natur zu erklären, wie wir Dinge denken, ist einfach unglaublich.

Im Moment weiß ich nicht, ob irgendein anderes Buch dieses Buch übertreffen kann, außer einem Buch von Milan Kundera. Das ist ein Buch. Nichts anderes.
Emotionaler Appell: 8.5
Kürze: 9.0
Würde ich es noch einmal lesen ?: 9.7
Transzendenz: 9.5

Durchschnitt: 9.175

Ich freue mich sehr, andere Dinge von diesem Autor zu lesen.

Dies ist ein großartiges Buch, und ich wünschte, ich hätte es vor Jahren entdeckt, als es 1991 aus dem Tschechischen übersetzt wurde. Es hat mir viel besser gefallen als unerträgliche Leichtigkeit des Seins. Ein Klappentext besagt, dass das Buch „die großen Themen der Existenz“ gründlich untersucht, was auf 345 Seiten eine ziemliche Aufgabe ist, aber Kundera macht in diesen Themen eine ziemliche Beule. Wo soll man anfangen? Es gibt eine Geschichte: Ein Paar hat eine Tochter; Die Frau stirbt und schließlich heiratet der Mann die Schwester seiner toten Frau. Das ist so ziemlich die Handlung. Aber während diese Geschichte erzählt wird, vergleicht der Autor die Eigenschaften der Hauptfiguren und ihre Einstellungen zum Leben. Zum Beispiel ist die erste Frau ernst, organisiert und macht nicht viel Spaß. Die jüngere Schwester ist rücksichtslos, impulsiv, zur Zeit selbstmordgefährdet und hat eine Reihe von Angelegenheiten mit Männern. Der Mann ist fleißig, nachdenklich und ein bisschen verwirrt vom Leben. Kundera spekuliert über philosophische Themen rund um diese einfache Handlung. Er schreibt über Gesten als Meme; Einsamkeit; Körper und Gesichter; Sex, Liebe und Lust; Zufall und Zufall; Kameras und Privatsphäre; Pools für Journalismus und öffentliche Meinung, Watergate und das, was er Imagologie nennt (eine Art Symbolik). Er vergleicht eine Autobahn, die den Weltraum umgeht, mit einer Straße, auf der Sie die Landschaft erleben können. Er erfindet einen Charakter, Professor Avenarius, der von der Dominanz des Automobils in Städten so verärgert ist, dass er beim Joggen zufällig Reifen aufschlitzt.

Und natürlich spekuliert Kundera angesichts des Titels des Buches und der Bekanntheit von Kundera als Autor über Vermächtnisse und wie Sie nicht kontrollieren können, wie die Geschichte Sie sehen wird. Manchmal hat das Buch den Geschmack eines Meta-Romans, da der Autor in einigen Kapiteln direkt mit dem Leser spricht und uns über den Prozess des Schreibens berichtet und sich sogar auf Charaktere in seinen früheren Werken bezieht. In anderen Kapiteln führt er imaginäre Gespräche mit Leuten wie Goethe und Hemingway und verbringt ein wenig Zeit mit der seltsamen lebenslangen Beziehung zwischen Goethe und einer jungen Frau, Bettina, die möglicherweise schon früh der erste selbstpublizistische Weg der Welt war 1800er Jahre. Er weist darauf hin, dass die Menschen bis vor kurzem alles aus eigener Erfahrung wussten: wie Brot gebacken wird; wie ein Haus gebaut wird; Woher Fleisch kommt usw. Er schreibt darüber, wie man Menschen danach kategorisiert, wie viel Zeit sie damit verbringen, über Vergangenheit, Gegenwart oder Zukunft nachzudenken. In der Tat die großen Themen der Existenz, über die ein großer Denker nachdenkt.

Wenn Sie nach Ihrem Tod für immer mit Ihrem Ehepartner im Himmel leben könnten, würden Sie? "Wie lebst du in einer Welt, mit der du nicht einverstanden bist? Wie lebst du mit Menschen, wenn du weder ihr Leiden noch ihre Freuden teilst? Wenn du weißt, dass du nicht zu ihnen gehörst?"

Agnes und Laura, Schwestern mit gegensätzlichen Merkmalen, begründen Kunderas Variationsroman, während er zusammen mit sich und seinem Freund als Erzähler phantasierte Persönlichkeiten der Vergangenheit wie Goethe und Hemingway verwebt, um Möglichkeiten zu schaffen, darüber nachzudenken, wer wir sind - eine Person, die Unsterblichkeit sucht, indem sie einige hinterlässt eine Art Zeichen auf dieser Welt - oder eine Person, die gehen will, ohne eine Spur zu hinterlassen.

Ich weiß nicht, warum ich dieses Buch liebe, ich hasste es so sehr. Hat mir das Herz gebrochen, das erste Buch überhaupt, es war einfach so real. Es war real genug, um fiktiv zu sein, die Realität, mit der hier zu hart umgegangen wurde, wäre mein größtes Leid. Das erste Buch, in dem ich mich in den Tod verliebe, und zu diesem Zeitpunkt habe ich bereits Fools Die gelesen. Schon mal der Realist, ihr beide Mädels, wollt ihr echt? Was ist realer als dieses Buch, auch wenn es nicht ist. Charaktere, die sich völlig weigern, fiktiv zu bleiben. Seltsamerweise las ich dies während der Zeit, als ich alle meine Schlachten in meinem Kopf gewann.

Unsterblichkeit war das erste Mal, dass ich mich mit spekulativer Fiktion beschäftigte und herausfand, dass ich das surreale Genre eher mag. Vielleicht war das nicht so gut, das hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf mich und hat mich sehr beeinflusst. Es stellt sich heraus, dass ich sehr anfällig für die seltsamen Zahlen bin, oder? Aber es war ein Geschmack. Mein erstes, unbeschreiblich und unauslöschlich; wie die ersten Streifzüge normalerweise sind. Ein Getränk vor dem Krieg. Jetzt will ich mehr. Gib mir mehr, Warpaint. Was mir am besten gefallen hat, ist, dass Kundera seine Figuren zu unserem Spiegelbild gemacht hat und dafür gesorgt hat, dass uns das, was wir sehen, nicht gefallen hat.

2019-12-03:
Dies ist mein drittes Mal in diesem, vielleicht Kunderas letzten "großen" Roman (im Sinne der Ausdehnung, die in seinen späteren Novellen fehlt, wie in Philip Roths eigener Post-"American Trilogy" -Arbeit), und wie immer bin ich es Ich bin mir nicht sicher, ob ich es vollständig verstanden habe (oder um ganz ehrlich zu sein, bin ich es vollständig sicher, dass ich es getan habe nicht verstehe es ganz genau), weshalb ich immer wieder zu ihm zurückkehren werde und seine mysteriöse Phantasie umkreise wie die nachtaktive Motte um die nackte Glühbirne, die sich schließt Die unerträgliche Leichtigkeit des Seins. Und hey, dies ist auch meine hundertste Rezension hier auf GR, also werde ich dem Autor erlauben, mir etwas von dem leckeren Wein einzuschenken, an dem er und einige seiner Charaktere auf den letzten Seiten des Buches teilnehmen, wenn sie sich treffen, um die Annäherung zu feiern Ende dieses Romans ....

Ich bin fasziniert von seiner wiederholten Feier und Untergrabung der Zentralität des europäischen Romans (insbesondere seiner Flugbahn, die Cervantes, Sterne, Flaubert, Musil und Kafka umfasst), als das vorige Jahrhundert zu Ende geht - was sein postmodernistischer Charakter ist Paulus sagt zynisch, dass die Flugbahn der europäischen bildenden Kunst leicht auf den Roman oder die Flugbahn der modernen Künste im Plural / allgemein angewendet werden könnte: [...] his ideas were getting more and more exaggerated and provocative. He said, "High culture is nothing but a child of that European perversion called history, the obsession we have with going forward, with considering the sequence of generations a relay race in which everyone surpasses his predecessor, only to be surpassed by his successor. Without this relay race called history there would be no European art and what characterizes it: a longing for originality, a longing for change. Robespierre, Napoleon, Beethoven, Stalin, Picasso, they're all runners in the relay race, they all belong in the same stadium."
"Beethoven and Stalin belong together?" asked the Bear with icy irony.
"Of course, no matter how much that may shock you. War and culture, those are the two poles of Europe, her heaven and hell, her glory and shame, and they cannot be separated from each other. When one comes to an end, the other will end also, and one cannot end without the other. The fact that no war has broken out in Europe for fifty years is connected in some mysterious way with the fact that for fifty years no new Picasso has appeared either."(111)Das würde natürlich bedeuten, dass Kundera sich in diese fünfzig Jahre Nachkriegszeit stürzt Nadaund während es immer gefährlich ist, die Stimme des Autors in der seiner Charaktere zu suchen, in Die ULB er dringt in die Erzählung ein, um uns mitzuteilen, dass jede seiner Figuren eine Grenze oder eine Grenze überschreitet, die er selbst zurückgelassen hat, so dass man mit Sicherheit sagen kann, dass die fortdauernde (ir) Relevanz der Kunst in der postmodernen Zeit für die Eine breitere "Kultur" als Ganzes ist etwas, das weiterhin fasziniert, nein, verfolgen ihn - was mich manchmal dazu verleitet, seine Romane als explizite Psychogeographien zu betrachten, wenn nicht Psychomachen von MK selbst.

In diesem Sinne deutet das, was Paulus viel später in dem Buch über Mahler sagt, auf eine Müdigkeit des späten 20. Jahrhunderts mit dem Begriff der "großen" Kunst hin (auch wenn die anhaltende Faszination seines Erzählers für Goethe immer wieder etwas anderes nahelegt): Everything is worked through, thought through, felt through, nothing has been left to chance, but that enormous perfection overwhelms us, it surpasses the capacity of our memory, our ability to concentrate, so that even the most fanatically attentive listener will grasp no more than one-hundredth of the symphony, and certainly it will be this one-hundredth that Mahler cared about the least."
His idea, so obviously correct, cheered him up, whereas I was becoming sadder and sadder: if a reader skips a single sentence of my novel he won't be able to understand it, and yet where in the world will you find a reader who never skips a line? Am I not myself the greatest skipper of lines and pages?
"I don't deny those symphonies their perfection," continued Paul. "I only deny the importance of that perfection. Those super-sublime symphonies are nothing but cathedrals of the useless. They are inaccessible to man. They are inhuman. We exaggerated their significance. They made us feel inferior. Europe reduced Europe to fifty works of genius that it never understood. Just think of this outrageous inequality: millions of Europeans signifying nothing, against fifty names signifying everything! Class inequality is but an insignificant shortcoming compared to this insulting metaphysical inequality, which turns some into grains of sand while endowing others with the meaning of being!"(294)Ein paar weitere letzte Passagen, die Sie ansprechen müssen, betreffen die "ewige Prüfung", der wir, die lebenden toten Autoren / Künstler, unterworfen sind - vielleicht ihre einzige wirkliche Unsterblichkeit, ein Teil von Kundera wundert sich:"I'm not talking about hatred for Hemingway! I'm talking about his work. I'm talking about their work! It was necessary to say out loud at last that reading about Hemingway is a thousand times more amusing and instructive than reading Hemingway. It was necessary to show that Hemingway's work is but a coded form of Hemingway's life and that this life was just as poor and meaningless as all our lives. It was necessary to cut Mahler's symphony into little pieces and use it as background music for toilet-paper ads. It was necessary at last to end the terror of the immortals. To overthrow the arrogant power of the Ninth Symphonies and the Fausts!"(295)Kombinieren Sie das mit diesem Austausch zwischen Hemingway und Goethe, wenn sie sich im Land der Unsterblichen treffen:"What do you want? You were condemned to immortality for the sin of writing books. You explained it to me yourself."
Goethe shrugged and said with some pride, "Perhaps our books arc immortal, in a certain sense. Perhaps." He paused and then added softly, with great emphasis, "But we aren't."
"Quite the contrary," Hemingway protested bitterly. "Our books will probably soon stop being read. All that will remain of your Faust will be that idiotic opera by Gounod. And maybe also that line about the eternal feminine pulling us somewhere or other..."
"Das Ewt0weibliche zieht uns hinan," recited Goethe.
"Right. But people will never stop prying into your life, down to the smallest details."(213)Sicherlich ist die Vorstellung, dass Romane in der Biographie ihrer Autoren in den Hintergrund treten, deprimierend, und obwohl ich hoffe, dass das nicht stimmt, frage ich mich immer noch…

Ich wundere mich auch über andere Dinge, auf die keiner von uns hier eingehen kann, wie zum Beispiel den Einfluss von Lacans Ideen auf diesen Roman Gesteüber Kunderas offensichtliche Privilegierung Goethes gegenüber Rilke und Eluard - und vieles mehr. Futter nicht nur zum erneuten Lesen, sondern zum richtigen Studium dieses bemerkenswerten Buches, in dem ich mich bemühen sollte, der Leser zu sein, der nicht einmal einen einzigen Satz überspringt…

(Fortsetzung folgt)

4.5 Sterne

In 1809, Bettina von Arnim wrote to Johann Wolfgang von Goethe: 'I have a strong will to love you for eternity' Read carefully this apparently banal sentence. More important than the word 'love' are the words 'eternity' and 'will'
I won't keep you in suspense any longer. What was at stake between them was not love. It was immortality...

Ich habe Unsterblichkeit auf dem Höhepunkt meiner Liebesbeziehung mit Meta gelesen, so dass Reall meine Meinung stärkte, das sollten Sie wissen. Sie sollten auch wissen, dass dieses Buch eines der besten ersten Bilder aller Bücher enthält, die ich gelesen habe. Der Rest des Buches hatte Höhen und Tiefen, aber ich habe es vor zwei Jahren gelesen und es ist immer noch bei mir. Viele der Überlegungen und Theorien, über die Kundera schreibt, schweben immer noch in meinem Kopf herum. Zu der Zeit dachte ich, dass sie weniger genau sind, aber seit ich ein Gläubiger geworden bin (das heißt, Kundera ist entweder einflussreich oder korrekt).

Lesen Sie in zwei Hälften im Abstand von zwei Monaten. Im Februar war ich ziemlich irritiert und markierte das Buch mit zwei Sternen ... Sie kennen diese Rezensionen von Übelkeit und The Stranger, in denen Leute sagen "Ich habe früher so gedacht, als ich jünger war, aber es ist ein bisschen Scheiße"? (vgl. Hanif Kureishi: "Das Grausamste, was Sie Kerouac antun können, ist, ihn mit 38 erneut zu lesen.") Ich schätze diese Bücher immer noch, aber dieses sah aus wie mein Äquivalent. Ich war kein Teenager-Existentialist, aber ich war ein Teenager-Narzisst und Kundera Unsterblichkeit schien als Weisheit eine ganze Reihe von Gedanken zu predigen, von denen ich beträchtliche und wiederholte Anstrengungen unternommen habe, um mich selbst auszusprechen. Ich vermutete, dass ich dem Buch gegenüber zu abweisend und normativ war (auch Caliban, Spiegel usw., und ja, dieser Beitrag ist ein bisschen mememe), aber ich mochte einfach nicht, wie ich mich dabei fühlte und woran es mich erinnerte . Mit seiner Erzählung, die sich auf die selbst gestalteten äußeren Handlungen von Charakteren konzentriert, als ob sie Szenen aus einem Film beschreiben (oder eine Selbsterzählung von Teenagern / Zwanzigern). Meistens Oberflächen, noch dazu langweilige, durchsetzt mit ein paar selbstbewusst interessanten Gedanken, wie sie manche Leute in einem Online-Profil erstellen würden. Und auch die Anhänger des 19. Jahrhunderts der Berühmten, die das taten, was sie taten, vor allem, weil sie in Erinnerung bleiben wollten. Vieles davon schien für die Social-Media-Ära relevant zu sein - paradoxerweise: Ich hatte dieses Buch, weil es vor Jahren von jemandem empfohlen wurde, der sehr zurückgezogen ist und niemals soziale Netzwerke nutzt.

Jedoch. Im dritten Viertel des Romans kritisiert Kundera das Narzissen und zeigt viel Einfühlungsvermögen mit den zugrunde liegenden Motivationen der Charaktere, die es tun. So wurde das Buch etwas anders als meine erste Annahme.

Insgesamt war es eine metafiktionale / anti-neuartige Patchwork-Sache, die nur uneinheitlich war. Die Präsenz der Autoren war mit den Charakteren und ihrer Geschichte verwoben, während sie viel feines Essen zu sich nahmen, wie Martin Amis aus den 1980er Jahren, der bis zum 11. Lebensjahr auftauchte.Unsterblichkeit wurde 1991 veröffentlicht, also ja ...) Die Geschichte eines Pariser Berufspaares, der kühlen Agnes und des entspannten Paul, und Agnes 'melodramatischer Schwester Laura - klassisches französisches Filmdreieck - wird durch philosophische Überlegungen zur menschlichen Natur, sozial, unterbrochen Verhalten & c, Berichte über die exzentrischen Gefährten der Kundera-Figur und die Geschichte der Goethe-Groupie und der späteren Frau der Briefe in ihrem eigenen Recht Bettina von Arnim. Das Sinnloseste war eine 70-seitige Übersicht über die Karriere eines Kunstkritikers der Mitte des XNUMX. Jahrhunderts namens Rubens. Ich mochte und erkannte gelegentliche Überlegungen darüber, wie Menschen innerlich den Lauf der Zeit markieren, aber das meiste davon war nichts, was ich zuvor in ein paar Dutzend litfic-Werken nicht gesehen hatte. Wie auch immer, fast jeder in diesem Thema stellt sich heraus, dass er durch Schmetterlingsflügel und Hurrikane verbunden ist.

Ich bin immer noch etwas verwirrt über das Zitat auf der Titelseite von Nicholas Lezard: "Es wird Sie schlauer machen, vielleicht sogar zu einem besseren Liebhaber. Nicht viele Romane können das." (Es war gut, etwas über Bettina von Arnim und ihren Kreis zu lernen, aber der Rest war eine Mischung aus meh und Bestätigung von Dingen, die ich zuvor gehört hatte.) Die Annahme, dass ich mit allem, was ich drei gepostet habe, einverstanden war, würde mich ein wenig in Verlegenheit bringen vor Jahren ... wer weiß, was jemand von Sachen hält, die er in den letzten zwei Jahrzehnten geschrieben hat und die immer noch zum Verkauf von Büchern verwendet werden?

Ich bin froh, dieses Buch jetzt wegzulegen - fast jedes Mal, wenn ich den Titel sah, erschien das Herbstlied in meinem Kopf und ich wurde es leid.

Ich erkenne, dass viele dieses Buch vielleicht nicht als gleichwertig mit dem Buch des Lachens und Vergessens oder der unerträglichen Leichtigkeit des Seins betrachten, aber in diesem Buch zeigt Kundera zuversichtlich seine Beherrschung des Romans - den er als „poetische Meditation über die Existenz“ definiert hat. '

Das Buch befasst sich mit der Art und Weise, wie Medien die Populärkultur manipulieren und wie Technokratie unsere Wahrnehmung der Realität verzerrt. Darüber hinaus gibt es imaginäre Dialoge zwischen Johann Wolfgang von Goethe und Ernest Hemingway, und Kundera erscheint für philosophische Diskussionen mit einem imaginären Professor. Ich habe ein paar Biografien über Goethe gelesen, und es ist sehr klar, dass Kundera viel recherchiert hat.

In seinen Figuren reflektiert Kundera das moderne Leben und erforscht den Sentimentalkult, den Unterschied zwischen dem individuellen Selbst und seinem öffentlichen Image, den Konflikt zwischen Realität und Erscheinung, den Unterschied zwischen Liebe und sexuellem Verlangen und die Sehnsucht nach Unsterblichkeit.

Und sein Schreiben ist überall mit Edelsteinen bestreut.

Obwohl Kundera es vorzieht, ein anonymes Leben zu führen, hat er uns in Interviews erzählt, dass er in seinen Romanen versucht hat, die Natur der Existenz zu erforschen. Er fügte dieser Diskussion erneut reichhaltigeres Material hinzu.

Als ich dieses Buch zum ersten Mal begann, hielt ich es für "bezaubernd seltsam". Es ist keineswegs ein Licht, das gelesen wird. Aber ich war schnell fasziniert von dem Buch, auch weil Kundera eine brillante Handlung zusammenwebt und gleichzeitig seine Philosophien über die Handlungen und Verhaltensweisen der Charaktere anbietet. Anstatt nur zu beschreiben, was Menschen tun (was interessant genug wäre), beschreibt er auf wunderbare Weise die dauerhafte Bedeutung und die Themen dieser Verhaltensweisen. Zum Beispiel entscheidet ein Charakter in einem Teil, dass er keine Frau mehr sehen möchte, mit der er einen One-Night-Stand hatte ... Kundera schreibt: "Ihre Schuhe würden ein bisschen melancholischer als zuvor um die Welt gehen." Das Buch ist voll von diesen kleinen Juwelen.

Ein weiteres Buch, dem ich 4.5 Sterne geben würde, wenn ich könnte. Kundera schreibt die meiste Zeit wie ein Philosoph, aber wenn er wirklich gut ist, schreibt er (Prosa) wie ein Dichter. Die Linie, die mich wirklich angesprochen hat und meiner Meinung nach die Essenz dieses Buches einfängt, lautet: "Das Gefühl der Liebe gibt uns allen eine irreführende Illusion, den anderen zu kennen." Ein bisschen zynisch vielleicht, aber angesichts des Kontextes von Kunderas Leben und Schreiben verständlich und nicht unbedingt falsch. Wie viele andere Bücher von Kundera ist es voller Charaktere, die sich auf einer Reise der Selbstfindung befinden, und wie seine anderen Werke wirkt auch Kunderas Einfallsreichtum und Intellekt (oder ist es Intellektualität?). Leider denke ich, dass dies auf Kosten der Emotionen und Gefühle seiner Charaktere geht, die Kundera meiner Meinung nach nicht wirklich angemessen behandelt oder entwickelt hat (daher keine 5 Sterne).

Ich liebe Kundera [manchmal trotz meiner selbst]. Er hat den "polyphonen", manchmal magisch realistischen, historischen, autobiografischen, philosophischen, literaturkritischen, fiktiven Stil in diesem Werk gemeistert. Sie werden feststellen, dass Sie laut lachen, sich verziehen, mitnicken, bestimmte Sätze genießen und sie sich selbst vorlesen und für ein paar tiefe Atemzüge in ihnen existieren. Das Schreiben selbst ist außergewöhnlich und es macht mich traurig, dass ich es wahrscheinlich nie in seiner tschechischen Heimat lesen werde. Die unvorhersehbare Struktur ist meiner Meinung nach genial und zutiefst einnehmend.

Seine Charaktere sind mehr denn je irgendwie komplex und doch leer, und ich habe eine vertraute Besorgnis über Kundera - die Sicht der Person - auf die Menschheit und speziell auf die weibliche Art. Eine perverse sexuelle Persönlichkeit durchdringt seine Romane, angetrieben von einer fast nihilistischen Art der Negation von Identität und menschlicher Verbindung. Die Charaktere werden oft als sexuell verlobt positioniert, in der Tat hauptsächlich durch sexuelle Beziehungen getrieben, aber völlig getrennt und egoistisch, es gibt keine scheinbar "gesunde" Beziehung zu finden; Seine Arbeit ist für mich eine Herausforderung, dass emotional gesunde Beziehungen überhaupt möglich sind. Seine Einbettung in diesen Text ist amüsant und verwirrend: Ich kann mich nicht entscheiden, ob er der einzig realistische und sympathische Charakter ist oder ob die verabscheuungswürdigen Eigenschaften jeder Textperson, männlich und weiblich, aus seinem eigenen seltsamen Selbst hervorgehen und zu einem Buch führen das ist wie ein zerhacktes Bild von Kundera, in all seiner Verrücktheit, das uns diente, um es zu konsumieren. (Der letzte Satz ist eine Hommage an seine Behauptung, dass Menschen nur durch Metaphern verstanden werden können)

Ich zögere, ihn als Frauenfeind zu bezeichnen, weil ich denke, dass all seinen Charakteren eine gewisse Abneigung zugrunde liegt, aber seine besondere Besessenheit von der Scham des weiblichen Körpers ärgert mich. Letztendlich scheint Kundera in all seiner Genialität und Geschicklichkeit in vielerlei Hinsicht ein einfallsloses Produkt seiner Zeit geblieben zu sein - es gibt für mich keine Hinweise darauf, was ich Feminismus nennen könnte, die Art, die wirklich an Gleichheit als Ergebnis von glaubt menschliches Streben. Es gibt stattdessen eine grundlegende sexuelle "Befreiung", die tatsächlich nur mehr Situationen bietet, in denen Frauen und Männer objektiviert werden können, um sich selbst zu objektivieren. Ich denke, das ist eine Art Gleichheit, aber selbst diese Dynamik wird von Kundera einfallslos dargestellt, wobei die Resonanz der Frauen als vor allem Körper die gleiche Wahrheit für die Männer weit übertrifft. Er scheint besessen von sexuellem Tabu zu sein (ein an sich menschliches Konzept), aber erstaunlicherweise vermisste er, dass das unvorstellbarste Tabu, das er in seinen Romanwelten geschaffen hat, Gleichheit war, ein Konzept, das er völlig ungeprüft lässt.

Die völlige Selbstbeteiligung jedes Charakters bleibt für den eingebetteten Autor / Erzähler nicht unbemerkt, dessen Faszination für individuelle Feinheiten mit einem tiefen Zynismus über das "moderne Leben" verbunden ist. Der pseudo-tragische Charakter von Agnes, einer Frau, deren Handbewegung in der ersten Szene des Buches zu einer Synekdoche gemacht wird, die am Ende des Textes irgendwie für das göttliche Weibliche steht, hat eine flüchtige, erhabene Erfahrung, die sie macht fühle mich für einen Moment fast real - sowohl für sich selbst im Text als auch für den Leser. Solche einzigartigen Momente, ein Moment mystischer Selbstvergessenheit auf einem Feld an einem Bach, lösen die rhetorisch dekorierte Oberflächlichkeit ein, die sein Volk sonst charakterisiert. Auf der letzten Seite wird mehr als angedeutet, dass die vom Autor am meisten identifizierte Figur Agnes selbst ist, eine exzentrische, fürsorgliche, aber auch agoraphobe Computertechnikerin. Aber der frech platzierte sechste Teil des Buches, in dem wir kurz den Aufstieg und Fall von Agnes 'manchmal geheimem Liebhaberleben beobachten, wie es durch seinen weitgehend erbärmlichen episodischen Sexualbogen diktiert wird, versetzt sie in einen anderen Rahmen, was mich zu einem zweiten und dreifachen macht -raten Sie meine wahrscheinlich zu vereinfachte Lektüre.

Der Text als Ganzes ist, getreu seinem Titel, eine Meditation über Unsterblichkeit und die Art und Weise, wie Menschen auf unbestimmte Zeit durch Augen, Erinnerungen, Bilder, Gedanken, Schriften, Lügen, Gesten, Entscheidungen, Träume und Hass auf andere leben. Die Art und Weise, wie der Autor selbst, zusammen mit anderen Autoren aus der Geschichte, in seine Seiten eingemischt wird, macht es so, dass viele Stimmen, die Sie vielleicht darüber sagen möchten, bereits von diesen Stimmen aus ihm heraus angesprochen wurden. Diese Überlagerung von Kritik, Theorie, Geschichte und Reaktion ist das, was die Unsterblichkeit so meisterhaft macht. Es ist bezaubernd, intellektuell, angenehm, quälend und letztendlich lächerlich. Ich denke, Kundera möchte, dass wir denken, dass das Leben auch so ist.

Es macht mir immer Angst, eine Rezension über Kundera zu schreiben ... Ich liebe ihn so sehr, dass es weh tut, und ich liebe ihn genug, um nicht ausdrücken zu können, wie es sich anfühlt, eines seiner Bücher zu lesen, weil sie mich sprachlos und mitmachen Ein Gefühl der Vollendung und ein starkes Gefühl, dass ich jedes einzelne Wort inhalierte.

Am Anfang sagt er diese wirklich interessante Rede über Gesten, die mich im ersten Kapitel überzeugt hat. Und er sprach sogar über das, was ich immer frage: "das russische Gefühl". Er nennt es "die slawische Seele". Jetzt kann ich nicht mehr entscheiden, wer mein Lieblingsautor ist.

Und ich dachte, ich wäre originell mit dieser russischen Gefühlssache, ich wollte immer einen Aufsatz darüber machen. Seit ich anfing, russische / ukrainische Autoren zu lesen, hatte ich das Gefühl, dass sie Emotionen auf eine andere Art und Weise zeigen und verstehen konnten, und ich meine, auf eine ganz andere Art und Weise als der Rest der (zumindest literarischen) Welt. Und Kundera weiß es und er fühlte sich genauso wie ich, was beängstigend ist. Es ist beängstigend, wenn eine Person schreibt und Sie denken, es ist für Sie. Es ist beängstigend, wenn eine Person die Vorstellungen von Emotionen so gut definieren kann, wie Sie sie sich vorstellen. Ich war manchmal fast wahnhaft.

Und ich kann diesen Satz nicht vergessen, dieser brillante Satz "Ich denke, deshalb bin ich" ist die Aussage eines Intellektuellen, der Zahnschmerzen unterschätzt ", lieblich, lieblich, lieblich (!)

Oh, und noch eine sehr, sehr wichtige Sache ... Ein Autor, der sich selbst zum Erzähler macht und sich in sein eigenes Buch einfügt und es trotzdem schafft, Sie nicht übel zu machen oder zu denken, dass er nur ein schmutziger Größenwahnsinniger ist, muss etwas aus dem sein gewöhnliche. Das war etwas ganz Besonderes für mich, besonders nachdem ich "Veronica beschließt zu sterben" von Paulo Coelho gelesen hatte, einem der schrecklichsten Bücher aller Zeiten. Kundera kann es und Sie können sogar das Gefühl bekommen, dass Sie brauchen ihn im Buch, er ist aus einem Grund da.

Oh, Kundera, Kundera, habe letzte Woche <2 3 weitere Bücher gekauft

Ich muss sagen, dass mich das Buch überzeugt hat. Zuerst ärgerte es mich - ich dachte, Kundera versuchte klug zu sein. Aber als ich weiter las, erkannte ich die Gesamtstruktur des Romans und mir wurde klar, dass er nicht versuchte, klug zu sein: Er versuchte aufrichtig, Verlangen und Liebe zu verstehen. Kundera ist sehr intelligent und zeigt - es gibt viel, woran man in Bezug auf Liebe und Begehren denken könnte - viele interessante Ideen in dem Roman, die er zu verstehen versucht. Er ist nicht wirklich der visionärste Schriftsteller, aber er ist sicherlich sehr sensibel und intelligent. Kundera ist genauso verloren wie der Leser, wenn es um solche Emotionen geht, und ich finde das Eingeständnis von Demut berührend. Die Künstler, über die er spricht, sind genau richtig, zumindest was mich betrifft: Wenn Sie über Liebe sprechen wollen - Rilke, Goethe, Beethoven. Kundera schreibt mit einem intuitiven Verständnis für große Kunst und einem kritischen Geist, und es ist eine kraftvolle Kombination. Das Buch bringt Sie dorthin, wo Sie hin möchten. Aber es wird Ihnen nicht sagen, wohin Sie wollen, und in diesem Sinne könnten einige Leute es verwirrend und nicht so angenehm finden.

Ein weiterer Clunker aus Kundera basiert auf einer fesselnden Prämisse, die zwar in Teilen einzigartig, aber insgesamt viel zu selbstbewusst, zerebral, knifflig und kostbar ist.

Er verbringt enorm viel Zeit damit, diese elliptische Geste eines Charakters und ihre epiphanischen Eigenschaften für den Rest der Erzählung zu beschreiben. Ich habe es schnell verstanden, ich bin nicht zu hell, aber ich grabe die leuchtenden Darstellungen des Alltags ziemlich viel. OI war dabei, aber der Rest war für mich genauso dunstig, als ich ihn als Absolvent mit 22 Jahren in schwerfälligen Stunden auf der Couch im Wohnzimmer las, wie es jetzt für mich ist, älter, weiser und als nicht vor dem Handschuh der Abstraktion zurückschrecken, wie ich es jemals war.

Einige Leute (viele, sogar), die klüger und klüger und talentierter sind als ich, schwören auf diesen Typen, aber ich sehe es einfach nicht. Na ja, ich höre, der Witz ist ziemlich gut. Vielleicht eines Tages...

"Ich habe einen starken Willen, dich für die Ewigkeit zu lieben."

4.5 *.

Nein, ich werde nicht versuchen, es zu überprüfen. Lies es einfach. Sie werden es nicht bereuen.

Wunderbar, klug, mit so vielen tollen Zitaten. Mein Lieblings:

"Ich verbiete Ihnen, das blöde Wort" Symbol "zu verwenden ... so denken Terrororganisationen! So denken Politiker, die heutzutage nichts als Symboljongleure sind! Ich habe die gleiche Verachtung für Menschen, die Nationalflaggen an ihren Fenstern hängen, wie für Menschen, die sie auf öffentlichen Plätzen verbrennen. '