Für diejenigen, die mit Ed Catmull nicht vertraut sind, ist er am besten als Präsident der Pixar und Disney Animation Studios bekannt. Vollständige Offenlegung: Ich arbeite für letztere. Bevor ich zu Disney kam, kannte ich Ed Catmull als technologischen Innovator auf dem Gebiet der Computergrafik und Animation. Er war maßgeblich an der Entwicklung des Alphakanals, des Z-Puffers, der Texturabbildung und einer Reihe anderer Technologien beteiligt, die digitale Animationen ermöglichen. Nach Jahren der Problemlösung im technischen Bereich leitete er ein florierendes Unternehmen (Pixar) und widmete seinen Scharfsinn für die Problemlösung dem Management und dem Problem, die Kreativität am Leben zu erhalten. Dieses Buch ist eine Aufzeichnung dieser Bemühungen, seiner Erfolge, seiner Misserfolge und der Lektionen, die er dabei gelernt hat.

Ich habe nicht viel über Managementbücher gelesen, daher fällt es mir schwer, Creativity, Inc. mit anderen in diesem Bereich zu vergleichen, aber Catmull hat einen besonderen Vorteil in Bezug auf Anmeldeinformationen und Glaubwürdigkeit. Pixar hat 14 animierte Funktionen veröffentlicht. Jeder einzelne von ihnen ist ein Kassenphänomen, und Pixar genießt den beständigsten kritischen Erfolg aller Studios. In ähnlicher Weise erlebte Disney Animation unter Eds und John Lasseters Führung ein Wiederaufleben mit einer ständig wachsenden Anzahl von Hits.

Was diese Statistiken so beeindruckend macht, ist, dass Kreativität ein legendär launisches Biest ist: Erfolg führt oft zu Selbstzufriedenheit, das Vorherige wird in der Regel verschlüsselt und nimmt die Flexibilität für Innovationen, Bevölkerung und Budgets werden bis zu den damit verbundenen Einschränkungen überproportional vorausgesetzt, die Inspiration verschwindet und kreative Streifen sind in der Regel frustrierend unhaltbar.

Ed Catmull erzählt die Geschichte seiner frühen Tage in der Computergrafik und seines unsicheren Übergangs in das Management und gibt konkrete Beispiele für Dinge, die funktionierten und nicht funktionierten. Es gibt zahlreiche Anekdoten über seine Interaktionen mit Steve Jobs und den verschiedenen Direktoren bei Pixar und eine tiefe Reflexion über die Rollen von Persönlichkeit, Stolz, Voreingenommenheit, Objektivität, Misserfolg, Erfolg, Teamwork und die verschiedenen Permutationen davon. Schließlich wird Pixar von Disney übernommen, mit dem ungewöhnlichen Ergebnis, dass Ed und John für Disney Animation verantwortlich gemacht werden. Dies bietet einen Prüfstand, um die Managementphilosophie von Pixar an einer neuen Population talentierter, aber schwieriger Filmemacher auszuprobieren.

Die Schlussfolgerung ist, dass es keine einfachen Antworten oder Regeln gibt, um die Kreativität am Leben zu erhalten. Alles, was als Maxime bezeichnet werden kann, ist bereits zur Hälfte veraltet, da sich die wiederholten Worte von der Realität der Situation lösen. Stattdessen erfordert Kreativität ständige Wachsamkeit: Suchen Sie nach Vorurteilen, probieren Sie Dinge auf neue Weise aus, wählen Sie talentierte Leute aus und lassen Sie sie eine Stimme haben, halten Sie Ihre Kommunikation offen und unabhängig von Ihrer Organisationsstruktur und wissen Sie, wann Sie Ihre Verluste im Interesse von reduzieren müssen Exzellenz anstreben, oft scheitern und Misserfolg nicht als etwas ansehen, vor dem man sich schützen muss, und so weiter. Ich kann nicht alle Erkenntnisse zusammenfassen, und ihre Erklärungen sind hilfreich - lesen Sie also das Buch!

Zusammenfassend möchte ich sagen, dass Creativity, Inc. für Manager aller Art von Interesse sein sollte - auch für Unternehmen, die traditionell nicht als kreativ angesehen werden - sowie für alle, die die Geschichte der Technologie oder Animation verfolgen. Ed Catmull ist eine äußerst kluge Person, und es ist schön, jemanden mit seiner Scharfsinnigkeit und Sorge um andere in einer so herausragenden Position zu sehen. Das Buch wird keine Preise für blumige Prosa gewinnen, aber es wurde schnell gelesen, und Ed Catmull hat einen sehr pragmatischen, introspektiven und ungetrübten Ansatz zur Problemlösung, von dem alle profitieren werden.

Dieses Buch ist so enttäuschend. Ich hatte gehofft, es würde einen hinter die Kulissen eines Genies wie UP und TOY STORY bringen. Stattdessen handelt es sich um eine Reihe von Plattitüden, auf die auf einigen Seiten hingewiesen werden könnte, und die tatsächlich am Ende stehen. Das meiste davon ist gesunder Menschenverstand: starre Pyramidenstrukturen in Organisationen sind schlecht; Jeder sollte sich frei fühlen, einen Beitrag zu leisten. Und wenn Sie vorhaben, einen Spielfilm zu schreiben, ist es gut, Nachforschungen anzustellen. Wie duh. Irgendwann schlägt Catmull - der seiner Meinung nach als normaler, selbstironischer Typ auftritt - sogar vor, im Zen-Stil zu meditieren, um über die inneren Geheimnisse des Managements nachzudenken. Zu diesem Zeitpunkt wollte ich zu seinem Hinterkopf marschieren und seinen Pferdeschwanz abschneiden. Gut, wenn Sie ein verwöhnter Westküsten-Animator sind, dessen Einrichtung über ein Schwimmbad, Töpfer- und Ballettunterricht usw. verfügt. Versuchen Sie dies der durchschnittlichen britischen Firma zu erzählen, deren Vorstellung von einem Vorteil für einen Arbeiter alle vier Jahre ein neuer beiger Computer ist und der widerwillig zur Verfügung steht Pulverkaffee.

Menschen zuerst, Geschichte zweitens: gute Ratschläge für die Führung eines Unternehmens. Interessant zu hören, wie Pixars Geschichte aus erster Hand erzählt wurde, ebenso wie Catmulls Interaktionen mit Steve Jobs. Hörbucherzähler ist super gut!

Empfehlen Sie dies jedem, der in einem Technologie- oder Kreativbereich arbeitet. Pixars Erfolgsbilanz ist beispiellos - 14 Filme und alle waren massive Hits. Ich hatte zwei wichtige Erkenntnisse aus diesem Buch: Wie man eine großartige, dauerhafte Kultur aufbaut und wie man ein kreatives Unternehmen aufbaut.

Catmulls Philosophie, sowohl Filme zu erstellen als auch sein Unternehmen zu leiten, ist es, sich unermüdlich daran zu erinnern, dass er nicht weiß, was er nicht weiß. Wenn Sie einen Film erstellen, wissen Sie nicht, wie er beim Start aussehen wird. Bei der Gründung eines Unternehmens wissen Sie ebenfalls nicht, wie es aussehen wird, insbesondere zunächst. Genauso wichtig ist jedoch, dass Sie bei der Skalierung die Dynamik des gesamten Unternehmens nicht kennen. Sie erhalten eine gefilterte Ansicht, die auf dem (immer) unvollständigen Bild basiert, das Sie sehen können. Sie müssen also unermüdlich die Einstellung haben, sich daran zu erinnern, dass Dynamiken im Spiel sind, die Sie nicht kennen, und nach ihnen suchen.

"Von diesem Tag an beschloss ich, so viele versteckte Probleme wie möglich ans Licht zu bringen. Dieser Prozess würde eine scheinbar ungewöhnliche Verpflichtung zur Selbsteinschätzung erfordern."

"Ich glaube, die besten Manager erkennen an und schaffen Platz für das, was sie nicht wissen - nicht nur, weil Demut eine Tugend ist, sondern weil die auffälligsten Durchbrüche erst dann eintreten können, wenn man diese Denkweise annimmt."

Wie hat Pixar 14 Treffer hintereinander erstellt? Sie haben eine hoch verschuldete Rückkopplungsschleife geschaffen. Sie schufen eine Kultur des offenen Feedbacks und ermutigten jeden im Raum - unabhängig vom Rang -, die gleiche Stimme zu haben. Sie haben viele Möglichkeiten, Feedback zum Film zu erhalten und ihn zu wiederholen: vom täglichen Aufstehen jeden Morgen über das Überprüfen von Szenen bis hin zu Braintrust-Meetings mit den besten Regisseuren und kreativen Köpfen, um die Geschichte zu überprüfen. Sie verbringen viel Zeit - Jahre - damit, die Geschichte zu wiederholen und festzunageln, bevor sie in Produktion geht - und selbst dann iterieren sie weiter. Nichts ist besser als eine gute Geschichte.

„Braintrust-Meetings erfordern ehrliche Notizen, aber sie leisten noch viel mehr. Die produktivsten kreativen Sitzungen ermöglichen die Erforschung unzähliger Gedankengänge. “

"Der erste Schritt besteht darin, ihnen beizubringen, dass jeder bei Pixar unvollständige Arbeit zeigt und jeder frei ist, Vorschläge zu machen. Wenn er dies erkennt, verschwindet die Verlegenheit - und wenn die Verlegenheit verschwindet, werden die Menschen kreativer."

"Im japanischen Zen wird diese Idee, nicht durch das, was wir bereits wissen, eingeschränkt zu werden," Anfängergeist "genannt. Und die Leute üben jahrelang, um es zurückzuerobern und festzuhalten. "


Ich mochte das Konzept von "dem Biest" - das ist die Falle, weiterhin auf immer höheren Ebenen erfolgreich sein zu müssen. "Es ist eine der grausamen Ironien des Lebens, dass Erfolg beim Füttern des Tieres nur mehr Druck erzeugt, sich zu beeilen und wieder erfolgreich zu sein." Ein wichtiger Punkt dabei war, dass das Füttern des Tieres größer und besser bedeutet und weniger Risiken eingeht. Um etwas Neues zu schaffen, muss man die richtige Führung haben, um den Samen zu schützen und ihn wachsen zu lassen.

Die Geschichten über Steve Jobs waren großartig. Du hast ihn noch mehr respektieren lassen. Für das Eingehen eines enormen finanziellen Risikos, Pixar aus Lucasfilms herauszuspinnen und es dann für eine lange Zeit persönlich zu schweben, um noch mehr Risiko einzugehen. Ich habe es geliebt zu hören, wie viel Weitsicht er in Bezug auf Disney hatte und über diesen Deal zu verhandeln. Ich mochte auch die Geschichte über den Breitbildschirm - im Grunde genommen, wie Steve auf Leidenschaft reagiert und Menschen dazu drängt, bis er herausfindet, wo sie sind. Dieses Zitat erklärt es gut:

Seine Methode, das Maß eines Raumes zu messen, bestand darin, etwas Bestimmtes und Unverschämtes zu sagen: „Diese Diagramme sind Schwachsinn!“ oder "Dieser Deal ist Mist!" - und beobachten, wie Leute reagieren. Wenn Sie mutig genug waren, um zu ihm zurückzukehren, respektierte er es oft - Sie anzustupsen und dann Ihre Antwort zu registrieren, war seine Art zu bestimmen, was Sie dachten und ob Sie den Mut hatten, sich dafür einzusetzen. "

Kreativität, Inc .: Überwindung der unsichtbaren Kräfte, die auf dem Weg der wahren Inspiration stehen ist von Ed Catmull, dem Gründer von Pixar. Während seine Karriere fortschritt und Pixar weiter wuchs, lernte Ed, welche Art von Führungskraft er sein wollte und wie man eine Kultur fördert, die Kreativität kontinuierlich fördert und fördert. Er teilt in diesem Buch viele Merkmale einer solchen Kultur.

Ed wusste schon früh, dass er in der Computeranimation arbeiten und damit einen Film machen wollte. Als Kind war er von Walt Disney begeistert. Im College wurde er beauftragt, eine Art Mitarbeiteraustauschprogramm für Disney an der Universität von Utah anzubieten. Disney war nicht interessiert, versuchte aber, Catmull als Teil von Disney Imagineering einzustellen, der Abteilung, die Disneys Themenparks baut. Ed lehnte das Angebot sofort ab, da er dies nicht tun wollte. Während Disney Imagineering theoretisch cool klingt, wurde diese Geschichte sehr früh geteilt Kreativität, Inc. stimmte mit mir überein und verstärkte nur meinen Respekt für Ed. So oft, wenn ich kurz darauf die Graduiertenschule oder einen neuen Abschluss beendete und nach einem Job suchte, sagten die Leute: „Nimm einfach, was sie dir geben; Es ist gut, einfach in die Tür zu kommen. “ und obwohl dies manchmal für Menschen zutrifft, habe ich mich gewehrt - hart. ich wusste Was Ich wollte tun. Es gab keine Unentschlossenheit oder Unsicherheit. Ed scheint genauso gefühlt zu haben und ich bewundere Menschen, die an ihrer Vision festhalten.

Ed arbeitete für George Lucas bei Lucasfilm, bevor er Pixar entwickelte, das anfangs Probleme hatte und von Steve Jobs gerettet wurde, der es kaufte und Tonnen von Geld einpumpte, um es über Wasser zu halten. Der gegenseitige Respekt von Ed und Steve ist im ganzen Buch offensichtlich. Pixars erster Film, ein Volltreffer, war Toy Story - Einer meiner persönlichen Lieblingsfilme aus der Kindheit. ich wirklich Ich habe es genossen, über die Entstehung und Entwicklung vieler wunderbarer Filme zu lesen, die Pixar erstellt hat, sowie über die dabei gewonnenen Erkenntnisse. Zusätzlich zu Toy Story, andere persönliche Favoriten sind Up und Inside Out.

Es gibt viele großartige Imbissbuden aus dem Buch, und einige, die ich besonders schätze, sind:

- „Wir müssen die zufälligen Ereignisse anerkennen, die unseren Weg gegangen sind, denn wenn wir unser Glück anerkennen und uns nicht sagen, dass alles, was wir getan haben, ein Geniestreich war, können wir realistischere Einschätzungen und Entscheidungen treffen. Die Existenz von Glück erinnert uns auch daran, dass unsere Aktivitäten weniger wiederholbar sind. Da Veränderungen unvermeidlich sind, lautet die Frage: Handeln Sie, um sie zu stoppen und sich davor zu schützen, oder werden Sie zum Meister der Veränderung, indem Sie sie akzeptieren und offen dafür sind? Meiner Ansicht nach geht es bei der Arbeit mit Veränderungen natürlich um Kreativität. “

- Den Künstlern wird oft beigebracht, wie sie mehr sehen können, indem sie ihren Verstand trainieren, um die Tendenz, zu Schlussfolgerungen zu springen, auszuschalten. Anstatt beispielsweise frustriert zu werden, indem die Aufgabe des Zeichnens eines Stuhls perfektioniert wird, kann der Künstler aufgefordert werden, die den Raum umgebenden negativen Räume zu zeichnen. Sie können Ihrem Gehirn beibringen, andere Dinge zu beobachten, ohne dass Vorurteile stören.

- Betrachten Sie verschiedene Gesichtspunkte, die als additiv und nicht als wettbewerbsfähig angeboten werden. Ein wettbewerbsorientierter Ansatz misst andere Ideen gegen Ihre eigenen und schafft eine Debatte, die gewonnen oder verloren werden kann. Ein additiver Ansatz beginnt mit der Erkenntnis, dass jeder Teilnehmer etwas beiträgt, auch wenn es sich um eine Idee handelt, die letztendlich nicht funktioniert, aber die Diskussion anregt.

- Misserfolg wird oft als Waffe anstelle eines Lernagenten eingesetzt. Die Politik des Scheiterns kann häufig den Fortschritt behindern. "Offen für Probleme zu sein, ist der erste Schritt, um daraus zu lernen." Angst kann in einem Spiel mit hohen Einsätzen nicht vollständig beseitigt werden, aber wir sollten ihren Griff lockern.

Sie müssen nicht in der Animation, im Design oder in einer traditionell kreativen Branche arbeiten, um die Konzepte und Erkenntnisse zu verstehen, die Ed beschreibt Kreativität, Inc.. Aus diesem Buch ist für jeden etwas zu gewinnen. Es ist eine großartige Quelle, um eine Idee neu zu formulieren, alternative Perspektiven zu betrachten, ein Konzept anders zu betrachten und Veränderungen anzunehmen. Ich habe das Buch genossen und es ist wahrscheinlich eines, auf das ich von Zeit zu Zeit zurückkommen werde, um einige der wichtigsten Punkte aufzufrischen.

Pixar
Kreativität ist die Geschichte von Pixar und seinen Gründern Steve Jobs, John Lasseter und Ed Catmull und wie sie es geschafft haben, Pixar als florierendes Unternehmen zu etablieren. Der Weg zum Geschäftserfolg ist nie einfach, mit Wendungen und Bergen zum Klettern. Das Schicksal von Pixar und ihr erster Film Toy Story sind untrennbar miteinander verbunden. Die Geschichte verfolgt die Entstehung von Toy Story - dem weltweit ersten computergenerierten Animationsfilm. Nach der ersten Vorstellung sanken ihre Herzen. Sie hatten eine wunderbare Leistung technischer Fortschritte und grafischer Durchbrüche erzielt, aber es fehlte ein wichtiges Stück. Es gab keine Geschichte! Es gab keine Charaktere, mit denen sich die Zuschauer identifizieren, lachen, weinen oder nach denen sie suchen konnten. Sie erkannten ihr Versagen - sie brauchten einen Geschichtenerzähler!

Der Druck und die finanziellen Bedürfnisse, um das Projekt abzuschließen, müssen immens gewesen sein. Toy Story wurde jedoch ein großer Erfolg und dann beginnt die nächste Ära !!!

Wie machen wir das nochmal?

Es ist immer wieder interessant, die Herausforderungen und Höhepunkte zu schätzen, denen Unternehmer bei der Gründung neuer Unternehmen gegenüberstehen. Was in diesem Buch aufschlussreich ist, ist zu untersuchen, was nach dem Erfolg passiert, in Bezug auf Motivation, Druck, wieder zu liefern, und erneute kreative Herausforderungen. Wie Teams darauf reagieren, wieder in den Kampf einzusteigen. Bist du ein One-Trick-Pony?

Dieses Buch befasst sich mit diesen oft vergessenen Themen, aber sie sind von entscheidender Bedeutung. Es ist sehr interessant zu bedenken, dass die Menschen, die Sie zum ersten Erfolg geführt haben, die besten sind, um Sie voranzubringen? Es ist auch sehr interessant zu untersuchen, wie technische Fähigkeiten auf die Kunst des Geschichtenerzählens treffen. Eine sehr interessante Lektüre und eine einzigartige Perspektive von einem einzigartigen Unternehmen.

Ich würde empfehlen, dieses Buch nicht nur aus einer Geschäftsgeschichte zu lesen, sondern auch aus den Schwierigkeiten, einen Animationsfilm zu erstellen, den wir alle kennen.

Ich habe das gelesen, weil ich Künstler bin, aber ich habe es geliebt, weil ich Manager bin. Egal, ob Sie ein Fan der Informatikgeschichte, ein Fan von Pixar oder Disney, ein aufstrebender Animator, ein Unternehmer, ein Künstler oder ein Manager sind, dieses Buch bietet etwas Großartiges. Eines der besten Geschäftsbücher, die ich seit langem gelesen habe.

Ich habe dies mehr aus Sicht der Kreativität als aus Sicht der Unternehmensgeschichte gelesen, also habe ich definitiv einen Teil der Pixar-Geschichte überflogen. Ich habe der Gruppe der Bibliotheksfakultäten und Mitarbeiter, die ich beaufsichtige, Teile davon vorgelesen, und wir hatten ein großartiges Gespräch über unsere aktuellen und kommenden "hässlichen Babys".

"Originalität ist zerbrechlich. Und in den ersten Augenblicken ist sie oft alles andere als hübsch. Deshalb nenne ich frühe Modelle unserer Filme" hässliche Babys ". Sie sind keine schönen Miniaturversionen der Erwachsenen, zu denen sie heranwachsen werden. Sie sind wirklich hässlich: umständlich und unformiert, verletzlich und unvollständig. Sie brauchen Pflege - in Form von Zeit und Geduld - um zu wachsen. ... Unsere Aufgabe ist es, unsere Babys davor zu schützen, zu schnell beurteilt zu werden. Unsere Aufgabe ist es, das Neue zu schützen. "

"Manager kreativer Unternehmen müssen leichtfertig an Zielen und fest an Absichten festhalten."

"Das Ziel ist es, einen Fuß auf beiden Seiten der Tür zu platzieren - einen auf dem, was wir wissen, worauf wir uns verlassen können, auf unseren Fachgebieten, auf den Menschen und Prozessen, auf die wir zählen können - und auf dem anderen im Unbekannten Dinge sind trüb, unsichtbar oder ungeschaffen. "

"Geben Sie einem mittelmäßigen Team eine gute Idee, und sie werden es vermasseln. Geben Sie einem großartigen Team eine mittelmäßige Idee, und sie werden sie entweder reparieren oder sich etwas Besseres einfallen lassen. Wenn Sie das Team richtig machen, stehen die Chancen gut, dass sie es tun." Ich werde die Ideen richtig machen. "

"Wenn es in Ihrer Organisation Personen gibt, die das Gefühl haben, nicht frei zu sein, Ideen vorzuschlagen, verlieren Sie. Diskontieren Sie keine Ideen aus unerwarteten Quellen. Inspiration kann und kommt von überall her."

"Es reicht nicht aus, nur offen für Ideen anderer zu sein. Die kollektive Intelligenz der Menschen, mit denen Sie zusammenarbeiten, ist ein aktiver, fortlaufender Prozess."

"Es ist nicht die Aufgabe des Managers, Risiken zu vermeiden. Es ist die Aufgabe des Managers, die Sicherheit zu gewährleisten."

Pixar hat die Animation und den Arbeitsplatz neu erfunden.

Ich gebe zu, ich habe eine Schwäche für Pixar in meinem Herzen. Ich habe nicht nur ihre Filme von Anfang an geliebt Toy Story, Aber ich hatte das Glück, diesen Film in seinen Anfängen zu sehen, als ich vor vielen Jahren diese damals unbekannte Firma besuchte. Ich wusste nicht, dass sie die Animation für immer verändern würden, ich dachte nur, es sei ein ordentlicher Ort mit wirklich kreativen Menschen. Damals war es das Verrückteste, in einem Besprechungsraum zu sitzen und eine Deutsche Dogge und einen Dalmatiner hereinzukommen, um an einem Teil unserer Diskussion teilzunehmen, aber es war nur ein Teil der Kultur von Pixar.

Und das ist es, was Ed Catmull für den Leser darlegt: Die Geburt, die wachsenden Schmerzen und die Reifung eines ganz anderen Unternehmens und einer ganz anderen Kultur, geleitet von der Überzeugung, dass der höchste Standard, künstlerisch oder geschäftlich, nur durch die Verpflichtung zur Innovation durch Kreativität erreicht wird Problemlösung, offene und offene Kommunikation und Nutzung der kreativen Energie von Teams.

Durch Anekdoten, Einsichten und viele Überlegungen zeigt Catmull uns die Kraft des Geschichtenerzählens und vermittelt mehr Weisheit als die meisten Geschäftsbücher, die ich gelesen habe, und geht über einen Managementleitfaden hinaus. Hier geht es um Inspiration und darum, das Beste in Menschen zu feiern.

Geben Sie einem mittelmäßigen Team eine gute Idee und sie werden es vermasseln. Aber geben Sie einem großartigen Team eine mittelmäßige Idee, und sie werden sie entweder reparieren oder sich etwas Besseres einfallen lassen.

Am meisten hat mir dieses Buch gefallen, weil der Autor nachdenklich vorgegangen ist. In jedem Wort wird deutlich, wie sehr er die Welt der Animation liebt, die Firma, die er gegründet hat, und die Menschen, mit denen er viele Jahre zusammengearbeitet hat, nicht zuletzt Steve Jobs, der für ihr Überleben und ihren späteren Erfolg entscheidend war. Sein letztes Kapitel, The Steve Jobs We Knew, malt ein Bild, das wir nicht oft von dem Mann von jemandem sehen, der ihn gleichermaßen respektierte und liebte. Ich hatte einen Kloß im Hals und sah Jobs in einem ganz anderen Licht.

Ich gebe ihm nicht die vollen fünf, weil es in der Mitte ein wenig professorial wird und er das gelegentliche Thema des Todes besiegt, aber insgesamt war dies ein unglaublich lohnendes Buch über Kreativität und Management und ich werde wieder auf diese Ideen zurückkommen und nochmal.

Dieses Buch bestand zu gleichen Teilen aus "Management Theory Text" und "Memoirs of a Unconventional CEO" mit einer gesunden Dosis "My Business Relationship with Steve Jobs", und obwohl dies etwas verstreut oder sogar trocken klingt, ist diese Arbeit keine. Catmull schafft es, die oben genannten Gewürze in genau den richtigen Maßen in die Brühe zu streuen, um einen aufschlussreichen und angenehmen Eintopf zu kreieren.
Im Text wird oft seine Weiterbildung erwähnt, oft durch Versuch und Irrtum, um kreative Menschen effektiv zu managen. Nach dem Nachdenken frage ich mich, ob seine Reise vielleicht eher eine Kristallisation seiner persönlichen Überzeugungen und seines Stils als eine Vertiefung des Verständnisses oder der Entdeckung war. Wie dem auch sei, dieses Buch war eine angenehme Lektüre und überhaupt kein trockener, staubiger Band. Trotzdem und ohne erkennbaren Grund, auf den ich meinen Finger legen kann, zögere ich, diesem Buch mehr als 3 Sterne zu geben. Zugegeben, das mag unfair von mir sein. Lesen Sie es und entscheiden Sie selbst.

Was dieses Buch ist: Eine Anleitung für Führungskräfte zur Förderung von Kreativität, Produktivität und Work-Life-Balance im Büro.

Was dieses Buch nicht ist: Ein Leitfaden für kreative Inspiration für normale Heimwerker, die alleine arbeiten.

* * *

Die Ideen sind geschnitten und trocken und ziemlich simpel, um angeblich ein Manager-Buch über Kreativität zu sein.

Obwohl dieses Buch keine Erinnerung ist, gibt es einen sehr kurzen Überblick über Ed Catmulls Familie, Kindheit und Bildung.

Es gibt interessante Details zu Pixars vielversprechendem, aber felsigem Start, Steve Jobs und seiner explosiven Persönlichkeit, den finanziellen Schwierigkeiten, die Pixar in den Anfangsjahren hatte, und der Übernahme durch Disney.

* * *

Dies sind die Hauptpunkte:

- Veränderung und Unsicherheit sind Teil des Lebens. Widerstehe nicht der Veränderung; Bauen Sie die Fähigkeit zur Wiederherstellung auf, wenn unerwartete Ereignisse auftreten.

- Ein Misserfolg ist eine notwendige Folge davon, etwas Neues zu tun.

- Fallen Sie nicht auf die Illusion herein, dass Sie durch das Verhindern von Fehlern keine Fehler beheben müssen. Die Kosten für die Vermeidung von Fehlern sind häufig weitaus höher als die Kosten für deren Behebung.

- Der kreative Prozess ist chaotisch. Sie werden anfangs ein "hässliches Baby" haben; Das schöne Endprodukt kommt nicht spontan an, sondern durch viele hässliche Inkarnationen.

Eine wundervolle und aufschlussreiche Geschichte, die alles an diesem Buch geliebt hat und ich kaufe definitiv eine Hardcover-Ausgabe, damit ich einige der Lektionen unterstreichen kann. Ed ist ein großartiger Geschichtenerzähler und ein ziemlich guter Psychologe. Viele Geschäftsbücher bringen es auf den Punkt: "Gehen Sie Risiken ein!" "Glaube an dich selbst" usw., aber Creative, Inc. taucht noch tiefer in die wahre Bedeutung von "Führung" ein.

Ich habe Pixar immer gemocht, was sie tun und wie sie es tun, also war ich ziemlich aufgeregt, dieses Buch zu lesen. Es enthält viele wertvolle Informationen, aber ich denke, das Beste daran ist die Art und Weise, wie diese Informationen vermittelt werden. Die meisten Dinge, über die ich nach Abschluss des Buches immer wieder nachdenke, wurden im Rahmen einer Interaktion nur beiläufig erwähnt. Ich mag das. Besonders interessant waren auch die Abschnitte zum Braintrust and Notes Day, ganz zu schweigen von Ed, der eine andere Seite von Steve Jobs zeigte, die wirklich erfrischend war. Und übrigens, Ed klingt wie ein netter Kerl, der für eine Partie Exploding Kittens oder so etwas zu haben ist.

Dies ist eines dieser Bücher, auf die Sie regelmäßig in Gesprächen verweisen. Es ist ein Fehler, dies als ein Buch für die Verwaltung einer Belegschaft zu betrachten, die kreativ sein muss, oder als eine Möglichkeit, Ihr Unternehmen kreativer zu machen. Für mich ging es mehr um das chaotische Geschäft, Menschen zu führen und zu verwalten. Es ist chaotisch aufgrund der unterschiedlichen Persönlichkeiten und der gemischten Perspektiven, die jede Person hat. Fügen Sie hinzu, dass es so viele Informationen gibt, die natürlich jeder Person verborgen sind, und dass sich die Situation ständig weiterentwickelt. "Veränderung wird passieren, ob es uns gefällt oder nicht." Und irgendwie müssen wir alle in den gleichen Zug steigen und Gleise in die gleiche Richtung legen, oft ohne eine klare Vorstellung von der Landschaft, durch die wir kommen müssen.

Ich fand es toll, wie Ed die Warzen und alle Seiten von Pixar zeigen wollte. Er teilte die Herausforderungen und Kämpfe, aber seine klare Botschaft ist, dass dies normal ist. Es ist die Art und Weise, wie Sie versuchen, sie zu lösen, der Wunsch, die Inspiration zu finden, ob Sie eine Story lösen, die bombardiert, eine technische Herausforderung, die noch nie zuvor gemacht wurde, oder ein "Dies kann nicht in der Zeit geschehen, die Sie wollen". Stau. Für Ed "ist das Unvorhersehbare der Grund, auf dem Kreativität stattfindet."

Es war wirklich interessant, die verschiedenen mentalen Modelle zu lesen, mit denen sich Pixar-Leute beschäftigten, als alles am dunkelsten aussah, um "die Angst an ihrem Platz zu halten". Wie Ed sagt: "Die Modelle in unseren Köpfen ermutigen uns, wenn wir durch die Dunkelheit pfeifen. Nicht nur das, sie ermöglichen es uns, die aufregende und schwierige Arbeit der Navigation durch das Unbekannte zu erledigen."

Eine kleine Anmerkung: Der Anfang war für mich etwas langweilig. Als ich zu Kapitel 3 kam, war ich begeistert!

Dieses Buch zu lesen war wie sich hinzusetzen und mit einem geliebten Vater / Mentor zu sprechen. Ich habe das Gefühl, eine unglaubliche Reise hinter mir zu haben. Ich habe so viel gelernt, nicht nur über Pixar und den genialen kreativen Prozess, sondern auch über die menschliche Dynamik, wie man über Menschen nachdenkt und sie behandelt, die mit und für Sie arbeiten, und auch über die Gründe für all diese Dinge ... und warum sie so wichtig sind, sowohl aus geschäftlicher als auch aus menschlicher Sicht!

Ich habe das Gefühl, dass ich so viel von diesem Buch mitgenommen habe, dass ich dem Autor persönlich danken muss Ed Catmull für solch ein bewegendes, herzliches und wichtiges Buch. Also hier ist für dich Ed und dieses unglaubliche Buch - danke!

Wie viele von Ihnen war ich ein großer Fan von Pixar. Die Art und Weise, wie sie eine Mitarbeiterkultur aufgebaut haben, die gegen den Status Quo verstößt und es ihnen ermöglicht, neue und innovative Ideen zu verfolgen, ist inspirierend. Dieses Buch hilft dabei, das Geheimnis zu lüften, wie sie dies erreichen und wie sie Führungskräfte befähigen, dies zu erreichen. Ich kann dieses Buch jedem empfehlen, der gerade atmet.

Hier sind einige meiner Erkenntnisse von Ed Catmull, CEO von Pixar, dem Autor von Creativity, Inc.

Über Führung:
* In großen Organisationen hat die Konsistenz Vorteile, aber ich bin der festen Überzeugung, dass kleinere Gruppen innerhalb des größeren Ganzen sich differenzieren und nach ihren eigenen Regeln arbeiten dürfen, solange diese Regeln funktionieren.

* Das Besondere an Pixar ist, dass wir anerkennen, dass wir immer Probleme haben werden, von denen viele aus unserer Sicht verborgen sind. dass wir hart arbeiten müssen, um diese Probleme aufzudecken, auch wenn dies bedeutet, dass wir uns unwohl fühlen; und wenn wir auf ein Problem stoßen, sammeln wir alle unsere Energien, um es zu lösen.

* Eine der wichtigsten Aufgaben der Führung ist die Schaffung einer Kultur, die diejenigen belohnt, die nicht nur unsere Aktienkurse, sondern auch unsere Bestrebungen anheben.

* Das Ziel ist es, Angst und Misserfolg zu entkoppeln - ein Umfeld zu schaffen, in dem Fehler keinen Terror in die Herzen Ihrer Mitarbeiter schlagen.

* Anstatt zu versuchen, alle Fehler zu verhindern, sollten wir, wie fast immer, davon ausgehen, dass die Absichten unserer Mitarbeiter gut sind und sie Probleme lösen wollen. Geben Sie ihnen Verantwortung, lassen Sie die Fehler passieren und lassen Sie die Leute sie beheben. Wenn es Angst gibt, gibt es einen Grund - unsere Aufgabe ist es, den Grund zu finden und ihn zu beheben. Die Aufgabe des Managements besteht nicht darin, Risiken zu verhindern, sondern die Fähigkeit zur Wiederherstellung aufzubauen.

* Wenn Sie Zweifel haben, stärken Sie Ihr Volk.

Über Kreativität:
* Braintrust-Meetings sind Sitzungen, in denen Regisseure einer Gruppe von Personen das neueste Konzept und die Richtung des laufenden Films vorstellen. Offenheit ist erforderlich.

* Um zu verstehen, was das Braintrust tut, muss man mit einer grundlegenden Wahrheit beginnen: Menschen, die komplizierte kreative Projekte übernehmen, verlieren sich irgendwann im Prozess. Es liegt in der Natur der Sache - um etwas zu schaffen, müssen Sie es verinnerlichen und fast zum Projekt werden, und diese nahezu Verschmelzung mit dem Projekt ist ein wesentlicher Bestandteil seiner Entstehung. Es ist aber auch verwirrend. Wo ein Regisseur Perspektive hatte, verlieren sie diese. Alle Regisseure verlieren sich irgendwo auf dem Weg. Dies schafft ein Problem für diejenigen, die hilfreiches Feedback geben möchten. Wie bringt man einen Regisseur dazu, ein Problem zu sehen, das man nicht sehen kann? Der Schlüssel ist, den Regisseuren zu zeigen, dass der Film unter die Lupe genommen wird - nicht der Filmemacher. SIE SIND NICHT IHRE IDEE, UND WENN SIE ZU NAH MIT IHREN IDEEN IDENTIFIZIEREN, WERDEN SIE STÖREN, WENN SIE HERAUSFORDERT WERDEN.

* Wenn Menschen in kreativen Berufen lediglich das Vorhergehende zerschneiden und wieder zusammensetzen, entsteht die Illusion von Kreativität, aber es ist Handwerk ohne Kunst. Handwerk ist das, was wir wissen sollen; Kunst ist die unerwartete Verwendung unseres Handwerks.

* Forschungsreisen stellen unsere vorgefassten Vorstellungen in Frage und halten Klischees in Schach. Sie fördern die Inspiration. Sie sind es, die uns dazu bringen, etwas zu erschaffen, anstatt es zu kopieren. Raus aus dem Büro !!!!!

* Andrew Stanton über den kreativen Prozess: Wenn Sie über den Ozean segeln und Ihr Ziel darin besteht, Wetter und Wellen zu vermeiden, warum zum Teufel segeln Sie dann? Sie müssen sich darüber im Klaren sein, dass Segeln bedeutet, dass Sie die Elemente nicht kontrollieren können und dass es gute und schlechte Tage geben wird und dass Sie sich, was auch immer kommt, damit befassen werden, weil Ihr Ziel darin besteht, irgendwann auf die andere Seite zu gelangen. Sie können nicht genau steuern, wie Sie vermitteln. Das ist das Spiel, für das Sie sich entschieden haben. Wenn es Ihr Ziel ist, es einfacher und einfacher zu machen, dann steigen Sie nicht ins Boot. "

* Um eine kreative Kultur lebendig zu halten, dürfen wir keine Angst vor ständiger Unsicherheit haben. Wir müssen es akzeptieren, genauso wie wir das Wetter akzeptieren. Unsicherheit und Veränderung sind die Konstanten des Lebens. Und das ist der lustige Teil.

Bei dem Versuch, Beschreibungen darüber zu finden, wie dieses Buch geschrieben ist, denke ich immer wieder an das Wort "ernst". Ed Catmull, der Präsident von Pixar und Disney Animation, wirkt wie ein ernsthafter Typ, der versucht, den bestmöglichen Job zu machen. Als Teil seines ernsthaften Ansatzes, eine Animationsfirma zu leiten, entwickelten er und sein Team eine Reihe von Möglichkeiten, um sicherzustellen, dass seine Mitarbeiter ihr Mojo, ihre Kreativität und ihre Inspiration nicht verlieren. Dieses Buch beschreibt die Dinge, die sie versucht haben. Was dieses Buch nicht ist, ist eine Anleitung. Dies konzentriert sich darauf, Beispiele dafür zu geben, was Pixar versucht hat, wie sie Probleme angegangen sind und wie sie versucht haben, das Beste aus Pixar in Disney Animation zu verbreiten. In dieser Geschichte erzählt Catmull die Geschichte seines Lebens in Animation und von Pixar. Ich habe die Geschichte des Unternehmens wirklich genossen und insbesondere, wie Steve Jobs das Unternehmen beeinflusst hat und wie er seine Note hinzugefügt hat. Jobs scheinen eine einzigartige Persönlichkeit in der Wirtschaft gewesen zu sein, daher finde ich diese Interaktionen nicht als Beispiele für Best Practices, aber sie sind sehr interessant. Man bekommt ein wenig von dem "bösen Steve", der sich wie der Kern der Issacson-Biografie anfühlte, aber man bekommt auch Catmulls Verteidigung von Jobs und seine ernsthafte Überzeugung, dass Jobs in den Jahren, in denen er Pixar besaß, wirklich gewachsen ist.

Das fühlte sich an wie zwei Bücher. Etwa ein Drittel dieses Buches bezieht sich auf Geschichten über das Unternehmen Pixar und seine Filmprodukte, während die restlichen zwei Drittel Geschichten darüber sind, wie Kreativität dort gefördert wird. Ich würde gerne ein vollständiges Buch über die Unternehmen und Filme lesen, und ich hoffe, Catmull oder jemand anderes schreibt eines. Die Kreativitätsgeschichten sind ebenfalls von Interesse, und Catmull teilt ernsthaft Einzelheiten zu Unternehmensversammlungen, -programmen und -richtlinien, die ausprobiert wurden, sowie seine persönlichen Gedanken darüber, wie die Dinge funktionieren sollten. Ich schätzte die Beschreibungen des Denkprozesses, obwohl ich keines der Beispiele erderschütternd neuartig fand. Einige Beispiele für behandelte Themen sind Forschungsreisen für Animatoren, Teams von Experten, die Ratschläge gaben, die nicht befolgt werden mussten, die Wahrung der Unternehmenskultur während einer Fusion und die Nutzung eines Arbeitstages für das gesamte Unternehmen, um Probleme für das Wachstum zu untersuchen. Sicherlich interessant, aber nicht so, wie DU es machst.

Nachdem ich dies gelesen habe, habe ich meiner Aufgabenliste hinzugefügt, dass ich den Disney-Animationsfilm "Bolt" sehen muss, der Teil der Geschichte in diesem Buch ist und den ich zuvor verpasst hatte. Ich glaube, ich habe die anderen gesehen, die erwähnt werden.

Ich habe eine Kopie dieses Buches in Goodreads First Reads-Programm gewonnen.

Ich möchte einen Manager wie Ed Catmull. Seine Art, das ganze Bild zu betrachten, ist faszinierend. Er betrachtet nicht nur ein einzelnes Problem oder einen Fehler, sondern alle Teile, die dazu führen. Er wird einen ganzen Prozess des Erstellens ändern, bevor er die Person beschuldigt, die den Fehler gemacht hat, zu garantieren, dass es nicht wieder vorkommt. Ich mochte die einfachen Änderungen, die er an der Nichtzuweisung von Sitzplätzen vorgenommen hatte, weil dadurch diejenigen im hinteren Teil eines Konferenzraums sich weniger wichtig fühlten und daher weniger wahrscheinlich waren, ihre Ideen zu teilen. Er verzichtete auf den langen schmalen Tisch und die Namensschilder und änderte ständig die Dinge, bis er optimale Ergebnisse erzielte. Er ist offen und hat eine breite Sicht auf Dinge, die inspirieren.

Ich habe es auch geliebt, von all den Verbesserungen und Änderungen und Fortschritten im Storyboard einiger meiner Lieblingsfilme zu hören. Ich hatte keine Ahnung von den Bogenschießstunden während der Erstellung von Brave oder den Kochpräsentationen während Ratatouille, und insbesondere, dass ein 30-jähriger Buchhalter der ursprüngliche Star in Monsters Inc war, der von seinen Monstern aus Kindertagen heimgesucht wurde, bevor daraus Boo wurde kleiner 2-jähriger Ball der Niedlichkeit. Großartige Einsicht und Inspiration. Dieses Buch bringt mich dazu, nach Kalifornien zu ziehen, um unter jemandem zu arbeiten, dem es so wichtig ist, jedes Jahr individuell Bonusschecks auszuhändigen und jeder einzelnen Person ausdrücklich zu danken.

Ich habe eine tiefe Vorliebe für Pixar, daher weiß ich nicht, ob ich diese Bewertung fair durchführen kann.

Dieses Buch wurde von Ed Catmull, einem der Gründer und Präsidenten der Pixar Animation Studios, geschrieben.

Zunächst einmal ist das Buch sehr geschäftstüchtig. Es geht darum, wie man andere führt und wie man eine Situation schafft, die wiederum die Kreativität fördert. Pixar ist bekannt für seine besondere Einstellung zum Umgang mit Mitarbeitern und dafür, wie sich jeder besonders und wichtig fühlt. Das Zeug ist großartig, aber deshalb habe ich das nicht gelesen. Wenn ich eines Tages in eine Führungsposition versetzt werde, werde ich über dieses Buch nachdenken und darüber, wie ich handeln soll.

Aber im Moment weiß ich nur, wie der Boden der Totempfähle aussieht.

Es gibt zwei weitere Dinge, die in diesem Buch behandelt werden. Wie man eine Geschichte und die Geschichte von Pixar erzählt. Beides interessiert mich sehr. Und verdammt liefert Catmull an beiden Fronten.

Die Geschichte von Pixar ist neben den großen Momenten meist anekdotisch. Sie erhalten nicht eine eingehende Analyse der Entstehung jedes Films. Und das Erzählen einer Geschichte ist keine detaillierte Aufschlüsselung dessen, was manche Geschichten zum Funktionieren bringt und andere zum Scheitern bringt. Tatsächlich können nicht alle drei Teile besonders getrennt werden.

Was am Ende auftritt, ist eine fantastische Kombination der drei. Zum Beispiel spricht Catmull über 'The Brain Trust', ein Panel, das erstellt wurde, um laufende Filme anzusehen, und der Zweck des Panels ist es, konstruktive Kritik zu vermitteln und was gefallen hat. Nichts, was in der Jury gesagt wird, ist Gesetz und muss nicht vom Regisseur eingehalten werden, sondern erlaubt ihm, sich zurückzuziehen und den Film so zu sehen, wie es andere Kreative tun würden. Dieser Prozess, den ich hier beschrieben habe, führte zu Momenten wie Anton Egos Rede in Ratatouille, dem Ende von Wall-E und der Öffnung von up.

Catmull spricht über verschiedene Regisseure und Kreative bei Pixars Ausblick auf die Kreation. Einige davon, insbesondere Pete Doctor's scheitern früh und scheitern oft, sind faszinierende Ansätze, um Geschichten zu erzählen und sicherzustellen, dass das Endprodukt etwas Besonderes ist.

Dieses Buch nagelt jede Marke, die es anstrebt, und am Ende ist es sicherlich mehr auf der Seite der Unternehmensberatung als alles andere, aber ich habe das definitiv genossen und gefunden, wofür ich im Rest gekommen bin.

Was mich besonders überraschte, war Hiobs Anwesenheit in dem Buch. Die Art und Weise, wie Catmull über ihn spricht und die Geschichte, die er erzählt. Ich fand Steve Jobs immer verabscheuungswürdig, obwohl er eine notwendige Figur in Pixar war, was ich absolut verehre. Ich finde Hiobs Liebe zum Design gegenüber Technologie immer ärgerlich und seine Produkte durch Apple, übermäßig teure Hochglanzschmuckstücke, die aufgrund von geschicktem Marketing und nicht aufgrund technologischer Fähigkeiten die Öffentlichkeit beeinflussen, als ärgerlich. Ich hasste ihn immer für die gemeldete Behandlung derer, die ihn, Woz und andere zu Beginn von Apple im Wesentlichen gebaut hatten.

Aber verdammt, wenn dieses Buch mich nicht dazu gebracht hätte, ihn zu lieben. Er sagte, dass eines Tages alles, was er bei Apple gemacht hat, im Müllcontainer landen wird, aber die Geschichten, die Pixar erzählt, werden für immer leben. Seine Unwilligkeit, sie aufzugeben. Sein Stolz über sie. Und seine Bereitschaft, ihnen die Autonomie und Freiheit zu geben, die sie brauchen, um die Meisterwerke zu schaffen, die sie gemacht haben. Und als ich mit dem Buch fertig war und Catmull über Jobs 'Tod sprach, bekam ich ein wenig Tränen in den Augen. Für das, was er getan hatte und für wen er war und für das Erbe, das er hinterlassen hatte. Der junge Steve Jobs war ein bisschen ein Arschloch, aber seine Bereitschaft, falsch zu liegen und sich zu ändern, um seiner neu wahrgenommenen Ungerechtigkeit zu entsprechen, wie sie in diesem Buch zum Ausdruck kommt, hat mich dazu gebracht, ihn zu lieben. Etwas, von dem ich nie gedacht hätte, dass ich es sagen würde.

Wie auch immer, wenn Sie eine Pixar-Nuss sind, gibt es hier viel für Sie. Wenn Sie ein Manager sind, gibt es hier eine Menge für Sie. Und wenn Sie ein Geschichtenerzähler sind, sollten Sie sich dieses Buch unbedingt ansehen.

Oder wenn Sie nur eine Person mit einem Puls sind, ehrlich. Es ist wirklich gut und sogar das Geschäftliche kann auf verschiedene Weise auf Ihr Leben angewendet werden.

Ich bin so froh, dass ich dieses Buch gepackt habe. Du solltest auch.

Dieses Buch war nicht das, was ich erwartet hatte, aber es hat funktioniert. Das hat mir sehr gut gefallen. Der Autor, Mitbegründer von Pixar, ist äußerst leidenschaftlich in Bezug auf Animation und lässt Sie wissen, welche große Rolle er bei der Art und Weise gespielt hat, wie Computeranimationen die alte Arbeitsweise verändert haben. Ich fand es lustig, dass die alten Leute bei Disney nicht einmal Computeranimation und auch Computerbearbeitung geben wollten, ein höfliches Nicken, weil sie ihr Handwerk kannten (die alte Art) und sich nicht ändern wollten. Ich denke, sie haben das Boot komplett verpasst, aber nachdem dies gesagt wurde, besitzt Disney jetzt Pixar, also denke ich, dass alles für sie geklappt hat.

Pixar hat so viele denkwürdige Charaktere geschaffen, dass meine Kinder liebevoll aufgewachsen sind. Deshalb begrüße ich Pixar für seine Hartnäckigkeit, das zu tun, was es zum Überleben braucht, und für die Mitbegründer, die für ihren Traum gekämpft haben.

In diesem Buch ging es um so viel mehr als Pixar und seinen Emporkömmling. Es gab einige großartige Anweisungen zum Geschäft und zum Privatleben. Also 4 Sterne.

Ich war mir nicht sicher, worum es in diesem Buch ging, als ich es zum ersten Mal aufnahm, und es stellte sich heraus, dass es viele Dinge sind. Einerseits ist es ein Handbuch für Kreative, wie wir das in unserem Leben fördern können. Es ist auch ein Blick in das Innenleben und die Anfänge von Pixar. Drittens ist es eine allgemeine Abhandlung für diejenigen, die in ihren Unternehmen und Betrieben besser führen wollen. Durch die Fallstricke und Freuden von Pixars Geschichte teilt Catmull mit, was er in der Hoffnung gelernt hat, dass andere von seiner Weisheit profitieren werden. Ich tat. Der große Vorteil für mich war, dass wir, um kreativ zu sein, niemals Angst haben müssen, zu scheitern, was für jeden mit kreativen Neigungen eine große Herausforderung sein kann. Eine gute Lektüre würde ich anderen empfehlen.

Mein erstes Buch von 2017 ist fertig !! Dies war ein großartiges Buch, um dieses Jahr zu beginnen. Am Ende wurde ich ziemlich emotional. (Das letzte Kapitel des Buches ist eine Hommage an Steve Jobs und alles, was er für Pixar getan hat.) Es ist ein Hauch frischer Luft, Geschichten von einem so erstaunlichen Führer zu hören. Wie Ed die Kreativität förderte und einen sicheren Hafen für Ehrlichkeit schuf, war wirklich revolutionär. Ich habe es geliebt, die Geschichten hinter einigen Filmen zu hören. Alles in allem ein fantastisches Buch darüber, was es bedeutet, zu führen und zu lernen.

Es beginnt langsam, aber dieses Buch erwies sich als eine der faszinierendsten Lektüren. Neben dem unglaublich interessanten Prozess hinter der Entwicklung von Pixar und der Erstellung von Animationsfilmen ist die erstaunliche Art und Weise, wie dieses Unternehmen eine Kultur der Kommunikation und Kreativität pflegte, inspirierend. Ich würde gerne sehen, wie einige dieser Strategien auf Bildung angewendet werden.

Anregend. Zum Nachdenken anregen. Inspirierend.

Ich habe heute Morgen aus einer Laune heraus angefangen, dieses Buch zu lesen, und konnte es nicht ablegen. Ich hatte ein E-Book aus der Bibliothek ausgeliehen, aber ich habe gerade ein Taschenbuch gekauft und beabsichtige, es erneut zu lesen, wenn es eintrifft. Eine ausführlichere Bewertung folgt danach.

Ich kann nicht sagen, ob Creativity, Inc: Die Überwindung der unsichtbaren Kräfte, die der wahren Inspiration im Wege stehen, mehr zu Management, Inspiration, Selbsthilfe oder Futter für Fans gehört. Was ich jedoch sagen kann, ist, dass ich es geliebt habe, es zu lesen.

Obwohl er in West Virginia geboren wurde, zog Ed Catmull als Kind nach Utah und wuchs in meiner Nähe auf. Trotz seines Interesses an Animation verfolgte er während seines Studiums an der Universität von Utah Talente in Mathematik und studierte Physik und Informatik. Dies führte ihn schließlich zu einem Abschluss bei Ivan Sutherland, dem "Vater der Computergrafik", ebenfalls an der Universität von Utah. Jahrzehnte bevor Computeranimation eine Sache war, begann Catmull mit der Entwicklung der Programmierung für 2D- und 3D-Programmierung. Während dieser Zeit wurde er für die Arbeit bei Lucasfilm eingestellt und wurde Vizepräsident der Computergrafikabteilung von Industrial Light and Magic, bis 1986 ein Mann namens Steve Jobs sie kaufte und Pixar gründete. Catmull wurde Chief Technical Officer ... und der Rest ist Geschichte.

Okay, das ist wahrscheinlich eine grobe Zusammenfassung von Catmulls Weg zu Pixar, aber es bringt uns zu dem Punkt, an dem die Dinge wirklich interessant werden. Ein wesentlicher Teil von Creativity, Inc. sind Catmulls Anekdoten über den Prozess der Entwicklung einiger der größten Cartoons - oder Filme - der letzten Jahrzehnte. Es ist eine Kombination aus Management und Kreativität und die Nutzung guter Managementpraktiken, um Menschen den Zugriff auf ihre kreativsten Lösungen und Fähigkeiten zu erleichtern, was Pixar großartig gemacht hat. Catmull, der eine engagierte und magnetische Fähigkeit zum Erzählen von Geschichten besitzt, nutzt verschiedene Hindernisse, auf die das Unternehmen im Laufe seiner Karriere gestoßen ist, um zu zeigen, wie Kreativität freigesetzt werden kann.

Ein weiterer sehr interessanter Aspekt der Geschichte ist Catmulls Perspektive auf die Arbeit mit Steve Jobs. Jobs 'Geschichte ist an anderer Stelle gründlich erzählt worden. Aber Catmull hat eine Perspektive von jemandem, der Jobs brauchte, aber auch von Jobs gebraucht wurde ... und zusammen waren sie erfolgreich. Obwohl es nur ein kleiner Teil der größeren Geschichte ist, ist es ein faszinierendes Stück.

Ich bin kein Manager, aber ich habe aufgefressen, was Catmull hier geschrieben hat. Zwischen den Anekdoten, den Geschichten hinter den Kulissen und den Lektionen, die er gelernt hat, um mit Hindernissen, organisatorischen Veränderungen und schwierigen Partnern umzugehen, ist Creativity, Inc eine unterhaltsame Lektüre.

Das Buch wird als „How to“ vorgestellt, um eine kreative Kultur zu inspirieren und alles zu beseitigen, was den kreativen Prozess behindert. Während es einen großartigen Blick hinter die Kulissen der Produktionsschritte gibt, die in Lieblingsanimationsfilmen enthalten sind, bietet es auch einige wertvolle Ratschläge für Führungskräfte.

Unabhängig davon, ob Sie in einem kreativen Unternehmen arbeiten oder in einem Unternehmen, in dem Kreativität geschätzt wird, finden Sie ausführliche Diskussionen zu folgenden Themen hilfreich:

* Ermutigen Sie alle Mitarbeiter, sich ohne erforderliche Konformität frei auszudrücken

* Schaffen Sie einen Raum, der Gemeinschaft und Zusammenarbeit fördert

* Scheuen Sie sich nicht vor Respektlosigkeit und Laune

* Vertrauen Sie den Leuten, die Sie einstellen

* Legen Sie Ihre eigenen Unsicherheiten beiseite; Stellen Sie die Besten ein, auch wenn sie eines Tages Ihren Job annehmen

* Schaffen Sie Möglichkeiten für Mitarbeiter, Probleme zu lösen

* Offenheit ist entscheidend für den kreativen Prozess

* Fehler sind Lernerfahrungen

* Bauen Sie Vertrauen auf, damit Fehler gemeinsam behoben werden können

* Überprüfe dein Ego an der Tür

* Lassen Sie Ihren Wunsch nach Qualität nicht unangemessen werden

* Suchen Sie immer nach Möglichkeiten, die Kreativität ALLER Ihrer Mitarbeiter zu nutzen

Die Geschichten über die Entstehung einer Reihe von Filmen waren unterhaltsam. Das Fleisch des Buches ist ganz am Ende, als Catmull alle seine Führungsempfehlungen in einem Abschnitt namens Startpunkte zusammenfasst. Lesen Sie das Buch zum Spaß und setzen Sie ein Lesezeichen für das letzte Kapitel, um Ratschläge zu erhalten, die Sie zur Entwicklung der gewünschten kreativen Kultur verwenden möchten.

Genießen Sie diesen Höhepunkt des kreativen Kooperationsprozesses wirklich, zusammen mit einigen interessanten Geschichten aus der Geschichte von Pixar und dem langen Weg zu ihren Animationsfilmen. Das einzige, was fehlt, ist mehr Drama und Intrigen, vielleicht ein paar emotionale Einsätze. Wo ist der böse Bösewicht, den Pixar erobern muss, die verborgenen schändlichen Kräfte, die heimlich gegen sie arbeiten? Es ist ein Beweis für Ed Catmull und das Pixar-Team, dass sie selbst in schwierigen Situationen schnell vorankommen und einfach weiter daran arbeiten, die besten Filme zu machen, die sie können.

Unterhaltsame (wenn auch offensichtliche) Einblicke in die Pixar-Geschichte, einschließlich einiger unterhaltsamer Steve Jobs-Cameos! Die wichtigsten Erkenntnisse für mich waren die Offenheit und das "Brain Trust".